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LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA OCTUBRE / 11 #62

REPLICANTES DE LA PUBLICIDAD // CON PATINES Y A LO LOCO // LITERATURA DEL 15-M // MODA: OTOテ前 PRIMAVERAL


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OCTUBRE 11 «QUISIERA HABER HECHO UN CAMEO CON PUNSET»

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ARTISTAS DE LA CONTRAPUBLICIDAD Una serie de creadores urbanos se afanan en batir su propia marca

Jaume Balagueró, maestro del canguis, estrena Mientras duermes tras pasar por Austin y Sitges

«HAY MAGIA EN UNA HISTORIA BIEN CONTADA»

LA ADOLESCENCIA DE TODOS NOSOTROS

SIRENAS SOBRE LAS OLAS DEL ASFALTO

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En nuestras Galeradas, un fragmento de Crezco, la quinta novela de Ben Brooks (19 años)

LITERATURA COCINADA A FUEGO LENTO

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Músico y comiquero, Jeffrey Lewis nos habla del movimiento Lo-Fi Llegan las Longboard Girls Crew: el skate ya no es solo cosa de chicos

LA VIDA ESCRITA EN BRAILLE Roberto Pérez Toledo estrena Seis puntos sobre Emma, su primer largo

FELIZ CUMPLEAÑOS, LAURA PALMER

Los editores de Libros del KO reivindican a ultranza el género de no-ficción

El mundo del arte celebra el vigésimo aniversario de la serie Twin Peaks

«SOY UN YONQUI DEL AUTOAPRENDIZAJE»

Una gigantesca biblioteca virtual nacida al calor del 15-M

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«No sé ver en colores», dice en Revelados el fotógrafo Andreas Kaiser, devoto del blanco y negro

BOOKCAMPING: LA REBELIÓN DE LOS LIBROS MODA OTOÑO: PREPARADAS PARA LA SEDUCCIÓN Capuchas, pañuelos, sombreros, capas... Todo pensado para dejarse ver, o no

AGENDA

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Las ofertas culturales más interesantes del mes

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Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

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EJEMPLAR GRATUITO en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web. DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es). DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). CORRECCIÓN: Raquel Martín. PUBLICIDAD: Lola Díaz (jefa de publicidad) (ldiaz@calle20.es) Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603. DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia). FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Rotocayfo (Impresia Ibérica). EDITA: Línea 20 Revistas, S. L. Sociedad unipersonal. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid. Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. CEO: Eduardo Diez-Hochleitner. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directora comercial adjunta: María Jesús Rodríguez. Directores de publicidad: Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante), Rosana López Balsategui (Bilbao). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Héctor María Benito. Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan José Alonso. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck. Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. PORTADA: Fotografía de Lucía Fernández Muñiz para uno de nuestros editoriales de moda. La modelo lleva vestido y sombrero de Kling, chaqueta de H&M y gafas de Tiger.

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DE TWEET A TWEET

POR JAUME ESTEVE

























ES EL REY DEL MIEDO DEL CINE ESPAĂ‘OL Y EL RESPONSABLE DE QUE TE LO HAYAS PENSADO DOS VECES ANTES DE SUBIR LAS ESCALERAS DE TU PISO DESPUÉS DE VER ‘REC’. ACABA DE PRESENTAR ‘MIENTRAS DUERMES’ EN EL FANTASTIC FEST DE AUSTIN. ESTE MES SE PROYECTARĂ EN SITGES Y LLEGARĂ A LOS CINES EL 14 DE OCTUBRE

































































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Luis Tosar protagoniza tu pelĂ­cula. ÂżHay algo que acojone mĂĄs que el gallego cabreado? Verlo fuera de la pantalla. No, es una broma. Tosar es un tipo encantador y lleno de sentido del humor con el que no paras de reĂ­rte nunca. En la pantalla se me ocurren cientos de cosas que acojonan mucho mĂĄs. Te lo aseguro. DespuĂŠs de haber descubierto a Manuela Velasco como una fantĂĄstica scream queen, Âżcon quĂŠ personaje pĂşblico te la jugarĂ­as para ponerle delante de las cĂĄmaras? QuizĂĄ con Eduard Punset. Soy un gran admirador suyo, y ahora que ha dado el salto a la publicidad, tal vez... De hecho estuvimos tentados de ofrecerle un cameo en REC 2, aunque al final no nos atrevimos. ÂżDĂłnde se te ocurren las ideas para las mejores escenas de terror? Depende. A veces las ideas surgen solas. Otras veces surgen de cosas que oyes, ves o intuyes. El mundo estĂĄ lleno de cosas insĂłlitas y extraĂąas que sirven de inspiraciĂłn. Cuando escribes guiones, Âżno te lo pasas pipa imaginĂĄndote al pĂşblico muerto de miedo? Claro. Siempre que trabajas en una peli piensas en cĂłmo va a reaccionar, quĂŠ va a sentir. Ese es el verdadero motor de la inspiraciĂłn, lo que te motiva y te empuja a seguir haciendo pelĂ­culas. ÂżNo echas de menos a Paco Plaza despuĂŠs de dos pelĂ­culas (REC, REC 2) juntos? La verdad es que tanto ĂŠl como yo tenĂ­amos muchas ganas de volver a dirigir en solitario, que es la manera natural de hacerlo. Pero tambiĂŠn es cierto que es inevitable echarle de menos al recordar los momentos de risas y diversiĂłn que pasamos codirigiendo. Dos REC mĂĄs. ÂżNo temes que se tome como exprimir la gallina de los huevos de oro? Espero que no. Me gusta la idea de que el cine espaĂąol pueda generar sagas cinematogrĂĄficas como Hollywood. Sin ningĂşn pudor. La cuarta serĂĄ un desenlace apocalĂ­ptico sin vuelta atrĂĄs. ÂżQuĂŠ asustaba a BalaguerĂł de pequeĂąo? No lo recuerdo. O tengo mala memoria o era algo tan horrible que mi mente ha preferido olvidarlo.

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Una colección de obras inspiradas en Absolut. De Warhol a Bourgeois.

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GALERADAS

TEXTO BEN BROOKS ILUSTRACIÓN CARLOS PAN

Crezco (Grow up) Más que una novela generacional, Crezco es el reflejo de una etapa de la vida por la que todos hemos pasado: cuando estás a punto de cumplir la mayoría de edad y, ciertamente, te corre mucha prisa. Aunque los decorados cambien, las sensaciones son las mismas, y por eso este libro de Ben Brooks tiene la capacidad de conectar, porque habla de miedos e inseguridades universales. Su protagonista, Jasper, tiene que lidiar con las drogas, el sexo y, en definitiva, la vida, asuntos que, desde luego, no llegan a los niveles de intensidad que él quisiera por mucho que se esmere. En librerías en noviembre. Blackie Books, 190 páginas, 21 euros. Publicación simultánea en catalán por la editorial Empúries. www.blackiebooks.org

Pagamos el té y vamos a Imran’s. Imran’s es una tienda de barrio que llevan varios hindúes diferentes que afirman llamarse todos Imran. Vamos ahí a comprar alcohol y tabaco, porque siempre se les olvida pedir el carnet o podemos convencerlos de que somos mayores de edad. Tenemos diecisiete. Arma secreta: tetas. Hoy está el más dejado, el que tiene los ojos saltones y llenos de venillas. Está «leyendo» una revista para hombres detrás del mostrador y se pone a ordenar con prisas cuando entramos. —Hola —dice Tenaya—. Un paquete de veinticinco gramos de Gold Leaf y un litro de Chekhov, por favor. El dejado nos mira de arriba abajo. Los ojos se le salen aún más de la cabeza.

Me dan ganas de echarme hacia delante, metérselos a la fuerza y decirle que ya es libre de llevar una vida normal. —¿Tenéis carné? —pregunta. La voz le suena como el motor de un viejo Citroën. —¿Cómo? —¿CARNÉ? —Vale, sí. Voy a ver. —Tenaya rebusca en los bolsillos el carnet de conducir que no tiene—. No lo llevo. Joder. Me lo habré dejado en el coche. No querrás que vuelva hasta allá a cogerlo, ¿verdad? El hombre está muy nervioso. Me mira. —¿CARNÉ? —me grita. —Lo siento, no creo en eso de llevar documentación. Si lo hiciera, significaría que estoy de acuerdo con un estado totalitario.

El hombre parpadea. No he conseguido calmar sus nervios. Vuelve a fijarse en Tenaya. Ella se apoya en el mostrador y junta las tetas apretando con la parte de arriba de los brazos. Se pasa la lengua por el labio superior. Me río, pero transformo la risa en tos. Y la tos me sale convertida en más risas. El hombre suspira. —La próxima vez, traer el carné. Prométeselo a Imran. No volveré a hacer esto más, ¿oído? Asentimos. La avaricia vence a la responsabilidad social. Todo el mundo gana. Mete el vodka en una bolsa de plástico azul y le da el tabaco a Tenaya. Pagamos y nos marchamos.

BEN BROOKS tiene diecinueve años, vive en Londres y Crezco es su quinta novela. En sus ratos libres escribe poesía, lleva un blog, es —cómo no— un ejemplo de comunicación y promoción en las redes sociales y, a pesar de su juventud, ya ha sido nominado al premio Pushcart. Dice que su autor favorito es Haruki Murakami. CARLOS PAN (Buenos Aires, 1973) estudió Bellas Artes en su ciudad natal y actualmente vive en Madrid. Ha expuesto en las salas Perforart y Pelayo 47, y su obra está representada en el Museo de la Biblioteca Nacional. Colabora habitualmente con publicaciones como El País, Delibros, La Vanguardia...

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PALOMA CABEZA

GENIOSFERA

libros del ko «Reivindicamos un espacio para las grandes historias de no-ficción cocinadas a fuego lento» No se me ocurre mejor momento que este para poner en marcha un proyecto tan arriesgado como necesario: una editorial dedicada por completo a la no-ficción con títulos que se cocinan «a fuego lento». Los tres ideólogos y currantes de Libros del KO (los periodistas Álvaro Llorca y Emilio Sánchez y el ambientólogo Guillermo López) decidieron dejarse los cuartos, la energía y toda su ilusión en los libros hace dos años, sentados entre latas de Mahou, en un tejado de Malasaña. Sus caminos se habían cruzado en la desaparecida Soitu.es y, según nos cuenta Álvaro, su «flechazo editorial» se consumó en el cumpleaños que Emilio quiso regalarle los tres últimos libros que había leído, «me lo tomé como una señal». Gay Talese, Truman Capote, Tom Wolfe o Hunter S. Thompson son sus musas;

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«la idea de que todo va a salir mal, y nos parece estupendo», su grito de guerra. Se reconocen en «el carácter revolucionario de revistas como The New Yorker, Soho, Etiqueta Negra...», una tradición anglosajona y sin arraigo en España, pero que cierto sector de la población está demandando con urgencia. «En la prensa de hoy no hay espacio para desarrollar grandes historias. No nos sentimos nada cómodos con el cortoplacismo y el resultadismo imperantes, ni con el hecho de que se sacrifique lo interesante a favor de la rapidez y la cantidad. Aunque puede ser hasta bueno para Libros del KO, porque lo que reivindicamos es justo lo que se ha perdido...», explican. Esta realidad, que «seguramente tiene mucho que ver con la crisis y con el debate sobre el modelo de negocio», es

el caldo de cultivo perfecto. «Hay muchos periodistas españoles con ganas de contar cosas, un limbo de historias por publicar en el que queremos indagar». En su primera incursión se han encontrado con los cuatro años de entrevistas que permitieron a Pablo Pardo (corresponsal de El Mundo en Washington) escribir El Monstruo. Memorias de un interrogador, basado en la vida del soldado Corsetti y ya a la venta. Este mes conmemoran el aniversario de la hazaña de los mineros chilenos publicando Estamos bien los 33, de Francisco Perejil. Lo siguiente será Mata a tus ídolos, de Luc Sante, y una colección de minilibros sobre fútbol con firmas variopintas como Julio Ruiz (Atleti), Manuel Jabois (Madrid), Enric González (Espanyol)... y esperemos que muchos títulos más. http://librosdelko.com PILAR SANZ


David Rodríguez Caballero > Gran formato

NACHO RUIZ

Hace cinco meses que el artista navarro reparte su vida entre Madrid y Nueva York, ciudad en la que recibió una estimulante bienvenida: vendió todas las piezas expuestas, y prepara ya su primera muestra individual para la sede de la Galería Marlborough del barrio de Chelsea el próximo febrero. Antes, veremos sus creaciones en el Museo Würth de La Rioja (noviembre): sus ya familiares aluminios de gran formato, algunas esculturas y, en su nueva línea de trabajo, composiciones de vinilos a los que define como «ejercicios retinianos que buscan profundizar en el concepto del color field o campo de color». www.davidrodriguezcaballero.com

The Secret Society > Nueva etapa Pepo Márquez retoma su proyecto personal con un tercer disco que edita este mes en su sello Gran Derby Records. Para Peores cosas pasan en el mar, grabado en analógico con Javier Ortiz (Estudios Brazil), ha reclutado a Nacho Ruiz, Paula Sánchez-Lafuente y Javier Martínez y cuenta también con la colaboración de Javier Peña (Nine Stories) y Alondra Bentley (en el bonito dúo Cuídate, cowboy!). Próximamente visitarán Barcelona (28 de noviembre), Madrid (29), Ourense (1 de diciembre) y Bilbao (2). www.granderbyrecords.com


REVELADOS

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

ANDREAS KAISER «El blanco y negro reduce los temas a su significado más elemental. No sé ver en colores, pero aprenderé»

Las fotografías de Andreas Kaiser demuestran que la intimidad contiene cualquiera de las emociones y que la mirada no ha de abarcar el mapa del mundo para ser universal. Su mujer, Andrea; las dos hijas de la pareja, Ronja y Elija; el perro Frodo; las lentas praderas del Sickler, en las afueras de la pequeña ciudad donde viven, Ottweiler... No hace falta nada más, y nada menos, para construir un código emocional. Artista de mirada nada circunspecta, Andreas prefiere, siempre, la pureza esencial del blanco y negro. «No sé ver en colores, pero aprenderé. De todos modos, pienso que el blanco y negro reduce los temas a su pureza elemental».

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REVELADOS

en 1974 en St. Wendel, una pequeña ciudad del sudoeste de Alemania. Vive en Ottweiler (15.000 habitantes). HACE TRABAJO SOCIAL con personas con minusvalías mentales. Creció con un tío que padecía una y esa experiencia le empujó hacia su vocación. SU FOTÓGRAFO FAVORITO es el sueco Anders Petersen, retratista de toxicómanos, prostitutas y otros outsiders, porque muestra «a la familia que hemos olvidado». SU LIBRO, En el camino, de Jack Kerouac, que le hizo «entender el arte y sus posibilidades». SU CANCIÓN, «por los mismos motivos», Riders on the storm, de los Doors. SU PELÍCULA, Zorba el griego, porque el personaje de Anthony Quinn «muestra lo bella que puede ser la vida». SU SUEÑO POSIBLE, «conducir un viejo Volvo». UNA PERSONA A LA QUE ADMIRA: «Una excompañera de trabajo que perdió a su hija más pequeña por un cáncer, fue terrible, pero logró rehacer su vida». CUANDO ANDREAS KAISER (autorretratado, a la izquierda) tiene que contestar la última pregunta de esta entrevista, la tópica «¿algo más que añadir?», dice: «Sí. Ahora me siento desnudo». www.andreaskaiser.net NACIÓ

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REVELADOS

¿Qué buscas? Trato de indagar en la fuerza y el significado de la imagen fotográfica y mi relación con los demás, los lugares y mi ambiente. Las fotos son una búsqueda para encontrar mi modo de entender la vida. Una búsqueda personal antes que formal... En mi caso es así. Las fotos me ayudan a pensar en personas, lugares, sueños, situaciones... ¿Es tu verdadera mirada? Desde que descubrí las fotos tengo que resetearme de vez en cuando. Me puedo perder mientras las hago, me extravío. ¿Cuándo empezaste? Aunque descubrí la fotografía en 2004, había empezado a hacer fotos tres años antes, cuando nació mi primera hija. Hice fotos para el álbum familiar, para las abuelas y los abuelos. ¿Por qué dices que hasta 2004 no descubriste la fotografía? Empecé con cámaras digitales, pero encontré en Internet a un experimentado fotógrafo de película y me infectó con la foto analógica. Fue entonces cuando descubrí la fotografía realmente. ¿Ha cambiado tu estilo desde los primeros tiempos? Al principio intenté hacer algunas fotos en la calle, algunos reportajes. Un día me puse a mirar aquellas fotos y me di cuenta de que no significaban nada para mí. Fue entonces cuando decidí dedicarme solamente a hacer fotos con un sentido personal.

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¿Qué tienes contra lo digital? Nunca tuve la sensación de que las fotos fuesen mías cuando hacía digital. No me sentía como el creador de las fotos. Necesito el proceso de revelado y positivado, es como una forma de meditación para mí. De todos modos, hace dos meses compré una digital full frame y estoy tanteando con ella. ¿Qué temas prefieres? A mis hijas. Todavía. Recuerdos, aceptación, pertenencia, familia, infancia. ¿Por qué siempre los mismos temas? Quizá porque esos temas son las razones por las que hago fotos. Las mías son siempre sobre recuerdos, sentimientos, sueños, aceptación... Quizá no los míos. Por eso los comparto. ¿Qué quieres compartir? Quizá solo quiero decir: Yo estaba allí, ellas estaban allí... Hay una especie de melancolía en la vida. La vida empieza y acaba. Entre un extremo y otro quiero hacer inventario y compartirlo. ¿La niñez es en sí misma melancolía? No. La mía no lo fue. Pero la visión de un padre sobre la niñez de sus hijas puede tener un fondo melancólico o triste. Solamente empiezas a sentir el tiempo y sus consecuencias cuando eres padre o madre. Háblanos de tu ciudad. Es pequeña y está dividida por una carretera interestatal. Cada día unos 20.000 coches atraviesan Ottweiler. El centro histórico es muy bello. Me gustan los cuervos en las tardes de otoño e invierno y también la naturaleza que rodea la ciudad. Si tuvieras que definirte... Amo a mi familia y mi perro. A veces toco la guitarra y el bajo. Hago fotos todos los días. Mi trabajo es autobiográfico e intuitivo. Soy un yonqui del autoaprendizaje.


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CORREVEIDILE

The Smashing Pumpkins, en el aniversario de Razzmatazz comparten cartel con james blake, the drums, horrors... No hay otoño que se precie sin que la sala Razzmatazz, sea fecha redonda o no, celebre su aniversario con un buen puñado de conciertos muy jugosos. Quizá, el anuncio que más revuelo ha causado es la incorporación (6 de diciembre) de unos Smashing Pumpkins [foto] redivivos, con Billy Corgan en un estado de felicidad que desconocíamos y una nueva banda; anuncian reedición de sus discos remasterizados, álbum nuevo para el año que viene titulado Oceania y una gira de presentación que pasará también por Madrid (7 de diciembre, La Riviera).

Pero volvamos a lo que nos ocupa: el undécimo cumpleaños de la sala de Barcelona arrancará con otro aniversario, el de DFA Records. James Murphy cumple 10 años al frente de su sello en una fiesta cuyo cartel es todavía una incógnita, el próximo 3 de noviembre. Los festejos, que se alargarán hasta casi Navidad, estarán amenizados por los aclamados The Drums (16 de noviembre); James Blake y Jamie XX (8 de diciembre), The Horrors (1 de diciembre), The Rapture (22 de noviembre) y sesiones de DJ tan dispares como Caribou (24 de noviembre), Belle & Sebastian (16 de diciembre)... www.salarazzmatazz.com

RECORRIDO POR EL ESTILO DE YVES SAINT LAURENT Su paso por Dior, el revuelo que provocaron algunos de sus diseños, su relación con el arte, el prêt-à-porter, el lujo y mujeres como Catherine Deneuve... Después de su paso por París, llega a España esta exposición que repasa los 40 años de trayectoria del diseñador Yves Saint Laurent desde todos los ángulos, incluyendo 150 de sus modelos, dibujos, fotografías y películas. Del 6 de octubre al 8 de enero, en la Fundación Mapfre (paseo de Recoletos, 23. Madrid).

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TODO A PUNTO PARA NÓMADA MARKET En cada nueva edición, la feria de diseño independiente Nómada Market crece y se renueva para ofrecer al público las últimas tendencias en moda y complementos, joyería y decoración. Un montón de objetos bonitos, muchos de ellos hechos a mano, te esperan en sus 140 expositores (de España, Francia, Italia y Portugal), del 7 al 9 de octubre en Atocha 24 (Madrid). Además: conciertos, debates, desfiles, talleres y un homenaje sorpresa a las revistas. www.nomadamarket.es

HOMENAJE A PEDRO SAN MARTÍN

NACE PASARELA ALICANTE

CORTOS EN LA BOCA DEL LOBO

La escena independiente quiere dar una sentida despedida a Pedro San Martín, bajista de La Buena Vida, que falleció el pasado mayo. Aunque no se han desvelado los grupos participantes, el PSM Festival se celebrará el sábado 29 de octubre en la sala Apolo de Barcelona.

La ciudad se suma al circuito de la moda con la primera edición de Pasarela Alicante. Del 13 al 15 de octubre en Las Cigarreras, el certamen descubrirá las colecciones de jóvenes diseñadores y celebrará workshops, exposiciones de fotografía... www.pasarelaalicante.com

Con banda sonora de Guadalupe Plata y aspirantes de más de 50 países, el festival de cortometrajes de La Boca del Lobo llega a su XIV edición del 19 al 30 de octubre. Habrá exposiciones, conciertos, encuentros... y estrenará la sala de cine del Matadero para su Palmarés.


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RES MEJO L A S TA S R E C E E N TA R A L IM PA R A O G TU E

SCHOTT NYC, PARA TODA LA VIDA. No hay cazadoras de cuero más auténticas que las de esta firma neoyorquina que se ha subido al tren del nuevo siglo recuperando clásicos como la Perfecto (en la imagen, en una versión actualizada de tejido guateado para chica). El cuero es la estrella de esta temporada, pero Schott NYC completa su colección con botines, cazadoras bomber y chaquetas de punto grueso hechas a mano. www.schott-nyc.com

LEVI'S: GO FORTH, POR EL FUTURO Now is our time es el título del cortometraje de Ralf Schmerberg que sirve para presentar la plataforma global Go Forth de Levi's, ilustrando un poema de Bukowski y los valores de la firma: su apuesta por los jóvenes que están construyendo un futuro mejor. El lanzamiento de la campaña tuvo lugar en Berlín, cuna del progreso y la vanguardia, con una acción de arte urbano sobre las fachadas en las que el artista Vhils retrataba en gran formato a los pioneros de la ciudad [en la foto]. Go Forth es un llamamiento al cambio por el mundo que todos deseamos, un mensaje cargado de optimismo juvenil y energía pionera. En esa línea, su colección de otoño-invierno se inspira en la vuelta de lo artesanal y apuesta por la sostenibilidad. Your life is your life. www.levi.com y http://goforth.levi.com

IAS CAMBIA HIA HSHFI EL AROMA GFUIGF DE LEVI'S TUS DÍAS 508CON CALVIN KLEIN Con Ck One Shock se inicia una nueva era para Ck One, la línea de fragancias unisex de Calvin Klein, porque no todo se puede compartir en esta vida... nace una nueva identidad, con una colonia para él y otra para ella, en consonancia con la individualidad que caracteriza nuestros tiempos. Un marcado sentido de la feminidad y la masculinidad que saca a relucir el espíritu rebelde que todos llevamos dentro inspira estas fragancias nocturnas y sensuales que capturan la esencia de la generación del milenio. www.ckone.com 18


A LA ÚLTIMA CON GAS. Todos los must del armario invernal reunidos en un solo estilismo: lana (y el punto, cuanto más gordo mejor), cuadros escoceses, botas altas de cordones con un toque militar y cualquier elemento que sirva para cubrir tu cabeza (por ejemplo, una boina de lana). Combinados, cómo no, con jeans desgastados y cazadora vaquera. www.gasjeans.com TST SHOES, ECOLOGÍA Y VANGUARDIA. La marca del creador japonés Seishi Tanaka afronta el frío con una propuesta orgánica y natural. Utilizando tintes vegetales sin ingredientes contaminantes, consigue unos acabados irregulares que son únicos y dan el toque especial a sus zapatillas, botas y botines. Su gama de colores también conecta con la naturaleza: marrones, burdeos, verdes... www.tstshoes.es

HILFIGER DENIM LIVE. Jessica 6, Cut Your Hair y John Talabot son los primeros nombres confirmados para una nueva edición de este minifestival, el próximo 27 de octubre en Madrid (Sala Heineken), que alterna conciertos en dos escenarios con sesiones de DJ. La relación de Hilfiger con la escena musical está presente también en su campaña de otoño, para la que posan Alexandra Baker, Heartsrevolution, Mia Moretti, Nick Mercer y Theophilus London. www.es.tommy.com

EL MASCULINO FEMENINO DE FRED PERRY El look boyfriend (o, dicho de otra manera, cógele prestado la ropa a tu novio) se abrió paso el año pasado y se instala definitivamente en la moda para este invierno, en especial en el calzado. La línea de zapatos de Fred Perry propone modelos como este Moore con cordones, estampado de serpiente y un original interior a cuadros estilo tartán. Elegante, con aires jazzeros y la combinación de colores vencedora de la temporada (blanco y negro) representa el más puro estilo urban chic londinense. www.fredperry.com 19


EL ARTE DE PONER UN ANUNCIO Acosados en las calles por cientos de ojos de Photoshop que quieren vendernos algo, nos preguntamos cómo hemos llegado a convertirnos voluntariamente en productos (Facebook, Tuenti...). ¿Hasta qué punto estamos sometidos por la publicidad? Algunos artistas ya han tomado cartas en el asunto. POR JUANJO SANTOS

Pocos son los que se preocupan por el impacto que tiene la publicidad, y menos, activamente. Pero hay un sector del arte urbano que, desde mediados de los ochenta, sí ha tomado partido: denuncia, combate y la ataca. Vallas, carteles, anuncios han sido víctimas de boicots, travesuras, modificaciones e incluso decapitaciones. También hay quien ironiza sobre ella, utiliza sus medios para crear un arte poético o, simplemente, la sustituye por una obra sin mensaje. Pero el arte urbano que lucha contra la publicidad, ¿hasta qué punto tiene razón al satanizarla? ¿No acaban haciendo lo mismo que la publicidad, que es vender su producto (sus ideas)? ¿Al usar la publicidad para modificarla, no caen en propaganda de la marca que demonizan? Igualdad, fraternidad y antipublicidad La pub tue [La publicidad mata] es la frase que identifica a los activistas antipublicidad franceses, los más radicales e hiperactivos del mundo. Ellos encabezan un movimiento que actúa contra la publicidad en las calles, estaciones de metro, marquesinas... porque, dicen, es perjudicial para la salud —mental—. El Decapitador Publicitario es uno de los que más ha llamado la atención en Londres: corta las cabezas de los famosos que ponen su rostro por dinero para vender ordenadores, coches o dentífricos. Otro adepto del culture jamming o resistencia a la hegemonía cultural es Poster Boy (Nueva York), activista cuyos mensajes satíricos ponen en entredicho tanto a las figuras de las revistas como a la sociedad dopada. El humor es también la base sobre la que se sustentan las acciones del taxista de Buenos Aires Oscar Brahim que, entre

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cliente y cliente, hace collages con las vallas publicitarias de las carreteras. Y en Canadá nació la organización Adbusters, formada en los noventa por unos tipos que leyeron No Logo y armaron la tremolina. La guerra de las marquesinas En España llegamos tarde, pero con fuerza. Uno de los más beligerantes es Dos Jotas. Sus relecturas de las señales urbanas y sus parodias de anuncios se ven en cualquier lugar público de la ciudad —si uno es observador, claro—. «La relación de mi obra con la publicidad es de enfrentamiento, una oposición constante al ruido y la agresión visual existente en todas las grandes ciudades y una lucha permanente contra los valores que venden los media». Sobre una marquesina ha colocado una silueta de un hombre sin cabeza y, en su lugar, una oración reza «Place your ad here [Pon tu anuncio aquí]». En una farola ha pegado con cinta adhesiva el típico folio con un anuncio escrito a boli: «No necesito nada». Sus críticas van dirigidas tanto al sistema como a nosotros, los ciudadanos, clientes en potencia. Para él, nuestra relación con la publicidad no es sana: «Tanto la publicidad como el llamado arte público e incluso el grafiti son una imposición al ciudadano. Sufrimos una agresión visual constante; donde quieras poner tus ojos, observarás publicidad o decoración. Las propias ciudades se posicionan como marcas a explotar, convertidas en parques temáticos». La obra de Neko, en cambio, se debe calificar de antipublicidad agresiva. A la luz del día, abre las cabinas de la Puerta del Sol y sustituye anuncios de hamburgueserías por fakes con los logos de la competencia. En otros, coloca una pancarta con una cita bíblica: «Dejad que los niños se acerquen a mí». «Después de esta acción, cambiaron las cerraduras de todos los soportes de publicidad», explica. Neko es muy claro en sus motivaciones: «Mi trabajo consiste en intervenir libremente espacios monopolizados por la publicidad y transformarlos en soportes para la expresión popular. Esto no es gratuito. En numerosas ocasiones me he puesto en contacto con esos espacios con la intención de insertar ideas o conceptos, sin ánimo de lucro, atendiendo a los cauces habituales. Las campañas fueron censuradas «por carecer de empresa anunciadora». En realidad, solo alojan mensajes del tipo “consume y obedece”».

En la página anterior, los iconos descabezados de Dos Jotas: «Pon tu anuncio aquí». Sobre estas líneas, una obra de Neko alojada en una marquesina en la vía pública.

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Pero el arte y la publicidad han ido de la mano desde su nacimiento. Los reyes encargaban cuadros a pintores para mostrar sus conquistas o sus pertenencias, y la publicidad ha entrado en los museos de arte en forma de exposiciones temporales. Entonces, ¿qué posición debe tomar el artista ante la publicidad? «Eso que lo decida cada uno. Personalmente no creo que haya nada más opuesto al arte que la publicidad. La reputación del arte en el sector publicitario es el gran espejismo que los empresarios intentan meternos en la cabeza. ¡No veo nada artístico en alimentar la industria capitalista!», afirma Neko.

Arriba, una acción de la Sociedad Psicogeográfica de Salamanca sobre la Casa de las Conchas titulada Teatro mudo y una de sus poéticas Textualizaciones. En la página derecha, un publitejido de Lucía Antonini y, en la esquina, creatividad de la SPS para Paperdream.

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Una forma de política encubierta Nos vamos de esta calle y en la esquina encontramos otra manera más sutil de enfocar el asunto. Un personaje, normalmente suramericano, reparte octavillas como si fuera una máquina de lanzar pelotas de tenis. A veces nos hacemos los tullidos, y otras aceptamos de mala gana la oferta del restaurante chino de turno, papelito que acaba amontonado en la papelera más cercana. Lucía Antonini no solo no esconde sus extremidades superiores, sino que se acerca al repartidor y le pide una octavilla. «El propio acto de pedir la publicidad suponía ya una alteración de la cotidianidad». Una performance a pequeña escala que no conlleva crítica, pero sí lo que hará Antonini con ese panfleto minutos después. «Mis publitejidos son publicidades recogidas en la calle, generalmente pequeñas, que he tejido juntas, siempre dos de la misma imagen. De esta forma se altera la información, distorsionando su mensaje, que deja de poder leerse. El objetivo es neutralizar su acción. Los acompañé de un taller al que


llamé Artesanía Política, mediante el que enseñaba la técnica de su elaboración». Con este taller el ciudadano participa de esta deconstrucción crítica de la publicidad o, al menos, hace manualidades en su tiempo de ocio en lugar de ver anuncios de perfumes. En el caso de esta artista no hay contraposición, sino oportunidad: «Quizá he aprovechado el entrenamiento que genera en el espectador de publicidad para elaborar mis mensajes a través de una comunicación rápida, directa y sencilla, en la mayoría de los casos con mensajes subliminales y sutiles». Es más incisiva cuando pregunto si es sana la relación entre el ciudadano y la publicidad: «Partiendo de que yo no creo en el sistema económico actual, basado en la producción desaforada de productos de consumo como motor de nuestras economías, la publicidad me parece una agresión contra las personas. Es una forma de política encubierta bastante dañina, que manipula a las personas influyendo en sus deseos y sus creencias, con el único fin de guiar su consumo». Cómo convertirse en un artista conceptual Por último, no quiero dejar de presentar a la Sociedad Psicogeográfica de Salamanca, que transforma los soportes publicitarios en muestras de ironía y de poesía. En su obra Textualizaciones inserta textos poéticos, de cáliz surrealista, en marquesinas usualmente destinadas a la publicidad más prosaica. «En este caso y utilizando lo mínimo que podíamos (un texto desnudo, negro sobre blanco), hemos conseguido crear una interferencia en estos soportes y, curiosamente, mayor impacto que con cualquier recurso publicitario». En Paperdream,

hablan de la técnica del Caballo de Troya: «Cambiamos totalmente el mensaje de los anuncios. Lo hicimos añadiéndoles algún elemento, procurando utilizar su estética y su gramática. Esto es importante si queremos que el elemento añadido en el anuncio aguante, es decir, que pase desapercibido para el anunciante y las empresas que se encargan de vigilar la integridad del mismo». Un escueto pero sugerente lema, Paperdream, oculta los ojos de la Kate Moss que nos vigilaba desde la parada del autobús. Hablaba de ironía y me quedaba corto. ¿Alguien se daría cuenta en los puestos de periódicos de Salamanca? La SPS creó un coleccionable, titulado Cómo convertirse en artista conceptual en varios fascículos, con un trozo de fieltro de regalo en el número dedicado a Joseph Beuys. Lo colocó en varios quioscos de la ciudad, no sabemos si alguien lo adquirió y es ahora un artista posmoderno. Para la sociedad, estas estrategias parasitarias van en una dirección: la redefinición de nuestra relación con el entorno. Nada mejor que servirse de la publicidad y de nuestra interacción con ella: «La salud mental de una sociedad y su tranquilidad de conciencia también pasa por aceptar ciertas mentiras. Desde el punto de vista del deseo, desde luego la publicidad es una auténtica máquina de generar falsas necesidades y auténtica frustración. Además de transmitir los valores éticos y estéticos de las multinacionales que intentan homogeneizar y normalizar nuestras opiniones, nuestra voluntad y carácter». ■

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«El orgullo Lo-Fi no es ya más que un recuerdo» Nos cruzamos por primera vez con sus canciones hace una década cuando la etiqueta antifolk aspiraba a agrupar a un buen puñado de talentosos ‘folk-singers’ urbanos. Desde entonces no ha cesado de lanzar discos con su propio nombre o en The Bundles, publicar cómics y hasta firmar portadas para otros grupos. POR LUIS J. MENÉNDEZ

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¿Qué encuentras tan interesante en la estética Lo-Fi? A los artistas en general nos atrae el modo más económico de hacer las cosas. Pero todas las bandas jóvenes que hoy son consideradas indies parecen aspirar a sonar bastante mainstream y el orgullo Lo-Fi es ya un recuerdo de los ochenta y noventa cuando las casetes y el Tascam de cuatro pistas era el medio más barato de grabar en casa. Eso marcó el sonido de la gente que fue mi mayor influencia cuando comencé a hacer música: los primeros Pavement, Daniel Johnston, Sebadoh, Guided By Voices o Will Oldham. Hoy, con la llegada de lo digital, la calidad de las grabaciones ha mejorado muchísimo y ahora las bandas más influyentes del indie, como Vampire Weekend o Sufjan Stevens, tienen un sonido Hi-Fi. ¿Y hasta qué punto esa ética y estética low fidelity te ha impedido llegar a una audiencia mayor? Nunca he tenido la ambición de ser famoso. Cuando empecé en 1998, mi idea era grabar en cintas mis canciones y venderlas baratas en los conciertos para que la gente a la que le gustasen pudiera a su vez grabárselas a sus amigos. De alguna forma Internet ha hecho eso posible y lo ha hecho crecer hasta el punto de que ahora voy a tocar a Rusia, China, Nueva Zelanda o España y el público conoce mis canciones. He ganado el dinero suficiente como para vivir de esto y de mis cómics durante los últimos diez años, así que de alguna forma todo lo que ha pasado cumple y hasta supera mis expectativas iniciales. Creo que la tradición es un elemento muy importante en tus discos y cómics, eso que habitualmente entendemos por underground y que se refiere a un momento, un lugar y una forma de entender el arte muy peculiar... Como artista de cómic yo me veo siguiendo una línea por la que antes han transitado Dan Clowes, Joe Matt o Rick Veitch, gente con un estilo muy personal y que no teme diferenciarse del resto. Respecto a la música creo que formo parte de la tradición de músicos de Nueva York que han practicado un folk extraño y ruidoso, con ecos del punk y la poesía. La combinación de sonidos crudos y palabras afiladas es algo que siempre ha existido aquí, desde los Fugs a la Velvet Underground, Richard Hell, Patti Smith y el rap. Yo tengo la teoría de que todo se debe al sistema del metro: ruidoso, chirriante, arrítmico y poderoso. Además, como vivimos hacinados en pisos nos resulta imposible ensayar con batería, lo que explica la aparición de bandas tan raras como Suicide, Sonic Youth, Silver Apples o The Holy Modal Rounders, que hacían ruidos extraños porque no crecieron en un entorno que les permitiera desarrollar un grupo de rock convencional. ¿Cómo influye tu experiencia como dibujante y, sobre todo, guionista de cómics para hacer canciones, y viceversa? Creo que hacer un disco, pensar si es mejor mantener una nota de bajo mal tocada o sustituirla por otra toma, de alguna manera ha cambiado el modo en el que hago cómics, porque me ha obligado a reflexionar sobre qué está bien y mal en cada trazo. Por otra parte, la escritura en ambas disciplinas es similar: hay magia en una

historia bien contada. En realidad los artistas somos magos, unos crean grandes espectáculos y otros hacen pequeños trucos. A lo largo de la historia del pop ha habido muchos casos de músicos que acaban como protagonistas en las páginas de un cómic. Y también de dibujantes que terminan grabando un disco... Sí, hay un gran libro titulado Can rock & roll save the world? An illustrated History of music and comics, que hace una revisión de los grupos que han aparecido en las páginas de un cómic, cosas tan curiosas como Sun Ra, Grateful Dead o los Beatles haciendo una aparición en Marvel. ¿Y cuál es tu favorito? En 1993, hubo una serie llamada Grateful Dead Comix, que me encantaba. Se trataba de una serie de artistas haciendo historietas sobre las letras de las canciones de Grateful Dead y algunas eran alucinantes. Yo tenía 17 años y durante un tiempo me dediqué a hacer lo mismo: fotocopiar las páginas, graparlas y seguir a la banda por todo EE UU para venderlas en los conciertos... Por último, cuéntame tus planes para los próximos meses. Por un lado, estoy trabajando en la reedición de un cómic de 72 páginas que lleva descatalogado desde 2002. Además, la semana pasada hice un show de televisión para niños en Philadelphia, dibujando en directo y cantando canciones sobre esos dibujos; está previsto que se emitan diez episodios. Y este mes de octubre se publica A turn in the dream songs [Acuarela], y saldré de gira. De hecho pasaré en España un par de semanas [13 de octubre en Granada, 14 en Sevilla, 15 en Madrid, 16 en Gijón, 19 en Zamora, 20 en Zaragoza, 21 y 22 en Barcelona].

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EL LONGBOARD YA NO ES SOLO COSA DE CHICOS Patinan con una de las tablas más largas. Se lanzan por colinas, surcan las calles, flotan por los parques. Son un fenómeno que está revolucionando el arquetípico mundo del skate. Chicas en longboard. De Madrid al cielo de asfalto, conquistando el planeta con la unión de las comunidades de patinadoras. POR JAVIER RADA FOTOS BELÉN CERVIÑO

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Deslizarse, chica o chico, sin pecado original, sin conducta aprendida, sin código sexual de nacimiento. Húmeros y cúbitos, al impactar contra el asfalto, se parten sin distinción de sexos. «Ha llegado la hora de cambiar la iconografía masculina del skate. Es lo que defendemos», afirman las chicas de Longboard Girls Crew. Flotando por las calles pueden aparecer como una exótica manada o un escuadrón de ninfas del júbilo. O un grupo de encantadas en formación de tres. O ser una sola, un ave fragata que deforme las tácitas leyes del asfalto. Las asombradas pupilas del viandante se dilatan frente a estas chicas y su plancha dinosaurio. Son como plumas que juguetean sobre las barrigas de un gigante de cemento y bailan. Practican la modalidad del longboard, padre de todas las tablas, skate largo y poderoso que surgió del océano primordial del surf para echarse a andar sobre la tierra lisa. Son un derrape veloz e inesperado que borra la raya del estereotipo. «Nuestra reivindicación es el papel de la mujer en el deporte, así como en otras áreas de la sociedad. Queremos que las chicas sepan que no es un deporte solamente masculino, a ver si se animan», aseguran. Ellas forman la Longboard Girls Crew, un fenómeno que está revolucionando el universo del skate, un fenómeno formado exclusivamente por chicas: chicas que

patinan, chicas que se deslizan y asombran, chicas que caen, se hieren, sangran, se alzan, y vuelven a deslizarse como cobras. Un fenómeno que ha nacido en Madrid, y no como idea matriz del tradicional Estados Unidos, donde Rodney Mullen inspiró a miles de personas hasta configurar el skate urbano de hoy... De las redes sociales al mundo «Nos fascina la sensación de libertad, las curvas y la velocidad, así como el fluir por la carretera», explican las Longboard Girls Crew (en adelante, LGC). Hablamos con Jacky Madenfrost, Carlota Martin Torrent, Valeria Kechician y Mónica Madenfrost. Ellas prefieren que sus declaraciones se fusionen en una sola voz, la de su grupo, su crew, su hermandad, como si ese fluir sobre la carretera fuera también el fluir místico que evoca la unidad de lo múltiple. Su historia nace por el azar y la pasión. Un día, una de las fundadoras, Jacky Madenfrost, decidió abrir una página en Facebook para encontrar chicas que compartieran su vicio. Pronto conoció a Valeria, y empezó a formarse una pequeña red, una red de encuentros y patinajes furtivos, una red local que fue transformándose en una plataforma internacional a la que fueron uniéndose más chicas hasta llegar a cruzar el charco. En su camino se cruzó Juan Rayos, fotógrafo

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y videoartista que creó una imagen que ha contaminado las redes sociales con la rara conversión de valores, como libertad y belleza, en icono de vídeo digital. Su comunidad pronto tuvo extraños pájaros de Colombia, Argentina, Malasia, Austria, y así hasta 30 países. Su página web ha conseguido ya los 27.000 fans. Y este mes publican un documental, Endless roads, en el que narran su último viaje por las carreteras españolas; también facturado por Juan Rayos. En esta ocasión, y siguiendo las estela de sus primeros vídeos, que en pocos meses obtuvieron un millón de visitas, las chicas de LGC se lanzaron en agosto por las carreteras, contando además con riders [patinadoras] como la estadounidense Amanda Powell o la peruana Marisa Núñez. La idea es que este año fuera España el país anfitrión, y trasladarlo en los años siguientes a otras localizaciones como, por ejemplo, la montañas colombianas, país, Colombia, en el que ya se ha asentado otra crew femenina. El pasado día 24 de septiembre celebraron la Noche en Negro, el primer encuentro internacional femenino de este deporte en España, demostrando que Madrid se ha convertido en un referente mundial de esta modalidad.

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«Todo surgió en Madrid, pero hay que decir que en la crew madrileña hay chicas de distintos países, lo que nos ha ayudado en la proyección internacional. La viralidad en las redes sociales ha sido fundamental —explican las LGC—. Es cierto que este deporte, antes de que apareciéramos, ya estaba en auge. Nosotras hemos aportado algo más con nuestra labor». En Madrid aseguran que se ha creado una gran familia, un ambiente propicio para patinar en sitios como Moyano o el Parque del Oeste, y que existen vínculos con otras riders de la Península (Santander, Zaragoza, Barcelona, Mallorca...). Cada vez hay más chicas. Ninfas del júbilo. Locas del asfalto en su enorme patín. Colinas como olas de cemento El longboard es una variante del skate que se sustenta en longitud (bastante mayor que la tabla más popular: entre 84 y 150 centímetros) y en velocidad. Está emparentado con el snowboard y el surf, y muchas de las chicas antes han probado estos deportes. Es el transatlántico de las tablas, un misil de madera versátil y elegante. «Sirve tanto para diversión como medio de transporte. Aparentemente es menos agresivo que el skate pero, como en todo deporte, depende de la caña que le quieras meter y hasta dónde estás dispuesto a llegar», dicen la LGC.

Sobre el longboard se puede bailar, dar paso y paso en movimiento, es como un trampolín pirata desde el que lanzar tus trucos con el peligro de caer al océano cemento. Pasos, trucos y sinuosos balanceos. Nació en la Costa Oeste de Estados Unidos y a partir de los años noventa empezaron a quedar bien definidos sus estilos: como el descenso de colinas (downhill), el cruising, el slalong, el carving, entre otros. La leyenda de su origen habla de surferos estadounidenses hartos de días sin olas que empezaron a invadir las calles con nuevos artilugios. Los longboards otorgan una mayor estabilidad que el skate convencional. Y son precisos a la hora de lanzarse por cuestas inclinadas o recorrer grandes distancias con un sinuoso balanceo. Las Rolling Hills de California daban juego para deslizarse y buscar nuevas emociones. Su historia está emparentada con el mítico grupo de skaters Z-boys, entre cuyos participantes ya había una chica, Peggy Oki. «Somos conscientes de que existen precursoras del longboard desde los años sesenta, como nuestra querida Patti Mcgee o Peggy». Difundir el culto a la tabla De esas precursoras, siguiendo el implacable rumbo de la evolución, se llega al moderno apogeo. Cuando germina una nueva raza mutante, chicas en Polonia, Finlandia, Venezuela, Sudáfrica, Panamá... Entonces empiezan a desarrollar la idea de fundar crews oficiales y nombrar embajadoras, mujeres encargadas del nuevo


proselitismo del culto longboard, capaces de reclutar a gente y crear grupos en México, Uruguay, República Dominicana, entre otros países. La misión es «unir cada vez más chicas y crear algo así como sedes internacionales», dicen. Y todo fermentado por un sustrato del longboard que parece muy activo, en el que prácticamente no hay un fin de semana en Madrid y otras ciudades en el que no se celebre un encuentro, evento, quedada o competición. «Entre nuestros retos está que la gente se quite el miedo, enseñarles, que vean que pueden hacerlo», aseguran. A pesar de todo, siguen las caras asombradas, el magnetismo de observar a estas chicas jugando con la aritmética invisible del fluir, como ajenas a la gravedad y al miedo, una forma grácil, ligera, suntuosa... «Resultan divertidas las reacciones de la gente, no solo de los transeúntes, sino de tu propio entorno, cuando se enteran de que patinas o te encuentran por la calle. Muchos te miran como si estuvieras loca cuando estás parada en un semáforo esperando a cruzar», apuntan. Ellas preferirían que dejara de ser anecdótico. Que la reacción fuera la misma que al ver un chico sobre su patín. ¿Pero puede la locura ser anecdótica? ¿Puede alguien que prefiere flotar sobre el asfalto retorcerse como anguila y disfrutar de aquello que nosotros, los mortales transeúntes, llamamos obstáculo, utilidad o engendro de cemento, ser alguien normal? ¿Para qué queremos tantos seres normales y cuerdos? Flotar es sueño, y, por lo tanto, debe sorprendernos al disfrutarlo en la carga de la vigilia y así sentir que perdemos algo de peso vital. ■

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ROBERTO PÉREZ TOLEDO

«La vida es como un buen guión con puntos de giro»

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Como reza su blog, la vida de este cineasta canario de 33 años rueda. Su incontenible obsesión por el cine le lleva a filmar cortos casi cada mes (para muestra, su rastro en Internet) y a finales de año tiene previsto estrenar un prometedor primer largo, ‘Seis puntos sobre Emma’, con Verónica Echegui como protagonista. POR PILAR SANZ FOTO ÓSCAR CARRIQUÍ

¿Qué querías contar en Seis puntos sobre Emma? Quería escribir una historia sobre uno de los temas que más me preocupan: la ceguera sentimental, los palos de ciego que damos hasta que encontramos lo que de verdad queremos, que no siempre es lo que creemos que queremos... De ahí surgió la idea de llevarlo a la literalidad con una protagonista ciega, y así nació Emma. Es fácil ir a los tópicos, pero no es para nada una historia de superación. Ella tiene una preocupación mucho mayor que no está relacionada con su discapacidad: su obsesión es ser madre. Vive un triángulo muy extraño con dos hombres muy diferentes, que aparecen en su vida cuando está buscando un semental que le aporte el espermatozoide perfecto. Así que Seis puntos sobre Emma es una historia de sentimientos y de personajes que desean, pero no saben canalizarlo ni gestionarlo y sus sentimientos les explotan en las narices. ¿Cómo fichaste a Verónica Echegui, Álex García y Fernando Tielve? Convencer a los actores fue muy fácil. Uno de los mayores triunfos en mi trayectoria es lo fácil que me ha resultado siempre tener a los actores que he querido. Nunca me han dicho que no y eso está muy bien. Con Álex y Verónica ya había hecho varios cortos y con Fernando teníamos amigos en común... son parte de la familia. Verónica me dijo que sí sin leer el guión. Me encanta su forma de trabajar y la complicidad que tenemos, eso es fundamental, podría hacer 300 pelis con ella. Para mí, un café es mucho más revelador que un casting a la hora de descubrir si puedes trabajar con alguien o no. ¿A qué seis puntos hace referencia el título? En braille todas las letras se construyen con seis puntos, dando relieve a unos o a otros, y todas las historias se cuentan así, dando importancia a unas cosas u otras. Esta es una película plagada de secretos, de cosas que unos saben y otros no, de las que Emma cuenta sobre sí misma y las que no dice... y de cómo esas cosas que se calla son las que al final acaban contando su historia mejor que las que sí cuenta. ¿Y cómo es Emma? En el tráiler parece una mujer de armas tomar. No permite que nadie insinúe que no va a ser capaz de conseguir su sueño, que le digan lo que puede hacer y lo que no. En esa forma de enfrentarse a la vida y a las circunstancias adversas sí que hay algo de mí. De primeras, es una tía muy soberbia con un comportamiento bastante cuestionable... pensé que iba a caer como el culo, pero Verónica ha conseguido hacernos querer al personaje. Para mí era fundamental mostrar a una persona ciega que es absolutamente dueña de sí misma y de su vida. Emma es muy segura, tiene mucho éxito entre los tíos y no se ha visto nunca desnuda pero sabe el efecto que genera a su alrededor... y lo juega. Está tan acorazada que no permite que nadie la deje, ella deja antes siempre... y todo eso Verónica lo humaniza y lo hace muy creíble. ¿Crees que estar en silla de ruedas te complica más los rodajes? No, me puede resultar más difícil ponerme un pantalón. Mi vida es complicada muchos días y me frustro cuando no puedo acceder a sitios o hacer todo lo que me gustaría pero, en concreto respecto al cine, no he sido consciente de que me suponga un obstáculo. También es verdad que no me planteo escribir cosas que no vaya a poder controlar y el equipo de la peli me lo pone todo muy fácil para que me desenvuelva bien en los sets. Nunca la silla ha sido un problema para dirigir cine, siempre que no me plantee

una superproducción. Y como el futuro va hacia rodar películas en hangares, con sábanas verdes en las paredes, pues menos problemas tendré. Para ti, ¿qué relación hay entre el cine y la vida? Muchos de mis amigos me dicen que soy muy peliculero. No concibo mi vida ni puedo interpretar la realidad sin el cine. Tiendo a comparar lo que me ocurre con películas y, si la otra persona también es amante del cine, entonces es una pesadilla, ¡casi se llega a forzar que algo pase! [Risas]. Exagerando un poco, claro, no es tan enfermizo. El cine recuerda a la realidad, pero la realidad también al cine continuamente. Aunque, por desgracia, la vida es más real porque no puedes retroceder ni adelantar para saber qué va a pasar y si habrá final feliz o no. El cine enriquece la vida, al menos la mía, y verse como un personaje de ficción a la deriva es un consuelo en determinados momentos. La vida te da opciones hacia la esperanza o la desolación, pero todo concluye, como en el cine, porque incluso los finales abiertos son finales, como en Seis puntos sobre Emma. La vida es como un buen guión con sus puntos de giro, y a veces la cámara funde a negro y no sabes qué ocurrirá mañana. Y entre tanta incertidumbre, ¿cuáles son tus planes de futuro? Haré mi segunda peli pronto, ya está bastante escrita y vuelve a tener un casting joven casi al completo. Es baratita de producir y me apetece mucho, me ha gustado lo que ha salido del primer esbozo del guión y quiero acelerarlo para tardar menos. Espero también que Seis puntos sobre Emma me ayude a que todo sea un poco más fácil. Y seguiré con los cortos. www.robertopereztoledo.com

Roberto lleva unos vaqueros Levi’s 508 y una camisa de Levi’s Red Tab Men.

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Walk with Bob, de Tim Biskup, basado en el clĂĄsico retrato de Laura. Dcha., A small logging town, o Twin Peaks segĂşn Amy Casey. 32


¿QUIÉN RESUCITÓ A LAURA PALMER? La chifladura catódica de David Lynch, que sublimó nuestro ‘prime time’ televisivo en los primeros noventa, celebra dos décadas de existencia con una colección de pinturas, esculturas y fotografías a cargo de artistas norteamericanos y actores de la serie. Vuelve Laura Palmer. POR IAGO FERNÁNDEZ «¿Quién mató a Laura Palmer?» fue una de las coletillas más repetidas de la era Mama Chicho. La frase con la que Telecinco promocionaba la serie Twin Peaks inundó escuelas y oficinas junto a otros chascarrillos de la época como «¿He sido yo?» (Cosas de casa) o «¡Que te meto con el mechero, Sole!» (Al ataque). Aquella España sin Internet y con las cadenas privadas recién salidas del cascarón, permitió que la marcianada de David Lynch y Mark Frost alcanzase el impacto de los formatos más comerciales, con audiencias de un 60% de share. No podemos —ni queremos— olvidar que Rappel se atrevió a vaticinar públicamente que Andy, el ayudante del sheriff, era el asesino. Sorprende, por tanto, que un producto extravagante pero engullido por grandes audiencias de todo el mundo no planeara hacer caja al cumplirse veinte años de su primera emisión. Por suerte en 2009, durante el rodaje de un documental con David Lynch y Richard Beymer (el actor que interpretó al cacique de Twin Peaks, Ben Horne), el productor y coleccionista Rob Wilson les propuso editar las fotos de rodaje de Beymer y crear piezas de arte inspiradas en la serie. «Ellos no tenían nada en mente y les gustó mucho mi idea. Como yo tenía algunos amigos que habían participado en eventos conmemorativos de Disneyland y Star Trek, me puse manos a la obra», relata el comisario y responsable del proyecto. Rob considera aquellos episodios de misterio lo mejor que ha visto nunca en televisión y reconoce que el realizador «fue generoso al disimular su malestar cuando yo le aburría con mis preguntas de fanático de la serie». Lynch

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Kimmy Robertson (Lucy, la secretaria de la comisaría) también acudió a la exposición, pero estuvo eclipsada por Catherine E. Coulson (la Señora del Leño), a la que recordamos por presentar cada capítulo con un trozo de madera en su regazo y frases como «incluso los que ríen se quedan a veces sin respuesta» o «los borrachos caminan de una forma que alguien sobrio no puede imitar, y viceversa». Coulson voló desde Colorado para hablar con los fanáticos de la serie y de la ópera prima de Lynch, Cabeza borradora, en la que trabajó como ayudante de dirección. Estaba confirmada la asistencia de Ray Wise (Leland Palmer) y Mädchen Amick (la camarera del Double R, Shelly Johnson), pero no pudieron estar. Solo faltaba James Marshall (el motero James Hurley) cantando su temazo Just you and me empachado de helio.

no solo soportó el acoso, sino que le dio su visto bueno y habló con la CBS para la cesión de derechos, dejando todo el control creativo en manos de los artistas y aprobando una línea de merchandising. «David fue pintor antes que cineasta, así que nos entregó tres logos con los que hicimos chapas. Después le pedimos copias de su mapa de Twin Peaks y lo que hizo fue rescatar el dibujo y colorearlo. Yo ya no daba crédito, pero de repente nos regaló seis imágenes más y un juego de parches increíble. Es más de lo que había soñado», asegura Rob. Café, donuts y tarta de cerezas El legendario diner Clifton’s Brookdale de Los Ángeles presentó al público las obras seleccionadas. Un lugar que, según Rob, refleja a la perfección el universo de Twin Peaks y al que solo se añadió una reconstrucción de la Logia Negra y la Habitación Roja. Durante la velada se degustaron, cómo no, varios litros de café, unos cuantos Donuts y tarta de cerezas, aderezados con la presencia de miembros del reparto como Grace Zabriskie (Sarah Palmer). Rob explica que la veterana actriz —que interpretaba a la adicta a las anfetaminas en la película Réquiem por un sueño— cultiva también otras disciplinas artísticas: «Soy fan de sus esculturas y cajas con foto-mosaicos. Ha publicado un libro de poesía que, si no lo han traducido al castellano, deberían hacerlo».

Un pueblo al borde del precipicio La obra que por su propio peso abandera esta muestra es Walk with Bob, de Tim Biskup, un retrato de Laura Palmer que parece una vidriera forjada en LSD. «Siempre me gustó esa foto —afirma Biskup—, tiene un aire santo que me recuerda a una imagen religiosa, a una figura mitológica». El artista californiano se llevó el susto de su vida cuando, la misma semana en la que vio por primera vez la serie, se encontró a Frank Silva (el diabólico Bob) comprando hachas en una tienda de bricolaje. «¡Fue terrorífico y surrealista!», resume. Sus escenas favoritas son las que

De arriba abajo: Wow Bob wow / Coffee coffee, firmado por Ryan Heshka; una escultura con cristales de Swarovski titulada Crystal deer, que ha hecho Elizabeth McGrath; y She said, pintura de Glen Barr.


incluyen cameos de David Lynch, «sobre todo en Fire walk with me, que grita y malinterpreta a los demás sin parar». Otra de las elegidas, la pintora Amy Casey, era apenas una niña cuando se emitió la serie por televisión. La tuvo que ver de nuevo para inspirarse y crear A small logging town, un paisaje que representa el pueblo en el que transcurre la historia «como una maraña claustrofóbica en la que todo está enredado y a punto de caerse por el precipicio». En opinión de Casey, «pocos lugares son lo que parecen a simple vista» y se confiesa especialmente atraída por la primera temporada, «porque, de la mano del agente Cooper, te adentra en un pueblo alucinante y empiezas a ver cosas inesperadas y dramáticas que se salen de lo normal». Son precisamente las inmersiones en los sueños del agente especial del FBI lo que más emociona a esta artista residente en Nueva York. A quien no necesitamos preguntar por sus momentos preferidos es a Ryan Heshka, que en su cuadro reversible homenajea por un lado el descubrimiento del cuerpo de Laura Palmer y por otro el mundo de la Habitación Roja. «Son dos situaciones que pudieron coincidir en el tiempo y el espacio y, la verdad, estaba empeñado en meter al enano y al gigante en el cuadro. Puedes decidir cómo colgarlo en función de tu estado de ánimo y me consta que a David le gustó esa dualidad», añade. El título Wow Bob wow / Coffee coffee hace referencia a las palabras que pronuncian insistentemente el extraño retaco y el camarero anciano. «De toda la vida me apasiona lo raro, así que es normal que Twin Peaks se convirtiera en mi programa de cabecera», concluye. Algo más ambiguo es el escenario recreado por Glenn Barr en She said, donde dos mujeres comparten café en una cocina. «Hace años que dibujo personas en cuartos de luz tenue tramando planes. Se trata de intrigar al espectador y que se pregunte qué sucede y por qué subyace un sentimiento de miedo. El cuadro se basa en el estilo de las conversaciones de Lynch y deja que saques tus propias conclusiones». Habitual de DC Comics, Mad o Juxtapoz (y responsable de los fondos de los dibujos animados de The Ren and Stimpy Show), Barr se alegra de haber conocido al comprador de su cuadro, «un tío tan majo que me lo acaba de prestar para colgarlo de nuevo en una exposición individual».

En Concentrating on the J’s, de Scott Campbell, el agente Cooper intenta resolver el crimen lanzando piedras a una botella.

De ese mismo entorno editorial procede Scott Campbell, que lleva el universo lynchiano al formato tebeo. En lo que podría ser una tira de humor, el equipo de Dale Cooper pone en práctica la técnica deductiva de intuición y coordinación mente-cuerpo que descubrió en sueños. Para Campbell «es fascinante que confíen en sus ocurrencias hasta el punto de aceptar ponerse manoplas de horno mientras sostienen un cubo con piedras. Es la mejor escena de la serie y la que mejor describe el respeto que el equipo de policías siente hacia el agente». Y, en un árbol, otra vez el diminuto bailón; prueba de que este dibujante de Detroit no se fía del turismo rural. «En los bosques las cosas no son tan tranquilas como creemos y eso me pone casi tan nervioso como los padres de Laura Palmer», admite. Joan Chen (Josie Packard) fue una de las interesadas en adquirir su obra. No se vayan todavía... aún hay más Mientras prosigue la venta de originales, tazas y camisetas del vigésimo aniversario —incluso han hecho réplicas de las amenities del The Great Northern Hotel—, Rob Wilson ya está embarcado en un nuevo proyecto que verá la luz en abril del próximo año. Se trata ahora de celebrar el cumpleaños de la precuela Fire walk with me, que nuestra pantalla amiga bautizó como El diario secreto de Laura Palmer. «David me contrató para organizarlo y ya tenemos una lista enorme de artistas. Esta vez lo presentaremos en la Copro Gallery de Santa Mónica y las obras estarán expuestas tres semanas. Va a ser fantástico». Pam, pam-pam. Pam-pam, pam-pam... [transcripción de la sintonía de Baladamenti]. ■ www.twinpeaks20.com

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DE LA PLAZA A LA NUBE Un poema épico del presente, una web que conquista la hazaña de la biblioteca universal con libros ubicuos y textos multidireccionales. A la sombra del 15-M, un grupo anónimo de humanos dio vida a #bookcamping, el sueño de Babel construido con materiales Copyleft. Conozcamos la biblioteca del futuro para quienes quieran fabricarlo. POR ALBA MUÑOZ ILUSTRACIÓN FERRAN FOLGADO

Año 2081. En un lugar del universo llamado #bookcamping habita la tripulación humana de los Bartlebys. Se trata del único espacio que sobrevivió al ataque nuclear lanzado por la raza de robots Originals, comandados por el Doctor Teddy Bautzilla. El ataque, conocido como El Gran Reset, produjo la total devastación de textos, memorias físicas y virtuales humanas con un único objetivo: erradicar la posibilidad de copia y remezcla. Ahora, #bookcamping conserva las memorias, lo que queda de las colonias Remix que antes habitaban en la Tierra. De la plaza a la Red, y al revés Conecto con el futuro a través de un videochat 6.0. En la pantalla aparecen Silvia Nanclares y Kamen Nedev levitando con las piernas cruzadas sobre un fondo de moqueta verde. Son dos de los Bartlebys que protagonizaron el nacimiento de #bookcamping, allá por el 15 de mayo de 2011. Por entonces, Silvia, exiliada en el campo vasco-francés y lejos de cualquier plaza española, sentía la necesidad de involucrarse. «Como siempre que tengo un problema recurro a los libros, pensé: si voy a aportar algo, que tenga forma de libro, bibliografía o biblioteca», confiesa.

Se preguntó qué tipo de lecturas nos habían llevado a estar haciendo lo que estábamos haciendo, y sobre todo, tal y como lo estábamos haciendo. «Esa organización aparentemente caótica, y que tan descolocados pilló a los medios y a la clase política, venía de un trabajo de fondo hecho previamente por colectivos e individuos desde la calle y la Red». Se le ocurrió crear un botiquín de guerra compuesto de libros que ayudaran a resistir en las acampadas, ya fueran físicas o virtuales. «Así que lancé la pregunta por Twitter y en un post de mi blog: “Y tú, ¿qué libro te llevarías a tu plaza/acampada/ bookcamping?”». Del mismo modo que miles de individuos se dirigieron a la Puerta del Sol respondiendo a un tuit viral, las respuestas a Silvia con referencias bibliográficas empezaron a configurar, sin saberlo, #bookcamping, una lista de pistas para rastrear cómo hemos llegado hasta aquí. Pero ¿cómo era aquella primera lista de libros surgida de tantas mentes? Kamen responde: «En un principio eran textos de inspiración, textos que han hecho que alguien, en algún momento de su pasado, diera un golpe de timón y se viera un día en mitad de una asamblea en una plaza. Curiosamente, eran más bien textos literarios. Los libros-herramienta llegaron después». A Kamen le dio que pensar el hecho de que llegaran tantas referencias de libros de ficción: «La importancia política de la ficción se basa en que casi todos los actos de empoderamiento social y cambio político han empezado como ficciones, como juegos de la imaginación y relatos aparentemente imposibles».


Ya han perdido la cuenta, pero en www.bookcamping.cc se pueden encontrar más de mil referencias de libros legalmente descargables, distribuidos en diecisiete categorías: arte, música, micropolítica, etc. «En la web quisimos llevar formalmente el medio literario al de la música, para que la gente se haga igual de yonqui de los textos libres como lo es de la música libremente distribuida», cuenta Kamen. Uno de los siete libros que han identificado como herramienta esencial para la #spanishrevolution es Creación e inteligencia colectiva (2003), del colectivo ZEMOS98. Invéntate lo que no existe Silvia cierra los ojos y se pone a recordar: «En el colegio de ladrillo visto de nuestra infancia socialista de extrarradio, nos hicieron tragarnos el binomio a más cultura/más libertad como si fuera una religión. Ahora que eso es factible a través de la Red, nadie parece estar a la altura. Me sentí como una niña de colegio de monjas que descubre la estafa de la Santísima Trinidad». La pareja de Bartlebys me revela al unísono que nuestro presente es un mundo asolado por la privatización de las bibliotecas, por el fantasma del fin de las librerías y por los fresones insípidos pero que, en su presente, Amazon se ha pasado al Copyleft: «Salvo casos aislados, en 2011 las editoriales continuaban ancladas en la vieja cadena lector-librería-distribuidora-editorial. Un modelo de innúmeros intermediarios que solo encarecía el precio final del libro y provocaba el continuo trasiego de novedades innecesarias financiadas por los grandes grupos. La sobreproducción de títulos mediocres y la irrupción del libro digital amenazará a este sistema obsoleto», afirma Silvia. Parece, pues, que se confirma la alta presencia de libros en nuestro futuro, pero de una forma distinta a la tradicional y no solo en lo que se refiere al soporte. Sin embargo, no todo en #bookcamping termina aquí. Vean su lema: Mira lo que hay, añade lo que conozcas, invéntate lo que no existe. «Lo que distingue la difusión cultural en red es que no mantiene las separaciones estancas entre producción, distribución y consumo. Estás mucho más cerca de saltar del acto de leer al acto de escribir y publicar. Es algo sencillo, casi juguetón. ¿Que no encuentras una publicación que cubra un hueco importante en #bookcamping? Algo tendrás en

mente, así que invéntatela. Y si la escribís entre muchos, mejor», aclara Kamen. De repente, bajo el brazo de Kamen aparece un libro de tapa roja. Es la Biblia Remix. Entre sus páginas hay muchas referencias a uno de los visionarios de los Bartlebys, Richard Pooley, un estudioso norteamericano que se anticipó a la idea de la inteligencia colectiva en 1956. Silvia coge el libro y lee un pasaje en voz alta: «El saber, la mayor riqueza que tenemos, no es un objeto, no está en las estanterías de las bibliotecas. Es una serie de actos, transmisiones. Se produce enseñándolo, comunicándolo. Si no nos damos cuenta de eso, terminaremos como los antiguos egipcios: una gran cultura, pero muerta, indescifrable para sus propios descendientes». Ahora traten de imaginar la siguiente ficción: un libro solo es útil cuando se está leyendo.


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Chica morena: vestido de Tara Jarmon y abrigo de Essentiel. Chica rubia: abrigo de Custo y collar de Twin Set.


El misterio y la discreción serán tus mejores aliados este invierno. Las prendas de temporada pondrán tus ideas a cubierto: capuchas, sombreros y pañuelos, capas y cortes largos, para dejar a la vista solo lo que te interese. La insinuación es el secreto de la seducción.

FOTOGRAFÍA

ALBERTO VAN STOKKUM ESTILISMO

ADELE CANY AYUDANTES

TAMARA DE LA FUENTE Y KARLOS SANZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

MARINA ALEJANDRE MODELO

SILVANA ORDINAS Y LARY ARCANJO

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Izquierda: top de Twin Set, falda de Tara Jarmon, medias de New Look, ropa interior de Andrés Sardá, collar de Adele Cany y gafas Ray-Ban. En esta página: vestido de Antik Batik, guantes y collar de Adele Cany y gafas de Versace.


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Página anterior: pantalón de Custo, chaqueta de Tara Jarmon, vestido de Pinko, turbante de Essentiel y zapatos de Ash. Sobre estas líneas: suéter de Liu Jo y sombrero de Twin Set.

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Aqu铆: top de Tara Jarmon, chaqueta y pantal贸n de Twin Set, zapatos de Ash y collar de Antik Batik. A la derecha: capa de Tara Jarmon, botas de Custo y collar de Muse of Love.


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Si te resistes a despedir el verano y vestirte con tonos otoñales (marrones, grises...), esta moda es para ti. No hay ningún código que prohíba plantarle cara al frío con colores valientes que levanten tu estado de ánimo. Si no te atreves, siempre puedes dar el toque luminoso al maquillaje y los complementos.

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FOTOGRAFÍA

LUCÍA FERNÁNDEZ MUÑIZ AYUDANTE DE FOTOGRAFÍA

SERGIO GARCÍA DE NOGUERA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

RITA CANDELA MODELO

PETRA KALMAN

Abrigo cruzado y sombrero de Roxy.

(MODELS DIVISION)

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Camisa Levi’s, camiseta de H&M, vaqueros de Hilfiger Denim, zapatillas de Converse y gorro de Ángela Méndez.


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Chaqueta de Kling y vestido y gorro de Lapsus.


En esta pรกgina, abrigo de Kling, gafas de Tiger y medias de Calcedonia. A la derecha, vestido de Hoss Intropia, camiseta de H&M y gafas de Tiger.

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ARTE

CULTUR

UN LUGAR DE ENCUENTRO PARA ESPACIOS CULTURALES

Actividades de CAMON Madrid (octubre 2011) Investigación e Innovación en el ámbito cultural. Sábado 22, de 10.00 a 21.00 h | Taller: Hecho por mí. Martes 25, miércoles 26, jueves 27 y viernes 28, de 17.00 a 20.00 h | Curso: Apple Soundtrack Pro. *Viernes 28, sábado 29, domingo 30 y lunes 31 | Festival Monkey Week. *Retransmisión en streaming en www.tucamon.es/directo_mad

EMILYONASUNDAY (FLICKR)

www.tucamon.es twitter:@tucamon

Jueves 6 y viernes 7 de octubre, de 17.00 a 20.00 h | Curso: Aprende a usar tu Mac. Lunes 10, martes 11, jueves 13, viernes 14 y sábado 15, de 17.30 a 20.00 h | Festival de cine El OjoCojo. *Martes 18, de 19.00 a 20.30 h | Conferencia: Potencia tu web con API's. Miércoles 19, de 17.00 a 21.00 h | I+C+i

Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como Queremos animar e inspirar a todo el mundo a crear compartiendo ideas, conocimientos y experiencias. La jornada Hecho por mí nace de la filosofía Do it yourself (DIY). En octubre queremos reunir en CAMON Madrid a las familias y a todo aquel que se apunte para celebrar un día lleno de creatividad, telas y tijeras, donde el objetivo principal es conseguir hacerlo uno mismo. Recuerda, todas las actividades que se desarrollan en cualquiera de los centros CAMON son gratuitas hasta completar el aforo. Solo tienes que registrarte a través de la web y apuntarte a la actividad.

ARMANDO H2O (FLICKR)

El grupo neoyorquino Oneida estará presente en el festival gaditano.

Monkey Week, cita mundial con la música independiente Si trabajas en el mundo de la música, atento a tu agenda. Monkey Week es un encuentro multidisciplinar que se realiza en el Puerto de Santa María, estructurado alrededor de la música y dirigido tanto a público general como a profesionales de la industria: discográficas, promotoras, empresas de servicios, medios especializados, etc. Es un escaparate internacional para los nuevos valores y una radiografía de la escena musical contemporánea gracias a la presencia de artistas ya consolidados. MW, como se conoce al evento, también dedica tiempo y espacio a talleres, conferencias y clases maestras, convirtiéndose por tanto en hervidero de conocimientos. Este año CAMON participará en sus conferencias y talleres, además de retransmitirlas por streaming para que Monkey Week llegue hasta cualquier lugar de la red. CAMON Alicante: avenida Ramón y Cajal, 5 | Tel. 965 905 949. CAMON Cigarreras, Alicante: calle San Carlos, 78. Antigua Fábrica de Tabacos | Tel. 965 205 903.

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Cine para la integración cultural El Festival de Cine Internacional El OjoCojo está organizado por un colectivo multicultural de profesionales de diferentes disciplinas artísticas, sociales y técnicas. Este año, el espacio CAMON de Madrid ha sido el marco elegido para albergar algunas de las proyecciones de su programación y conferencias. El festival acercará al público una gran cantidad de películas latinoamericanas, asiáticas, árabes y varios filmes de Europa del Este. Si quieres saber más sobre las actividades del festival que se desarrollarán en CAMON, visita www.tucamon.es/contenido/festival-ojocojo CAMON Madrid: Plaza de Moncloa, 1; acceso por Princesa | Tel. 915 437 036. CAMON Murcia: calle Madre Elisea Oliver Molina, s/n. Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 5. Primera planta | Tel. 968 259 667


CULTURARTE

'La caballería roja': Rusia bajo el volcán En ningún país, en ningún tiempo, se ha concentrado tanto talento creativo como en la Rusia soviética de las tres primeras décadas del siglo XX. Con esta exposición se espera fijar una fotografía de grupo a la que el visitante quiera regresar para preguntarse por sus protagonistas. Esta exposición, que podrá verse del 7 de octubre al 15 de enero, reúne materiales muy diversos, desde obras maestras de la vanguardia hasta algunas piezas significativas en la estética del realismo socialista; desde manuscritos de los poetas de la edad de plata, hasta las novelas heroicas que se escribieron para ensalzar los planes quinquenales. Pintores como Kandisky, Chagall o Malévich, cineastas como Vértov o Eisenstein, escritores y poetas como Ajmátova, Mandelshtam, Pasternak o Mayakovski y dramaturgos como Meyerhold están en un proyecto comisariado por Rosa Ferré, y dentro del programa oficial del Año de Rusia en España.

'Videoplaylist': sesión con el crítico cultural Jordi Costa El 27 de octubre, Jordi Costa conectará su ordenador a la gran pantalla de la sala audiovisual y guiará una sesión personal a través de Internet. Jordi Costa es crítico cultural principalmente de cine, cómic y televisión. Colabora regularmente en prensa escrita y radio y mantiene, junto a Jimina Sabadú, el videoblog Otaku&Carcamal. Es autor de varios libros y cómics, y ha comisariado, entre otras, las exposiciones Cultura Basura: una espeleología del gusto (CCCB) y Plagiarismo (La Casa Encendida).

Correspondencia entre José Luis Guerin y Jonas Mekas

Klazimir Malévich. La caballería roja (óleo sobre lienzo). Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.

una visión contemporánea en torno a la exposición Con motivo de la exposición La caballería roja La Casa Encendida organiza una serie de actividades paralelas que complementan y aportan una visión contemporánea sobre este periodo histórico. Los días 8 y 9 de octubre habrá dos conciertos de música clásica contemporánea, con la aclamada violinista rusa Tatiana Grindenko y Opus Post Ensemble; y el joven pianista Filipp Kopachevsky, que interpretarán piezas de Scriabin, Prokofiev y Racmmaninoff. Dentro del programa audiovisual se proyectará el monumental filme-ensayo de casi 10 horas Noticias de la antigüedad de la ideología: Marx-Eisenstein-El Capital, del cineasta alemán Alexander Kluge. Dentro del programa Cortos en La Casa, se mostrará una selección de los cortometrajes rusos más interesantes de los últimos diez años.

El proyecto Todas las cartas. Correspondencias fílmicas reúne en un nuevo formato cinematográfico el intercambio de ideas filmadas entre parejas de cineastas como Víctor Erice y Abbas Kiarostami; Isaki Lacuesta y Naomi Kawase; Albert Serra y Lisandro Alonso o José Luis Guerin y Jonas Mekas, entre otros. Cada semana, y hasta el 30 de octubre, se exhibirá una nueva correspondencia en el Torreón 1. José Luis Guerin y Jonas Mekas charlarán sobre sus respectivas cartas fílmicas en un coloquio en La Casa Encendida, el 25 de octubre, acompañados por el crítico de cine Miguel Marías.

Nuevo diálogo entre escritores y artistas en 'Artescrituras 2'

FOTO: VIK MUNIZ

Artescrituras vuelve a animar el debate entre escritores y artistas contemporáneos interesados en estrategias compartidas e influencias mutuas. Lo cierto es que más allá de etiquetas rígidas, surgen obras híbridas y creadores a caballo de los dos campos, para las que quizá por suerte aún no hay definiciones preparadas. Coordinado por el escritor Javier Montes, autor de Los Penúltimos (Premio Pereda, 2008), en su segunda edición, los días 4 y 5 de octubre, Artescrituras contará con la participación de Vik Muniz (São Paulo, 1961), referencia del arte contemporáneo internacional. Además, se celebrarán dos mesas redondas a las que asistirá el escritor Agustín Fernández Mallo junto al dibujante e historietista Pere Joan; y el escritor Ignacio Vidal-Folch junto al artista Bernardí Roig, que han experimentado de distintos modos con el traslado de estrategias, técnicas de la escritura y el arte contemporáneo al campo propio.

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POR NANI F. CORES

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

48 horas de puertas abiertas Después del éxito de su primera edición, por segundo año los edificios más interesantes de la Ciudad Condal abren sus puertas al público. 48h Open House Barcelona propone un encuentro directo con la arquitectura, incluyendo en su recorrido lugares difíciles de visitar. La Torre de Collserola de Norman Foster, el Palau Moxó, Casa Bloc o una ruta guiada al cementerio de Montjuïch son algunas de las opciones, entre 150 posibles. BARCELONA / 22 y 23 de octubre / Gratis / www.48hopenhousebarcelona.org

Una década de experimentos El festival internacional de arte experimental MEM celebra diez años defendiendo la creación de riesgo. El nuevo paraninfo Bizkaia Aretoa recibirá el 2 de noviembre a las estrellas de este MEM, el grupo japonés de psicodelia Acid Mothers Temple [foto]. Habrá desde porno ciberpunk (Shu Lea Cheang y artistas invitados) a un seminario relacionado con sonido y gastronomía (SoundFood), una videoinstalación de Nadine Byrne o la exposición colectiva Desde dentro, entre otras muchas actividades. BILBAO Y VITORIA / Del 26 de octubre al 24 de noviembre / www.festivalmem.com

Música y cine: el mejor maridaje Empezó como una gran idea y se ha consolidado como cita imprescindible del otoño —con gemelos en Chile, Argentina, Alemania, Brasil...— para quienes gustan de aunar sus dos pasiones: el cine y la música. El festival de cine y documental musical, Beefeater In-Edit, se supera cada año con una programación que rescata auténticas joyas del género. Las andanzas del grupo de los ochenta The Replacements [foto]; un homenaje al realizador Murray Lender con películas sobre Jimmy Hendrix, Leonard Cohen, The Who o los festivales de Newport e Isla de Wight; Scorsese revelando los secretos de George Harrison; la transformación de Genesis P-Orridge; o la trayectoria de bandas más actuales como Le Tigre y Kings of Leon... son solo algunas de las interesantes historias que nos esperan en la gran pantalla de esta novena edición. BARCELONA / Del 27 de octubre al 6 de noviembre / www.in-edit.beefeater.es

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En escena, al momento La Nave 16 del Matadero se transforma en un laboratorio de creación escénica durante cuatro días con SISMO. Un encuentro de arte vivo y multidisciplinar (performance, danza, audiovisual, teatro, artes plásticas) con La Tristura, Lagartijas, Línea de Sombra [foto], Paz Rojo, etc. MADRID / Del 6 al 9 de octubre / Matadero / www.tea-tron.com/sismo/blog/


OCTUBRE 11

La rebelión del lenguaje escénico Madrid Sur hace justicia a su lema de este año Llevan dieciséis temporadas en la brecha, sacando el teatro de sus habituales reductos en el centro de la ciudad para llevarlo a las localidades del sur de Madrid (Fuenlabrada, Getafe, Parla, Rivas...). Dentro de sus actividades paralelas, la Universidad Carlos III acogerá las jornadas Reinventar la democracia, reinventar el mundo, y se anunciará el ganador del certamen de textos teatrales. En cuanto a las representaciones, este año Madrid Sur contará con dos estrenos absolutos: Cóctel, de Trece a Cero [en la imagen], con la colaboración de La Casa Encendida; y Pedro y el capitán, de la compañía Producciones Inconstantes y basado en la novela de Mario Benedetti. Además de teatro, la danza contemporánea (Taoufiq Izeddiou), el circo (La Barraca del Zurdo, de Laví e Bel), la música popular (concierto del marroquí Said Senhaji), las marionetas (la obra familiar El truco de Olej) o el flamenco (Tr3s, con coreografía de Belén Maya) también ocuparán un lugar destacado en el festival. MADRID / Del 7 al 30 de octubre / www.institutodelmediterraneo.es

Marea de cultura urbana

Zombis cubanos en Sitges

Días Nórdicos: celebra el frío

Nace un nuevo festival de cultura urbana y contemporánea: #marea. El origen mediterráneo es el común denominador de todos los artistas que participan en su primera edición, con un amplio programa de conciertos, cómic, hip hop, street art, parkour, vídeo mapping, debates, breakdance...

Más de 40 años de experiencia avalan nuestro festival de cine fantástico más internacional. El décimo aniversario de Inteligencia artificial, de Spielberg, inspira el contenido de esta edición. Entre su amplísimo programa, queremos recomendar la película cubana de zombis Juan de los muertos [foto].

Si lo estabas pensando, te daremos el argumento definitivo para asistir a este ciclo: los islandeses GusGus [foto] se han sumado a esta celebración de la cultura nórdica, donde también podremos descubrir la nueva apuesta del músico y productor Erlend Øye, Kakkmaddafakka. Más cine, arte, moda...

ALICANTE / Del 6 al 8 de octubre / Por toda la ciudad / www.casa-mediterraneo.es/marea/

SITGES / Del 6 al 16 de octubre / www.sitgesfilmfestival.com

MADRID / Durante todo el mes / Más información en www.diasnordicos.com

Días de manga y 'cosplay'

Fiesta del sello Jabalina

Los aficionados al género tienen una cita con sus autores y títulos favoritos, en L'Hospitalet de Llobregat. Además de la tradicional feria, XVII Salón del Manga celebra de nuevo un concurso de caracterización cosplay y un certamen de historietas.

La discográfica madrileña cierra su colección de singles de vinilo Jabalina Love Songs con una última entrega, firmada por Parade y J'aime, y lo celebra con una fiesta con grupos de la casa en el recién renovado Siroco. Una oportunidad única para ver en la misma noche, y en un ambiente íntimo, a Parade, Souvenir [foto], Klaus&Kinski (en acústico), J'aime y Llum. Los 100 primeros asistentes se llevarán un recopilatorio de regalo.

L'HOSPITALET / Del 21 de octubre al 1 de noviembre / www.ficomic.com

MADRID / 8 de octubre / Siroco / 8 y 10 euros (en taquilla)

La llamada de la poesía

Cita con el teatro contemporáneo

Con una primera parada en São Paulo, el festival 2011 Poetas por Km2 cumple siete años apostando por la poesía de última generación. Con Josele Santiago, Los Torreznos, María Salgado, Álvaro Pombo, Sergio Bressky, Marcelo Saea y Roger Wolfe & Suso Saíz, entre otros.

La plaça de la Mercè será el escenario principal de la quinta edición del festival de teatro, música y danza ULLS, que continúa su expansión por numerosos puntos de la ciudad. Sorpresa y accesibilidad son los dos conceptos que inspiran su programación de teatro contemporáneo: el Cabaret de entraña de Las Glorias [foto], los Cronopios inspirados en Cortázar de Argos Teatre, espectáculos de danza, performances...

MADRID / Del 20 al 22 de octubre / Casa de América / www.poeticofestival.es

BARCELONA / Del 5 al 9 de octubre / Gratis / www.ulls.org Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

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CINE

‘ANOTHER YEAR’: COMO LA VIDA MISMA MIKE LEIGH ANALIZA EL PASO DEL TIEMPO

ROBOTS CON CORAZÓN Kike Maíllo, nueva promesa del cine español y cachorro de la factoría Escándalo Films (en la que han dado sus primeros pasos Mar Coll o Elena Trapé), debuta en el largo con Eva. Para llevar a cabo esta personal historia futurista ha unido fuerzas con el dramaturgo Sergi Belbel, responsable del guión. Tierno relato de ciencia ficción protagonizado por un ingeniero cibernético, alérgico a los compromisos sentimentales, que recibe el encargo de crear el primer niño robot con inteligencia emocional. EVA. España, 2010 / Dir.: Kike Maíllo / Int.: Marta Etura, Daniel Brühl / Estreno: 28 de octubre

CUANDO SEPARARSE ES UN DIFÍCIL TABÚ

Mary y Tom. Madurez, divino tesoro.

Resulta completamente lógico que un veterano realizador como Mike Leigh, quien roza ya los 70 años, haya abordado un tema tan próximo a él como la madurez en su nueva película. Los que recuerden a Poppy, la pizpireta y algo desubicada treintañera de su anterior trabajo, Happy, un cuento sobre la felicidad (2008), puede que encuentren ciertas similitudes entre estas dos cintas. Porque aunque a sus protagonistas los separe una generación, Leigh disecciona en ambas el efecto del paso del tiempo. Como él mismo ha dicho, Another year nace «por la preocupación sobre la vida que sigue adelante y cómo la manejamos». Y para abordarlo, se vale de un hilo conductor: el matrimonio en edad madura compuesto por Tom y Mary, al que seguiremos de cerca durante un año. En este recorrido por su vida familiar descubriremos momentos que bien podrían ser nuestros: el nacimiento de un bebé, la muerte de un familiar cercano, la

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íntima relación que los une como pareja, la que tienen con su hijo y la constante preocupación por sus viejos amigos, a los que invitan a casa y siguen la pista muy de cerca. Ellos son la viva imagen de la felicidad y de la plácida madurez pero, sin embargo, esta dista mucho de ser una película amable. Su inteligencia consiste en confrontar a Mary y a Tom con otros personajes que, lamentablemente, tienen en menor estima su paso por el mundo. «Algunas personas son buenas creando estructuras que hacen la vida fácil, mientras que otros hemos creado inevitablemente estructuras que hacen de la vida y las relaciones algo difícil», comenta el realizador británico. Su inteligente guión (nominado al Oscar) y el espléndido y realista trabajo de la totalidad de su reparto consiguen el resto. Leigh nos regala un trozo de vida auténtico e intenso. ANOTHER YEAR. El Reino Unido, 2010 / Dir.: Mike Leigh / Estreno previsto: 14 de octubre

Deslumbró en la pasada edición del Festival de Berlín, donde consiguió el Oso de Oro a la mejor película y los de Plata a las mejores interpretaciones masculina y femenina para la totalidad de su reparto. Nader y Simin, una separación se vale de un hecho íntimo y personal (la separación de una pareja) para poner en entredicho la eficiencia de un país, Irán, anclado en la división de clases y el conservadurismo, donde vivir resulta bastante complicado. NADER Y SIMIN...

Irán, 2010 / Dir.: Asghar Farhadi / Estreno previsto: 7 de octubre


NUBLADO POR EL ÉXITO Tras los fastos, los excesos y las no muy buenas críticas de su anterior película, María Antonieta, Sofia Coppola vuelve a refugiarse en el cine que mejor resultados le ha dado hasta ahora: el de las historias íntimas que no precisan de demasiados recursos ni florituras. En esta ocasión, hospeda a todo su equipo en el hotel Chateau Marmont de Hollywood para hacer una radiografía muy precisa de la soledad de una estrella. Para ello, se sirve de Johnny Marco (Stephen Dorff), un actor de éxito que mata su hastío entre bailarinas de barra, fiestas de suite privada y estupefacientes varios. La visita de su hija de once años le enfrentará, de un plumazo, con su absurda existencia y le hará replantearse sus prioridades. León de Oro a la mejor película en Venecia 2010, no defraudará a los muy fans de este icono del cine indie. SOMEWHERE. EE UU, 2010 / Dir.: S. Coppola / Int.: Stephen Dorff, Elle Fanning / Estreno: 30 de septiembre

ARTISTA EN VÍAS DE EXTINCIÓN

CINE EN CORTO

OLOR A GOMA QUEMADA Un coche que no arranca, chispazos de luz en plena noche, un cementerio de automóviles, la historia de un accidente que pudo haber ocurrido o no... En el trabajo de Óscar Carrasco todo se evoca, la imaginación vuela. Con la ayuda de una vieja cámara Mini-Dv y la visión infrarroja, este artista barcelonés afincado en Algeciras ha creado un poema visual de apenas dos minutos. Consiguió el premio Recortad@s del certamen En.Piezas de Obra Social Caja Madrid (lo encontrarás algo escondido en la sección de Cultura y Artes Visuales de su web). THE LAST PASSENGER. 2 minutos / Dir.: Óscar Carrasco / www.obrasocialcajamadrid.es

A Jacques Tati le gustaba denominarse a sí mismo «el Don Quijote del cine». Ya fuese detrás de la cámara o interpretando a su álter ego, el Sr. Hulot, sus películas reflejaron la constante lucha entre la tradición y las insaciables ansias de modernidad. Ese es también el germen de El ilusionista, proyecto que llegó a manos del director de animación Sylvain Chomet cuando pidió un fragmento de Día de fiesta para su película Bienvenidos a Belleville. La hija de Tati se lo cedió gustosa ofreciéndole, además, llevar al cine este guión inédito del maestro francés. Una bella metáfora sobre la soledad y el fin de una época, dibujada a través de los ojos de un mago en horas bajas y los de una inocente pero caprichosa niña con la que entabla amistad. Y todo para concluir que el paso del tiempo no perdona. Deliciosa. EL ILUSIONISTA. R. Unido, Francia, 2010 / Dir.: Sylvain Chomet / Guión: Jacques Tati / Estreno: 7 de octubre

EL REGALO DE WENDERS A BAUSCH Durante los veinte años que duró la amistad entre el director de cine Wim Wenders y la coreógrafa Pina Bausch, la idea de hacer una película juntos rondó siempre sus cabezas. Sin embargo, cuando Wenders había encontrado en el 3D el sistema idóneo para plasmar en el cine la belleza de sus coreografías y tras seis meses de intensos preparativos para iniciar el rodaje, Bausch moría inesperadamente. Pina se convirtió, entonces, en el regalo póstumo de Wenders a su querida y admirada amiga. Una obra delicada, hecha para ser vista y sentida, que reúne cuatro de los mejores trabajos de la alemana (Café Müller y Vollmond, entre ellos), material de archivo de Pina trabajando y diversos solos interpretados por los miembros de la Compañía Tanztheater Wuppertal, que reflejan el dolor y el vacío que sintieron al perder a su mentora.

FRANKENSTEIN A LO CAÑÍ Sus creadores, Sam y Conflictivos Producciones, lo han definido como «el primer corto de reanimación en stop motion». Y es que Vicenta es un claro homenaje, en versión castiza, al clásico de terror Frankenstein (James Whale, 1931). Desde su estreno en el festival CICDAF de China (donde se llevó el premio del jurado), no ha dejado de cosechar éxitos, entre ellos, una nominación al Goya. Un peculiar triángulo amoroso, un montón de dinero escondido en alguna parte y algún que otro experimento macabro de por medio. La tragicomedia está servida. VICENTA. 22 minutos / Dir.:

Sam / www.vimeo. com/17836583 / Contraseña: quierounospatines

PINA. Alemania, Francia, el Reino Unido, 2011 / Dir.: Wim Wenders / Estreno previsto: 30 de septiembre

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TEATRO

El barrio se convierte en un inmenso escenario. Eso es, precisamente, lo que ocurre desde hace diez años en Poblenou. El festival multidisciplinar celebra este otoño su décimo aniversario con cuatro días de programación que acogerán a 16 compañías. Muchas de ellas mostrarán aquí sus nuevos trabajos, como en el caso del grupo Cabo San Roque, que en Bestiari sigue experimentando con instrumentos mecánicos (esta vez con forma de animal); Tangram, con su espectáculo de circo contemporáneo Instants, o Rosa Muñoz y Sofia Asencio, con John, Johnny. El festival contará también con una importante presencia de compañías internacionales como Cía. Cacahuette, una de las más importantes en el ámbito del teatro de calle en Francia; los italianos Collectivo Cinetico [en la imagen] y la plataforma AADK de Berlín. La música tendrá también un papel relevante: el grupo Madame et Moi estrenará Música cega, una pieza inspirada en el cine mudo y el teatro de objetos; y la micropoetisa Ajo y Judit Farrés presentarán su mezcla de música y poesía. Y para celebrar esta primera década con alegría, la Cía. DeJabugo nos dejará saborear su Chocolate muffin (mejor espectáculo en Scena Simulacro 2011) y Leo Bassi agitará a las masas. FESTIVAL ESCENA POBLENOU. Barcelona / Del 20 al 23 de octubre / www.escenapoblenou.com

TODO LO QUE DURA... PRODUCE TEDIO Todo lo que dura produce tedio. O eso opina el autor de esta obra de los matrimonios y los montajes teatrales que se prolongan durante años. Como si se tratase de una especie de juego interpretado por muñecas rusas, Veinticinco años menos un día incluye tres obras dentro de una: la que trata de un adulterio y un extravagante triángulo amoroso; la de una representación, The tea is ready, que lleva veinticinco años en cartel; y la de un nieto emperrado en demostrar el importante papel de su abuelo, P. D. Green, en el teatro mundial. Una comedia sobre el matrimonio, pero también sobre el teatro y los actores, ideada por Antonio Álamo, uno de los jóvenes autores dramáticos más prometedores de este país (Los borrachos, Yo, Satán). Arropándole, los actores Ana Fernández (Solas) y Richard CollinsMoore, y Pepa Gamboa en la dirección, en su primer trabajo tras la impactante adaptación de La casa de Bernarda Alba que realizó con mujeres analfabetas del poblado El Vacie. VEINTICINCO AÑOS... Madrid (Teatro Español) / Hasta el 13 de noviembre / www.teatroespanol.es

BIENVENIDA, RUSSAFA En estos tiempos de crisis sempiterna, siempre es una buena noticia descubrir que algunos siguen apostando por nuevas iniciativas en pro de la cultura. Nace en Valencia la Sala Russafa y se estrena con una pieza de corte clásico, El idiota de Versalles, obra de Arden Producciones escrita por Chema Cardeña. Se trata de una comedia que arranca en la corte francesa de Luis XIV, cuando el Rey Sol ofrece a Molière escribir una tragedia clásica en la que deben actuar su esposa y su amante. El encargo es peliagudo, pero en juego están 7.000 libras en concepto de honorarios, así que los enredos y engaños comienzan a sucederse en unos surrealistas ensayos en Versalles. La eterna lucha entre el arte y el poder se pone de manifiesto en este montaje que denuncia, con fina ironía, cómo los creadores de cualquier época han tenido que someterse a los antojos y la censura de sus gobernantes o pagadores. EL IDIOTA DE VERSALLES. Valencia (Sala Rufassa) / Hasta el 30 de octubre / www.salarussafa.es

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VALENTIN ABIANCHI

POBLENOU: EL ESCENARIO ESTÁ EN EL BARRIO


MÚSICA

MOGWAI: ¡LARGA VIDA AL POSROCK! INAUGURAN EL CICLO IMPERDIBLES

UNA NUEVA REINA PARA EL FOLK Comenzó su carrera en el mundo de la música autoeditándose sus discos y enarbolando la bandera de la causa india, hasta que colegas como Joanna Newsom, Iron And Wine, The Decemberists y Akron/Family empezaron a invitarla a acompañarlos en directo. Hoy por hoy, Alela Diane se ha transformado en una de las nuevas reinas del folk mundial y en la niña bonita del prestigioso sello Rough Trade. Su último trabajo, Alela Diane & Wild Divine (banda en la que colaboran su marido y hasta su padre), da buena fe de sus virtudes.

CHLOE RICHARD

ALELA DIANE. 25 de octubre, Valencia / 26, Madrid / 27, Barcelona / www.aleladiane.com

No contentos con organizar dos de las citas musicales más importantes de la agenda musical de este país (Primavera Sound y Primavera Club), o quizá porque son conscientes de su buen olfato para poner en marcha eventos con sello de calidad para melómanos, sus responsables se embarcan este otoño en un nuevo ciclo: Los Imperdibles de San Miguel. Se trata de pequeñas giras de entre dos y cuatro fechas en las que podremos disfrutar, por el momento, de grupos como Elbow o Explosions In The Sky y que se inaugurarán oficialmente a finales de este mes con Mogwai. La veterana banda escocesa ya estuvo actuando en la pasada edición del Primavera Sound para presentar en directo su último trabajo, Hardcore will never die, but you will. Este disco supone el inicio de una nueva etapa en la carrera del quinteto, que arrancó en el sello de Glasgow Chemikal Underground para

pasar, posteriormente, al legendario Matador y recalar, en la actualidad, en la no menos mítica discográfica Sub Pop (que fue cuna de grupos grunge como Nirvana y Mudhoney y actual casa de Death Cab For Cutie). Después de tres lustros en activo, nadie puede dudar de que los pioneros de lo que se bautizó a principios de los noventa como posrock se han convertido en una de las formaciones más sólidas del panorama musical. Deudores del sonido de bandas clásicas como The Cure o Joy Division, son famosos por su rotunda apuesta por la experimentación y los temas instrumentales, por sus guitarras poderosas alrededor de una melodía y sus características oscilaciones entre paisajes sonoros tranquilos y otros más ruidosos. Los padres de Young team y Rock action tienen cuerda para rato. MOGWAI. 25 de octubre, Bilbao / 26, Madrid / 27, Zaragoza / 28, Barcelona / primaverasound.com

Algo amargados todavía por la desaparición del festival de electrónica Experimentaclub en La Casa Encendida, al menos podemos consolarnos (y a gusto) con el ciclo que, durante este mes, reunirá en CaixaForum a algunos nombres propios del género como Tim Hecker y Pulshar (1 de octubre), Darkstar y Actress (14), el veterano Fennesz (21), en la foto, y Aki Onda, Michel Snow y Alan Licht (3 de noviembre). CICLO MÚSICA EXPERIMENTAL. CaixaForum (Madrid) / obrasocial.lacaixa.es

KEVIN WESTENBERG

Quince años en activo es razón de sobra para estar contentos.

ENTRE DRONES Y RUIDO BLANCO

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MÚSICA FIESTA SECRETA EN UN LUGAR SORPRESA El encanto de esta fiesta reside en su absoluto secretismo. No hace falta contraseña para entrar —basta con apuntarse a través de un perfil de Facebook—, pero los asistentes no sabrán, hasta que suben al autobús que los traslada a tan misteriosa cita, ni en qué lugar se celebra ni qué sorpresas les deparará la noche. Lo único claro son los grupos que amenizarán esta segunda edición de Casa Jäger: la banda de noise rock americana Health [foto] y las españolas Triángulo de Amor Bizarro, The Cobras, SraSrSra, Frittenbude y Juanita y los Feos. CASA JÄGER. Lugar sorpresa (Madrid) / 20 de octubre / www.facebook.com/jagermeisterspain

EL HOMBRE DE LOS MIL NOMBRES No todo el mundo sabe que Bonnie Prince Billy dio sus primeros pasos artísticos en el sector de la actuación. De esa época todavía hoy conserva —según atestiguan los que alguna vez han asistido a uno de sus conciertos— una vena de comediante capaz de reírse hasta de su sombra y de ridiculizar cualquier convención social. De ahí a convertirse en uno de los mayores exponentes del neocountry y en digno heredero de maestros como Johnny Cash, Neil Young o Bob Dylan, hay solo un paso, por lo que se ve. Mordaz pero a la vez poseedor del lirismo de un poeta, con el talento suficiente para crear un mundo propio —a veces, muy doloroso— capaz de conectar con los sentimientos más íntimos de sus oyentes, ha adoptado a lo largo de su extensa carrera (que se remonta a 1992) múltiples álter egos para dar rienda suelta a su creatividad. Ya sea como Palace o cualquiera de sus variantes (Palace Songs, Palace Brothers y Palace Music), como Will Oldham o como Bonnie Prince Billy (hasta el momento, su nombre de guerra), este maestro oriundo de Kentucky ha demostrado tener talento suficiente para reinventar los géneros de la música popular norteamericana. BONNIE PRINCE BILLY. 20 de octubre, Bilbao (Kafe Antzokia) / 21, Madrid (Joy Eslava) / 22, A Coruña / 26, Valencia (Mirror) / 27, Barcelona (Casino L’Aliança) / www.bonnieprincebilly.com

PARA MELÓMANOS EMPEDERNIDOS DULCE NÓRDICO Debido a una cancelación de última hora, nos quedamos con las ganas de verlos en febrero pero, por fin, Junip —proyecto paralelo de Jose González junto a Elías Araya y Tobias Winterkorn— confirma nuevas fechas en nuestro país. El pasado año publicaban uno de los discos más hermosos de la temporada, Fields (City Slang). Una delicatesen sonora que merece ser degustada en directo.

JON BERGMANN

JUNIP. 20 de octubre, Madrid / 21, Barcelona / 22, Bilbao / www.junip.net

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El Puerto de Santa María se prepara para la celebración de la tercera edición de Monkey Week. En tan solo cuatro intensas jornadas, los asistentes a este encuentro internacional de música independiente disfrutarán de una apretada agenda que incluye: encuentros profesionales alrededor de diversos temas relacionados con la música; un circuito de showcases para dar a conocer la escena independiente de nuestro país; un mercado donde se dan cita sellos, mánager, medios de comunicación o promotores; y un festival de noche. Es en esta última cita donde encontramos algunos de los mayores alicientes para acercarse a Cádiz, destacando la presencia de la banda neoyorquina Oneida (en su única actuación en nuestro país tras su paso por el ATP I’ll Be Your Mirror, donde fueron seleccionados por Portishead), Chrome Hoof, Herman Dune (presentando su último álbum, Strange moosic), los británicos Mugstar, el dúo electrónico Zombie Zombie [en la imagen] y Holloys (en cuyas filas se encuentran miembros de The Breeders o The Mars Volta). Además, Ken Stringfellow de los Posies interpretará junto a Ledatres el musical, posteriormente convertido en película, Hedwig & The Angry Inch, un espectáculo ideado en exclusiva para el Monkey Week. Y todo por un precio anticrisis de 55 euros el abono. Melómanos del mundo, uníos. MONKEY WEEK. Puerto de Santa María (Cádiz) / Del 28 al 31 de octubre / www.monkeyweek.org


DISCOS

THE RAPTURE

M83

ANNTONA

IN THE GRACE OF YOUR LOVE

HURRY UP, WE’RE DREAMING

GRANDES MALES, REMEDIOS REGULARES

Teniendo en cuenta que han filtrado sus discos con cuentagotas a lo largo de su carrera, este tercer trabajo de los neoyorquinos The Rapture —publicado cinco años después de su decepcionante Piece of people we love— es una grata sorpresa. Refugiados de nuevo en la escudería del sello DFA (que tan buenos resultados les dio con su debut Echoes), In the grace of your love es un conglomerado de brillantes y bailables temas que oscilan entre el disco, el funk y la rabia punk, y donde la voz de Luke Jenner luce como nunca. Recuperados para la causa.

Antony Gonzalez —cerebro de M83— advertía sobre este disco: «Por encima de todo es pop y muy épico. A cualquiera que le gusten los M83 de antes, le encantará. Y la gente que me odie, también lo odiará». Una colección de 22 temas da forma a esta gran obra maestra que, a pesar de su duración, sorprende y gana a cada escucha. Mejora, si cabe, ese estilo a caballo entre la electrónica y el shoegaze que ha hecho inconfundible el trabajo de Gonzalez y los suyos. Producción estelar de Justin Meldan-Johnsen (Beck, NIN) y la dramática voz de Zola Jesus como invitada.

Si algo se le puede reconocer a Anntona (guitarrista de Los Punsetes) es su gran talento y mayor sorna a la hora de enfrentarse a las letras de sus canciones. Frases como «no tengo buen perder, no me dejáis ganar» resumen a la perfección lo que encontraréis en su tercer disco en solitario: gritos de guerra propios de un intérprete de canción protesta (posmoderna, ojo) y rabieta típica del que se sabe (aunque a gusto) entre los perdedores. Colaboraciones femeninas estelares de Marina (Klaus&Kinski), Cristina (Los Eterno) y Ariadna (Punsetes).

www.therapturemusic.com

www.ilovem83.com

www.gramacionesgrabofonicas.bandcamp.com

CANT

WILCO

LOS PILOTOS

DREAMS COME TRUE

THE WHOLE LOVE

LOS PILOTOS

Chris Taylor, bajista de los neoyorquinos Grizzly Bear, abandona temporalmente su banda principal para poner en marcha este proyecto paralelo. En la aventura le acompaña George Lewis Jr. (más conocido como Twin Shadow). Taylor produjo en su sello (Terrible Records) el elogiado debut de Lewis, Forget, y este le devuelve el favor ahora. Además de guardar muchas similitudes con el disco de Twin Shadow (entre ellas, las influencias souleras en la voz), bebe del electropop de los ochenta y asienta sus cimientos en las bases electrónicas. Puro efecto hipnótico.

«Que ni el viento la toque, ni mirarla», decía hace años Chanquete en Verano azul. Y ustedes perdonarán la licencia, pero con Wilco, más o menos, ocurre lo mismo. Acostumbrados a ofrecer con regularidad discos de calidad y ejecución impecable, cualquiera se queja de The whole love. No estando a la altura de predecesores como Yankee hotel, Foxtrot o Sky blue sky, ofrece grandes momentos musicales, eso sí, de corte algo más happy, más tranquilos y menos distorsionados. Estarán tocando en noviembre en Madrid (día 1), Barcelona (2), San Sebastián (3) y Vigo (4).

Banin y Florent de Los Planetas se apean de la nave nodriza por una temporada para dedicarse a Los Pilotos. Se trata de un proyecto instrumental que empezó, casi por casualidad, gracias a su afición por la cacharrería y el hardware y que ha acabado desembocando en este disco. En él conviven a gusto el pop y la electrónica, dejando entrever los eclécticos gustos de sus dos componentes (Banin es fan confeso del krautrock, mientras que Florent lleva años ejerciendo como DJ capaz de mezclar guitarras con ambienttecno). Psicodélico y evocador.

www.warp.net/records/releases/cant

www.wilcoworld.net

www.elvolcanmusica.com

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ARTE

ARTFUTURA: EL FUTURO YA ESTÁ AQUÍ NUEVA EDICIÓN, EN LA ALHÓNDIGA BILBAÍNA

CRECED Y MULTIPLICAOS Tan en serio se tomó el hombre el mensaje divino del Génesis que, en la actualidad, el crecimiento representa uno de los mayores problemas para la sostenibilidad del planeta. De ello hablan las imágenes finalistas del prestigioso Prix Pictet. Desde la serie ganadora, American power —de Mitch Epstein—, que denuncia los devastadores efectos que ha producido la búsqueda de energía, hasta Oil —de Edward Burtynsky—, sobre cómo los carburantes y transportes han cambiado el paisaje (observen, si no, la imagen). PRIX PICTET. Real Jardín Botánico (Madrid) /

EDWARD BURTYNSKY

Hasta el 31 de diciembre / www.prixpictet.com

Fotograma de la película de animación The monster of Nix.

«En un momento comprendí que el futuro ya está aquí». O eso aseguraban hace años los miembros de Radio Futura. Y de esos futuros próximos saben también (y mucho) los responsables de ArtFutura, el festival de cultura y creatividad digital que desde 1990 nos acerca a los proyectos más importantes surgidos dentro del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital. La edición 2011 comenzó este verano en la Alhóndiga de Bilbao con una extensa exposición, ArtFutura XXI. Repasando el futuro, que hizo un recorrido por la cultura digital de los últimos 21 años. En octubre, el festival regresa al centro bilbaíno durante tres intensas jornadas y, como viene siendo habitual, compartirá además su programa audiovisual en red con más de doce ciudades españolas y de Latinoamérica. Entre los platos gordos que nos reserva esta edición está la presencia de Charlie Todd, alma máter de Improv Everyhere, colectivo neoyorquino que define sus

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acciones como bromas urbanas que crean caos y diversión en espacios públicos. Muy conocida es, por ejemplo, su acción Frozen Grand Central, en la que 200 personas se congelaron durante cinco minutos en la famosa estación de Nueva York y que ha simulado en otras ciudades. A él se sumará Rosto, uno de los más destacados realizadores independientes de animación digital. Su última película, The monster of Nix, cuenta en su reparto con las voces de Tom Waits y Terry Gilliam, entre otros. Otro hallazgo importante será la proyección del documental Press, pause, play, una película sobre la importancia de los nuevos medios en la música, el arte y el diseño que cuenta con declaraciones de creadores como Moby, Bill Drummond (KLF), Sean Parker (Napster), Amy Philips (Pitchfork), Anne Hilde Neset (The Wire magazine) y Christopher Weingarten (Rolling Stone). ARTFUTURA.

Alhóndiga (Bilbao) / Del 21 al 23 de octubre / www.artfutura.org

DUELO DE ESCULTORES En 1964, una beca de la Universidad de Yale ofreció la oportunidad a un joven Richard Serra de trasladarse a París. Allí acabaría visitando a diario la reconstrucción del taller del desaparecido Constantin Brancusi. Este sentó las bases de la escultura abstracta y, sin saberlo, ofreció un «manual de posibilidades», como afirmaría el propio Serra, a sus minimalistas piezas de acero [en la imagen, Cinturones, 1966-1967]. Dos maestros de la escultura del siglo xx unidos por obra y gracia del Guggenheim. BRANCUSI-SERRA. Guggenheim (Bilbao) / Hasta el 15 de abril / www.guggenheim-bilbao.es


MIEDO Y ASCO EN SARAJEVO

1.395 DÍAS SIN ROJO.

/ A. SALA S. KAMERIC

Del miedo y del dolor nos habla este proyecto expositivo, coproducido por la Fundación MACBA y otras ocho instituciones internacionales, que es fruto de la colaboración de dos jóvenes artistas de la Europa del Este: Šejla Kameric (Sarajevo, 1976) y Anri Sala (Tirana, 1974). Su título, 1395 días sin rojo, hace referencia a los días exactos que duró el sitio de Sarajevo. Cuatro intensos y larguísimos años, entre 1992 y 1996, donde para todos y cada uno de sus habitantes el simple hecho de ir a la compra, visitar a un familiar o trasladarse al trabajo se convertía, a diario, en una prueba de supervivencia. Quince años después del fin de aquella pesadilla, ambos artistas se trasladan a esta misma ciudad junto a una mujer (la actriz Maribel Verdú), para experimentar en sus propias carnes las vivencias de aquellas personas que sufrieron entonces la amenaza de los francotiradores, reduciendo su existencia a un mero esquivar balas. La cámara la sigue a través de las calles de Sarajevo rememorando, en clave de ficción, el pasado reciente de una generación que perdió de un plumazo la inocencia y la esperanza. Todo un ejercicio de memoria colectiva en el que Kameric, como viene siendo habitual en sus trabajos anteriores, refleja el proceso dramático de desintegración de los regímenes comunistas.

LA CREACIÓN EN TIEMPOS DE STALIN Por primera vez llega a España la obra del artista ruso Deineka, considerado la principal figura del realismo socialista soviético. Aleksandr Deineka (18991969). Una vanguardia del proletariado reúne un total de 250 obras entre óleos, trabajos sobre papel, carteles, revistas y hasta libros infantiles. Todas ellas definen a esta ambigua figura que trabajó en tiempos de Stalin, fue un agitador comprometido con la revolución y la construcción socialista del país pero, a la vez, dotó su obra de una fuerza estética y de poesía que la han hecho perdurar más allá del régimen y sus particulares fines. ALEKSANDR DEINEKA...

Fundación Juan March (Madrid) / Hasta el 15 de enero

MACBA (Barcelona) / Hasta el 9 de enero de 2012 / www.macba.cat

ROMANTICISMO HASTA LA MÉDULA

EUGÈNE DELACROIX.

CaixaForum (Madrid) / Desde el 19 de octubre / www.obrasocial.lacaixa.es

MIRADA AL MAGREB Un recorrido por el pasado y el futuro del Magreb a través de dos exposiciones. Pierre Bourdieu. Imágenes de Argelia nos descubre, en 150 fotografías, la mirada de este sociólogo francés que plasmó la realidad de un país que luchaba por la independencia en los años cincuenta. Magreb: dos orillas pone el énfasis en la nueva generación de artistas magrebíes que se mueven entre África y Europa. PIERRE BOURDIEU... / MAGREB... Círculo de Bellas Artes (Madrid) / Hasta el 15 de enero

PIERRE BOURDIEU

La Obra Social La Caixa y el Museo Louvre unen fuerzas para organizar la exposición más importante que, hasta la fecha, se ha dedicado en nuestro país al pintor francés Eugène Delacroix (1798-1863). Conocido universalmente por ser el padre de obras como La libertad guiando al pueblo (1830), que se convertiría en todo un símbolo de los ideales de independencia de su época, él mismo poseía un espíritu revolucionario que le enfrentó durante toda su vida a las rígidas convenciones del arte neoclásico. Delacroix se decantó por el romanticismo (su influencia fue tal que se extendió hasta los expresionistas) y se convirtió en su máximo exponente gracias al dramatismo, el exotismo (de sus viajes al norte de África volvió con ideas que plasmó en un centenar de obras de gran sensualidad), los grandes contrastes de color y el movimiento o la vibración que lograba con pequeños golpes de pincel. Un pintor con genio, apasionado y moderno que, curiosamente, prefirió la compañía de escritores y músicos (fue íntimo de Chopin, Baudelaire y Stendhal, entro otros) a la de otros pintores coetáneos. [En la imagen, Mujeres de Alger en su aposento, 1834].

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LECTURAS POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ SOBRE LAS INFAMIAS DE DIOS Los antólogos de este tomo de 33 cuentos —entiendo que la cifra no es un mero capricho, sino un guiño cabalístico judeocristiano— advierten de que cualquier lector «será también un día, por poca o mucha familia que hoy le asista o deba padecer, el hijo de alguna madre en su ataúd». A partir de la luctuosa obviedad, una tropa de escritores (Javier Calvo, Mercedes Cebrián, Rodrigo Fresán, Paula Lapido, Manuel Jabois, Aixa de la Cruz...) se enfrenta a la «anfibia y eléctrica» vicisitud de escribir sobre la familia, ese prodigio de la tecnología genética y, en más ocasiones de las necesarias, de la infamia de Dios. Ya pueden ustedes imaginar que hay padres que brillan, madres rabudas de hijos muertos, padres giróvagos en escenas paranoides, madres que extraen sangre montadas a horcajadas sobre el hijo, el vástago de los Cuatro Fantásticos... Como epílogo, lo mejor, un álbum de foto-memorias de Eduardo Mendoza.

CRÍTICA ROCK Y PUÑETAZOS

MI MADRE ES UN PEZ. Libros del Silencio / 376 páginas / 22 euros

LA INSURRECCIÓN NO CESA EN PARÍS Para Simon Reynolds (Londres, 1963) la obra maestra de la crítica musical de rock fue El nacimiento de la tragedia. Importa poco que Nietzsche escribiese el libro un siglo antes del origen del rock. Lo fundamental es ajeno al dictado de los calendarios: la «voluntad de poder» que debe animar al crítico y «la verdad dándote un puñetazo en la boca» que necesita experimentar el lector. ¡Qué diferente es Reynolds de esos cronistas musicales patrios, animados por la complacencia y premiados con un pase access all areas! Esta recopilación de artículos, publicada en español (ya era hora) por la editorial argentina Caja Negra, muestra al fajador inglés demostrando que «la esencia de la crítica de rock es hacer de la música algo más que música». El gurú de la materialidad sonora (el sonic bliss) se enfrenta a psicodelia, electrónica, ambient, dubstep, hip-hop o ruido sin echar mano de la sociología —el contexto como condicionante— o el «lirocentrismo» —las letras como axis—, convencido de que toda canción es apenas, como sostiene su admirado Brian Eno, «timbre y textura». Reynolds concluye este libro hermoso e inteligente con una profecía: «Tal vez sea tiempo de que Occidente simplemente... descanse. Al menos por un rato». DESPUÉS DEL ROCK 232 páginas / 19 euros

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Caja Negra /

En Eric Hazan (París, 1936) convergen todos los derechos para ser el autor de esta guía de París como escenario de una insurrección incesante. Es nativo, pero lleva las sangres extremas de la extranjería —madre palestina apátrida y padre judío—; es editor, pero renegó de la lumbre de Hachette para montar La Fabrique, faro de disidencia; finalmente, y quizá no se trate de un dato colateral, es cirujano. Hazan transita el camino entre el París de la Comuna y el de los disturbios recientes, e invita a preguntarse: ¿hay fuerza de ruptura todavía en la ciudad o esta se ha desinflado «como un neumático viejo»? El cirujano Hazan avanza que la cicatriz de la insurrección por venir llegará por los cinturones del este y el norte, «bajo el impulso de los sintecho, los que viven en precario, los hacinados, los expulsados, los habitantes de bloques desvencijados». PARÍS EN TENSIÓN. Errata Naturae / 168 páginas / 15,50 euros

COMO EL PASTEL DE RIÑONES Edward Frederic Benson (Berkshire, 1867-Londres, 1940) practicó en su juventud el patinaje artístico —representó a Inglaterra en campeonatos— con el mismo ánimo con el que se dedicó en su madurez a escribir comedias sociales: bajo la supuesta ligereza se advierte una exacta disciplina. Reina Lucía, la primera de las seis novelas de un ciclo, transcurre entre los olmos, los jardines y las mansiones isabelinas de Riseholme, donde también es isabelino el comportamiento y la voluntad con la que se aprecia la vida. Entre un té y el siguiente, siempre terriblemente ocupada en el manejo de la agenda y el protocolo, Emmeline Lucas (Lucía para los amigos) se enfrenta a problemas de inmenso calado: los arribistas manejos de la advenediza cantante de ópera Olga Braceley y la inopinada llegada de un gurú más aficionado a los destilados que al yoga. Una novela divertidísima y más british que un pastel de riñones. REINA LUCÍA. Impedimenta / 352 páginas / 22,75 euros


EN VIÑETAS POR NANI F. CORES

KIKI, LA MUSA

CONTAR LAS COSAS DEMASIADO TEMPRANO

ARENGA A GOLPES ‘RIPIAOS’ DE LA HIJA DE UN CAPO

José Mauro de Vasconcelos (1920-1984) asumió en este libro de carnes abiertas la voz de Zezé, un niño de cinco años, brillante, travieso y aquejado de soledad y pobreza. Es creíble porque el novelista escribe su propia niñez en Bangu, un barrio carioca donde la vida es dulce y precaria. Lectura obligada en las escuelas de Primaria de Brasil, también debería serlo en las del resto del mundo. Tierna reflexión sobre una tragedia: ¿por qué cuentan cosas a los niños pequeños «demasiado temprano»?

Cantante de electro-merengue-beat con el grupo Los Misterios —estuvieron en Barcelona en el último BAM—, lesbiana, feminista militante, figura pop, rabiosa declamadora, rasgadora de la realidad social de su país (República Dominicana), Rita Indiana debuta en la novela con Papi, una arenga a golpes ripiaos y en primera persona. Escribe-canta la hija de un capo, una niña que espera al Papi que nunca llega. Indiana es una nueva constatación de que en el Caribe se está cociendo el nuevo mondongo. También el literario.

He aquí la historia de Alice Prin. Con apenas doce años abandonaba su pueblo natal, Châtillon-sur-Seine, con un bocadillo de salchichón y una botella de vino. Con 20 se la conocía como Kiki de Montparnasse y se había convertido en una de las grandes musas del París de entreguerras. Kiki fue una mujer fascinante y seductora que se codeó y sirvió de modelo a algunos de los artistas más importantes de la época. Modiglioni, Cocteau, Fujita, Kisling, Calder o Man Ray (que la inmortalizó para gloria del surrealismo en El violín de Ingres) fueron solo algunos de ellos. Versión mejorada (32 páginas inéditas) de este clásico de la novela gráfica que ha vendido hasta la fecha más de 5.000 ejemplares.

PAPI. Periférica / 224 páginas /18,5 euros

KIKI DE MONTPARNASSE. Sins Entido /

MI PLANTA DE NARANJA LIMA. Libros del Asteroide / 208 páginas / 13,95 euros

416 páginas / 22 euros

AMOR DE BEATLE

LA PROFESORA QUE TODOS QUISIÉRAMOS TENER

FANZINE PROTOPUNK DE UN SOLO HOMBRE

Sarah Shun-lien Bynum (Houston-EE UU, 1972) apuesta en su segunda novela —saludada por The New Yorker como una de las mejores de la generación de los años setenta— por una narración en ocho partes que puede leerse, si el lector lo prefiere, como fragmentaria. Beatrice Hempel se estrena como profesora en un colegio privado mientras aprende a vivir en pareja, sin padre y entre preguntas. Al final uno exclama: «Quiero una profesora así».

Quisiera estar en Viena y en Calcuta, / Tomar todos los trenes y todos los navíos. Arthur Cravan, nacido en 1887 y desaparecido en algún lugar del Golfo de México 31 años después, transitó por el mundo a mamporros (boxeador, panfletario, anarquista) e hiperventilando. Este volumen agrupa los cinco números de Maintenant, fanzine protopunk de un solo hombre, alguien que «si hubiera sabido latín, habría sido emperador».

En 1964 Lennon y McCartney compusieron el tema Baby’s in black. La canción era un homenaje a Astrid Kirchherr, una joven alemana con la que entablaron amistad durante los difíciles inicios de su banda en Hamburgo y que se convertiría en la novia de uno de sus componentes, Stuart Sutcliffe. Este acabaría abandonando el grupo para vivir con Astrid y dedicarse a la pintura. Sin embargo, moriría prematuramente en 1962 debido a una hemorragia cerebral, justo pocos días después del lanzamiento del primer single de los Beatles, Love me do. Conmovedor trabajo que rememora los primeros pasos de uno de los grupos claves de la música y la trágica historia de amor del llamado «quinto Beatle».

LAS CRÓNICAS DE LA SEÑORITA... Libros

MAINTENANT. Editorial Caja Negra /

BABY’S IN BLACK. Sins Entido /

del Asteroide / 265 páginas / 18,95 euros

144 páginas / 17 euros

208 páginas / 20 euros

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¿Estás harto de deambular por las calles sin encontrar un hueco para aparcar? ¿Te preocupa el medio ambiente y te revientan los malos humos? ¿Te gustaría tener coche pero estás pelao? ¡Haaaalehop! Tus problemas se han terminado: la marca Renault, uno de los referentes mundiales de la automoción de vanguardia, está a punto de echar a rodar un vehículo que se ajusta como un guante a tus necesidades y a tus sueños. No es un coche, no es una moto, no es un prototipo (aunque lo parezca) de esos que solo se ven en los salones del automóvil. Es el Twizy, el primer vehículo cien por cien eléctrico que no contamina (cero emisiones), no huele, no suena, y, lo que es mejor y más valorable en los tiempos que corren: no te arruina. Además, el revolucionario, urbano y ultracompacto Twizy va a fabricarse en Valladolid para todo el mundo, convirtiéndose así en el primer modelo de coche ultramoderno y enteramente eléctrico que se produce a gran escala en España y a un precio realmente asequible: entre, aproximadamente, cinco y seis mil euros, impuestos incluidos, dependiendo de la versión que elijas. Elige el tuyo en www.renault.es.

Tras su presentación en sociedad en los salones de París y Barcelona, Twizy saldrá al mercado a finales de este año en distintas versiones: Twizy 45, disponible desde 4.917 euros; y las de 20 CV y 80 km/h de velocidad máxima en dos modalidades, según su equipamiento, la Urban (5.409 euros) y la Technic (5.972 euros). Estos precios, realmente competitivos, han sido posibles gracias a las ayudas asignadas a los vehículos eléctricos y que reducen considerablemente, en torno a los 2.000 euros, el coste final. Twizy se mueve con una batería que se alquila por 45 o 49 euros al mes, dependiendo de la versión, y que permite cubrir 7.500 km al año, suficiente para moverse por espacios urbanos. Puedes recargarla en casa o en espacios públicos habilitados para ello, con una autonomía de entre 55 y 115 km, dependiendo de la forma de conducción.

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La RECOPILACIÓN de artistas de Comptoir des cotonniers

PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR

Desde el 3 de Octubre en todas las tiendas de Comptoir des cotonniers y en todas las tiendas de discos. La RECOPILACIÓN de artistas de Comptoir des cotonniers con: The Do, Wax Tailor and charlie Winston, Nouvelle Vague, Pony Pony Run Run, Hey Hey My My, The Tellers, Jamaica, The chase… Y un montón de nuevos descubrimientos.

Comptoir des Cotonniers se enorgullece de apoyar a la asociación


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La revista de la nueva cultura

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