Letras 24 de enero de 2015 okcompleto

[ Letras ] DE CAMBIO

SUPLEMENTO DE CULTURA DE CAMBIO DE MICHOACÁN | NUEVA ÉPOCA | COORDINADOR: VÍCTOR RODRÍGUEZ MÉNDEZ | 24 DE ENERO DE 2015 |

Los limitados alcances del dominio público PORSONIASIERRA|PAG.4

Ayuno ALASAZÓNNETZAHUALCÓYOTL ÁVALOS|PAG.5

Idólatras CARTASAPÓCRIFAS APÓCRIFAS.POR ESTEBAN MARTÍNEZ | PAG. 6

Sandina Sánchez Teufel y sus secretos difuminados POR ALEJANDRO DELGADO | PAG. 2

La resurrección de Voltaire PORALEX VICENTE | PAG. 6

El hombre que quiso ser dios POR JESÚS A. SANTAMARÍA | PAG.7

La llave del crimen PORFAUSTOPONCEYCOLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTE | PAG. 8

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SÁBADO24DEENERODE2015

Sandina Sánchez Teufel y sus secretos difuminados PORALEJANDRODELGADO Circos abandonados, jardines de capitanes flor, prismas en la palmera… melodías de monedas de mármol mientras los pálidos círculos terrenales se desvanecían.

Sixto Rodríguez, “Cold fact”.

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ecuerdo haber leído hace tiempo algo que refería a las pinturas de Winslow Homer, que decía “pintar es vivir perdido en la luz”. O pintar es una indescriptible nostalgia de luz. Cabe entonces la asociación con la exposición (In) Hábitat de Sandina Sánchez Teufel, (Galería Pórtico) que resulta atractiva y desconcertante a la vez. ¿Bajo cuáles rayos del sol está Sandina? ¿En cuál luz se encuentra perdida Sandina?

Para los adoradores o adoratrices de la llamada posmodernidad la exposición bien puede sortearles una difícil definición, aún encontrando en esos cuadros algunos elementos visiblemente conceptuales y que remiten a figuras o signos de una extraña alquimia, tal vez en un afán-búsqueda por establecer referentes externos al cuadro o como un punto de inflexión hacia la reflexión, de la que presumimos todo espectador es capaz. Lo conceptual en esas pinturas es de sugerencia tenue que nos invita a dudar si los signos intentan engañar al todo pictórico, como sutiles intervenciones en algo que tal vez intenta lo que sería un impasto sedoso pastel matiz. O no, si lo que se hace explícito es un impasto lavado o atenuado con finas veladuras. Lo cierto es que esos cuadros nos invitan y retan a otra forma de diálogo con su totalidad y entre sus partes. Es a la vez una afrenta a nuestro ya interpuesto facilismo, que nos atora en nuestros escasos referentes que se aluden a sí mismos destellando fórmulas probadamente legibles, recetarios racionalis-

Arriba, Crisol de mar (2014) y Rotonda de los hombres anónimos (2014). A la derecha, Casa de piedra (2014). Abajo, Ruina (2014).

En portada, Casa suspendida (2014).

tas que nos someten a salir rápido del paso sin consentir primariamente la inmanencia de nuestros sentidos.

Vivimos una época marcada por el viejo espejismo del movimiento y la acción: lo que es lento o ingrávido, lo apacible y la serenidad no alcanzan etiquetas en las que la caducidad se aprieta cada día más en la mercadología del análisis y la supervisión de calidad; deseamos y exigimos movimiento en continua rapidez so pena de perder el interés sobre lo que presenciamos; de la misma forma apuramos a los demás a emitir, señalar, expresar cualquier asunto o tema a una velocidad ya predeterminada en nosotros, cual cualquier aparato electrónico o APP de fácil función. De esa forma nos han dicho debemos mirar el arte, solo haciendo distingos pre adquiridos por nuestra engañosamente “diversificada” consciencia.

Asumimos nuestros sentidos y órganos primarios como aditamentos en nuestro cuerpo, no elementos orgánicos que nos advierten o nos incluyen en el goce sino solamente pegotes carnales para el fácil y enervado consumo “racional”. El arte hoy se hace solo para inductores cerebrales desprovistos artificiosamente de sentidos múltiples e interactivos.

Quienes han festejado la dichosa “muerte del arte” solo han medio presenciado un asistido aborto de un arte pródigo en insuficiencias de todo tipo o dotado de un oportunismo fácil y mediador. Aquí lo inasible del arte es puesto en una perspectiva amable por Sandina, quien refina el detalle a una casi imperceptible situación.

Aprendemos a leer signos para considerar que avanzamos en grado de civilización. En lugar de ampliar y adiestrar a mejores niveles nuestros sentidos, los hemos dejado “stand by” para ser exclusivos decodificadores de signos y textos. Nuestros sentidos han sido abandonados a usos domésticos, domesticados en favor de lo racionalmente explicativo. De ahí que el arte se haya simplemente clasificado dentro de lo “no útil”. Precisamos de interpretadores no que nos ayuden a recobrar el potencial de nuestro sentidos, sino a continuar su domesticación sin alterar nuestra gnoseología. Así miramos los cuadros de una exposi-

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ción, en una especie de juego donde fichas serán insertadas en una muesca predeterminada. Con la ayuda del lenguaje el acto de mirar va perdiendo su carácter sustantivo del sentir y el placer o dolor; buscamos con la vista domesticada la reiteración de nuestro positivo, refuncionalizamos lo que nos dijeron es la experiencia, más que sujeto nos convertimos en objeto, decodificador.

El niño que mira nubes y encuentra en ellas rostros cambiantes, cuerpos vueltos fantasma y unicornios con rostro de tortuga, tiene más capacidad que nosotros de encontrar mundos en las pinturas de Sandina, porque a ella como al niño no se les ha cancelado el imaginario cambiante que puede ir de lo exuberante a lo simple, o hacer de lo simple un mago creador de exuberancias. Los que aman profundamente la magia del arte saben de qué estoy hablando. Si ese niño necesita polvo blanquizco para nubes, este bien puede ser harina o mármol pulverizado; los cielos bien pueden ser de chapopote agrisado o mermelada (o un mandarino con cielos mermelada, “Lucy in the sky with diamonds”, The Beatles).

Con (In) Hábitat, Sandina nos propone otra forma de mirar, que es la forma cómo en ella surgieron imágenes y cómo en un uso primario y primitivo de ciertos materiales la sencillez

Arriba, Chapala, (2014). A la derecha, Casa de ave (2014).

Abajo, Exilio (2014).

Sandina nos propone otra forma de mirar, que es la forma cómo en ella surgieron imágenes

nos salta a la cara como insinuación gentil o como reclamo a nuestra aceptancia de un mundo superpoblado de cosas, de signos y símbolos de cosas. “Casa suspendida” es uno de esos retos de Sandina, es un “mira, todo está demasiado ordenado”, Alicia saltando sus ojos metiendo nubes y cielos a casa, la casa que parece se empeña en ser pez o explosión hundida en el mar-cielo solo de líneas que olvidaron la construcción de la geometría.

Hay que explorar esa cautela con la que Sandina pareció entenderse con esos cuadros –que objetaríamos como muy simples, prejuiciando o prejuiciados por nuestros propios reducidos aprendizajes. En ellos se respira un

aire despreocupado y una libertad que no busca complicaciones. Son composiciones ordenadas en un espacio triseccional, como siguiendo un consejo de retícula fotográfica, pero una vista precisa nos detalla un uso rígido de la sección áurea, con la que sostiene esos como impactos que modela como caprichos discretos.

Es un caos delicado ocultando el rígido Canon ¿engaño para la mirada o ardid para la percepción? Respuesta difícil. Son cuadros que no intentan responder.

Se encuentra, en los cuadros de Sandina, lo que se antoja como evocaciones: de inscripciones infantiles en muros diversos, abetunadas páginas de papel guarda, accidentados planos en las servilletas, recados en escritura gastada por la corrosión, retazos excedentes de otros cuadros. ¡Vaya usted a saber! Pues lo contrario de la complicación bien pudiera ser el anverso de la complicación misma. Una especie de espejo esmerilado que solo nos hace intentar adivinaciones que sabemos de calidad errática pero con una firme propuesta a desparpajar la razón escrutadora.

La “Rotonda de los hombres anónimos” parece chocar con “La casa de piedra”, el círculo clavado o desvanecido en los ángulos de los muros, lo que a la vez es insinuación de diagrama transfiriendo nuestra vista al árido del ocre acompasado por manchas en blanco, un blanco que se diluye y derrite a la vez.

Las tenues insinuaciones de la pintura de Sandina son, a su vez, intentos de gritos apagados, difuminados de pincel sobre brotes de algo que intentó ser algo, un rasgar el lienzo con una imaginación peculiar, como el aguijonear mieles sin precisar búsqueda de dulzores. Algo hay ahí del silencio que se mantiene cuando la vista ha captado algo, el detalle apagado por el ruido de la gente, el aletear adolorido del ave frente a engañosos escaparates… o esa paciencia explorando la ductilidad del material y la forma como desplegando los secretos del agua en un espejo, es, el testimonio de Sandina que nos invita a traspasar nuestra perplejidad y explorar con ella cantos que suenan a murmullos y luces que nos atrapan sin deslumbrar.

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Los limitados alcances del dominio público ARTÍCULO ::Elusodemarcasregistradasimpidequelagentepuedausarcontenidosqueluegodeañossedeclaranlibres.PORSONIASIERRA

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l principito, uno de los libros más leídos por niños, jóvenes y adultos en todo el mundo, con traducciones a más de 250 idiomas, es desde este 2015 una obra de dominio público.

Cada 1 de enero, la Fundación Open Knowledge da a conocer en su sitio publicdomainreview.org los nuevos títulos de libros, autores, obras de arte, artistas, canciones y compositores que pasan a ser de dominio público. En casi todos los países de Europa y en Estados Unidos, una obra se vuelve de dominio público 70 años después de la muerte de su autor. Sin embargo en México es a los 100 años.

Este 2015, junto a las obras de Antoine de Saint Exupéry (quien falleció en 1944) han pasado a formar parte del dominio público, entre otras, las pinturas de Wassily Kandinsky y Edvard Munch y las partituras de Glenn Miller (también fallecidos en 1944), así como los libros del británico Ian Flemming, autor de las novelas de James Bond (en Inglaterra pasan a dominio público a los 50 años de la muerte del autor).

El dominio público persigue que las personas puedan beneficiarse de los contenidos de una obra; ha sido impulsado por organizaciones internacionales como la UNESCO y por distintos países, México entre ellos, que se suman a éste a partir de tratados como el Convenio de Berna para la

El trompetista y director de orquesta Glenn Miller.

Protección de las Obras Literarias y Artísticas, sin que por ello se perjudique el derecho de autor.

Al contrario.

Pero aunque la frase “dominio público” por sí sola sugiere que cualquier persona puede tomar esa obra, usarla para producir e incluso vender nuevas ediciones siempre y cuando nunca se vulneren los derechos morales, como dar crédito a su autor el ejercicio de este derecho se ve limitado, entre otras cosas, por las marcas registradas.

Es marca registrada, por ejemplo, el personaje de James Bond, también Mickey Mouse. No es de extrañar que ambas lo sean, tomando en cuenta lo que representan en cuanto a venta de películas, dvd, revistas, ropa y toda clase de parafernalia. Pero sí resulta más sorprendente que el pequeño príncipe, el zorro e incluso la rosa de la obra de Saint Exupéry hayan pasado a ser marcas registradas.

Cuando se prepara el estreno este año de un nuevo filme sobre la historia del escritor y aviador francés, y ante la inminente entrada de la obra a la categoría de dominio público, desde 2014 los sobrinos del escritor (copropietarios de los derechos) tramitaron como marca registrada también las ilustraciones del libro. Esto impide que entonces se pueda disponer de esos materiales. No es posible tampoco tomar el nombre El principito, puesto que esto es parte de la traducción (el original era Le petit prince). El nombre El principito, protegido, es traducción de Bonifacio del Carril.

Sin marcas, sin derechos

Wassily Kandinsky.

Alberto Bremermann, abogado por la UNAM, con maestría en Propiedad Intelectual y Art Law en la Benjamin N. Cardozo School of Law de Nueva York, explica que lo que se busca con el dominio público es un mayor beneficio, colecti-

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vo, de los conocimientos y contenidos que guarda una obra de arte. “El dominio público nos beneficia a todos. Es extensión del conocimiento, es la posibilidad de utilizar material, sin ningún tipo de problema, para crear algo nuevo”.

Sin embargo, dado que en México son 100 años, de acuerdo con la Ley Federal del Derecho de Autor (de 1996) tardará mucho que un gran número de obras sean públicas. Además, los ciudadanos no disponen de una base de datos sobre todas las obras que se vuelven patrimoniales. Bremermann comenta que “toma mucho tiempo investigar y puede pasar que si se hace una mala búsqueda se infrinjan los derechos de una persona, o puede que se piense que los derechos tienen dueño cuando no es así.

México carece de un lugar que, con claridad, tenga qué ha entrado o qué no al dominio público. El problema es que puede tomar demasiado tiempo y recursos.

En Indautor (Instituto Nacional del Derecho de Autor) se puede solicitar que se rastreen si son libres los derechos de una obra, pagas y te dicen; pero, ojo: sólo para obras que están registradas ante el Instituto.”

Una duda frecuente es si el dominio público que, por ejemplo en México, es de 100 años, abarca todas las obras o sólo las de hechas en México. La abogada Norma Rojas, titular del Órgano Interno de Control en el Fondo de Cultura Económica, aclara que aunque ni la ley ni el tratado de Berna dicen nada al respecto, se mantiene la protección durante 100 años “porque lo que hace siempre una ley es proteger los derechos. Allá (en Europa o Estados Unidos) un libro como El principito perdió los derechos, pero acá aún los tiene. La razón es que todas las leyes tienen lo que se llama el bien jurídico tutelado y en este caso son el autor y su obra”.

Aunque en principio la idea es que por un mayor número de años haya más protección al autor y a los dueños de los derechos, esto no siempre es así. El abogado Alberto Bremermann explica: “Lo que hoy pasa es que no necesariamente el más beneficiado es el autor mismo sino las industrias. En música, por ejemplo, se benefician las disqueras y otras industrias; algo llega al artista o al compositor, pero aún pasa por otro filtro que es el de las sociedades de gestión colectiva.

En este largo proceso el mayor beneficiado es una industria; el desarrollador original recibe un beneficio muy pequeño. Cuando no hay obras de dominio público, la producción de nuevas obras se ve disminuida porque hay que pagar costos por derechos que son imposibles.

Como no hay dominio público, todo tiene un titular de derechos de autor, hay que pagar a ese titular todo”.

Ayuno A LA SAZÓN :: POR NETZAHUALCÓYOTL ÁVALOS ROSAS

A

unque me encanta comer he disfrutado la experiencia del ayuno. He durado hasta 20 días sin probar alimento. Sólo agua.

Amigos y compañeros fueron testigos y me manifestaron su apoyo. No me vanaglorio del hecho, trato de ponerlo en su justa dimensión. Nada serio. Ninguna tragedia. Siempre ha sido una bendición y por eso ahora lo comparto brevemente.

Corrían los días en los que el gobierno de un Leonel especulaba con el salario de sus trabajadores de confianza, a través de una de sus cajas chicas llamada Secretaría de Cultura. Entonces, no tuve más remedio que dejar que el silencio y la inanición operaran políticamente a mi favor. Ahora que trago con manteca me ha dado por andar de hablador.

Debo aclarar que no se trató de una huelga de hambre. Respeto a quienes las hacen –mentira-, pero eso de presentarse ante los medios de comunicación y aguantarse sin comer hasta que llega la noche, o alimentarse solamente con té endulzado con miel y panecillos, no sólo representa un ardid público también es sumamente peligroso para la salud.

Ya no recuerdo cuántos meses dejaron de pagarme en ese gobierno socialmente responsable, el caso es que me cortaron la luz, me quedé sin gas, tenía agujereadas las bolsas de mis pantalones y rotos los zapatos… mi novia me abandonó.

Sí. Era de esas almas de izquierda solidaria con los pobres. Yo sólo era un pobre burgués de clase media.

Mi jefe inmediato nunca escuchó. Sólo atinó a decir que pidiera prestado a los judíos. Ah, ya recuerdo. Es que éramos una administración de bajo perfil y gastos inauditos. Algo parecido al nacional socialismo (¿o al estalinismo?). En fin, para estos casos da lo mismo. Tan malo el pinto como el colorado.

Entonces emprendí el ayuno. Total, no tenía para comer y ya lo había hecho como una experiencia espiritual y un ejercicio para desintoxicarme. Además, siempre me ayudó a sentirme tranquilo, y con tales emergencias laborales no

quería explotar, arremeter mediáticamente, y hacerme el harakiri.

No dejé de trabajar. Nunca marqué a mis amigos periodistas. Sólo me prendí un gafete que registraba mis días sin apetito. Algunos compañeros no creyeron mis leyendas hasta que pasó una semana y vieron como las compañeras no dejaban de ver lo guapo que me ponía. Bajé un promedio de un kilo por día, así que pasada una quincena los funcionarios se alarmaron por las consecuencias que mi estado de salud podría provocarles. Pa pronto me entregaron sendos cheques. Finalmente, la delegada administrativa a cargo de todas las transacciones, no reparó en decirme: “Por culpa de usted ya hay otros hambreados exigiendo sus derechos”. No dije ni una sola palabra, pero lo tengo bien grabado.

Seguí mi ayuno por cinco días. ¡De puro gusto!

He ayunado cinco veces en mi vida desde los 26 años. Siempre he perdido peso y ganado algo extraordinario.

LANOTA,LARECETA,OELREMEDIO

Ayunar implica desconectar el modo de alimentación oral y activar el consumo de reservas internas. Sólo se debe consumir agua en abundancia; absolutamente nada más porque hasta el sabor de la pasta dental puede cancelar la transición y provocar desnutrición o algo peor; por eso, las huelgas de hambre me resultan dudosas. El verdadero proceso del ayuno implica sólo tres a cuatro días de hambre.

Cierto: con dolor de cabeza y desfallecimiento.

Luego ocurre la magia: energía sorprendente, limpieza intestinal, algunas manifestaciones químicas, blanqueo de dientes, lucidez mental, conciencia corporal e inmaterial. Al regresar a comer: reconstitución del sentido del gusto y moderación. La experiencia es maravillosa siempre y cuando no pase de un mes, pero a nadie le recomiendo ni un día. Escribí por si alguien se interesa y quiere, por su parte, abundar en el tema. Se trata de una responsabilidad personal exclusiva de espíritus aventureros.

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Idólatras CARTASAPÓCRIFAS ::PORESTEBANMARTÍNEZ

T

ristes, apáticos, o desazonados por la inseguridad y el miedo o desesperados vivientes, servidor les dice que si están así, es porque, queriéndolo o sin saberlo, son idólatras.

Aclaración: no es porque servidor los vea hincados de rodillas y orando fervorosamente ante falsas divinidades celestiales, si no que los observo y compruebo que, a pesar de sus advertencias… ¿forzados o por sentimiento?... están inclinados y son propensos a una reverencia e incluso a un amor exaltado e irracional a algo, a conceptos, a ideologías que veneran y, por lo tanto, conforman, vertebran y rigen sus vidas, por ser, más que nada, representaciones de sus instintos o ser imagen o sugerencias de una idea que consideran superior y, por lo tanto, adorable por sí misma.

Puede ser que el estimado lector de la presente se pregunte que quien es servidor para verlos de modo tan lastimoso y los juzgue con tanto rigor, a lo que el autor de la presente puede responder que le asiste todo el derecho para hacerlo, ya que fue... y continúa siendo… uno de los individuos más importantes, determinantes y decisivos en la historia humana… no lo dice servidor, así lo vieron y juzgaron sus contemporáneos y después no pocos de posteriores estudiosos de las ciencias, tanto naturales como sociales… un ser cuya herencia e influencia de la misma sirvió… y sigue sirviendo… para instaurar la esencia de los fenómenos naturales, por lo que fue considerado como un liberador del pensamiento y el heraldo de una nueva época… y que, en algunos aspectos, profetizó, como por ejemplo en su visión de la ciencia y sus conceptos de utilidad y progreso, al poner el conocimiento de las leyes naturales al servicio del hombre y abogar y defender una colaboración más íntima entre los científicos, los artesanos y los trabajadores manuales. ¿A qué negarlo? Ciertamente tanto juicio laudatorio halagan a servidor… pero al mismo tiempo le desalienta e irrita el poco o ningún caso que los vivientes, por siglos, han hecho des sus recomendaciones para evitar los peligros que se oponen, deforman o de plano hacen imposible el propósito de investigar e interpretar a la naturaleza para ponerla al servicio de las humanas criaturas, para lo cual, ante todo, hay que eliminar las causas de error… o los ídolos… que según servidor señalo son de cuatro clases: los ídolos de la tribu o las expresiones, deseos, visiones quiméricas gratas y comunes a todos los espíritus humanos, que no son más que fantasmas que se interponen entre el ser de la persona y la realidad exterior; luego están los ídolos de la caverna, que son las características personales (prejuicios, deseos… y hasta conveniencias individuales), que hacen a cada uno un prisionero semejante a los de la caverna de Platón.

Los terceros son los ídolos del foro, personificados principalmente en el lenguaje, el uso de la palabra, que no pocas veces engañan por ser las personas inclinadas a pesar que detrás de ellas hay siempre una realidad, sin tener en cuenta que detrás de ellas puede haber… ¡y vaya si las hay no pocas ocasiones!... sólo una idea confusa o falsa, una ilusión o un vacío; y por último están los ídolos del teatro, generados por ciertos sistemas de ideas, por ciertas doctrinas reinantes (como lo fue en la Edad Media el cristianismo en Europa, y más recientemente el comunismo y la democracia y, en esos sus días, estimado lector, el neoliberalismo globalizador), sistemas y doctrinas en boga que se convierten en creencias sacrosantas que influye pesadamente sobre todos los espíritus, sobre los pensares de los humanos… y que son provocadas por las conveniencias de determinadas personas…

y por el prestigio de otras.

Bien, como servidor ya indicó más arriba, esos ídolos son los que hay que eliminar por peligrosos, pues ellos deforman y hasta impiden toda investigación e interpretación de la naturaleza para ponerla al servicio del género humano… y para que, como se expuso al inicio de la presente, no

se sientan tan fregados, confusos e incluso desesperados.

Estimado lector: con el sincero deseo de que Dios le libre de adorara a tan peligrosos ídolos, queda de usted su seguro servidor.

FRANCIS BACON

La resurrección de Voltaire ARTÍCULO ::EnFranciaestáreconvertidoenheraldodelalibertaddeprensa.SuTratadodelatolerancia, firmadoen1763,sehaconvertidoenunsuperventas.PORALEXVICENTE

L

os siglos y medio después de su muerte, Voltaire resucita para reconfortar a sus compatriotas. Para encontrar el buen camino, solo habría que seguir las señales de un libro que firmó en 1763, pero que sigue inspirando hoy a esta Francia decaída. En los días posteriores a los atentados que han sacudido al país, su Tratado de la toleranciase ha convertido en un inesperado superventas. “Tras la marcha ciudadana del domingo pasado, vendimos 5 mil ejemplares en dos días”, afirmaban ayer, desconcertados, desde la editorial Gallimard.

A lo largo y ancho de esa histórica manifestación, algunos ciudadanos desempolvaron sus volúmenes y los enarbolaron como la más contundente de las pancartas. Desde entonces, muchos se han puesto a imitarlos. Una edición de bolsillo a dos euros, de la que se han vendido 120 mil ejemplares en la última década, ya está a punto de agotarse. La editorial ha dado luz verde a una nueva reimpresión de 20 mil unidades, que llegará a las librerías el lunes. Por si quedaban dudas, el libro era ayer el sexto más vendido en Amazon.

Luchador infatigable contra el fanatismo religioso y por la libertad de prensa, Voltaire se re-

belaba en ese libro contra la condena y ejecución de Jean Calas, protestante injustamente acusado de asesinar a uno de sus hijos para evitar que se convirtiera al catolicismo. Voltaire estaba convencido de su culpabilidad, hasta que otro hijo de Calas acudió a Ginebra para convencerle. Tras examinar el caso, firmó un libro entre sardónico y solemne, cuyo poder de convicción logró la rehabilitación de la memoria de Calas. “La tolerancia no ha provocado nunca ninguna guerra civil; la intolerancia ha cubierto la tierra de matanza”, escribió Voltaire en sus páginas. El éxito es todavía más sorprendente al descubrir que, entre sus líneas, no se encuentran citas célebres ni frases subrayables. Sí, en cambio, una lúcida disertación en 143 páginas sobre la calidad del sistema judicial y el efecto perverso de ciertas leyes.

Desde este martes, las molduras doradas de Versalles también le han cedido un hueco destacado. El itinerario turístico termina en una sala vacía, presidida por un retrato de Voltaire que Nicolas de Largillière firmó en 1724. El street art se ha sumado a la causa. En el bulevar que lleva su nombre, y por el que marcharon más de un millón de personas el domingo, se descubre un cartel que esboza su figura. Basta dar una vuelta

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SÁBADO24DEENERODE2015

El hombre que quiso ser dios RESEÑA ::SobreCaradeDiablo.LahistoriadelaNuevaJerusalén,deJ.JesúsLemus.PORJESÚSA.SANTAMARÍA.

E

l periodista J. Jesús Lemus narra en Cara de Diablo. La historia de la Nueva Jerusalén y el hombre que quiso ser Dios, la creación de una comunidad religiosa, donde la fe se transforma en fanatismo y las creencias se tornan fundamentalistas.

La creación de una comunidad religiosa, donde la fe se transforma en fanatismo, donde las creencias se tornan fundamentalistas, donde los pobladores son envilecidos por los sacerdotes, quienes llegan al poder por elección de una virgen, que se le aparece a mujeres y hombres escogidos, es parte de lo que narra J. Jesús Lemus, un periodista michoacano, en Cara de Diablo. La historia de la Nueva Jerusalén y el hombre que quiso ser Dios.

Ese personaje que quiso volverse una deidad es el padre Nabor Cárdenas Mejorada, un sacerdote que, cuenta Jesús Lemus, llegó a estar contra la apertura de la iglesia Católica, por considerar que se alejaba de sus cimientos, y dejaba entrar al Diablo.

Cárdenas Mejorada, el fundador de la Nueva Jerusalén, en Turicato, Michoacán, es uno de los protagonistas del libro. Él y Gabina Sánchez, o Mamá Salomé, una mujer que aparentemente desde niña tenía visiones de la Virgen del Rosario, formaron los cimientos para construir su propia iglesia.

para reencontrarlo en todas las esquinas.

La Société Voltaire, un pequeño club de académicos especialistas en el filósofo de las luces, está de enhorabuena por este regreso inesperado.

“Los franceses hacen muy bien en volver a Voltaire. Es una pena que no lo hayan hecho antes.

Nunca he entendido que a veces le traten como una reliquia”, apunta su secretario, Andrew Brown. Se trata de un especialista en la cuestión: hasta 1997 presidió la Voltaire Foundation de la Universidad de Oxford. Hoy vive retirado en Ferney, municipio pegado a la frontera con Suiza, rebautizado como Ferney-Voltaire en 1878 en homenaje al autor, quien vivió en un castillo del lugar a mediados del siglo anterior.

En el primer tercio del siglo pasado, Julien Benda escribió un nuevo prefacio al Diccionario filosófico de Voltaire, donde se explicaba sobre su relación cambiante con el autor. “Decía que siempre le había parecido un autor del pasado, hasta que llegaron los años treinta. Volvió a abrir el libro y lo entendió de otra manera”, apunta Brown. “Eso es lo que pasa ahora”. En respuesta al atentado del 7 de enero, la Société Voltaire emitió un comunicado. Decía esto: “Hoy, Voltaire sería Charlie”.

Algunos obispos de la iglesia Católica, al ver lo que hacía el padre Cárdenas Mejorada, decidieron expulsarlo, pero no lo lograron del todo, por trámites administrativos, cambios de gestiones y decisiones aplazadas, que lograron que el sacerdote pudiera edificar su nueva iglesia, a la que se adhirieron miles de fieles que lo conocieron en Puruarán.

Sin embargo, la gente sufrió y aún paga el precio por sus convicciones. Uno de los ejes medulares de la Nueva Jerusalén es la certeza de que el fin del mundo se acerca, lo que llevó a Cárdenas Mejorada a instalar preceptos casi tiránicos, que él y sus sacerdotes moldearon a su conveniencia, siempre justificándose en los mensajes que la Virgen del Rosario les daba a mujeres y hombres elegidos.

Entre esas normas está la de prohibir el sexo, incluso dentro de los matrimonios, pero Cárdenas Mejorada y sus sacerdotes, narra Jesús Lemus, siempre complacieron sus deseos, lo que implicaba desde golpear a presuntas videntes hasta violar a los que no estuvieran de acuerdo con ellos.

CUARTOSCURO

Habitantes de la comunidad de Nueva Jerusalén.

Otra regla es que la ciencia no tiene sentido, porque abre la mente de las personas y las lleva a cuestionarse su propia fe. También está prohibido el saber sobre el mundo, por ello a ese lugar de Michoacán no llegan las noticias, ni se leen los periódicos, ni hay internet; es un paraje aislado, donde las mujeres visten lo más recatadas posibles, y donde los habitantes deben pagar diezmo obligatorio a la iglesia, o son castigados.

La fe, el creer que unos cuantos son los elegidos para dirigir un lugar, y que pueden salvar a la gente de las tinieblas del infierno llevaron a que la comunidad religiosa creciera, a que llegaran personas de diversos estados de México. En una de esas peregrinaciones llegó la que sería la sucesora de Gabina Sánchez, la primera vidente. No obstante, la segunda mujer que aparentemente recibía los mensajes de la Virgen del Rosario, era una libertina, que incluso llegó a hacer que el padre Cárdenas Mejorada se indignara. Luego de ella hubo un vidente, que tuvo toda la confianza y amistad del sacerdote en sus últimos días de vida.

Después de la muerte de Cárdenas Mejorada la Nueva Jerusalén sufrió divisiones, hubo enfrentamientos entre los pobladores, que llevaron a que la comunidad se dividiera entre un grupo con convicciones cerradas, casi fundamentalistas, y otro de pensamiento un poco, no mucho, más abierto.

Cara de diablo es ante todo una crónica de cómo surgió la Nueva Jerusalén, de los protagonistas que le dieron vida, de las violaciones que en esa comunidad se cometieron; es la historia de un grupo de gente que optó por seguir a unos cuantos, porque su fe les ganó, aunque ello implicara sufrir a cada rato de su existencia, todo con tal de salvarse del infierno y aguardar el fin del mundo, aunque los peores horrores ya los hayan conocido y no lo sepan, o no quieran reconocerlo.

Cara de diablo. La historia de la Nueva Jerusalén y el hombre que quiso ser Dios. J. Jesús Lemus. Ed. Grijalbo. Querétaro, México, 2014.

414 p.p.

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La llave del crimen RESEÑAS ::Cineytelevisión.

La llave perdida PORFAUSTOPONCE La llave perdida es un documental que se presenta dentro del marco del Festival Internacional de Cine Judío, una hermosa pieza de información cuya información es capaz de transformar conciencias.

La llave perdida de Ricardo Adler gira en torno a la intimidad en la pareja. La historia parte de las experiencias del director con respecto a su vida en común. ¿Cuál es el problema? Que durante un tiempo la pasión se acaba… y ambos terminan convirtiéndose en buenos amigos.

Adler comienza una búsqueda profunda puesto que dicha situación le resulta muy frustrante.

Y resulta que las respuestas se hallan en la sabiduría milenaria del mundo judío.

Si bien Adler, de origen judío (nacionalidad venezolana), reconoce no sentirse una persona religiosa en lo absoluto, decide acercarse al rabino Manis Friedman, quien resulta tener respuestas sumamente satisfactorias.

Friedman es un consejero matrimonial, un estudioso judío que, entre otras cosas, recurre al libro de la Kábbalah para hablar sobre el tema. ¿Y cuál es el meollo del asunto? La intimidad.

Un tema que parece sencillo pero que en un mundo lleno de estimulaciones y satisfacciones instantáneas, se muestra elusivo. Y lo más importante es que el sexo juega un papel fundamental en la intimidad y en el amor. De hecho, en una pareja la intimidad es más importante que el amor.

Y al paso, se tratan temas relacionados a los roles de género.

Un documental que resulta verdaderamente revelador y que nos aleja de conceptos de la filosofía barata que pulula en los libros de autoayuda.

Para el mundo secular es difícil concebir que esta sabiduría pueda provenir de preceptos religiosos, de hecho los entrevistados en este trabajo se muestran escépticos al respecto; sin embargo, poco a poco vamos viendo un cambio de conciencia en varias parejas, un cambio que uno como espectador también va experimentando.

El crimen organizado en EE.UU. PORCOLUMBAVÉRTIZDELAFUENTE ¿Cómo es la vida de la mafia estadounidense?, ¿cómo se llega a ella?, ¿quién la hace ganar dinero? Para encontrar las respuestas, History Channel presenta un programa especial de dos horas.

El título del documental es La guía definitiva de la mafia, que brinda un panorama del crimen organizado en ese país, desde la Cosa Nostra hasta la mafia irlandesa.

Se trata de un recorrido desde los orígenes, la estructura y la cultura de estos grupos criminales de la mano del que fue uno de sus miembros más perversos: el exjefe de la familia Colombo, Michael Franzese, aspecto lo hace un programa muy atractivo.

Franzese, de 63 años, es uno de las pocas personas que han podido abandonar la Mafia y viven para contarlo. Su punto de vista único sobre cómo hacer negocios, lo llevó a alcanzar a los 24 años un puesto de honor en la lista de las personas más ricas e influyentes que elabora periódicamente la revista Fortune.

Entonces fue nombrado uno de los mayores

Un documental que resulta verdaderamente revelador y que nos aleja de conceptos de la filosofía barata que pulula en los libros de autoayuda. recaudadores de dinero de la Mafia junto a Al Capone por la revista Vanity Fair.

Fue miembro de la poderosa familia mafiosa neoyorquina Colombo. Hacia 1985, su esposa lo convenció para dejar su antigua vida. Decidió aceptar los cargos que le imputaban en Estados Unidos y fue condenado a 10 años de prisión. Abandonó la organización sin traicionarla ni delatando a sus antiguos socios y, eso evitó que lo mataran.

Es raro que alguien así tenga suerte de vivir.

Lo novedoso y extraño es que Franzese puso sus conocimientos sobre el crimen organizado al servicio de una buena causa: evitar que los deportistas se vean envueltos en escándalos de apuestas.

Desde 1996 da charlas a los jugadores que ingresan a la NBA, MLB (béisbol), NFL (fútbol americano) y a tenistas para que no quebranten la ley.

Es también autor de varios libros de autoayuda.

Franzese se refugió en la religión cristiana, misma que le sirvió no sólo para apaciguar sus demonios, sino para recibir un beneficio tras siete años de prisión. Las autoridades le propusieron, a cam-

La guía definitiva de la mafia brinda un panorama del crimen organizado en ese país, desde la Cosa Nostra hasta la mafia irlandesa.

bio de su libertad, que educara a los jóvenes y a los deportistas sobre las fechorías que hizo.

Existen muchos mitos dentro de la mafia estadounidense. Por ejemplo, se asevera que Chicago fue la capital de los gansters o que la prohibición del alcohol provocó la creación de estos grupos organizados. Pero la realidad es que varios capos saltaron a la vista por su destreza, fama y poderío.

En fin, son muchos aspectos que se abordan en este documental del crimen organizado del país vecino. Es entretenido y ha recorrido varios países.