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Escuela de Arquitectura y Diseño Pontificia Universidad Católica de Valparaíso e[ad]


La siguiente edición de enmarca en el contexto del Proyecto de Edición del Taller de Amereida, tercer trimestre, segundo año de Diseño Gráfico. Se propone la composición de páginas cuyo régimen estructural tiene que ver con el ensamble de elementos teniendo tanto en cuenta su contenido semántico, como su ordenamiento en cuanto a contraste y construcción de la imagenpágina. Por otro lado, la apropiación de la clase exponiendo el propio discurso, que relaciona los contenidos expuestos en el taller de Amereida con los tratados en el taller de Diseño.

Camila Valenzuela Rojo Diseño Gráfico, segundo año Proyecto Editorial Trimestre III 2010


Escuela de Arquitectura y Dise単o

Taller de Amereida Tercer Trimestre 2010


Glosario de Indicadores:

Jaime Reyes

[JR]

Manuel Sanfuentes

[MS]

Carlos Covarrubias

[CC]

Andrés Garcés

[AG]

Nota del Editor

[NE]

Notas

[nº]


Clase 01 Taller de Amereida, Trimestre III 21.09.2010


La primera clase de Amereida este trimestre da la Bienvenida con mención especial a los alumnos que han llegado de intercambio, quienes se presentan a la Escuela. Luego, se habla de América y la Escuela en esta situación de época de travesía. En un tercer momento se introduce a lo que fue la exposición “Desvíos de la Deriva. Experiencias, Travesías y Morfologías” en el Museo Reina Sofía.


Clase 01 21.09.2010

·Bienvenida a la Escuela

[JR]

Entre nosotros hay unos invitados y una gente nueva, que ha venido a estudiar con nosotros y a participar de la escuela, de este tiempo de la escuela que comienza ahora. Como no nos conocemos nos vamos a presentar, no, en realidad ellos se van a presentar para que los conozcamos, vienen de varios y distintos países del mundo, yo aquí tengo solamente los nombres así que les voy a pedir a ellos que cuenten de dónde vienen, y por supuesto si digo el nombre bien. [NE] Jaime da la bienvenida y luego dice uno a uno los nombres de los estudiantes de intercambio dando el espacio para que ellos mismos se presenten con su nombre y el lugar de donde vienen, dejando de ser desconocidos a través del nombre. Entonces, ¿será el acto de nombrar la llave que nos abre hacia el desconocido?

Maud Maniere Francia

[1] “El nombre propio es, tal vez, la forma más usual y la que

Joana Alves

más claramente nos ubica

Portugal

socialmente y con frecuencia es también la única de la que

Teresa Goncalves

disponemos para decirnos

Portugal

y para decir quienes somos. ¿Pero qué indica un nombre?

Joana Ramos

¿Qué hacemos cuando nom-

Portugal

bramos?”(1)

Judith Calder Noruega

Sigrid Prestrud Noruega

Steven Berry Canada

Federica Albanese

(1) Carlos Thiebault, Historia del Nombrar, p. 33

8

Museo Lord Cochrane; Oswaldo Guayasamin, Grabado 65 x 47

Musea a Cielo Abierto; Eduardo Vilches. Mural 7

Italia

Clelia Menna Italia


Clase 01 21.09.2010

·Un tiempo Extraordinario

En nuestro ir al Museo a Cielo Abierto recuerdo que me llamó mucho la atención que los murales no tuviesen nombre, sino solo un número que los ubica dentro de una secuencia, la situación se repitió cuando visitamos el Museo Lord Cochrane, pero ¿no es eso justamente lo que dice Carlos Thiebault?, nombrar es una forma de ubicar, ubicar al lector.Así el número del mural o, en el segundo caso, el tipo de

Silvia Montaldo Italia

trabajo (grabado, xilografía, litografía, etc.) son nombres precisos que dan la libertad al lector para que saque sus propias conclusiones sin los

Giulia Novelli

prejuicios de un nombre más interpretativo.

Museo a Cielo Abierto; Ramón Vergara, Mural 12

Italia

Margherita Scoccianti Italia

Maria Cristina Tartea Rumania

Daniela Rodríguez México

Anna Cano

[2]

España

Además del nombre, Jaime le pide a los alumnos de intercam-

Joachim Andersen

bio que digan de dónde vienen.

Noruega

Y es que al parecer el lugar de donde venimos es parte funda-

Sondre Hauger

mental de nuestra identidad

Noruega

como persona, tiene que ver con nuestro origen y por lo

Erlend Osnes

tanto con nuestro destino.

Noruega

Peter Skrävik Noruega

Desde la palabra a través de la especulación una pieza de vidrio

[JR]

Hay otras compañeras que parece que no han llegado y son de Italia, estarían presentándose el próximo Taller de Amereida. Bueno a todos chicos que sean muy bienvenidos y esperamos que este tiempo que estén aquí en la escuela sea un tiempo extraordinario y esperamos también que para todos los otros el tiempo que viene ahora de travesía sea un tiempo extraordinario. Bienvenidos.

9


Clase 01 21.09.2010

·De las Notas y Registro de la entrega del taller

[3] La palabra antes de la acción dice Rimbaud. Entonces, primero se dice y luego se hace. Sin embargo esta situación solo se puede atrapar por medio del registro. La importancia del registro es lo que dio paso a la escritura como la conocemos hoy. “La necesidad de inscribir, de escribir el mundo” (2).

[4] Para el acto del registro son necesarios entonces tres pasos: reconocer, nombrar y exponer. Reconocer tiene que ver con volver a conocer, con ver lo que

[MS]

Acerca de la Entrega del Taller: Se acuerdan de esa premisa que siempre tenemos en mente de la “palabra y acción” como una unidad…?; bien, si la confrontamos con la situación de un presente muy actual, tendríamos un nuevo axioma que sería: “palabra, acción y registro”. Se trata de esa observancia actual de tener el registro de lo que se lleva adelante. Hasta ahora, del registro de estas clases se encargan los mismos profesores que llevan este taller; lo que significa que esta dimensión de recoger lo dicho en la clase ya está garantizada. Pero ¿qué dice cada alumno, más allá de registrar esta situación? ¿transcribe sólo un dictado, copia, etc.?

hay. Inmediatamente después de ver lo que hay, o incluso simultáneamente, lo que hacemos es distinguir, así podemos nombrar y luego de nombrar

Cambiamos esta vez el modo de recoger lo cursado a través de la presentación por parte del alumno de un tema que él toma de cada clase;

el taller tiene una dimensión amplísima de tópicos que en él se tratan; de ellos, el alumno debe reconocer algún tema, nombrarlo y tratarlo expositivamente, todo esto en la parte superior de la página; en la inferior, debe establecer un sistema notacional de la clase. Es decir, la clase no se transcribe literalmente, sino que ella se trae a través de las notas que vinculan el tema elegido y lo tratado en la clase misma. El horizonte que reúne a ambas partes variará de acuerdo al modo de vincular y a las relaciones entre tema y notas. Cada tema-clase tendrá la extensión de 2 dobles páginas; la primera es la relación tema-notas y la segunda –si bien se continua si quiere– es página de gracia o comodín. De alguna manera este sistema nota-

ya tenemos las llaves que nos abren a lo desconocido y que nos permitirán el acceso al texto para su exposición.

Para el registro de la travesía el dibujo es una dimensión fundamental de la observación. En mis croquis me he enfoncado en el comportamiento de la luz en el espacio llevado a una plano de tramas teniendo presente el trabajo realizado con el grabado.

(2) Cuaderno personal de Taller, Trimestre II

10


Clase 01 21.09.2010

[MS]

[5]

cional puede permitir al alumno abordar las cuestiones que en su propio taller –arquitectura o diseño– son tratadas para establecer una reflexión de lo que el Taller de Amereida puede otorgarle a la formación y construcción del oficio.

“Lo notorio, lo notable, la nota, algo que tiene la capacidad de quedar fijado, que queda en la memoria porque reconocemos

Hago aquí mismo una nota a lo que se dice: Un trabajo gráfico-plástico-poético realizado por Godofredo Iommi y Claudio Girola, el Tratado de la Santa Hermandad de la Orquídea(3). La tesis poética de godo era que “la poesía es apenas la nota de un texto indescifrable”, y literalmente, construyen unas páginas en las que se visualiza un texto grabado en seco, ilegible, blanco que tiene en el cuerpo de ese texto los signos de unas notas que a pie de página se leen, y lo que se lee es un poema cada vez; así, la poesía entonces se ubica como la disgresión de un cuerpo mayor e inatrapable. Esto ilustra de alguna manera el modo de abordar creativamente las relaciones formales entre las dimensiones de palabra, dibujo y forma; las mismas con que cada cual habrá de habérselas.

el valor que tiene.” (4) Entonces, la dimensión de la nota tiene que ver con la relación entre dos elementos. Por un lado la anotación, fijación o registro de la palabra. Y por otro, lo notorio, lo que se distingue. Es cuando encontramos estos elementos que podemos empezar a nombrar.

Formato: 19,25 [alto] x 15,75 [ancho] Empaste: Lomo cuadrado o en “biombo”.

[NE] Luego de la presentación y bienvenida Manuel expone lo que será el formato de entrega del taller. Dicho formato ha sido modificado por este, realizado en el taller de 2º año de Diseño Gráfico como un proyecto de edición en que nos proponemos encontrar el modo de ordenar esta complejidad para el lector, sin dejar de lado el axioma planteado por Manuel, pero ¿qué quiere decir “palabra, acción y registro” esto en el contexto del Diseño Gráfico?

El dibujo es nuestro modo más espontáneo y directo de abordar esta dimensión de registro. Vamos al lugar, recorremos, observamos y al observar distinguimos una primera situación que nos mueve, entonces dibujamos como una forma de atrapar esa situación,

Un acceder al origen el trazo y el color

verdadera apropiación

de fijarla, de registrar esa experiencia. El dibujo no es una copia de la realidad, sino que pone énfasis en ese distingo que nos ha emocionado dando forma a una nueva construcción en este acto del registro al que también agregamos la palabra, la llave necesaria para su posterior acceder.

(3) Grupo de poetas latinoamericanos que renuncian a toda tradición poética de occidente reorientando el lenguaje en una búsqueda de lo nuevo, lo propio que se encierra en la interioridad americana. (4) Cuaderno personal de Taller, Trimestre I, fecha 15.04

11


·Notas acerca de la exposición Desvíos de la Deriva. Experiencias Travesías y Morfologías

capital? Según dice Manuel,tiene que ver con la aparición de la concentración y la multitud. Entonces, si lo vemos desde un punto de vista gráfico, la ciudad, la forma en que se muestra y se dispone a ser recorrida es análoga a la situación de la doble-página en cuanto ella también se nos muestra y está

los ojos de un lector. Teniendo esta situación como

[MS]

Fundamentalmente me voy a referir a un huésped de nosotros que se llama María Berríos, ella es socióloga y trabajó con Lissete Lagnado en la curatoría de la exposición Desvíos de la Deriva. Experiencias, Travesías y Morfologías(5) en el Museo Reina Sofía en Madrid. María va a presentar hoy día cómo abordaron el tema de la muestra en torno a la problemática también de nuestra escuela. Entonces yo hice algunas notas que podrían aproximarse a ciertas cosas que han sido tocadas allí. Voy a ir leyendo… María se va a demorar un poco más.

punto de partida podremos decir que la página doble se vuelve “capital” cuando alberga la multiplicidad y aun así es posible ir por ella de manera fluida; una página concentrada en la que suceden muchas cosas, pero que a la vez conserva el blanco que le da el aire necesario para hacerla habitable.

Para comprender el fenómeno de la deriva, la phalène y los entramados de la ciudad, que es el trasfondo de la exposición del Reina Sofía que María nos va a presentar, quisiera ir a un momento histórico de la ciudad que se transforma para hacer aparecer la capital, o cuando ella se vuelve capital.

esconde las sombras

dispuesta a ser recorrida por

una concentración

[6] ¿Cuándo la ciudad pasa a ser

Ahí lejos

Clase 01 21.09.2010

[NE] Manuel dice una notas a modo de introducción a lo que posteriormente presentó María Berríos. Habla de la relación entre dicha exposición y la problemática de nuestra Escuela. Y trata principalmente el tema de la ciudad y el modo de ir por esta. ¿Qué relación tendrá la ciudad con nuestro quehacer?

La experiencia de haber ido al Museo a Cielo abierto, en donde esperimetamos el aparecer de la ciudad, experiencia que registramos y de la cual nos apropiamos a través del dibujo. En este dibujo de luces y sombras se pueden observar dos obras, sorpresivo fue cuando quedé frente a frente de aquella que se ve tan lejana. Se ve tan lejana...una lejanía represnetada en el plano por medio de la trama, la consistencia de la trama es la que nos permite ver la perspectiva, los “entramados de la ciudad”, experiencia de lo abierto.

(5) Exposición que se realizó en el Museo Nacional Centro d Arte Reina Sofía en Madrid, España coordinado por el arquitecto de dicho país Fernando Moral. Se realizó un seminario en el que se trataron los conceptos de Deriva y Phalène como dimensionas poéticas para abordar la arquitectura.

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Clase 01 21.09.2010

·La ciudad se vuelve capital

El flâneur, el observador que va por la ciudad, esta es la situación que se dio en nuestro ir al Mu-

[7]

seo a Cielo Abierto, recorrimos por calles, callejones, escaleras...y el museo se nos iba aparecien-

Una ciudad ejercida y habitada

do desde una perspectiva diferente cada vez. Una experiencia nueva y emocionante de la multiplicidad en la cuidad. Una situación opuesta sucedió en el Museo Lord Cochrane, un recinto cerrado en el que la obra ya no era un hallazgo, un descono-

por sus ciudadanos, entonces la página es ejercida y habitada por el lector. ¿Qué quiero decir con esto? Me imagino a que la existencia, la “vivificación“ de la página, solo

cido, sino que era sabido que estaba ahí; la

tiene lugar cuando el lector

gente entraba, se detenía en algunas obras,

accede a ella.

sacaba fotos y se iba casi tal y como lo había planeado.

[8] Si existe un personaje que observa la ciudad mirando

[MS]

entre la multitud, recorriéndole,

Nos remitimos a mediados del siglo XIX cuando Haussmann(6) lidera un proyecto de saneamiento urbano en París y que cambia radicalmente el aspecto de la capital: jardines nuevos, boulevares, alcantarillado, etc.; Al mismo tiempo que demuelen antiguos barrios en donde se producían algunos focos revolucionarios.

descubriéndola, entonces la ciudad es como una doble página recorrida por el lector, quien va descubriendo el orden de la página entre su constante movimiento de contrastes.

[9] Entonces, la ciudad es a la página, la multitud es al contraste

La ciudad cambia, la ciudad se abría, se aereaba; surge la concentración, la multitud; el verse cara a cara mudos en el tranvía, una experiencia nueva. Es decir, la ciudad ejercida y habitada por sus ciudadanos. En ella un personaje distinguido y señalado por Charles Baudelaire, un personaje llamado el “flâneur”, el verbo es callejear, el callejero que vaga por la ciudad. Aquí una nota de Baudelaire, del Spleen de París:

y el flâneur es al lector. De esta forma el dominio del lector es el contraste.

[10] Esta frase me hace pensar en la geometría y en cómo la hemos tratado en el taller como base estructural de la consistencia gráfica. Esta estructura es la base que permite la lectura y sin embargo el lector no la puede ver directamente.

“La multitud es su dominio, como el aire es el del pájaro, como el agua es del pez. Su pasión y su profesión es adherirse a la multitud. Para el perfecto paseante, para el observador apasionado, es un inmenso goce elegir domicilio entre el número, en lo ondeante, en el movimiento, en lo fugitivo y lo infinito. Estar fuera de casa, y sentirse, sin embargo, en casa en todas partes, ver el mundo, ser el centro del mundo y permanecer oculto al mundo[6]; tales son algunos de los menores placeres de esos espíritus independientes, apasionados, imparciales, que la lengua sólo puede definir torpemente”.

(6) (París, 27 de marzo de 1809 – París, 11 de enero de 1891) Fue un funcionario público, diputado y senador francés. Recibió el título de Barón del emperador Napoleón III, con quien trabajó en la ambiciosa renovación de París.

13


Clase 01 21.09.2010

·La experiencia de abordar la ciudad ·De la forma continental [11] La llegada de la modernidad tiene que ver con el quiebre de lo lineal y su paso a la multiplicidad. “La poesía se compara al vuelo de los estorninos. La bandada de pájaros vuela conformando y deformando una esfera. Dentro

[MS]

Este modo de abordar la ciudad y de cómo ella se nos presenta, es uno de los elementos que constituyen la modernidad que a partir de Rimbaud, Edgar Allan Poe y Baudelaire mismo, se inaugura como una experiencia nueva. Por ejemplo, “Los Traperos” (Les Chiffonniers, de Baudelaire), que nacen en esa época a partir de los desechos industriales que la sociedad comenzaba a generar –también una experiencia que no existía. Experiencias de lo nuevo, ya advertidas por Rimbaud cuando decía: “pidamos al poeta lo nuevo”.

de ella los pájaros la cruzan en todos sus diámetros, sin

La luz revela

cesar, al punto que mirando un pájaro se pu-

lo que estaba oculto

diera pensar que nadie avanza y sin embargo, dentro de esa

en la penumbra

[NE] Las notas de Manuel acerca de la exposición hablan del abordar la ciudad no como un lugar o una construcción sino que como una experiencia humana. Por otro lado Carlos comienza hablando de la forma del continente americano para introducir la frase: “para palpar el presente de lo leve es que mañana partimos a recorrer América” como respuesta al porqué nos vamos de travesía. Me detengo en la palabra experiencia, la experiencia de la ciudad, la experiencia de la travesía y la pregunta que nos hacemos en nuestro oficio cada vez: ¿Cómo transmitir la experiencia? multiplicidad de trazos la esfera se desplaza.”(7) Es lo que se aprecia en este proyecto, en donde se presentan múltiples voces simultáneamente en las páginas que se van entrecruzando tanto visualmente como en relación a su contenido

Aquí se puede observar una pequeña pero significativa parte de la cuidad de Valparaíso y del Museo a Cielo Abierto. El dibujo en nuestro caso no tiene que ver con la copia, la imitación de la realidad, ya que no hay necesidad de revelar algo que está, lo que

(7) Godofredo Iommi, Hay que ser Absolutamente Moderno.

14


Clase 01 21.09.2010

hay que revelar es la experiencia, nuestra experiencia como observadores, como lectores, para luego ser los autores de una nueva realidad que ya no tiene que ver con un ver directamente sino que con una visión, un leer entre líneas que nos permite crear.

[12] Lautreamont nos dice que la poesía no debe ser hecha por uno sino que debe ser hecha por todos (no para todos, sino por todos). Una vez más presente la multiplicidad, necesaria para formar relaciones, lo “uno” no existe, existe lo “entre”.

[13] En nuestro taller hemos recorrido la ciudad de Valparaíso y en ella específicamente el Museo a Cielo Abierto. Así fuimos adentrándonos en estos entramados de la ciudad, descubriendo la multiplicidad de perspectivas que fueron formando parte de nuestras

[CC]

Que buena estas brisas del comienzo del taller, tienen que ver con la primavera con las fiestas que ya pasaron o siguen pasando. Tienen que ver con la fruición, fruta. Hay algo que es básico para el tiempo de travesía. Algo profundamente poético sobre lo que es la travesía. Acerca del dibujo de América: Resulta que es como un racimo de uvas, parado hacia arriba. Y por qué esto, de alguna

manera que trajo tantas risas. Ustedes saben que desde Oslo a Porto hay un Chile. Esa es la distancia que hay entre Oslo y Porto en Portugal, casi un Chile completo. Esta Escuela hace travesías, las hace en verano. Y para qué las hace, por qué las hace y de dónde las hace. Hay una linda frase de Amereida que dice. “Para palpar el presente de lo leve es que mañana partimos a recorrer América”. Es preciosa.

observaciones y nuestra experiencia.

[14] Así como el texto, la cuidad también nos otorga claves, esos distingos que se nos aparecen el nuestro ir por ella, la llave que nos permitirá volver a acceder a esa experiencia. Volver a reproducirla, es lo que a logrado el cine, un “volver en el tiempo”.

15


Clase 01 21.09.2010

·Palpar el presente

[15] “Un ojo capaz de abordar la extensión (...) Lo hace así, palpando (...)” Entonces el ojo ve palpando, no directamente sino que es un entre-ver. Así, para abordar la extensión debemos ver lo que hay en el Entre. Es decir, un ver parpadeando, abrir y cerrar los ojos. A esta capacidad de ver entre líneas Godo la llama admiración, un mirar contemplativo.

[CC]

Esto es lo que le vamos a contar nosotros como Escuela a nuestros huéspedes, se lo vamos a contar, a mostrar, a entregar como un regalo de nuestra escuela. Entonces las palabras claves: palpar, presente, leve, partimos, recorrer y América. América la podríamos escribir, así: “ame” de amor y rica. Entonces, estas son las palabras que nos apoyan para realmente salir poéticamente a recorrer

América, para realmente desarrollar, cuidar, conformar un ojo capaz de la extensión. Un ojo capaz de abordar la extensión, es decir, un ojo sagaz, de tal modo que entre en los arcanos de la condición humana. Un ojo tan imaginativo que es capaz de preguntarse por algo como esto: América.¿Hoy cómo lo hace? Lo hace así: palpando, palpando a alguien. Se acuerdan de los juegos de niño, que había que descubrir, reconocer quien era Este, con los ojos cerrados y se podía palpar.

[NE] Carlos revisa cada una de las palabras vlave de travesía, buscando así la forma de apropiarse de esta frase. Manuel por otro lado nos habla acerca de dos modos de abordar la ciudad, de apropiarse de la ciudad, la deriva y la phalène, experiencia europea y experiencia de América, pero de un modo más particular, ¿cuál setría nuestro propio modo de experimentar la ciudad?

[16] Contemplamos el presente, lo que está, observamos lo que

tiene que ver con un recoorerla a traves de la

hay, pero ¿para qué? Observa-

multiplicidad dee contrastes que nos presenta

mos para reconocer lo distinto

para luego apropiarrnos de ello relacionandolo

y al hacerlo podemos nombrar. Así palpamos el presente para encontrar la llave del desconocido, aquella que permitirá al lector acceder a nuestra experiencia, la experiencia del desconocido.

16

Nuestro modo de experimentar la ciudad

con nuestro oficio


La exposición de Madrid presenta también un modo de abordar la ciudad, a partir del francés Guy Debord, llamado las derivas situacionistas: caminatas por la ciudad sin un objetivo específico… se trataba de experimentar la ciudad como una psicogeografía. Un modo nuevo de mirar la ciudad no como una construcción o fachada, sino como una experiencia humana.

Clase 01 21.09.2010

[17] En nuestro caso como taller hemos experimentado la ciudad como un contraste. Una continuidad en donde distinguimos elementos que le dan movimiento y relieve. Esta es una primera cituación de observación desde la cual

reflejos de la estancia

La phalène es un ir en ella en la propia consumación de su realización. Habitar la multitud y el todos bajo la premisa de lo colectivo. Como un poema hecho por todos, que tiene su existencia sólo allí cuando acontece, sin perspectivas ni consecuencia.

recorrido del agua

Bien, la experiencia de la ciudad nos otorga sus claves, su entramado. El flâneur es el personaje de dicha experiencia incipiente. Esto conduce a ir a la ciudad, habitarla, habitar su modo de aparecérsenos, de abrirse. Desde ahí surge esa idea, más allá de la modernidad todavía, que es la de atravesarla; no en su entramado urbano, sino en un ir por ella en pos de una experiencia que la revela en su propio presente.

[MS]

Entre paredes

·Las Claves de la Ciudad y de la Travesía

surge una reflexión que se convertirá en la semilla de una construcción. Construcción de la imagen en el caso del proyecto de grabado y construcción de la doblepágina en el caso del presente proyecto de edición en base al taller de Amereida

17


Clase 01 21.09.2010

·Regalo de lo leve

[18] Partimos de ir y partimos de partes, de fragmento, de corte. ¿Para qué cortar? Cortamos para distinguir y distinguimos para poder nombrar dando valor a elementos para luego relacionarlos. De esta forma ya no tenemos un continuo plano sino que con relieve. Con puntos relevantes, así como el cine, se pasa de un punto a otro, se simula un continuo en

[CC]

(…) Es con esa manera de abordar las cosas: palpando, porque no se va a dar con que Este conocido de antemano. Se va a algo que hay que tratar con todo cuidado, con todo temple. Palpar. No pescar, agarrar, tocar; palpar. Pero, ¿palpar qué? El presente. Es decir, lo que esta ahí tal cual como Este. Y eso se reconoce y se palpa. No para modificarlo, no para transformarlo en otra cosa que nosotros queremos que sea así. Es sencillamente para reconocer

algo que esta ahí tal como esta. … Esta es la fórmula, ahí (señala palpar y presente).Pero, ¿el presente de que? De lo leve. Una de las magníficas palabras de esta fórmula. Una amada palabra nuestra, de siempre, para siempre. Lo leve. Yo pensaba cuando hablaban ahí, de lo leve. Pensaba Ser tan leve, por ejemplo, el pájaro en el aire, como el pez en la profundidad del océano? Me parece que si. Condiciones tan distintas: el pez, bajo la presión, la oscuridad del océano con su manera sinuosa,

una secuencia de distingos.

[19] Ahora bien, recorrer tiene que ver con seguir un camino y para recorrer un camino es necesaria la existencia de distingos, de esta forma se puede leer. En gráfica entendemos estos distingos como leyes de contraste.

Debemos siempre poner atención al contrraste, a las formas y por sobre todo a las luces, de esta forma el total del espacio quedara en su propio equilibrio.

18


Clase 01 21.09.2010

·Dos modos: Deriva y Phalène

entre el blanco papel y la negra tinta atrapamos al mundo

[NE] De la energía que nos mueve al encuentro con esta América invertida que aparece para completar esta figura de mundo otorgándole esa belleza de lo bien proporcionado. ¿Cómo esto bien proporcionado del mundo se traslada al plano del dibujo?

[MS]

Phalène y deriva contrapuestas para verse una a otra. La primera es una experiencia nuestra como Escuela, inaugurada por Godofredo Iommi y ejercida por nosotros cuando el tiempo lo pide; y la Deriva como un acto europeo de volver a ver la ciudad como un hecho vivo. Sin embargo la phalène y este modo nuestro de ir, nos ha presentado, a la vez que la ciudad, el continente americano entero. Nuestra experiencia de oficio y poética es con la ciudad y ella en América. Por eso las travesías que van al continente, van a encontrarse con esa magnitud mayor. Así tenemos en Amereida el gaucho matrero que recorre la pampa en su máxima amplitud; ahí donde se da el saludo más vasto.

19


Clase 01 21.09.2010

·Emoción del recorrer

[20] Origen y destino que tienen que ver con la identidad, el tener un nombre y un lugar. Entonces tal vez sea la distancia que hay entre el nombre y el lugar la que contiene la llave de ese desconocido que es al origen y el destino.

20

[CC]

nadando, con ese aire tan extraño; o el pájaro que siempre nos da la gran envidia de su libertad y su manera de apenas estar en esta tierra. Cuatro, partimos. Qué magnífica palabra es cuando un grupo, un conjunto de personas es capaz de decir: partimos. Damos parte. Esa emoción que tiene partir. Esa emoción que existe en el hecho de decir: hoy parto ahí, hoy partimos a tal lugar, por tanto tiempo. Y partimos a recorrer América. Como ese andar, como decía Manuel, ese vuelo quebrado y anhelante. Recorrer, que no es el recorrer de un grupo de turistas. Que no es el recorrer de un geólogo buscando la mina correcta de cobre. Es un recorrer a la manera de un vuelo quebrado y anhelante. Para encontrarse con una extensión que nos propone algo de nuestro origen y de nuestro destino. Esta magnífica pregunta que todo humano ha de hacerse: Quién soy? O qué es esto? Qué es esto de ser nacido en América? Seis y nuestra América, que la dibujamos así. Y que cuando la


me pierdo

perfecta línea horizontal

En la infinita extensión

·El encuentro con la extensión americana

[CC]

[21]

nombramos la palabra, todos sabemos que América es esto, más esto y más esto; pero que también América es con su mar interior, con su mar Pacífico, acá; con su otra orilla, por aquí, a lo mejor estaría China, etc. Y finalmente, con respecto a esta América, que le da figura al mundo y lo redondea, y lo hace habitable, es decir, si uno piensa como niño, si uno se pone a caminar con el mundo, camina y le da la vuelta tranquilamente, sin despegarse en ninguna parte, porque el mundo es redondo y funciona de lo mejor. Y América vino a ofrecerle al mundo de ella su redondez y su máxima habitabilidad.

Cuando la nombramos todos sabemos lo que es. Por lo tanto el nombre es lo que responde a la pregunta del qué es.

[22] América como la parte del haiku del mundo que viene a relacionar los elementos, a completar el círculo. Aparece como ese “entre” que faltaba para el encuentro, la conformación del unísono.


e[ad]


Clase 02 Taller de Amereida, Trimestre III 28.09.2010


En esta clase tanto Jaime como Manuel abordan su tema a partir de una relación entre Europa y América. El primero trata acerca de la sensación, la atmósfera de la ciudades del “viejo Mundo” y del “Nuevo Mundo”. Manuel en cambio habla del lenguaje y de cómo América construye la diferencia en el mundo. Distinta es la exposición de Carlos, quien nos habla acerca de la belleza y lo inequívoco de esta, representada en el lucero de la tarde y el amanecer.


Clase 02 28.09.2010

·Disposición de las ciudades europeas

[23] Siguiendo con la analogía entre la ciudad y la doble página

[JR]

Y hay que reconocer que esta dimensión de lo vasto, aunque re-configurada, también se presenta en medio de las ciudades y los pueblos.

las ciudades de Alemania me recuerdan los textos alemanes vistos en el taller y su estructura, tan cuadrada, ordenada y por sobre todo llena, en donde las reglas geométricas de la página están hechas para cumplirse a cabalidad.

En el paseo por la ciudades de Europa, especialmente las de Alemania, advierto cómo funcionan; esto es su capacidad de ser máquinas eficientes en la que todo está en regla y apropiadamente dispuesto para el habitante. Como si trasuntara “obsesionada por las construcciones sistémicas y racionales como medio para disolver los enigmas del mundo y de los hombres”. Aunque esa misma obsesión es la que, por oposición o reacción provoca la aparición de un arte, cuya grandeza, en América, apenas soñamos.”

Esta es una forma de presentar la página, sin embargo para nosotros esto puede provocar una sensación de ahogo. Se necesita un respiro, un desorden que nos libere.

Pero sobre todo, se siente un recogimiento, un aire lúcido, persistente y aromático. Es producido ya no por la historia -historia también hay en América- si no por la fuerza con que lo antiguo penetra en la contemplación …como si los siglos se esparcieran agregándose a la gala de la trascendencia. Pareciera, a la inversa que en América, que aquí nada es viejo, o al menos la vejez no es sinónimo de

[NE] Jaime nos habla acerca de la disposición de las ciudades Europeas, para luego preguntarse ¿qué es lo que sucede en la ciudades de América?

Por el contrario las ciudades de América y muy especialmente Valparaíso no es una ciudad sistémica y mucho menos racional, sino que se ha ido construyendo por el habitar y el tiempo, sin ninguna regla más que la propia condición geográfica del lugar.

26


tiñe todo de color

el sol aparece

decrepitud, ni de obsolescencia, ni para las ciudades ni para las personas.

Tras el frío del blanco

·Entre ciudades europeas y americanas

Si fuera posible que las ciudades y los lugares tuviesen, cada una sus propias atmósferas, se diría que las del Viejo Mundo son densas, y que sus espesuras son las del tiempo aglomerado, pero expuesto. Las atmósferas de América, en cambio, son ligeras, y su levedad es la de la rudeza de la juventud que no se hace cargo de la germinación de la tierra.

Clase 02 28.09.2010

[24] “(...) Estas huellas del envejecimiento las denominan “saba”, palabra que traducida textualmente significa “roña”. “Saba”: es la roña inimitable, el encanto de lo viejo, el sello, la pátina del tiempo.”

[25] “Un elemento así de la belleza, como “saba” da cuerpo a la unión entre arte y naturaleza. En cierto sentido, los japoneses intentan con ello apropiarse del tiempo como una especie de material artístico.”

[26] Las ciudades entonces en su complejidad son capaces de atrapar y apropiarse del tiempo. Tenemos dos casos, por una lado la fuerza de la tradición y por otro la rudeza de la juventud. Ambos casos son los dos elementos entre los cuales es necesario buscar el equilibrio. Así como el cristal y el fuego que nos presenta Calvino.

En cuanto a la grafía, hemos dibujado con plumilla para comenzar a ver este equilibrio entre gracia y claridad necesario en el grabado

27


Clase 02 28.09.2010

·El nombre y el desconocido

[27] “tiene un nombre, no es un desconocido” dice Manuel, pero creo que el nombre no es necesariamente lo que nos revela el desconocido, más bien nos permite el acceso a él de manera que cada quien tiene la posibilidad de apropiarse de ese desconocido de la manera que más le convenga cada vez.

[MS]

Recibimos este taller en parte para los compañeros que no estuvieron la semana pasada, para recibirlos dentro de la Escuela en el momento que se dé una manera, una situación de intimidad o transversal a la Escuela. Donde cada cual tiene un nombre, no es un desconocido. Bien, les voy a leer unas notas que tienen relación con la travesía, la dimensión americana y la misión. Cada taller está preparando su travesía. Y cada travesía es una situación, por ejemplo, al continente americano. Por otro lado una parte de la escuela está en Misión en Pencahue, en este momento. También se está preparando, se está participando en el día de San Francisco. Las dimensiones sobre las que vamos tienden hacia a vastos lados; se va a tratar de avanzar un poco en esas cosas.

[NE] Manuel habla acerca de los alumnos de intercambio que faltaban la clase anterior, la importancia de sus nombres. Luego, en un contexto de travesía nos habla de la problemática del lenguaje. ¿Cómo relacionar las dimensiones de nombre y lenguaje entre sí? ¿Y con nuestra experiencia del grabado?

El dibujo es un lenguaje en sí mismo y el grabado es una técnica de este lenguaje en el que las letras son las líneas y las palabras son las tramas.

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Clase 02 28.09.2010

·América y el Lenguaje

[28] El lenguaje como forma de comprender el mundo, Italo Calvino nos habla de ello, de la necesidad de un lenguaje exacto, claro, preciso, pero sin perder la gracia; rápido sin perder el cuidado y leve sin alejarse de la realidad. La importancia del lenguaje es una ocupación continua en nuestro oficio, ninguna palabra

Desde los principios de ésta relación en ronda, entre oficio y poesía, la cual hasta hoy se les plantea como un “cada vez”, sin resolver, la figura del continente americano se ha vuelto una fuente inagotable que revela paso a paso su interioridad y su propio modo de ser en común. Ciertamente la situación actual de nuestros pueblos originarios es unos de esos puntos sin resolver, no por una cuestión política, sino más bien de lenguaje, en cuanto éste constituye una manera de comprender el mundo, que en un primer momento no hace más que marcar diferencias.

da vida

la consistencia del trazo

[MS]

Entre tintas y agua

es igual a otra, cada una posee uno o varios significados por sí sola, pero su sentido depende por un lado del contexto en el que se encuentra y por otro de la interpretación que el lector le otorgue desde su propia experiencia.

[29] Marcar diferencias, el lenguaje antes que todo marca diferencias, y no me refiero solo al lenguaje de las palabras, tenemos, dibujos, íconos, esquemas, mapas, colores, etc. En general el lenguaje tiene que ver con una escala de contrastes y relaciones que nos permite leer. Por lo tanto el lenguaje está presente en estos textos, en la estructura de estás páginas, en la tipografía, en los dibujos, etc.

Los inmigrantes e hijos de inmigrantes, también construyen su propio lenguaje pero con una vertiente europea-latina que proponen para el mundo un entramado utópico de

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Clase 02 28.09.2010

·Perderse en el Lenguaje ·Unidad en la Diferencia

[NE] Carlos habla de encontrar lo inequívoco en el lenguaje. Mientras, Manuel se pregunta qué es lo que marca las diferencias de América con respecto al resto del mundo. Si lo inequívoco tiene que ver con la exactitud y a América la podemos ver como un collage, ¿dónde encontrar esa exactitud inequívoca dentro del collage de nuestro proyecto de grabado?

[30] Un entramado de distintas realidades en un mismo suelo

[MS]

razas y realidades distintas pero que comparten un mismo suelo.

o un entramado de distintos dibujos en un mismo espacio. Así es como está construida América y nuestro proyecto de grabado.

¿Qué es aquello que nos reúne ante estas diferencias? ¿Será el mero carácter de nuevo que América ha sostenido hasta hoy?

Respondiendo en base a esta analogía a la pregunta acerca de si lo que ha sostenido a América sería su cualidad de “nuevo” diría que la técnica del grabado no es nada nuevo, ni la técnica del collage tampoco, sin embargo cada proyecto se sostiene en cuanto a la propia visión y a la especulación que relaciona los más diversos elementos.

Parece que la novedad no basta ni el carácter paradisíaco que nos rodea. Por un lado la lengua castellana nos habla a un mismo tiempo y la portuguesa nos advierte ese tránsito continental con lo europeo y lo africano. Es decir, nuestro destino americano es pertenecer al mundo y a la vez el de marcar las diferencias. Tal reconocimiento no basta sino hay una visión que unifique los distintos distingos. El primer verso de Amereida, abre el camino al reconocer el continente americano como una aparición sin re-

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Clase 02 28.09.2010

·Desvelar lo inequívoco

[CC]

Para terminar esta visión del presente de la actualidad de la escuela, con una frase que alcancé a anotar que dice: “me pierdo en el lenguaje y es allí donde tratamos de encontrarnos”. Bueno, perdámonos un rato en el lenguaje, puesto que allí es donde trataremos de encontrarnos, para lo cual quiero proponerles que ahora, aquí entre nosotros, desvelemos algo del lenguaje, del tiempo, del lugar, algo

que nos resulte absolutamente inequívoco. Y este algo sea nuestra compañía, nuestra paz, en todo aquello que viene y que esta viniendo por delante, que es salir a recorrer América. Como Manuel trajo a presencia junto con Jaime, traen la actualidad de la escuela, Multiplicidad de fragmentos y dentro de la actualidad de la escuela esta San revelan el dibujo Francisco, y probablemente el lunes 4 nos atravesado por la luz

[31] Del lenguaje nos habla Italo Calvino en uno de los textos leídos en el taller titulado “Exactitud” en el que habla de la necesidad de un lenguaje preciso para que las cosas vuelvan a nosotros “cargando de todo lo humano que en las cosas hemos invertido”. Habla luego de lo que se podría oponer a esta exactitud: la vaguedad, sin embargo para que la vaguedad alcance la perfección necesita de la precisión. Por lo tanto el “perderse” en el lenguaje no tiene que ver con una confusión y total desorientación sino que con un ir por el lenguaje en búsqueda de algo, en este caso “algo que nos resulte El inequívoco está en la buena proporción que

absolutamente inequívoco”

debe haber, para esto nos fijamos principal-

y lo inequívoco tiene que ver

mente en la distribución de la luz

justamente con lo exacto.

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Clase 02 28.09.2010

·Del modo de habitar ·Lo que está y lo que mira [32] La unificación como ese importantísimo “entre” las cosas, que relaciona, vincula, articula. Alberto Cruz también habla de esta condición de lo unísono en su último libro titulado “El acto arquitectónico”. Tiene que ver con ese estado

[MS]

conocimiento. El hallazgo como una condición, preludia la presencia de América, como un permanente volver a mostrarse cada vez como un hecho que abre la posibilidad de habitar el suelo como un regalo inesperado que irrumpe en medio de nuestro sentido de la pertenencia.

primero de reflexión que toma cuerpo a través de la palabra y el dibujo.

[33] “Escoto Eriúgena nos hablará de la belleza de lo creado constituida por la consonancia de los semejantes y de los des-

Al mismo tiempo, esta visión nos quita el suelo para decirnos que el modo americano del habitar es el de ir yendo, el de ir abriendo caminos para después, o ante todo, decirnos “el camino no es el camino”. Esto indica una misión que es un modo de ir en pos de la unificación.

emejantes a modo de armonía, cuyas voces no dicen nada si se escuchan aisladamente pero que, si se funden en un único concierto, producen una dulzura natural.”

Claudio Girola, en un escrito sobre La Dispersa, que es una escultura hecha en la Travesía a Trehuaco (1986), se refiere a esto como lo unísono. Allí donde se reúne los oficios en un

[CC]

juntemos todos seguramente en las arenas, nuestras arenas de ciudad abierta, para celebrar el día de nuestro patrono, yo diría que hagamos aparecer algo de esta condición escasa del ser humano, pero absolutamente inequívoca, se me

Cielo negro afuera miro a través del vidrio reflejo de infinitas luces

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Clase 02 28.09.2010

·Revelación del Oficio

[33]

[MS]

Condición de oficiante en esta

estado anterior del hacer. Allí donde la obra tiene verdadera envergadura, lo llama “Los Orfebres”, que es todo aquel que labra objetos artísticos. Es decir, nuestro modo de ir revelando América y de revelarnos a nosotros mismos esta condición de oficiante, es bajo una construcción artística que hace manifiesto el don con el que vamos y se nos ha sido dado como un regalo. Lo que no implica que sepamos más o menos con respecto a América y nuestros oficios, sino que vamos en la certeza de esta condición hallada en medio de nuestro camino. Condición poética que canta lo otro, que yace en lo más propio y permanece como un desconocido. Misión de nuestros oficios y misión de Escuela. Misión del espíritu que se da en el umbral del saludo.

construcción artística. Tarkovski también nos habla de ello, de qué es lo que debe suceder para que nuestra construcción sea arte. “El artista comienza allí donde en su idea o en la propia película surge una estructura propia e inconfundible, de las imágenes, un sistema de pensamiento propio en relación con el mundo real (...)” “Sólo si presenta su propia visión de las cosas, sólo si así se convierte en una especie de filósofo, el director es realmente un artista y la cinematografía, un arte.”

[NE] Tenemos por un lado esta situación de reflexión anterior al hacer, que tiene que ver con la construcción de “objetos artísticos” y por lo tanto con una visión propia. Por otro lado la belleza del oficio en el encuentro de lo que está con lo que mira. ¿Cómo hemos experimentado estas dos situaciones es nuestro taller?

Hay dos situaciones. Por un lado un encuentro fortuito con las obras en el Museo a Cielo Abierto en donde formaban parte de la ciudad; y por otro lado un encuentro planeado en el Museo Lord Cochrane en donde se sabe que las obras estarán colgadas en la pared.

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Clase 02 28.09.2010

·Lo otro y el unísono ·El horizonte y los ojos [34] El oficio siempre nos va a conducir al otro, en nuestro caso particular al lector; todas nuestras decisiones deben ser definidas en torno a este otro.

[35] Los ojos para mirar aquello que está ahí, el horizonte. Este

[MS]

[CC]

Por estos días una parte de la Escuela esta en esta misión del espíritu y del prójimo, construyendo este modo de darnos al mundo y al otro con una palabra que llama a ése sobre esfuerzo, que es el sacrificio de uno mismo. Para hoy, día cuarto de la misión, la palabra del Buen Samaritano y la pregunta por el quién es mi prójimo.

ocurrió lo siguiente, el oficio, el cual esta escuela le a dedicado toda la vida, al libre ocurrir del oficio. El oficio es el anhelo de que se encuentre lo que esta con lo que mira. El anhelo que usted con sus ojos encuentre un detalle. El oficio trata de que aquello ocurra, son dos regalos, dos grandes regalos: El regalo de lo que está y el regalo de aquello que mira lo que está; si no se produce este magnifico fenómeno no pasa nada. Entonces hay unos ojos

encuentro de lo que está con lo que mira cumple con el anhelo del oficio, como dijo Carlos anteriormente.

Siempre la palabra poética y la palabra religiosa nos conduce al otro, a lo afuera de uno, y nos llevan ahí donde el arte y el espíritu reciben al unísono. Esta es nuestra misión, habérnosla con todo aquello que compadece como un unísono. No puede ser que esta situación del unísono en América sea sólo su figura,

Verdes y rojos choque de color en consonancia

[NE] La pregunta sobre el unísono en América y la belleza del encuentro entre lo que está y lo que mira, ¿será la belleza el unísono de este encuentro de cosas?

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Clase 02 28.09.2010

·Pregunta sobre el desconocido ·Venus, Afrodita, el Lucero de la Tarde [36] La pregunta es el punto de partida en base al cual podemos reflexionar.

[37] Manuel dice “habitar el presenLa belleza se encuentra en la debida propor-

te de lo leve” cuando la frase

ción que hay entre las cosas.

anterior era “palpar el presente

Así por ejemplo tomamos en cuenta la escala

de lo leve”. ¿Qué relación ten-

de grises tanto en el ámbito del dibujo como

drán palpar y habitar? Si palpar

la tipografía y la página; que sea armonioso y

tenía que ver con un entre-ver

no “saltado”.

y al entre-ver es que tenemos acceso a las cosas, el habitar tiene relación con el acceder.

[38] Mirada indirecta. Tiene que ver con mirar a través de algo; así como el mito de la Medusa, si miramos directamente nos convertimos en piedra, hay que mirarla a través de un reflejo,

[MS]

las lenguas, es más bien ella una suma de extremas diferencias que nos habla de sus ethos y de su modo de mostrarse. Cada travesía ha de partir con una pregunta sobre ello, una interrogación sobre América para que nos hable de aquello que desconocemos y que no radica en sus carencias. Aquello que decimos para “habitar el presente de lo leve”.

de un espejo, de ahí la palabra “especular”. Esto es lo que estamos haciendo en este proyecto, estamos mirando las clases del taller de Amereida en la medida que este se refleja en el propio taller.

En éste sentido cada una de la travesía tiene una misión que construye ese “ha-lugar” americano que se ha reconocido a partir del hallazgo. La primera aproximación de Europa a América nació del profundo equívoco de Colón, y a través de la historia ésta mirada ha siempre a sido tamizada a través de algo, nunca ha sido directo. Tierra de nadie, tierra sin misión, sin destino, tierra abierta, siglos que

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Clase 02 28.09.2010

·Inequívoca Belleza

[39] Belleza también tiene que ver con lo que indica el mito. El cántico de las Musas, que indi-

[MS]

interrogan por una identidad también abierta en la diferencia; Amereida nos dice así:

ca a su vez el kallos, la belleza.

[40] “(...) se funda en la armonía, en su resplandor” “Lo bello consiste en la debida proporción porque los sentidos se deleitan con las cosas bien proporcionadas”

“hablando digo lo que no puede transmitirse trabajo a partir de la singularidad absoluta como lo mostró Hegel y es esto lo que se pierde de todos modos me pierdo en el lenguaje y es allí que nosotros tratamos de encontrarnos – el medio de este encuentro es así lugar de una extraña indiferencia de una neutralidad desesperante ( lo universal )”

[41] La armonía y lo bien proporcionado de la belleza tiene que ver con la exactitud, y si es exacto entonces es inequívoco. De esta forma la belleza es inequívoca y lo inequívoco es bello.

El grabado es un trabajo que exige precisión en cuanto a la consistencia gráfica de la trama. Esta exactitud tiene que ver claramente con la belleza ya que la belleza se encuentra

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aparecen con la luz

hallazgo de la armonía

Entre vidrio y madera

en la exactitud de las cosas.


Clase 02 28.09.2010

·Partimos de travesía con lo inequívoco de la belleza

[CC]

que están aquí y algo que esta allá que puede ser mirado. Esto es de una excelencia absoluta, no puede sino ser bueno, y no puede sino ser bello, y es una certeza que la condición humana tiene para vivir en paz y que la actividad en sus días en esa certeza nuestra condición puede ejercer toda su pasión y toda su paz. Entonces nosotros que somos habitantes del mar, en cuanto nuestra escuela nos ha regalado ese horizonte todas las tardes de

nuestros días de estudio, ese magnifico horizonte, y nos ha regalado los ojos para mirarlo, todos hemos reparado en algún instante de nuestros días que hay algo que aparece en la tarde en el horizonte y que se dibuja con una perfección inamovible, admirable. Ese algo que aparece en la tarde luminoso bello, tiene también nombre de mujer, es una de las criaturas cantadas por San Francisco, como de las mas bellas creadas, es para algunos Venus, para otros Afrodita, y para otros o nosotros, ese simple Lucero de la tarde.

[42] La belleza inequívoca, exacta clara y sin embargo graciosa. Es decir, la belleza tiene que ver con la perfecta proporción entre la gracia y la claridad, con la llama y el fuego que propone Calvino.

Ambas, una Griega y la otra me imagino Romana, nuestras amigas italianas que han visto ese magnifico dibujo de Botticelli, dibujando al lucero de la tarde saliendo del mar, Venus, Afrodita, la belleza encarnada, esa belleza que en este caso se instala en lo absolutamente inequívoco, es algo que todos nosotros podríamos acordar, y ese hecho que hace que a veces nos perdamos en el lenguaje en las palabras, en las interpretaciones, en las corrientes políticas, filosóficas que nosotros a veces seguimos, hay algo en lo cual no podemos perdernos, puesto que Venus, Afrodita y el lucero, son de tal belleza que resulta inequívoco, por eso si es que aparece luminoso, visible, dibujable, admirable y amable… “amable”. Es la imagen, aquello que encarna lo desconocido,

[NE] La belleza que tiene que ver con la exactitud del encuentro. ¿Cómo podemos reunir la belleza, lo inequívoco y lo exacto dentro del proyecto de grabado?

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Clase 02 28.09.2010

[CC]

encarna y lo encarna claramente a nuestros ojos para llevarnos en esa perfecta encarnación a lo desconocido, a lo invisible, a lo inaudible, a lo inimaginable, y justamente por su contraparte de su perfecta aparición, de su bella aparición, aparición que nuestros ojos la pueden recibir absolutamente en ese encuentro de nuestros ojos con ese regalo de lo hecho, es que el oficio se deleita y puede llevar adelante su obra. Entonces mi proposición es sumamente sencilla, que este anhelo de ser una escuela, “la escuela”, este anhelo de Alberto uno de sus fundadores, este anhelo del nosotros, este anhelo del acto de la escuela, podemos perfectamente ubicarnos aquí, y darle una primera forma en el acto de San Francisco, el lucero de la tarde que es la belleza propiamente tal, esa belleza que ese joven poeta Rimbaud, un día dijo que la había sentado en sus rodillas y que la encontró amarga. Esa misma belleza que Botticelli que pinta y la dibuja

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Camino de luces


Clase 02 28.09.2010

en el agua todo se hace doble

[CC]

graciosamente en uno de sus cuadros más conocidos. Con ella es que partimos a recorrer América, es con ella. Vayamos donde vayamos las travesías pueden dispersarse por América entera, pero siempre va a estar lo inequívoco de la belleza ante nuestros ojos para que ocurra en ese espacio del oficio, sea cual sea, arquitectura, diseño- Así se cumplen primeras palabras de América. Palpar, el corazón palpita. El corazón humano ante la belleza primero que todo palpita. “Para palpar el presente” lo que siempre esta también inequívoco como lo es la belleza, el presente de lo leve, que es mas leve, que el acto mas sencillo que simplemente mirar, aquello que esta frente a tu cara, que más leve, que más dócil, que más regalado: “Para palpar el presente de lo leve, es que partimos a recorrer América”.

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e[ad]


Clase 03 Taller de Amereida, Trimestre III 05.10.2010


Manuel habla de la distancia que hay entre nosotros que miramos y lo otro que es mirado, entre las palabras y las cosas. Carlos en tanto nos cuenta acerca de la construcci贸n de la imagen de Venus y de c贸mo esta belleza tiene estrecha relaci贸n con Am茅rica.


Clase 03 05.10.2010

·Notas sobre San Francisco, “la letra mata” ·San Francisco y la belleza [43] ¿Saber las palabras solas? Las palabras por sí solas no nos dicen absolutamente nada, debemos verlas como todas las cosas en relación a su contexto. Así como los colores, en ellos podemos ver claramente la brusquedad con que las cosas cambian dependiendo de lo

[MS]

Voy leyendo cada vez como un continuo, tratando de reflexionar acerca del presente que nos acontece como escuela. Quisiera avanzar a propósito de las travesías y del acto de San Francisco, y cómo se nos viene esta situación de tener a éste como patrono; qué nos traen todas estas dimensiones que se hacen presente cada vez y cada año.

que esté a su alrededor. Por ejemplo, un rojo al lado de un verde es dramáticamente diferente que el mismo rojo al lado de un anaranjado o, siguiendo con la palabra, cómo

Voy a partir con unas notas, del mismo San Francisco, unos textos que se llaman Admoniciones, uno que dice “Que el Buen Obrar Siga a la Ciencia”:

el elemento “museo” es transformado cuando se le incorpora la palabra “abierto”: Museo a Cielo Abierto, definitivamente es una experiencia distinta que decir Museo Lord Cochrane.

“Dice el Apóstol: La letra mata, pero el espíritu vivifica (2 Cor 3,6). Son matados por la letra aquellos que únicamente desean saber las palabras solas, para ser tenidos por más sabios entre los otros y poder adquirir gran-

[NE] La comparación, el parar una cosa al lado de otra para relacionarlas, es decir, ver qué es eso que hay entre ellas. ¿Cómo nosotros hemos tenido la experiencia del comparar?

Una comparación de luces que se transforma

[CC]

en un contraste y permite la diferenciación de

Una gran bienvenida nos dio ayer la arena, en Ciudad Abierta, en el acto de San Francisco. Voy a tratar de ser lo más coherente posible, con lo que acaba de contarnos Manuel Sanfuentes, lo más coherente posible. Esto que está en la palabra. Esto que está en el mar.

elementos y por lo tanto la lectura.

San Francisco tenía un ojo a la belleza. A aquello que esplende porque puede tal como es. Por eso que ese sencillo ojo lo hacía cantar la evidencia del

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Clase 03 05.10.2010

·Hermanos todos ·La palabra y el espíritu [CC]

ocaso, la evidencia del astro rey del sol, la luna. La evidencia de la muerte, la hermana muerte. Tenía ese don, este pequeñito San Francisco, quiso ser nuevamente hermano, hermano en el sentido horizontal. Mis hermanos, estamos todos, pares, en el mismo rango, en el mismo nivel ante el poderoso mundo. Es por eso que la invitación al acto era franciscana. A la belleza le fue concedi-

En el juego del espejo

reflejos arriba y abajo

el trazo lejano del horizonte

[MS]

des riquezas que dar a consanguíneos y amigos. Y son matados por la letra aquellos religiosos que no quieren seguir el espíritu de la divina letra, sino que desean más bien saber únicamente las palabras e interpretarlas para los otros. Y son vivificados por el espíritu de la divina letra aquellos que no atribuyen al cuerpo toda la letra que saben y desean saber, sino que, con la palabra y el ejemplo, la devuelven al altísimo Señor Dios, de quien es todo bien.”

[44] La belleza como nuestra posibilidad de admirarnos y conmovernos de aquello que simplemente está ahí, admiración que trae consigo al elogio y este a su vez a la palabra, palabra que nombra el bello encuentro que nos mueve.

[45] Se entiende que el nombre no es capaz de contener una cantidad de sentidos por sí solo, sino que siempre

Este vínculo entre la palabra y el espíritu que reconoce en este último, la trascendencia de una mera significación, podríamos decir que es un imperativo de que a la palabra le corresponde o conlleva una carga de sentidos que excede la capacidad nominativa del vocablo.

dependerá de la forma en que se relacione con otro elemento. Así el sentido no se encuentra en la palabra misma, sino en el “entre”. Tal vez sea por esta razón que al presentarse los alumnos de intercambio la primera clase han dicho su nombre y el lugar

La palabra habla en una disyunción

de donde vienen.

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Clase 03 05.10.2010

·Imaginación en la imagen ·La palabra que llama a las cosas [46] “la imaginación, es decir aquello que está en la imagen” Por lo tanto, tal como hemos venido tratando en nuestro taller, la imagen, el dibujo no consiste en una copia de la realidad, es decir, no es ahí donde encuentra su consistencia sino que en la imaginación. De esta forma la imagen tiene a la realidad solo como una referencia ya que lo que pretende mostrar es la propia visión.

que está en la imagen,

[CC]

da la suerte de ser la más claramente visible. Palabra, la belleza. Francisco cantó las estrellas, cantó el lucero de la tarde, que ustedes bien saben es el lucero del amanecer. Lo que pasa que no lo vemos porque es una luz. Y este lucero del amanecer, la primera estrella que aparece en la mañana, es el mismo lucero que en la tarde va y se esconde. Ustedes saben que en Europa es al revés; el lucero aparece por el mar. Ahí toda la imaginación, es decir aquello

[47] No es la palabra sino las resonancias las que llaman a las cosas, pero ¿qué se quiere decir con resonancias?, lo que re-suena, lo que vuelve a sonar, como una estela que la palabra deja y que se encuentra con

sentido que nace de estos vínculos.

[48] Como vimos en el taller de tipografía, se da un momento en que surge la necesidad de “marcar” , es decir, de registrar una situación, pero para poder registrar es necesario hacer el distingo, nombrar las cosas.

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movida por le viento

forman algo nuevo, un nuevo

el trazo de la nube

resonancias que al relacionarse

Pinceladas en el cielo

la palabra y la estela que le sigue, formando un sistema de

hace aparecer a Venus. Venus aparece en una concha de mar, naciendo. Poiesis, de la imagen es tomada con fuerza por Boticelli. Él está en Florencia, y tiene una fuerte relación con América. Boticelli como todo ser que tiene en la manía de loco esta absoluta proximidad con la belleza, y busca, pinta, el nacimiento de Venus. Ustedes saben que el lucero de la tarde es también llamado Venus, Venus que también es Afrodita, y Afrodita es también la belleza.


Clase 03 05.10.2010

·El trazo que pinta a Venus ·Palabra y acción ya no riman Luz de la tarde, Venus, Afrodita, Belleza.

[49] El trazo que dibuja la belleza es un trazo que no está en las

Boticelli que tiene su ojo educado al trazo (ese hermano trazo que nos trajo Manuel San Fuentes ayer cuando estábamos en círculo, ese que hizo con su mano de diseñador, poeta, y que queda para nosotros como el hermano trazo), pinta con éste a “Venus”. ¿De dónde saca el modelo de Venus? Sabemos que la más extensa de todas las Venus está en todas partes en los malls, en los

cosas por sí solas sino que es un trazo que se encuentra en el “entre”, un trazo que une, que forma parte de este unísono. Un trazo que hemos tratado con sumo cuidado y precisión para que de esta forma tenga la consistencia suficiente para ser ese vínculo que se mueve entre lo que está ahí afuera y nuestra mirada.

[NE] Carlos habla de la imagen de Venus pintada por Boticelli, en ella el trazo y la imagen; Manuel en tanto habla de esa distancia que hay entre la palabra y la cosa. Tomando el tema de la imagen, ¿cómo es que hemos abordado la construcción del trazo en el grabado?

que la descoloca de su rol representativo, para llevarla al dominio del sentido, donde son las resonancias las que conducen a ese espíritu abierto y desconocido que llama a las cosas.

El trazo por un lado debe tener la consistencia necesaria para la técnica del grabado y por otro lado expresa el sentido que se quiere mostrar en la composición, planos de contraste que guían al lector en un recorrido por el Museo a Cielo Abierto

La palabra poética se constituye como una llamada, en el sentido que construye lo otro y lo que está afuera, pero que se dice desde dentro. Por ello la palabra nos ha hablado de un origen y un destino, por cuanto ella, mas allá de la historia, abarca todo el espesor de lo que entendemos por humanidad. La historia del hombre, tal vez la historia misma, nace o principia a partir de esa capacidad de nominación, de llamar a las cosas por un nombre, que es el modo de mostrarse del espíritu de las cosas. Tomar la palabra con esa “suspicacia”, reconociendo su impro-

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Clase 03 05.10.2010

·Ver lo que está ·Entre la palabra y su más allá [50] Una “isla que está ahí pero que aun no ha sido dibujada por este trazo que la une con la mirada, aun no ha sido mirada. Luego, al producirse este encuentro es que esplende la belleza de darse cuenta de lo que está.

[CC]

pasos, en todos los dibujos, es de una gracia, orgullosa y original. Boticelli la pinta, y toma como modelo a Simonetta de Vespucio. Simonetta era una mujer Florentina de una belleza a toda vista… clara, absoluta, belleza de la vida. Boticelli la toma como su modelo, y con ella representa en la imagen con el trazo a Venus, ves la misma Simonetta con su belleza natural que Boticelli, la lleva a la imagen. [MS]

piedad, es lo que nos ha permitido hablar del desprendimiento, la pobreza voluntaria abrazada por San Francisco –y por otros también–, es un acto en que el cuerpo y el espíritu se vacían, para dejar aparecer y habitar el espacio pleno de la naturaleza humana en el mundo y no en su representación. ¿Como una cosa tan poca, al lado de las grandes espectacularidades del mundo moderno ha podido constituirse como una firme postura que conduce a la construcción de todo? Se trata de un ethos que confiere una ética, una ética para el oficio, una suerte de fidelidad al vacío o al desconocido que la poesía nos a presentado aquí. Nuestro comportamiento, más allá de las efemérides, obedece a La construcción de la temporalidad del lugar mediante el collar, cortando y pegando elementos entre los que se produce un encuentro de manera fortuita y que vienen a formar parte de una nueva realidad.

<1> Se refiere al poema titulado “Don du Poème” de Mallarmé, Vers et Prose, 1893

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Clase 03 05.10.2010

·El estar del hombre en el mundo ·Aceptación del desconocido

[NE] Se trata el tema del tiempo, la modernidad y el encuentro, que a su vez tiene que ver con las os anteriores. ¿Cómo atrapamos el tiempo?

ese ir de acto en acto, celebrando el hecho de que la palabra y la acción ya no riman, porque el espíritu no reside en las cosas, sino en el modo que tenemos de abordarlas, no para hacerlas propias, sino para verlas en la transparencia de su aparecer. El ejercicio del oficio no es una religiosidad, tampoco para la poesía, el dios que yace como un desconocido y que es cantado por la poesía como un más allá, no es privilegio de un determinado grupo humano, sino que es el reconocimiento de ese espacio que media entre la El atardecer palabra y su más allá, es el Don del Poema<1> se señala en el camino Mallarmé.

un baile de colores

[51] El estudio de nuestro tiempo, tiempo de la modernidad que trae consigo esta suerte de collage en que ya nada es uno, ni siquiera dos son suficientes, hay una multiplicidad, una cantidad incontable de elementos que aparecen al mismo tiempo encontrándose unos con otros produciendo chispas por doquier.

[CC]

[52]

Simonetta de Vespucio era pariente de Américo. Como su belleza esplendía en la época, en Italia, el hombre más poderoso de Florencia, el famoso Lorenzo de Médici. Mecenas de todas las aventuras de la época y mecenas de Américo vespucio, que a través de su poder puede hacer este viaje ignoto desde Europa. Américo recorre en su nave esta isla no dibujada, hasta que llega a un punto en que dice, “esto no es una isla… esto es un continente…”

La palabra “hospitalidad” es importantísima para nosotros en cuanto a esa situación de amabilidad con el otro. Debemos ser absolutamente hospitalarios con el lector ordenando e indicando el recorrido que debe hacer para que no se pierda de manera que su acceso y su experiencia sea lo más fluida posible.

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Clase 03 05.10.2010

La palabra y el mito ·La poesía, distancia entre el mundo y lo llamado [CC]

Y Américo Vespucio hace también el acto de ver lo que hay que ver tal como es, no quiere traer pasado como le paso a Marco polo, el quiere “ver lo que hay que ver tal como hay que verlo”.

Y como lo hace así después de un largo recorrido acepta que ahí hay algo desconocido y distinto a la famosa islita que buscaba Colon allá en el oriente. Acepta el desconocido, porque abre los ojos tal como hay que abrirlos.

[NE] En la distancia entre las palabras y las cosas es precisamente donde se encuentra la belleza. En la distancia, una medida, la inequívoca belleza está en una medida perfecta, en una proporción perfecta. ¿Cómo abordar el tema de la proporción?

[53] Mito; viene de la raíz “miein” que quiere decir “abrir y cerrar los ojos”, un ver parpadeando.

[MS]

El oficio, la arquitectura y los diseños, tienen aquí la posibilidad de contribuir no sólo a las formas expresivas de su

Nubes por el cielo luces y sombras todo en movimiento Entonces el mito es la palabra que ve parpadeando, la palabra de la musas, que viene del elogio y este a su vez viene de la admiración, y que indica a la belleza fundada en la armonía y el resplandor.

[54] El nombre es el “entre” la palabra y la acción, palabra que nombra lo que hacemos. Ese nombre es la poesía que atrapa la distancia entre las palabras y las cosas.

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quehacer, sino también de contribuir a la construcción del estudio de nuestro tiempo, nuestro presente. La modernidad en realidad es un reconocimiento profundo del espíritu de los tiempos: mecanización, industria, multitud, velocidad. Todo ello en la tradición del devenir del hombre y su estar en el mundo; ya Rimbaud nos advertía de este porvenir materialista, “ya lo ve usted”, y podríamos decir carente de cuerpo, vagando entre las proposiciones que seducen nuestro tiempo a través de las imágenes, que no muestran más que lo mismo, una

suerte de reflejo adiestrado, narciso. La vocación por el otro, que cobra forma a través de la hospitalidad, el sentido del “yo es otro” y la decidida construcción de un todos que da forma a un nosotros, nos viene pues de un profundo acto de desprendimiento de, exactamente, aquello que se tiene como sabido. Para volver a no saber, la poesía nos deja mudos pero no nos quita la palabra que nombra lo que hacemos; lo que sucede es que la poesía habla en esa distancia entre el mundo y lo llamado, entre las


Clase 03 05.10.2010

·Entre la claridad y la gracia

[55] Carlos habla de la gracia de Simonetta de Vespucio y también de su clara belleza. Gracia y claridad conviviendo en el perfecto equilibrio que da paso a la belleza. Son dos puntos entre los que nos estamos moviendo siempre en busca de esa inequívoca exactitud, inequívoca belleza, y lo hacemos en un primer momento mediante el cálculo de

[CC]

Ustedes en el taller pasaron esa preciosa carta que le manda Américo de Vespucio a Lorenzo de Médici, en la cuál le relata este hallazgo que ha llevado a cabo. Y es la primera forma que hay. Y llega aquí el mito: Don Lorenzo de Médici con todo su poder, y autores que posibilitan la travesía de Américo Vespucio, ofrecen llamar a este continente con un nombre (no América sino:) “Américo”. Y América,

las proporciones para luego

en la memoria que tenia Lorenzo de Médici de Simonetta de Vespucio, y de la Venus de Boticelli y de la gracia que tuvo en ese momento en la historia, presente por algún tiempo. Simonetta de Vespucio murió joven, vivió solo 22 años. Y fue luz de pintores, luz de mecenas, luz de muchos. Exclusivamente por su belleza clara, cristalina, tan clara como lo es el lucero de la noche.

verificarlo “al ojo”.

Las proporciones han sido abordadas principalmente desde el punto de vista del orden luminoso, como se crean los blancos que guiarán al lector.

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Clase 03 05.10.2010

[MS]

palabras y las cosas. Pues es en esa distancia donde lo desconocido tiene presencia, ahí donde acontece y se da el espíritu de la letra. Bien, en las travesías esta distancia cobra una extensión continental y se vuelve también una cuestión americana de escala; el desconocido se vuelve territorial y geográfico, y la obra de travesía es signo y palabra de esa distancia, que el oficio ha de abordar como una máxima de su quehacer. La travesía tendría una suerte de grandor en lo leve, en cuanto debe pensar lo mayor a partir de la minucia de un gesto observado que tiende a ese más allá o ha-lugar del continente americano. Pues no somos americanos por haber nacido aquí, más bien lo somos desde esa ética que distingue diferencia y distancia desde lo que el mundo llama descubrimiento y nosotros hemos vislumbrado como un hallazgo, ese es nuestro don del poema y nuestro regalo.

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Clase 03 05.10.2010

[CC]

Y entonces como estamos prontos a partir, a partir una vez mas para palpar el presente de lo leve es que partimos a recorrer América, vamos tranquilos, en paz con el hermano trazo, que ayer recogimos, y con la hermana belleza. “Vamos en paz”. Podemos llevar a cabo muchos actos, muchos actos con este aparecer, tan inmediato, tan inequívoco como algunas cosas que nos han sido dadas, y que nosotros llevamos bajo el nombre del taller… la simple y llana belleza del hombre.

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Clase 04 Taller de Amereida, Trimestre III 12.10.2010


Una clase dedicada a la memoria de Carla Renault Zuleta, compaĂąera de taller, pero por sobre todas las cosas gran amiga. Charly, te liberas de este mundo para ir a un lugar mejor, gracias por dejar una hermosa semilla en todos nosotros.


·La letra y la palabra

cobra vida hasta ser leída; así, el dibujo es vivificado por el observador que va y lo recorre con la mirada en su complejidad de líneas y luces y sombras y formas que se encuentran en el espacio de tal manera que se pueden leer.

colorea los verdes

[56] La letra impresa en el papel no

[MS]

escapan del marco

Quisiéramos dedicar esta clase a la memoria de Carla Renault, compañera de 2º año de Diseño Gráfico, quien falleció este fin de semana; quisiera hablar de cómo el cuerpo –que si bien un poco se acuerdan de la vez pasada apropósito de San Francisco, se hacía una asociación con “la letra muerta” y “la vivificación de la palabra”… dos cosas se nos propuso: por un lado la muerte de ella y por otro mañana, en la Ciudad Abierta, presentamos un libro de Alberto Cruz llamado El Acto Arquitectónico.

[NE] Se habla de la letra impresa como letra muerta que cobra vida cada vez cuando alguien la lee, lo mismo para con el dibujo, pero ¿qué es lo que pasa en el Museo a Cielo abierto? Pareciera ser que esta es una situación extraña y diferente.

58

La luz cae

Clase 04 12.10.2010


Clase 04 12.10.2010

·La palabra trae a presencia

[57] “la palabra une la huella visible con la cosa invisible, con la cosa ausente, con la cosa deseada o temida, como un frágil puente improvisado tendido sobre el vacío. Por eso para mi es justo el lenguaje el que permite acercarse a las cosas”.

[MS]

Yo siempre me he encontrado, no sé por que razón, con esa misma situación, no necesariamente con Alberto, si no en general, con esa situación de la letra y la palabra. Cercano a la muerte misma… ¿se acuerdan cuando vimos el año pasado ese género literario casi sin autoría, del año 1600 que se llamaba Vanitas o vanidad que reunía siempre, en el cuadro, a una vela, un libro y una calavera? Parece que la palabra siempre está cerca de esa situación “que no está”, que está ausente. Intenté tratar de decirlo abiertamente para hablarles de un “resucitar”; partiré leyendo una cita, también de un gran escritor y gran lector, un gran hombre de acción: una carta que escribe el Che Guevara a Fidel. El Che había desaparecido en el contexto de cuba en los años ‘60, nadie sabía mucho; entonces uno de esos días Fidel Castro lee al público la célebre “Carta de Despedida del Che“, en la que él renuncia a la revolución cubana y dice “voy a seguir la revolución del mundo”. Él dice: “Me acuerdo en esta hora de muchas cosas, de cuando te conocí en casa de María Antonia, de cuando me propusiste venir, de toda la tensión de los preparativos (…) Un día pasaron preguntando a quién se debía avisar en caso de muerte, y la posibilidad real del hecho nos golpeó a todos, después supimos que era cierto”.

59


Clase 04 12.10.2010

·La palabra, representación de la imagen ·La muerte corporal [MS]

[58] Imagen y memoria; En los recuerdos quedan grabados partes del tiempo como la forma primera, más pura y natural de apropiación del tiempo. Es gracias a la memoria que existimos en el mundo. Sin memoria vamos viviendo y muriendo inmediatamente.

Despierto en

Esta memoria nuestra ha fijado el tiempo en

una nube

nosotros en lo que

El lenguaje –a diferencia de otros animales, incluso más capaces– nos permite hablar de las cosas y de los hechos de la vida en un punto en que son “representados”; las palabras traen lo hecho en cuanto a imagen y memoria de una determinada realidad y su presente. Sin embargo ella puede advertirnos, para hacernos el silencio caer en el hecho cierto, cuando la posibilidad cobra efecto blanca y la muerte toma a uno de los nuestros.

me inhunda

reconocemos como la experiencia. Ahora bien, al momento de construir una obra es que se produce un encuentro entre eso que hay afuera con nuestra experiencia, dando como resul-

La letra en el libro también muere por que deja de gozar del aire que la pronuncia; se queda quieta, inerte, hasta que alguien cante nuevamente en esa ausencia que reclama que un lector la vivifique.

tado lo que llamamos la propia

Venimos del habla, de esa voz que llama, pasamos por la letra; avanza-

visión, que hace de nuestra construcción un “objeto artístico”.

[NE] Se habla acerca de la memoria y la fijación de la letra, fijación que tiene una dimensión física en la que debemos tomar múltiples decisiones para su óptima lectura, dando así la posibilidad de la “vivificación de la palabra”. ¿De que manera tratamos esta situación como Diseñadores Gráficos?

[CC]

“Para palpar el presente de lo leve es que partimos a recorrer América”. En memoria de Carla. En muchas veces las cosas que nos son desconocidas van quedando en algún rincón de las abstracciones o de las clases hechas. Y otras veces aparecen con fuerza, de cuerpo entero, y sin duda que a nosotros, a la escuela hoy se nos aparece con fuerza, en cuerpo entera nuestra la hermana la muerte corporal… nuestra

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hermana La Muerte Corporal. Y se nos aparece con fuerza a través de Carla que algunos la conocimos muy poquito; joven, siempre uno se tiende a indignarse cuando la muerte se lleva a una joven. Pero esta presencia de San Francisco, el santo de los jóvenes dicen, también de la ecología y de la arquitectura, porqué no decirlo. Se hace presente a pocos días de la celebración para que comprendamos a nuestra hermana la


Clase 04 12.10.2010

·Necesidad del contraste para leer ·La alegría en la comprensión Para que exista una lectura es necesaria una

[59]

claridad. Dicha claridad tiene que ver con

Manuel habla de palabras me-

una geometría contiene estructuralmente y

lancólicas que han quedado en

con marcas que permiten ir accediendo a las cosas.

un negro impreso en el papel, el contraste. Este es un tema importantísimo para nosotros. Este contraste que permite la lectura partiendo desde lo más básico que es la forma que genera una letra. Así medimos letras, palabras, textos, dibujos y el total espacio de la doble-página, debidamen-

[MS]

te dispuesto para el lector en

mos en el escrito, y después imprimimos esas letras como un epitafio del vocablo.

cuanto a su geometría, orden en el espacio (hablamos de contraste geométrico) y a luminosidad, que está relacio-

Las páginas reciben esa melancolía oscura que permite el contraste para que se de el acto de leer; que no la figura ornamentada de una composición ya sin escala; sino el entre línea que el texto omite.

nada con la proporción, forma y distribución de los blancos (contraste luminoso).

“Soy un obstinado prosista; he escrito mis primeros versos por entusiasmo juvenil; los segundos por amor y los últimos por desesperación…”. Escribe Gerard de Nerval, el mismo autor del “Desdichado”, el que dice:

“… yo soy el tenebroso, el viudo … el desconsolado.”

[CC]

muerte corporal y tengamos esa leve alegría que aparece en el fondo del corazón a pesar de la muerte. Hay una leve alegría en el fondo del corazón a pesar de la muerte cuando uno la hace suya y la comprende y la trata al modo de San Francisco, y es capas de llamarla “mi hermana”. Yo recuerdo cuando joven perdí a mi hermano, jovencito, niñito, 14 años

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Clase 04 12.10.2010

·En la proyección del mundo ·La palabra vivifica [60] Nuestra memoria, nuestra experiencia tiene la posibilidad de ser comunicada, ya sea mediante palabras, obras, libros, etc. Así, todo nuestro quehacer toma y muestra una parte de nosotros que hace de esa obra algo único y artístico. Comple-

[CC]

tenía, y no me podía explicar porque podía morir un niño…y me dije a mi mismo así con cierta picardía: Bueno, en el lugar de los muertos también debe haber jóvenes sino seria una lata… seria formado únicamente por ancianos. No, tenía que haber también toda la gama del espíritu, del alma, del corazón humano, del cuerpo-alma…

tamente inequívoco cuando nos apropiamos de las cosas y nos tomamos la libertad de especular. Para poder comunicar esto a otro, al lector, es que debemos poner en práctica la dimensión de la claridad. Podemos decir todo cuanto queramos siempre y cuando tengamos presente el tener total hospitalidad con

Tal vez nuestra Carla ocupe algún lugar de esa naturaleza, de este inimaginable extensión del mundo visible, del mundo visible, a aquello que se va y se proyecta a lo inabordable, a lo inimaginable, a lo inconmensurable…

Reflejos del color a través del vidrio

el lector.

inscripción de la luz [MS]

Morir en esos segundos versos; entre las palabras que nos hablan de ese amor nuevo es, pues, una travesía infinita hacia lo cierto; y es el umbral mismo que nos separa de un entendimiento de lo que realmente es una pérdida… y nos deja. Y ahí esta nuestra memoria, nuestras palabras, nuestras obras, nuestros libros… para manifestar esa distancia infinita con la cabalidad de los hechos. Las palabras nos guardan en ese silencio que nombra lo innombrable y a la vez vivifican lo que ya no tenemos, sino que su pura presencia, que es: ausencia de algo, ausencia de alguien; ausencia de uno mismo. Comunicamos nuestra memoria mediante el registro, un registro claro y consistente que pueda ser leído por el otro

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Clase 04 12.10.2010

·Palabra que atrapa el tiempo

[MS]

[62]

Es pues, nuestra memoria la que habita en un texto quieto cuando hacemos el acto de pronunciar lo que yace sobre un pliego blanco y ceremonioso.

“la muerte corporal es vencida por quien se eleva en la contemplación universal a través de la especulación del intelecto.”

Baudelaire quería ser leído como un antiguo, como una palabra que dibuja la tradición desde su presente; atrapó al tiempo, supera a la muerte y llevó a las palabras al mas allá; lejos de nosotros, donde reside el canto que les dio a luz y las hace reposar por un instante en la boca como un beso que se queda más allá y para siempre con nosotros.

[63] La palabra cobra vida con la pronunciación, pero más allá del sonido hay un sentido que trae el texto y del que nos podemos apropiar en esa estela que van dejando tras sí las palabras.

Ya fuimos pues advertidos esta mañana triste de nuestras vidas; cruzamos el mismo umbral entre la vida y la muerte “palpando el presente de lo leve”. [NE] Tenemos nuestros recuerdos, nuestra memoria y nuestra experiencia, pero tal como las palabras son vivificadas al ser leídas, la memoria puede ser vivificada si somos capaces de comunicarla a otro. ¿Cómo comunicamos nuestra memoria?

Partimos de Travesía con esta memoria nueva de que algo se nos ausenta. Esta falta, esta incompletitud hermosa, es nuestro regalo; un presente que nos sorprende… un hallazgo. Qué manera de que “el don para mostrase equivoca la esperanza”! Qué lección de cuando la palabra cobra vida para enseñarnos el verdadero rostro de nuestra hermana la muerte… y la verdadera presencia del espíritu de la letra. Para Carla Renault, sus compañeros, sus profesores. Para sus amigos, la Escuela; para su familia.

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Clase 05 Taller de Amereida, Trimestre III 19.10.2010


Por un lado se trata directamente lo que es la travesía, cada cual tiene su palabra y adjetivo que la mueve y que al final de la clase serán parte de un poema. Por otro lado se trae a presencia parte de lo tratado por Alberto en su libro El Acto Arquitectónico acerca del campo de intersección entre arquitectura y diseño, el unísono.


Clase 05 19.10.2010

·La llave que mueve a la travesía

[64] Tal parece que los nombres tienen la capacidad de movernos. Es por esta razón que se necesita nombrar con exactitud,

[AG]

El taller de Amereida ha de dar pulso a lo que en este tiempo la Travesía nos señala. “La Travesía…para palpar el presente de lo leve es que mañana partimos a recorrer América”. “Lo inequívoco del lucero de la Tarde y su luz, la belleza”.

encontrar la palabra clave que nos permitirá acceder, si no es la correcta entonces no podemos entrar y no nos movemos. No pasa nada.

Nueve Travesías, nuestro horizonte desde Valparaíso. Dos representantes de cada Travesía, queremos que ahora vengan a describir brevemente o escuetamente a describir y por otro lado a nombrar lo que, podríamos decir, mueve la Travesía. Dos representantes de la Travesía: uno que describa someramente y otro que nombre en una sola palabra lo que mueve la Travesía, lo que mueve, motiva, moviliza la Travesía.

Movimiento de vapores la luz atraviesa quietud del horizonte Les voy a preguntar, Travesía a Futaleufu, quién puede contarnos someramente qué mueve, qué moviliza, qué motiva la Travesía, puede ser un

Andrés pide a un representante de cada una de las nueve travesías que diga una palabra que mueve la travesía, que la nombre. ¿Cómo el nombre nos mueve?

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Clase 05 19.10.2010

·

El nombre nos mueve porque es un distingo y los distingos son los que nos mueven, nos llevan de un punto a otro. Así también nos mueves las distintas tramas, los distintos grises que podemos encontrar en el dibujo.

[AG]

alumno, un profesor, ustedes verán. El asunto es: dos personas representantes de la Travesía, uno describe someramente y otro nombra en una sola palabra lo que la Travesía es. - La descripción brevemente en el sentido que nos motiva a movernos a ese punto de Chile corresponde a algo que hemos estado tratando dentro del taller. Nosotros vamos a hacer un recorrido que sale hacia Argentina y entramos a Chile por, que es a la altura de Futaleufu, está muy cerca al otro lado de la frontera, tratando de alguna manera de dimensionar lo que podríamos llamar “el acceder” que es el tema que hemos estado tratando en este año de arquitectura: el acceder en una escala continental. - Los Pioneros. Los pioneros que fueron la primera vez a Futaleufu.

Travesía a Puerto Sánchez, diseño de primer año y diseño de objetos de cuarto. - Nosotros nos vamos a Puerto Sánchez que queda al lado de General Carrera y Pto. Sánchez es un pueblo que ya está abandonado y antiguamente era un

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En la oscuridad

Clase 05 19.10.2010

[AG] campamento minero, de mármol que se extraía allí, y la palabra… - Es Temple, como en la búsqueda un poco que contrastar… con tanto viento que hay en la región, vamos a buscar la templanza.

Travesía Punta de Choros, arquitectura de segundo año. - La palabra es ecología y el lugar es

luego la música

destellos luminosos

·

Punta de Choros - Oikos, la casa en griego oikos o ecos, la casa.

Travesía a San Pablo, dos representantes, taller de diseño gráfico de segundo y taller de arquitectura de cuarto. - La palabra es Desconocido.

Travesía Caleta Tubul, diseño gráfico de cuarto y diseño de objetos de segundo. La página es análoga a lo que sucede en la ima-

- La palabra sería Seña.

gen, tiene contraste y se mueve por este. Puede

- Lo que vamos a hacer allá es construir

ser más o menos densa dependiendo de lo que

una red con la gente del pueblo que sea

se quiera decir.

gratuita, el sentido es la conectividad.

Travesía Isla Santa María, arquitectura tres y arquitectura cuarto año. - Es una isla un poco singular porque tiene una condición acantilada y una de

[NE] Se terminan de presentar las palabras de cada travesía. Manuel anuncia su tema, tiene que ver con el libro de Alberto Cruz y la página. Sobre esto, ¿cómo es que tratamos esta relación entre dibujo y palabra en la página?

70


Clase 05 19.10.2010

·De la disposición de la página en “El acto arquitectónico”

[65]

las cosas es que durante el terremoto la

“(...) como si continuara con

isla se partió en dos y perdió un par de

dibujos y palabras, un único

metros bajo el nivel del mar.

discurso llenaba sus cuader-

- Y la palabra es Conciencia para hacer

nos con su escritura zurda y

del oficio una acción importante.

especular.”

Travesía Silla del Gobernador, arquitectura tercer año. -Oscuridad.

Travesía a Santiago, diseño gráfico tercer año. - Para dar forma y tiempo a lo que es el acto de inaugurar. - La palabra es la celebración.

Travesía Embalse Puclaro, arquitectura de quinto año. - La palabra es Claridad [MS]

Voy a hablar a propósito también de las páginas y son algunas notas que tienen relación con el último libro de Alberto Cruz que se presentamos el miércoles pasado en la Ciudad Abierta y tiene precisamente esa cualidad con la situación dentro de la página misma. Cito del libro de Alberto, el libro se llama el acto arquitectónico. Alberto dice: “En el bus recomponiendo el equilibrio del cuerpo para la soltura del dibujar y del escribir. Tal situación que reconvierte es la que conforma el orden gráfico del cuaderno, su disposición, la relación del blanco y del negro, el contenido de cada página.” Se desprende que la disposición del orden gráfico le compete a la arquitectura y los reunimos en un campo de

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Clase 05 19.10.2010

·Un primer estado de reflexión

[66] Para la realización de cualquier obra se da un primer momento de reflexión que nace de una pregunta. Esta reflexión queda fijada de la forma o formas que más nos convengan de manera que no se mueva y podamos avanzar sobre ella. Así mismo ha avanzado el pre-

[MS]

relaciones comunes. Tanto como a los diseños con los cuales compartimos un estado seminal de la reflexión que se plasma en el cuaderno. Partimos desde esa más propia privacidad intima de nuestras reflexiones, anotaciones, dibujos, esquemas, rayados y observaciones. Se sacian a sí mismas y recogen todo aquello anterior para lo que llamamos proyecto. Se está en un estado anterior en que la palabra junto al dibujo quieren primero dilucidarse a sí mismos como una manera de darle curso a lo que la creatividad va indicando en cada cual. Estamos hasta este punto solos, vacíos entre el lápiz y un papel que recibe el quehacer. Hasta aquí arquitectos y diseñadores gozan del mismo estupor creativo

sente proyecto, tal como otros anteriores, a partir de preguntas que dan paso a reflexiones que quedan fijadas en maquetas sobre las cuales nos formulamos otras preguntas que nos permiten seguir.

[NE] Carlos habla de la orientación del dibujo y Manuel de esta situación común para diseñadores y arquitectos que es la reflexión. ¿Cuál a sido la reflexión sobre la cual se ha construido la imagen del Museo a Cielo Abierto?

En mi proyecto quise mostrar al lector un recorrido por las obras cuyo orden en la imagen está compuesto a modo de collage siguiendo un régimen de orden de luz

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Clase 05 19.10.2010

·El recorrido del dibujo bien orientado ·Surge el lector [CC]

Tomando un poco lo de Andrés y un poco lo de Floro, y lo que está aquí que es una belleza nueva, aparecida, tan bien dibujada, que está en la mesa y que luego vamos a recorrerla. Como se sale a recorrer América, vamos a recorrer éstos dibujos; éstas imágenes que nos trajo Alejandro Garretón. Bueno, yo quiero desde la palabra poética agregarle a la palabra - a ésta palabra, llamémosla así del oficio-

agregarle una palabra poética. Tenemos como una presencia de América fuerte. Una presencia fuerte de América ahora y aquí en el dibujo. En el buen dibujo. Un buen dibujo que nos trae la presencia de América ahora y aquí, un buen dibujo orientado, orientado con su propio Norte. Ése buen dibujo orientado con su propio norte nos trae una inequívoca presencia de América. Inequívoca. Y viene ese dibujo de América orientado, inequívoco, viene

[67] La orientación tiene relación con la sintaxis, la estructura de algo. Cuando cambiamos este orden cambiamos totalmente el sentido de lo que se quiso decir en un principio.

[68] Cuando algo queda fijado en el espacio de la página surge el lector, quien será el personaje que viene a habitar nuestra página tal como si fuera una ciudad, una experiencia.

[MS]

que los liga y los lanza hacia una proyección que comienza a advertirnos de que hay un punto afuera que puede y que debe ser debatido con otros. En este paso que va del cuaderno manuscrito al libro, a un objeto ya desprendido de nosotros, surge la figura de un lector que asiste pues a tal interioridad exteriorizada. El lector es pues el mundo, de manera que este “nosotros” encuadernado habla al mundo, a los otros, a través de la exposición de lo que se ha pensado a partir de aquel vacío inicial del página a página construyéndose día a día.

El techo se abre deja entrar amarilla luz todo se contrasta

El libro abierto no habla específicamente a determinado público u oficio, habla desde la poética del hacer a todos, por eso es que el mundo puede recibir hasta el legado más particular de un autor. El mundo entonces se

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Clase 05 19.10.2010

·Cómo el mundo lee ·Dibujo inequívoco y luminoso de América [69]

[MS]

El dibujo además de estar

pregunta cómo tal particularidad le puede hablar a él, que es lo más general, lo más universal. Esto en poesía podría estar garantizado, el hablar a todos, pero la arquitectura y los diseños, las filosofías, las matemáticas, como hay un lector total que recibe esa minucia la transforma en generalidad o le habla en lo amplio y vasto de un conocimiento total.

“bien orientado” debe ser luminoso, es decir que hay que tener en cuenta un orden de la luz ya que esto es un contraste que guía al lector por el camino que nosotros queremos mostrarle.

Luz en los faroles en la plaza una pileta el reflejo [70] La luz también tiene que ver con la belleza. Venus es en Lucero y el Lucero es luz.

Así, se nos interroga en esta vivificación del libro cómo es que la ciudad, la polis, recibe este saludo o cómo es que el mundo lee nuestras palabras, nuestro quehacer y nuestras obras.

Tiene que ver con la belleza porque viene a ordenar las cosas dentro de su debida proporción.

Debo decir que desde un punto de vista histórico, el caso no tiene aun una posición determinada y cabe en

[NE] Tanto Carlos como Manuel mencionan el tema de la luminosidad. Este tema nos afecta directamente como diseñadores y lo hemos abordado cada vez como una coordenada que no podemos dejar de lado. ¿Cuál ha sido la manera de abordarla tanto en el grabado como en la doble-página?

[CC] luminoso.

Es Luminoso, se ve, todos lo pueden ver y reconocer. Cuando algo aparece (porque aparece, porque hace unos segundos no estaba) Cuando algo aparece con el cuidado de un dibujo orientado que es imagen de algo. Cuando aparece así, inequívoco y luminoso podemos decir que es bello. El ser humano se atreve a decir que es bello. Y lo bello es la forma que tienen los dioses de conmover primero nuestros sentidos, en este caso el de la

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Clase 05 19.10.2010

·Dar luz a la ciudad

[71] “Arquitectos y diseñadores deben dar luz a la cuidad”. El tema de la luz es de suma relevancia en nuestro quehacer; no por nada lo hemos tratado durante todo el taller. La forma de atraparla, de conducirla, de construirla, El orden de la luz es precisamente lo que guía

cómo es que se general los

al lector en su habitar la página, ya sea pa-

contrastes y estas sobrelu-

labra o dibujo, la luz es la que hace aparecer las cosas.

ces y sobresombras que nos mueven. Nuestro proyecto del primer trimestre tenía que ver fundamentalmente con la relación entre luz y contraste. Primero, el comportamiento de la luz físicamente en cuanto a lo blanco, lo negro, el color, lo transparente, lo traslúcido, lo brillante, lo opaco, etc. Luego, cómo con todos estos

[MS]

medio del mismo equívoco en que nos hemos fundado desde Colón ¿Será nuestra América una sumatoria de equívocos?, ¿es que la civilización, la política, el orden social, el pensamiento global no saben ubicar lo que yace en su propia abertura, y no en las quebrazones con que el mundo se reconoce parte de una socialidad enraizada en su propio ser ciudad y no un encampado?

elementos podríamos construir. Los colores y el efecto visual de la yuxtaposición; las tintas traslúcidas y la escala de grises; cómo se puede construir la luz en un cuerpo volumétrico; y finalmente cómo se comporta en relación a la tipografía y la doble-página (tema sobre el que ahondamos el segundo trimestre).

El poeta es itinerante de la poesía, señala Godo en la Carta del Errante, él puede desprenderse de ella y decir lo mismo como acto propio de su impropiedad. Nosotros lo sabemos y se lo concedemos, sin embargo, arquitectos y diseñadores deben dar luz a la ciudad, forma a los quehaceres humanos de manera que el mundo sepa ubicarse en ellos o por lo menos determina la distancia que nos separa de los postulados planteados. Este libro de Alberto, El acto arquitectónico, nos ha enseñado esta situación de unísono con el pensamiento poético de distancia con el acervo que el mundo construye.

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Clase 05 19.10.2010

·Del modo de ir y construir el mundo

[72] Nombre y llave. Cuando en el taller hacíamos el ejercicio de ir titulando los textos que leíamos como referencias, nombrando las partes. Primero teníamos que distinguir las partes y luego las palabras “clave” que ahí habían. Palabras clave, y ¿por qué se llaman palabras clave? ¿qué es una clave?, una clave es una especie de código que nos permite el acceso, así como la llave que abre la puerta permitiéndonos entrar con toda hospitalidad.

[MS]

Más que una complacencia en nuestro propio hacer y poetizar, hemos de llevar esta pregunta por el nosotros

Aire fresco de la noche en la plaza una guitarra música entre las luces mismos y por el mundo no como una quimera, sino como una disputa real que nos deja al principio y al fin de todo el ser en medio del mundo, pues no estamos en otro lugar sino en aquel y nuestro ha lugar es el todo que nos da el modo de ir y construir el mundo. No son la arquitectura, los diseños o la poesía los que deben caber en la ciudad, en el país, en el mundo, ellos ya lo hacen, sino que es este ha lugar que se resta su propio suelo y se nos

esquiva. Es en este desconocido donde nos edificamos, justo ahí donde no sabemos, y el lugar a su vez se retira para no retenerse. Es este nuestra naturaleza que habla a un mundo de la posesión, de la certeza y de las concreciones del decir. ¿Cómo es hablar desde este ha lugar, que a su vez nos recibe en la gratuidad y nos lanza afuera? La poesía nos ha dejado perplejos, mudos por un momento largo y abierto y que no concluye. Por eso viene al caso aquello de Amereida de partir para palpar el presente de lo leve. Esa es para todos premisa de travesía, reconociendo este ha lugar y dándole nombre a aquello que se nos aparece como una llave, cada vez. Termino con un fragmento de un poema de Godo que se llama “A la vez”

Y aunque se padezca la ruptura Esa transformación deja presentir el secreto Que por no poseerlo, también por artificio, indicamos en la continuidad Mas el comienzo, comienzo Si renuncio al intento, el retiro delata, un comienzo Cómo se construye y no simplemente le significa la renuncia con palabras El borde no es siempre un noble en él La ambigüedad del borde lo permite

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Clase 05 19.10.2010

·La belleza conmueve

[CC]

[73]

vista para llegar al sentido del corazón y devolvernos a la vida. La belleza es la manera que tienen los dioses de conmover nuestros sentidos y el sentido del corazón y traernos, devolvernos a la vida. Al presente absoluto. Toda nuestra América está aquí y de lo más bien expresada, y remarcada diría yo también por esta presencia del dibujo, algo sano, buscado, tan amado. Entonces tratando de unir éstas cosas, hay unas palabras que son del oficio

Si lo bello es la forma que tienen los dioses de conmovernos entonces significa que las cosas bien proporcionadas son las que nos mueven, la chispa que se produce en el encuentro de cosas.

[NE] Se habla de la forma en que somos movidos por la belleza, ¿como encontrar esta medida de belleza?

[CC] La medida de belleza tiene que ver por un lado con lo matemático, un cálculo exacto; por otro lado con el encuentro de cosas y finalmente por una medida personal.

que salen titubeantes a partir de ustedes, que rico, los pioneros, unos se ríen otros no. Le vamos a agregar palabras también, adjetivos, y que están en el acento de la escuela de arquitectura y diseño y yo por azar me encontré con ésta hojita que es de san Francisco y que son los adjetivos que san Francisco tiene y usa para la belleza. Para él. San Francisco, nuestro poeta que dice que le da un origen a la ley italiana, San Francisco cuando se las ha de

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Clase 05 19.10.2010

·El adjetivo de la belleza

[74] Carlos agrega un adjetivo a cada palabra de travesía. Esto viene a reafirmar una vez más el hecho de que las palabras toman sentido solo cuando las leemos en relación a otras.

[CC]

haber con la belleza le pone su adjetivo, son todos de una simpleza total. Con esa cosa inmanente del hermano menor, de hombre sencillo, de hombre desprendido, de el cuándo se encuentra con la belleza la adjetiva con palabras súper simples, elementales, infantiles casi, lo que diría un niño. Y yo quiero que esta travesía que van a ir con estas frases de amereida, lo leve. Y van a ir con esto, con lo inequívoco. Y por ende con la belleza. Quiero que vayan con estos adjetivos de San Francisco. Ustedes me ayudan para irlos colocando junto a las travesías. Mira, los adjetivos son los siguientes, los voy a decir bien rápido y los vamos a ir calzando: bello, radiante, espléndido,clara,preciosa,bella,útil,humilde,preciosa,cas ta,bello,gozoso,robusto,fuerte. Por ejemplo, muy sencillo. Cómo son estos pioneros?

[NE] Se agregan adjetivos a las palabras de travesía y se habla de la luz como una seña. ¿Cuál es la seña que guía al lector en la imagen del Museo a Cielo Abierto?

- Fuertes!

Bien, son fuertes, como el hermano sol, fuerte Como es el temple?

Vamos metiéndonos dentro de nuestra más sencilla conciencia humana. ¿Como es la oscuridad?

- Humilde!

- Radiante!

¿Cómo es oikos? La casa?

¿La celebración?

- Bella!

- Gozosa!

¿Cómo es la seña?

¿La claridad?

- Clara!

- Casta!

¿La lengua?

¿La aventura?

- Espléndida!

- Preciosa!

Fantástico, La espléndida lengua. Cuidado con la lengua. ¿La conciencia? - Robusta!

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Yo creo que podríamos tener con bastante claridad para esta travesía. Una vez que la travesía se coloca acá es que


del negro aparece el camino

Lo que nos quia en el Museo a Cielo Abierto es un ir en búsqueda de ese desconocido que nos revelará algo acerca de nuestro oficio.

podemos hablar de una travesía. Y que podemos adueñarnos, “las” travesías en “nuestras” travesías.

[75] Carla habla del lucero como una luz y como una seña. La seña que nos guía en el cami-

Coloreando la luz

Clase 05 19.10.2010

Y yo diría que esta travesía tiene para todos un signo muy común y que hemos derivado desde aquel acto de San Francisco con este lucero de la tarde que ustedes bien saben que también es el lucero de la mañana. De la primera mañana, ahí está esa misma luz, esa misma seña. Y que no en vano, en el pasar del tiempo ha sido llamado también Venus.

no, en este camino de travesía. Pero también nos guía en la lectura, el orden de la luz es una dimensión importantísima de tratar para el buen acceder del lector.

Venus también llamada belleza. Justamente por esa claridad con que aparece, con esa situación absolutamente inequívoca de su manera de aparecer. Todos podríamos llevar esa seña del primer aparecer inequívoco, preciso, y que le es dado al hombre de esa manera. Hay cosas que son dadas al hombre de tal manera. Y ésta manera tiene lo que podríamos llamar la máxima visibilidad. Es algo que todos podemos ver con nuestro simple sentido propio y encontrarlo en la tarde y encontrarlo en la mañana, tal como es.

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¡

al temple humilde de los fuertes pioneros a casa bella y desconocida

a las esplĂŠndidas lenguas de claras seĂąas y robusta conciencia que en la oscuridad radiante celebran gozosas claridad casta o preciosa aventura


AsĂ­ se da por terminado el taller de Amereida, dando paso a esta nueva etapa que comienza, tiempo de TravesĂ­a...


Bibliografía

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Estudio del Proyecto



Proyecto Edición Taller de Amereida