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THE BLEACH LOS DUEÑOS

agosto 09

MAGAZINE Nº22

SR. NADIE IGLOO THE NEWS 2 AÑOS DE ROCK IS ROLL

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DEL BALÓN


agosto 09 julio 09

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Editorial del Rokc Año tres Si les soy sincero, cosa que siempre intento, nunca pensé en cumplir años. Contabilizar el tiempo cuando eres pequeño no tiene sentido, nadie en la escuela te habla sobre cuando o como se gastan los días y ahora solo recuerdo que cada año mi madre compraba una tarta y soplaba con toda mi familia alrededor. Esos regalos y los soplidos con toda mi alma marcaban algo, ahora se que eran algo mas que tiempo. Con Rock is Roll me pasa lo mismo, estos dos años han pasado tan rápidamente que me asusta pero estamos suficientemente preparados para ofrecer un festival sorprendente, alternativo y GRATUITO. Algo que recordemos para siempre, algo para recordar juntos. Sr.Chinarro, Paco Loco Trio, Leda Tres, The Bleach, Dani Llamas y Soothe son nuestro regalo a los lectores, nombres de primera que darán forma al segundo festival Rock is Roll esta vez en Zahara de Atunes, Cádiz. Un paraíso costero donde el buen tiempo nos dejará disfrutar de conciertos inolvidables. Llámenlo premio por este segundo año de trabajo o llámenlo saber hacer por juntar a tantas buenas bandas. El año tres de Rock is Roll empieza justo cuando la última nota deje de sonar en el Rock and Beach Fest 2009. Roberto Martínez

Miguel. E.Valero crappula.blogspot.com


5. Supersonic News 5. Pink Rock 8. Cara a Cara con : The News 9. Entrevista del més: The Bleach 14. Discos 17. Julian Juiz Dice 20. Entrevista: Igloo 23 2 años de Inspiración Cultural 24. 2 Años de Rock is Roll 26. Conciertos 29. Agenda 30. Carteles 32. Entrevista: Sr. Nadie 36. Cine 37. Especial Sitges 09 39. Made in China 41. Con los Ojos Rasgados 45. La Torre del Reloj 48. Circo Voador 49. Caen los Años Como Caela Lluvia 51. Pardillos

22 22 AGOSTO AGOSTOn.

ilustraciones Alfredo Pérez


5 agosto 09 julio 09

Ilustraci贸n Alfredo P茅rez


CARAA CON THE NEWS

por Roberto Martínez

www.myspace.com/thenewsthenews No sueles salir al escenario sin...

Sevilla para comer y respirar.

¿Cuál es tu tienda favorita para comprar música?

No solía salir sin mis pantalones rojos de pitillo y mi camiseta de manga larga de rayas rojas y

Madrid para triunfar y conocer a la chica de mis sueños. ¿Qué nos puedes contar de la grabación de nuevas canciones el 17 de Septiembre? Te puedo decir una cosa que estoy deseando de contar a todo el mundo y es que después de esta nueva grabación por fin se va a hacer justicia con The News,

Pues con el duro palo que le dieron a las tiendas de música, en Sevilla ahora mismo no hay ninguna, solo puedes comprar música en Fnac y El Corte Inglés, y está claro que yo compro en Fnac. Pero en Londres compro en HMV. ¿Alguna vez has robado una canción o estribillo?

y la gente se dará cuenta que no somos un grupo punk, como se empeñan en encasillarnos,

¡Nunca! Lo que si he podido hacer es plagiar intenciones, ritmos o estilos.... pero nunca robar.

si no que somos un grupo lleno de musicalidad, con un proyecto claro:

Pero si que nos consideramos como Noel Gallagher, ¡plagiarist!

Please don’t break more hearts! Everybody knows and nobody says but Rock is Roll knows and says again and again.

blancas, pero en esta nueva temporada habrá q renovar el vestuario ¿no?

(¡típicos jingles de las radios como lo hacían The Beatles!)

Las mejores tiendas de ropa son...

Recomiéndonos un blog.

No soy mucho de la moda, ni de comprar ropa, pero si tuviese que elegir.....H&M. Estamos de cumpleaños, cumplimos 2 añitos, ¡felicitanos como tú sabes! Please don’t put NO in you mind. Please don’t belong to the stupid mass.

Si te soy sincero no leo blogs, solo veo series. ¡Te recomiendo It’s Always Sunny in Philadelphia! ¡¡¡Te descojonas!!! Rock is Roll te inspira... Me inspira confianza y saber hacer las cosas, lo que quiere decir es que me inspira que dentro de poco seréis mas grandes aun. 6

SORPRENDER.

agosto agosto 09

¿Sevilla o Madrid?


SUPERSONIC

NEWS

Los californianos ya piensan en dar forma al sucesor de Stadium Arcadium (2006). De momento el batería de la banda, Chad Smith, confirma que para Octubre se reunirá con sus compañeros.

Este al enterarse la mando una nota diciéndole que es “el productor más grande que nunca ha existido” y que trabaje con el en un nuevo material. Spector está aterrado ya que no quiere ninguna relación.

Los días 9 y 10 de Octubre en Zaragoza se celebra la novena edición del Festival de Música Independiente donde desfilarán Rufus Wainwright (Solo Show) * Los Planetas * Mogwai * Russian Red * The Sunday Drivers * Love of Lesbian * CatPeople * Miqui Puig DJ * Homeboy DJ,etc. Visita la web para tener toda la info: www. fizfestival.com

Coldplay

“Los británicos tendrán su caricatura en la temporada número 21 de la serie más famosa de dibujos, The Simpsons. Chris Martin prestará su voz para un episodio en el cual Homer gana un millón de dólares y Decide contratar a Coldplay para que toquen un concierto sólo para él y Bart. 7

Red Hot Chili Peppers

“Spector condenado pro el asesinato de Lana Clarkson está en la misma prisión que Manson.

El FIZ.09

agosto 09

Charles Manson y Phil Spector


PINK ROCK Del rock al cine

Se rumorea que Lilly Allen vuelve a tener una relación con otro músico después de dejar atrás al Chemical Bros, Ed Simmons, esta vez el afortunado es Gary Lightbody, líder del grupo Snow Patrol, y es que a Lilly se le da muy bien relacionarse con compañeros de otros grupos, que se lo pregunten a los Kaiser Chiefs a quienes Lilly mandó, más concretamente a Ricky Wilson, un mms con una foto en topless, lógicamente Lilly confundió al músico con una amiga…

El reverendo ha comentado en estas semana que solo toma drogas cuando está contento porque con otro estado de ánimo solo puede empeorar las cosas, quizá fuese ese estado el que le llevo a llamar a su ex, Evan Rachel Wood, 158 veces en el mismo día, por supuesto ya lo ha superado y ahora ha puesto sus miras en la Lady Gaga a quien según Manson le haría un examen de útero y llega a compararla con él mismo debido a lo diferente que es respecto al resto de cantantes. Así es Marilyn Manson.

De película también es lo que ha pasado en Edimburgo donde la policía tuvo que cerrar una escuela de primaria debido a los efectos secundarios que provoca un concierto de Oasis, el concierto empezaba pronto y el alcohol y el número de gente que iba al show forzaron la decisión de la policía e hizo que algunos padres no pudieran recoger a sus niños. Y encima Noel haciendo apología de las drogas…

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Julian Lennon, el hijo de la primera esposa de Lennon, Cynthia Powell, no solo ha reconocido que hubo una época de su vida en la que odiaba a su padre por abandonarles a él y a su madre, si no que también se arrepiente de ello, todo ello lo dijo durante la inauguración de una muestra de objetos en Liverpool pertenecientes al difunto Beatle.

158 veces

agosto 09

Reconciliación tardía

Lilly y sus amigos

Liam Gallagher formara parte de una película sobre la novela Powder, de Kevin Sampson, que cuenta la historia de una banda que sucumbe ante una vida llena de sexo, drogas y rock n’ roll… aun no se sabe el papel que hará Liam en la película.


9 agosto 09 julio 09

Ilustraci贸n Alfredo P茅rez


THE BLEACH Por sus pintas y por sus pelos, sobre el césped de un campo de fútbol Sam parece Oliver Atton, Jon es Tom Baker e Iván, claramente, Mark Lenders. Estamos celebrando con ellos que el disco debut de The Bleach está a punto de ver la luz, después de más de un año de espera. Mark Lenders hace una segada que Oliver consigue salvar elevándose por encima de él y pasándosela a Tom que envía el balón a la red engañando a Ed Warner. Estos son los chicos que enamoran a todos por donde quiera que van: a las chicas en los conciertos, al dueño del estudio de grabación, y hasta al vigilante que nos expulsa de las instalaciones porque no teníamos el campo alquilado. En la siguiente entrevista, y en las fotografías, se puede apreciar que, como en los dibujos animados japoneses, estos tres son los magos del balón, sueñan sueños de campeón. Aunque teniendo en cuenta la autoridad que ya demuestran, y lo difícil que va a ser dentro de unos años que alguna otra banda se les acerque, más bien se podría asegurar que son “los dueños del balón”.

Texto: Víctor David López Entrevista: Roberto Martínez, Juan Pablo Zafra, Víctor David López Fotografías: Andor

“El momento en que un problema personal se sube contigo al escenario es muy jodido” 10

www.myspace.com/bleachspain

agosto 09

Tú no juegas si ellos no quieren.


RisR: ¿Y si vendéis seis mil? Iván: Me cojo una sobredosis. ¡Los de Vetusta Morla tendrían miedo! Jon: Significaría que nuestros padres habrían comprado más de mil. Nosotros no nos preocupamos mucho de las cifras. Iván: Preferimos que vengan seis mil personas a nuestros conciertos. RisR: En el inicio de la banda erais dos componentes, ¿de dónde sacasteis a Iván? Sam: El proyecto nació como la música que hacen Jon y Sam hace ya 15 años, nos conocemos desde los 5 años, vivimos prácticamente al lado y siempre quisimos tener un grupo más allá que para ligar en el Nasti. Antes de conocer a Iván contábamos con Clara de Hola A Todo El Mundo, nuestra anterior batería. Con Carlos de No Aloha. Luego pusimos un cartel y nos llamó Iván: un tío que no tenía batería, acababa de llegar de Canarias y que le gustaba el hip hop. Insistió muchísimo y en la prueba flipamos, clavó las canciones.Ya luego le dimos caña con lo de la batería. RisR: En vuestro myspace definís el sonido de las canciones con influencias de las grandes bandas de los 70. ¿Es ahí donde reside la magia de las canciones? Jon: Si, compartimos la manera de componer canciones, grupos como Kinks, Rolling Stones, Led Zeppelin, aunque también compartimos gustos por bandas de los 90 como oasis, Blur o Nirvana. La idea era grabar el clásico: analógico, violines y panderetas reales, nada digital. RisR: Lo malo es que mucha gente os mete directamente en el saco de los que quieren imitar a la música británica. Jon: No somos conscientes de eso. Sam: Para mí es que la música británica está por encima de la estadounidense. Jon:Va por épocas, yo creo. En los años cincuenta me gusta más lo americano. Realmente lo británico que nos mola a nosotros es británico que imitaba a americano; así que no veo problema.

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RisR: ¿Y si vendéis sólo seis copias? Sam: Eso es imposible. Iván: Nos echarían del sello. Se quitarían los discos de las tiendas y no volveríamos a publicar nada en la puta vida.

Jon:Yo creo que ya sólo con los de nuestros padres pasamos de diez.

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RisR: Por fin llegó el momento del disco, chicos, ¿qué se siente? Iván: Ha sido lo mejor y lo peor que me ha pasado en la vida, es muy duro. No solo son los días de grabación, también son los meses que te tiras ensayando con claqueta, el no me sale esto, qué hacemos aquí, no me gusta como suena, cómo lo terminamos… nos hemos tirado prácticamente un año. Es ahora, casi después de un año, cuando nos ha empezado a gustar el disco. Sam: Tenemos mucha suerte porque Pepe, el dueño del estudio, se implico muchísimo en el proyecto, teníamos unos días reservados en Madrid y cuando escucho las canciones nos ofreció estar mucho más tiempo por el mismo presupuesto. No esperábamos que sonase tan bien nuestro primer disco.


RisR: Para un grupo que quiere sonar así, el tema de la guitarra es muy importante, ¿Cómo ha sido grabar esas guitarras? Sam: Ha sido duro, ha habido días de estar solo en el estudio y muy jodido, hay sonidos que no salen o que buscas y no encuentras, en eso me ha ayudado mucho Pepe. Somos un trío y es una desventaja importante en el directo, aunque lo tomemos como un reto. Técnicamente no soy mejor que los demás ni de lejos, soy un guitarrista sencillo, no usamos pedales, que le gusta George Harrison o John Frusciante, pero también es una cuestión de sentimientos y de feeling que te dan las canciones. RisR: ¿Cuál es tu guitarra favorita? Sam: Me compre hace unos meses en Japón una guitarra roja a lo Noel Gallagher flipante, una 335 y estoy sorprendido, es preciosa. RisR:Volviendo al tema de las grabaciones, ¿qué es lo que resulta más difícil en el estudio? Iván: Aguantar a Sam. Sam: Plasmar las ideas que cada uno tiene en su cabeza en cada canción. Ponerse de acuerdo.Y lo mejor es ver cómo suena todo junto después de haberlo grabado por pistas separadas. Jon: Lo más difícil es aceptar la realidad. Reconocerte en ese disco que has grabado. Iván: También es muy difícil terminar de grabar.

RisR:Vuestros grandes amigos de Supernova se desintegran como grupo, se toman unas vacaciones sin fecha de vuelta. ¿Existe miedo de que os pueda pasar eso a vosotros?

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RisR: ¿Qué tal os va con This Monkey Management? Sam: Estamos encantados. Conocimos a Sara Navarro en un directo hace cuatro años en Siroco, te la encuentras en otros conciertos, quedas con ella… cuando montó el Suite Festival contó con nosotros con tan solo una maqueta, es una persona que irradia luz. Además nos ha hecho todas las fotos del disco en Londres.

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RisR: ¿Y lo más difícil encima de un escenario? Iván: No subir borracho. Tenemos una norma que es no beber antes de los conciertos. Sam: Sí, tuvimos un par de malas experiencias. Si bebes antes se nota que no tocas igual de bien. Tienes que ir muy rodado para que en un escenario salga todo de manera automática. Jon: Lo más difícil es aislarse. Que lo de fuera no te afecte. Al principio eres el tío más feliz del mundo, pero luego, con la rutina, puedes mezclar tu vida privada. El momento en el que se sube contigo al escenario cualquiera de tus problemas es muy jodido.


Sam: Nosotros estamos muy, muy unidos. Estos tíos son mis amigos. Además ser sólo tres es una ventaja. Iván: Nos queremos dejar la vida en esto. Jon: Encajan nuestras personalidades y la manera de entender el grupo. Sam: Lo de Supernova es una putada, son unos cabrones. RisR: ¿Estáis aburridos de tanto tocar en Madrid? Sam: Somos de Madrid y Madrid nos encanta. ¿Cómo vas a rechazar en salas como Moby Dick, por ejemplo? Jon: La historia es que si, por lo que sea, llevas un mes sin tocar, tienes tanto mono que te llaman de cualquier garito de Madrid y te apuntas. Iván: No es bueno repetir tanto, pero no nos cansamos. Le puede aburrir a la peña más que a nosotros. RisR: ¿Qué canción os hubiera gustado componer? Sam: “La Cabalgata de las Valkirias”, de Richard Wagner; me encanta la música clásica. Jon: “The Test”, de los Chemical Brothers. Iván: “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin, y “Siete” de Siete Notas Siete Colores. RisR:Y visto las pintas que tenéis de futbolistas, ¿qué gol os hubiera gustado marcar? Sam: El de Fernando Torres en la final de la Eurocopa´08. Jon: El de Zinedine Zidane en la final de la Champions de 2002 contra el Lerverkusen. Iván: El de Ibrahimovic al Nac Breda cuando aún jugaba en el Ajax, en 2004.

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14 agosto 09 julio 09

Ilustraci贸n Alfredo P茅rez


SONICYOUTH The Eternal por elconfiscadordesonajeros.blogspot.com

Después de 30 años en los escenarios y con 19 discos a sus espaldas, se hace difícil seguir la carrera completa de estos inventores de ruido ordenado... a veces. Salvo los muy muy fieles, quien más quien menos se ha ido encontrando y desencontrando con ellos, pero siempre han

Todo esto se viene abajo con este “The Eternal”, que nos sitúa a los neoyorkinos de nuevo como referente de actualidad, con crítica y público desmenuzando el disco como si fuera la última y recién estrenada banda dispuesta a dinamitar los cimientos del rock. ¡ Como si retrocediérmos 30 años atrás vamos ! ¿A qué se debe esta renovada expectación por un disco de Sonic Youth ? Pues se explica por sorprendernos con un disco directo, sin atajos, con el ruido habitual de la banda pero con mucha melodía. Dejan atrás experimentos sonoros de vanguardia para volver al ruido luminosos y contundente a la vez. Los poderosos riffs de guitarra sucia se ajustan a canciones de poco mas de tres minutos. Realmente la estructura de las canciones es totalmente pop, con estribillos pegadizos y coros tarareables pero el sondo que las viste es el habitual, ahí insisten con lo suyo, con su característica energía oscura en la que la tensión

El disco se abre con una auténtica declaración de intenciones ‘Sacred Trickster condensa en dos minutos lo comentado. En “What We Know” o “Calming The Snake” enocntramos esa característica tensión rítmica con la batería machacona de Steve Shelley y el bajo de su nuevo fichaje, Mark Ibol (Pavement). También ocurre esto en “Poison arrow” donde a los ritmos marcados se sobreponen a una voz que habla más que canta, recordándonos por tanto a Lou Reed en la etapa Velvet.

empeñen en desbordarse tanto con susurros unas veces, como con auténticos aullidos en otras ocasiones, todo encaja. Un disco que engancha con “Goo” (1990) o “Dirty” (1992) y en e lque demuestran que pueden seguir experimentando, aunque no con vanguardias, sino dentro del género del cuatro por cuatro, volviendo a lo sencillo en estructuras pero dando rienda suelta a los sonidos. Esa es su forma de estar de nuevo de actualidad.

Pero no olvidan del todo los habituales caminos tortuosos de sonido atmosféricos ya que se dan un respiro al final del disco con las evasivas “Walking blue” y “Massage the history” y antes con un inquietante medio tiempo “Antenna” que eleva la tensión, al igual que “Malibu gas station” aunque esta transita laberintos de tensión más trepidante. Kim Gordon canta gran parte de las canciones y suma una guitarra más a las de Thurston Moore y Lee Ranaldo, aun así el caos está controlado, aunque las vocees de todos ellos se 15

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se va acelerando en parajes progresivos y psicodélicos a su manera.

agosto 09

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estado ahí y son tan habituales, (sobre todo en directo), que su crédito, paradójicamente hace que se pierda interés por ellos por la enorme maraña de novedades. Son más un clásico a descubrir por nuevas generaciones que una realidad actual.


por Roberto Martínez

Bajo Subterfuge y con la producción de Brian Hunt Anni se habrá sentido muy cómoda dando forma a su primer trabajo discográfico. En Junio del 2008 fue portada de Rock is Roll y sus canciones ya sonaban en nuestros reproductores pero ¡han crecido a lo alto y ancho en este tiempo!

THE DEAD WEATHER

Crossing the rubicon

Horehound

por JP

por Roberto Martínez

Sí, tiene mucho de folk pero por lo menos no es de ese que me aburre. Estamos orgullosos Anni, además la foto de portada es de “nuestra” Mercedes Hausmann.

Esperaba con muchas ganas este tercer disco de los suecos The Sounds, sus dos anteriores trabajos me engancharon hasta decir basta, en cambio en esta ocasión el resultado es malo, muy malo. “Crossing the rubicon” consolida al grupo dentro del movimiento teenager, su single de presentación el más flojo que cualquier tema de sus dos discos anteriores, ni hablar de comparaciones con “Tony the beat” o ”Painted by numbers”. Encontramos “Crossing the rubicon”, canción que da nombre al disco, que es algo totalmente nuevo a lo que habían hecho hasta ahora, o el rap de Maja en “Rupture”, quizá tenga algún pase porque la música de estos suecos es ideal para el verano pero…

A Jack White le deberían dar el título de “Sir” aunque haya nacido en Detroit. Este caballero es sinónimo de honestidad, de creatividad y de luz en el mundo del rock. Junto a la cantante de The Kills, Alison Mosshart, el guitarra de Queens of Stone Ags Dean Ferrita y el bajista de The Raconteurs, Jack Laurence han creado un LP necesario a estas alturas donde al rock le han quitado un buen trozo de pastel gente como Jay-Z o Justin Timberlake. Este disco te lleva a las raíces del rock, del blues y del soul con mensajes dentro de una guitarra y baterías aporreadas hasta la extenuación. El disco debería estar recomendado por el Ministerio de Educación para los escolares.

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ANNI B SWEET Start, Restart, Undo

THE SOUNDS

agosto 09

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A los hits que ya conocíamos como “Motorway” o “Again” se suman canciones imaginativas como “La la la”, perlas de calidad como “Song of Pain” y la sorprendente “Tumbado en mi moqueta azul” donde nos muestra que puede enamorar en castellano también.


por Roberto Martínez

THE SUNDAY DRIVERS

China es otra cultura

The End of Maiden Trip

Ninguna de las diez composiciones sobre sale, es un disco compacto, trabajado y según dicen sus artífices: “Nunca habíamos ido tan lejos”.

por JP

por JP

Parece que la mano de James Ford y Josh Homme (Queens Of The Stone Age) ha sido clave para encontrar ese nuevo sonido y que hará sumar unos cuantos seguidores a la banda. Madurez express para un grupo donde su líder, Alex Turner, tiene 23 años y ya ha dejado clásicos para la historia del rock. Ah! El disco sale a la venta el 24 de Agosto.

Tercer disco de los británicos, esperado por los críticos y deseado por los fans. Les escribe alguien a quien le costaba mucho escuchar de un tirón sus dos anteriores obras y que con este nuevo trabajo disfruta como un niño con zapatos nuevos.

Sin duda estamos ante el disco del verano, pop muy fresco, inocente y pegadizo, así es el disco debut de Linda Mirada (nombre cogido de uno de los personajes de “Barrio Sésamo”). “China es otra cultura” es un trabajo, autoeditado y producido por Bart Davenport que se ha grabado en San Francisco, de 9 temas en el que destacan los tres primeros, “Tokio”, la ya súper conocida “San Valentín” (pasaros por su myspace [http://www.myspace.com/ holasoylindamirada] para escuchar el remix por Anorak [http://www. myspace.com/anorakband]) y “Nadie camina en Los Angeles” y la genial “Solos”. Un disco que engancha y que se queda corto, ideal para la época del año en que estamos.

Ya tenemos el cuarto trabajo de unos de los grupos que más suenan fuera de nuestras fronteras, The Sunday Drivers, “End of maiden trip” es un disco de 13 canciones de las cuales ya conocíamos su tarjeta de presentación “My plan”, un tema buen pero no está entre mis preferidas, me quedo sobre todo con “I” seguida de cerca por la folkera “Passing you by” y “Miracle”, también hay que prestarle atención a “Hold on to love” cantada por Lyndon. Aunque los toledanos afirmen que “End of maiden trip” es su mejor trabajo no significa que en realidad sea así, es cierto que no es malo, supera a su anterior disco “tiny telephone”, pero tampoco esperes algo diferente a sus trabajos similares.

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ARCTIC MONKEYS Humbug

LINDA MIRADA

agosto 09

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Las canciones viajan entre la oscuridad, la psicodelía y el ritmo repetitivo obsesivo.


JULIAN RUIZ

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junio 0909 agosto

por Juliรกn Ruiz

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DIEZ ALBUMES PARA OรR ESTE VERANO


Normalmente, es el mes de Agosto en el que se disfruta más del tiempo libre. Por lo menos, parece que hay más tiempo, tengas o no tengas vacaciones. En Agosto está cerrada España por vacaciones. Es un error más de este país, pero es lo que hay. Al tener más tiempo, las horas irán pasando mejor escuchando estos diez albumes. WILCO

Para mí, el mejor disco del grupo. Excelentes canciones y parece ser que grabar en el estudio de Neil Finn ha sido profiláctico.

GRIZZLY BEAR: “VECKATIMEST”

BLACK EYED PEAS: “THE E.N.D.”

Enorme estilo, instrumentación extraña, imaginativos arreglos y melodías diferentes.

Muy bien resuelto, entre las melodías, el hip-hop y un neopop resuelto, inteligente, lleno de hallazgos sonoros. ARCHIVE: “CONTROLLING CROWDS”

Siempre profundos, interesantes, sugerentes y con temas de una enorme calidad.

GARY GO

Uno de los mejores álbumes de debut en mucho tiempo. Melodías, grandes músicos, grabado en Hoboken, la tierra de Sinatra, para el niño nuevo de oro de Wembley.

THE DEAD WEATHER: “HOREHOUND”

Álbum revoltoso, inquieto, de Jack White. Aunque sólo sea el batería, al final, sigue sonando mucho a su personalidad. METRIC: “FANTASIES”

El grupo canadiese no es un grupo fácil a las primeras escuchas, pero cuando más los descubres, mejor se te hacen sus propuestas.

EG WHITE: “ADVENTURE MAN” FLORENCE AND THE MACHINE: “LUNGS”

Sólo por ‘Drumming song’ ya se amortiza todo. Pero no sólo hay eso. También la búsqueda de nuevos sonidos, nuevos arreglos y la voz de Florence, que quiere llegar más allá que Kate Bush.

Sólo queda disfrutarlos. 19

Excelente álbum, a la altura de Play. Repleto de melodías, de descubrimientos. Un álbum perfecto para escuchar.

Con permiso de varios, el mejor álbum que llevamos en el año. Es posible que su voz no sea distintiva, pero las canciones son todas fabulosas.

agosto 09 agosto

MOBY: “WAIT FOR ME”


20 agosto 09 julio 09

Ilustraci贸n Alfredo P茅rez


por Víctor David López

La Transición de Fase #2: AUTOESTIMA ENTRE ALGODONES LaTransición de Fase #2,el nuevo disco de Igloo,llamó nuestra atención en la primera escucha, y eso no es fácil hoy por hoy. Inmediatamente nos pusimos en contacto con la banda para saber más de ellos; y nos encontramos con unos gallegos con la cabeza muy bien amueblada, y con unas ideas perfectas que sus manos llevan a cabo sin problemas. Están entrando poco a poco en las casas de la gente, sin complejos y de frente, ayudados por un LP que habla de ellos mejor de lo que pudieran hablar sus abuelas. Y ayudados también por decisiones como la de Beni Ferreiro, que llena la maleta, agarra la guitarra, y se viene a Madrid desde Vigo a tocar y a charlar todo lo que pueda, soportando todo el peso de la banda sobre sus hombros.

RisR: El Celta hace unos años que no está en la élite del fútbol nacional, pero la ciudad de Vigo está en primera división musical. ¿Qué ocurre en vuestra ciudad? Igloo: Yo creo que esto no viene de ahora. Cuando yo era un macaquillo y escuchaba los discos de Siniestro Total, Vigo ya era la zona que más hervía de todo Galicia. Luego salieron grupos como Los Piratas y todo lo que vino después. Ahora Catpeople. Pero es que yo ya estoy yendo a conciertos de bandas maqueteras que ya son de la escuela de The Blows y Catpeople. Por ejemplo unos muy buenos son Munich. A Maryland les acaba de producir el disco Jaime García Soriano, de Sexy Sadie.Y otra gran banda maquetera, con un nombre muy peculiar, son Disco Las Palmeras. Un rollo muy noise, con My Bloody Valentine en primer plano.

RisR: ¿Y tienes alguna idea de cuál es el secreto de contar con esta escena musical tan brillante? I: Hay muchos factores. Pero es muy importante la influencia de la televisión autónoma que tenemos. Siempre llega con propuestas muy interesantes. Hay algún programa como Banda Curta que apoya la música en directo y los grupos locales independientes, sobre todo. Incluso para los niños pequeños, hay dibujos animados y entre ellos te colocan vídeos musicales, por ejemplo, de las Killer Barbies sobre Spiderman. Y todo eso lo vas mamando desde niño. RisR: ¿La Transición de Fase #2 suena como siempre habíais querido? I: Creo que siempre queda un pero. Va habiendo una evolución respecto a los trabajos anteriores. Tenemos la idea muy clara ya, y además la suerte de tener un estudio de grabación propio en el que podemos ir preparando el doble de canciones de las que necesitamos para el disco. Queríamos ser más contundentes. No quedarnos cortos con respecto al directo. Si queda mal siempre podemos dar un paso atrás, es lo bueno de montárselo cada uno por su cuenta. A parte tuvimos la suerte de contar con Miguel de Maga. Y también con la ayuda de Alan Douches, productor de The Rapture y Radio 4. Al tío le gustó lo que le enviamos, y nos mandó las pruebas en un mes. RisR: ¿Eres de vinilo, cd, mp3 o directamente de I-Pod? I: Tengo un porrón de discos. El primer vinilo que me compré fue el Ultra de Depeche Mode. A parte tenemos un pub en Vigo y hace años pinchábamos con vinilos. Pero ahora también tengo I-Pod y navego mucho de myspace en myspace, me encanta ir entrando en todos los amigos que tienen las bandas que me gustan. RisR: ¿Y cuáles son el último vinilo que has conseguido? I: Me regalaron el de Niño y Pistola, una reedición. El cantante, Manolito, es un diseñador tremendo, y el vinilo es precioso. Siempre es un reclamo para la gente. 21

IGLOO

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ENTREVISTA


IGLOO

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RisR: Últimamente nos preocupa mucho el sonido de las salas. Las bandas se hacen muchos kilómetros para tocar en algún lugar de mala muerte, y aquello suena horroroso ¿Un músico se da cuenta desde ahí arriba que la cosa no funciona?

I: Mira, toda la banda somos técnicos de sonido, así que imagínate. Claro que te das cuenta. Cuando llegas a una sala, el batería hace la primera prueba con la caja y suena a pabellón, aquello se ha terminado. O metes gente hasta por las paredes y el techo o no tienes nada que hacer. Eso es un clásico, el técnico de la sala te mete un acople del copón pero te dice que luego con gente va a sonar de puta madre. Pasan cosas terribles, puedes también llegar a una sala, que se hayan olvidado de poner la cartelería, y hayan ido como tres personas al concierto.

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RisR: Mucho I-Pod, tiendas de discos que cierra, piratería. ¿Alguna idea para salvar la música? I: Todo esto va tirando hacia el mundo de Internet y las descargas. Actualmente las nuevas generaciones consumen más música que nunca, pero la consumen con descargas gratuitas. En contraposición, están dispuestos a gastarse cuarenta euros mínimo en un festival. Respecto a la piratería, yo en mi casa todavía tengo dos mil cassettes.


23 agosto 09 julio 09

Ilustraci贸n Alfredo P茅rez


por Roberto Martínez

Matti: www.myspace.com/mattispa Rock is Roll nos inspira amor, mucho amor...por la música por supuesto.

The Bleach www.myspace.com/bleachspain Rock Is Roll siempre nos recordara aquelfin de semana en El Rompido, Huelva, como parte del Festival Rock Is Beach, fue como estar dentro de “Miedo y Asco en Las Vegas” por dos dias.

April Fools Day: www.myspace.com/aprilfoolsday Rock is Roll nos inspira complicidad. Nos gusta mucho la filosofía que se sigue.

Russian Red: www.myspace.com/russianready Rock is Roll me inspira, así, en general.

Lullabies: www.myspace.com/lullabiesband Rock is Roll nos inspira amor, ternura, ilusión, apoyo... Jo, fuimos poratada del nº1 y encima pude tener una minisección de trapitos... ¿qué puedo deciros?? YO NO SOY OBJETIVA. Me gustáis...

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2 años de inspiración cultural

Idioterne: www.myspace.com/idioterne Rock is Roll nos inspira independencia y libertad.

El Hijo: www.myspace.com/elhijo Rock is Roll me inspira juventud, divino y tesoro.

agosto 09

Una canción puede inspirar, un concierto de Stone Roses inspiró a Liam Gallagher, un sueño inspiró a Lennon el nombre para la banda más famosa del planeta y una revista puede inspirar. Tan real como las personas que han dado su opinión a lo largo de estos dos años de aventura.


por Roberto Martínez

Las portadas de Rock is Roll casi siempre han sido decisión personal mías con lo que ya pueden imaginar la de revueltas que he tenido que vivir en la redacción cuando llegaba con el grupo decidido. Ahora que puedo mirar las portadas con el paso de estos dos años me siento muy feliz y orgulloso de todas ellas. No me pregunten por mi preferida porque eso es como elegir entre mamá o papá. Para celebrar nuestro segundo cumpleaños hemos pedido a las bandas que han salido en nuestras portadas que nos dijeran algo bonito, algo con amor y me pueden creer que con estos mensajes nuestro trabajo cobra mayor sentido.

Alex Ferreira:

Gracias Rock is Roll por el buen gusto, por mantenernos al tanto de todo, por apoyar la música nacional y por tener fotógrafas tan guapas! Felicidades!

The False Friends:

Feliz segundo cumpleaños: con vosotros tuvimos nuestra primera portada, nuestra primera entrevista y hasta nuestra primera crítica discográfica... ¡Enhorabuena por seguir en la brecha!

Aline & The Splendids:

Rock is Roll; felicitaciones claro!, por los dos años y por vuestra generosidad y honestidad, siempre agradecidos.

The Melocotons:

Vuestro apoyo nos ha sido de mucha ayuda durante todo este tiempo. Sois todos una gente fantástica y juntos hemos emprendido en estos años un viaje muy bonito por el mundo de la música. Representáis la ilusión, el cariño, la honestidad y el trabajo bien hecho. Os deseo de todo corazón que los dos próximos años sean mejores, si cabe, que los dos anteriores, y que nuestros caminos vuelvan a cruzarse en algún momento.

En 2 años nos ha dado tiempo a reírnos con vosotros, nos hemos emborrachado juntos, hemos visto al “Risitas” en alguna pensión inmunda de Huelva, hemos jugado al fútbol, hemos escrito para la revista... pero, ¿os creéis que estamos satisfechos?... ¡No!... ! queremos más! PD: Zafra for president.

Dunno:

No ha sido leer y tener otro fanzine entre las manos ...sino la gente, la hermosa gente q está detrás de esos artículos y fotos. Eso hace diferente a Rock is Roll del resto. ¡El underground español es vuestro! a seguir así y felicidades compañeros!!!. Xavi

y palabras por muchos años más. Os damos las gracias, un abrazo y muchas felicidades de parte de Gatonieve.

Twelve Dolls:

Dos años. A vuestro alrededor se ha ido desarrollando toda una generación de músicos españoles. Talentos y tormentos que el tiempo dejará sobre el pedestal que les pertenezca. Enhorabuena por ejercer de cronistas inquietos, por informarnos y por dar cabida a esta panda de inconformistas. “Keep on rockin’ in the free world” Larga vida al Rock is Roll!

Templeton:

Todo lo que ahora es grande algún día fue pequeño, y aunque no todo lo pequeño termine por ser grande, siempre ha sido grande que Rock is Roll haya estado ahí para contarlo. ¡Felicidades y que sean muchos aniversarios más! ¡Un abrazo grande!. Manuel

Rock is Roll es y será para Templeton una publicación a la que guardamos un cariño especial. Vosotros fuisteis uno de los primeros medios en prestarnos atención, en hacernos una sesiónde fotos (que bien lo pasamos en las ferias con Sara Navarro), en dedicarnos una portada... Esas cosas que, de repente, te hacen pensar que lo que haces quizá pueda importarle a alguien.

Gatonieve:

Se puede decir que hemos ido creciendo juntos, y eso une.

Havalina:

Que la telaraña se extienda para que sigáis atrapando melodías, imágenes

¡Larga vida a Rock is Roll!

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ROCK IS ROLL

The Bleach:

agosto 09

DOS ANOS DE PORTADAS


por Christian Guerrero foto Sara Navarro

El pasado día lunes nos pasamos por “El Subterraneo”, festival promovido por la Sala Costello programando distintos sellos y promotoras concier tos interesantes eventos para mantener entretenidos a los que nos quedamos en Madrid en verano. En Lunes y pronto alrededor de las 21:15, empezó el concier to de Maga, que venian a “Pre-presentar “ lo que será su nuevo disco, aunque en este caso en acústico, dando pequeños bocetos de cómo sonaran las nuevas canciones. Se encontraban Miguel Rivera con la voz y guitarra y Javier al Bajo, y una sala abarrotada, esto también se noto en el calor que invadía la sala. Empezaron con sus nuevos temas, que en acústico ya van sonando bien, siguen con su sonido habitual, podríamos decir que tienen su propio estilo, la voz de Miguel encaja de maravilla en un set acústico, la gente ya empieza animarse y acalorarse cuando intercalan alguno de sus clásicos, con sus nuevas canciones,

C aunque la gente igualmente hecho de menos temas como “19” o “Agosto Esquimal”, supongo que quieren dejar atrás temas algo mas antiguos y ya muy tocados en mil concier tos por ellos. 1 hora de concier to y un buen sabor de boca, a la espera que vuelvan con la banda completa y en formato eléctrico creo que por noviembre.

ON CIE TOS 27/07/09

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en Acústico

Sala Costello

agosto 09

Su nuevas canciones

El Subterraneo

R

MAGA


La tardanza que hubo apenas incomodó al personal, la sed de fiesta que había la apaciguamos refrescando el gaznate a golpe de cervecita. Aqueel apareció en el escenario tan elegante como siempre, esta vez portando unas gafas construidas con cristales de las clásicas bolas discotequeras. Ya sólo con ese detalle uno se pudo hacer una idea de que el groove y el soul se iban a impregnar de lleno en las paredes de la acogedora sala CHARADA. “Nasty” de los CHACHO BRODAS y algún tema más (un pelín corta la aparición) le fueron suficientes para saltar a la pista de baile e integrarse con el público, que recibía con gusto las joyitas de éste californiano asentado en Madrid desde el 2002. DJ Spinna comenzó su repertorio funkoide homenajeando a Jacko con “ABC” (son varias las remezclas que le llegó a hacer antes del trágico día).Permaneció una media hora en terreno Funk para zambullirse poco a poco en el hip hop de la Golden Era americana (mu-

en el cuerpo) pero acompañadas de tímidos scrathes y nula improvisación malabarista (¿efecto Serato?), aunque la verdad, tampoco estamos hablando de un Q-Bert. La sesión, que fue in crescendo en energía hasta alcanzar incluso el house, resultó muy digna para uno de los productores más prolíficos y respetables del panorama de la ropa ancha desde mediados de los 90 y que acaba de estrenar su último trabajo “Sonic Smash”, ésta vez rodeándose de MC’s como Phonte,

Elzhi o Señor Kaos para volver a las raíces del hip hop. Confiamos en que la gente de LOOSe Urban Soul Community sigan aportando propuestas de alta calidad como ésta y nos hagan disfrutar más noches tanto como lo hicimos. Stay Tuned! www.myspace.com/djspinnafrombrooklyn www.myspace.com/aqeel www.myspace.com/loosemadrid

Lo que no le faltó a Spinna fue técnica en las mezclas (cada 30 segundos nos clavaba un nuevo hit

CHARADA (MADRID) JUEVES 30 DE JULIO DE 2009

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Por Rubén Quindós Fotos: Rubén Quindós

cho de Gang Starr-Premiere, De la Soul…). Demasiados éxitos asegurados enlatados (el vinilo brilló por su ausencia pues el set se cultivó a base de Apple y Serato), algo ya habitual y preocupante en las visitas de los grandes DJ’s del palo hiphopero que nos han ofrecido últimamente por España. Y es que parece que es más fácil recurrir a lo bueno conocido que a lo brillante por descubrir; debe ser que a ciertas edades (profesionales) a uno le da pereza sumergirse en las profundidades del Underground a saborear ese material de calidad, y prefiere amamantar a las masas con “Jump Arounds” (en palabras del “sabio-joven-negro-estudiante” Frank-T, el “Paquito chocolatero” del hip hop…).

agosto 09

DJ SPINNA / AQUEEL:


Anni B Sweet y Delorean por Christian Guerrero fotos Mercedes Hausmann

Primera vez que me entero que existe este día (creo que ya hay día para todo) y mucho mas que se celebre con este gran concierto. Nos acercamos pronto a la Sala Heinken para no perdernos ni un minuto de los primeros en salir y yo personalmente los que mas ganas tenia de ver, Havalina salieron un poco antes de la hora programada, supongo que para poder tocar mas, alrededor de 40 minutos donde interpretaron principalmente canciones de su nuevo disco, a pesar del sonido no muy bueno de la sala, salieron a demostrar lo que valen, su sonido cada vez mas rudo y contundente, dejando atrás un poco sus melodías mas pop y tirandose a la distorsión y diría mas en algunas de sus nuevas canciones su sonido se acerca al “Stoner”, y en directo lo dejan mas latente. Luego aparecen los The Baltic Sea, banda sevillana que por primera vez los veía y han sido una grata sorpresa, la voz de su cantante se te quedaba en la mente dando vuelta, tiene un toque a banda

Otra de las chicas del momento salía al escenario Anni B Sweet con su guitarra bajo el brazo y una banda con solvencia. a esta chica también era la primera vez y realmente tiene una voz que te cautiva y eso es inevitable, dándole a su pop-folk, quizás unos toques mas clásicos y country, que algunas de sus compañeras de generación. Y para cerrar, se guardaron la fiesta de Delorean que también venían con nuevas canciones que tocar, notándose que cada vez se acercan más a sonido electrónicos hicieron bailar a toda la sala y pensando que su evolución a hacia la electrónica va por buen camino, ya que siempre mantienen su espíritu gamberro. Esperemos que el próximo año haya mas fiestas como estas del “Día del amigo” y que sea una buena excusa para montar un buen concierto.

SALA HEINEKEN (MADRID) MIERCOLES 22 DE JULIO 2009

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Havalina,The Baltic Sea,

americana. Presentaron canciones de su nuevo disco ya cantadas en español, que me dejaron un poco mas frió que sus antiguas referencias.

agosto 09

EL DIA DEL AMIGO


Miércoles 5

Kiko Tovar Galileo Galilei

Sex Museum & Love Division Gruta 77

Jueves 20

Viernes 7 Christina Rosenvinge Contraclub. Alex Ferreira Plaza Cascorro

Delco Costello. Lunes 24 Russian Red Palacio Arzobispal

Martes 11

Viernes 28 Luis Ramiro Galileo Galilei

El Cabrero & Rocío Márquez Jardines de Sabatini

Mikel Izal Libertad8

AGOSTO

Jorge Pardo. 13, 14 y 15. Clamores.

Sábado 1 Las Maris (Javier Álvarez & Nieves Arilla) Teatro Pradillo

Sábado 15

Boat Beam & Julio de la Rosa. Costello

Miércoles 19

Burning Soto del Real Pablo Ager Barcelona8

SEPTIEMBRE Viernes 4 Vetusta Morla Aranjuez. Jueves 10 Rivas Vaciamadrid, Lunes 14, Fuenlabrada. Status Quo La Riviera

Sábado 5 Perro Flaco. Costello Viernes 11 Havalina Sala El Sol Pablo Medel y la banda sin nombre Café La Palma. Sábado 12 Leonard Cohen Palacio de Deportes Lunes 14 Pablo Medel y la banda sin nombre Sala El Juglar. Jueves 17 Anni B Sweet. Sala El Sol. Viernes 18 Steve Earle Joy Eslava. 29

Javier Colina & Antonio Serrano Café Central

Paco Bello Galileo Galilei

Javier Ruibal Galileo Galilei

agosto agosto 09

AGE NDA

Martes 18


30

por la chatarreria

agosto 09

CARTELES


31 agosto 09 julio 09

Ilustraci贸n Alfredo P茅rez


ENTREVISTA

Sr. Nadie (Jaime García Soriano)

por Víctor David López fotos Mercedes Hausmann

“Sexy Sadie siempre estuvo aislado del peloteo generalizado del mundo musical” Hace más de una década el productor Big Toxic transformó el “Mr. Nobody” de Sexy Sadie. Castellanizó la canción y la convirtió en una brillante explosión controlada. Ahora, en 2009, el compositor y cantante de aquel tema (y de casi todos los demás de Sexy Sadie), Jaime García Soriano, elige como pseudónimo precisamente este título y lanza un EP llamado Nu, aperitivo de su primer disco en solitario, que verá la luz en el último tercio del año. En estas publicaciones encontrarás más Sexy Sadie (no por casualidad él era el líder), idioma español, una versión de Los Pistones y, posiblemente, la mezcla de calidad y ternura que no se ha vuelto a ver jamás desde que el grupo mallorquín decidió retirarse antes que bloquearse.

agosto junio 0909

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Jaime García Soriano es el Sr. Nadie.


SR. NADIE RisR: Jaime, ¿qué sensaciones te han dejado estos dos conciertos especiales que Sexy Sadie ha ofrecido en el comienzo de este verano? Sr. Nadie: Estuvo maravilloso. Además acabo de descubrir que ya hay extractos en video en youtube. Es una buena forma de recordarlo, porque me pasa siempre sobre un escenario; cuanto más me emociono, más se me va la cabeza y de menos cosas me acuerdo luego. Cuando lo veo en video es cuando digo “ostras, pues sí que estuvo bien”.

Sr.N: Es la sensación de hacer lo que a mí me sale, y me gusta. He estado dos años viajando y buscando inspiración. Cuando me pongo a crear, queda muy claro que yo era el que componía en Sexy Sadie. Mi cerebro trabaja igual, y mis influencias musicales también. El idioma castellano ya marca una diferencia. Pero no quería cambiar radicalmente a otra historia, como por ejemplo Búnbury en su primer disco, que lo hizo electrónico para no parecerse en nada, y al final ha terminado haciendo lo que a él le gusta hacer. Yo he preferido saltarme eso.

RisR: ¿Eso no será culpa del alcohol o las drogas, Jaime? Sr.N: No, qué va. Ja, ja. Eso no es. Realmente es un efecto escenario. ¡No sé que me pasa pero luego se me olvida todo!

RisR: ¿Este EP de cinco canciones ha surgido por las circunstancias comerciales o es que el formato te gusta de verdad? Sr.N: A mí es un formato que siempre me ha gustado. La compañía quería sacar un single, pero a mí grabar un disco que sólo lleve una canción me da mucha pena. Así que me preparé unas cuantas. Conseguimos adelantarlo para antes del verano, yo no podía esperar tanto. Aunque no quería tocar en directo hasta que no esté el LP en la calle.

RisR: En el EP, Nu, comprobamos que es el mismo sonido de Sexy Sadie, a pesar de que muchos fans quizá esperaban algo diferente., un pequeño cambio.

RisR: ¿Desde Mallorca se ve el mundo musical con más pausa y tranquilidad? Sr.N: Para mí es un lujo. Soy de Madrid, y he vivido dieciocho años aquí y dieciocho allí, y la verdad es que no lo cambio por nada. Vengo mucho a Madrid, pero allí, tanto ahora como con Sexy Sadie, siempre estuvimos bastante aislados de las relaciones sociales que tienes que hacer en este mundo de la música, y del peloteo generalizado que hay. No creo que nadie pueda hablar mucho de nosotros como personas, ni bien ni mal, porque nadie nos conoce lo suficiente. RisR: ¿Y crees que si hubierais vivido por aquí, o hubierais hecho más vida social, seríais más famosos? Sr.N: Podría ser. Es una baza que muchos artistas la juegan muy bien.

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RisR: ¿Y estos dos conciertos de ahora han sido porque os han vuelto a entrar las ganas o porque andáis jodidos de pasta? Sr.N: Un poco de todo, ja ja. Siempre nos ha apetecido tocar. Tocamos para amigos nuestros, hemos tocado en alguna fiesta privada, en bodas de amigos nuestros. Tocar nos encanta, nuestras canciones nos molan un montón y somos buenos amigos. Cualquier excusa es guay para tocar, lo que no queremos es tomárnoslo como que volvemos. Ahora se celebraba el aniversario de Subterfuge, y queríamos tener un detalle con ellos, llevamos mucho tiempo juntos.

RisR: ¿Cuándo sale el LP? ¿Se sabe ya el nombre? Sr.N: Creo que a mediados de octubre o así es cuando espero que pueda estar en las tiendas, empiezo a grabar en septiembre. El nombre no se sabe porque voy poco a poco.

agosto junio 0909

RisR: ¿Qué fue lo que le faltó a Sexy Sadie? Sr.N: La decisión que tomamos fue por agotamiento o cansancio. Empezamos a notar que ya nos aburría un poco seguir haciendo siempre lo mismo. Eso estaba hablado; al primer síntoma de aburrimiento lo dejábamos. No queríamos seguir por inercia como otras bandas. Porque es por lo que vives o por lo que comes. Preferíamos jodernos en el sentido económico y dejarlo en un buen momento.


SR. NADIE Otros lo intentan. A mí nunca me ha interesado. RisR: Aprovechando tu bagaje en el mundo de la música, ¿qué crees que falta y que sobra ahora mismo en la escena nacional? Sr.N: Faltan muchas cosas. Pero sobre todo falta que terminen de hacerse amigos el mercado comercial e independiente/ alternativo. En las listas de ventas británicas está todo mezclado. Aquí sigue siendo todo como dos mundos diferentes. Si te gusta lo comercial no sabes que existe lo otro, y viceversa. Para un indie lo que suena en los Cuarenta Principales no puede estar bien. Si te quedas en tierra de nadie la has cagado. RisR: Se ha podido ver vídeos, por ejemplo, de Extremoduro, en los Cuarenta Principales. No creo que sea la mayor ilusión de Robe Iniesta. Sr.N: Y los fans de Extremoduro de repente rompen el disco, ¿o qué? Ahí está. Tampoco pasa nada. RisR: ¿Y qué sobra? Sr.N: Sobra falsedad y caretas. Que sea todo más sincero y menos pretencioso.

agosto junio 0909

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RisR: ¿Alguna decepción gorda con Sexy Sadie? Sr.N. En ese aspecto siempre decimos que hemos tenido una carrera perfecta en este aspecto. Nunca nos hemos bajado los pantalones ante nadie. No hemos aceptado tonterías. No nos hemos dejado influenciar por lo que nos haya podido decir la gente. Nos llovieron ofertas muy buenas por pasarnos al castellano, muchos millones de pesetas para grabar los siguientes discos. Pero dijimos No.


35 agosto 09 julio 09

Ilustraci贸n Alfredo P茅rez


Abriendo el navegador y

consultando la información sobre el estreno de la peli de Kar Wai, me encuentro con cientos, miles de páginas que me llevan a otra película, una para la que quedan meses, y sobre la que, aunque nadie la haya visto, ya se escribe que es una obra maestra; “Avatar”. “Hubo un tiempo en que el cine no era solamente La guerra de las galaxias”, me dijo hace unos años un reputado crítico, “eso me lo tienes que reconocer, aunque yo te reconozca que ya no es así y que habéis ganado la batalla”, añadió antes de que yo le tomara por imbécil. Ahora, con el poster de “Avatar” delante, un poster de lo más normal y sobre el que se escriben ríos de bits. Ahora, con ese poster delante, decía, pienso en que tenía razón. No sé lo que ha pasado, pero “Ashes of time” ya no es carnaza de DVD pirata editado en Hong Kong, ahora está en los cines (y bien que se lo merece) y ahora también parece que interesa más decir que “Avatar” cambiará la historia del cine mien-

tras se presenta su poster en una conveción de lectores de cómics que ir al cine. Hace unos años, los que decíamos que un Brian de Palma era tan interesante como un Hitchcock o a los que parecía (solamente parecía) que nos interesaba más John Carpenter que Roberto Rossellini, entramos en armas en la historia del cine, recolocamos las estatuas de los dioses y luego nos sentamos a ver películas de Chuck Norris. Hoy, cada vez creo más que se nos fue de las manos, que ahora ya no somos la minoría que siempre tiene razón y que en su lugar, hemos cambiado todo de la misma forma fatal que hace siempre el bando vencedor. Ley de vida, probablemente, pero no puedo quitarme de la cabeza que si “Avatar” fuera un drama decimonónico en lugar de una cinta de Ciencia Ficción, nadie diría que en diciembre de este año, esa película

va a cambiar la historia del cine. Quedan varios meses por delante, meses en los que cada vez se escribirá más y más, meses en los que a ese poster se unirán trailers e imágenes y entrevistas con James Cameron. Ha empezado la cuenta atrás, pero yo, de momento, ya le tengo una manía terrible a la película.

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No, ni tenéis el Rock is Roll de dentro de unos meses ni la inmediatez que da el PDF con respecto al papel ha llegado a unos extremos que superarían la tecnología del DeLorean de “Regreso al futuro”. Es probable que sea yo, que he estado más de un mes fuera del país, el que desde estas líneas os esté haciendo ver el tiempo alterado. He llegado, he pisado la infernal T4 de Barajas con la duda de si recomendar “Pagafantas” o de si hablar del “dèjá vu” que me produce asistir el estreno comercial de una versión anabolizada de “Ashes of time” cuando, en mitad de esa última idea, la de ver estrenada una película de “espadazos” que los antiguamente jóvenes cinéfilos comprábamos en DVDs pirateados, he caído en la cuenta de que la marginalidad ya no es lo que era y que, ahora, quizá ya no tenga ni puñetera gracia.

por Ángel Agudo

agosto 09 agosto

CINE

Avatar. Empieza la cuenta atrás


[REC]2 inaugurará la 42 edición de SITGES 09 que tendrá lugar del 2 al 12 de octubre. Jaume Balagueró y Paco Plaza vuelven a Sitges -presentaron [REC] en 2007- con la esperada secuela que muestra los hechos ocurridos poco después del final de la primera... Alien de Ridley Scott inspira la imagen de esta edición. El Festival contará con la proyección de la película en la versión favorita de su director y con la presencia de invitados aún por concretar. La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC incluirá las novedades más esperadas del género con títulos como la vampírica Thirst, de Park Chanwook; Yatterman, demencial adaptación del cómic homónimo que ha sido uno de los mayores éxitos en taquilla de Japón, y Crows II, continuación de la primera donde se enfatiza la ultraviolencia juvenil, ambas de Takashi Miike; Grace, de Paul Solet, representante del mejor cine

En representación del cine catalán y español destacan Orphan, producción norteamericana del director Jaume Collet-Serra, e Ingrid, de Eduard Cortés, llamada a convertirse en película de culto instantáneo del cine fantástico europeo. El cine europeo contará con títulos como The Countess, de Julie Delpy, un regreso al mito de la condesa Drácula y Ne te retourne pas, de Marina de Van, inquietante ‘tour de force’ entre Monica Belluci y Sophie Marceau. La animación estará presente -además de en la sección Anima’t- en Fantàstic, con títulos como la sueca Metropia, de Tarik Saleh, película de ciencia ficción de animación en blan-

En NOVES VISIONS el Festival apuesta por las variantes internacionales del terror histórico y realista, como la australiana Van Diemen’s Land, de Jonathan Auf Der Heide; The Forbidden Door, la consolidación del cine de género indonesio o el brutal docudrama inglés Bronson, de Nicolas Winding Refn. ORIENT EXPRESS incluirá entre otras, Goemon, de Kazuaki Kiriya, e Ip Man, de Wilson Yip, protagonizada por Donnie Yen, el número uno mundial de las artes marciales. El CINE EN 3D será una de las novedades más importantes de SITGES 09, donde destacarán las proyecciones de The Final Destination y Toy Story 3D. SEVEN CHANCES mostrará títulos como Youth Without Youth, de Francis Ford Coppola, o La Maison Nucingen, de Raoul Ruiz, un clásico en Sitges. En el apartado de homenajes, además del 30 aniversario de Alien, SITGES 09 recordará algunos flashes de los 80, films que representan las diferentes vertientes del cine de género de esta década y que traerán

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por Patricia Obiol

co y negro. Por su parte, ANIMA’T incluirá la película más taquillera de la temporada en Francia, Lascars.

agosto 09

ESPECIAL SITGES 2009 Primeras Películas

independiente de terror norteamericano, que participó en Sundance; Kinatay, de Brillante Mendoza, un literal viaje al infierno y paradigmático ejemplo del horror hiperrealista, Premio a la Mejor Dirección en Cannes; Kynodontas, de Giorgios Lanthimos, Premio Un Certain Regard en Cannes; Musashi, de Mizuho Nishikubo; Surrogates, de Jonathan Mostow, fuera de competición y protagonizada por Bruce Willis y Moon, de Duncan Jones, reciente ganadora del Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.


El autor de novelas de terror Clive Barker será otro de los homenajeados del Festival, donde además presentará dos de las películas basadas en sus novelas: Dread y Book of Blood. MIDNIGHT X-TREME dedicará espacio al fenómeno del nuevo cine extremo japonés más reciente. En las sesiones de medianoche se proyectarán títulos delirantes como Best Worst Movie, basada en la accidentada e incluso grotesca carrera comercial de la película Troll 2,

CATALAN FILMS & TV refuerza su colaboración con el Festival y amplia el programa de actividades paralelas, destacando una sesión de ficción interactiva liderada por Televisió de Catalunya. En SITGES 09 CF&TV apoyará la producción catalana a través de Catalan Focus, participará en la fiesta de inauguración y organizará una jornada sobre videojuegos y la industria de ficción interactiva, diseñada por expertos de TV3. Además se realizarán dos sesiones donde se tratarán las sinergias entre animación y videojuegos y se analizarán los nuevos formatos y los canales de distribución de contenidos. En paralelo, CF&TV está coordinado la llegada de una comitiva de productores mejicanos que participarán en un encuentro de coproducción con sus homólogos catalanes. México es uno de los territorios donde CF&TV trabaja en su plan de actuación para 2009 y por ello trasladó a un grupo de empresas al Festival de Guadalajara el pasado marzo. Sitges 09 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya con-

tinua apostando por mantener el espíritu joven, el público más fiel del Festival. Prueba de esto es la presencia un año más del Jurat Carnet Jove, promovido por la Agència Catalana de la Joventut, y que este año llega a su quinta edición. La misión del V Jurat Carnet Jove es otorgar dos galardones: Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Fantàstic y Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme. La apuesta por los jóvenes también es visible a través de los descuentos en las entradas del Festival a los titulares del Carnet Jove.

lebrando una nueva edición de la Zombie Walk el sábado 10 de octubre y con un homenaje a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, que se estrenó en Sitges ¡hace 30 años!

BRIGADOON, contará con dos ciclos de directores esenciales del fantástico español, José Ramón Larraz y Juan Piquer Simón, que se suman a los homenajes que ofrece el Festival. Además dedicará dos especiales a Bollywood -uno al cine más bizarro y otro al más erótico- y una sección dedicada al Asian Trash, con lo mejor de lo peor del cine asiático. Paralelo al homenaje del Festival a Alien, en Brigadoon se proyectarán películas inéditas que se inspiraron en la película dentro del espacio After Alien. Resaltar que el Premio Brigadoon NOSFERATU a una carrera se entregará a Jack Taylor. SITGES 09 dedicará una especial atención al género de zombies, ce-

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Otra de las novedades que destacan en esta edición es la retrospectiva Els Altres Fantàstics, donde se revisarán producciones que reivindican el cine de género atípico y realizadas por autores catalanes y españoles que no frecuentan el cine de género, como Pedro Olea (La casa sin fronteras); Antonio Isasi Isasmendi (El perro); Vicente Aranda (Las crueles); o Víctor Erice (El espíritu de la colmena).

considerada “la peor de la historia” por webs especializadas como rottentomatoes.com; Dead Snow, Lesbian Vampire Killers, Black Dynamite, homenaje al blaxploitation, o Smash Cut, resurrección del eterno Rey del Gore Herschell Gordon Lewis.

agosto 09

al Festival invitados de títulos emblemáticos. En este repaso por los clásicos incluiremos El Resplandor, en su montaje americano inédito en el estado español, con metraje y terror extra; y Pesadilla en Elm St, contando con la presencia, entre otros, de John Saxon.


Sueños disfrazados de arte

CHINA MADE IN

por Penélope Gamo

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atención del arte en Beijing. Fábricas estatales que en su pasado crearon componentes electrónicos hoy permiten desarrollar otro nuevo nacimiento, el del arte. Rincones donde mostrar toda inspiración local y también foral ayudan a que las inspiraciones no caigan en saco roto. Lo único que se mantiene a día de hoy es su decorado, tuberías que recorren las fachadas que ahora se observan con otra mirada. Sus virtudes han hecho que se ganase el nombre del Soho Chino, pero su reconocimiento no fue una excusa para verse amenazado por la transformación urbanística. Se presentan como la puerta hacia el siguiente paso, hacia la modernidad. Entre sus bocas de riego no hay lugar para el autoritarismo y la opacidad política. Eso es otro cantar. La década de los 50 en China fue una época cargada de simbolismo. La industrialización impulsó la construcción de fábricas como las del Distrito 798, ésta en especial con la ayuda de la Unión Soviética. Reminiscencias de Bauhaus de la antigua Alemania del Este han ayudado a que este espacio tenga una esencia aún más artística. Más tarde, Deng Xiaoping y las desregulaciones de

agosto junio 09

A ojos de un occidental, el arte en China no se ve, sólo se imagina. El país que está despertando y llevándose consigo todos los cánones y estructuras económicas tradicionales se presenta en sociedad como el pilar que sostendrá el peso fuerte de muchas decisiones mundiales. Pero este desarrollo, ¿se trata sólo de la economía? Detrás de todo eso, existe un mundo de reflexión y creatividad. Los Juegos Olímpicos que albergó Beijing durante el verano pasado ya se han quedado atrás. La demostración al mundo de su poder físico y mental recalcó en todos nuestros prejuicios sobre un país que se fortalece mientras que su gobierno toma más autoridad. Un impulso que no viene tan sólo del Partido sino que los zhong guo ren (habitantes de China) son los que estiran esa goma al límite para dar el salto. Economía y política es lo que se muestra en los medios pero la vida, la sociedad y el arte es lo que se refleja en su día a día. Y es que éste país tiene en la recámara mucho que ofrecer a la comunidad artística que quiera abrirse a la cultura de ojos rasgados. Su kilómetro 0 se llama Distrito 798 y se ha convertido en el foco de


paso de un largo recorrido lleno de obstáculos. Quizá, China vaya un metro por detrás de las grandes potencias y sus manifestaciones artísticas están empezando a vislumbrarse. Su mente nunca dejó de trabajar y ahora el Distrito 798 les da la oportunidad de abrirse camino en un mundo donde la volátil economía suena más pero donde al final siempre quedan las expresiones artísticas que no se borran con el tiempo.

El castellano irrumpe en Beijing La palabra como bandera nacional. Así se celebró el “Día del español” (Día E) el pasado 20 de junio en el Instituto Cervantes de Beijing. Con el objetivo de incrementar la visibilidad de la lengua española en el mundo y crear un punto de encuentro para todos los hispanohablantes, los centros del Instituto Cervantes festejaron una jornada de puertas abiertas que fue acogida con gran entusiasmo por los estudiantes. Deseos escritos en castellano pegados por las paredes, gastronomía española, bailes tradicionales y un concierto de jazz que cerró el acto. Los locales se divirtieron con la gran diversidad de actividades que organizó el centro. Una lengua con tradición, risueña, cercana y rica en contenidos hace que las dos culturas, la china y la española, cada día puedan darse la mano. . Si quieres seguir descubriendo lo que ocurre en Beijing…

escribiendoenchina.blogspot.com

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vidad. Manifestación de sentimientos permitida por un Gobierno que muestra su lado más permisivo pero que hace sospechar un control oculto. Fusión entre las galerías y centros de arte con las tiendas de moda y los bares. Calles repletas de esculturas al más puro estilo Pompidou de París, pintadas en las paredes y viandantes que distan mucho en apariencia de los chinos más tradicionales nos indican que estamos en un lugar que piensan más allá, en el futuro que buscan con las reflexiones y su manera de expresarlas. En el Distrito 798 se puede comprobar que los nuevos estilos no vienen exclusivamente de Occidente. La inversión extranjera puso en marcha la maquinaria y desde entonces las fábricas que encontraron abandonadas no han dejado de funcionar. El arte chino chino expuesto en el Red Gallery abierto en 1991 por el australiano Brian Wallace o, cinco años más tarde, la estadounidense The Courtyard Gallery sirvieron de puente entre el conocimiento de ambas culturas, la que ya ha llegado a la cumbre y la que está de camino a ella. Y es que durante el comunismo más estricto, los espacios para la creatividad eran casi inexistentes y fueron las iniciativas foráneas la que abrieron una zanja para dejar escapar cualquier atisbo de arte. Conseguir los sueños es el último

agosto junio 09

su gobierno detuvieron a principios de los noventa las máquinas de este modelo ejemplar de factoría. Un lugar sin vida, eso fue lo que se encontraron los primeros artistas que pisaron la zona en busca de un lugar alternativo al centro de la ciudad. Ya a mediados de la década de los 90, la Academia Central de Arte (CAFA) apostó fuerte por unas ruinas que pronto dejarían de estar abandonadas y establecieron un lugar de exhibición en la cercana fábrica 706. Pronto comenzó la descentralización del arte y se produjo un movimiento abrumador que tenía su máximo objetivo reducir los costes de alquiler y desplazarse a un lugar de imagen conmovedora. En tan sólo siete años, las obras llegaban sin parar convirtiendo, a día de hoy, el Distrito 798 en un espacio de referencia artística. Exhiben sus obras manteniendo la fachada, una combinación de vanguardia y tradición que atrae la atención de los profesionales pero también de los curiosos turistas. Una industria que no contamina y que sirve de puente entre China y Occidente. El anfitrión de artistas que vuelven a casa y de los que nunca se fueron es el área de artes más grande de toda China. Aquellos que tuvieron que marcharse, adquirieron un conocimiento que ahora ansían demostrar a los suyos en un lugar donde hay cabida para la reflexión, la subjeti-


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por Penélope Gamo

CON LOS OJOS RASGADOS


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BEIJING ROCKS cine asiático

Mediante un estilo “cool” y enérgico que oscila entre lo independiente y lo comercial, Mabel Cheung nos muestra esta película del 2001, sobre la pasión y el alma de la música rock junto a una crítica sobre la sociedad con un buen resultado a pesar de que hacia su final se opte por un sensiblero y pobre melodrama. Las actuaciones son correctas pero tampoco destacan en demasiado, y a pesar de la presencia de la guapa Qi Shu (Transporter, Confession of Pain), el carismático Daniel Wu (New Police Story, House of Fury); es Le Geng (Passages) quien más destaca. Aunque sea una película sencilla y predecible en su conjunto es más que correcta, además posee un estilo visual de excelente gracias a la preciosa fotografía de Peter Pau. También tiene el valor añadido el ser un interesante viaje por Pekín y por un ambiente bastante “guay” desconocido.

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por Patricia Obiol

EMichael es un cantante pop de Hong Kong que nada más llegar a Pekín, adonde ha ido para desaparecer y concentrase en su trabajo, se mete en problemas con la justicia y no puede abandonar el país. Mientras espera su juicio explora la ciudad y llega a conocer a un grupo musical de rock alternativo (similar musicalmente a Red Hot Chili Peppers) liderado por un talentoso pero agresivo cantante llamado Road. Junto a él, su novia, y su grupo, Michael se adentrara en el submundo de la música independiente de Pekín.

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ALLA OTTO ERRRRE LEDDEL ERRE JOLLOJ RE DEL RRE TO LA ALLA OTTO ERRRRE LEDDEL ERRE JOLLOJ LA TO RRE DEL RE LOJ


obligada a dar un paso muy importante y deshonesto en la vida para sobrevivir y sacar adelante a su familia.

Nueva serie de la HBO para este veranito que ha sido bien recibida por parte de la crítica y por el público siendo el estreno más exitoso en años de la cadena. Y es que el morbo tira. Hung gira entorno a Ray Drecker un entrenador de instituto que no puede hacer frente a su reciente mala racha en la vida, tanto personal como económica, por lo que decide explotar su único atributo, su talento natural, su pene, haciéndose prostituto. Estamos ante una comedia muy acida sobre una persona que se ve

Detrás de esta serie están Dmitry Lipkin y Colette Burson (creadores también de The Riches) y Alexander Payne (Entre Copas, Election) que aparece como productor y director del piloto. Y por el momento han conseguido un buen comienzo.

SCOTT PILGRIM #1 comic

¿Quien es Scott Pilgrim? Pues es un chaval canadiense de veintiocho años, descuidado, que pasa el rato tocando con su banda,un power trio, derrocha carisma, es popular pero no es ningún chulito, está saliendo actualmente con una chica de instituto, después de haber pasado un tiempo de luto amoroso, pero últimamente ha empezado a tener sueños bastante raros... “Scott Pilgrim’s Little Precious Life” de Bryan Lee O’Malley es el primer volumen de la serie (cinco tomos por ahora, de en teoría seis en total) y establece las bases de lo que

Y es que Bryan Lee O’Malley ha creado una historia muy original, ingeniosa e imaginativa, que oscila entre los límites de la realidad y la fantasía, dando de si una historia mágica realista donde podemos encontrarnos momentos de lo mas surrealistas, como peleas estilo Street Fighter o bonus estilo el Mario Bros, junto a momentos cotidianos de la vida, como el amor y la amistad. Estamos ante un cómic de gran calidad, gracias tanto a sus diálogos perspicaces y cínicos, a su buen y sorprendente desarrollo de la historia, a su buena caracterización de los personajes, y a la cantidad de referencias culturales y excentricidades, como a su detallado y expresivo dibujo; y es que realidad esta serie es toda una alegoría de la vida y como nos enfrentamos a ella.

latorredelreloj.blogspot.com

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series tv

Este primer número en un principio parece una moderna pero típica historia de amor, con algún que otro elemento extraño, y mucha, muchísima referencia friki, pero eso cambia en su parte final, dándonos un sorprendente comic de acción, comedia y romance, con momentos de lo más épicos, únicos y delirantes.

agosto 09

HUNG

Lo bueno que aunque estamos ante un tema peliagudo, sobre la prostitución y el sexo, no se presenta de manera provocativa (aunque sí con cierto descaro), esa no es su intención, sino que se nos presenta como un elemento más en la vida del personaje. Se nos muestra este tema tabú en la televisión, como lo que es, natural, real y existente, sin necesidad de regodearse, ni presentarse como un producto “guay” sin más intención que provocar hasta tal extremo, en que todo parece demasiado burlesco, aburrido, tópico y sin sentido.

nos vamos a encontrar de ahora en adelante.


47 agosto 09 julio 09

Ilustraci贸n Alfredo P茅rez


Electricidad en los Arcos Que Brasil és una miscelánea de culturas todo el mundo ya lo sabe. No esperes menos de la llamada “night” de Río. Como ya hablamos por aquí en otras ocasiones, Lapa es el centro de todas las tribus, todos los grupos y todos los sonidos. Pero hoy toda nuestra atención se va poner en un Circo: El CIRCO VOADOR. Creado inicialmente para recibir a los principales artistas del rock y del

pop nacionales, este ambiente posee una estructura muy singular. Llegó a presentar nombres como los de Legião Urbana y Paralamas do Sucesso, entre otros renombrados grupos que han puesto respeto y admiración al pop rock brasileño. Hoy, localizado frente a los famosos Arcos de Lapa, el circo está formado de diferentes ambientes y hace sonar varios estilos musicales tam-

El Circo Voador es un património histórico y cultural; imprescindible esta ruta en tu guía de bolsillo. No conseguirás salir de aquí sin bailar.

Si vienes algún verano de vacaciones a Río (no te preocupes, porque aqui ¡siempre és verano!), no te olvides

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por Aline Pereira

de pasar alguna noche en Lapa, tomar un “chopp” bien helado y dejar que las luces y las maravillas de este sítio te hagan alucinar.

agosto 09

CIRCO VOADOR

biém. En una misma noche, te puedes encontrar con funk, hip hop y hasta reggae. Pero en vivo. Todo eso, por supuesto, mezclado con mucho baile. Los vídeos que la casa transmite simultáneamente te pueden enseñar pedazos típicos de la vida cotidiana de los “guetos”, junto con los problemas sociales que se arrastran con los años; haciendo que canciones escritas en la década de inauguración del Circo (años 80) sean, desafortunadamente, verídicas hasta hoy.


CAEN LOS ANOS COMO CAELA LLUVIA Estamos Equivocados

El siguiente texto es una pérdida de tiempo. No se puede estar toda la vida luchando diez horas al día. No es sano. Uno no tiene huecos en la agenda para pelear tanto. Hay que conformarse con dar un poco de guerra a ratos; con veintitantos o treinta y pocos, y luego ya con más de setenta, cuando uno se vuelve más protestón. Lo cierto es que si no levantas la voz te quedas sin derechos. Si no fuerzas la lucha estás vencido. Así nació el reagge. Y agosto es tiempo de reagge; ahora disponemos de más manga ancha para la revuelta. Su máximo exponente, Bob Marley, siempre lo pensé, fraguó mucho más su leyenda como emblema social que como músico. O por lo menos encontró el equilibrio perfecto.

ajena a nuestras inquietudes, pasea su cansancio semanal el domingo, despacio y sin i-pod. Creo que estamos equivocados. ¿No debería estar RockisRoll más cercano a toda esa población? Nuestro Magazine está demasiado lejos de todas esas caras de sueño que pueblan los vagones de metro un día cualquiera cuando aún no ha salido el sol. Ellas y ellos viajan sin importarles lo más mínimo nuestro pdf mensual, claro; no les interesa el nuevo disco de The Bleach. Bastante tienen con intentar comprender

por qué a pesar de sus madrugones llegan a fin de mes suplicando de rodillas. Les faltamos al respeto ignorándoles en nuestros artículos; imitando a la sociedad, que les falta al respeto tres o cuatro veces al día (por la pasta, la procedencia, la apariencia, etc). Supongo que habrá fórmulas para tenerles en cuenta. Sería estúpido que yo, que ni soy rico ni tengo la más mínima intención de serlo, no me pusiera de su lado. Porque es mi lado. Lo único que necesito es comida caliente, una cama grande y unas cuantas sonrisas

agosto 09 agosto

por Víctor David López

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Así que tal vez sea hora de pedir disculpas. Esta publicación, como tantas otras, emana un tufillo moderno que suena a falsete. Detrás de todas las noches de concierto, charlas con artistas famosos y noticias glamorosas, está la vida de la gran mayoría de nuestros vecinos. Toda esa gente,


Así por lo menos encontraremos el equilibrio perfecto.

GET UP, STAND UP (THE WAILERS) Get up, stand up: stand up for your rights! Get up, stand up: stand up for your rights! Get up, stand up: stand up for your rights! Get up, stand up: don’t give up the fight! Preacherman, don’t tell me, Heaven is under the earth. I know you don’t know What life is really worth. It’s not all that glitters is gold; ‘Alf the story has never been told: So now you see the light, eh! Stand up for your rights. Come on! Most people think,

Get up, stand up! (Jah, Jah!) Stand up for your rights! (Oh-hoo!) Get up, stand up! (Get up, stand up!) Don’t give up the fight! (Life is your right!) Get up, stand up! (So we can’t give up the fight!) Stand up for your rights! (Lord, Lord!) Get up, stand up! (Keep on struggling on!) Don’t give up the fight! (Yeah!) We sick an’ tired of-a your ism-skism game Dyin’ ‘n’ goin’ to heaven in-a Jesus’ name, Lord. We know when we understand: Almighty God is a living man. You can fool some people sometimes, But you can’t fool all the people all the time. So now we see the light (What you gonna do?), We gonna stand up for our rights! (Yeah, yeah, yeah!)

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Estamos Equivocados

Filosofeando como podía en todo esto, en que Bob Marley hizo mucho bien pero no era un gran músico, y en que este texto es una pérdida de tiempo, pasó a mi lado un coche con el sonido bien crudo. “Levántate por tus derechos, no abandones la lucha”. Atravesaba el barrio de La Boca, aquello era el “Get Up, Stand Up”, y una frase en la pared adornaba con art-decó una antigua cancha deportiva: “Que la tortilla se dé la vuelta y que los ricos coman mierda”.

Great God will come from the skies, Take away everything And make everybody feel high. But if you know what life is worth, You will look for yours on earth: And now you see the light, You stand up for your rights. Jah!

agosto 09 agosto

CAEN LOS ANOS COMO CAELA LLUVIA

contagiosas y bien relucientes. No quiero herencias. El dinero de mis padres procede de sus manos y sus riñones; sus hijos lo que tienen que hacer es intentar comerse el mundo. Y en este cometido mi equipación no incluye corbata ni calcetines finos.


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perdidos-comic.blogspot.com

agosto 09

PARDILLOS


somos todos los que nos leen Roberto Martínez Christian Guerrero Víctor David López J.P. Zafra Martin Hernando S.Hernandez Sol Salama Silvia Pescador Marta Rodriguez Patricia Obiol Rubén Quindós Andor Enrique Esteban AZA Aline Pereira Mercedes Hausmann Leonor Rojo Miguel Albion

David Martin Use Lahoz Miriam Losa Sanchez Laura Presa Fox Manuel Campos Samuel Pérez Seoane David Durán Ángel Agudo Patrizia Odyniec El confiscador de Sonajeros Rock in Chain Julián Ruiz Sandra Zabala Juliana De Luca Penélope Gamo Isabell Lindner y todos los grupos que han participado

Sueños disfrazados de arte  

Reportaje sobre el Distrito Artístico 798 de Beijing

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