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LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA NOVIEMBRE / 11 #63

RETRATOS CON ALMA // ROCK MUERDE-CONCIENCIAS // POLO EN BICI // VUELVE EL CARAJILLO // LA MODA DEL BRONCE


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NOVIEMBRE 11 «INTENTO RESCATAR TIPOLOGÍAS DE SIEMPRE»

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RETRATOS QUE MIRAN EL INTERIOR Las nuevas técnicas de ilustración nos enseñan al personaje ‘por dentro’

El diseñador Roberto Etxeberria, dos veces galardonado con el premio L’Oreal en Cibeles

EL ROCK, UN ARMA CARGADA DE FUTURO

EL GENIO LITERARIO DE UN DESCONOCIDO HIJO ÚNICO

EL ASCENSO METEÓRICO DE VERONICA FALLS

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Einzlkind es un escritor anónimo que ni siquiera sus editores conocen. Avanzamos su último libro

MARÍA LLOVET, UNA SOFIA COPPOLA BARCELONESA

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Eros/Psique, la historia de amor de dos internas, es su primera obra como dibujante y guionista

LA MIRADA MELANCÓLICA DE MICHELLE BREA

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La fotógrafa dominicana reconoce que no es capaz de retratar la felicidad

‘Quinceemes’ aparte, la música sigue escarbando en las conciencias dormidas Lanzan su primer disco, pero ya encabezan el cartel de los grandes festivales

JUGAR AL POLO, PERO A GOLPE DE PEDAL Madrid y Barcelona ya cuentan con campeones en esta nueva modalidad

VIDEOJUEGOS SOCIALES: MÁS ‘PLAY’ QUE ‘FREE’ Gratuitos, pero menos. Así serán los nuevos conquistadores del mercado

EN BUSCA DEL CARAJILLO PERFECTO Planta cara al frío con una ruta por locales que recuperan esta tradición

MODA: MATERIALES Y COLORES BÁSICOS La temporada planta cara al frío en tonos blanco y negro

AGENDA

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Las ofertas culturales más interesantes del mes

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Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

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DE TWEET A TWEET

POR JAUME ESTEVE































NACIÓ EN 1976 EN ÉIBAR (GUIPÚZCOA), PERO VIVE EN BARCELONA DESDE 2005. ESTE MODISTO, QUE COMENZÓ DISEÑANDO BOLSOS Y APUESTA POR UN HOMBRE CLà SICO A LA PAR QUE MODERNO, HA GANADO DOS VECES CONSECUTIVAS EL PREMIO L’OREAL EN CIBELES. PRETENDE REINVENTAR LOS COMPLEMENTOS MASCULINOS









































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Esto de ganar el premio L’Oreal por duplicado... ¿es porque tú lo vales? Es un buen momento para que la sociedad vuelva a prestar atención a la ropa masculina, en especial tal y como yo la concibo, como una revisitación creativa de la sastrería clåsica. Los miembros del jurado del premio L’Oreal así lo entendieron. Leo que tu apuesta es una moda que refleje a un hombre clåsico pero moderno. ¿Cuål sería para ti el ejemplo ideal? Si te pongo algún ejemplo, debería ser alguien conocido, y eso forzosamente desvirtuaría la percepción del grupo de gente al que mi ropa se dirige, que es obviamente una Êlite, pero que no estå basada ni mucho menos en las celebridades... ¿Cuål es tu guilty pleasure en lo que a moda se refiere? El concepto de culpa no forma parte de mi ideario. Ahora en serio, el tiempo de volverse loco por las primeras marcas me duró muy poco y, desde luego, ya lo tengo olvidado. En este momento busco en las prendas la creatividad por encima de todo. En todo caso, ¿cuål es tu opinión al respecto del boom de moda low cost que vivimos? Es estupendo que exista el mercado low cost, porque eso permite valorar mås si cabe propuestas como la mía basadas en lo artesanal y en el buen hacer. Entonces, ¿queda espacio para propuestas diferentes ahora que la gente no se puede permitir grandes gastos en ropa? Cuando compras ropa, tienes que saber en quÊ te estås gastando el dinero. Mi trabajo se centra en reintroducir los procesos artesanales en la confección sin descuidar la creatividad de las prendas. Comenzaste diseùando bolsos. El masculino tuvo un boom hace aùos, aunque parece que ha caído en el olvido... ¿no estå hecho este complemento para el hombre? Fue circunstancial: me apuntÊ a un curso de cuatro meses al llegar a Barcelona para abrir boca hasta que empezara diseùo de moda. Pero es una pieza que me interesa especialmente. Mis diseùos intentan rescatar tipologías que han funcionado como el bolso-cinturón de los cobradores de tranvías de antaùo, el badÊn de los funcionarios o, mås recientemente, el neceser.

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GALERADAS

TEXTO EINZLKIND ILUSTRACIÓN MARISA MOREA

El viaje involuntario de un suicida por afición El escritor anónimo Einzlkind, en la tradición de los necios de John Kennedy Toole, nos introduce en el tedio cotidiano de Harold, londinense de cuarenta y nueve años que acaba de perder su trabajo de vendedor de salchichas. Un personaje anodino, aficionado al suicidio por culpa de una película y cuyo máximo contacto con el sexo opuesto son las partidas de bridge que juega cada jueves con tres señoras maduras. Su rutina se desmonta cuando la nueva vecina le deja a cargo de su hijo Melvin, un incómodo superdotado de once años que le embarca en un viaje por Inglaterra e Irlanda en busca de su verdadero padre. Ya en librerías. Ediciones Siruela (Colección Nuevos Tiempos), 240 páginas, 19,95 euros. www.siruela.com

Melvin se descuelga la mochila de la espalda. Coloca la silla. Recorre el cuarto a golpe de vista. Coge una galleta, bebe un poco de cacao frío y dice: —Soy un erudito. Harold no sabe muy bien por qué al Ficus benjamina le están saliendo hojas marrones tan pronto. —¿Sabe qué es un erudito? Harold reflexiona un momento y se decide por el queso francés. Frunce el ceño como si supiera algo, tal y como le ha visto hacer a Humphrey Bogart en El sueño eterno. —Un genio. Tengo memoria fotográfica. Pero, a diferencia de la mayoría de los eruditos, no soy autista. Puedo ir solo en autobús y tengo capacidad para la contemplación. Para la dialéctica, en definitiva, ¿me sigue? No obstante, tengo ligeros rasgos de autismo y preferiría evitar todo tipo de contacto corporal. Basta y sobra con que me trate con respeto a una distancia prudencial. Creo que así nos podremos llevar bien. Al fin y al cabo, solo son siete días. Melvin coge la segunda galleta y menea las piernas, cruzadas una encima de la otra sin llegar al suelo, generosamente de un lado a otro. Al cabo de tan solo tres minutos, Harold tiene ya la sensación de que no hay suficiente oxígeno en la habitación. Le ha cambiado la vida demasiado deprisa; incluso esa misma mañana había ido al parque a dar de comer a los patos. Nunca había ido por la mañana al parque. Nunca había ido al parque. Ni tampoco había dado de comer a los patos nunca. La culpa había sido de un reportaje del Independent. Unos científicos han descubierto que los parados pasan una media de dos horas al día en el parque echando comida a los patos. Y como Harold no sabía muy bien qué hacer, había ido al parque y, ya que estaba ahí, se había quedado cuatro horas para poder tomarse libre el día siguiente. —Doce libros son muy pocos libros. Parece que no lee demasiado. Yo tengo 1.238 libros. La mayoría de mi abuelo materno. Era filólogo. Me los he leído todos. Quizá la palabra memorizado sea más exacta. Puede usted coger cualquier libro, abrirlo por cualquier página al azar y preguntarme qué pone. Yo le podré recitar con fidelidad absoluta cada línea y cada palabra. Lo tengo todo en la cabeza.

EINZLKIND es el seudónimo de un escritor de identidad desconocida y se traduce como hijo único. Ni sus editores le conocen, aunque se comunican con él por e-mail y teléfono. Sus descripciones no coinciden con las fotos que utiliza como imagen y podría vivir en Inglaterra o Alemania, país donde su novela ha tenido gran éxito. www.einzlkind.com MARISA MOREA ha vivido temporadas en Londres y Barcelona, pero siempre vuelve a Madrid. Actualmente compagina su trabajo de arte en publicidad con el de ilustradora. Colabora en publicaciones como Lecool, Ling, Yorokobu, Indyrock... Puedes ver sus trabajos en www.marisamorea.com.

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GENIOSFERA

maría llovet «Me gustaría acercarme a la sutileza y la sensibilidad de las películas de Sofia Coppola» A esta autora cuasi novel la han comparado con Sofia Coppola y J. K. Rowling por su primera obra como dibujante y guionista: Eros/Psique. El cómic, que en España se ha publicado en Norma Editorial coincidiendo con el Salón del Manga, es la historia de amor de dos chicas (Sara y Silje) y su paso por un internado con unas pautas muy estrictas que más vale no romper. María Llovet (Barcelona, 1982) ha cargado en esta obra con todo el peso creativo, después de haber colaborado con otros autores encargándose del dibujo. «Este cómic surgió de la necesidad de volcarme en dibujar mis propios guiones. A pesar de que la experiencia de trabajar con otros guionistas fue muy grata, lo que de verdad me ha interesado siempre es contar mis propias historias; definir mi estilo y encontrar la manera de expresarme en todos los sentidos». En este tomo, su lenguaje tiene un tono marcado a fuego en blancos y negros, y se aleja de sus trabajos anteriores: «Elegí un estilo un tanto más limpio que en Linked, mi primer trabajo, que era en blanco y negro con tramas. Las eliminé porque quería concentrarme exclusivamente en el juego que pueden dar el blanco y el negro puros. También es más sobrio en cuanto a decorados y a los diseños de personajes, más minimalista, puesto que la historia lo requería». Curiosamente, Eros/Psique debutó primero al otro lado de los Pirineos, en Francia, donde ha recibido buenas críticas y se ha ganado a pulso el mérito de «artista a seguir» en los años venideros con las comparaciones ya citadas. «Sofia Coppola es una de mis directoras favoritas, así que es un honor que me comparen con ella. La sutileza y sensibilidad que desprende en sus películas es algo a lo que de verdad me gustaría acercarme. Lo mismo digo de Harry Potter, soy fan», asegura. Hay otras comparaciones que escapan a las intenciones de la autora, «por ejemplo, Manara, lo cual me ha sorprendido y halagado enormemente. Su obra me parece preciosa a pesar de que no lo he tenido nunca como referente». ¿Cuáles son, pues, sus influencias? «Desde autores japoneses como Tatsuyuki Tanaka o Suehiro Maruo, a europeos como Guido Crepax, Enric Sió o Moebius, el arte simbolista o el modernismo», certifica. También le interesan la moda, la literatura y, sobre todo, el cine: Jesús Orellana, quien protagonizó esta sección hace meses por su corto Rosa, se ha encargado del tráiler que presenta Eros/Psique. JAUME ESTEVE

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MÓNICA GUTIÉRREZ

GENIOSFERA

Prefiero Ciento Volando > Belleza en detalles mínimos Bajo el nombre Prefiero Ciento Volando, Mónica Gutiérrez (Madrid, 1982) inauguró un proyecto participativo para compartir las fotos que tomó durante su estancia de un año en Vietnam. Cualquiera que escribiese recibía en su casa una copia física, elegida al azar, de alguna de las imágenes de la serie; a cambio solo tenía que enviar de vuelta por e-mail otras dos instantáneas del lugar donde había colocado la foto y las vistas de la ventana más cercana. Una selección de estas imágenes y los trípticos generados a partir de ellas se exponen en el espacio Nudo (La Palma, 18. Madrid), del 12 de noviembre al 11 de diciembre. El título del proyecto y de cada obra es ya una declaración de principios: Mónica Gutiérrez prefiere las imágenes sugerentes que invitan a soñar e interpretar la realidad antes que limitarse a congelarla. Paradójicamente, sus visiones son tan reales como la vida misma, son pequeños detalles que suceden en un lugar y un tiempo indefinidos pero universales. Belleza que se cuela en lo cotidiano para quien sabe mirar. www.prefierocientovolando.tumblr.com y www.nudoteatro.com

Le Voyeur Méndez > Que empiece el espectáculo

La Fábrica de Hits > Manual para pegar el pelotazo A medio camino entre lo virtual y lo real y con un espíritu similar al de Flight of the Conchords, The Royal Tenenbaums (y no lo decimos solo por el chándal) o Dos tontos muy tontos, cada lunes desde el 3 de octubre llega a YouTube una nueva entrega de La fábrica de hits. Una serie nacida en, por y para Internet con una diferencia que la hace singular: los hits que vayan pergeñando sus protagonistas podrían convertirse en realidad. José Luis Baringo, Gonzalo Munilla y Juan Miguel Hdez. Nevado son los ideólogos del proyecto, que por el momento ya ha dado a luz un primer melocotonazo en forma de videoclip de 45 segundos, con acabado de película suecada, para el grupo Alamedadosoulna. En los primeros episodios de la webserie, los hermanos Gon y Poti tratan de fichar a hitmakers de pata negra (como Leiva, de Pereza, con cameo incluido) y conocen a Fanny, un diamante en bruto que deben pulir —y que, por cierto, nos recuerda a Zooey Deschanel pero con ojos castaños—. www.lafabricadehits.com

Resulta imposible tratar de adjetivar su música con una sola palabra. Un compendio de casi todo y, más que nada, puro espectáculo con tintes de cabaré o spoken word o... todo es posible cuando Miguel Marcos Fernández, alias Le Voyeur Méndez, se sube a un escenario. Para su primera aventura en forma de álbum se ha rodeado de talentos (entre ellos, Mastretta, quien ha ejercido también de coproductor) y ha grabado en directo entre Liverpool y Madrid una colección de 12 canciones que no pasan desapercibidas. Su voz desgarrada es inconfundible, y sus letras, mitad poesía mitad confesión, de un surrealismo embriagador. http://levoyeurmendez.com

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REVELADOS

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

MICHELLE BREA «Soy melancólica como el cielo gris, como el olor de la lluvia. No sé fotografiar la felicidad»

Las fotos de Michelle Brea suelen llevar encadenada una cita de uno de sus escritores de cabecera. Pueden ser palabras de Poe sobre la conveniencia de soñar en vigilia o de Carroll sobre el sinsentido de las apariencias. En otras aparecen Camus, Bukowski o Saint-Exupéry («El Principito es el libro más bello jamás escrito»). La fotógrafa afirma que quiere «dar voz» a las imágenes y «crear una historia con cada una de ellas». Nacida y residente en la República Dominicana, un terreno de aparente luminosidad, Michelle prefiere buscar en las sombras de la reflexión. «Soy melancólica como el cielo gris, como el olor de la lluvia. No sé fotografiar la felicidad».

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REVELADOS

en1975 en Santo Domingo, la capital de la República Dominicana, una ciudad «bellísima con infinitos encantos y un toque caótico» que, dado el crecimiento de la última década, aloja «todo tipo de ambientes, desde lo más chic a lo más bohemio o relajado». TRABAJA como abogada en una empresa de telecomunicaciones, pero le gusta considerarse «fotógrafa y soñadora». EMPEZÓ A HACER FOTOS en 1997, y desde entonces «jamás» se ha desprendido de la cámara («la fotografía es mi hobby y mi pasión»). Ha participado en exposiciones colectivas en Estados Unidos y Europa, y este año presentó su primera muestra personal en Santo Domingo. NO QUIERE que el factor técnico sea un condicionante: «Trabajo con cualquier cosa que haga clic y tome una imagen». Sus equipos no son sofisticados: una Canon Rebel Xti, «con las lentes de mala calidad que trae de fábrica», varias cámaras point and shoot de bolsillo y una Holga. MICHELLE BREA (autorretratada, arriba) está leyendo ahora Papi, la novela destroyer de su compatriota Rita Indiana, «cruda y muy real». www.flickr.com/photos/itsallaboutmich NACIÓ

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REVELADOS

¿Cuándo y por qué empezaste a hacer fotos? No recuerdo por qué, solo sé que la fotografía me envolvió y no he podido liberarme desde entonces. ¿Aprendiste por tu cuenta o estudiaste? Por mi cuenta, cometiendo errores técnicos que algunos llaman imperfecciones y que yo llamo arte. ¿Qué te gusta especialmente de la fotografía? La intimidad de lo que capturamos, el tiempo suspendido, la historia detrás de cada imagen... ¿Qué sujetos te gusta fotografiar? Me gusta capturar la esencia, el alma de las personas, o por lo menos lo que intuyo. La fotografía es mi forma de hacer poesía, de expresarme, de compartir mis sentimientos, algo desgarradora, un poco melancólica, pero muy, muy mía. Cada una de mis fotos lleva un pedacito de mí. ¿Qué has aprendido con la fotografía? A expresarme. A liberarme. A ser yo. A tener la voz que me faltaba. A sensibilizarme, a creer en mí. He aprendido que la cámara solo es una extensión de mí y me ayuda a traducir lo que mis ojos ven, a hacer de lo imperfecto algo sublime. Alguien dijo que el fotógrafo es un «emisario de su propia tristeza». La idea parece muy adecuada para tus fotos. ¿Estás de acuerdo? Completamente. Quiero dibujar con mis fotos los sonidos de la tristeza, mis sentimientos más oscuros, los quejidos, los lamentos, las miradas, el corazón... Hay en tu trabajo una latente melancolía... Se me hace muy fácil proyectar melancolía. Tal vez tenga que ver con mi personalidad, soy muy sentimental, todo me afecta. La melancolía vive en mí, la llevo dentro. Es difícil sentarse, sincerarse y escribir o hablar de la vida, de mi vida... Lo hago a través de mis fotos, es mi forma de expresarme, de vivir mis sentimientos, de intimar conmigo misma. Uno no espera que ese sea el mood de una fotógrafa caribeña... No, para nada. Pero así soy, un poco gris. ¿Cómo es tu melancolía? Como el cielo gris. Como el olor de la lluvia. Es tibia, misteriosa y algo pesada. También te autorretratas a menudo... ¿Por qué? ¡Es la cara que más conozco! ¿Es más difícil autorretratarse que hacer un retrato de otra persona? Para mí es más difícil hacer un retrato de otra persona. Hay un elemento de intimidad que busco para mis imágenes que no siempre encuentro cuando fotografío a los demás. ¿Cómo vences el miedo a exponerte, a mostrarte? Nunca he sentido miedo a mostrarme, me siento libre cuando lo hago. ¿Qué momento del proceso fotográfico prefieres y por qué? Cuando edito una foto. Es ahí donde transmito mis sentimientos. Nunca las trato inmediatamente después de tomarlas. El proceso de conocer las fotografías que tomo me lleva a veces meses. Debo acostumbrarme a la imagen, sentirla, buscarle el alma. Es mi momento preferido, porque con la edición les doy vida, las manejo a mi antojo y acorde con mis emociones.

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D. A. T. E. SE REINVENTA. Enero es una fecha señalada en el calendario de esta firma, pues aprovecharán para presentar su nueva imagen y muchas novedades en la Pitti Immagine Uomo. Además de nuevos modelos de zapatillas, D. A. T. E. estrenará su nueva línea ONE en la que apostará por el made in Italy con diseños más sofisticados y lujosos. Además, se lanzará una colección de complementos con siete modelos diferentes de bolsas, en piel o piel combinada con lona. www.date-sneakers.com

VERSACE PARA H&M. Desde que se conoció la colaboración entre ambas marcas, los fashionistas están deseando descubrir los resultados. La esencia de Versace for H&M son los adornos extravagantes, los colores llamativos y el aura glamurosa que acompaña siempre los diseños de la firma italiana. Clásicos actualizados e incluso complementos para el hogar forman parte de esta colección, que se lanzará el 17 de noviembre. www.hm.com

IAS EL RENAULT HIA HSHFITWIZY GFUIGF SE LEVI'S PASEA508 POR MATADERO MADRID El coche eléctrico de la gama Renault Zero emisiones, disponible a primeros de 2012, será el vehículo oficial del programa de creación experimental colectiva El Ranchito, dentro de las actividades culturales de Matadero Madrid. Durante el mes de noviembre, un grupo de artistas reinterpretará veinte réplicas de Twizy y el público podrá seguir su transformación (18-20 noviembre), admirar los resultados (días 25-27) o cruzarse con uno de ellos por la calle (1-15 diciembre). www.renault-ze.com 14


LOS MÁS GUAPOS DE A&F. La marca estadounidense Abercrombie&Fitch ha preparado un tentador estreno para su boutique insignia, que se inaugurará el 3 de noviembre (10.00 horas) en la plaza del Marqués de Salamanca de Madrid: ha seleccionado a los chicos más guapos de sus tiendas de EE UU, Japón, Inglaterra, Italia, Alemania, Francia y Dinamarca para que den la bienvenida a los primeros compradores en su nuevo espacio. www.abercrombie.com

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La mujer barbuda es uno de los retratos de Rubenimichi que se exponen en noviembre en La Fresh Gallery. En la pรกgina siguiente, Devendra Banhart recreado por Joel Benjamin. 16


RETRATO ILUSTRADO LA CARA COMO ESPEJO DEL ALMA Pocos se pueden permitir un retrato a lienzo, pero muchos presumen de haber sido inmortalizados por un ilustrador. La pulsión creativa de los artistas que practican este género comparte protagonismo con sus personajes retratados y se contagia a la pintura, donde el realismo también se abandona a favor de la abstracción psicológica. POR HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ

De las páginas de periódicos y revistas a los museos y galerías de arte, el retrato actual sigue planteando retos a ilustradores y pintores, al hacer de la anatomía humana vehículo expresivo. Ha desempeñado un importante rol artístico y social en la pintura a lo largo de la historia, cuando encargar un cuadro era símbolo de prominencia, pero en los últimos años la práctica del retrato también está haciendo de la ilustración una de las artes visuales con mayor empuje. El uso del ordenador y su proximidad al star system en la era del culto a la fama ayudan a que el fenómeno tenga calado internacional. Entre la hornada española destaca Roberto Moreno. En las páginas de El País Semanal, Yo Dona o In Style se encuentran habitualmente sus personales trabajos. En ellos sitúa al personaje —casi siempre una celebridad— en situaciones y contextos poco comunes. Pero su faceta pictórica tiene objetivos muy distintos. «Con la ilustración represento una idea, todos los elementos que conforman la imagen están pensados para facilitar su lectura. El retrato en pintura es un discurso mucho menos intelectualizado, más evocador y emocional», explica. Estas dos líneas de trabajo —la más descriptiva, que aparece publicada en papel; y la artística, alejada de las revistas de tendencias— se conjugan en la producción de Moreno, quien reconoce encontrar más dificultades en los retratos hechos por encargo, aunque sean también una forma de aprender para los creadores y así «no repetir nuestros propios esquemas y abrir paso a ideas nuevas que no hubiéramos contemplado». Aunque su lenguaje visual se modifique en uno u otro caso, no significa que su discurso como ilustradores pierda personalidad en favor de los intereses de una revista o un periódico. Así lo demuestran los trabajos del británico David Sparshott, cuyo variado rango de clientes busca expresamente relacionarse con

su inconfundible técnica, que derrocha actitud. Hasta ahora ha puesto su huella a marcas de ropa (Nike, Umbro), instituciones públicas (Universidad de Oxford) y publicaciones de marcada línea editorial (The Times o The New York Times). En su caso, es exclusivamente ilustrador y crea sus obras por petición expresa de los clientes: «Eso no significa que estés forzado a adaptarte a un estilo más aburrido o convencional. Una poderosa identidad visual hace que esos encargos lleguen precisamente porque buscan tu individualidad», apunta. Además las obras de Sparshott ya han dado el salto a galerías de arte de Londres y Berlín.

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estadounidense Storm Tharp, cuya obra cuajada de extraña belleza —la de los personajes que inventa— se expone en el Museo Whitney de Nueva York. En su opinión, «el realismo complica las intenciones y motivaciones de la pintura, ya que reclama un reconocimiento desde el momento en el que se plantea una comparación con la vida real. Pintar es explorar». Esa abstracción y falta de realismo que componen sus obras, inspiradas en la estética del cine americano de los años setenta y en la tradición del retrato japonés, es también en su caso una cuestión de identidad. «Cuando la tinta se disuelve en agua es como una metáfora visual del mundo expandiéndose». Dora Ragusa, pintora romana afincada en Berlín, comparte esta visión: no encuentra interés en crear un retrato fiel, sino en desvelar las sensaciones internas que cada uno de sus retratados le transmiten, casi siempre en colores oscuros, intensos, primarios y esenciales. Se declara «fascinada por las diferencias entre abstracción y figuración, con las que practicar el juego de lo racional e irracional de la naturaleza humana». Su viaje psicológico es también

Esta tendencia de encontrar a ilustradores en el lugar natural de los pintores «quizá se vea más ahora —asegura Roberto Moreno—, pero no creo que sea un reconocimiento de la ilustración en sí como género, sino que este aumento de protagonismo está más relacionado con que los ilustradores hayan tratado el tema de la celebridad». La demanda del público es otro factor para este interés. «La gente se siente identificada con lo que conoce, y un rostro humano es una de las cosas que estamos más acostumbrados a ver en la vida. Inconscientemente, la gente busca rostros en todos lados, en las formas de las rocas y en apariciones religiosas en tostadas quemadas, por poner algunos ejemplos», apunta Allan Burch, quien da voz gráfica a los textos del Wall Street Journal. Personas captadas infinidad de veces con una cámara como Amy Winehouse, Al Gore, Michael Jackson o la Madre Teresa de Calcuta han cobrado nueva vida en sus manos. El estadounidense defiende que su labor complementa a la fotográfica al encontrar una nueva percepción que se ajusta a las necesidades periodísticas.

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Además, destaca como uno de los atractivos del género que practica el hecho de «ver en él algo que conocemos de sobra pero presentado de un modo inédito». Por su parte, la japonesa Natsuki Otani, habitual en las revistas británicas e impulsora del blog Illustration Rally, tiende al realismo anatómico en sus trabajos aunque asegura que necesita «imaginar la personalidad del sujeto retratado, aproximarse a su psique de un modo más intuitivo que científico y reflejarla luego a través del color», siempre escogido de entre su paleta habitual de tonalidades. La estética se traslada a la pintura Para quienes viven la situación contraria, y son pintores especializados en el género del retrato, el punto de vista es muy diferente. Aunque, en realidad, su lenguaje y el de la ilustración son cada vez más cercanos, como se puede comprobar en la obra de Storm Tharp: ¿ilustración o pintura? También en la pintura, el tono realista ha desaparecido casi por completo dando lugar a un retrato más fiel al autor que al protagonista del cuadro, que incluso llega a ser imaginario. Tal es el caso del


un recorrido a través de la técnica pictórica más elemental: «En pintura la luz y la sombra definen los rasgos físicos de un rostro, las sigo para que me guíen bajo la piel a la humanidad más profunda y oculta de cada persona». La labor exploradora propia de este género, que tantas posibilidades plantea al artista, también es aprovechada por el trío español Rubenimichi. Juntos son capaces de recrear universos inéditos a partir de una exhaustiva construcción de personajes en la que la mirada toma especial relevancia. Su nueva exposición, Mágico, da el salto del subconsciente a lo sobrenatural y convierte La Fresh Gallery de Madrid en una barraca de feria a partir del 3 de noviembre. En ella se sirven de una colección de monstruos circenses de humanidad desbordante para seguir haciendo malabarismos pictóricos. En sus más de quince años de historia en común, Rubenimichi han trabajando a seis manos en algo tan personal como el retrato, preponderante en su obra. Las leyes de la anatomía Otro de los problemas a los que se enfrenta un retrato es el de estar sujeto a la anatomía humana. En los trabajos sobre estrellas del rock de Joel Benjamin se intenta explicar también la esencia musical de sus retratados, pero no puede traicionar anatomías tan reconocibles como la de Devendra Banhart o Thom Yorke. «Con el retrato de personajes famosos tienes que asegurarte de que el resultado es reconocible, la imaginación puede correr, pero estás sujeto a esa figura humana a la hora de expresar algo a través de ella, mientras que en otro tipo de ilustración solo dependes de tu experiencia artística». Para Allan Burch, «como en fotografía, el punto de enfoque está en los ojos, hay que capturar el alma del personaje en ellos». Muchos de estos ilustradores y pintores disfrutan de la versatilidad que permite la digitalización, pues les da la posibilidad de probar cosas nuevas y hacer ajustes que a mano llevarían horas. «El Photoshop me da una segunda oportunidad para corregir errores —dice Joel Benjamin—, es una herramienta muy útil para observar el retrato desde el ángulo reverso y confirmar que todo está en equilibrio, algo que no podría hacer físicamente. Aunque también creo que hay riesgo de dejarse parte del alma en la pantalla si se trabaja a menudo con esas herramientas», advierte. ■

En la página anterior, ilustración de Roberto Moreno y el chef neoyorquino Wylie Dufresne dibujado por David Sparshott. Aquí, Tim Leary (defensor del LSD) por Natsuki Otani, y Sleep on Nightmares, de Dora Ragusa.


VERÓNICA ECHEGUI «Antes de hacer ‘la Juani’ lloraba por las esquinas»

POR NANI F. CORES

Un año antes de rodar Yo soy la Juani creía que nunca lograría hacerse un hueco en el mundo del cine. Tan solo cinco años después de esta película, se ha convertido en una de las actrices más solicitadas y versátiles de este país. Este mes estrena Verbo y guarda en la recámara dos caramelos: Seis puntos sobre Enma, de Roberto Pérez Toledo, y Canción de Katmandú, a las órdenes de Icíar Bollaín. Tu carrera comenzó interpretando a la Juani. ¿Tuviste miedo de que el personaje se comiese a la actriz? Cuando estrenamos la Juani no estaba muy segura de lo que había hecho. Creo que en los años siguientes empecé a ser más consciente y a angustiarme con los resultados de los siguientes trabajos. ¿Te hubiese gustado que Bigas Luna te fichara de nuevo para interpretar DD Hollywood? Me parecía muy interesante contar el choque brutal de una chica que cree en el cuento del éxito con la cara que esconde en realidad. Pero creo que, si las cosas no se dan fácilmente para que ocurran, es mejor que no sucedan. ¿En qué ha cambiado Verónica Echegui respecto a la joven que fue seleccionada entre 3.000 chicas para interpretar a la Juani? Por suerte, en muchas. Sigo teniendo todo el entusiasmo y las ganas de trabajar que antes, pero sin prisas ni ansiedades. No tengo las mismas metas. Tu imagen ha ido asociada desde el inicio de tu carrera a la de chica sexy. ¿Crees que de alguna forma ha podido perjudicarte? Me gusta haber explotado mi parte sexy con la Juani. Un año antes de que me eligiera Bigas Luna lloraba por las esquinas, porque creía que nunca me escogerían para hacer cine. Le estaré agradecida siempre. Para Verbo, la ópera prima de Eduardo Chapero-Jackson, te has enfundado en el traje de una superheroína. ¿Cómo te preparaste? Dimos clases de monopatín durante un mes y algo, pero no me preparé demasiado, la verdad. Aunque mi personaje no es una superheroína exactamente. ¿Conocías sus multipremiados cortos? Conocía casi todos. Tiene una forma de contar muy personal y perturbadora.

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una actriz, tres papeles muy diferentes. de izquierda a derecha: verónica echegui EN LO QUE SÉ DE ENMA, CANCIÓN DE KATMANDÚ y VERBO.

Cuando leí el guión de Verbo se me aceleró el corazón literalmente. Me puse muy nerviosa. El mensaje de la película es profundo, el guión está repleto de lirismo y va directo a cuestiones que siento que son vitales para todos. ¿Echas de menos que se hagan más películas de este género? En general, echo de menos más ficción española en nuestras pantallas, más códigos personales de directores a los que no les importe arriesgar. Aunque la película se rodó en 2009, su mensaje guarda similitudes con las reivindicaciones del 15-M. No tiene un manifiesto como el de los indignados, pero reivindica lo mismo. Todo este movimiento social te pilló en Nepal rodando la última película de Icíar Bollaín: Canción de Katmandú. ¿Cómo has vivido en primera persona el 15-M? Lo viví con ansiedad, quería estar presente y no podía. Me parece un momento crucial para la historia moderna del hombre. Por primera vez somos ciudadanos unidos reivindicando pacíficamente necesidades y cambios comunes en los que estamos de acuerdo. Por primera vez no nos dividimos, ni caemos en la misma trampa del juego bipartidista. También has participado en el debut de Roberto Pérez Toledo: Seis puntos sobre Enma. Otro director novel con amplia trayectoria como cortometrajista. ¿Ha sido coincidencia? Pues sí y no. Le conocí a través de un íntimo amigo, Nacho Aldeguer, mucho antes de que arrancara la película. Un año después hicimos un corto los tres: Tetetetequiero. Y al terminarlo, me propuso ser Emma. Me hizo un regalazo. Ha sido el rodaje más bonito que he vivido. ¿Te gustaría trabajar con otros directores jóvenes? Creo que tenemos directores brillantes y valientes por descubrir a patadas. El mundo de las subvenciones se ha limitado bastante y esto puede que incluso haga que su desarrollo sea más interesante porque, con o sin ayuda, siguen adelante. Me gustaría trabajar con Ruy Sorogollen, Alauda Ruiz de Azúa, Aaron J. Melián, Carlos Agulló, Luis Figueroa, David Priego... En la película interpretas a una joven ciega que quiere ser madre a toda costa. ¿Fue difícil ponerse en su pellejo? Me ayudó mucho la ONCE y un hada que encontré por el camino. La observé todo el tiempo que pude y ella se dio con generosidad. Emma es ciega de nacimiento, así que tenía que resetear el coco, fue un reto enorme. Otro reto ha sido Canción de Katmandú, toda una experiencia mental y física... [Verónica estuvo enferma la mayor parte del rodaje]. Ha sido un rodaje enfermo. Me descolocó por completo, pero al mismo tiempo ha sido la mejor experiencia de mi vida. El país es salvaje para bien y para mal. Sabía que estas realidades existían, pero sentirlas de cerca es otra cosa. ¿De este rodaje en Nepal te han surgido las ganas de ponerte a estudiar Antropología? Llevo tiempo deseándolo. El año pasado por estas fechas me planteé matricularme, pero tenía mucho lío. Nepal me ha dado el empujón definitivo. Por cierto, hace poco descubrimos tu otra pasión: tocar el violín. Me muero por la música. Y siempre me atrajo el violín, pero como es tan difícil... El año pasado empecé, pero no sé tocarlo. Estoy en ello. No le dedico lo que me gustaría, así que igual tardo medio siglo en aprender.

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LA MÚSICA LLAMA A LA

ACCIÓN

No es un fenómeno que se perdió con el punk, los discursos combativos siguen vivos. Hablamos con el creador del proyecto que rompe definitivamente con la tendencia al narcisismo del indie español, con un periodista y con un sociólogo de las llamadas a la acción en la música actual y de los artistas que han levantado ampollas en los últimos meses. POR CARLOS BARREIRO

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Tyler The Creator es el cabecilla del colectivo de hip hop, con sede en Los Ángeles, Odd Future Wolf Gang Kill Them All (OFWGKTA).

«La neutralidad no existe, lo que separa a unos músicos de otros es la capacidad y la voluntad de representar una posición u otra», dice Roberto Herreros, excomponente de Grande-Marlaska y Garzón, ahora embarcado en un proyecto colectivo llamado Robo, donde se crean canciones para poner banda sonora a la realidad social que ha desembocado en el 15-M. Durante años, él ha sido uno de los pocos que ha mezclado sin tapujos su activismo y su faceta de compositor pop en España. Un bicho raro en unos tiempos en los que la música tiene muy mermada su capacidad para lanzar mensajes. En Robo colaboran desde el dúo de electrónica ruidista Fasenuova hasta los delicados Wild Honey, pasando por el country-folk con toque andaluz del Grupo de Expertos Solynieve, el cantautor Joseba Irazoki, el singular Albert Pla o Nacho Vegas, que en septiembre publicó un adelanto de su nuevo EP, Cómo hacer crac, a través del Bandcamp de esta plataforma. Pero insisten en que lo importante es que la obra esté por encima de la persona que la produce y sea una puesta en común de frustraciones. Hay que tener en cuenta que actualmente la música es sobre todo entretenimiento y marketing, esto explica que el compromiso político real haya desaparecido casi por completo del pop. Hablamos de algo más que de pedir el voto para Barack Obama o

de salir a la calle a protestar para que se pare una guerra ilegal. Ese vacío ideológico ha sido una de las motivaciones para el regreso de Atari Teenage Riot. Tras más de una década en el dique seco, en 2011 han editado un disco que habla sobre el miedo al control de la tecnología, Is this hyperreal? Su líder, Alec Empire, se expresaba de este modo en una entrevista concedida a una web musical inglesa: «La gente no se toma la democracia en serio y quiere música que retrate estos tiempos». Ellos lo hacen mezclando su electrónica revientatímpanos con el ideario anarquista, denunciando el nivel de corrupción de nuestros políticos o apuntando que los gobiernos están controlados por grandes corporaciones. Puede parecer un discurso manido, pero a su lado lo de Wu Lyf o el punk de los daneses Iceage, dos nuevos nombres que han captado la atención de los medios y han sido calificados como «revolucionarios», es un mensaje críptico y vacío. Según el periodista musical David Saavedra, son bandas que podían haber aparecido en cualquier otro momento. Y en el caso de los primeros, un colectivo de Manchester con una imagen muy bien orquestada, a mitad de camino entre lo religioso y una guerrilla urbana, considera que van a rebufo de Arcade Fire. Sin embargo, actúan de un modo muy distinto al de los canadienses, niños bonitos de la industria discográfica tras ganar el Gramy al mejor álbum del año con The Suburbs.

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En septiembre, durante la promoción en España de su disco Go tell fire to the mountain, Wu Lyf no concedían entrevistas a medios sostenidos por marcas. Además, a la hora de hacer videoclips, prefieren imágenes de las revueltas árabes o las protestas estudiantiles en Inglaterra a lo último en interactividad mediante programación web. Pero a pesar de utilizar todos esos elementos cargados de significado, nunca han llegado a expresar una posición política clara y solo hablan de negarse a crecer. Se trata de la clásica rebeldía inane del indie, un estilo contra el que carga tintas Herreros por considerarlo totalmente estancado, autorreferencial y ombliguista. «En la década de los ochenta, movimientos como el rock radikal vasco en Euskadi o el rock urbano en Madrid no solo dieron visibilidad a jóvenes de infinidad de barrios marcados por la crisis económica, el paro, la heroína o la cárcel, sino que tuvieron una influencia política real. Muchos de los que crecieron escuchando esos discos acabaron militando en movimientos sociales. Hablamos, claro, de escenas muy denostadas por el indie desde los noventa», recuerda. Sid Vicious con gorra Según el sociólogo Isidro López, miembro del Observatorio Metropolitano y director del programa de Radio Círculo Ecos de sociedad, los consumidores están tan diseminados que es muy complicado que aparezcan movimientos sociales con el impacto y la escala del punk de finales de los setenta. «Ahora la estrategia es crear nichos de consumo, pequeños grupos fidelizados con una determinada imagen o con una marca. Todo muy fragmentado y con muchos estilos. No existe una gran visión que arrastre a la juventud. En ese marco, lo político entra en la música como una especie de diferenciación y pierde su efectividad: “Estos son políticos. En cambio, estos otros hacen neofolk californiano...” es una comparación habitual», reflexiona. En relación con esa idea, Saavedra comenta que las formas de expresar un compromiso social ahora son otras: «Se han diversificado, son difusas y variadas. Ya no consiste solamente en tocar una guitarra y gritar “puta policía”. La mayoría de los artistas que cuelgan sus canciones libremente en la Red están ejerciendo un acto político». Ese fue el modo en el

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Aquí, los redivivos Atari Teenage Riot. En la siguiente página, Wu Lyf desplegando su estética revolucionaria. Debajo, imagen de un concierto de los daneses Iceage.

que se presentó ante el mundo el colectivo de Los Ángeles Odd Future Wolf Gang Kill Them All (OFWGKTA). Prolíficos y provocadores, gracias a sus mixtapes y vídeos han terminado siendo la comidilla del mundo hip hop. Su cabecilla es Tyler The Creator, un airado skater que provoca una mezcla de fascinación y asco allá por donde va. En mayo estuvieron en el Primavera Sound dando un concierto en el que la sensación de peligro era constante. El escenario terminó invadido por el público y alguno de los miembros de la panda tuvo sus más y sus menos con los encargados de seguridad del festival. Tyler, que no tiene reparos en considerarse un descarriado, ha declarado su adoración por Sid Vicious. Pero no intenten ver en este veinteañero salido de una familia desestructurada algo parecido al mártir del punk. Según cuenta Isidro, se trata de un perfil clásico del hip hop: los raros. «Son la contrapartida del gangsta. En el gueto todos luchan por unos medios escasos. De alguna manera hay que hacerse respetar. Están los que lo consiguen porque tienen una pistola muy grande o porque son tan raros que nadie quiere meterse con ellos. Al segundo grupo pertenecen Odd Future. No lo podemos llamar político en un sentido pleno, pero está relacionado con un entorno social, como toda la música», dice. A la revolución por la electrónica Para encontrar los verdaderos gritos de rebeldía y frustración, cree que debemos dirigirnos hacia la música electrónica. Destaca la importancia que tuvo como movimiento político la explosión de las raves en Inglaterra, a finales de los ochenta y principios de los noventa. El tecno es pura abstracción, pero también puede ser un motor de cambios. «Sirvieron para abrir almacenes y naves industriales abandonadas durante la reconversión industrial en tejidos urbanos arrasados. Muchas comunidades que habían quedado en el paro y que estaban socialmente muy dañadas se recompusieron a partir de estas fiestas. Ayudaron a que surgiera en ellas una capacidad de autoorganización. Es una forma de hacer política que aumenta cada vez más».


De las semillas de aquella escena tecno han ido brotando otros estilos que poseen gran fuerza para transmitir discursos. Son el grime o el dubstep, hunden sus raíces en la cultura anglojamaicana del bajo y tienen sus centros neurálgicos en los suburbios de las grandes ciudades, donde las comunidades necesitan protestar porque sufren un nivel mucho más intenso de opresión que las clases medias blancas. «Allí el pop ha quedado relegado a algo para universitarios», dice Isidro. A España también han llegado a través de la emigración ritmos como el reggaeton. Así que él invita a pensar que en el futuro es muy probable que a su alrededor suceda algo similar a lo de las ciudades inglesas. «Nuestra proletarización es muy fuerte y afecta a la gente que en otro tiempo hubiera tirado de la cultura. Es probable que los nuevos dinamizadores vayan a ser los migrantes de tercera y segunda generación. Las nuevas formas de expresión política van a tener que ver más con elementos latinos o con la música negra o el hip hop», comenta. En cambio, Saavedra no quiere acotar a ningún género el papel de la música como herramienta política. En realidad, percibe que últimamente los individuos, en general, están adquiriendo mayor conciencia. ■

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UN RAYO DE POP ENTRE LAS TINIEBLAS Las islas británicas ya tienen una nueva sensación. Se llaman Veronica Falls, vienen de Londres y sienten devoción por The Velvet Underground, el garage de los sesenta y el humor negro. Acaban de debutar con su disco homónimo y este mes forman parte del cartel del Primavera Club. Esta es la historia del ascenso meteórico de Veronica Falls. POR VIRGINIA ARROYO

Un bajo implacable y una tétrica guitarra se alternan sobre un ritmo que parece una marcha fúnebre. La voz de Roxanne penetra bajo la piel poco a poco: Clinging to a dream so true, falling for a ghost like you, hasta repetir como un mantra el título del tema, Found love in a graveyard, found love in a graveyard, found love in a graveyard, found love in a graveyard... Es el primer single del álbum homónimo de Veronica Falls y, como ya habrán podido deducir, no nos hayamos ante la banda más alegre del mundo: «[Risas] Aunque no lo parezca, en nuestras letras hay bastante ironía y humor, lo que pasa es que la apariencia es oscura y, sí, ciertamente, la muerte inspira algunas de ellas, como por ejemplo Found love in a graveyard o Beachy Head». De hecho, Beachy Head es un claro ejemplo de esa ambivalencia compositiva: tiene el nombre de un acantilado en la costa sur de Inglaterra donde cada año se suicidan una media de veinte personas y, sin embargo, la canción es una tonada pop sixtie de poco más de dos minutos, cubierta, eso sí, por un potente muro de sonido. En la estela de los Raveonettes, ese es el juego de Veronica Falls, ser capaces de cantar las cosas más tristes o macabras del mundo tanto sobre atmósferas tenebrosas como sobre melodías soleadas. En este sentido, la banda se siente influenciada por «la faceta más oscura del pop de los sesenta, con la figura de Kim Fowley en cabeza y The Ronettes como banda». La música americana en general y los sesenta en particular son las principales obsesiones de la banda: «Somos muy fans de The Velvet Underground y The Byrds, pero también han influido mucho en nuestra manera de entender la música otras bandas posteriores, sobre todo algunas nacidas en la década de los ochenta como R.E.M., Galaxie 500 y Beat Happening». Pero no solo de América vive el pop, y en el debut de este cuarteto londinense resuenan también ecos de bandas británicas de hace tres décadas. Al abordar el tema, Felt son los primeros que les vienen a la cabeza, pero es innegable la influencia de otras formaciones más tardías como The Primitives o The Shop Assistants. Estos últimos estaban incluidos en la compilación C-86 de la revista NME, que recogía a lo mejorcito del año 1986 y que hizo historia dándole nombre y exposición mediática a una escena muy concreta de indie pop oscuro con influencias pospunk en la que Veronica Falls podrían encajar perfectamente, tanto por sonido como por actitud. Este cóctel de referencias, bien agitado hasta conseguir una textura muy personal, es lo que podemos paladear en los doce cortes de su disco: el exquisito equilibrio entre dulzura y amargura, luz y sombra, pop y rock, arreglos dreamy e inspiración psicodélica. Porque aunque ellos se inclinen por catalogar su sonido como «pop neopsicodélico», hay muchos elementos más en esta ecuación. Su oportunidad llegó en tan solo una hora Y ustedes pensarán: muy bien, ahora ya sabemos cómo suenan pero ¿quién demonios son Veronica Falls?, ¿de dónde salen? Pues bien, Veronica Falls son Patrick, Roxanne, James y Marion. Patrick y Roxanne se mudaron de su Glasgow natal a Londres, y allí conocieron a James y empezaron a tocar juntos hasta que a los pocos conciertos apareció Marion, se colgó el bajo y completó la formación. Su Myspace llevaba solo una hora creado cuando contactó con ellos el artífice de Blank Dogs, Mike Sniper, muy interesado en incluirlos en el prometedor roster del sello americano Captured Tracks.

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De ahí al éxito a este lado del charco fue visto y no visto. Aunque si ahora los tenemos hasta en la sopa es por su confirmación para el festival Primavera Club, tras una excelente acogida en su paso por Benicàssim este verano. Pero, pese a ser tan jóvenes, a los chicos de Veronica Falls no les agobia ser uno de los cabezas de cartel de uno de los festivales más importantes de Europa. «Nos encanta gustar, y si hemos generado expectación, debe de ser por eso. Nos han hablado

muy bien tanto del Primavera Sound como del Primavera Club, así que poder tocar allí será todo un honor». A la pregunta de qué podremos ver en sus shows, Veronica Falls bromean diciendo que habrá «pantalones de campana y luces estroboscópicas», siempre en consonancia con sus aspiraciones neopsicodélicas. Lo que sí que harán será «ir introduciendo nuevas canciones en nuestro repertorio, porque no queremos quedarnos solo con los temas de este disco». Pese a considerar «más gratificante» el estudio y el proceso de grabación, el cuarteto británico reconoce que también disfruta testeando sus canciones en directo, viéndole la cara a su público y conociendo sus opiniones y reacciones. «Es muy divertido conocer a la gente que te viene a ver y también descubrir nuevos lugares del mundo». Madrid y Barcelona los recibirán entre el 23 y el 27 de noviembre en el marco del Primavera Club. http://veronicafalls.com / www.primaverasound.com

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EL POLO YA NO ES UN DEPORTE DE PIJOS Con más de un siglo de vida sobre el césped, el deporte de moda en el Hollywood de los años veinte se hace fuerte en las calles de la mano de la cultura ‘fixed’. Los practicantes del bike polo en España, que empezaron a jugar con plásticos de obras y bastones de esquí, se sitúan hoy en los primeros puestos de las competiciones europeas. POR IAGO FERNÁNDEZ FOTOS AITOR TURA Y ENCICLIKA

Internet fue la puerta de entrada del bike polo en España hace aproximadamente tres años. Tras descubrir una serie de vídeos protagonizados por bicimensajeros de otros países, ciclistas como Cristian Marín, Jordi Tamayo o Xavi Paón, que trabajaba en una de las primeras tiendas de Barcelona con componentes fixed [bicis de piñón fijo], se enteraron de que en ciudades como París empezaban a jugarlo y les pareció divertido. Diseñaron sus propios palos y convocaron el primer evento de bike polo en España. Marín recuerda que «ninguno sabía y éramos muy lentos jugando, como un grupo de tortugas reumáticas entre las que ya empezaban a despuntar los que más tarde destacarían en el juego». La evolución fue rápida y los pioneros del ciclopolo español pasaron de quedar una vez al mes a reunirse a diario. Al ser un juego amateur, no había aún material específico y construían su equipación cogiendo tubos de plástico de las obras o juntando mazas de madera con bastones de esquí de segunda mano. «Todo aquello fue un poco para salir del paso; pero en las primeras quedadas, los palos ya apuntaban el camino a seguir... casualmente entre nosotros había cinco diseñadores industriales [ríe]». En la actualidad, existe un mercado específico de productos gracias a empresas como El Perro del Mal(let), Eightinch, Dodici y otras muchas, creadas por los propios aficionados a esta disciplina. El bicipolo nació sobre césped hace más de un siglo, fue un deporte de exhibición en las Olimpiadas de Londres de 1908 y se puso de moda en el Hollywood de los años veinte. En su versión urbana en pista dura (hard court), se juega en una cancha de veinte por cuarenta metros, con porterías de 1,80 metros de ancho por uno de alto y una barrera que impide que la pelota salga del campo. Dos equipos de tres jugadores se enfrentan hasta que se agota el tiempo (entre diez y quince minutos) o uno de los equipos marca cinco goles. Si un jugador pone el pie en el suelo, debe golpear un elemento colgante llamado tap-out para volver al juego. Se permite el contacto palo-con-palo, bici-con-bici y jugador-con-jugador dentro de unos límites de fair play y es imprescindible un mínimo de agilidad. Según Marín, «al principio cuesta controlar una pelota de street jockey con una mano en el manillar y otra en un palo, pero la práctica te da la soltura y tu primer gol no lo olvidas». A medida que aumenta el nivel, crecen las velocidades, de forma que a veces no gana el equipo con mejor nivel, sino el que tiene más aguante. En el último campeonato mundial se jugó un bike polo bastante duro, siguiendo la corriente que apuesta por un estilo similar

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al del hockey sobre hielo. En la calle, la competición es más relajada, pero la adrenalina y el contacto son dos ingredientes que nunca faltan. Tampoco las lesiones. «Gracias a Dios no hemos lamentado ningún accidente importante. Hay ruedas pinchadas, bicis partidas por la mitad, rascaduras, dientes mellados, tendinitis y algún hueso roto, pero las lesiones son más por el sobreesfuerzo de las articulaciones que por los golpes», aclara Marín. Otro dilema es profesionalizarse o no. Marín lo resume así: «Nació en las calles y allí se quedará, a no ser que cambie la forma de pensar de los jugadores y las administraciones que ponen trabas. Están quienes quieren que se quede como está y los que prefieren que evolucione hacia algo más serio. Tanto unos como otros tienen sus razones». Y aporta su opinión. «Hay gente muy buena que viaja a torneos y se merece marcas que los apoyen. La lucha con instituciones sería más sencilla y ayudaría a crear espacios específicos en vez de tener que ocupar canchas y plazas por la noche. El espíritu underground es compatible. Que haya básquet profesional no impide los partidos en la calle, ¿no?». La invasión de las bicis de piñón libre Uno de los requisitos necesarios para que el escenario deseado por Marín sea una realidad es contar con buenos jugadores, y lo cierto es que en el bike polo español hay unos cuantos. En el Greifmasters, algo así como un torneo de selecciones, la española suele obtener buenos resultados y en los opens de ciudades hay dos equipos que despuntan: El Club, con los hermanos Belle (Kiko y Tom) y Lucas Precivalle, que fueron cuartos en el campeonato europeo celebrado este verano en Badalona; y Los Pelos, con Alejandro Carrillo, Jordi Guiu y Enric Enrich, siempre entre los diez mejores de Europa. Por lo que cuenta Marín, estos tipos de entre 25 y 35 años ya cuentan con una cantera para el relevo. «La juventud empieza a desbancar a la experiencia. En el mundial había críos de quince años dominando como el que más». Está al alcance de cualquier chaval empezar en esto, porque no hace falta

Cartel para el evento Back to the Future.

más que una bicicleta robusta y ligera, a ser posible con una distancia entre ejes muy corta que permita hacer giros rápidos en el menor espacio posible. Los desarrollos son cortos y por eso muchas llevan una maneta que actúa sobre el freno de atrás y el de delante a la vez. Inicialmente se jugaba con piñón fijo, porque las piernas actuaban como freno trasero y por la herencia de los bicimensajeros, pero ahora son mayoría las bicis de piñón libre [single speed] por su versatilidad. El cubre-radios es opcional y en el fondo cualquier bicicleta es apta pero, como matiza Marín, «puedes correr una maratón con chirucas, pero posiblemente no te dejen llegar a tu máximo nivel». Cita semanal con la sección madrileña La facilidad para iniciarte en un deporte es la misma que para abandonarlo. Y eso es lo que sucede en Madrid. Cuando pregunté a mis vecinos Edu y Larry de Ciclos Noviciado quién me podía informar sobre la salud del bike polo en la ciudad, enseguida me pusieron en contacto con Roi Agulla. «Aquí cada domingo hay unas diez personas en las pistas. En épocas como el verano fuimos quince, pero digamos que el polo aquí tiene poca tirada y a veces ni llegábamos a los seis necesarios para un tres contra tres. Muchas de las personas con las que aprendimos a jugar hace dos años ya no se pasan por la cancha. Y sí, viene gente nueva, pero es la misma que se va. No llega a cuajar del todo. Nada comparado con lo que ocurre en Barcelona, que es un claro referente». Con todo, Agulla ofrece datos esperanzadores. «La escena ha pegado un buen estirón y nos hemos adaptado. Los palos, casi siempre artesanales, son ahora más ligeros y resistentes, y de rodar con piñón fijo hemos pasado casi todos a rueda libre. También el juego ha mejorado y ya podemos decir que hemos organizado un par de torneos y que algunos equipos locales han participado en campeonatos. Justo estas últimas semanas ha venido gente suficiente para hacer más de tres equipos. Parece que con el otoño la cosa se alegra». La cita semanal tiene lugar los domingos, a partir de las 17.00 horas, en las canchas


de hockey municipales de la calle Arganda (entre Pirámides y Madrid Río). Un punto en común entre madrileños y catalanes es la falta de apoyo institucional, que compensan con la buena respuesta de los patrocinadores. «Siempre que hemos organizado algo hemos contado con su ayuda. Al ser un deporte emergente, las empresas implicadas acuden a dar empuje a cualquier evento que se celebre. Somos pocos pero hacemos piña», afirma Agulla. Los bicipoleros con los que hemos hablado saben que las marcas están locas por aliarse con las últimas tendencias, porque eso les permite adelantar a la competencia y crear una imagen de marca moderna. El bike polo no se ha puesto aún tan de moda como el fixed, pero poco a poco adopta una estética propia muy heterogénea en la que la gorra clásica de ciclista es un must, incluso debajo del casco protector.

Torneo el 9 de noviembre También las gráficas creadas por aficionados hacen gala de un gran gusto y creatividad. El logo de Ralph Lauren tuneado o el cartel sustituyendo el madroño por un palo de bike polo en el escudo de Madrid son buenos ejemplos: no es casualidad que sea un grupo de diseñadores quien organice el próximo evento de polo a pedales. Se trata de un torneo programado por el proyecto Biernes para la promoción del uso de la bici que se celebrará el 9 de noviembre en Matadero Madrid dentro de los actos de su Festibal con B de bici. Además de las dos grandes ciudades españolas, en otras como Zaragoza, Alicante, A Coruña, Gijón o Mallorca, crece día a día el número de adeptos. Al fin y al cabo mantener una bici sale más barato que un caballo. Solo el príncipe Carlos de Inglaterra, que se lo puede permitir, juega al polo sobre ambos. ■ enciclika.com / madbikepolo.blogspot.com

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NAVY MOVES

THE SIMS SOCIAL

UNA REVOLUCIÓN NO TAN GRATUITA ¿Estás harto de las invitaciones para ‘FarmVille’ de tus amigos? Pues solo has visto el principio. El juego gratuito, o ‘free2play’, ya no es un pasatiempo simpático, sino un gigante del sector. El futuro pasa por jugar gratis y pagar de vez en cuando. POR JAUME ESTEVE

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El free2play ya no es una moda pasajera, sino una realidad: The Sims Social, la versión del popular juego de Electronic Arts para Facebook, se ha convertido en el segundo título más jugado al día en la red social con nueve millones de jugadores en menos de un mes de vida. Pero ¿a qué nos referimos exactamente cuando hablamos de un juego free2play? Hay dos premisas básicas que se cumplen en todos ellos. La primera es que el usuario puede participar sin pasar previamente por caja. La segunda —y aquí llegan las malas noticias—, que algunas mejoras (acortar tiempos de espera) o contenidos adicionales (armas) del juego son de pago y sus precios van desde cifras mínimas (un euro) hasta lo que el usuario quiera desembolsar. Esta condición hace que dichos contenidos sean para unos pocos jugadores. Curiosamente, los de mayor éxito son aquellos en los que la jugabilidad se resume al mínimo: CityVille, FarmVille, los ya citados Sims, Mafia wars... son títulos que no exigen ninguna habilidad particular más allá de moldear un espacio (una granja, una ciudad o tu propio piso) al gusto de cada uno. Pero el free2play también ha llegado al denominado territorio hardcore. Vamos, el del juego de toda la vida. Tenemos ejemplos de todos los colores: rol masivo on line (Battlestar Galactica), conducción (Auto Club Revolution, F1 Online), musicales (Popmundo)... Incluso en España le estamos dando fuerte a un género muy goloso que con una inversión mínima puede dar grandes rendimientos. En la Ciudad de la Imagen madrileña se encuentran los estudios de FX Interactive. Comandados por los que fueran las mentes maestras detrás de Dinamic, un clásico del videojuego español, han lanzado una versión gratuita de Navy moves, juego de acción que bebe, directamente, del título


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EMPIRES & ALLIES

AGE OF EMPIRES

BASKET DUDES

lanzado en la segunda mitad de los ochenta por el citado estudio. Bajo esta premisa, el nuevo Navy moves es una aventura frenética en la que podemos jugar gratis a algunos niveles, pero que nos obliga a pagar si queremos el contenido completo. Manuel Moreno, su responsable de marketing, pone las cifras sobre la mesa para demostrar que la apuesta de su compañía es inapelable: «Es nuestra primera gran apuesta para este mercado. Desde su lanzamiento en fase beta ya han jugado más de 150.000 personas, lo que lo convierte en el free2play español más jugado de Internet. Y la versión social beta en Facebook ya cuenta con casi 50.000 fans». Un juego para disfrutar, pagues o no Otro estudio español de reciente creación que ha apostado fuerte por el free2play desde el principio es Bitoon. Y lo ha hecho con un producto que, a todas luces, no solo es una propuesta que intenta desmarcarse de la tónica habitual, sino que pretende romper las normas del juego. Basket dudes es su caballo de batalla, un juego de baloncesto on line en el que nos toca enfrentarnos a oponentes de todo el planeta. Ese es su primer punto interesante, ya que se centra en un jugador habituado al videojuego y que tiene unas habilidades desarrolladas. Un juego atípico que en el pasado Gamelab, la feria española dedicada a la industria del videojuego, se llevó elogios hasta de una leyenda del sector en nuestro país, Gonzo Suárez: «Está por ver cómo funciona [económicamente], pero Basket dudes está muy por encima del free2play habitual». La gran novedad es que se trata de un título diseñado para disfrutarlo tanto si se paga como si no. A diferencia de la inmensa mayoría de competidores que hay en el mercado, las partidas terminan cuando el usuario lo decide, no cuando lo hace el desarrollador. Además, se pueden obtener casi todas las mejoras, ya sea a través de pagos o a través de horas y horas de juego, recompensando así a los fieles. Fernando Piquer dirige el estudio y en sus palabras se puede apreciar la filosofía de Basket dudes, apelando a dos públicos muy diferentes: «El juego tiene suficiente potencial para gustar y retener a los usuarios por lo que es. El usuario pasará por caja si quiere hacerlo, la caja está ahí. Pero no puede ser un requisito para disfrutar del juego, es una opción más. Obviamente, te ofrece ventajas

que de otra manera serían más complicadas de conseguir, pero la idea es que les guste, que inviertan el tiempo que quieran en jugarlo, que alcancen logros y mejoras y que lo que no alcancen lo puedan conseguir a través de un micropago». Si el free2play es la tendencia convertida en industria, en Blizzard, editora de referencia (Diablo, World of Warcraft, Starcraft), se pueden colgar la medalla de ser los primeros en implementar un mercado de bienes virtuales operado con dinero real. El mismo Gonzo Suárez lo vaticinaba hace tres meses en Gamelab («todavía no hemos llegado a algo que aparecerá con mucha facilidad: el cobro entre usuarios, cuando el usuario pueda mercadear con bienes virtuales, que pasará») y la editora estadounidense lo anunció a finales de agosto. Los editores, hartos del mercado negro de bienes virtuales —ahora te compro una espada por cinco euros, ahora te vendo una armadura por diez—, han decidido legitimar la práctica y sacar tajada, poniendo materiales reservados a jugadores consumados al alcance de los ocasionales. En ese caso, el que paga, gana... aunque una buena espada no garantiza la victoria.

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AHORA, LO DE SIEMPRE La cultura del carajillo es el ‘remake’ de la temporada: la tradición vuelve a los cafés y bares de moda con su personalidad ‘vintage’ para inspirarnos y reconfortarnos en las frías tardes de invierno. ¿Quién puede resistirse a un combinado caliente? ILUSTRACIÓN ÓSCAR GIMÉNEZ

Ha inspirado letras de canciones, se asoma en pasajes de novelas, ha acompañado rodajes de películas y ensayos de bandas de música, e incluso dio nombre a fanzines underground en los albores de los ochenta. Joaquín Sabina (en la inédita Como en Chicago) y también Los Rodríguez (No estoy borracho) cantan al carajillo, combustible inspirador para componer en las heladoras tardes de invierno. Haciendo honor a la tradición —Cataluña y Levante son las zonas de España donde más arraigo tiene este combinado de café y brandy—, el novelista Carlos Ruiz Zafón nos hizo beber de su taza en los cafés que poblaban la bohemia Barcelona de principios del siglo xx a lo largo de las páginas de su libro La sombra del viento. También Paco Rabal escribió sobre el carajillo en Aquí un amigo, recordando cómo lo tomaba Luis Buñuel para enfrentarse «a la fría mañana temprana» durante las sesiones de rodaje de la película Viridiana (1961). Sobreviviendo al paso de los años, la esencia transgresora e independiente de la Movida madrileña abrazó también el carajillo como elixir para alegrar el alma. Los integrantes de Radio Futura lo tomaban con asiduidad antes de empezar un ensayo para cargar pilas y calentar la voz. Incluso se bautizó en su honor a los fanzines barceloneses El Carajillo y Carajillo Vacilón, que los artistas Ceesepe y García Alix distribuían en su puesto del Rastro y que, desafiando a la legalidad, llegaron a alcanzar tiradas de 10.000 ejemplares. Precisamente esa picardía es el origen de la palabra carajillo, una combinación que los soldados españoles de la Guerra de Cuba inventaron, a finales del siglo xix, al añadir un chispazo de brandy al aromático café de la isla. La nueva bebida les proporcionaba el valor suficiente para volver al combate, y así el corajillo pasó a llamarse carajillo. En busca del carajillo perfecto Sobran los motivos para defender el carajillo como un clásico contemporáneo que no puede faltar a su cita con el otoño. Está grabado en nuestra memoria y lo entendemos como la mejor manera de enriquecer un momento tan cotidiano como la hora del café, ya sea de sobremesa, a media tarde o como ritual previo a salir al frío de las noches invernales. En su receta [ver página siguiente], a la altura de competir con los aromas de la coctelería más elaborada, Osborne ha recuperado el gusto por el carajillo bien preparado: un buen café, canela, corteza de limón y un poco de llama para flambearlo. El toque final lo pone el uso de Magno, un Brandy Reserva, en lugar de los brandys batalleros que últimamente se vienen empleando en la elaboración de este tradicional combinado, que hace que este carajillo sea merecedor del calificativo superior. Es una bebida que atrae adeptos por su personalidad vintage y que agradará tanto a los amantes del café como a los aficionados a los

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buenos combinados. Una costumbre que ha convencido a artistas y creadores de tendencias a lo largo de toda su historia. La cultura que el carajillo ha generado a su alrededor durante estos años, como aliado imprescindible para plantarle cara a las bajas temperaturas, se recupera ahora en una ruta de locales con encanto [ver página 65] en los que podrás pedir tu ración de coraje debidamente preparada y servida en una taza especial. Un centenar de bares y cafés acogedores, de ambiente bohemio y clientela selecta, y ubicados en los barrios más punteros de Madrid, han aprendido la fórmula secreta del Carajillo Magno. Esperando a las musas Inspirados por la resurrección de este clásico, no podemos evitar imaginarnos a un escritor solitario, camuflado en la penumbra de un café frecuentado por artistas y farándula. Ha elegido la mesa más apartada mientras espera a que se acerque el camarero. Pero ese escritor ya no lleva gafas, sino lentillas, ha dejado de fumar en pipa porque sus locales preferidos se han declarado libres de humos y, en lugar de manchar con pluma su libreta en blanco, abre su cartera de cuero y saca un portátil. No estamos en los años treinta, sino en 2011, pero seguimos siendo los mismos, invocamos a las mismas musas. Y cuando el camarero pregunta «¿Lo de siempre?», le contestamos, sin dudarlo, «Sí, un Carajillo Magno, por favor». Más información en la página

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Ingredientes Tres granos de un buen café Un trocito de corteza de limón Dos terrones de azúcar moreno Una parte de Brandy Magno Una rama de canela Dos partes de café expreso

Preparación Verter en nuestra taza especial el azúcar, un chorrito de Brandy Magno (que al ser más añejo le va a dar el toque distintivo a nuestro carajillo), los granos de café y la corteza de limón. Se calienta toda la mezcla y se flambea. A continuación, añadiremos en esa misma taza un buen café expreso recién preparado para que no se pierda temperatura. Daremos el toque final a nuestro combinado decorándolo con la ramita de canela y unos hilos de corteza de limón. Se recomienda servir y consumir bien caliente.


Desde tiempos remotos, el ser humano se ha envuelto en las pieles de los animales que cazaba para sobrevivir al llegar el frío. Las pasarelas han recuperado el pelo esta temporada, tanto en detalles ornamentales como en abrigos y chaquetas, invocando el espíritu neandertal y los instintos más primarios.

FOTOGRAFÍA

CHESCO LOPÉZ (N.Y.C.) REALIZACIÓN Y ESTILISMO

JOSÉ HERRERA (TALENTS) MAQUILLAJE

RICARDO CALERO (TALENTS) PARA MAC PELUQUERÍA

DANIEL CÉSPEDES (TALENTS) PARA ART LAB AVEDA MODELO

JUSTINA (VIEW) ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA

RUBÉN LIZANA Y PELAGIO ARMENTA ASISTENTES DE ESTILISMO

ALICIA CLAROS E IRENE TORRICO ESTUDIO ESPACIO IRÚN 25

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Poncho de lana de Ion Fiz, gorro a modo de hombrera y manta de Santiago de Palacio, leggins de Calzedonia, polainas de Lottusse, mitones de Neosens y bufanda de piel a modo de tocado de Redskins.

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Cazadora de Nicolás Vaudelet, estola a modo de falda de Santiago de Palacio, jersey de Zadig & Voltaire, collar de Hotel Particuliere, tocado de plumas colocado como collar de José Luis Díaz Megía y fajín de HTC.


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Camisa de George Rech, cuello de piel como falda de Santiago de Palacio, chaleco de Amaya Arzuaga, bufanda de Santiago de Palacio.


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Cazadora de Pepe Jeans, camiseta, short y mitones de Anjara, bufanda de Santiago de Palacio, collar de Laura B y bolso Aita.


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Abrigo de Just Cavalli, vestido de Anjara, gorro de Santiago de Palacio y mitones de Neosens.


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Chaleco de Roberto Verino y tocado de José Luis Díaz Megía.


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Abrigo de Miguel Marinero, polainas de Lottusse, cintur贸n de HTC, collares de Hotel Particuliere y bufanda de pelo del estilista.


Como el yin y el yan, el no-color y el color total se necesitan el uno al otro para existir y brillan por oposición. Si no podemos elegir entre lo racional y los sentimientos, ¿por qué renunciar al blanco o al negro? La elegancia de este clásico moderno vuelve a conquistar la moda y su combinación es la ganadora de la temporada.

FOTOGRAFÍA ÓSCAR CARRIQUÍ I ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA SARA GARCÍA I ESTILISMO NOELIA ORTEGA I MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA RICARDO CALERO PARA MAC I MODELO ARAYA (DELPHOS) AGRADECIMIENTOS MUSEO ABC DE LA ILUSTRACIÓN

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Vestido de Amaya Arzuaga, bolso de Furla, botas de Farrutx, guantes de Dsquared y medias de Wolforld.


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Camisa de Duyos, short de Zadig & Voltaire, zapatos de Pura L贸pez, medias de Platino y gafas Dsquared2.


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Vestido de María Escoté y guantes de Duyos.


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Página anterior: Falda de María Escoté, body de Pull-In, bolero de organza de Maya Hansen y tocado de Monic. Sobre estas líneas: Chaleco de Duyos, pantalón de Religion, zapatos de Amaya Arzuaga y collar de Aita. 49


ARTE

CULTUR

UN LUGAR DE ENCUENTRO PARA ESPACIOS CULTURALES

Actividades de CAMON Madrid (noviembre 2011)

www.tucamon.es twitter:@tucamon

Miércoles 2 y jueves 3, de 17.00 a 20.00 horas | Curso Apple: Hacer presentaciones en Keynote. Viernes 4, lunes 7, martes 8 y lunes 14, de 17.00 a 21.00 horas | Curso: Programación para artistas visuales con Processing. *Jueves 10, de 17.00 a 21.00 horas | Conferencia: I+C+i. Investigación e innovación en el ámbito cultural, fruto de la alianza entre CAMON y el CCCB de Barcelona. *Martes 15, de 19.00 a 20.30 horas | Conferencia: Desarrollo web móvil: teoría y caso práctico, en colaboración con ADWE. *Viernes 18, de 19.00 a 21.00 horas | In Medi Terraneum

2011. Festival Internacional Simultáneo de Videoarte. Lunes 21 y martes 22, de 17.30 a 20.00 horas | Hacking Redes Sociales: tecnologías que nos enredan. Explorando los límites de las redes sociales. Miércoles 23 y jueves 24, de 17.00 a 20.00 horas | Taller: Aprende a usar tu Mac. Jueves 24 y viernes 25, de17.00 a 21.00 horas | Taller: Amigurumi. Lunes 28, martes 29 y miércoles 30, de 17.30 a 20.00 horas | Taller: Crea tu propio Youtube, con José Abellán. *Retransmisión en streaming en www.tucamon.es/directo_mad

In Medi Terraneum, diálogo entre culturas In Medi Terraneum es una iniciativa artística planteada en forma de festival internacional que utiliza como lenguaje expresivo el videoarte. El espacio CAMON Madrid será la sede española de este certamen dirigido a explorar las tendencias artísticas en el terreno del vídeo que quedan fuera de la órbita habitual de los grandes festivales, en un esfuerzo de revisión de los estereotipos acerca de dónde nace y cómo debe ser lo contemporáneo en lo artístico y en lo social. El día 18 de noviembre tendrá lugar en CAMON Madrid una sesión de VJ y DJ, durante la que se combinarán fragmentos de las obras ganadoras de In Medi Terraneum para formar una quinta pieza híbrida. Este festival propone un diálogo Mediterráneo-Latinoamérica, trazando un espacio expositivo común entre las ciudades de Madrid, Córdoba (Argentina), Montevideo (Uruguay), Palermo (Italia) y Volos (Grecia).

'Amigurumi': construye tu propia fantasía

'Hacking Redes Sociales', un taller de discusión

El amigurumi, cuya traducción literal del japonés es «peluche de punto», ha recuperado la técnica del croché para tejer pequeños muñecos en tres dimensiones. Esta afición se ha extendido en los últimos años y, a día de hoy, se pueden encontrar creaciones en forma de animales (perros, gatos y conejos), figuras antropomórficas o iconos etiquetados, en la mayoría de los casos, como frikis: desde la seta de Mario Bross a Hello Kitty. En CAMON te enseñamos desde las técnicas más básicas del amigurumi hasta cómo hacer realidad tus patrones más arriesgados.

Las redes sociales se han impuesto como un espacio de sociabilidad imperativo, como si no fuera posible resistirse a su influjo. Cientos de millones de personas participan en ellas. A través de Hacking Redes Sociales se pretende invitar a la reflexión sobre los efectos que las grandes redes sociales ejercen en tres ámbitos: libertad de expresión, privacidad y propiedad intelectual. Esta propuesta de CAMON se traduce en un taller práctico de discusión crítica con el objetivo de explorar los límites que las redes sociales imponen en esos tres niveles de realidad.

CAMON Alicante: avenida Ramón y Cajal, 5 | Tel. 965 905 949. CAMON Cigarreras, Alicante: calle San Carlos, 78. Antigua Fábrica de Tabacos | Tel. 965 205 903.

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CAMON Madrid: Plaza de Moncloa, 1; acceso por Princesa | Tel. 915 437 036. CAMON Murcia: calle Madre Elisea Oliver Molina, s/n. Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 5. Primera planta | Tel. 968 259 667.


CULTURARTE

El Mediterráneo: un mar de dudas y esperanzas La Casa Encendida, en colaboración con el Instituto de Estudios sobre Conflictos y Acción Humanitaria (IECAH), se propone desarrollar cinco sesiones de análisis sobre las dinámicas en marcha en algunos de los principales escenarios de cambio del mundo árabe. A través de documentales, obras literarias y debates con destacados expertos, se analizarán los casos de Egipto, Siria, Libia,Túnez o Palestina. Del 7 al 30 de noviembre.

Cafés científicos: 'Ciudades sostenibles'

Una de las obras de Banksy.

IX edición del festival Urban-TV 2011 Urban-TV 2011, IX Festival Internacional de Televisión sobre Vida y Ecología Urbanas, afronta su novena edición, del 14 al 17 de noviembre. Este año son 321 producciones de 39 países las que compiten en las cinco categorías del concurso. Entre las novedades del festival de este año, dedicado al arte urbano, un Safari-Grafiti por los alrededores de La Casa Encendida en busca de manifestaciones de arte urbano y la exposición Permutaciones, un proyecto colectivo de nueve artistas en el que cada uno realizará un diseño original que luego será intervenido por el resto. Del 15 al 17 de noviembre se proyectarán los documentales Where is Gary?, de Jean-Baptiste Dumont, 2011, Bélgica; Catfish, de Ariel Schulman y Henry Joost, 2010, Estados Unidos y Exit Through the Gift Shop, Banksy, 2010, Estados Unidos. Después de las proyecciones habrá coloquios con los autores y especialistas en los temas tratados. El miércoles 16, el foro Transformar la televisión analizará el papel de este medio ante el reto de Internet, con la presencia de Mikel Lejarza (Antena 3 Films), Ricardo Villa (RTVE), Emili Prado (UAM) y Chema Bautista (Mediaset).

Los Cafés Scientifiques son un marco en el que discutir temas científicos de actualidad en un ambiente informal y accesible que invita al público a participar en el debate. Dentro de la serie Ciudades sostenibles, La Casa organiza, en colaboración con el British Council, dos nuevos Cafés los días 8 y 10 de noviembre, con ponentes británicos y españoles que nos hablarán de la contaminación acústica y atmosférica.

Electrónica y 'performance' en Rusia hoy Con motivo de la muestra La Caballería Roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945, se han organizado una serie de actividades paralelas que la complementan. Del 17 al 19 de noviembre, veremos a algunos de los mejores representantes de la música electrónica rusa, desde estilos como el ambient a géneros más experimentales. Nos visitará Lydia Kavina, considerada la mejor intérprete mundial de theremin. Del 25 al 27, un ciclo sobre performance nos acercará los trabajos de tres artistas rusos: los Blue Noses, que reinterpretan el espíritu revolucionario desde su estilo desenfadado; Kovylina, que invita al público a meditar sobre las cicatrices del periodo Gulag; y Kisseleva, que reconstruye en su obra la lucha por el poder.

Saul Williams.

Yuxtaposiciones, encuentro de poesía y polipoesía El festival Yuxtaposiciones presenta los días 3 y 4 un sucinto e intenso recorrido por distintos palos del panorama poético con autores de primera línea. En palabras de Ajo, la comisaria: «el micro se abrirá al spoken word de Saul Williams, una voz que desafía el preciosismo del género para adentrarse en las tripas de la vida sin filtro; a Jaap Blonk, uno de los imprescindibles en la interpretación de poesía sonora e improvisación; a David Ymbernon, en un recital visual de poesía a la sartén; y a la poesía y rock de Nacho Vegas, que se ocupará de abrir esta novena edición con sus letras envueltas en música suave, amortiguadora de palabras mayores». Además, habrá un taller de poesía sonora con Jaap Blonk.

www.lacasaencendida.es 51


POR NANI F. CORES

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Con Eñe de literatura El Festival Eñe celebra su tercera entrega reuniendo a algunos de los nombres más interesantes de las letras contemporáneas. No faltarán Belén Copegui, Andrés Trapiello, Manuel Vicent, Rodrigo Leão, Jorge Volpi o Juan Bonilla, entre muchos otros. Se anuncian conferencias, charlas cara a cara entre dos autores o un autor y un periodista, cine, talleres, lecturas en sesión continua, un maratón de poesía... MADRID / 11 y 12 de noviembre / Círculo de Bellas Artes / 15 euros / lafabrica.com

Muestra de cortos Nebrija La Universidad Nebrija apuesta por el cortometraje con una muestra en la que se proyectarán diez títulos recientes, entre ellos Jugando con la muerte (Paul Urkijo, en la foto), Los gritones (Roberto Pérez Toledo), Camas (Manuela Moreno) o ¿Te vas? (Cristina Molino). Los asistentes elegirán el mejor trabajo, que se verá también el 1 de diciembre en la Sala Berlanga en la gala final de Red de Cortometrajes, circuito al que está adscrito el festival.

CARLOS SÁENZ DE TEJADA

MADRID / 10 de noviembre / Salón de Actos del Campus de La Berzosa / 15.30 h / www.reddecortometrajes.com

Así vestían en los años treinta Coco Chanel o Greta Garbo son algunas de las mujeres que marcaron el rumbo del estilo en los años treinta, época en la que, mientras la Gran Depresión hacía mella en la moral de los europeos, París bullía como capital de la cultura (en especial, de la moda). Fue una década especialmente femenina y feminista, pues el look andrógino o los baños de sol se abrieron paso en las casas de moda más importantes de la ciudad. Como testigo de excepción, el pintor Carlos Sáenz de Tejada se sirvió de la ilustración para retratar las costumbres del París de los años treinta, inmortalizando con su pluma a las grandes personalidades del momento (Chanel y Garbo, pero también Jeanne Lanvin [en la imagen], Madeleine Vionnet, etc.) y su revolucionaria manera de vestir. Más de trescientos dibujos publicados en revistas nacionales e internacionales se pueden admirar ahora en una exposición del Museo ABC. MADRID / hasta el 19 de febrero / Museo ABC (Amaniel, 29-31) / www.museoabc.es

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Fitting Room viaja a Bilbao La última edición de este peculiar encuentro con la moda se celebró en verano en Barcelona. En esta ocasión será un hotel de Bilbao el que acoja en sus habitaciones los diseños de los participantes, que crearán un ambiente único en cada estancia para enseñar sus creaciones. BILBAO / 26 de noviembre / Hotel Meliá / www.ilovefittingroom.com


NOVIEMBRE11

Siempre hay una Alternativa Cine al margen de lo comercial, en Barcelona De todos los numerosos encuentros con el séptimo arte que coinciden este mes en España, queremos destacar L'Alternativa y su apuesta por el cine independiente de calidad sin importar nacionalidades ni géneros. Entre otras muchas cosas, habrá espacio para los documentales, en sesiones para títulos llegados de Turquía y Argentina; el público infantil tendrá su propio ciclo de cortometrajes; se recorrerá la obra de Alain Cavalier en una retrospectiva y se verán tres películas recientes del siempre interesante realizador chileno Patricio Guzmán. Curiosamente, muchos de los filmes que competirán en la sección oficial (46 largometrajes de ficción y no ficción, y cortos) están firmados por autores latinoamericanos. Entre ellos solo se ha colado una película española: Mercado de futuros, la interesante reflexión de Mercedes Álvarez sobre si las generaciones venideras necesitarán o no la memoria. Desde luego, en L'Alternativa no se olvidan de las cinematografías menos conocidas. BARCELONA / Del 11 al 19 de noviembre / http://alternativa.cccb.org

¿Castañas o buñuelos?

Mucho más que jazz

Gijón es ficción

Tan reconfortante como un cucurucho de castañas recién asadas, el Festival Castañas y Buñuelos te da nuevos motivos para recibir el otoño con buena cara. Nacho Vegas [foto], Manel, La Estrella de David, Zombie Kids y una sesión de Los Planetas DJ son argumentos suficientes para alegrarse.

El Festival de Jazz de Cartagena siempre sorprende con honrosas excepciones al género en su programa. Por él pasarán este año Vetiver, Fleet Foxes o Herman Dune, además de Madeleine Peyroux, Ryuichi Sakamoto, Wanda Jakson, Betty Lavette, Sly Johnson, Luisa Sobral o Lizz Wright.

Cruzamos los dedos para que la crisis no se lleve por delante, como a otros muchos, este festival. Veterano sin lugar a dudas (el año que viene cumple 50 ediciones), Ficxixón enseñará lo nuevo de Miranda July, Joshua Marston, Jonathan Caouette o Bouli Lanners y dedicará sendos ciclos a Marie Losier y Bernard Bonello.

MADRID / Día 8 / Madrid Río y La Riviera / De 20.00 a 6.00 h / 20 euros (Ticketmaster)

CARTAGENA / Del 5 al 26 de noviembre / www.jazzcartagena.com

GIJÓN / Del 18 al 26 de noviembre / www.gijonfilmfestival.com

Mujeres en dirección

Llévate el Cinemad a casa

Un clásico en la programación cultural de otoño de Cuenca, la cita con el cine filmado por mujeres se interesa especialmente por películas nacionales. En su sexta entrega, se suma a la denuncia de la violencia de género y dedica un ciclo a las mujeres saharauis.

Entre otras novedades, Cinemad se traslada este año —si quieres— al salón de tu casa a través de la plataforma Filmin, siempre que tengas un buen sistema de proyección y un aforo mínimo de 10 personas. Uno de los estrenos más sonados de su decimoctava edición es Inni, documental de Vincent Morisset sobre Sigur Rós (completando Heima). También se verá (además de en su cartel) Fumanchú y el beso de la muerte, de Jess Franco.

CUENCA / Del 21 al 26 de noviembre / www.mujeresendireccion.es

MADRID / Del 18 al 26 de noviembre / www.cinemad.org

Cine para darse al vino

Las máscaras tribales de David Gómez

No lo decimos en broma: es imposible que un festival dedicado al vino (y el cava) no despierte en los espectadores el deseo irrefrenable de beberse una copa. En la primera edición de Most se han programado películas, cortos y actividades paralelas.

Ni siquiera Michael Jackson, Freddy Mercury, Woody Allen o Amy Winehouse se libraron de lucir las máscaras tribales de David Gómez Maestre (Alicante, 1984). Su obra a rotulador, que además de en esta exposición de Espai Tactel se puede admirar en su blog y en su colección de camisetas para American Apparel, comenzó inspirándose en auténticos maquillajes tribales para terminar en alas de la imaginación.

CATALUÑA / Del 10 al 13 de noviembre / Varios lugares del Penedès / mostfestival.cat

VALENCIA / Del 11 de noviembre a enero / www.espaitactel.com Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

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CINE

ROMAN POLANSKI Y LA CLAUSTROFOBIA BASADA EN EL TEXTO DE YASMINA REZA

UNA DE SEXO Y PSICOANÁLISIS La película más académica hasta la fecha de Cronenberg cuenta con todos los ingredientes para dejarnos boquiabiertos. A partir de la adaptación de una obra de teatro del guionista Christopher Hampton (Las amistades peligrosas, Expiación), el canadiense retrata las turbulentas relaciones entre el psiquiatra Carl Jung y su mentor Sigmund Freud. Dándoles vida: el nuevo chico de moda Michael Fassbender y su actor fetiche Viggo Mortensen, además de Keira Knightley y Vincent Cassel. UN MÉTODO PELIGROSO. Canadá, 2011 / Dir.: David Cronenberg / Estreno: 25 de noviembre

Qué bien nos viene a veces soltarlo todo... ¡Qué a gusto se queda uno!

No hagan caso de aquellos que dicen que rodar la adaptación cinematográfica de una obra teatral de éxito es jugar con ventaja. Obviamente, cuando Roman Polanski decidió llevar a cabo la versión para cine de Un dios salvaje era consciente de que se enfrentaba a un auténtico bombón (el texto de Yasmina Reza recibió, entre otros, un premio Tony), pero la maestría con que ejercita —en apenas una hora y media— su trepidante puesta en escena se merece una genuflexión. Siguiendo la estela de clásicos como El ángel exterminador, de Buñuel, o La soga, de Alfred Hitchcock, el realizador de origen polaco nos propone un encierro voluntario con cuatro personajes en un piso neoyorquino que acaba causándonos casi, casi la misma angustia y claustrofobia que a sus propios protagonistas. Resulta irónico pensar, al mismo tiempo, en el mensaje velado que esconde esta cinta al recordar que

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el propio director pasó siete meses bajo arresto domiciliario. Polanski demuestra su veteranía tras la cámara atreviéndose a rodar la película en tiempo real, sin interrupciones y con un salón comedor como único escenario. Algo que ha supuesto una planificación minuciosa con la que no se atrevería cualquiera. Y entre las cuatro paredes de esa casa, cuatro soberbios actores —Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster y John C. Reilly— interpretando a dos matrimonios de clase media acomodada que inician un encuentro para limar las asperezas tras la pelea de sus dos hijos y acabarán vomitando (en sentido figurado, pero también real) todo tipo de basura. Toda una sátira, de ritmo trepidante, que pone en la palestra los valores de la civilizada sociedad occidental dejando claro que, rascando un poquito en la fachada, todos somos una panda de salvajes. UN DIOS SALVAJE. Francia-Alemania, 2011 / Dir.: Roman Polanski / Estreno: 18 de noviembre

AHORA TINTÍN ES DE CARNE Y HUESO Hergé lo trajo al mundo hace 80 años. Doscientos millones de libros vendidos después, Spielberg nos lo devuelve convertido en personaje de carne y hueso (o casi). El dibujante belga siempre creyó que el director de E. T. era el más idóneo para llevar al cine las aventuras de Tintín, pero murió antes de ver rodada la película. Llegó la hora de rendirle homenaje con una de las adaptaciones más esperadas del cine. ¡Y será trilogía! LAS AVENTURAS DE TINTÍN... EE UU, 2010 / Dir.: Steven Spielberg / 28 de octubre


EL FIN DEL MUNDO SEGÚN LARS VON TRIER Para los que todavía no la hayan visto, Melancolía es solo esa película que convirtió a Lars von Trier en persona non grata en el Festival de Cannes. Para los que ya la han disfrutado, aquel turbio asunto pasa a ocupar ahora un lugar secundario. Lo que perdurará, a pesar de todo, será la obra de un genio repleta de virtuosismo, que toma como punto de partida una profunda depresión sufrida por el realizador danés y se mimetiza en la pantalla de forma impactante en su álter ego cinematográfico: Kristen Dunst. Enfrentándose a ella, una hermana (Charlotte Gainsbourg) y dos diferentes maneras de aceptar el mismo final: la esperanza y la angustia. La reflexión sirve para todos porque, lamentablemente, nadie se va a librar. Tan bella como angustiosa. MELANCOLÍA.

Dinamarca, 2011 / Dir.: Lars von Trier / Int.: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt / Estreno previsto: 4 de noviembre

MÁS FUERTE QUE LOS VÍNCULOS DE SANGRE

CINE EN CORTO

ESPERA Y DESESPERA Criado al calor de esa generación de realizadores que han encontrado en Internet el caldo de cultivo ideal para la promoción de sus trabajos, Juanma Carrillo destaca por una filmografía tan arriesgada como contracorriente. Su estupenda web reúne un interesante compendio de sus diversas obsesiones, a saber: amor, sexo y soledad. Destaca el mediometraje Esperas, un proyecto experimental en el que trece actores (Nadia de Santiago, entre otros) improvisan ante la realidad a partir de una situación de ficción. Te deja mudo. ESPERAS. 30 minutos / Dir.: Juanma Carrillo / www.juanmacarrillo.com/20905/films

Desde hace tiempo, los hermanos Dardenne ostentan el título de realizadores mimados del Festival de Cannes: Palma de Oro a la mejor actriz por Rosetta en 1999, Palma de Oro en 2005 por El niño y Premio Especial del Jurado este año por El niño de la bicicleta. Dejando el peso de la película casi de forma exclusiva en la actriz Céline de France (a la que vimos hace poco en Más allá de la vida, de Eastwood) y el joven debutante de 13 años Thomas Doret, la pareja belga explora, otra vez, uno de sus temas favoritos: los vínculos entre padres e hijos. En este caso, para poner en entredicho los fuertes lazos que nos unen a nuestros progenitores y apostar por el cariño que puede surgir de forma desinteresada entre dos completos desconocidos. EL NIÑO DE LA BICICLETA.

Bélgica, 2011 / Dir.: Jean-Pierre y Luc Dardenne / Int.: Cécile de France, Thomas Doret, Jérémie Renier / Estreno previsto: 28 de octubre

ESCÁNDALO: EL SANTO PADRE RENUNCIA Cuando uno asume una nueva responsabilidad en el trabajo es fácil que, al mismo tiempo, se plantee si podrá abordarla con eficiencia. Nadie está exento de sufrir un ataque de pánico laboral. Desde un becario a un monarca, todos pueden llegar a agobiarse y presentar su dimisión. Pero ¿y si el que presenta la renuncia es el mismísimo Papa? ¿Tiene derecho el Santo Padre a darse el piro y abandonar al rebaño? Con mucha ironía, Nanni Moretti nos invita a disfrutar de esta sátira sobre el poder en las altas esferas eclesiásticas donde también hay sitio para el psicoanálisis de religiosos y los partidos de balonmano en sotana. En Italia, a pesar del puritanismo que caracteriza al país, ya acumula más de un millón de espectadores. Por algo será.

RECUPERAR LA INOCENCIA Dice el protagonista de este corto al rememorar su infancia: «Quizá ya no haya muchas cosas perdidas o quizá ya no me dé cuenta». El ilustrador de libros australiano Shaun Tan emprende su primera incursión en el mundo del cine con The lost thing, obra que le valió el Oscar al mejor cortometraje de animación este año. Una preciosa fábula sobre lo que supone sentirse diferente y sobre la capacidad de algunos para conservar una mirada inocente que les hace apreciar la belleza de las cosas poco convencionales. THE LOST THING. 15 minutos / Dir.: Shaun Tan / http://youtu.be/vaSDARNvqKA

HABEMUS PAPAM.

Italia, 2011 / Dir.: Nanni Moretti / Int.: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Federica Pontremoli / Estreno previsto: 4 de noviembre

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TEATRO

DE LA DANZA BUTOH A LA DANZA DEL FACEBOOK

RAVI DEEPRES

El Festival Madrid en Danza centrará sus esfuerzos esta edición en dos objetivos claros. Por un lado, recuperar obras clásicas de las vanguardias coreográficas como han hecho los canadienses La La La Human Steps en su espectáculo New York by Édouard Lock (que desempolva dos conocidas coreografías del que fuera director de la compañía) o el montaje Poppea//Poppea de Christian Spuck, que introduce elementos fílmicos en la historia clásica de Nerón y Poppea. Muy anunciada ha sido también la presencia, por primera vez en España, de la compañía japonesa Dairakudakan Kochuten Performance, que en Paradise in a Jar Odyssey 2001 revisita La Odisea a través de la película de Kubrick. Y casi como en una cinta de ciencia ficción, la introducción de elementos tecnológicos será otro de los puntos fuertes del festival. Aquí destaca FAR [en la imagen], del coreógrafo británico Wayne McGregor y la Random Dance Company; o EDIT, del madrileño Pablo Esbert, que reflexiona sobre la ilusión de movimiento en la televisión y el cine. Rizando el rizo, el proyecto Happy, de la compañía polaca Art Stations Foundation y Nigel Charnock, permite al público opinar y comentar a través de las redes sociales en tiempo real. MADRID EN DANZA. Varias sedes (Madrid) / Del 7 al 27 de noviembre / www.madrid.org/madridendanza

DRAMAS DE PAREJAS Al dramaturgo Edward Albee se le escabulló una vez el Pulitzer de las manos. Ocurrió en 1962 cuando se lo concedieron por ¿Quién teme a Virginia Wolf? El comité del prestigioso premio hizo caso omiso a la decisión del jurado alegando que esta obra sobre matrimonios infelices no representaba una visión saludable del estilo de vida americano. Sin embargo, la justicia divina hizo que, cinco años después, ese mismo comité honrara a Albee con el galardón por A delicate balance (Un frágil equilibrio). Curiosamente, la obra volvía a rebuscar entre los trapos sucios de dos parejas con problemas aunque era algo más edulcorada que su predecesora gracias a las referencias al teatro del absurdo. El director de escena Mario Gas la recupera esta temporada para el Lliure, adonde regresa también Rosa Maria Sardà para repetir su homenaje al escritor Josep Maria de Sagarra. UN FRÀGIL EQUILIBRI. Hasta el 27 de noviembre. SAGARRA DIT PER 21, 22, 28 y 29 de noviembre / Teatre Lliure (Barcelona) www.teatrelliure.com

ROSA M. SARDÀ.

Una docena de escenarios repartidos por toda la ciudad dan alas a la imaginación de los creadores que participan en BAD. El festival de teatro y danza contemporánea de Bilbao llega a su décima tercera edición con varios e interesantes espectáculos como Le tango du cheval, un trabajo de los coreógrafos de Burkina Faso Salia Sanou y Seydou Boro que podrá verse por primera vez en España. Estreno absoluto también el de Quiet, de Arkadi Zaides, que retrata el conflicto entre israelíes y palestinos; o la performance Pasado perfecto, del colectivo Horman Poster. Junto a ellos, montajes ya rodados que llegan al País Vasco como Tres personas, todos los cuerpos, de Bea Fernández [en la imagen], Todos los nombres, de Mal Pelo, y Estoy en misa, vuelvo enseguida, de L’ Alakran. Como novedades, se suman espacios como el Hotel Miró, donde Angels Margarit desarrollará una de sus coreografías únicas para habitaciones o la plaza de toros de Vista Alegre. BAD 2011. Bilbao / Hasta el 6 de noviembre / www.badbilbao.com

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ENRIQUE ESCORZA

BAD: ESPACIO PARA LA IMAGINACIÓN


MÚSICA

PRIMAVERA CLUB: ESE HERMANO PEQUEÑO UN CARTEL REPLETO DE HALLAZGOS

DE CHILLWAVE Y OTRAS NEURAS La segunda temporada de Heineken Music Selector llega a su recta final con un nutrido ramillete de conciertos: para amantes del chillwave, Washed Out, acompañados de CANT (proyecto en solitario de Chris Taylor de Grizzly Bear), así como Alan Palomo, más conocido como Neon Indian; The Drums y Okkervil River, Wye Oak y Pink Mountaintops (proyecto paralelo de Stephen McBean de Black Mountain); Fanfarlo junto a Hola a Todo el Mundo, el folk lisérgico de Akron Family y el pop desenfadado de Real Estate con Beat Connection. HEINEKEN MUSIC SELECTOR. Más información en musica.heineken.es/hms

Sí, son chicos, pero se llaman Girls, y su nuevo disco está que cruje.

Mientras seguimos asimilando el nacimiento de un nuevo miembro de la familia —se llamará Optimus Primavera Sound y se celebrará en Oporto entre el 7 y el 10 de junio—, empezamos a calentar motores para la nueva edición (la sexta) de su hasta ahora hermano pequeño, el Primavera Club. Como bien saben los seguidores del festival, dado su carácter más distendido, este pre-Primavera sirve, en parte, como laboratorio de pruebas para testar bandas y artistas incipientes. Fue el caso, por ejemplo, de Zola Jesus el pasado año y lo será este con gente como John Maus, antiguo colaborador de Animal Collective y el responsable de uno de los discos sorpresa de este año, We must become the pitiless censors of ourselves, o la última sensación del pop británico Veronica Falls [ver entrevista en la página 28], con sus ecos a la Velvet Underground. Otros nombres interesantes y más o menos recientes que sonarán durante estos

cinco días de conciertos simultáneos en Madrid y Barcelona: St. Vincent (proyecto de la pizpireta Annie Clark), el dúo de San Francisco Girls, los ingleses Still Corners, Factory Floor, Puro Instinct (dúo femenino apadrinado por Ariel Pink), la electrónica de Com Truise (no confundir con el actor de sonrisa perpetua) o el cantante de soul Charles Bradley, quien acaba de debutar con más de sesenta añazos. Como principales reclamos, aparte de los Fleet Foxes [ver noticia en la página siguiente]: el nuevo proyecto del ex-Pavement Stephen Malkmus, el matrimonio Handsome Furs (el marido es Dan de Wolf Parade), James Lavelle de Unkle con un espectáculo trepidante, los míticos Superchunk, R. Stevie Moore, rara avis que ha grabado hasta la fecha más de 400 casetes; y un showcase del influyente sello americano Thrill Jockey.

DONOSTI, A RITMO DE FESTIVAL Entre los múltiples encantos de Donosti se encuentran la gastronomía o sus veteranos festivales de cine y jazz. A ellos hay que sumar ahora una nueva cita musical: el Kutxa Kultur Festibala. El evento de tres jornadas arrancará con un concierto de Wilco en el Kursaal, continuará con otro de Christina Rosenvinge en Kubo y finalizará en Anoeta con la actuación de Primal Scream y We Are Standard. KUTXA KULTUR FESTIBALA. San Sebastián / Del 3 al 5 de noviembre

PRIMAVERA CLUB. Madrid y Barcelona / Del 23 al 27 de noviembre / www.primaveraclub.com

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MÚSICA ESE FOLK DESGARRADOR En 1988 los hermanos Michael, Peter y Margo Timmins se encerraban en una iglesia para grabar en una noche una de sus obras cumbre: The trinity session. A pesar del paso del tiempo, la banda canadiense no ha perdido ni un ápice de la autenticidad y la melancolía con la que ha abordado siempre géneros como el folk, el blues y el country. Embarcados en la grabación de un ambicioso proyecto, The nomad series (4 álbumes que se grabarán en18 meses), visitan España para presentar el segundo de ellos: Demons, un emotivo disco de versiones de su amigo Vic Chesnutt. COWBOY JUNKIES. 10, San Sebastián / 11, Madrid / 12, Cartagena / 13, Barcelona

11 DEL 2011: ONCE AÑOS DE RAZZMATAZZ Mes once (noviembre), año 2011 y once años de Razzmatazz. Con unas cifras idóneas para supersticiosos (que diría la astróloga Esperanza Gracia), arranca el aniversario de la sala indie por excelencia de Barcelona. El pistoletazo de salida lo darán, curiosamente, el 3 de noviembre acogiendo otra fiesta de cumpleaños: la del mítico sello neoyorquino DFA (que cumple su primera década de vida). Por ella desfilarán desde su capo, James Murphy, hasta otros insignes miembros de su escudería, como Alexis Taylor y Joe Goddard de Hot Chip o Planningtorock. Los adictos al chillwave también podrán dar rienda suelta a su pasión ochentera con el concierto de Washed Out y Chad Valley (7 de noviembre), mientras que, unos días después, los nostálgicos de Arab Strap podrán deleitarse con el nuevo proyecto de su líder, Aidan Moffat, junto al multiinstrumentista de jazz Bill Wells (10). Las bandas neoyorquinas The Drums (el 16) y The Rapture (22) presentarán en directo sus últimos álbumes y el MC y productor de hip hop DOOM —colaborador de Danger Mouse o Madlib— visitará por primera vez España. Por último, la noche del 24 de noviembre se destina a la electrónica más vanguardista de la mano de un cuarteto de oro: Caribou, John Talabot, Joy Orbison y James Holden. RAZZ LIVE 11 ANIVERSARIO. Razzmatazz (Barcelona) / Todo el mes / www.salarazzmatazz.com

RADIOGRAFÍA DE SAKAMOTO ESPÍRITUS LIBRES Si uno piensa en verdes valles, aires pastorales o espíritus libres y quiere ponerle banda sonora a todo ello, probablemente acabe escuchando a Fleet Foxes. Tras su aclamada actuación en el pasado Primavera Sound, la banda liderada por Robin Pecknold retorna para presentar su aclamado segundo álbum, Helplessness blues, un sabio compendio del folk bien entendido. FLEET FOXES. 24 de noviembre, Bilbao / 25, Madrid / 26, Cartagena / 27, Barcelona

La editorial Altaïr acaba de publicar en nuestro país una interesante biografía de Ryuichi Sakamoto: La música os hará libres. Apuntes de una vida. En ella, el músico japonés nacido en Tokio en 1952 desgrana, con la música como hilo argumental, su primer contacto con un piano en el parvulario, sus inicios con la Yellow Magic Orchestra, formación pionera en la electrónica con la que consiguió fama mundial; o sus experiencias como actor y también como responsable de las bandas sonoras de las películas El último emperador de Bernardo Bertolucci y Feliz Navidad Mr. Lawrence de Nagisa Oshima. Estos son solo algunos momentos de una intensa carrera ligada a su inseparable piano y a una curiosidad insaciable en lo musical (lo mismo compone una ópera que improvisa al teclado una pieza para acompañar los drones del músico electrónico Alva Noto). Coincidiendo con la publicación de este libro, Sakamoto nos visita con una serie de conciertos en formato trío que recuperan el espíritu de su álbum 1996. Junto a su fiel colaborador Jacques Morelenbaum al chelo y un violinista, desgranará un intenso repertorio que incluye nuevas composiciones y sus clásicos de toda la vida, así como sus distintas aportaciones al mundo del cine. Bienvenido, maestro. RYUICHI SAKAMOTO. 15 de noviembre, Madrid (Teatro Arteria Coliseum) / 16, Cartagena (Festival de Jazz) / 18, Barcelona (Palau de la Música) / 20, Valladolid (A. Miguel Delibes) / www.sitesakamoto.com

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DISCOS

DEATH IN VEGAS

GIRLS

ELEANOR FRIEDBERGER

TRANS-LOVE ENERGIES

FATHER, SON, HOLY GHOST

LAST SUMMER

Su regreso, tras siete años de silencio, es como para celebrarlo. Y aunque Richard Fearless afronta ahora el proyecto en solitario tras la marcha de Tim Holmes, Trans-love energies es una gran lección de electrónica oscura e hipnótica que nada debe envidiar a sus magníficos The contino sessions o Scorpio rising. Acostumbrado a contar con colaboradores de lujo como Iggy Pop, Hope Sandoval o Liam Gallagher, Fearles se defiende esta vez sin invitados, apoyado tan solo por la vocalista Katie Stelmanis (su interpretación de Your loft my acid nos arrebata).

Se les espera como agua de mayo en la próxima edición del Primavera Club y no es para menos. Tras un debut inmenso, Album, el dúo de San Francisco desembarca con este Father, Son, Holy Ghost, un álbum con un animado falso comienzo que, en su segundo corte, se convierte en un disco pausado repleto de baladas. Su aprecio por las melodías de los años cincuenta y maestros de cabecera como Roy Orbison, Buddy Holly o John Lennon lo convierten en un claro homenaje a los clásicos. ¿Quién se acuerda ya de los rumores de drogas y sectas de sus inicios?

Puede que su nombre, a secas, no te diga nada, pero si añadimos el de The Fiery Furnaces —la banda que lidera junto con su hermano Michael desde el año 2000—, seguro que ya identificas a la muchacha del flequillo. Después de la decisión de ambos de tomarse un año sabático, Eleanor publica su primer trabajo en solitario, que la sitúa en la estela de otras intérpretes femeninas como Feist o la Gainsbourg, aunque con un registro algo más salvaje. Un disco intimista y repleto de perfectas melodías pop en el que demuestra que ella sola se vale, ¡y de qué manera!

www.deathinvegasmusic.com

www.myspace.com/girls

www.eleanorfriedberger.com

BIGOTT

ZOLA JESUS

ST. VINCENT

THE ORINAL SOUNDTRACK

CONATUS

STRANGE MERCY

El artista más prolífico de la Península ibérica (cinco discos en cinco años y esto no ha hecho más que empezar) regresa con un nuevo tesoro. Arropado por su banda habitual y producido por Paco Loco, Bigott se mantiene fiel a su manera de ver la vida en general y la música en particular: sin prejuicios y haciendo lo que le viene en gana. Y el asunto es que acierta. Muy atentos a sus impactantes directos, que siendo de presentación lo serán más si cabe: 11, Barcelona / 12, Valencia / 13, Albacete / 15, Zaragoza / 16, Murcia / 17, Málaga / 18 y 19 Madrid.

La siniestra niña prodigio regresa con su tercer disco (uno por año desde que debutó con The spoils). Poco o nada evoluciona este Conatus respecto a su predecesor, Stridudum II, dejándonos un poquito insatisfechos. Nika Danilova (Zola Jesus) sigue provocándonos escalofríos con esa voz de corte gótico que evoca la de otras grandes damas como Siouxsie, Lisa Gerrard o Kate Bush, y convence con sus melodías oscuras y sintetizadores hipnóticos, pero echamos de menos un salto evolutivo. Quizá para su vigésimo tercer cumpleaños...

«Podían dejarte o tomarte, así que te tomaron y luego te dejaron». Así de mal paradas salen las féminas en el tercer disco de Annie Clark (St. Vincent). Producido por John Congleton (David Byrne o Xiu Xiu), la otrora colaboradora de Sufjan Stevens ha encontrado el caldo de cultivo perfecto para dejar de lado su cara bonita en favor de composiciones más oscuras (la portada del disco lo dice todo). Como viene siendo habitual en su música, Clark se deleita entre arreglos barrocos, sintetizadores varios y melodías tipo montaña rusa que suben y bajan a su antojo.

www.myspace.com/myspacebigott

www.zolajesus.com

www.ilovestvincent.com

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ARTE

DESDE RUSIA CON AMOR (A LA PINTURA) EL MUSEO HERMITAGE VISITA EL PRADO

EL ARTISTA COMPROMETIDO Dueño de un imaginario fantástico y cabeza visible del surrealismo, Miró expresó siempre su deseo de «matar, asesinar o violar» los métodos tradicionales de la pintura para favorecer una nueva forma de expresión. A través de un extenso recorrido por casi 200 obras, la exposición Joan Miró. La escalera de la evasión da buena muestra de esa huida hacia delante del artista a la vez que reafirma su compromiso con los dramas de su tiempo (Guerra Civil y dictadura franquista, entre otros). JOAN MIRÓ... Fundació Joan Miró (Barcelona) /

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SUCESORES MATISSE

SUCESORES MIRÓ

Hasta el 18 de marzo / www.fundaciomiro-bcn.org

La conversación de Henri Matisse, 1909-1912. Una de las joyas del Hermitage.

Ian Fleming utilizó este bonito encabezado para titular la quinta novela de James Bond. Ahora nos viene como anillo al dedo para definir el contenido de la exposición que recalará en Madrid durante los próximos cuatro meses: El Hermitage en el Prado. La bonita historia de amor entre los míticos museos ruso y español se iniciaba a principios de este año cuando una parte de la extensa colección del Prado aterrizaba en San Petesburgo, convirtiéndose en la muestra de mayor éxito en la historia del Hermitage (más de 600.000 visitantes). Ha llegado el momento de devolver la visita y con este objetivo desembarcan los tesoros del gran museo ruso en la capital. Un total de 90 obras procedentes de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura, a las que se suman otras tantas correspondientes a sus colecciones arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario. Fruto del coleccionismo de los zares primero —afición que inició Pedro el

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Grande—, y de los inversores privados durante el siglo xx, el recorrido del visitante por los fondos de este gigante del arte comenzará entre retratos de emperadores y cuadros de las espléndidas vistas de interiores del palacio (ocupa, entre otros, el Palacio de Invierno de Catalina la Grande). Sin embargo, las verdaderas joyas llegan a continuación: obras maestras de la pintura como el San Sebastián de Tiziano, el Tañedor de laúd de Caravaggio, el Almuerzo de Velázquez o el Retrato de un estudioso y la Caída de Haman de Rembrandt. Dibujos de Durero, Rubens, Watteau e Ingres; o el boceto en terracota de Bernini para el Éxtasis de Santa Teresa. Celebre es también su colección de pintura impresionista y posimpresionista: Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin, Matisse; así como sus Picassos u obras de la vanguardia rusa de Kandinsky y Malevich. Privilegio para la vista por tiempo limitado. EL HERMITAGE EN EL PRADO. Prado (Madrid) / Hasta el 25 de marzo / museodelprado.es

UNIVERSO JUAN GATTI Abrió su primer estudio en Madrid en 1985 y, desde entonces, el argentino Juan Gatti no ha dejado de reinventarse. Tres décadas después, su ciudad de adopción le rinde un merecido homenaje con Contraluz. La muestra reúne su trabajo más reciente —40 fotografías de gran tamaño en blanco y negro como la de la imagen— y nos introduce en su extensa y variopinta trayectoria profesional a través de la recreación de un set de moda (trabajó con Loewe o Lagerfeld) o su estudio de diseño gráfico. CONTRALUZ. Canal de Isabel II (Madrid) / Desde el 24 de noviembre / www.madrid.org


RADIOGRAFÍA DE MUNTADAS

VIVIR PARA VER, VER PARA CREER

Estudió Ingeniería Industrial en Barcelona y se inició en el mundo del arte a través de la pintura. Sin embargo, el descubrimiento del arte multimedia en los años setenta y un viaje de ida (sin vuelta) a Nueva York convirtieron a Antoni Muntadas en uno de los precursores del videoarte en España. Su nombre está a la altura de otros grandes videoartistas de prestigio internacional como Bill Viola, pero si este ha indagado en sus obras en torno al yo, su vida y su muerte, Muntadas ha centrado su mirada en ese yo dentro del mundo, convirtiendo su obra en una crítica sobre el papel del ser humano en la sociedad y la cultura. El Museo Reina Sofía repasa su dilatada carrera en Entre/Between, amplia exposición que aborda los temas clave sobre los que el artista catalán ha investigado. Desde los Micro Espacios —donde se podrán ver sus primeros trabajos de juventud (raras veces expuestos) que exploran el cuerpo— a la sección Esferas de poder que ahonda en el análisis de los medios y el control que ejercen en la política, la economía y la religión. No faltará tampoco una de sus obras más conocidas, The file room, 1994 [en la imagen], archivo on line que recoge actos de censura que han tenido lugar en el mundo de las artes.

Bajo el lema Ver para creer se presenta este año World Press Photo. Los casi seis mil fotógrafos a concurso y las más de cien mil imágenes recibidas dan buena muestra del prestigio de un certamen que intenta reflexionar sobre el valor de la fotografía documental en un momento en el que los mensajes y las imágenes manipuladas están a la orden del día. Entre las 170 fotos premiadas encontramos desde trabajos tan impactantes como el Salto suicida de Peter Lakatos [en la imagen] hasta retratos de personajes tan polémicos como Julian Assange, fundador de Wikileaks. WORLD PRESS PHOTO. CCCB (Barcelona) / Desde el 23 de noviembre / worldpressphoto.org

ENTRE/BETWEEN.

Museo Reina Sofía (Madrid) / Desde el 22 de noviembre hasta el 26 de marzo / www.museoreinasofia.es

HOMBRE CONTRA NATURALEZA

ROBERT ADAMS

PIEL RENOVADA

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Esta es la historia de una modesta exposición de fotos que acabó cambiando el rumbo del arte. En 1975, la George Eastman House de Nueva York organizaba la exposición New topographics: photographs of a manaltered landscape (Nuevas topografías: fotografías de paisajes alterados por el hombre), que reunía 168 obras de diez artistas como Robert Adams [en la imagen: Tract House, Westminster, Colorado, 1973], Bernd y Hilla Becher o John Schott. Sus imágenes supusieron un cambio trascendental en la manera de percibir el paisaje como tema fotográfico: en una década en la que Estados Unidos era un país marcado por la guerra de Vietnam y el fin del sueño americano, estas fotografías reflejaron la realidad sin trampa ni cartón, exenta de romanticismo, definida a través de la vulgaridad de caravanas, cables telefónicos, bloques de oficinas, aparcamientos o moteles de carretera. Influencia directa del arte conceptual y el land art y decisiva para la conciencia social del respeto a la naturaleza, la exposición itinera de nuevo desde 2009 gracias al Center for Creative Photography de la Universidad de Tucson (Arizona), recalando hasta principios de 2012 en Bilbao. Un lujo.

Su edad oscila entre los veinte y los cuarenta años, defienden el arte urbano y enarbolan la bandera del hazlo tú mismo. Gráfika. 30 artistas de la España joven reúne a un puñado de creadores que practican disciplinas como el grafiti, el muralismo o la ilustración. Nombres como Silvia Prada, Suso33, Nano4814, Eme, Eltono, Sergio Mora [en la imagen] y El Niño de las Pinturas, entre otros. GRÁFIKA... Instituto Cervantes (Madrid) / Hasta el 15 de enero / www.cervantes.es

NEW TOPOGRAPHICS. Museo de Bellas Artes (Bilbao) / Hasta el 8 de enero / www.museobilbao.com

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LECTURAS POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ CAMPOS DE FRUTA DE SILICIO Después de la deslumbrante novela Dog soldiers, una dolorosa deuda pendiente de los editores españoles que Libros del Silencio saldó el año pasado, llegan las memorias Recordando los sesenta del mismo autor, Robert Stone (1941), al que seríamos justos si apellidáramos Stoned [colocado], dado su saque para atravesar sin mella aparente los tiempos más canallas del siglo pasado. El libro, trazado desde el banquillo de los testigos, rinde homenaje, como dice Stone en la dedicatoria, a «aquellos, sigan vivos o no, con los que compartí lo que vimos y lo que fuimos». El recorrido por la carretera abierta de los sixties es dionisiaco. El final, muy triste. «Aquellos campos de fruta que no nos habían parecido lo suficientemente buenos para nosotros y que habíamos sentido que debíamos iluminar y dorar con el vino del asombro y adornar con lilas de ácido ya no eran campos de fruta, sino Silicon Valley», dice al regresar al edén del sueño hippie.

CORAZONES PULVERIZADOS

RECORDANDO LOS SESENTA. Libros del Silencio / 312 páginas / 19 euros

EN MEMORIA DE SACCO Y VANZETTI Dos hermanos, uno en Buenos Aires y otra en Barcelona, acometen durante seis décadas la persecución de un milagro: conocer la palabra que «balbucearía» la Tierra si desarrolláramos la capacidad de escucharla. He ahí la trama de esta tristísima, tóxica y bella novela del misterioso J. P. Zooey, de quien se nos dice que nació en Argentina en 1973, firma con seudónimo, había publicado otra novela, Sol artificial (2009), y tiene el buen tino de ser periodista pero sin la necedad-necesidad de ejercer la profesión. La búsqueda de los protagonistas, Dizze y Osidas, es borgiana —la palabra perseguida viene a ser, después de todo, el mismo nombre, impronunciable y anhelado por el gran ciego, de un dios que fulminará a quien lo pronuncie—, pero el paisaje remite a William S. Burroughs: cables colgantes, mares eléctricos, conexiones sublinguales, velatorios transmitidos por Internet, grandes lecciones de «ideas menores»... El lector conocerá en las últimas páginas la palabra que pronuncia el planeta, pero no voy a ser yo quien cometa el pecado del spoiler. Lean el libro, miren en soledad la bóveda celeste y lloren lágrimas hertzianas al entender que «todo este cielo es un desierto de corazones pulverizados». LOS ELECTROCUTADOS. 176 páginas / 15 euros

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Alpha Decay /

Cuando John Dos Passos (1896-1970) escribió este opúsculo sobre el proceso contra los anarquistas Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, ya era el celebrado literato cubista de lenguaje cortado al estilo del montaje cinematográfico. La redacción febril del libro era su contribución a la causa internacional en favor de los presos, inmigrantes, juzgados sin garantías y, finalmente, ejecutados. Como panfleto, podríamos inferir que los esfuerzos de Dos Passos fueron en vano: aquellos cabezas de turco de la caza del rojo acabaron en la silla eléctrica. Como documento, el libro es tan necesario como cepillarse los dientes. Inédito hasta ahora en español, muestra a un estilista preciso, cargado con la furia de la razón y ajeno al ornato literario para defender una causa justa. Se lee con la conmovedora desesperanza de saber que todo acabó mal. ANTE LA SILLA ELÉCTRICA. Errata Naturae / 192 páginas / 19,90 euros

CATÁLOGO DE SOFOCOS Viola di Grado, italiana de Sicilia, 23 años, residente en Londres y con mucha fotogenia. El perfil es el de un producto sin riesgos para la dictadura posadolescente. Esta novela-debut es un catálogo de sofocos: anorexia, muerte, sexo, Björk, Leeds, mentiras, tatuajes, afasia, disfunciones... Di Grado no adolece de falta de gracia y, por supuesto, necesita demostrarnos que sí, que ella también considera que Sylvia sigue entre nosotros: «Me despertó un olor raro por la mañana. Comida (...). Bajé las escaleras. Mi madre estaba arrodillada con la cabeza en el horno». Dark, provocadora y poética son adjetivos aplicados a la narradora italiana. El primero quizá sea exacto: no hay más tono que el gris en la novela. El segundo, discutible: la provocación se cotiza barata si esta indolente historia lo es. El tercero, indudable en el sentido en el que lo entendería Bécquer. SETENTA ACRÍLICO TREINTA LANA. Alpha Decay / 256 páginas / 19,80 euros


EN VIÑETAS POR NANI F. CORES

ADICTO AL PIJAMA

TRASCENDENCIA EN LA INTRASCENDENCIA

‘THRILLER’ MORBOSO EN EL LONDRES DE POSGUERRA

Periférica sigue publicando las novelas de la francesa Valérie Méjren (1969), escritora y videoartista. Eau Savage, la tercera, vuelve a jugar con la trascendencia de la intranscendencia en un texto despiezado en comentarios de un padre a su hija. Méjren sabe que ninguna palabra es inocente, ni siquiera las necias. Cuando alguien dice: «Tengo muchos problemas. Ah... tonterías. No tienen ningún interés», bajo el torrente de menudencias están —dolientes, cansadas, pobres— la ternura y la vida.

Extraño y bastante majara (admirador de filonazis y confeso ufólogo), Colin Wilson (1931) es uno de los grandes olvidados de la literatura inglesa de la segunda mitad del xx. Le perdieron su arrogancia y belleza y las consecuentes envidias en el gremio. Ritual en la oscuridad, escrita a los 18 años, es morbosa como las tabernas del Londres de la posguerra que retrata, tensa como un thriller y filosófica como sus equidistantes protagonistas: el diletante Nunne y el estricto Sorme.

EAU SAVAGE. Periférica / 100 páginas /

RITUAL EN LA OSCURIDAD. Libros del

15,50 euros

Silencio / 608 páginas / 26 euros

Con 40 años, Paco Roca ha conseguido lo que muchos hombres y mujeres sueñan durante toda una vida: pasar el día entero en pijama. Claro que él cuenta con ventaja, ya que su profesión de dibujante le permite trabajar sin necesidad de salir de casa. Seas adicto o no a esta singular prenda, disfrutarás como un enano con un libro que recopila las tiras elaboradas por Roca durante año y medio para el periódico valenciano Las Provincias. El (hasta la fecha) trabajo más autobiográfico del autor de Arrugas y El invierno del dibujante se ríe en primera persona de las manías, los hábitos y las comeduras de tarro de toda una generación. Si rondas los treinta (y tantos), te verás reflejado. MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA. Astiberri / 140 páginas / 16 euros

ASESINO EN SERIE

A TIENTAS POR EL DESNIVEL

LAS MUCHAS MANERAS DE LEER

Peter Stamm (1963) es suizo hasta la médula. La alienación, el sinsentido, la ansiedad y el extrañamiento propulsan a los personajes de su ya larga obra. Siete años no modifica el patrón: Sonja y Alex, una pareja de jóvenes arquitectos de éxito que parece tenerlo todo, ruedan por un desnivel de amoralidad y desprecio sin enterarse siquiera. Como dice un personaje: «Nadie es en realidad mala persona; pero a veces se pierde la luz».

Es este un libro sobre la lectura. Es decir, sobre la escritura. Es decir, sobre cualquier cosa. Charles Dantzig (1961) propone con humor exquisito un juego sutil en torno a la motivación final del lector. Hay capítulos sobre leer para buscarse (sin haberse encontrado), leer en un avión... También advierte el autor contra el exceso de obras maestras mostradas: aquellas que hacen sentirse al lector inoportuno e irse a otro libro.

Los alemanes Isabel Kreitz y Peer Meter diseccionan (nunca mejor dicho) a uno de los personajes más terroríficos de la historia de su país: Fritz Haarmann. Más conocido como el vampiro de Hannover, porque remataba a sus víctimas con un mordisco en la carótida, este asesino en serie causó 27 muertes en un periodo de tan solo 6 años. Frío como un témpano, llegó a comentar durante su interrogatorio que «una persona es poca cosa, como mucho llena un maletín». No es de extrañar que tan pérfido personaje inspirara tres películas —entre ellas M., de Fritz Lang— y ahora esta novela gráfica sobre la enajenación y la lucha por la supervivencia en la oscura Europa de entreguerras.

SIETE AÑOS. Acantilado / 272 páginas /

¿POR QUÉ LEER? 451 Editores /

HAARMANN. EL CARNICERO... Ediciones

20 euros

264 páginas / 17,50 euros

La Cúpula / 180 páginas / 20 euros

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LOCALIZADOS

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HAPPY PILLS

TÔKYÔ CAFFÈ

Remedios dulces para males cotidianos. Eso es lo que ofrece Happy Pills: un tratamiento de choque contra los lunes interminables, las rupturas de pareja, el aumento de la hipoteca o el mal rollo en el trabajo. La firma, que nació en 2007, llegó hace pocos meses a Bilbao, donde se ha propuesto combatir cualquier cosa que pueda fastidiarte el día. En la tienda encontrarás las chuches de siempre, pero con un envoltorio innovador. Un objeto de deseo ideal para dibujar sonrisas.

Valencia tiene la suerte de ostentar una de las pocas tiendas especializadas en j-music y k-music que hay en España. Pero Tôkyô Caffè es más: un centro de cultura asiática en el que se vende ropa tradicional y actual, cine, manga, revistas, pósteres... Si no tienen algo en la tienda, te lo pueden conseguir, ya sea música y manga u objetos típicos de Japón, Corea, China, etc. Asimismo, compran y venden ropa de segunda mano y tienen artesanía y camisetas de diseñadores amigos.

BILBAO. Rodríguez Arias, 24 B. Tel. 944 025 407. www.happypills.es

VALENCIA. Cervantes, 21. Tel. 962 067 425

AZPELETA&MARTÍNEZ

GLOBAL

Dos estudiantes de moda en Barcelona, Susana Azpeleta y Andrea Martínez, se conocieron y crearon su propia marca de moda femenina: Azpeleta&Martínez. Hace tres años que sus prendas, inspiradas en un estilo retro, fresco y urbano, se venden en la Red y en su tienda situada en el barrio de Gràcia. Acaban de abrir otro local en el Born. Sus diseños cuidan los pequeños detalles (botones, encajes, lazos) para conseguir una sofisticación poco habitual.

Hogares irrepetibles. Así de clara y personal es la propuesta de Global, un centro de diseño y decoración que ha equipado los edificios emblemáticos del nuevo Bilbao y que ahora traslada su creatividad al ámbito doméstico. En su showroom —del que no querrás marcharte— encontrarás muebles, iluminación, complementos y menaje de estéticas y precios para todos los gustos, además de un completo asesoramiento para que tu casa sea un lugar único.

BARCELONA. Penedès, 12. Tel. 933 689 284. www.azpeletaymartinez.com

BILBAO. Paseo de Uribitarte, 15. Tel. 944 244 477


TOFFEES

SOFOKO

Cuando la vida se vuelve más exigente, nosotros también. Por eso te recomendamos que te acerques a conocer un nuevo restaurante de Barcelona que combina con sabiduría el dúo calidad-precio. Se trata de Toffees, un bistró de alta cocina que además alberga un rincón de venta de productos gourmet, tales como charcutería y conservas. Calidez, delicatessen y una preciosa terraza para aprovechar los días soleados. El confort de una buena elección.

Camisetas de primero, camisetas de segundo y, de postre, sudaderas. Pero no de cualquier manera, Sofoko permite elegir la combinación final. Tienen un amplio catálogo con atrevidos diseños que hacen guiños a las Fallas, a los dibujos animados, a marcas conocidas... y divertidos eslóganes para plasmar en todos los colores y tallas. La fórmula es fácil: eliges, te la pruebas y en 10 segundos está terminada. Por supuesto, también te hacen camisetas con el diseño que les lleves.

BARCELONA. Via Augusta, 201. Tel. 934 813 895. www.toffees.es

VALENCIA. En Llop, 6. Tel. 963 525 025. www.facebook.com/sofoko

DEL

4 AL 18 DE NOVIEMBRE

Ajenjo Café. Galería de Robles, 4. Alma Café. Santa Isabel, 42. Alqamaru Café de la Luna. Espíritu Santo, 15. Argumosa. Argumosa, 39. Barbaroi. San Vicente Ferrer, 32. Café Conde Duque. Montserrat, 34. Café de las Comendadoras. Plaza de las Comendadoras, 1. Café Isadora. Divino Pastor, 14. Café Libertad. Libertad, 8. Café Mahón. Plaza Dos de Mayo, 4. Café Sin Nombre. Conde Duque, 10. Cafetería Milano. Huertas, 20. Casa Alberto. Huertas, 18. Clarita. Corredera Baja de San Pablo, 19. El Imperfecto. Plaza de Matute, 2. J&J Books and Coffee. Espíritu Santo, 47. La Piola. León, 9. La Prudencia. Espíritu Santo, 40. La Realidad. Corredera Baja de San Pablo, 51. Lolina Vintage Café. Espíritu Santo, 9. Los Olvidados. Palma, 69. Miranda. Huertas, 29. Oita. Hortaleza, 30. Taberna Tirso de Molina. Plaza Tirso Molina, 9. Tabernita de San Juan. Fúcar, 2. DEL

11 AL 25 DE NOVIEMBRE

Apolo. Plaza Tirso de Molina, 17. Café del Soul. Barcelona, 3. Café Jazz Populart. Huertas, 22. Café Oliver. Almirante, 12.

Casa Mariano. Mesón de Paredes, 3. El Automático. Argumosa, 17. El Despertar, Café en Vivo. Torrecilla del Leal,18. Jazzbar. Moratín, 35. La Dominga (Chueca). Libertad, 16. La Dominga (Malasaña). Espíritu Santo, 15. La Escalera de Jacob (Lavapiés). Lavapiés, 9. La Reina de la Casa. Tres Peces, 15. La Taberna Encantada. Salitre, 2. La Tapa del Mundo. Magdalena,1. Los Poemas de Tirso. Mesón De Paredes, 5. O’Potiño III. Conde Duque, 30. Pecado Capital. Conde Duque, 30. Rochela Café. Manuela Malasaña, 31. Taberna Antonio Sánchez. Mesón de Paredes, 13. Taberna La de Espronceda. Santa Isabel, 17. Taberna La Mina. Ave María, 28. Taberna Rayuela. Morería, 8. Taberna Vinícola Mentridana. San Eugenio, 9. Txueca. Plaza Vázquez de Mella, 10. Válgame Dios. Augusto Figueroa, 43. DEL

18 DE NOVIEMBRE AL 2 DE DICIEMBRE

Blue Note Café Bar. Calle La Palma, 11. Café Central. Plaza del Ángel, 10. Café del Nuncio. Segovia, 9. Café Galdós. Los Madrazo, 10. Café Manuela. San Vicente Ferrer, 29. Casa Maravillas. Manuela Malasaña, 23. Casa Mariano. Plaza Tirso Molina, 7. Coctelería Ave

Fénix. Manuela Malasaña, 20. El Viajero. Plaza de la Cebada, 11. Estar Café. San Vicente Ferrer, 20. In Dreams Café. San Mateo, 4. Irish Pub Molly Mallones. Manuela Malasaña, 11. L’Exquis. Pelayo, 28. La Cabra en el Tejado. Santa Ana, 31. La Escalera de Jacob (La Latina). Mancebos, 4. La Muralla. Puerta Moros, 7. La Otra Tintorería. Espoz y Mina, 20. La Tintorería. Espoz y Mina, 18. Lola Loba. Palma, 38. Mama Inés. Hortaleza, 22. Pepa Tencha Italian Café Bar. Apodaca, 3. Picnic. Minas, 1. Taberna El Baztán. San Andrés, 14. Taberna El Buo. Gravina, 4. El Circo de las Tapas. Corredera Baja de San Pablo, 21.

Más información en la página 34.


POR JAUME ESTEVE

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La moda de las tres dimensiones no deja títere con cabeza. Si todo comenzó como una medida para evitar la piratería en la industria del cine (y, de paso, hacer algo más de caja), ahora se ha convertido en un todo vale en el que las marcas aprovechan cualquier excusa para lanzar productos con visión estereoscópica. Una de las ideas más originales son estos prismáticos 3D de Sony, que, además de permitir observar nuestro entorno como si lo tuviéramos frente a nuestras narices, es capaz de grabar vídeo. El modelo más caro tiene GPS y zoom óptico de 10x. [1.420 y 2.040 euros]

Si bien Sony ha perdido con los años el halo de líder tecnológico que la rodeaba, no podemos dejar de lado su apuesta por el mercado de las tabletas. Y lo hace lanzando no una, sino dos. El modelo S apuesta por un diseño tradicional (entendiendo por tradicional al iPad, que lleva poco más de un año entre nosotros), mientras que el modelo P opta por una doble pantalla táctil que se cierra como si de un bolso de mano se tratara. Vienen equipadas con Android y preparadas para disfrutar de la experiencia PlayStation. [Sony S: 479 euros / Sony P: 599 euros]

Atención, maceros de todo el mundo. Logitech abandona por fin las pilas y se vuelve más ecológica que nunca con una nueva gama de teclados solares para Mac que, además de venderse en diferentes colores, pueden funcionar hasta tres meses sin catar la luz del sol. Si sois de aquellos que hacen una mueca de disgusto cada vez que echan de menos un teclado numérico en su ordenador, debéis saber que la experta en periféricos ha incluido este apéndice en su propia gama. También está disponible para PC. [79,90 euros]

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