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unbound D E S I G N

I N S P I R A T I O N

D R E A M E R S


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3


Staff DIRECTORA C A M I L A M ATA

EDITORA ZAHIRA PINTO

DISEÑO GRÁFICO C A M I L A M ATA S O F Í A Á L VA R E Z CAROLINA LARA ZAHIRA PINTO

COORDINACIÓN GENERAL PA B L O A R A N A

FOTOGRAFÍA C A M I L A M ATA S O F Í A Á L VA R E Z CAROLINA LARA ZAHIRA PINTO

PRODUCCIÓN C A M I L A M ATA S O F Í A Á L VA R E Z CAROLINA LARA ZAHIRA PINTO

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DE VENTA EN:


EDITORIAL “ L A P R I M AV E R A L L E G A Y N O S D A L A B I E N V E N I D A A U N A D E N U E S TRAS SALIR

ÉPOCAS AL

SOL

DEL Y

AÑO

PREFERIDAS.

LLENARNOS

DE

NOS

TODA

SU

DA

UN

EMPUJÓN

ENERGÍA

PARA

PARA

TRANS-

M I T I R L A A Q U I E N E S N O S R O D E A N . A T R AV É S D E E S TA S P Á G I N A S S E REFLEJAN NUESTRAS IDEAS Y PENSAMIENTOS, NUESTROS GUSTOS E INTERESES, UN ESPEJO DE QUIENES SOMOS Y TODO AQUELLO QUE NOS HACE SENTIR AUTÉNTICAS. Y AUNQUE LOS DESVELOS SE ESCONDEN TRAS LAS HOJAS, TODA LA DEDICACIÓN ESTÁ PLASMADA EN CADA PARTE DE ESTE PROYECTO QUE COMENZAMOS JUNTAS. UN PROYECTO EN EL QUE UNA VEZ DISPUESTAS A INTERCAMBIAR Y A COMPARTIRNOS CON LAS DEMÁS, GENERAMOS RESULTADOS INCREÍBLES E INESPERADOS. DESCUBRIMOS EN EL PROCESO QUE LAS COSAS SE HACEN CON EL CORAZÓN, O MEJOR NO SE HACEN Y QUE MÁS ALLÁ DE UNA RECOPILACIÓN DE PROYECTOS E INFORMACIÓN, ESTA

PUBLICACIÓN

ESTÁ

HECHA

DE

PIEZAS.

UNBOUND

ES

CADA

UNA DE NOSOTRAS EN ESENCIA, INVITÁNDOTE E IMPULSÁNDOTE A QUE EXPERIMENTES TODO AQUELLO QUE AÚN NO CONOCES. QUE TE DETENGAS Y DES UN SALTO A LO QUE TE HACE SENTIR VIVO Y QUE SIENTAS LA NECESIDAD DE DESCUBRIR COSAS NUEVAS, PARA COMPARTIRLAS Y COMPARTIRTE CON LOS DEMÁS”. – LAS

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EDITORAS.


CALIFORNIA LIFESTYLE CLOTHING


Contenido

STYLE ME 14 TRENDING

SUGGEST ME 2 0 PA U L A R D E N -

22 VICTORIA

2 6 PA R A D I S - 3 0 J U N I O R B O Y S 32 LISTEN UP - 34 JAIN

CULTURIZE ME 4 4 M E D I TA C I Ó N Y C R E AT I V I D A D 52 FILIP HODAS

ON COVER 64 SHINE ON

TAKE ME PLACES 7 6 S AY U L I TA - 8 4 C U B A

INSPIRE ME 94 DAFY HAGAI - 106 COMES CAKE

DREAMERS & DOERS 1 1 6 A N D R E A Á L VA R E Z 1 2 2 A L E J A N D R O M ATA 10


Style me spring 2016


trending Si estás en busca de inspiración para armar buenos outfits esta temporada, aquí te presentamos algunos elementos básicos que le darán todo un pump a tu look. por S O F I A A LVA R E Z

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S TY LE ME

Las french braids son una de las tendencias mรกs fuertes del 2016, un estilo que pasรณ de las pasarelas al street style y que llegรณ para quedarse un buen rato.

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Somos fans absolutos de las plataformas; no importa si son estilo disco, bohemias o tipo zuecos; son los zapatos mรกs in del momento, y estos de Stella McCartney son unos de nuestros favoritos. 16


El denim es algo que sigue siendo tendencia a travĂŠs del tiempo. No dudes en buscar una buena chamarra, que literalmente van con todo, y conseguir un look casual y trendy al mismo tiempo. 17


Los tenis son un elemento bรกsico en cualquier closet, y estos de Comme de Garcons para Converse son de los mรกs cool que hemos visto.

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S TY LE ME

Tanto para ĂŠl como para ella, una buena leather jacket es indispensable ya que va con cualquier estilo, desde grunge urbano llevĂĄndola con jeans y tenis, hasta algo bohemio con botines y prints llenos de color. 19


El sport look es una tendencia que está pisando fuertísimo este 2016, no dudes en combinar tops y leggings que usarías para ir al gym, con unos buenos tenis y maxi bag. 20


L a s b o m b e r j a c k e t s o n u n a d e l a s m ej o r e s o p c i o n e s si lo que buscas es una sola pieza que te haga ver mรกs cool; no importa que tan bรกsico sea tu outfit si lo complementas con una de estas, estarรกs muy in. 21


Amamos los tonos pastel, y amamos los flare pants. Para esta temporada, estos de Candela Novembre son la opciรณn perfecta.

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S TY LE ME

Ahora que las temperaturas lo permiten, atrĂŠvete a complementar tu look de pantalones cortos, camisa y tenis con calcetines de diseĂąos divertidos.

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Suggest Me books / movies / music


Think differently “Whatever You Think Think The Opposite”

por CASADELLIBRO

Ha habido muchos libros escritos sobre la buena práctica del negocio. Todos eminentemente sensibles. Todos basados en lógica, sentido común, y buenos modales. Este libro es esencial si tú quieres ser un gerente de supermercado. Pero para aquellos que desean abrir nuevos caminos, no es suficiente. La lógica y sentido común tienen ese hábito de guiarnos a las mismas conclusiones. Si tú vas a dejar tu marca en el mundo, tienes que comenzar a pensar diferente. Para pensar diferente, tienes que pensar ilógicamente. “Whatever You Think Think The Opposite” ve la vida del lado incorrecto, en un intento de explicar los beneficios de tomar decisiones equivocadas. gandhi.com

232.00

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S UGGES T ME A BOOK

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one city-one night-one take

por: SCOTT ROXBOROUGH/ LARA SÁNCHEZ

A MOVIE

Cuenta la trágica historia de Victoria, una talentosa pero desempleada pianista de España varada e n B e r l í n , q u i e n a l m o m e n t o q u e d ej a u n c l u b n o c t u r n o s e a c e r c a c o n u n a ¨ b a n d a ¨ d e s a l v aj e s j ó v e nes y se ve involucrada en un robo a mano armada.

S UGGES T ME

VICTORIA


fotos: musikexpress/ movpins

Victoria es madrileña, una virtuosa del piano, y ex estudiante de conservatorio que, a pesar de años de esfuerzos, no llega a los primeros puestos de la profesión. En Berlín busca un cambio, pero cobra cuatro euros a la hora trabajando en una cafetería “de la calle más capitalista de toda Europa”, nos dice el director de la película, Sebastian Schipper. La historia se centra en la ruina de una generación perdida, la del 50% de desempleo juvenil en España o la del desencanto social general que, aun siguiendo las reglas, ve imposible alcanzar sus deseos. “NO ES VERDAD QUE SI SEGUIMOS L O Q U E N O S D I C E N Q U E H AY Q U E H A C E R , T O D O V A A I R B I E N ” - Schipper

Así que Schipper imaginó algo radical y “grande”, una película rodada cual “caballo salvaje”, con una protagonista española “muy auténtica”. La chica sale del club y conoce a unos jóvenes de suburbio berlinés. Parecen de Marzhan, un barrio antes comunista, con altísimas cifras de desempleo, pocas perspectivas de futuro y algún que otro neonazi. Desde el primer instante, 30

surge una complicidad chispeante, típica de encuentros en la noche, entre la española que desconoce el idioma, y Sonne, Boxer, Fuss y Blinker. La primera hora de la proyección es un no parar de risas, tanto que a los espectadores se les olvida el asunto de una sola toma. Después llega el drama y una acción de vértigo con la que la pianista cambiará su vida: el atraco a un banco. Precisamente en esta capital donde aún casi todo es posible, también beber en la calle o fumar en los bares. Victoria, el film alemán grabado en una sola toma en mas de 20 localidades en Berlín central, ganó los mejores honores en el “German Film Prise”, tomando mejor fotografía y cinco categorías en los premios de películas mas lucrativos del mundo; “El crimen paga”, dijo el director Sebastian Schipper a una audiencia aplaudiendo, de mas de 2,000 personas, incluyendo al Ministro de Cultura Alemán Monika Gruetters. El film también ganó los “Lolas” a mejor director, mejor actriz (Laia Costa), mejor actor (Frederick Lau), mejor cámara (Sturla Brandth Grovlen) y mejor música (Nils Frahm); los derechos para “Victoria” han sido vendidos a mas de 30 países alrededor del mundo y está programada para ver la luz en los Estados Unidos, Bretaña, Francia y España en los próximos meses.


“WHEN I WAS 12 I CAN REMEMBER, I WAS LIKE AN OLD LADY JUST

P L AY I N G

A L W AY S

FUCKING PIANO.”

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THE


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PARADIS Electro-pop french duo Simon Mény y Pierre Rousseau nos sumergen entre el French pop tradicional y el house contemporáneo. Conoce el nuevo lanzamiento que los artistas franceses tienen preparado para el próximo mes de abril.

por LESINROCKS

MUSIC

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S UGGES T ME

El dúo electro-pop francés, mejor conocido como Paradis, debutó en la radio de Nueva York en 2011 con su primer sencillo Parfait Tirage. Su trayectoria les ha permitido colocarse en la escena de DJ franceses presentándose en Nuits Sonores (festival de música electrónica en Lyon, Francia) y en distintos spots de las fiestas techno y house como el Rex Club. Su música se caracteriza por tener un sonido único que nos sumerge entre el French pop tradicional y el house contemporáneo. Fueron descubiertos por primera vez por Tim Sweeney, después de presentar sus demos en el show de radio Beats in Space con la esperanza de lanzar su música. Eventualmente, Tim Sweeney vio en los prospectos dicho talento y decidió adoptarlos por primera vez en su entonces nuevo sello discográfico. Han aparecido en diferentes remixes, algunos para marcas de moda contemporánea como Etudes Studio y para sitios de música populares como White Light Mixes.


fotos: LESINROCKS/ YOUTUBE

En 2012, participaron en la creación del soundtrack para el corto de Sacha Barbin’s: Mes Amours Décomposé(e)s. En anticipación a su primer álbum, en Junio de 2014, Paradis lanzó su primer sencillo titulado Garde Le Pour Toi. La canción es una fusión de pop y vibraciones house suaves, con un toque de voces francesas. El segundo sencillo titulado Sur Une Chanson En Français, el cual se lanzó durante el mes de noviembre. Couleurs Primaires, un EP conformado por tres canciones originales cada una atribuida a un color primario, (de ahí el nombre Couleurs Primaires en francés) fue lanzado el 19 de Enero de 2015. Paradis ha adoptado nuevos sonidos incorporando elementos pesados de pop, techno y house. A pesar de que el dúo posee gran dificultad para encontrar un género que describa su música, el álbum en sí, se basa en gran medida en la expresión y el sonido que se produce por error. El álbum está integrado también por otros dos remixes compuestos por Tim Goldsworthy y Superpitcher. Empezando con el pie derecho Aunque cada canción en el EP es única, Paradis aún conserva los elementos del house contemporáneo en cada una de sus pistas. Toi et Moi, el sencillo de su primer álbum titulado Recto Verso, se dio a conocer el pasado 10 de febrero como una muestra del nuevo proyecto que los artistas franceses tienen preparado para el próximo mes de abril. 34

quelle finnesse! El álbum estará formado por 12 pistas. Las etapas de grabación y masterización de producción fueron apoyadas por Julien Delfaut y Antoine Chabert afiliado con Daft Punk.


JUNIOR B OY S Ontario-based electronic pop group

El regreso del dúo electrónico canadiense recobra fuerza. Su nuevo lanzamiento es solo el siguiente capítulo de una historia que continúa.

fotografía: SPEX

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S UGGES T ME

the boys are back

MUSIC

Originarios de la provincia canadiense de Ontario, Jeremy Greenspan y Johnny Dark fueron los fundadores del grupo de pop de música electrónica independiente, mejor conocido como Junior Boys. Después de años de colaboración se produjo un demo pero después de muchos rechazos y cuasi accidentes, se resignaron a detener su ritmo. Al poco tiempo, Johnny Dark dejó la banda para perseguir otros intereses. Eventualmente, KIN Records escuchó su demo y a finales del 2002, comisionó más trabajo al miembro restante, Greenspan. Poniéndose en contacto con el Ingeniero Matt Didemus, comenzaron de nuevo escribiendo más material logrando el lanzamiento de un álbum. Durante más de una década, el dúo con sede en Ontario, han dado a conocer sus registros profundamente personales y consistentemente estelares, perfectamente equilibrados entre el cuerpo y la mente. En los cinco años transcurridos desde su excelente cuarto álbum, todo es cierto, se han movido más allá de la introvertido electro-pop de sus discos anteriores en

el territorio que se siente fresco y deliberadamente familiar. En Big Black Coat, se oye un poco de mediados de la era de Kraftwerk, una gran deuda con el techno de Detroit, el punto ideal de mediados de los 70, cuando se reunió el krautrock con lo disco. Es un impresionante acto de malabarismo, y lo más importante, nunca cae en el aburrimiento. Junior Boys regresa a principios de febrero con su nuevo lanzamiento titulado, Big Black Coat, el cual ha recibido gran cantidad de elogios por su mezcla poco convencional de elementos tecno. En la canción que da título al disco, resumen tanto el lugar en dónde han estado y hacia dónde se dirigen. Es una pista en donde se puede apreciar un poco de techno, house, pop, disco y más, todo empaquetado inteligentemente en siete minutos. Es impresionante y francamente extraño ver una banda de cinco álbumes en su carrera experimentando con nuevos sonidos y, de hecho, hacer que funcione, pero Junior Boys lo ha conseguido. La longevidad en su carrera les sienta bastante bien. 37


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L i s t e n up Recibe la primavera con nuestra recomendaciรณn musical, ideal para cualquier mood.

01. TOI ET MOI Paradis 02. HEADSON (FT. LC FLO) Kasy Lambist 0 3 . Y O U S AY T H AT Junior Boys 04. AROUND YOU Roosevelt 05. ALEXANDER Rey Pila 06. PLASTIK (CLUB EDIT) Say Yes Dog 07. THEM Nils Frahm 08.

TEASE

AND BURN EDIT) Emil Germ

09. AND IT GOES L'anarchiste 10. CREEPY Oyster Kids

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(RADIO


LA HIJA DEL MUNDO

MUSIC

por THE FADER

S UGGES T ME

Jain tiene un distintivo origen digno del Siglo XXI. Nacida en Francia y criada en los Emiratos Árabes Unidos y el Congo, la cantante de 24 años es un verdadero producto del multiculturalismo y su música lo comprueba gracias a sus mezclas del techno francés y los ritmos africanos característicos en su propuesta.


La niña del mundo, como es conocida, escribió un hit acerca de la cantante sudafricana, líder de los derechos humanos, la Mama Africa, Miriam Makeba, que cautivó la atención de Jaden Smith, hijo del famoso actor y cantante Will Smith, quien después llevó a broadcast la canción a más de 100 países a través de una estación de radio por internet. Como primera impresión “Makeba” una de sus canciones más conocida, podría ser etiquetada como problemática por la supuesta apropiación cultural por su parte. Aun cuando Jain tiene raíces en Madagascar, Jain es críticada por tener piel blanca, pero ha dejado claro que su arte proviene de la experiencia y la apreciación, no sólo del continente africano, sino más bien del caleidoscopio de culturas, arte y música que ella ha generado. Hasta el título mismo de su próximo álbum, Zanaka, es una palabra malagasy usada para describir a un niño que aún no ha llegado a la adolescencia. Jain está completamente consciente de que ella tiene mucho por aprender y crecer, en el camino, sorprendernos con sus composiciones.

era increíble vivir en países tan diferentes uno del otro pero aún así, con música en todas partes. He estado en India, Jordania, Sudáfrica, Namibia, Senegal, Australia, Madagascar, Oman, Estados Unidos y muchos países en Europa, sólo visitando. Yo quería hacer música que pudiera conectar todas esas influencias y hacer un estilo multicultural con esas experiencias. ¿Tanto “Come” como “Makeba” hacen una referencia explicita a África. ¿Cuál fue la influencia que tuvo la música afri africana en ti, específicamente? Fue en el Congo donde descubrí cómo hacer canciones así que ese lugar fue realmente importante para mí; es donde nací musicalmente y donde me encontré. Igualmente es parte de mi familia, mi madre es mitad malagasy, así que cuando era pequeña escuchaba mucha música africana, como a Miriam Makeba, Oumou Sangare, Salif Keita, Youssou N´Dour. Empecé la música con ritmo y la música de África realmente me gusta, así que volveré lo más pronto posible pero primero tengo un poco de trabajo que hacer! ¿Qué significa Miriam Makeba para ti? ¿Qué es lo que más te inspira de ella? Realmente la admiro porque era una mujer fuerte y era una increíble intérprete. Cuando ví videos de sus presentaciones, ella tiene esta cosa -esa aura- alrededor de sí, llena de determinación y felicidad. Y ella tiene todo el groove.

¿Cuándo empezaste a hacer música? Cuando tenía nueve, mi familia y yo nos mudamos a Dubai. Ahí estudié el darbuka o tabla, un instrumento de percusión árabe. La percusión fue mi primer contacto con la música. Después, desde los 14 a los 17 años viví en el Congo, en un pequeño pueblo llamado Pointe Noire. Es ahí donde compuse mis primeras canciones. Después de mi graduación en Abu Dhabi, me mudé a París para estudiar en la escuela de Arte. Cuando estaba en el sur de Francia, en una ciudad llamada Pau, empecé a hacer música gracias a mis clases de batería que tomé por dos años, y también, por las lecciones árabes que ya había tomado antes cuando estaba en Dubai. Ahí es donde comencé realmente, con ritmo. Pero mis canciones las empecé en el Congo a la edad de 15 a 16 años porque realmente necesitaba expresarme, cantar lo que estaba viviendo. En esa época conocí a alguien muy importante para mí: Al beatmaker Mister Flash, que era congolés y que me enseño a grabar en casa dándome mi primer software de música –FruityLoops- para que pudiera poder mis canciones en Myspace. Así que ahí fue donde realmente empecé con la música. FADER: JAIN:

¿Como una artista racial-passing de Francia, cómo respondes a las declaraciones de la apropiación cultural? La cosa es que: Sí, tengo piel blanca, y sí, amo la música africana y no puedo hacer nada al respecto, porque yo crecí con Youssou N’Dour y Fela Kuti en mis oídos. Era era el momento y el lugar donde aprendí mis propios valores. No pretendo ser alguien más, sólo quiero hacer música que sea sincera y leal a quien soy y realmente espero que las personas entiendan eso. Moverme de Dubai al Congo fue una de las mejores cosas que me pasó, es un shock que tuve que afrontar por el contraste de bienestar y cultura, y fue difícil, pero lo amé y me marcó para toda la vida. Es donde te das cuenta lo universal que es la música. ¿Cómo crees que el multiculturalismo te ha afectado? Pienso que me convertí en alguien más curiosa y que busca aprender de su entorno. Cuando viajo siempre trato de ver presentaciones de algún grupo local, y con el internet es importante tener una visión global de la música.

¿Cómo viajaste tanto a tu edad, dónde más has estado y cómo estos viajes te han influenciado? Nosotros nos mudábamos mucho debido al trabajo de mis padres y

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fotos: THE FADER


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“SÍ, TENGO PIEL BLANCA, Y SÍ, AMO LA MÚSICA AFRICANA Y N O P U E D O H AC E R N A DA AL RESPECTO... NO PRETENDO SER ALGUIEN MÁS, SÓLO QUIERO H AC E R M Ú S I C A Q U E S E A SINCERA Y LEAL A Q U I E N S OY ” .

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Culturize Me Meditaciรณn y creatividad Filip Hodas


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MEDITACIÓN Y C R E AT I V I DA D : Descubre cómo influye la meditación en la vida de los creativos. ¿Debemos creer el mito?

por EMILY GOSLING

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“ES

EL

COMBUSTIBLE

PARA

EL

AR-

TISTA, QUE CRECE MÁS RÁPIDO ENTRE

LAS

PELÍCULAS

O

PINTURAS.

HACE QUE LAS COSAS SE ACELEREN. EMPEZAR

A

HACER

CONSCIENTE

SUBCONSCIENTE;

LOS

RES

VENTAJA

TIENEN

UNA

EL

MEDITADOSOBRE

LOS ARTISTAS QUE NO MEDITAN” David Lynch

Tal vez un signo de que realmente has hecho algo en tu campo de trabajo es el sufijo “iano”. Algo basado en el sueño? Freudiano. Cualquier cosa que presente una aterradora toma distópica de la condición moderna? Ballardiano. Cualquier cosa onírica, aterradora y de alguna manera hermosa y erótica? Lynchiano. La versión creativa de Lynch apenas se paraleló en la cinematografía moderna, muchos dirían, al igual que a muchos seguramente les encantaría incluso un poco de esa creatividad e imaginación. Así que, a qué atribuye Lynch esta visión? Meditación Trascendental. Su discurso sobre el poder de la Meditación Trascendental ayuda a catalizar sus deformadas y extrañas realidades; creando así la fundación David Lynch Foundation en 2005, para llevar a cabo la práctica de aquello a lo que se ha estado dedicado desde 1973, dirigiéndose a un público mucho más amplio.

quieto y solo, por lo general durante unos 15 minutos, dos veces al día. Algunos tipos de meditación como MT, implican la repetición de un mantra (ya sea internamente o en voz alta), mientras que las técnicas basadas en la concientización alientan a prestar atención a lo que nos rodea; puede ser la temperatura de una habitación, cómo se sienten las diferentes partes del cuerpo o bien los pensamientos que revolotean a través de la mente. ¿Qué lugar ocupa la meditación en la creatividad? Creí que empezaría mi investigación como Lynch lo habría hecho (que probablemente no hizo) por dirigirse a una plática introductoria de la MT en algún lugar cerca de Westminster en Londres. Sentada en una pequeña sala de conferencias, congestionada en centro social, el cual se siente como si nos estuvieran vendiendo una casa de vacaciones de tiempo compartido o cómo aprender a estar involucrados en algún tipo de esquema piramidal. Nos fueron mostrados una serie de videos, uno que incluía a la diseñadora de productos Lindsey Adelman, argumentando por qué ella tiene a todos en su estudio en el auto de MT. “La meditación juega un papel en permitir que la creatividad fluya” menciona ella. “Es el secreto para disfrutar de la vida.” Después de muchas reclamaciones impares, una estableciendo que la MT puede reducir científicamente nuestra edad biológica, David Lynch llega (a través de la pantalla, por supuesto). No puede no gustarte David Lynch como persona o artista. Esta parte de la presentación hace que todo parezca mucho más agradable al

La meditación y sus formas Lynch se encuentra lejos de considerarse solo como un creativo meditando, y en el 2016 la meditación no es exactamente un concepto ajeno. Se podría emitir el “ohm” para la gente con la cara satisfecha y serena que difunde la palabra “concientización” como si fuera un recurso finito; sin mencionar lo extraño que sería no encontrar un artículo que indagara sobre el tema en una revista para mujeres. Se ha convertido en casi tan mercantilizado como el yoga, el jugo, y esas extrañas botellas de agua con un gran trozo de carbón en ellas. Mientras que la meditación toma múltiples formas, en pocas palabras es la práctica de sentarse 52


CULTURIZE ME

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paladar. “Te vuelves más tú, se obtienen más ideas y más energía para realizarlas.”- menciona Lynch. “Es el combustible para el artista, que crece más rápido entre las películas o pinturas. Hace que las cosas se aceleren. Empezar a hacer consciente el subconsciente; los meditadores tienen una ventaja sobre los artistas que no meditan.” Sin embargo, sin inmutarse por los flipboards, zapatos brillantes y enfoque un tanto agresivo del equipo de MT del oeste de Londres, entré en contacto con una organización diferente, la Meditación de Confianza y me encontré a mi misma aprendiendo MT con una encantadora dama llamada Gemma, que desgranó numerosos mensajes publicitarios que ha enseñado. De acuerdo con la organización, MT ayuda a los creativos mediante la reducción de la tensión que “afecta negativamente a nuestra creatividad.” De igual manera: “Las hormonas del estrés se liberan durante la respuesta de lucha o huida interrumpiendo la parte racional de nuestro cerebro y puede causar pensamientos negativos que pueden bloquear nuestra creatividad.” Para nosotros, los occidentales desgastados de Londres, suena quizá loco, parece más un mecanismo más apropiado para una cita motivacional de una puesta de sol que tu tía suburbana

Ilustraciones: CHRISTOPHER DELORENZO

podría publicar en Facebook, que el tipo de cosas que podrían ser útiles, por ejemplo, en un estudio de diseño gráfico comercial. Sin embargo, no hay escasez de diseñadores gráficos que meditan, como descubrí hace poco en una nota de Twitter para encontrar a aquellos que sí los que lo hacen. Un hombre que se volvió hacia mí era Glenn Newcomer, diseñador gráfico en Hum Creative, que practica la meditación basado en el conocimiento: “Creo que me siento atraído por las fuentes de inspiración que no hubiera obtenido de otra manera”, dice . “Cuando salgo de una sesión que tengo todos estos pensamientos e ideas: la meditación es como una ensaladera que sacude todo y le permite hacer nuevas conexiones.” Creativos que meditan Ben Gold es un devoto de la Meditación Trascendental y un fotógrafo de éxito que ha disparado para clientes como The Times, Comic Relief, y Pañeros. Él comenzó a aprender MT hace unos seis años y dice que la práctica ha contribuido de manera significativa no sólo con problemas personales, sino también en su trabajo. “Confío en mis ideas mucho más, me resulta mucho más


fácil tomar decisiones bajo presión” afirma Gold. De todos los creativos con los que he hablado, el poder de la meditación para ayudar a las interacciones sociales es clave para su trabajo: para creativos independientes, demostró la capacidad de hablar con los demás y colaborar, lo cual es crucial; y es algo que además tiene una comprensión más libre pues la aceptación de su propia mente es de gran valor. “Ser compasivo y entender las cosas desde otras perspectivas es realmente crítico como diseñador “, dice Glenn. “Tengo una visión más positiva de la vida. Soy capaz de conectarme más con la gente”, añade Ben. “Soy un fotógrafo de retratos, por lo que gran parte consiste en estar conectando con alguien y al mismo tiempo conseguir bajar la guardia y relajarse. Es mucho más fácil para mí hacer eso ahora que estoy más tranquilo. La meditación le permite tomar un descanso del estrés de todo a su alrededor.“ La vinculación del trabajo creativo y la meditación no es nada nuevo. Las propias prácticas vienen desde hace miles de años, pero en la historia más moderna, Johannes Itten y Oksar Shlemer de Bauhaus practicaron la meditación e incorporaron su moral en su enseñanza. La fabricación de arte a menudo se

une con estar “in the zone” para usar el lenguaje de la psicología de la música pop y la idea de estar consciente y absorbido en el momento actual –como defensores de la meditación y la concientización- es claramente análoga a ese estado parecido a un trance de la creatividad. En una plática sobre la consciencia, la creatividad y el cerebro en la Universidad de Berkeley, David Lynch resume por qué cree que la meditación es tan valiosa en campos creativos. De qué se trata, añade, es como la práctica (MT en particular) que da el acceso a un nivel más profundo del conocimiento. “Un efecto secundario de avivar este conocimiento es que la ansiedad comienza a retroceder.” -añade. “Las cosas negativas cómo la cólera, la depresión y la pena, embellecen cosas en una historia pero representan un veneno para el cineasta, el pintor o la creatividad.” “La última cosa para mí es el placer de hacer. El placer de vida crece – amo hacer películas ahora más que nunca, existe un flujo de ideas y cada uno tiene más diversión en el juego. La creatividad fluye y las personas se ven más como amigos y no como enemigos.”

“ S OY FOT Ó G R A FO D E R E T R AT O S , POR LO QUE GRAN PARTE CONSISTE EN ESTAR CONECTADO CON ALGUIEN Y AL MISMO TIEMPO CONSEGUIR BAJAR

LA

GUARDIA

Y

RELAJARSE.

ES

MUCHO MÁS FÁCIL PARA MÍ HACER E S O A H O R A Q U E E S T OY M Á S T R A N QUILO. LA MEDITACIÓN LE PERMITE TOMAR

UN

DESCANSO

DEL

ESTRÉS

DE TODO A SU ALREDEDOR” Ben Gold 55


ANISH KAPOOR

Leviathan

MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO

25 MAYO 3 ENERO, 2017


FILIP HODAS Representaciones de otros mundos y paísajes oníricos con figuras flotantes en el espacio, es la visión que nos presenta este g r a n a r t i s t a e n s u t r a b aj o .

por: IGNANT

Originario de Praga, el diseñador gráfico de veintitrés años Filip Hodas, empezó su trabajo en digital rendering en el 2015. Su principal motor detrás de su trabajo fue el de incrementar su habilidad y explorar las muchas posibilidades en el diseño digital. Los paísajes fuera de este mundo creados por Filip Hodas transportan a todos aquellos que los ven hacia un hipnagógico e hiperrealista espacio que desafía cualquier ley física que pueda gobernarnos. Desde principios del año pasado este hombre ha realizado un render diario usando programas como World Machine, Cinema 4D y Octane, llevando a cabo a su vez, siete series de este proyecto. Cada una de sus composiciones intersecta la naturaleza con un artificio a través de la meticulosa manipulación digital de espacios y ambientes terrestres u objetos, dando pie a intervenciones surrealistas con elementos que parecen fuera de este planeta. Montañas multicolores, rocas en forma de conos perforando el suelo desde lo alto y formaciones orbitales cristalinas. Sus creaciones elegantemente detalladas y con una calidad excepcional, ofrecen una inspección realística de la posibilidad de lo imposible. Una nueva forma de ver el mundo en cada una de sus composiciones mostradas a continuación:

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CULTURIZE ME

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CULTURIZE ME

fotos: FILIP HODAS 65


On cover Shine On


SHINE ON La autenticidad vive dentro de uno mismo, buscarla y aprehenderla es decisión de cada quién. Hay que reconocer que el brillo no es meramente externo y saber que una vez que lo encuentres en ti no sólo serás capaz de reflejarlo sino también de contagiarlo.

Be yourself.

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O N CO VER

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UNIQFIND www.uniqfind.com


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Take me places Sayulita Cuba


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S AY U L I TA Un lugar lleno de color, vida y buena vibra. Si lo que b u s c a s e s u n a p l a y a e n d ó n d e r e l aj a r t e , p a s a r u n b u e n rato, surfear y disfrutar de buena comida en un lugar a l ej a d o d e l t u m u l t o d e l o s t u r i s t a s ; S a y u l i t a e s p a r a t i .

texto SOFIA ALVAREZ fotografía FERNANDA PIÑA

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Encuadrado en unas cuantas cuadras coloridas, circundando la recientemente ataviada Plaza de Sayulita, el centro de Sayulita es un vivaz mercado de interacción humana, social y comercial. Encontrará restaurantes que ofrecen tacos por doce pesos o bistec de borgoña por doscientos cincuenta, artesanías desde lo más crudamente hip, hasta lo más frescamente chic, y todo en el medio. Joyas, ropas, bailarines, skatos, niños con sus mamás y chicos con sus chicas. Hay varios hoteles, cómodos, pequeños y no muy caros en el centro de Sayulita. También hay bastantes casas en renta disponibles, en todo nivel de precios. Puedes estar cerca del agua, o ir arriba con las aves y las magníficas vistas. Para un pueblo pequeño, Sayulita tiene una variedad sorprendente de tiendas: ropas, joyas, muebles, tapetes, luces, artesanías, y, por supuesto, tablas de surf, tablas de remo y boogies. Camina las calles y seguro que encontrarás algo bueno para comprar. La gente con más estilo de Sayulita, con frecuencia pasa sus noches columpiándose en hamacas, en un campamento cerca de los palmares; mientras que, más que algunos pocos de los ciudadanos más desaliñados, viven en las colinas, dentro de casas de dimensiones palaciegas. Puedes escoger dónde pasar la noche aquí, ciento cincuenta pesos al día o quince mil, brisa marina o aire acondicionado, serás bienvenido, fresco y cómodo. Estarás en casa en este mundo, encantador e invitante. Las opciones de hospedaje de Sayulita comienzan con una colección de hoteles, que van desde el escondido y lujosamente rústico Hotel Playa Escondida, hasta el centro del pueblo; justo en la plaza está el pequeño pero no menos encantador Le Petit Hotel Hafa. Hay hoteles en la playa y en las montañas, justo en el pueblo y en las periferias. Tú decides, puede gastar unos cuantos miles de pesos al día, o menos de doscientos cincuenta en un cuarto desde el cuál puedes caminar y llegar a la playa en menos de cinco minutos. Puede venir a la mente la palabra “pintoresco” cuando piensas en camas y desayunos, pero la versión de Sayulita respecto a una cama y un desayuno es algo más: una hacienda escondida en el bosque semi-tropical, con una playa privada cerca. Con cinco suites diseñadas y decoradas individualmente, un banquete gourmet cada mañana. A sólo tres kilómetros del pueblo, ésta es sólo una de las más fabulosas opciones de una larga lista de los escondites de Sayulita, a los que tal vez quieras llamar “hogar” por una semana o dos. Una tradición de hospedaje en Sayulita, es el parque de casas rodantes, que ha ido operando por algunos años, en 92


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el sitio frente al mar lleno de palmeras al norte del pueblo. Hay mucha gente que regresa al mismo sitio en el parque, año tras año, incluso algunos dejando sus vehículos permanentemente, mientras otros prefieren manejar anualmente. Los propietarios tienen también varios bungalows modestos y cabinas a la renta, la mayoría con cocinas completas o parciales; un par de ellos miran directamente a la playa y la Izquierda, unos de los sitios de surfeo de Sayulita.Trailer Park de Sayulita: para mayor información en tarifas, fechas, y todo lo demás, vaya al sitio web: pacificbungalow.com Llegan Semana Santa y Pascua, las grandes festividades; las playas al norte de Sayulita se convierten en una gran fiesta campista, llegan los estudiantes con mentalidad fiestera y muchos otros, desde todos los rincones de la república mexicana, aterrizando en las playas -no sólo aquí si no en cualquier lugar de México que tenga playa. En Sayulita tú decides, puedes gastar unos cuantos miles de pesos al día, o TAKE ME PLACES

menos de doscientos cincuenta.

Es una tradición nacional para los citadinos, dirigirse a las costas en Pascua, no sólo estudiantes en busca de reventón, también familias extensas. Ocurre que Sayulita es uno de los lugares a donde quieren ir los niños. Puedes ser parte de la locura de Semana Santa si sucede que festejar como animal es tu estilo, o puedes escoger algo menos ocupado. En esos tiempos más calmados, la mayoría del año, el campamento en Sayulita, al norte del pueblo es un palmar de cocos justo en la playa frente a las olas, es sin lugar a dudas, la mejor opción de presupuesto. Pon una casita de acampar y ponte en el surf groove. Sayulita cuenta con varios complejos de condominios. Algunos -la mayoría- de estos complejos son relativamente nuevos y/o algo lujosos, con albercas y jacuzzis (compartidos), opciones de televisión satelital, seguridad las 24 horas y estacionamiento seguro. Todas están a una distancia razonable de la playa, al norte o al sur, y muchos ofrecen terrazas con vistas espléndidas del océano y las colinas boscosas semi-tropicales circundantes. Para muchos, ésta es la única forma de venir a Sayulita: rentar una casa privada completamente amueblada, con jardín, patio, usualmente con aire acondicionado, posiblemente con piscina o vista o ambos, en las colinas, en las llanuras, o justo en la playa. En el lado norte espe 95


cialmente, hay una línea de grandes y magníficas casas frente al mar disponibles a la renta por semana o más tiempo. También hay casas dentro de recintos, proveen mejor seguridad. Algunas son nuevas, otras viejas, pero casi todas las casas en Sayulita están a la renta, con precios que van desde lo económico hasta lo excesivamente costoso. Las casas de las colinas ofrecen unas de las mejores vistas del mundo, mientras que las de abajo ofrecen la conveniencia de tener fácil acceso a la playa y el pueblo. Si éste es el camino que quiere tomar, seguramente encontrará algo que puedas costear, y que amarás toda la semana ahí. La hospitalidad tradicional de Sayulita, recibiendo a todos los visitantes sin excepción, se hace evidente por la presencia de media docena de hostales. No puedes obtener habitaciones frente al mar en un hostal, pero estarás endemoniadamente cerca; por sólo ciento cincuenta o doscientos cincuenta pesos al día, si no te molesta compartir espacio con algunos de tus amigos, o tal vez nuevas amistades que conociste en el camión, la playa, o en algún bar frente al mar. Durante las festividades, especialmente, cuando los niños salen de vacaciones, los hostales de Sayulita se convierten en el hogar de docenas, si no es que de cientos, de personas jóvenes listas para la fiesta. Se aloca pero nunca es peligroso, y los hostales proveen a muchos de los vaijeros con todo lo que necesitan para tener unas vacaciones recreativas y llenas de fiesta.

ro de Sayulita, encontrarás muchas bandas de frenado y reductores de velocidad. Continúa otro kilómetro (marca kilómetro 123) y, en la gasolinera Pemex, verás el crucero de Sayulita. Desde el aeropuerto internacional de Puerto Vallarta, manejarás o tomarás el camión hacia el norte por la carretera Méx. 200. Sayulita se encuentra a 36km al norte del aeropuerto. Al salir del aeropuerto sigue las señales de Compostela y Tepic. En un coche rentado (aquí hay muchas compañías grandes disponibles, pero hará mejor en reservar con antelación) o en taxi, que cobran de 500 a 700 pesos desde el aeropuerto hasta Sayulita) cruzarás bajo la carretera en una vuelta en U para dirigirse al norte. Si eliges tomar el autobús que cuesta 30 pesos, toma el puente peatonal sobre la carretera frente al aeropuerto, agarra el camión que tiene “Sayulita”, entre otros pueblos, garabateado en el parabrisas. Si no tienes demasiado equipaje, el autobús es una buena opción. Es algo atemorizante pero parte de nuestra cultura. Solo cuesta $30.00MN desde la parada de autobús frente al aeropuerto. Para tomar el autobús desde el aeropuerto, cruza la carretera usando el puente peatonal. Buca el nombre “Sayulita” escrito con marcador sobre el parabrisas del autobús.Necesitarás $30.00MN por persona para el conductor. Normalmente pasan cada 20 minutos. El paseo de 36 kilómetros de Puerto Vallarta a Sayulita toma aproximadamente una hora. Si vienes desde Puerto Vallarta en lugar del aeropuerto, hay varios lugares al lado del camino donde puedes tomar el camión a Sayulita. Otro consejo: si conduces un coche rentado, maneja despacio saliendo del aeropuerto. Los tránsitos ponen trampas de velocidad seguido, justo al norte del aeropuerto, sabiendo que los recién llegados, están muy, muy ansiosos de llegar a Sayulita o a donde sea que vayan. Estos policías te darán una multa, complicandote la vida, o, en algunos casos, esperarán a que les ofrezcas la tradicional mordida, un soborno, que no podemos decir que debería ofrecer. Es decisión tuya. Mejor no ir rápido. Así pues, alrededor de Sayulita hay muchas cosas por explorar. Cerca se encuentran las Islas Marietas, puedes buscar uno de los tours que te llevan a ellas, siempre que no sea temporada de lluvias. Si nunca has ido, es probable que al verlas no creas que un lugar como éste existiera en México. dentro de estas islas se encuentra la Playa Escondida, este lugar se formó cuando una parte de la roca volcánica que forma la isla se colapsó. En días con condiciones óptimas, es posible nadar a través de una cueva que permite el único acceso a esta impresionante playa.

Sayulita se encuentra a aproximadamente cuarenta minutos en auto del aeropuerto de Puerto Vallarta.

Sayulita está a alrededor de 36 km al norte del aeropuerto de Puerto Vallarta. Desde aquí cruzarás bajo la carretera principal frente al aeropuerto (la única carretera en Puerto Vallarta, una vuelta en U para ir al norte). Si rentaste un coche, te llevarán al lote que está al norte de la carretera; conduce hacia el norte con dirección a Tepic. Después de aproximadamente veinte minutos, pasarás por el pueblo de Bucerias y a pocos kilómetros pasarás el crucero de Punta de Mita. Poco después del crucero de Punta de Mita, la carretera cambia a dos carriles y sube por una preciosa montaña boscosa con muchas curvas. Cuidado con los animales pastando por el camino y ralentizando vehículos en movimiento. Pasarás varias señales de pequeños pueblos. En la villa de San Ignacio, a un kilómetro o dos del cruce96


www.airbnb.mx


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C U BpA era te es

La isla más grande del Caribe tiene sus secretos, y sobre todo, sus tesoros escond i d o s . L o s v i aj e r o s q u e d a n i m p r e s i o n a d o s por su historia, arquitectura, música y sobre todo su hospitalidad. Si lo que quieres es visitar Cuba sin quedarte en un resort cinco estrellas y sin tomar tours guiados a los lugares típicos ¡Esta guía es para ti!

por GOAT GUIDES

no debes perderte por nada del mundo. Si tu plan es viajar del este al oeste del país te recomendamos no comprar boletos de viaje redondo porque hay mucho recorrido por hacer. y no olvides tener tu seguro de viajero antes de llegar a Cuba ya que es un requisito para poder entrar al país.

Una vez que visitas Cuba puedes quedarte con las familias locales, explorar sus ciudades perdidas en el tiempo, pasear por las plantaciones de tabaco, bucear, hacer snorkel en uno de los más inexplorados arrecifes y por supuesto, relajarte en sus hermosas playas con agua cristalina y arena blanca. Cuba está viva con una energía que afecta cualquier aspecto de sus cultura. La música, la danza y la historia misma de este país se despiertan bajo la misma contagiosa e implacable vibra. Desde el momento que llegas a La Habana hasta el momento en el que te despides de Cuba estarás inmerso en el espíritu inmortal de este país. Es momento de dejar los resorts de lado, decirle adiós a Varadero y explorar realmente Cuba, ya que será uno de los mejores viajes que podrás hacer. Lo prometemos. Hay dos tipos de cambio en Cuba haciendo que tu presupuesto de viajero pueda variar dependiendo que tanto uses cada uno. Comprar con CUP es barato mientras que con CUC es más caro. Sólo puedes usar el tipo CUP en alimentos básicos y los diversos transportes locales.

La Habana ¡Ah, La Habana! La vibrante, energética, histórica y pintoresca capital cubana. Sus característicos coches clásicos rondando por la calles, y las mismas conquistadas por sus locales, es la manera en la que Cuba te invita a La Habana. La capital es muy segura siempre y cuando no llames demasiado la atención. El índice criminal es muy bajo aquí, así que no te preocupes y disfruta. Viñales Cierra tus ojos e imagina una vívida imagen de colores verdes. Pon esa paleta de colores en las colinas y casas de madera y palma con bugambilias por doquier. Ahora imagina el relieve kárstico siguiendo el mar cristalino. Escucha el silencio interrumpido sólo por algunos relinchos de un caballo en la distancia. Eso es Viñales, el mejor destino para viajeros independientes con un sin fín de ofertas de casas particulares para hosperarse y con los mejores restaurantes

LOS LUGARES QUE TIENES QUE VISITAR Hay muchísimas opciones imperdibles de lugares que visitar para hacer una lista. Sin embargo, aquí hay algunas de ellas que 99


de la isla ubicados en su pequeña calle principal. Viñales está lleno de sabores, colores y olores que te conquistarán a primera vista.

Santa Clara Es la capital de la provincia Villa Clara y es la quinta ciudad más poblada en Cuba. Es el sitio en donde ocurrió la Batalla de Santa Clara que tomó lugar en 1958. Esta batalla dio lugar a la captura de la ciudad por los revolucionarios bajo el comando de la mano derecha de Fidel Castro, Che Guevara. Los visitantes de esta ciudad pueden realmente sentir la historia a través de sus calles y pueden visitar el mausoleo dedicado al Che.

Cienfuegos Una ciudad colonial bien conservada. Cienfuegos tiene mucho carísma pero tal ves no se revele a sí misma desde el inicio de tu visita. Es seguro que verás los robustos edificios de Estado y los boulevards típicos del resto de Cuba, y que también podrás ver sobre todo en La Habana, Camagüey y Trinidad. La construcción de Cienfuegos, sin embargo, tiene ese estilo colonial que data de la mitad del Siglo XIX cuando el poblador francés Don Louis de Clouet llamó a sus compatriotas para moverse a la ciudad y colonizar la bahía de Jagua, así que su característico estilo afrancesado es lo que vale la pena ver.

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Visita las playas Ancon en Trinidad, Cayo Jutias en Viñales o Coco Beach en Camagüey si lo que buscas es un sol, mar

Camagüey Aparte de la Habana, podríamos poner a esta ciudad como el segundo destino must-see. No sólo el laberinto confuso de sus calles secundarias y sus edificios que es algo impresiona a cada paso que das, sino que también las personas aquí son las más amables en toda Cuba, aquí no se percibe ningún tipo de problema y pareciera, que todo es más barato en Camaguëy.

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L AS EXPERIENCIAS QUE DEBES VIVIR Puedes encontrar guías para visitar lugares online pero el viajar a Cuba es vivir las experiencias locales. Aquí te recomendamos las esenciales que realmente te harán conocer y amar Cuba.

Trinidad Otra ciudad fantástica en Cuba para visitar es Trinidad. Declarada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Primero por su hermosísima Playa Ancon que está a sólo 15 minutos en taxi, y segundo, por su enorme Valle de Los Ingenios que está a un rápido viaje a caballo fuera de la ciudad. Si estás cansado de la aquitectura española de hace 500 años, puedes dirigirte a la playa o ir a un paseo a caballo de cuatro horas hacia el valle cercano. Cerca de ahí hay unas cascadas que también debes visitar.

Platicar con los locales › Cuando tengas la oportunidad de sentarte y pedirle información a los locales, no dudes en hacerlo. Ellos normalmente están muy interesados en las personas extranjeras, su forma de vivir y sus costumbres, así como nosotros estamos interesados en las suyas. Es muy fácil y rápido hacerte amigo con los locales, sobre todo los encargados en tiendas de tabaco, los dueños de casas particulares, los agricultores y los choferes de taxis. Es muy interesante escuchar sus historias y puedes aprender y vivir Cuba a través de sus ojos.

Baracoa La antigua capital cubana es el destino más alegado al Este. Baracoa es una playa localizada en la Bahía de Miel. Aquí es donde Cristóbal Colón llego por primera vez y se dice que aquí es donde la vibra caribeña resalta más que en el resto de Cuba. Llegar no es tan fácil así que es una buena idea que no apartes un viaje redondo si lo que realmente quieres es conocer Baracoa y la Habana en un sólo viaje. Los horarios de los autobuses que salen de Santiago de Cuba no son tan confiables y las carreteras pueden estar inhabilitadas en temporada de mucha lluvia.

Conocer a las personas › Es la mejor parte de ser un mochilero en Cuba. La vida en una nación comunista es muy diferente. Es fascinante escuchar de los problemas y los tesoros de vivir en Cuba así como escuchar lo que piensan de la liberación del embargo. Los cubanos amarán hablar contigo acerca de los cambios que su país enfrenta, y no te preocupes, la mayoría de ellos

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TAKE ME PLACES

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fotos: BUSINESS INSIDER-FRIENDLY PLANET-WMN 102


son optimistas hacia un mejor futuro. Normalmente son muy amables y relajados y las conversaciones fluyen naturalmente. En menos de lo que piensas, serás amigo de alguno de ellos.

aseguramos que lo disfrutarás. Si lo que buscas es economizar, te recomendamos las motos ya que los coches llegan a ser más caros. Asistir a algún festival de música o baile › Cuba está muy conectado con sus raíces africanas y españolas y esto sale a la luz en todo el país, cuando se trata de una presentación musical. Algunos de los mejores lugares para ver y escuchar jazz y salsa en vivo es en La Habana, mientras que La Casa de La Música en Trinidad, es el mejor lugar para adentrarte al mundo de la rumba, con un característico estilo africano.

El tabaco › Es muy difícil ser un viajero independiente en Cuba e irte sin haber fumado al menos un cigarro, especialmente si visitas Viñales, donde está la mayor parte de los cultivos de tabaco. Los dueños de las casas particulares siempre te ofrecerán, en la calle te ofrecerán y Viñales te verás tentado a sentarte en una silla mecedora y disfrutar de la vista con un tabaco. Es parte de la cultura aquí y realmente no ningún problema si llegas a fumar alguno, pero siempre será tu decisión.

Música en las calles de Trinidad › Hay literalmente cientos de lugares en Cuba donde puedes tomar clases de salsa así que considera darle una oportunidad. ¡Los cubanos aman a los extranjeros que saben moverse!

Quedarse en una casa particular › Esta es una de las mejores experiencias que puedes tener en Cuba. Quedarte con una familia local te dará un verdadero contexto de la manera de vivir de los cubanos, y si es que puedes, aprovecha comer con ellos ya que es otra gran experiencia. Como hemos dicho antes, todos los que visitan Cuba deberían quedarse en una casa particular en lugar que en los hoteles. Las habitaciones son limpias, seguras, las familias son maravillosas y la experiencia no tiene precio.

Perderse › En el buen sentido de la palabra, déjate llevar por la arquitectura y las calles de Cuba, sus valles, llanos y playas. Perderse es una de las mejores cosas que puedes hacer mientras conoces este hermoso país. Conocerás nuevas personas y tendrás experiencias que de otra forma habrías perdido, así que disfruta de algún tiempo dedicado a lo desconocido y a lo no planeado.

Subirse a un auto clásico en el Malecón › Esta es una experiencia muy turística pero que definitivamente vale la pena aprovechar. Cuando estés en La Habana, dirígete al Parque Central y contrata a un conductor por una hora para que te lleve por todo el Malecón al atardecer. El recorrido es muy hermoso y no hay nada mejor que ir escuchando música cubana a la par del ruido de las olas chocando entre sí en un clásico convertible. No te costará más de $300 MXN la hora y no te arrepentirás.

Y ¿CUÁNDO NOS VAMOS? Cuba puede estar realmente lleno en los picos de los meses vacionales, más ahora que parece que está de moda en Estados Unidos. Creemos que “the shoulder season”, en Abril u Octubre, es el mejor momento para hacer tu viaje. Podrás ver a muchas personas pero los precios en los hoteles habrán bajado a lo normal y realmente encontrarás un lugar en la playa para sentarte. Los meses de verano es un gran momento para conocer a los cubanos ya que están de vacaciones pero muchos de ellos invaden sus playas haciendo que éstas estén más llenas que lo habitual. Ten en consideración que el calor puede llegar a ser insoportable en los meses de Julio y Agosto.

Rentar un coche o una moto › Rentar un transporte realmente te dará la libertad de ir a donde quieras y parar cuando quieras sin estar confinado al horario de un tour. Aprovecha y pide recomendaciones de lugares preguntando a los locales y te

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Mรกs informaciรณn: worldpackers.com


T RAVELLING CHANGES PEOPLE AND T HESE PEOPLE CHANGE THE WORLD


Inspire me Dafy Hagai Comes Cake


DAFY HAGAI Conoce a la Fotógrafa Israelí que está haciendo historia. Sus fotografías tienen una estética minimalista y propositiva, al tiempo q u e r e p r e s e n t a n a u n a g e n e r a c i ó n d e m uj e r e s en búsqueda de explorar su sexualidad, su cuerpo y la belleza y poder que poseen. texto DAZED MAGAZINE fotografía DAFY HAGAI

Dafy Hagai es una directora y fotógrafa que actualmente radica en Tel Aviv, Israel. Mientras obtenía su Bachelor en Comunicación Visual y trabajaba mayormente en proyectos de video, comenzó a interesarse en la fotografía análoga y comenzó a tirar con una 35m”m para después especializarse en medium format. Al volver a Israel después de haber pasado un largo periodo en Nueva York, comenzó a explorar los impresionantes paisajes que su país tenía para ofrecerle. Su sensibilidad en la dirección la llevó a crear su propio mundo de valores estéticos mezclando una narrativa gráfica. Su inspiración está basada en la fotografía de moda y la fotografía formal principalmente, con un énfasis especial en el simbolismo y la semiótica en los que se enfocó durante sus estudios. Su lenguaje visual es minimalista, orientado al color y gráfico; mientras trabaja con sujetos como la feminidad y los ideales de belleza; así como la estética israelí y la conexión que existe entre la moda, los paisajes y el arte. 108

Esta fotógrafa israelí se siente atraída a los momentos que evocan cierta nostalgia, su predilección por el lenguaje visual minimalista se refleja en su trabajo; al se puede apreciar la forma en la que logra representar la emancipación de la mujer al mismo tiempo que interrelaciona temas de moda. Recientemente, Dafy colaboró con la firma sueca Eytys en una campaña en donde fotografió en el desierto de Israel a modelos que había encontrado en las calles de Israel. La indudablemente fuerte fotógrafa continua expandiendo los límites y le muestra al mundo cómo se ve a través de su lente. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como VICE, Dazed & Confused, Wax, Vault, Juice & Dreck. Ella ha publicado personalmente dos zines, y está trabajando en un nuevo book. Nos reunimos con ella para preguntarle acerca de su último book Israeli Girls, publicado el pasado año 2015 y que está ahora en venta online en la página de la fotógrafa, y esto es lo que nos contó:


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Midbar para la firma italiana Eytys.


Su último book “Israeli Girls” en donde captura a un grupo de jóvenes israelíes en las calles de Tel Aviv es la materialización más reciente de su constante lucha por la emancipación de la mujer. Más allá de las sonrisas y la nostalgia que se puede apreciar en las fotografías, Hagai representa a una generación de mujeres en búsqueda de explorar su sexualidad, su cuerpo y la belleza y poder que tienen poseen. ¿Cuál es el concepto detrás de tu nuevo book “Israeli Girls? Todo comenzó como un proyecto informal en dónde buscaba mostrar a la subcultura joven Israelí. Vivo en Israel y crecí como una chica Israelí en un pequeño pueblo a las afueras de Tel Aviv; y lo que muestro en estas fotografías es bastante similar a lo que fue mi infancia. Creo que no muchas personas tienen una imagen de cómo es la cultura joven en un lugar como Israel, especialmente cuando piensas acerca de las mujeres y su sexualidad; así que quise mostrar precisamente eso. Estas chicas son jovenes, suburbanas y cool. ¿Cómo surgió el proyecto? La idea de este book nació cuando conocí a Jurgen de APE, en la Feria del Libro de Los Ángles, en donde estaba exhibiendo las primeras ideas de Israeli Girls; el me preguntó si estaría interesada en llevar mi proyecto al siguiente nivel y hacer un book en forma con estas fotografías, así que continué con las fotografías para el proyecto durante los siguientes seis meses. Conozco a las modelos de diferentes lugares; algunas de ellas son mis amigas, a algunas las detuve en la calle y les pedí que fueran mis modelos, y a algunas de ellas las encontré en mi antigua preparatoria cuando fui en búsqueda de modelos. Estaba buscando chicas que me recordaran a mi misma a su edad, las fotografié en todas las áreas suburbanas de Tel Aviv y el centro de Israel, buscando lugares que no tuvieran algún distintivo cultural.. ¿Estas fotografías cargan algún mensaje político? Algunas de ellas son bastante provocativas... Estas fotografías son más una declaración cultural que política. En su gran mayoría, Tel Aviv y el centro de Israel no son conservadores o religiosos, así que estas chicas son solo chicas creciendo, aprendiendo acerca de su cuerpo y su sexualidad. Quiero demostrar que estas chicas no son diferentes a aquellas de Jersey, pero es simpático que la gente se sorprenda de ver chicas israelíes en la forma en la que las fotografié; como si debieran ser más modestas o religiosas. 112


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Eres una gran defensora de las mujeres publicando sus propias fotografías; la semana pasada organizaste una charla entre chicas “Girlfriends” en la Feria del libro en Nueva York; ¿Por qué es esto tan importante para ti? Es súper importante que las mujeres fotógrafas publiquen su propio trabajo para que puedan compartir sus ideas y percepciones de la estética. La mirada de la mujer se está volviendo cada vez más interesante y al publicar su propio trabajo, dejas de depender de otras personas para promoverlo. También, es cada vez más fácil publicar tu trabajo online, lo hacemos todo el tiempo a través de nuestras plataformas en redes sociales como Instagram y Tumblr.

¿Admiras a alguna mujer en particular que publique su propio trabajo? Soy fan de Valire Phillips y sus zines. También de diversas plataformas y resvitas online como la publicación Girls Get Busy, en dónde puedes ver chicas apoyando a otras chicas, fortaleciendose entre ellas y logrando muchas cosas impresionantes por si solas. ¿Qué significa para ti Girl Power? Hacer todo lo que siento que es bueno para mi, sin generar ningún compromiso relacionado con el genero. Colaborar con otras mujeres con el proposito de crear comunidades y plataformas en donde podamos promovernos y apoyarnos entre nosotras. 113


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“ I T ' S F U N N Y T H AT PEOPLE ARE SURPRISED TO SEE ISRAELI GIRLS T H E W AY I S H OT T H E M , AS IF THEY WERE SUPPOSED TO BE MORE MODEST OR RELIGIOUS!” – DAFY HAGAI

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COMES CAKE Éste no es el típico colectivo de artistas que s e r e ú n e p a r a c r e a r c o n t e n i d o s c o m p l ej o s , que requieren de profundidad, análisis y un gran esfuerzo para entenderlos. Comes Cake es la nueva cara de la creatividad colombiana que ha llegado con una fresca propuesta al diseño latinoamericano.

por: CAROLINA LARA

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Comes Cake es un ArtBrand que busca difuminar la línea entre publicidad y arte a través de la plástica, generando proyectos únicos que quedan implantados en el recuerdo de cada espectador. Todo empezó por los intereses comunes de un grupo de jóvenes que se fueron descubriendo entre sí a través de redes sociales y las plataformas digitales. Fue así como espacios tipo Tumblr y otros blogs de imágenes, empezaron a causar curiosidad entre ellos, hasta el punto en que decidieron encontrarse y arriesgarse a conformar lo que ahora se conoce como Comes Cake. Fundado en 2011, este colectivo se especializa en crear contenidos comerciales para publicidad y marcas, cuyo diseño llega a ser tan impactante que se vuelve difícil de olvidar. Logos, vídeos promocionales y comerciales son las plataformas que se permiten explorar creativamente, saliendo de los esquemas comerciales nacionales tradicionales. Sin embargo, no todo lo que crean puede llegar a ser visto, pues son varios los proyectos que realizan de forma interna, con el simple propósito de jugar y experimentar sin estar al tanto de presiones u objetivos específicos. Es interesante ver cómo trabajan pues, en sus propias palabras: Si se hace lo que apasiona, nunca será un trabajo, pues día a día se abrirá espacio a la experimentación y a la creatividad; el límite no existirá, pues una imagen puede ser construida a través de elementos impensables que permitan ejecutar hasta las ideas más arriesgadas. Colores, texturas, prendas, luces y otros materiales sirven para plasmar ideas infinitas y presentarlas tal como son en la realidad o, incluso, modificarlas digitalmente creando así una extensión de la realidad. 123

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“SI SE HACE LO QUE APASIONA, NUNCA SERÁ UN TRABAJO, PUES DÍA A DÍA SE ABRIRÁ ESPACIO A LA EXPERIMENTACIÓN Y A L A C R E AT I V I DA D ” .


Entrevista por Fashion Radicals: FASHION RADICALS: ¿Quiénes son o qué son? COMES CAKE: Los integrantes de Comes Cake somos personas adictas todos a la adrenalina que produce la fuerza y el proceso de hacer “cosas nuevas” y a las reacciones que genera ese producto en nuestros espectadores. Preferimos que cuando hablamos de la marca nos identifiquen como un todo, Comes Cake, y no individualmente a cada uno de nosotros. En los cuatro años que llevamos no hemos sido siempre los mismos; hemos tenido el valioso aporte de otras personas con diferentes profesiones que han pasado por el grupo. ¿Cómo nacieron y por qué el nombre? La idea de crear Comes Cake surgió de la necesidad de tener una plataforma donde mostrar el trabajo que hacíamos en la universidad. El nombre es el título de uno de los trabajos de vídeo para una clase en el que promocionábamos la propuesta del artista Scott Hove, quien hace esculturas con tortas y crema. En ese momento ponerle de título “comes cake” a la exposición tenía total sentido. De ahí la palabra se convirtió en un chiste de parte de nuestros compañeros y nos pareció que si se les quedó tan grabado a ellos, de pronto también podría quedársele grabado al resto del mundo. ¿Qué tipo de trabajos creativos realizan? En general el trabajo que ofrecemos a nuestros clientes, está basado en la dirección de arte aplicada a diferentes áreas y tamaños de negocios y en muchos casos hacemos también la producción. Trabajamos haciendo comerciales de TV, diseño de logos, diseño de interiores, fotografía, ambientaciones o diseño y producción de eventos. Hemos hecho trabajo de servicio social para varias marcas y emprendedores así como también para personas o marcas reconocidas. Por ejemplo, hemos diseñado todo el concepto de un food truck, incluyendo el menú, hemos manejado diferentes eventos de marcas, diseñado mobiliarios, diseñado restaurantes, hemos hecho fotografía para revistas, para promoción de productos, promoción de videos de música, carátulas de CD, entre otras. ¿En esto de hacer dirección de arte, qué es el arte para ustedes? Esta es una pregunta que siempre ha sido difícil de responder. Nos la han hecho en otras entrevistas y siempre terminamos en una discusión sin conclusión entre nosotros mismos. Una de

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nuestras definiciones es que arte es el producto de la relación entre la obra y lo que produce en el espectador. En el momento en que se termina una obra y alguien más la ve o la vive, la obra toma vida propia. El espectador ve lo que quiere ver o hace su interpretación de la experiencia y le termina de dar sentido a la obra, no siendo siempre el sentido que nosotros le quisimos dar desde un principio. Esto es muy interesante para nosotros y nos lleva a definir que “arte” es una construcción entre el ”artista” y el “observador”. ¿De dónde se inspiran, cuáles son sus referentes? Creemos que hay referentes conscientes e inconscientes. Hay imágenes o situaciones del día a día que van de acuerdo con nuestro concepto estético que se graban en nuestra mente e inevitablemente surgen al momento de diseñar. Internet es también una fuente importante para nosotros. Tenemos carpetas llenas de muchas imágenes que nos gustan a las que les hemos perdido ya el origen y autor. El cine, el teatro, las galerías, los shows y los viajes nos dan otra buena fuente de inspiración. El reto más importante para nosotros es mantener una actitud de no querer tener referentes, de no hacer lo mismo, de no seguir modelos y esta es la parte difícil porque a veces nos asalta el inconsciente. ¿Cómo se realiza el proceso creativo en el interior de este colectivo? La frase “¿Y si hacemos esto?” es la más importante en todo nuestro proceso. Nos gusta imitar el proceso de improvisación de los actores, sobre todo cuando el trabajo no es para un cliente sino para nosotros mismos. En este caso toda idea vale y nunca se puede decir “no”. Cuando tenemos un objetivo un poco más comercial o un cliente específico, sólo podemos decir que no, si alguien tiene una sugerencia que se adapte mejor a ese cliente, ya que casi siempre tenemos un límite de presupuesto, tiempo o estética que no lo tenemos cuando realizamos nuestros proyectos internos. ¿Qué otro tipo de áreas y/o disciplinas entran en el proceso creativo de Comes Cake? La gastronomía se ha convertido en un aspecto muy importante en nuestro proceso creativo. Tenemos dos amigos muy cercanos que son grandes cocineros e inconscientemente nos han influenciado y mal acostumbrado. Comemos mientras planeamos, para celebrar un logro y fotografiamos comida. Por otro lado también la política ha sido de

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gran importancia también, muchos procesos creativos internos se han disparado por situaciones externas, comentarios en contra del LGBT, leyes contra la libertad de la mujer, los animales, injusticias contra nuestros campesinos, Un gran número de nuestras fotografías han tenido un origen político así la imagen no lo refleje directamente.

ría, no todos, cuando dicen nuevo quieren decir moderno, todos quieren lo que está de moda, no lo nuevo. La cultura pop alimenta mucho sus imágenes ¿Qué icono pop los inspira o representa mejor? Uno de los objetivos de Comes Cake como proyecto es ser popular. Queremos generar imágenes icónicas que se le graben a la gente en la cabeza. El pop ha logrado crear ritmos, imágenes y sabores que le llegan a la masa. Nosotros queremos eso. La M de McDonald’s, la botella de Coca Cola, la cruz de Jesucristo y la torre Eiffel son íconos mundiales. Nuestro sueño sería que algún día una imagen de Comes Cake sea así de representativa para esta generación, nuestra generación.

¿En qué momento de dirección creativa está Colombia, qué límites creen que se han borrado y cuáles aún siguen vigentes? persisten? Hay dos cosas muy importante que hemos aprendido a las malas en el negocio “creativo” en Colombia que limitan mucho el trabajo: La primera, las promesas no valen nada. Hemos vivido la misma historia cien veces; “Hagamos este primer proyecto barato/gratis que más adelante te voy a poder pagar, lo que vale su trabajo.” Esa frase ya nos la sabemos de memoria y cuando alguien comienza a decirla a todos nos hierve la sangre. Nos ha pasado con empresas grandes, pequeñas, famosos, ejecutivos, artistas, la frase no discrimina y todos salen con lo mismo, la segunda vez que toca trabajar con nada. Nos dimos cuenta que así como nosotros le dejamos el trabajo gratis la primera vez a un cliente hay otros mil diseñadores que están haciendo lo mismo cuando nosotros esperábamos que nos pagaran, entre todos estamos subvalorando nuestro trabajo y haciéndole creer a los clientes este negocio es gratis, y entre todos tenemos que educarlos de que no es así. Para eso no hay que hacer una marcha, la solución es muy sencilla, siempre cobrar lo que piensan que se merecen y no ceder, si no es con dinero con trueque de servicios, pero recibir así sea en papas fritas, el valor de su trabajo. Segundo, todo el mundo dice que quieren algo nuevo y distinto pero de verdad nadie quiere nada nuevo ni distinto. Hay algo que nos tocó aprender y es la diferencia que hay entre la palabra moderno y la palabra innovador, moderno es cuando alguien quiere sólo lo que está de moda, innovador es cuando quieren algo que no existe. Con el tiempo aprendimos que los clientes en Colombia, la mayo-

¿Qué creen ustedes que se necesita tener para marcar la diferencia? Para marcar la diferencia se necesita que el trabajo sea inspirado en su mayoría por vivencias propias, no sólo por referentes de Internet o de otros países. Nosotros, como muchos, también hemos caído en error de querer identificarnos con los europeos o con los norte americanos, pero cada vez que viajamos somos más conscientes de que entre más miremos hacia dentro de nuestra cultura latinoamericana, seguramente más nos vamos a diferenciar de lo que ya existe. “Sentimos que hay mucho de humor y drama en las imágenes que creamos, y para eso hay que reírse de nosotros mismos, qué drama creativo hoy los hace matar de risa…Creemos que es importante que todo el mundo tenga un poco de humor. El humor no es algo que la gente tome muy en serio en el arte. Muchos artistas prefieren lo depresivo y oscuro; lo consideran más real. El humor y el absurdo son indudablemente algo que nos tomamos muy en serio. Queremos que quien vea nuestra obra tenga sentimientos postivos, que se ría ante la obra. Es nuestra manera de comunicarnos. Si pudiéramos ser otra cosa, seriamos comediantes , para poder burlarnos de nosotros mismos y así no tomar nada tan en serio.

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fotos: COMES CAKE 127


Dreamers & Doers Andrea Ă lvarez A l ej a n d r o M a t a


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A N D R E A

Á L V A R E Z

OV E R O L Te p r e s e n t a m o s a u n a v e r d a d e r a d r e a m e r & d o e r , q u e a sus veinticinco años ha empezado, junto con su socia, un taller de interiorismo que busca apoyar el diseño mexicano, así como generar toda una experiencia de usabilidad a través de muebles, texturas y plantas.

texto y fotografía SOFIA ALVAREZ

Como bien saben, en esta sección Dreamers & Doers, buscamos gente que se haya atrevido a hacer alguno de sus sueños realidad, que haya ido más allá de un trabajo convencional y se haya lanzado al desconocido e atemorizante mundo del emprendedurismo. Una persona que cumple con estas características es Andrea Alvarez, quien a sus veinticinco años y después de haber estudiado arquitectura de interiores, ha empezado un estudio de interiorismo en Cholula en un local que a primera vista no prometía nada, pero que gracias a su visión de arquitecta e interiorista logró restaurar y convertir en un espacio lleno de luz, color y buena vibra. Platicamos con ella un poco más acerca de este proyecto y de cómo pasó de ser un sueño a una realidad, convirtiéndolas a ella y a su socia en autenticas Dreamers&Doers; esto fue lo que nos contó mientras la fotografiábamos en el taller.

Cuéntanos un poco de ti, ¿Qué estudiaste? ¿Cuáles son tus pasiones e intereses? Soy Andrea, tengo 25 años y soy arquitecta de interiores, estudie en UNARTE. Siempre me ha interesado el diseño de las cosas, ¿Por qué lo crearon?, ¿De dónde viene?, ¿Cómo se hace? Me gusta el diseño y a través de él poder causar sensaciones en las personas; crear experiencias y generar sentimientos y emociones en los usuarios. Ahora cuéntanos de Overol, ¿Qué es Overol Taller? Overol a taller es un taller de interritorismo, su principal objetivo es crear conciencia en las personas a través del diseño mexicano. Queremos integrar elementos en cada espacio que vayan desde un mueble, una textura o algo vivo como una planta, claro, en una maceta de las que nosotras hacemos. 131


es muy fácil soñar e imaginar, pero cuando llega el momento de actuar y hacer que las cosas sucedan, muchas veces el miedo te paraliza; para mi romper con ese miedo ha sido lo más difícil; un verdadero reto.

¿Cómo surgió este proyecto? ¿En qué te inspiraste? y ¿A dónde quieres llegar con él? Quiero que este proyecto sea mi proyecto de vida, dedicarme a él siempre. Ser algo que marque un camino en el diseño mexicano. Y surgió de un proyecto de plantas que no sabía cómo explotar, juntándome con Sandra se fueron dando las cosas hasta ir materializando

¿Qué le aconsejarías a alguien que quiere convertirse en un Dreamer&Doer como tú? Aconsejaría que se quite el miedo y que sea capaz de hacer realidad lo que desea. Tener miedo es como escuchar una vocecita en tu cabeza diciéndote que vas a fracasar, que mejor no lo intentes y vayas por algo seguro; y lo que aconsejaría es dejar de escuchar esa voz; restarle importancia en tu vida.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes a las que te has enfrentado desde que empezaste este proyecto? Lo más difícil para mi ha sido quitarme el miedo a hacer algo, proyectar mis sueños y poco a poco verlo hacerse realidad; 132


DREAMERS & DO ERS

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A L E J A N D R O M ATA

JUANSTIGE Diseño mexicano posicionándose en la esc e n a d a n e s a . E l t r a b aj o y d e d i c a c i ó n d e u n estudiante de 20 años en uno de los países top del diseño, nos demuestra que no existen l í m i t e s c u a n d o d e s o ñ a r s e t r a t a . A l ej a n d r o nos cuenta lo que significó en su vida el haber participado en un concurso de diseño en Copenhague, siendo él mismo el que llevara a cabo el proyecto, desde la elaboración de sketches hasta la creación de lo que denominó: Juanstige.

texto: CAMILA MATA foto: KRABBESHOLM SCHOOL / CAMILA MATA

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Cuéntanos un poco de tí, ¿Qué estudias? ¿Cuáles son tus pasiones e intereses? Me llamo Alejandro Mata Zenteno, tengo 20 años y actualmente soy estudiante de arquitectura en la Universidad de las Américas Puebla. Desde muy pequeño me sentí atraído por la música, sin embargo a lo largo de mi vida he aprendido que me gusta expresarme a través de las artes. Entre mis hobbies se encuentran la pintura, la lectura, el dibujo y la cocina. Aunque me gusta frecuentar a mis amigos los fines de semana disfruto mucho el tiempo que paso con mi familia. Me apasiona viajar y conocer gente nueva que me ponga a prueba y que me incite a crecer. Sin embargo, soy una persona a la que le gusta mucho compartir con los demás lo que hago y dejarles alguna enseñanza.

¿Cómo surgió este proyecto? ¿En qué te inspiraste? Es un proyecto que surge en Dinamarca. El semestre pasado tuve la oportunidad de asistir a Krabbesholm, una escuela de artes en Skive. Durante mi estancia, nos llegó la convocatoria de un concurso que se celebraría en Copenhague organizado por FSC (Forest Stewardship Council). Al poco tiempo, la escuela organizó una excursión a Paris en dónde pudimos analizar distintos tipos de arquitectura, sin embargo, nunca imaginé que sería ahí dónde nacería la inspiración de mi nuevo proyecto. Una vez de regreso, me dediqué a la elaboración de sketches para plasmar la idea que residía en mi mente. Debo confesar que una de las partes más divertidas fue cuando se le asignó el nombre. Empecé por darle nombre a cada una de las piezas que conformarían a la escalera, comenzando con la primera que terminaría por ser la principal. Como era la pieza inicial decidí que sería Juan, (haciendo referencia a One en inglés), pues me pareció que le daría vida a mi nueva creación con un toque mexicano. Stige, significa ‘escalera’ en danés, así que decidí añadirlo para que tuviera un poco de ambas nacionalidades. Me gusta-

¿Qué es Juanstige? Juastige es una escalera con doble funcionalidad. No es solo un mueble convencional, pues cuenta con estantes que pueden ser de usos múltiples siendo considerado al mismo tiempo como un objeto decorativo. 138


ría con este proyecto, ser una fuente de motivación para aquellos estudiantes que al igual que yo que están comenzando y quieren seguir alimentándose de nuevas ideas y creaciones. ¿Cuáles fueron las dificultades a las que te enfrentaste? Sin duda fue un proyecto que requirió mucho trabajo y dedicación. Desde la creación de la idea hasta la implementación de ciertos materiales. El tener que hacer que algo funcione sin tener ayuda externa de alguien que cuenta con un poco más de experiencia que un estudiante en preparación, fue definitivamente uno de los retos a los que me enfrenté.

DREAMERS & DO ERS

Si pudieras resumir tu más grande aprendizaje ¿Cuál sería? Aprendí que los límites se los pone uno mismo. Que las cosas grandes se esconden en los detalles más simples. Que no existe mayor enemigo que uno mismo. Este proyecto me abrió las puertas al diseño y me enseñó que todos tenemos las capacidades para cumplir nuestros sueños, solo basta con querer hacerlo. ¿Qué le aconsejarías a alguien que quisiera convertirse en un Dreamer&Doer como tú? Que les rompan el corazón (siempre y cuando sea una buena fuente de inspiración). Que miren siempre hacia arriba y que no le tengan miedo al fracaso. Que cuando se enfrenten a nuevos retos no duden un segundo de sus capacidades y que exploten todo lo que traen dentro. Que confíen en si mismos y que se equivoquen una y otra vez, pero que aprendan del error. Saber que la inspiración esta presente en todos lados, que lo único que hay que aprender es observar y rodearse de todo aquello que te hace sentir completo. 139


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DISEÑO- ARTE-MODA - ACCESORIOS-DECORACIÓN

W W W. S A C I O N A L . C O M


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