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BANCO DE LA REPÚBLICA

OLAFUR ELIASSON


Manual de implementaci贸n Propuesta de involucramiento y evento de inauguraci贸n (montaje)

Valeria Concha Juliana Fagua Laura Montenegro Camila Restrepo Esteban Rinc贸n


CONTENIDO Introducci贸n

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Concepto

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Referentes

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Inspiraciones

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Moodboard

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Procesos

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Photoshoot y video

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Conclusiones

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Bibliograf铆a

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INTRODUCCIÓN En el presente documento, se evidencian los resultados de nuestra investigación del Banco de la República y la audiencia de esta institución, a través de la planeación conceptual, estética y formal de nuestra propuesta de diseño, expresada en el montaje del evento de inauguración de la exposición temporal del artista contemporáneo Olafur Eliasson, en la plazoleta exterior del Museo de Arte del Banco de la República. Este proyecto, tiene como fundamento el desarrollo de talleres de arte culinario, con el apoyo del SENA, donde la comunidad del barrio La Candelaria, elaboraría y expondría los aperitivos del evento de inauguración de Eliasson, los cuales estarían inspirados en los conceptos de este artista. Para profundizar un poco más en las razones que nos llevaron a proponer un evento de inauguración al aire libre, para toda la comunidad permanente y transeúnte de La Candelaria, es necesario recapitular las conclusiones de la investigación del Top Down y el Botton Up, que guiaron la creación del concepto del montaje final. Inicialmente, encontramos que los canales de comunicación que utiliza el museo para invitar y atraer a la totalidad de la población a sus actividades culturales, no cumplen íntegramente su función de difusión inclusiva, pues las personas que no pertenecen al mundo del arte académico, no se enteran de ellas y no son atraídas para participar activamente. Hay que resaltar que uno de los principales objetivos del Banco como entidad que promueve la cultura, es que esta sea un derecho que pertenezca y beneficie a todos, por lo que decidimos centrarnos en los grupos de personas que no se sienten parte de la institución, sin olvidar a los que ya pertenecen. Teniendo en cuenta esto, y al ver que hay una falta de aprovechamiento de los espacios comunes, principalmente la plazoleta exterior del Museo de Arte del Banco, pensamos que este sería un excelente lugar para llevar a cabo el evento de inauguración de Olafur, pues es un gran punto de comunicación visual al que todo tipo de persona tiene acceso y en el que se puede crear una conexión de la gente con el arte de una forma informal y más personal. Por otro lado, los talleres que se realizan en El Parqueadero son un gran servicio de participación creativa, que decidimos utilizar como el inicio de la integración de la comunidad al arte académico, a través de la culinaria. Estos talleres, dan a entender los conceptos de arte de Eliasson desde un punto de vista interdisciplinario y divertido, pues el público se convierte en intérprete activo de la obra de este artista, por medio de sus propias creaciones culinarias. Es importante resaltar que el artista invitado desde el principio de la planeación de la propuesta, ha sido la base conceptual y estética para la puesta en escena final. Los conceptos de Olafur Eliasson que tuvimos en cuenta para conceptualizar el evento de inauguración fueron: la relación cultural de la luz con el espacio, la experiencia individual para intervenir lo colectivo, la manera en que se percibe la realidad y los elementos naturales como referentes espaciales. Fue así como tras relacionar estos cuatro conceptos y estudiar las obras de Eliasson, llegamos a la conclusión de que la temática que mejor se ajustaría a todo el evento y que lograría la experiencia multisensorial que el artista expresa en sus obras, serían las cuatro estaciones de la naturaleza. A continuación, se explicara más profundamente cada uno de los aspectos de la propuesta, desde su planteamiento, su presentación y sus posteriores conclusiones para el completo entendimiento y eficacia de este proyecto.

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CONCEPTO

Olafur eliasson, one way colour tunnel


PROPUESTA A partir de la investigación realizada en el Banco de la república y de las conclusiones obtenidas sobre el dominio observamos que una de las mayores oportunidades de diseño en este ámbito tiene que ver con la inclusión de otro tipo de usuarios al círculo artístico que comprende el Banco de la república. Los artistas urbanos, artesanos que trabajan en la candelaria e incluso los residentes del barrio y los dueños de los negocios circundantes perciben el Banco como un complejo hermético cuyas puertas estan abiertas únicamente a los perfiles pertenecientes al círculo académico del arte. Como solución a este problema diseñamos una propuesta de involucramiento pensada especialmente para estos perfiles, que indirectamente se han dejado de lado, esta propuesta culmina en el evento de inauguración del artista Olafur Eliasson. La propuesta consiste en dos partes, la primera: dos semanas antes del evento de inauguración se realizará un taller de gastronomía, dirigido especialmente a los dueños de negocios de este tipo en el barrio de La Candelaria, basado en el trabajo de Olafur Eliasson, cuyo objetivo es la creación de menús de los pasabocas que se servirán en el evento. La segunda: el evento de inauguración en sí.

EL EVENTO Este evento manejará como concepto principal la relación cultural, perceptual y emocional con la luz. Esta relación forma parte de una gran categoría que podríamos denominar “La exploración de los sentidos” y que Eliasson conoce y aplica constantemente en sus obras de arte. Con esta idea como punto de partida el evento y el taller tomarán como base la idea de “Las cuatro estaciones”. Hablando de la relación con la luz llegamos a la conclusión de que cada una de las estaciones se relacionan cultural y socialmente con determinados colores y sensaciones específicas. El verano con colores rojos y amarillos que se asocian con el calor, la primavera con colores rosados y verdes por el nacimiento de las flores, el invierno con el frío y los colores azules y blancos relacionados con la nieve y el otoño asociado con colores marrones que hacen alusión a los troncos desnudos de los árboles y a la caída de las hojas. Todo este universo de sensaciones y percepciones ópticas nos brindan las pautas estéticas para la ubicación de las mesas y la dirección de las luces. Decidimos por lo tanto dividir el espacio del evento en cuatro secciones y adaptar el ambiente de cada una (las luces y los pasabocas) a la estación correspondiente.

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Cada estación contaría con una mesa que tendría una fuente de luz dentro de ella y otra exterior que la apuntaría directamente. La parte superior de cada mesa estaría forrada con un espejo sobre el cual se ubicarían las bases para poner la comida. El uso de los espejos nos ayudarían a acentuar los efectos ópticos de la luz y crearía un juego perceptivo con el espectador. Por otra parte las bases de los pasabocas estarían diseñadas según los patrones geométricos que maneja el artista. El concepto de la sinestesia es muy importante también para el montaje del evento, ayudándonos a resolver la cuestión de cómo enseñar a los visitantes de la inauguración sobre Olafur Eliasson, cómo presentarles los conceptos básicos de su obra sin necesidad de recurrir a una presentación teórica o a un documento escrito. Volviendo así a la exploración de los sentidos la idea de usar comida para resumir a través de ella la obra de Eliasson nos pareció bastante congruente, es decir, aprovechar las propiedades táctiles y gustativas de la comida de la misma manera en que aprovechamos las propiedades ópticas y sensoriales de las cuatro estaciones. Ahora bien, para fines de aterrizar este gran evento al montaje del salón realizamos cuatro moodboards, uno por estación, que nos permitieron definir los parámetros formales, estéticos y los ingredientes de los platos que ofreceríamos el día de la entrega pero que en teoría se crearían en el taller, todo esto a partir de la obra de Olafur Eliasson.

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PRIMAVERA

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VERANO

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EL TALLER : Propuesta de involucramiento Se utilizará el espacio de el Parqueadero para enseñarles a los asistentes los principales conceptos, elementos formales del artista y la aplicación bajo la poética de las cuatro estaciones (Primavera, Verano, Otoño e Invierno). Luego de esta explicación un guía experto en el trabajo del artista acompañado de un chef invitado guiarán a los asistentes en el proceso de la creación de los platos. Cada participante puede elegir la estación que más le llame la atención. Los mejores platos que se realicen en este taller de co-creación estarán dispuestos al público en el evento de inauguración con los participantes del taller y los creadores de las propuesta. El taller se realizará un sábado de 10am a 4pm. En las primeras dos horas se realizará la sesión de explicación del artista dirigida por un guía experto del banco de la república el cual explicará el trabajo del artista y así mismo los conceptos y la estética que maneja y que deberán tener en cuenta los asistentes a la hora de preparar los platos. Para finalizar la sesión se realizará en conjunto un moodboard que servirá de guía a los usuarios. Se dará un almuerzo ligero de 12pm a 1pm y a esta hora iniciará la segunda parte del taller de co-creación que será guiada por un equipo de chefs invitados de la división gastronómica del SENA para la realización de los platos. Esta actividad forma parte de una serie de talleres que se llevarán a cabo para cada artista invitado. Estas actividades, las cuales van cambiando y se construyen a partir de los conceptos particulares que maneje cada artista, buscan aproximarse de una manera más personal a los usuarios e invitarlos directamente a ser parte de estos eventos organizados por el banco. Así, pueden organizarse talleres de artesanía, sonido, artes gráficas entre otros dependiendo de los requerimientos de cada artistas. Los productos resultantes de estos talleres, creados por los usuarios, se expondrán en los eventos de inauguración cuya estética responderá también a los conceptos y particularidades que maneje cada artista.

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Propuesta de Valor La gastronomía se relaciona con el concepto de Olafur Eliasson en la exploración de la percepción y los sentidos. Los colores, los sabores, las texturas y los sonidos de la comida son aspectos a través de los cuales buscamos entrever la estética de Eliasson relacionada con los patrones geométricos y el manejo de la luz y el color. Por otro lado, al detectar en los diferentes perfiles la percepción de hermetismo del complejo cultural del banco de la república, el taller invita al público general a participar de esta actividad y a hacer parte del evento de inauguración del artista, de esta manera crea un canal de comunicación abierto para que cualquier persona interesada participe y conozca al artista desde una actividad creativa y didáctica como es la culinaria. De esta manera esta es una invitación dirigida a todo tipo de personas que no necesariamente deben estar relacionadas con el campo artístico para participar, disfrutar de la actividad y exponer sus platos. Por lo tanto a partir del reconocimiento que ofrece el banco a los asistentes al taller se involucra al usuario en un nivel más personal e incluso emocional (al ver expuesto su propio trabajo en un evento oficial organizado por el banco) derivando finalmente en el desarrollo de un sentido de inclusión y pertenencia con la institución. Se espera que gracias a este tipo de actividades los usuarios atraigan a más personas de su ámbito personal a conocer la institución. Es también una manera de dar a conocer el trabajo del artista y que así cada vez más personas se involucren con las actividades y artistas invitados del banco. Así, esta actividad se convierte en una una muestra de cómo el banco logra cumplir con su principal objetivo: difundir cultura.

Alianzas estratégicas División gastronómica del SENA Los siguientes son los objetivos de la institución del SENA

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“Dar formación profesional integral a los trabajadores de todas las actividades económicas, y a quienes sin serlo, requieran dicha formación, para aumentar por ese medio la productividad nacional y promover la expansión y el desarrollo económico y social armónico del país, bajo el concepto de equidad social redistributiva.”

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“Fortalecer los procesos de formación profesional integral que contribuyan al desarrollo comunitario a nivel urbano y rural, para su vinculación o promoción en actividades productivas de interés social y económico.” “Participar en actividades de investigación y desarrollo tecnológico, ocupacional y social, que contribuyan a la actualización y mejoramiento de la formación profesional integral” “Propiciar las relaciones internacionales tendientes a la conformación y operación de un sistema regional de formación profesional integral dentro de las iniciativas de integración de los países de América Latina y el Caribe” “Apropiar métodos, medios y estrategias dirigidos a la maximización de la cobertura y la calidad de la formación profesional integral.” Teniendo estos objetivos en cuenta, existen cuatro puntos específicos por los cuales la división gastronómica del SENA sería una alianza perfecta para el proyecto. 1. Compromiso social: al constituir un servicio nacional de aprendizaje de orden público el SENA promueve como su principal objetivo la formación integral de profesionales de todos los estratos y actividades económicas bajo el concepto de la equidad social. Comparte en gran medida el objetivo del banco de la república el cual busca difundir equitativamente el ámbito cultural del país integrando a personas con todo tipo de intereses y alcances económicos. 2. Creación de métodos nuevos y alternativos: el SENA busca adaptarse a los cambios en las metodologías pedagógicas que vienen con los nuevos requerimientos de los estudiantes de hoy en día. Es por esta razón que la actividad de aprender sobre un artista por medio de actividades gastronómicas debe parecer atractiva a esta institución que busca desarrollar precisamente estos nuevos métodos de aprendizaje. 3. Propiciar las relaciones internacionales: en este punto es clave entender que esta institución valora la importancia del desarrollo de relaciones con instituciones internacionales para promover la difusión de conocimiento y la oportunidad de indagar en nuevos espacios y nuevas prácticas. Este taller centrado en el conocimiento de un artista invitado internacional busca de manera similar dar a conocer ideas y métodos artísticos que pueden no ser muy usuales en el arte colombiano y que resultarán novedosas a los usuarios abriendo puertas a nuevas formas de abordar la realidad.

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1. Información recuperada de: http://www.sena.edu.co/Paginas/Inicio.aspx


4. Interés en la participación de actividades de desarrollo social: la institución del SENA busca una participación activa en este tipo de actividades que promuevan un desarrollo social equitativo y cuyo principal objetivo sea la formación integral de calidad. Así, la división gastronómica del SENA enviaría a tres estudiantes que se encargarían de dirigir el taller a los asistentes. Previo a este taller el guía encargado de la sesión de explicación del artista debe reunirse con estos estudiantes y darles a conocer también la estética de Eliasson para que ellos puedan familiarizarse con sus métodos y conceptos y traducirlos a un lenguaje gastronómico.

Secretaría de cultura, recreación y deporte “Su razón de ser, como cabeza del sector cultura, recreación y deporte, es liderar la garantía de las condiciones para el ejercicio efectivo y progresivo de los derechos culturales deportivos y recreativos de los habitantes de Bogotá, mediante la formulación concertada de políticas, y la ejecución, evaluación y seguimiento a programas sectoriales, poblacionales y locales” La secretaría busca garantizar las mejores condiciones del desarrollo de actividades culturales de los habitantes de la ciudad por medio de la formulación de políticas y la propuesta de eventos culturales deportivos y recreacionales. Al igual que el SENA, todas las actividades que lidera la secretaría tienen como esencia la difusión equitativa de cultura por medio de metodologías alternativas y actividades innovadoras y atractivas para la sociedad. Por esta razón sería un aliado permanente y financiero no solo para el desarrollo de este taller sino de toda la serie de talleres que constituyen la propuesta y que se realizan con cada artista invitado al banco de la república.

Fundación Gilberto Alzate Avendaño El taller se llevará a cabo en el espacio del parqueadero el cual resulta una excelente alianza gracias a la fama que ha adquirido por ser un laboratorio de experimentación y creación artística. Por ser un espacio de creación alternativo, alejado de la percepción hermética y la fría institucionalidad con la que quizá se asocia comúnmente al banco, es mayor la probabilidad de recibir una mayor variedad de usuarios, con todo tipo de talentos e intereses, y que estén dispuestos a modificar progresivamente la percepción que tienen del complejo cultural del banco, empezando a asociarlo con este tipo de actividades novedosas y espacios experimentales.

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Difusión del taller Se realizará una campaña de difusión que estará presente, en primer lugar, en todos los organismos del bando de la república, a saber, el Museo del oro, La biblioteca Luis Ángel árango, el museo de Botero, la colección de arte del banco de la república y la Casa de la moneda. Al interior del complejo estará presenta también en los restaurantes La Manzana, el Cafe Diletto y en la taquilla de la sala de conciertos. Por fuera del complejo la campaña publicitaria estaría presente también en la fundación Gilberto Alzate Avendaño y el espacio del Parqueadero, en el centro cultural de Gabriel García Márquez, la fundación Rafael Pombo y la institución del SENA. Para finalizar se expandirá esta campaña a los establecimientos comerciales que rodean al banco de la república tales como restaurantes y librerías para llegar también a aquellas personas que no están necesariamente involucradas con el museo. Se usarán para la campaña una serie de recursos físicos tales como posters, folletos (sobre todo en los establecimientos) y recursos digitales como emails para los afiliados a la biblioteca. Por otro lado se dedicará una sección a este taller en la página web del banco, del SENA, de la fundación Gilberto Alzate Avendaño y de la secretaría de cultura. En estos recursos se explicará a los usuarios en qué consiste el taller, cuales son sus objetivos, quienes son los aliados de esta propuesta y datos puntuales como lugar y fecha de realización. Por último se explicará que los platos serán expuestos en el evento de inauguración del artista. Para realizar la inscripción los usuarios deberán ingresar a la página del banco de la república para hacer la inscripción online. Otra opción es hacer la inscripción en alguno de los organismos del banco, alguno de los museos o la biblioteca Luis Ángel Arango, o en la fundación Gilberto Alzate Avendaño.

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REFERENTES

Dan Flavin, instalaciones de luz


El principal referente estético y conceptual en el que basamos el montaje de la inauguración fue, evidentemente, Olafur Eliasson (1967 Copenhague-). La manera en que Eliasson logra acentuar la relación entre individuo y espacio a través de los juegos de percepción óptica, la luz, las sombras, los reflejos etc. en obras como Your rainbow panorama, Feelings are facts y Multiple shadow house entre otras fueron una importante fuente de inspiración para definir la luz y el color como elemento base del montaje y nos proporcionaron los reflejos en las paredes que se asemejan a la obra del artista. El uso de espejos en la obra de Eliasson (ej: Multiple Grotto) fue también una fuente de inspiración que culminó en el uso de los espejos en las mesas como base para los platos. Por último el uso de patrones geométricos sacados de las formas de la naturaleza en las obras de Eliasson (One way colour tunnel) nos proporcionó las formas que usaríamos para las bases de los platos. Además de Eliasson, varios artistas han trabajado con el tema de la percepción y los elementos naturales de manera similar a como lo ha trabajado Eliasson, proponiendo una relación nueva entre el hombre y la naturaleza y aproximándose al espectador por medio de los sentidos. De esta manera, estos artistas trabajan con el espectro cromático y la luz, el azar y el tiempo, la relación con el espacio y la manera en que percibimos la realidad, obligándonos a prestar más atención a eventos que de otra manera pasaríamos desapercibidos. En esta sección mencionaremos algunos ejemplos de estos artistas.


Nancy Holt (1938-2014)

Carlos Cruz Diez (1923-)

Es reconocida por sus instalaciones públicas y esculturas en el movimiento del land art. Su obra Sun Tunnels (1976) fue realizada en el desierto de Utah, un lugar remoto en el cual ella fijo la intensidad de la luz solar a través de una serie de túneles. Esta obra nació como producto de su interés en las variaciones de la intensidad de la luz del sol, comparando la luz en el desierto con la luz en la ciudad. Uno de los elementos más importantes para Holt fue asegurarse de que la obra se instalará en un lugar fácilmente asequible para el espectador, que fuera incluso más asequible que el arte en los museos. La obra consiste en cuatro túneles dispuestos en forma de X, cada uno de los cuales canaliza el sol de manera diferentes en el amanecer, atardecer e incluso en el solsticio de invierno y verano.

Cruz Diez ha concentrado su atención hacia la percepción y el comportamiento del color siendo también el promotor del movimiento de arte cinético y arte óptico. La esencia de su arte recae en la idea de que el color es un fenómeno autónomo con propiedades independientes que se desarrolla en tiempo y espacio y no necesita de una superficie o soporte. Así, el color es el único protagonista de su obra. Una de sus instalaciones más reconocidas, Cromosaturación (2006), muestran el color como una realidad efímera pero también como un presente perpetuo, sin pasado ni futuro a pesar de estar en continua mutación. Desligando entonces el color de la forma y la superficie cuestiona la manera en que normalmente nos acercamos a él y sumerge al espectador en un ambiente cromático

La manera en que la naturaleza interviene y modifica constantemente la obra de Holt se refuerza ya que los túneles tienen una serie de hoyos pequeños en su parte superior, formando constelaciones de luz en el interior oscuro del túnel, asemejándose a la luz de las estrellas.

Nancy Holt, Sun Tunnels, 1977. Carlos Cruz Diez Suprasensorial, 2011

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Robert Smithson (1938-1973) Durante su corta carrera como artista Smithson exploró las conexiones entre el Land art, la escultura y la fotografía, retomando algo que él consideraba se había perdido a lo largo de la historia del arte: la belleza de lo efímero y del cambio. El tiempo es un elemento de vital importancia en su obra y con esto la fotografía que le ayuda a capturar en un plano los efectos que tiene el tiempo sobre su obra. Yucatan Mirror Displacements (1969), fue una obra que realizó en México en la cual instaló una serie de espejos en la selva, de esto realizó nueve fotografías que publicó en la revista Artforum. Los espejos servían para capturar por unos instantes el ambiente que los rodeaba y fragmentar su reflejo en distintos planos separados unos de otros. Juega de esta manera con la percepción de la naturaleza y su reflejo además de estudiar los efectos del tiempo; mientras los espejos graban el paso del tiempo y el movimiento la fotografía lo congela.

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Dan flavin (1933-1996) Desarrollando el concepto de su arte bajo la corriente minimalista, Flavin es conocido primordialmente por ser pionero en el uso de luces fluorescentes (ej: In honor of Harold Joachim o Verdes cruzando verdes) como elemento artístico aprovechando el desarrollo de las nuevas tecnologías industriales y sus consecuencias ligadas a los fenómenos del consumismo y de la producción en masa. La creación de efectos ópticos a través de la combinación de los colores rosa, azul, rojo y amarillo le permitieron explorar los efectos emocionales que generan la iluminación en el espectador al verse encerrado en estos espacios de luz.


Max Richter (1966 Berlin-) Compositor de música clásica minimalista, Richter retomó la famosa pieza de Antonio Vivaldi “Las cuatro estaciones” para producir una reinterpretación completamente autónoma que explota los sonidos metálicos y las repeticiones de partes específicas de la pieza, siguiendo así una tendencia que busca la economía del lenguaje y de medios. Utilizamos esta alusión a las cuatro estaciones para la música de fondo del evento, creando una nueva pista basada también en la repetición, ya que los elementos orgánicos de la música clásica se mezclan con un fondo austero que busca contrarrestar este tipo de ornamentos de manera similar a Eliasson, que busca encajar los patrones y las formas orgánicas de la naturaleza dentro de un lenguaje geométrico y minimalista. 21


Nouvelle Cuisiene Principalmente la Nouvelle Cuisine, término inventado por el crítico gastronómico Henri Gault en los años 70’s en Francia, nos sirvió como inspiración para la presentación estética del plato. Su enfoque en el diseño de platos ligeros y pequeñas porciones hacen del atractivo visual la principal característica de estos platos que usan en su mayoría una gran variedad de hierbas, especias y salsas. Teniendo en cuenta que estas porciones se ofrecerían en un evento con entrada gratis y que la afluencia de personas sería difícil de controlar decidimos ofrecer pequeños pasabocas cuyo atractivo se basara también en su presentación visual gracias al uso de chocolate, salsa de queso, mermeladas etc.

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INSPIRACIONES

Giovanni Barbieri, 3d Bold geometric wall.


Serie titulada: Hi-Tech 3D Origami Junio Mitani.

Zoom de la parte superior del túnel.

Olafur Eliasson, One way color tunnel, 2007.

Bases plegables Teniendo en cuenta que Olafur Eliasson logra maximizar la expresión de sus obras y la experiencia de sus espectadores, por medio de la simplicidad elemental y geométrica, buscábamos que las bases de los postres, concordaran con este principio del minimalismo estético de Olafur. Es así como nos remitimos a varios referentes de estantería geométrica, hasta encontrar la técnica más apropiada que utilizamos en el montaje final: la papiroflexia u origami. Este arte de origen japonés, nos permitió concebir formas geométricas de complejidad media, que resistieron el peso de los pasabocas gracias a la cantidad de pliegues del papel, además de resultar ser un gran complemento formal para todo el concepto del evento de inauguración.

Serie titulada: Hi-Tech 3D Origami Junio Mitani.

Para decidir que tipo de plegado especifico iban a tener las bases, nos basamos principalmente en la obra one way color tunnel de Eliasson, pues la simplicidad de los triángulos en diferentes magnitudes, dispuestos de diferentes maneras, llegan a ser tan versátiles, que de una misma figura en dos dimensiones se pueden obtenerse un sinfín de figuras tridimensionales. Finalmente, basándonos en el trabajo del científico informático e ingeniero Junio Mitani, decidimos darle una apariencia pulcra y con a usencia de color a las bases, con el fin de dejar en evidencia el material de elaboración y hacer énfasis en su geometría.

Tessellation, Matt Shlian


Nesting tables

Soportes para pastelería

Bases transparentes En relación a la mesa de cocteles, pensamos en tres bases de acrílico transparente de diferentes tamaños, en las cuales al disponer los cocteles sobre ellas, se creó la ilusión de que estuviesen flotando, además de aprovechar el reflejo de las vasos en el espejo, lo que cambió totalmente la percepción del espacio y de la realidad que se percibe, tal como las obras de Olafur. En otro orden de ideas, con la totalidad de las bases queríamos mostrar el trabajo de la comunidad, como si se tratase de una obra de arte, ya que los aperitivos son muy importancia no solo para los que participaron en el taller, sino también para el museo, pues son parte integral de lo que se podrá ver en la exhibición del artista invitado.

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Mesas

Buscábamos que las mesas de los postres tuvieran una forma simple, pero que pudiesen expresar nuestro concepto de las cuatro estaciones de la forma más clara posible, por lo que decidimos iluminar cada una de las mesas con los cuatro colores más representativos de las estaciones. Para ello, escogimos como referente visual los puff y mesas LED de uso frecuente en reuniones nocturnas. Con esto en mente, utilizamos cuatro mesas rectangulares pequeñas de los recursos que nos ofrece la universidad y las forramos con papel pergamino, tal y como se observa en las mesas con organza, para que dejaran pasar la luz, sin obstruir la vista de las formas básicas de las mesas. Por otro lado, quisimos aprovechar uno de los elementos más recurrentes en las obras de Olafur Eliasson, los espejos, con el objetivo de recubrir las superficies de las mesas y así crear una ventana a otra realidad, a una perspectiva totalmente diferente de los objetos que vemos todos los días. Además, este objeto aparentemente plano, dota a los objetos de una profundidad tal, que simulan estar flotando ante nuestros ojos.

1. 2. 3.

Conjunto de dos mesas nido,60's Puff LED Mesas forradas con organza blanca

4. 5.

Olafur Eliasson, Your new bike, 2010. Olafur Eliasson, I grew up in solitude and silence, 1991.

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Forma de recipientes y comida Ya que el taller es de arte culinario, las formas de los postres no debían desentonar con la estética del artista invitado. Por esto utilizamos figuras geométricas básicas, cubos y pirámides, que son fáciles de moldear por todo aquel que vaya al taller, tenga o no conocimiento previo en culinaria. En cuanto a los recipientes, los vasos de los cocteles deberían ser transparentes, ya que la bebida que elaboramos presentaba un degrade de amarillo a naranja, acorde a los tonos del verano; por lo tanto escogimos una copa shots de plástico resistente trasparente, que le diese formalidad y a la vez sencillez a la presentación de los cocteles.

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MOODBOARD


El anterior moodboard se realizó con el fin de organizar de forma sensible los elementos estéticos que hacen parte de la propuesta que contribuyen con la narrativa y poética del concepto del montaje según las cuatro estaciones.

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PROCESOS

Mermelada de fresas, foto: Esteban Rinc贸n


Partiendo del concepto de las cuatro estaciones basado en la obra de Olafur Eliasson y el desarrollo del taller de arte culinario con la comunidad del barrio la candelaria, encaminamos el montaje hacia el evento de inauguración en la plazoleta externa del museo de arte del banco de la república. A continuación se muestra la disposición de elementos formales como mesas e iluminación en el espacio de la Plazoleta externa y la aplicación de este mismo montaje adaptada en el espacio del salón T-109 de la Universidad de los Andes. El evento de inauguración cuenta con cuatro estaciones y se realiza un recorrido de la siguiente manera: primavera, verano, otoño e invierno. Esto con la finalidad de recrear las transiciones sensoriales (gusto, olfato, tacto) y perceptuales (vista e interpretación mental) que ocurren durante el año en cada estación.

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Plazoleta del Museo de arte El evento de inauguración se desarrollará en este espacio alrededor de las 6:30 pm el día viernes, esto con la finalidad de tener una mayor afluencia de personas y visitantes externos e interesados en el artista ampliando la participación de la ciudadanía y una mayor difusión de cultura, siendo este lugar un punto de contacto entre lo que sucede adentro del museo y las personas que circulan por La Candelaria. La plazoleta cuenta con un amplio espacio de circulación que comprende las escaleras, una rampa, 4 árboles cada uno con una lámpara reflectora y una escultura central que tiene cuatro puntos de luz. Por lo tanto, tiene un espacio cuadrado y buenos puntos de iluminación, este sitio al ser abierto no interfiere con la movilidad de los asistentes y se adapta bien con la poética de la propuesta tanto del taller de culinaria como de la inauguración. A continuación se muestran algunos renders donde se muestra la disposición de las mesas en la plazoleta.

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Renders por: Laura Montenegro


Montaje Decidimos adaptar la propuesta del evento de inauguración en el salón T-109, este espacio se caracteriza por tener al igual que la plazoleta del museo de arte una columna central y un amplio espacio para circulación, sin embargo tiene otros recursos físicos como los pizarrones brillantes y un diseño geométrico del piso que refuerzan elementos técnicos como la proyección de la luz y la correspondencia con las formas geométricas que maneja Olafur Eliasson en algunos de sus trabajos que sirvieron de inspiración para este proyecto y elementos como los postres y las bases. Inicialmente bocetamos el escenario de las zonas donde se encuentra iluminada cada estación, sin embargo para comprobar la funcionalidad, viabilidad y uso de materiales para el montaje, desarrollamos una maqueta a escala 1:20 (1 cm= 20 cm) que simula la disposición real de las mesas, las luces y los materiales más aproximados al contexto real de la aplicación. Con este modelo a escala visualizamos principalmente el posible efecto de las luces finales en el espacio y la correcta disposición de los elementos formales del montaje (mesas, tamaño de las mesas, tamaño de los postres y las bases).

Maqueta

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Fotos: Valeria Concha


Proceso de prototipado Iluminación Para lograr una atmósfera cromática similar al trabajo de Olafur Eliasson y de los referentes que tuvimos en cuenta como Carlos Cruz Diez y Dan Flavin, delimitamos cuatro colores que fueran coherentes con la sensación de cada estación: verde primavera, verano rojo, otoño amarillo e invierno azul. De esta manera trabajamos con 4 reflectores, cada uno con una intensidad lumínica de 500 watts y utilizamos diferentes métodos para darle color a la luz blanca. En primer lugar utilizamos papel celofán y spotlights hechos de cartón para direccionar la luz; sin embargo, aunque este modelo lograba proyectar la luz de colores, el papel se derretía enseguida debido a que la energía calórica de los reflectores era muy alta. Como segunda prueba, usamos vidrio de colores para cada reflector, la luz también funcionaba, pero después de poco tiempo los vidrios se rompían al no resistir las altas temperaturas del reflector. Finalmente, logramos resolver estas dificultades utilizando papel gelatina, este es un material versátil que está diseñado para resistir altas temperaturas por lo tanto pudimos crear unos pequeños moldes en forma de cajas para garantizar que el tono de la luz fuera uniforme. Para las mesas no hubieron dificultades con la luz, puesto que se utilizaron pequeños tubos fluorescentes de los colores correspondientes a cada estación.

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Fotos: Juliana Fagua, Camila Restrepo y Laura Montenegro

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Bases y mesas Para este elemento del montaje bocetamos la presentación de las mesas finales, según los referentes e inspiraciones que encontramos alrededor de formas minimalistas y luz en estructuras cúbicas. Con el modelo a escala prototipamos una superficie similar al espejo con vinilo espejo y reccubrimos la mesa con organza, sin embargo no lograba el efecto que buscábamos por lo tanto el uso de espejos delgados fue una mejor opción al mostrar los postres y reflejar la luz con mayor limpieza y simplicidad. Durante el proceso las mesas fueron modificadas con un recubrimiento en papel pergamino para ocultar los tubos de luz y transmitir una sensación impecable en el espacio de la inauguración.

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Fotos: Juliana Fagua, Camila Restrepo

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Comida A partir del desarrollo conceptual de la propuesta se crea un moodboard para cada estación (ver concepto) con el fin de comunicar las propiedades ópticas y sensoriales de estas estaciones y cómo estas se relacionan con la obra de Olafur Eliasson, teniendo en cuenta el espacio, las mesas y la cantidad de asistentes al evento definimos que el tamaño más apropiado para la comida debía ser de un bocado. Los moodboards son presentados a dos chefs Laura Rubiano y Nicolás Cifuentes, con ellos desarrollamos en conjunto una lista de sabores y posibles recetas, de esta manera se realiza un boceto por estación con diferentes opciones gastronómicas

PRIMAVERA: GELATINA POR CAPAS O EN DEGRADÉ,: Frutos rojos: moras, fresas, frambuesas, uvas, gelatina transparente el de las capas café y vainilla es un cheesecake con gelatina y moras. 42


VERANO: 1: Cocktails con trozos de fruta cortados: mango, kiwi, piña, melón, sandía, naranja. 2:Cocktails en degradé con agua de Litchi, espumante , gotas de limón, cereza (para la parte rojiza de abajo) piña, melón , sandía. 3. Cocktail con el efecto glacé , trozo de manzana con sabor a tequila u otro licor.

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OTOテ前: 1: Prismas de chocolate rellenos con diferentes tipos de nueces o trozos de frutos deshidratados como el albaricoque 2: Bolitas de chocolate rellenas con nueces y tiras de chocolate blanco o coco en el exterior

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3. Prisma de chocolate decorado con chocolate blanco en el exterior, relleno de nueces o frutos secos.


INVIERNO Para esta propuesta pensamos dos tipos de sabores: 1. dulce y mentolado con formas hexagonales o en su defecto circulares 2.Salado y humedo, mezclando el sabor del queso azul con trozos de pera en masas hexagonales o con formas bรกsicas. 45


Proceso culinario Gracias a la información de los cuatro moodboards y los bocetos, delimitamos con los chefs un menú por cada estación, estos fueron seleccionados bajo algunos criterios como el componente visual y su relación con elementos formales del trabajo de Olafur Eliasson, practicidad en la realización y transporte de los diferentes bocados, sabores correspondientes con las sensaciones de cada estación y el concepto de la apelación a los sentidos. Para primavera se eligió la receta de cheesecake de frutos rojos con crema de maracuyá y base de galleta oreo, sabores que evocan la dulzura y el cromatismo pastel; en verano se realizó una mimosa de champagne, naranja y frutos rojos con ralladura de limón que visualmente hace un degradé el cual juega con sensaciones cítricas, fuertes e imponentes similares a trabajos del artista como the weather Project; Otoño plasma la geometría de la vida vegetal seca y la caída de las hojas con sensaciones gustativas crocantes como las nueces y la ciruela pasa, combinándose con un ingrediente agridulce como el chocolate negro; finalmente tenemos la humedad, el aspecto visual frio, la combinación entre dulce y salado de invierno desarrollando una tartaleta de hojaldre rellena con salsa de peras cocinadas y queso crema.

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Ingredientes y preparaci贸n Fotos por Esteban Rinc贸n.

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PHOTOSHOOT

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LINK VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=YzjmgIegZ-g 53


CONCLUSIONES

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Al investigar el banco de la república como dominio y estudiar sus esferas sociales las cuales convergen tanto adentro como afuera de sus espacios culturales, encontramos que el museo se percibe como un espacio hermético por la comunidad y falta un canal de comunicación entre las personas del entorno y las actividades del museo, las cuales están encaminadas a difundir cultura para toda la ciudadanía. A partir de esta oportunidad, construimos un taller abierto a la comunidad que por medio de una actividad culinaria expresa simultáneamente parte de los elementos formales y conceptuales de la obra de Olafur Eliasson, artista cuyo trabajo fue el referente clave para aplicar la dirección creativa en este proyecto. El trabajo del taller es evidenciado en el evento de inauguración, el cual tiene la finalidad de comunicar a la comunidad lo que las personas pueden crear en los talleres que ofrece el banco y la apertura de la exposición formal del artista. Al ser este un evento hecho por y para la comunidad tiene un mayor valor para las personas puesto que aprenden sobre el trabajo del artista de una manera no convencional, activando su capacidad creativa, por lo tanto se genera una ruptura en los eventos formales de este tipo que normalmente se restringen a unos cuantos conocedores. Esta al ser una propuesta versátil y coherente con lo investigado puede llevarse a las diferentes exposiciones temporales e incluso permanentes que hace el banco de la república y de esta manera abarcar un mayor público cultural. Aterrizando la implementación del taller en el evento de inauguración, al estudiar al artista creamos un concepto alrededor de las cuatro estaciones. De esta manera se diseñó el recorrido, los platos y el lenguaje multisensorial que visualmente se evidencia en el montaje, esto nos exigió practicidad en la logística del evento en todos los elementos físicos que alimentan esta propuesta y una concepción de las personas y el espacio en la construcción de cada prototipo, volviendo a la importancia del evento de inauguración como un espacio de interacción, creación y conocimiento social al plasmar hasta en los elementos gastronómicos la visión de cómo el trabajo de un artista es entendido y acogido por la comunidad para volver a ser creado y comunicado explorando nuevas rutas creativas, como la gastronomía. 56


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PROCESOS RENDERS Laura Montenegro. renders plazoleta museo de arte (2014). render google sketchup Valeria Concha. Maqueta. fotografía tomada el 12 de Mayo de 2014 Juliana Fagua. Prototipo con reflectores.fotografía tomada el 30 de Abril de 2014 Laura Montenegro. Tubo fluorescente . fotografía tomada el 30 de Abril de 2014 Camila Restrepo, reflector con vidrio roto. fotografía tomada el 7 de Mayo de 2014 Laura Montenegro. Bocetos de mesas con luz y espejos (2014) Juliana Fagua. Prototipos de mesas con organza y vinilo espejo.fotografía tomada el 30 de Abril de 2014 Camila Restrepo, Prototipos de bases para mesas. fotografía tomada el 30 de Abril de 2014 Camila Restrepo, Bocetos taller de culinaria, imagen, realizada el 7 de Mayo de 2014 Esteban Rincón, Ingredientes y preparación, fotografía, tomada el 15 de Mayo de 2014 PHOTOSHOOT Imágenes tomadas por Juliana Fagua el viernes 16 de mayo de 2014. VIDEO DE INAUGURACION Grabación: Juliana Fagua Edición: Esteban Rincón

Profile for Camila Restrepo

Manual Taller culinaria + montaje  

Este manual comprende la propuesta del taller de cocina culinaria en el parqueadero y la implementación del montaje representado el evento d...

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