Issuu on Google+

JUNIO / 11 - #59

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA

FANZINEROS: LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS // LOS NIÑOS JUEGAN A LOS INDIES // VUELVE LA ESTÉTICA AFRO // MODA CHICLE


PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR

INT-SOC_Hours_Suede_200x260.pdf

1

26.04.11

15:07


JUNIO 11 «MEJOR QUE ME COMPAREN CON MI PADRE O MI MADRE»

4

«Y no con PJ Harvey». La cantante mallorquina Maika Makovski, de gira veraniega por España

PARÁBOLA DE UN MUNDO INFANTIL Y PERVERSO

6

MUCHO QUE CONTAR Y NADA QUE PERDER Ajenos a la revolución-involución digital, los fanzineros siguen a su bola

GUÍA DE MÚSICA ALTERNATIVA PARA NIÑOS Se acabaron las ñoñerías edulcoradas: la música indie conquista a los críos

COWORKING: JUNTOS, PERO NO REVUELTOS

Carlos Yushimito saca este mes Lecciones para un niño que llega tarde. Avance en Galeradas

Los espacios de ideas e incluso trabajos compartidos conquistan España

CANCIONES CON VOCACIÓN DE CLÁSICOS SESENTEROS

Polifacética y de padres ilustres, la pillamos en Cannes en plena Melancholía

8

Maronda presenta en Valencia El fin del mundo en mapas, un soplo de aire entre tanto moderno

EL FOTÓGRAFO QUE SOÑÓ CON SER CARNICERO

10

Oscuro e inquietante. Sylvestre Anasse retrata máscaras porque, dice, «siempre están presentes»

CHARLOTTE GAINSBOURG, RETANDO AL MIEDO LAS POSTALES SE VUELVEN OBJETO DE CULTO Nada de horteras puestas de sol. La creatividad y el arte ponen su sello

CON LOS PELOS COMO ESCARPIAS De la reivindicación a la moda, la estética afro vuelve con todo el furor

EL MUNDO DE LA MODA, DE COLOR DE ROSA Los tonos flúor y chicle, atrevidos y refrescantes, llenan de vida las calles

AGENDA

16

26

Las ofertas culturales más interesantes del mes de junio

28

16 20 22 26 28 34 38 50

34

Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

www

calle20 .es

EJEMPLAR GRATUITO en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web. DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es). DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). CORRECCIÓN: Raquel Martín. PUBLICIDAD: Lola Díaz (jefa de publicidad) (ldiaz@calle20.es) Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603. DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia). FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Rotocayfo (Impresia Ibérica). EDITA: Línea 20 Revistas, S. L. Sociedad unipersonal. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid. Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. CEO: Eduardo Diez-Hochleitner. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directora comercial adjunta: María Jesús Rodríguez. Directores de publicidad: Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante), Rosana López Balsategui (Bilbao). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Héctor María Benito. Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan José Alonso. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck. Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. PORTADA: Fotografía de Óscar Carriquí para nuestro editorial de moda.

3


DE TWEET A TWEET

POR JAUME ESTEVE FOTO CARLES MERCADER























NO LE HA LLEGADO EL RECONOCIMIENTO HASTA SU TERCER Y HOMĂ“NIMO DISCO, GRABADO Y PRODUCIDO POR JOHN PARIS (LA CONEXIĂ“N CON CIERTA ROCKERA INGLESA ES OBJETIVA). MALLORQUINA DE NACIMIENTO Y BARCELONESA DE ADOPCIĂ“N, PROMOCIONA ESTE VERANO SU MĂšSICA POR TODA ESPAĂ‘A

































































































No te gusta que te comparen con PJ Harvey. ÂżCon quiĂŠn te comparamos entonces? Con mi madre, con mi padre... He leĂ­do que regalaste tu pelo hace poco. ÂżSe puede saber el motivo? Romanticismo, pero del de beber vinagre... Dices que eres muy de escuchar mĂşsica cuando te duchas. ÂżTambiĂŠn aprovechas para hacer gorgoritos bajo el agua? ÂżCuĂĄl es el momento mĂĄs adecuado del dĂ­a? La noche, para las dos cosas. Pero la verdad es que no soy de las que cantan bajo la alcachofa, en mi tiempo libre me gusta mĂĄs escuchar. Comentan que tu disco tiene un punto esquizofrĂŠnico. ÂżNo es necesaria esta esquizofrenia para que un puĂąado de canciones funcionen en armonĂ­a, como conjunto? Creo que era cuestiĂłn de tiempo y de encontrarle un hilo a la bipolaridad para que las canciones se den la mano a pesar de todo. ÂżQuĂŠ ciudad tiene una mejor atmĂłsfera para componer: Barcelona, Mallorca o NYC? Me quedo con Mallorca; luego, Barcelona, y por Ăşltimo y requeteĂşltimo, Nueva York. Para mĂ­ el bullicio es inspirador pero poco productivo, asĂ­ que viene muy bien jugar a vivir en lugares estimulantes y luego retirarse a algĂşn santuario a pensar. ÂżLo de haber estudiado pintura en su dĂ­a fue mĂĄs una huida hacia delante o una forma de buscar un sobresueldo por si esto de la mĂşsica no funcionaba? Siempre ha sido una pasiĂłn paralela, aunque hay momentos en los que es muy difĂ­cil compaginar las dos cosas. Fue una etapa extrema. Estaba harta de la mĂşsica y a punto de quemarme, asĂ­ que optĂŠ por cambiar de aires y desintoxicarme pintando, que tambiĂŠn me llena. Eres de las pocas artistas que cita a su perro como una de sus influencias. ÂżLo sigue siendo? ÂżTe ha dado el visto bueno para el Ăşltimo disco? Mi perro pasa de mĂ­. Una vez, y no te miento, tirĂł un cuadro mĂ­o al suelo y se cagĂł encima.

4


SUMMER

TIME BAÑADOR DE DUSTIN,

PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR

29,90€

BIQUINI DE ÉNFASIS,

29,90€


GALERADAS

TEXTO CARLOS YUSHIMITO ILUSTRACIÓN ALEJANDRO MILÀ

Lecciones para un niño que llega tarde Te presentamos el comienzo de un cuento de la nueva recopilación de relatos del escritor peruano de ascendencia japonesa Carlos Yushimito. Historias que «hablan de violencias simbólicas, de pérdidas corporales y amputaciones sociales, de lo que no se hace o no se dice, de las frustraciones que no se declaran. Es el Brasil de las favelas y los sertones, un lugar ambiguo que el autor llena con sus propios códigos». Por este universo infantil y un tanto perverso desfilan personajes como el inquietante hombre de hojalata, que se pregunta por los misterios de la muerte mientras un corazón toma el gobierno de sus articulaciones. En librerías el 6 de junio. Duomo Ed. (colección Nefelibata), 256 páginas, 16 euros. www.duomoediciones.com

OZ El Hombre de Hojalata ha hecho crujir sus viejas articulaciones para que yo pueda oírlas. Se trata de un sonido semejante a romper nueces con una tenaza o con dientes igualmente enérgicos. Antes lo hacía con frecuencia. Me refiero a que cascaba frutos secos, no solo nueces, y me daba la mejor parte de la pulpa para que yo pudiera comerla. Pero llegó un tiempo en que no lo hizo más. Sencillamente dejó de hacerlo y yo me resigné a que las nueces y los frutos secos ya no formaran parte de mi dieta. Ahora, H. H. y yo escuchamos el crujido de sus coyunturas de metal, que se le quiebran como una bisagra de cosa vieja y gastada que no termina de cerrarse nunca. Y cuando creo que va a cesar, lo oigo exagerar con sus viejos goznes haciendo ruidos, como si esta vez, de verdad, quisiera desmontarse. —¿Qué pasa? —le pregunto. A un lado del comedor lo encuentro atareado, flexionando un brazo de arriba abajo, como si, de un momento a otro, esperara sacar agua de algún pozo invisible. Hace treinta minutos que lo oigo trajinar y lo único que ha logrado hasta ahora es que yo abandone, impaciente, la lectura del diario y que su voz acabe por derramarse como una resonancia hueca que, en otra ocasión, yo mismo habría calificado de triste. —Me parece que algo anda mal conmigo —dice H. H. Verlo manipular así su burda osamenta artificial me resulta penoso, pero no se lo digo. —Es normal que pase —lo tranquilizo—. Tarde o temprano tenía que sucederte. —¿Qué cosa, Harumi? —Envejecer. El Hombre de Hojalata mueve la cabeza, negando, enfáticamente. —Creo que me estoy oxidando. Y, como si el hecho evidenciara su hipótesis, mueve otra vez los pernos de sus antebrazos y los oye rechinar agudamente, una, dos, tres veces, antes de detenerse. Ahora no dudamos. Hace lo mismo con el resto de su cuerpo, y un momento después debemos admitir que las cosas no parecen verse mejor que antes. —¿Será así la muerte? —No lo sé —le digo. —¿Cómo que no lo sabes? —dice él, regañándome—. Se supone que lo sabes todo.

CARLOS YUSHIMITO (Lima, 1977) comenzó su carrera como escritor con cuentos en revistas universitarias, que en 2004 se recopilaron en El mago. Es autor del libro de relatos Las islas y está entre los mejores narradores en español menores de 35 años según la revista Granta (2010). El año que viene publicará su primera novela. ALEJANDRO MILÀ (Barcelona, 1979) ilustra y dibuja cómics en la ciudad que le vio nacer. Su ocupación principal es la ilustración publicitaria y editorial, pero en las horas muertas dibuja en secreto su primera novela gráfica. Puedes ver todo su trabajo en www.alejandromila.com.

6


PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR


GENIOSFERA

Maronda > Canciones con vocación de clásico No ocurre muy a menudo, pero hay discos que nada más dar al play nos resultan familiares, como si fueran parte desde siempre de nuestra colección de favoritos. Será porque su música remite a lo mejor del pop español de los sesenta (con Brincos a la cabeza) o tal vez porque sus melodías son adictivas e instantáneas, la primera mitad del debut de Maronda suena redonda. El fin del mundo en mapas (Absolute Beginners) es un soplo de aire fresco entre tanta modernidad estándar. Los artífices del proyecto son Pablo Maronda (Valencia, 1978) y Marc Greenwood (Valencia, 1980), bajista de La Habitación Roja que aquí se atreve además con guitarras, coros y programaciones. Lo presentan el 18 de junio en Valencia (Loco Club). La sorpresa musical de la temporada. http://maronda.es

Adrián Cuervo > El arte de crear una empresa

Ron Lalá > Este es su ‘time’

¿Conoces Dédalo España? Se trata de una gran corporación... imaginaria, objeto del proyecto artístico de Adrián Cuervo (Gijón, 1981) que ocupa hasta el 27 de junio una sala de LABoral. En realidad todos lo conocemos, porque es el espejo de «los laberintos creados por las multinacionales para tratar con el cliente» y denuncia la cantidad de contratos que, sin darnos cuenta, firmamos continuamente en nuestro día a día. Dédalo España se compone de una completísima web que conseguiría engañar a cualquiera (teléfono de atención al cliente con mensajes de voz incluido) y de una instalación en la que, puerta tras puerta, vamos aceptando cláusulas mientras tratamos de alcanzar la salida. Un «simulacro hiperrealista» que le valió el Premio LABjoven_Experimenta. Además, hasta diciembre estará en Intermediae-Matadero desarrollando el proyecto de «teatro jugable» Yoctobit, que aúna videojuegos y teatro. Si quieres saber más, date una vuelta por www.adriancuervo.es.

En sus quince años de trayectoria —parece que fue ayer—, la compañía Ron Lalá se ha especializado en hacer brotar la carcajada con espectáculos como Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela, Mi misterio del interior o Mundo y final. Justo cuando empezábamos a echarles de menos, regresan al madrileño teatro Alfil (donde estarán desde el 21 de junio hasta septiembre) «para poner en hora los tiempos que corren» con TIME al tiempo. Su nuevo montaje no tiene misterios, es sencillamente ronralero: humor con un afinado doble sentido, música en directo y puro teatro. Para terminar de convencerte, puedes ver ya el tráiler en www.ronlala.com.

MARÍA DE COS

8


CORREVEIDILE

El concurso de diseño de estampados veraniegos para Victoria ya tiene ganador las jumping summer de cecilia añó tarrasa se llevan el premio «Pensé en qué hacemos los jóvenes en verano y automáticamente me vino a la mente los festivales y cómo nuestro Facebook se colapsa de publicaciones e imágenes de amigos divirtiéndose en uno de tantos festivales musicales». Esta fue la inspiración de Cecilia Añó Tarrasa (Valencia, 1985) para diseñar el estampado con el que ha ganado el concurso de Victoria que pusimos en marcha, aquí y en nuestra web, el pasado mes de abril y cuyo plazo para participar terminó el pasado 10 de mayo. Cecilia, que se encuentra actualmente en Inglaterra estudiando inglés y un máster de moda, asegura: «Siempre intento estar al día de las últimas tendencias en todo: música, moda, arte... y una de las mejores formas

para conseguirlo es a través de vuestra revista. Hace años que soy una lectora fiel y, gracias a la edición on line, puedo continuar haciéndolo desde el extranjero. Así es como me enteré del concurso». Nunca antes había diseñado un estampado para unas zapatillas; aunque, eso sí, reconoce: «A pesar de que mis estudios estén enfocados hacia el marketing, me encanta todo lo relacionado con la moda, especialmente la parte más creativa: el diseño. La prueba de ello es un pequeño proyecto que inicié hace unos años, Vanilla Fry, donde plasmo mis ideas en camisetas, sudaderas y faldas, pero nunca en zapatillas. Lo considero un hobby, por eso cuando vi vuestro concurso me pareció una idea muy divertida».

De entre todas las propuestas recibidas, la suya nos ha cautivado por su ingenio y frescura: no hay nada que resuma mejor el espíritu del verano que los festivales de música, que se quedan marcados a fuego en nuestras zapatillas en forma de pisotón. «Me parece muy interesante asistir a este tipo de eventos porque es una oportunidad para analizar a la gente, cómo viste y cuáles son las tendencias más modernas, especialmente en festivales con gente de todos los lugares», reconoce Cecilia. Será su primera vez en Berlín y también en el Bread & Butter, «me hace muchísima ilusión poder asistir a una de las ferias de moda más vanguardistas del momento». ¡Enhorabuena a la ganadora y muchas gracias a todos los participantes!

VICTORIA JUMPING SUMMER - CONCEPTO Una de las actividades favoritas del verano para los jóvenes son los festivales. Eventos musicales que compartes con tus mejores amigos y en los que no paras de bailar y saltar. Vives momentos en los que te abrazas a tu gente, saltas efusivamente al ritmo de la música y es fácil que te lleves un pisotón. ¡Pero no importa! Estás disfrutando como nunca, y por eso no quieres que se te olvide dónde has estado y con quién lo has compartido. ¿Cómo? Escribe en un cordón de tus Victoria dónde has bailado y, en el otro pie, con quién: así tus recuerdos siempre estarán contigo en todas partes.

& AD R E R B TTE BU

LÍN O BER M IAD S EN PR E RA SIDO ANA PA S DÍA E A H R T M EAD ADO ALE

P BR ITAL TAM AA CAP R ES RAD EJO MÁS A LA E NT ON E L M N VIAJ E ODA SE C M , E S U A D E SON CON E R IA A QU IO. PE R LA F E U ROP JUL DOS UTTE R, E S DE TE D &B E RO TAN R IM R O P IM P AA EBR CE L

9


REVELADOS

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

SYLVESTRE

ANASSE «El dolor es un pretexto y en mi obra no hay pretextos, ni excusas, ni rebeliones interiores» El niño aprendió a esquivar el fragor del horno, la zarpa al rojo de las tenazas, el obstáculo del yunque... En el taller familiar (padre escultor y madre ceramista), el niño pisaba la arcilla y las virutas de hierro, jugaba a filetear bistecs de barro, soñaba que sería carnicero... Con la ayuda de la luz de muchos amperios de la comarca de Antibes, en la Francia mediterránea, el niño aprendió a ver con ojos trastornados las formas que pueblan el mundo. Máscaras, siluetas, gólems («lo siento, no conozco a ese señor»), homúnculos doloridos («el dolor es un pretexto y en mi obra no hay pretextos»)... Sylvestre Anasse sigue ejerciendo como el niño en el taller. Pero, y quizá eso deba asustarnos, ahora es él quien tiene las tenazas en las manos.

10


REVELADOS

en 1961 en Antibes, al sur de Francia. Sus padres se habían instalado en la zona en la década anterior buscando un lugar tranquilo para dedicarse a la escultura y la cerámica. CRECE «en el medio del bosque, rodeado de artistas, escultores, músicos y ceramistas, poco propenso y todavía menos dispuesto para la disciplina que exigía la vida escolar». DECIDE CONFINARSE en un mundo imaginario, poblado de objetos y personajes que él mismo confecciona con la ayuda de los variados materiales que le rodean en el taller de sus padres y la naturaleza circundante. ENTRE LOS CATORCE Y LOS DIECISÉIS AÑOS hace cerámica, grandes esculturas, dibuja muebles, diseña tapicerías... SE MATRICULA en una escuela de Bellas Artes, pero decide que prefiere ser autodidacta y solo va a clase durante los dos primeros días. COLABORA CON SU PADRE, el escultor Michel Anasse, en piezas de piedra, pero piensa que lo suyo es la pintura («está más en la onda de mi búsqueda y necesita menos medios e infraestructura»). DESDE HACE POCOS AÑOS, casi sin proponérselo, empieza a hacer fotos («fue como sentar en la misma mesa a Frank Zappa, Bach, el Bosco, Bruegel y Botticelli»), pero aún no tiene claro por qué caminos seguirá transitando. «Todavía vacilo», afirma. www.sylvestre-anasse.com NACIÓ

11


REVELADOS

¿Cómo aprendiste a hacer fotos? Soy incapaz de aprender de otro modo que no sea mirando los gestos de otros. Observo e intento interpretar por mis propios medios lo que están haciendo y cómo lo hacen. Así fue en pintura y escultura, pero en fotografía soy totalmente autodidacta. ¿Ha cambiado tu estilo desde que empezaste? Partiendo del principio de que cada foto existe gracias a la precedente, supongo que poco. El camino va a ser muy largo. ¿Consideras que, al menos, tienes un estilo, un lenguaje? Desde la infancia estoy inmerso en un entorno donde jamás necesité plantearme la cuestión. Comencé a manipular los instrumentos artísticos bastante temprano. Fue un aprendizaje suave que me permitió pasar de un medio a otro sin darme cuenta. Tus fotos viven en el territorio de la sombra. ¿También tú vives en esa zona? Me asombro cada vez que miro hacia el sur. La luz es allí omnipresente. Porque soy consciente de esa realidad siempre trabajo en mis fotos de noche, pero si dices que son oscuras y sombrías me ocuparé de encender la luz y dejarla encendida. Algunos de tus seres parecen un intento de crear un gólem... No conozco a ese señor. Tienen cuerpo, son imitaciones de vida... De niño hacía filetes de carne con arcilla y quería ser carnicero. Creo que mis intenciones son claras. ¿Qué es el dolor? Ser consciente y no hacer nada. ¿La felicidad? Buena mesa y buena compañía. ¿La fotografía? Un instrumento como otros. ¿La búsqueda fotográfica? No me siento obligado a tener que comprenderlo todo, al menos por el momento. Siempre tuve grandes dificultades para explicar el porqué y el cómo de cada imagen. ¿Por qué tantas máscaras? Porque cada uno de nosotros las llevamos. Desde la infancia llevamos máscaras. Sea para identificar al otro, sea para escondernos, siempre están presentes... Me identifico con cada una de mis máscaras. ¿Es un exorcismo contra el dolor? El dolor es a veces un pretexto. En mi caso no hay ninguna rebelión interior, ninguna excusa, ningún pretexto de este tipo para justificar mis fotos o mis pinturas. ¿Qué material utilizas? Una Nikon, alguna cámara de medio formato y mis rudimentarios conocimientos de informática. ¿Analógico o digital? Hace veinticinco años que me hago una pregunta parecida con la pintura: ¿óleo o acrílico? ¿Empleas mucho tiempo en la posproducción? Trabajo casi siempre por capas, pero en conjunto no hay demasiada posproducción. El cuadro, por ejemplo, nunca lo toco. Los retoques son mínimos. ¿Qué cualidad destacarías de la fotografía frente a otros tipos de expresión? La rapidez de ejecución. ¿Qué momento del proceso prefieres? Esos raros momentos de evidencia entre la idea y el gesto. Cuando olvido lo que sé y soy. Las fotos son actos e instantes muy personales, casi egoístas. Trabajo para mí. Los demás no me importan. ¿Tienes algún proyecto en marcha? Acabar mi plato.

12


PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR

PRÓXIMAS EXPOSICIONES JUNIO / DICIEMBRE CLAIRE FONTAINE 2011

P.I.G.S.

EL GRITO

FERNANDO SINAGA Ideas K

Absalon, Allora & Calzadilla, Hernan Bas, Irina Botea, Luisa Cunha, El Resplandor, Lara Favaretto, Terence Gower, Jesper Just, David Maljkovic, Christian Marclay, Teresa Margolles, Loreto Martínez Troncoso, Olivia Plender, Ugo Rondinone, Javier Téllez, von Calhau

I WAS A MALE YVONNE DE CARLO

El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido Ignasi Aballí, John Baldessari, Guy Ben-Ner, Julien Bismuth & Jean-Pascal Flavien, Stanley Brouwn, Guy de Cointet, Robert Crumb, Kirsten Mosher, Itziar Okariz, Allen Ruppersberg, Jack Smith Proyecto Vitrinas

Laboratorio 987

Uqbar

[Irene Kopelman & Mariana Castillo Deball]

YONA FRIEDMAN Métropole Europe / Europa Metrópolis

www.musac.es Suscríbete al boletín quincenal en musac@musac.es MUSAC, Avda Reyes Leoneses, 24. 24008, León. Entrada libre Síguenos en facebook


MARÍA ESCOTÉ PARA TÍA MARÍA. Una colección de máscaras inspiradas en los atributos de la mujer Tía María (sofisticación, exotismo, misterio —en la fotografía— y sensualidad) es la aportación de la diseñadora María Escoté a la nueva imagen del licor. Se ha puesto en marcha un concurso vía Facebook para encontrar La nueva cara de Tía María, cuya final se celebrará en octubre en Londres. www.tiamaria.com

RES MEJO L A S TA S R E C E E N TA R A L IM PA R A O G TU E

PUMA SE APUNTA A LA BODA REAL. La marca deportiva quiere unirse a las felicitaciones por el enlace de Guillermo y Kate con una línea royal de zapatillas. Con la participación de artistas como Chase, Murab o Tiffany, entre otros, presenta una versión customizada de las Puma Suede Mid de inspiración —por supuesto— británica y muy patriótica. Hay varios modelos. www.puma.com

TOKIDOKI CON JAPÓN. El eslogan de estas camisetas, Ganbare Nippon (que se traduce como Fuerza Japón), lo dice todo: Tokidoki las lanza con el fin de recaudar fondos para los afectados por el terremoto y el tsunami, a un precio de 25 euros que se donarán íntegramente a la American Red Cross Japan Earthquake and Pacific Tsunami Fund. A la venta en www.elarmariodelatele.es y www.tokidoki.it. PESETA DISEÑA DE NUEVO PARA MARC JACOBS El petate marinero reinventado es la sexta colaboración de Peseta con la firma neoyorquina Marc Jacobs, una divertida propuesta para la que han utilizado telas tradicionales españolas. Esta nueva creación de Peseta estará a la venta en exclusiva en las tiendas de Marc by Marc Jacobs, pero también puedes encontrar otros modelos distintos de petates en www.peseta.org y ver el vídeo del marinero danzarín, encantado con sus bolsas, en YouTube. 14


LEE PROPONE UN ESTILO UNISEX. Por todos es sabido que los vaqueros y las camisas no son solo cosa de hombres, pero Lee va un paso más allá esta temporada y apuesta por un estilo unisex. Cuadros y denim tanto para chicos como para chicas pueden ser tu mejor aliado en unas vacaciones urbanas o un festival de música. Toda la colección, en www.eu.lee.com.

SPRINGFIELD Y HAVAIANAS SE UNEN. El calzado por excelencia de la temporada estival, las Havaianas, presenta una colaboración especial con Springfield: dos modelos de chanclas para hombre que solo se venderán en las tiendas de la cadena, y nueve estilos más para completar tu look. Del 1 al 15 de junio han preparado una sorpresa que no nos han querido desvelar...

MAQUILLAJE Y BRONCEADO CON THE BODY SHOP. Es difícil conseguir un bronceado uniforme y natural en la cara en verano, y más difícil aún llegar a junio con el rostro bronceado. The Body Shop te ayuda con su línea de maquillaje Honey Bronze, cuyo ingrediente principal es miel, uno de los mejores hidratantes naturales. Disponible en aceite corporal, polvos irisados, néctar labial... www.thebodyshop.es


LA FOTOCOPIADORA TIENE TINTA PARA RATO Interactivos, de fotografía, artísticos, en viñetas, absurdos, musicales... miles de fanzines invaden calles y buzones ajenos a la crisis editorial, la amenaza del libro digital y la fiebre 2.0. Una revolución de celulosa ‘low-cost’ que redefine la vieja escuela de publicaciones independientes y tras las que se esconden escritores, ilustradores y editores con mucho que contar y nada que perder. POR IAGO FERNÁNDEZ

16


Los periodistas que venimos escuchando el anuncio de la muerte del papel desde el siglo pasado disfrutamos cada reportaje impreso como si fuera el último. Guardamos las páginas publicadas y ocultamos en público nuestro gozo ante una buena maquetación o la felicidad de ver a alguien leyéndonos en una terraza. Para nosotros el periodismo digital ya no es el futuro, sino el presente. Porque, no se confundan, los periodistas que venimos escuchando el anuncio de la muerte del papel desde el siglo pasado podemos ser nostálgicos, sí, pero no idiotas. Esta reivindicación de lo auténtico que ha transformado sectores como la alimentación —productos biológicos, más feos que los transgénicos, pero con sabor— alcanza ahora a una parte de la creación editorial que reivindica la comunicación tangible frente a la avalancha de blogs, Twitter y apps. Maestros de la fotocopia y la grapadora que apuestan por el viejo oficio de crear obras únicas al margen de los circuitos convencionales haciendo de la libertad de contenidos, la frescura en el estilo y la ausencia de afán de lucro sus ventajas competitivas. Autores como Arnau Sala, Berto Fojo o Manuel Donada colaboran habitualmente con facsímiles del do it yourself. También Ricardo Cavolo, que se cuela en fanzines americanos,

En la página anterior, una chica enterrada bajo ejemplares del fanzine Desayuno [foto: César Segarra]. Sobre estas líneas, las publicaciones Tigre Enorme, ¡Qué Suerte! y Doobert Life. A la derecha, Epicentro, una de las creaciones de Andrés Requena.

rusos, alemanes, y otros de aquí como Desayuno o El Pez Globo. Pronto hará con Ferrán Esteve un panfleto en torno a la presencia del diablo en la música y dice que antes era escéptico, pero: «Está visto que es verdad que vuelven, y me alegro». Un terreno más libre para trabajar siempre es de agradecer «y en los fanzines puedes ser un malqueda, te quedas más tranquilo y hasta gusta. Los más subversivos son los más interesantes». Siguiendo esa premisa, Chuck Norris debe ser interesantísimo, porque maneja títulos de la sutileza de Mis amigos me ignoran cuando están borrachos y están con tías o Historias de sexo y follar, y en su último número aparece una moneda de cien pesetas junto a la frase «esto es el futuro». «Mientras haya árboles» seguirán imprimiendo un humor a calzón quitado que ya ha cautivado a Miguel Noguera y se pergeña desde Barcelona, donde los responsables de Mapache —otro compendio averiado— sitúan una «guerra del fanzine» de la que no sueltan prenda: «No quiero entrar en detalles. Es muy sucio hablar de esa guerra. Es una guerra personal». Mapache Press compila «textos por los que una editorial no daría un duro pero que merecen ser difundidos» y su objetivo último es que en unos años encuentres sus ejemplares y sonrías. El proyecto comparte elementos con Orfidal, El Naufraguito o 5.000 Negros, la cabecera que Óscar Sáenz y Violeta Hernando crearon «para ejercer de editores y aprender lo fundamental comenzando desde lo más humilde». Son tan románticos que

17


han desempolvado la máquina de escribir bir «para mandar notas de ores». Los fanzines literarios secuestro y amenazas a los colaboradores». ya se cuelan en librerías como las madrileñas adrileñas Tipos Infames y Arrebato o las barcelonesas La Central y Cap i Cua. Tebeos de tijera y pegamento La prosa ácida muta ocasionalmente en n viñetas, género al que ted, Condón, Adobo, Gato se dedican HUM, Herpes, TMEO, Usted, negro gato blanco, Ultrarradio o el ¡Qué é Suerte! de Olaf Ladousse. e dibuja Juanma López, Historietas irreverentes como las que tanto en sus cómics toscos (¡Viva Rumanía!) manía!) como en los más refinados (Lo Pitbull), abrazando una autoedición que le ahorra el trato «con esos muertos de hambre que son los editores, las distribuidoras, los dependientes de tiendas ndas y demás gentuzos». En Mujeres y copas regresa a la raíz del género tirando otra vez de tijeras, pegamento y copistería. De hecho, el componente artesanal es consustancial al fanzine. O al menos así lo entiende Ferrán Pla que, ue, influido por fotógrafos riedman, Ryan McGinley o y artistas underground como Glen E. Friedman, Jesse Spears, construyó en 2009 la plataforma aforma Feréstec. Ahí aloja zle interactivo de pegatinas ocurrencias como Days Absent, un puzle y papel fluorescente que recupera el elemento fan del fanzine (fan y [maga]zine) con la peli ochentera Ferris Bueller’s days off, Morrissey y Flavor Flav. «La respuesta ha sido muy positiva porque nos han enviado montajes que nos dejan an alucinados. Y la gente los cuelga en sus casas. Eso nos molaa mucho», explica su aliada PAT (Patricia Colao). Existen propuestas que dialogan con on imágenes y prescinden de la palabra, y otras que combinan fotografía y texto a partes iguales. El fotozine de Alejandra Núñez y Pablo Tregebov In dog we trust sorprendió con páginas repletas as de chuchos y entrevistas a sus dueños, procedentes de la escena hardcore punk. Otra pareja, la formada por Coke Bartrina y Elena Gallen, entrega en Fuego unos monográficos de estética pulida que parecen revistas de arte, pero no lo son. «Tenemos completa libertad y cada número es una obra en sí misma que no se cierra hasta que tiene entidad y calidad suficiente para sostenerse». El ‘boom’ de las autoeditoriales En la línea del referente suizo Nieves Books, que ha generado un circuito global sólido —y hasta presenta fanzines para iPhone a cargo de Geoff McFetridge, Mike Mills, Ari Marcopoulos o Harmony Korine—, han ido apareciendo en España infinidad de editoriales como Puré (No somos gato estaca, Brundlemosca vs. Algodón Mugre...), UHF (Escenarios habitables, Mapas...), ¡Ja! (Estudio TMS, Pantonorla...), Belleza Infinita (Música y ratas, Pornotapados...), Paga Extra (Iker Ayestaran, Grosgoroth...), Borobiltxo (Una casa para siempre, Dr. Gómez...) o Negocios Raros (Plástico, Sandwich Club...). Es el caso de Trineo Editions, que pasó de autoeditar su propio material a, fruto del aburrimiento, abrir un espacio conjunto donde entran otras opiniones y puntos de vista. «Nos parece más divertido y creo que es lo que buscamos aportar», indican Alberto y Laura desde la editorial. Su apuesta por la fotocopia radica en que «nos deja imprimir gran cantidad de obras sin fijarnos demasiado en si se van a vender mucho o poco, editando lo que nos gusta sin que nos suponga un gran desembolso». Uno de sus fanzines favoritos es The Dilly, del artista británico PMH, «impreso en un papel muy basto y desbarbado a mano».

18


Sobre estas líneas, el dibujante Ricardo Cavolo. A la izquierda, el tebeo Lo Pitbull y el último número de Usted. En la página anterior, el fanzine Days Absent de Feréstec [foto: Silvia Varela] y Violeta Hernando, editora de 5.000 Negros.

A pesar de mantener la filosofía del hazlo tú mismo (el fanzine HTM viene de ahí), el aumento de publicaciones y el creciente número de lectores intenta apoyarse en una infraestructura en la que no faltan las distribuidoras. Jerseys para los Monos facilita el acceso a «cosas que consideramos bellas que salen de dentro de las personas y se hacen con amor». Es la declaración de principios de Manuel Griñón y Raquel Estrada-Nora, que con esta iniciativa mueven sus trabajos Abrazo del Oso y Remendar es Antisocial, junto a algunas de las octavillas más interesantes de la escena (HAZ, Barriobajero, Devino Tesoro, Tempus fugit...). Festivales a medida Si nos vemos abrumados por tanta oferta, nada mejor que un taller, exposición o fiesta para sumergirse en la piscina de la edición no comercial. Eventos cada vez más frecuentes como el Dfest, la Factoría de fanzines de No. Zines, la muestra De Zines, el Ilu-Station o los guateques de

los hiperactivos musicales Sindicalistas/ Autoplacer, que el día 23 de este mes celebran en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles un microfestival con Juanita y los Feos, No Monster Club y Dolores, reproduciendo en miniatura los festivales indies más conocidos. «En vez de las duchas del FIB, tendremos una regadera». Allí habrá stands con fanzines, un auténtico banquete para quienes acostumbran a rebuscar en tiendas de cómics, bares, galerías y conciertos hasta encontrar joyas numeradas. Estas yincanas urbanas (desde espacios como Mad is Mad a una tienda de plantas pueden esconder el tesoro) son parte del encanto fanzinero, al tiempo que blogs y páginas de Facebook facilitan el contacto y la posibilidad de recibir pedidos por correo. Hoy para desplegar un mundo de lectura barata de calidad basta con teclear en Google: Andrés Requena, Tigre Enorme, Galaxina, Jo tía!, Transdimensional Express, JHH, Les Quartiers o Save as publications. El papel ha muerto, ¡viva el papel! ■

19


MÚSICA INDIE PARA LAS NUEVAS GENERACIONES Los adolescentes que vivieron la explosión indie de los años noventa se han convertido, dos décadas después, en padres y madres de familia. Sus gustos musicales no han cambiado y están deseando compartirlos con sus retoños (a ver si se les pega algo). Os proponemos una guía de música alternativa para niños. POR JUAN P. HOLGUERA ILUSTRACIÓN CLARA LUNA

Algo está pasando en lo que se refiere al ocio pensado para el público infantil. Los niños y niñas que veían La bola de cristal y después fliparon con Nirvana se han convertido en una nueva generación de padres y madres que quiere hacer partícipes a los más pequeños de aquello que los apasiona, sumergirlos en los placeres de la música como gran puerta de acceso al arte. Por ello, la oferta cultural alternativa es cada día más amplia y se ocupa de un público cada vez más exigente, que sabe lo que quiere y que necesita compaginar sus inquietudes culturales con las de sus retoños y, de paso, quizá con ello evitar una nueva generación eclipsada por efímeras estrellas de cartón piedra. Además, ¿qué hay mejor que poder compartir lo que te gusta con tus propios hijos? En diversas ciudades, están surgiendo distintos espacios comerciales que han decidido incorporar actuaciones en directo de artistas que ofrecen una propuesta cercana al público infantil. Es el caso de las tiendas madrileñas Glück (www.gluck.es, dedicada a la moda infantil) y El Argonauta (www.elargonauta.com, librería especializada en literatura musical), donde regularmente ofrecen conciertos gratuitos matinales para el público más joven a cargo de bandas del underground de la capital. Según María Blanco, responsable de Glück, «la gracia de nuestros conciertos es que no son de música para niños, sino grupos normales que suelen tocar para adultos y que pertenecen a una escena indie. Ya han pasado por aquí Mittens, Wild Honey, Kana Kapila, Montañas, Sacramento, Prisma en Llamas, The Ezra Beats, The Secret Society...». Guarderías en versión musical para los festivales de verano Esta nueva sensibilidad hacia los más pequeños no ha pasado desapercibida para otras corporaciones con mayor infraestructura, como el festival de electrónica Sónar de Barcelona: el 19 de junio celebra la tercera edición de SonarKids (www.sonarkids.es), «música y experiencias creativas para niños y padres», que contará con actuaciones de artistas como Buraka Som Sistema o Gilles Peterson, sesiones de DJ, talleres, exposiciones... Y Primavera Sound, quienes han dejado su programación infantil —con conciertos a cargo de Manos de Topo o Anímic, entre otros— en manos de unos expertos en la materia, Minimúsica (www.sones.es/minimusica). Este interesantísimo proyecto, creado por la discográfica catalana Sones, se dedica a acercar la música a los pequeños a través de ciclos de conciertos como los organizados para el mencionado festival; pero también ha pasado por el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona, los centros CAMON o La Casa Encendida (donde, al margen de esto, casi todos los fines de semana celebran conciertos para niños) de Madrid, dentro de la programación de Festimad. Minimúsica continúa el resto del año en distintas ciudades del

20

país con un éxito cada vez mayor y con la edición de discos, hasta la fecha dos volúmenes dedicados a Els aliments (2010) y Los transportes (2011) con canciones a cargo de Mujeres, Za! o El Petit de Cal Eril, y en inglés, catalán y español. Pero también existen otras ofertas discográficas a tener en cuenta, de entre las que destaca la serie Supernanas (www.supernanas2.org), un proyecto global y solidario que trata de proteger a la infancia a través de nanas originales y modernas, y que también va ya por su segunda entrega, Supernanas 2.0, con colaboraciones de The New Raemon, Iván Ferreiro, Mishima o Mala Rodríguez, entre otros. También es muy recomendable


Casi, un musical (Siesta, 2011), disco-libro obra de Blanca Lacasa (Plastic D’Amour) y Alberto Matesanz (Mate), con ilustraciones de Puño y colaboraciones de Aroah, Loquillo, Malcolm Scarpa o Jabier Muguruza. Se estrenó en El Argonauta y va a representarse todos los sábados y domingos de junio en la Casa de Vacas de El Retiro (Madrid). Para los niños, estas experiencias representan una excelente oportunidad de adentrarse en el maravilloso mundo de la música y la cultura, pero para los artistas participantes supone una perfecta ocasión de acercarse a un público diferente y afrontar su propuesta de forma muy distinta a la habitual. Hugo Sierra, miembro de Margarita y Prisma en Llamas, confiesa que es «partidario de cuidar el sonido pero no las canciones. Cada vez que alguien se asusta con esto y empieza a cambiarlo todo me imagino a un niño escuchando y pensando que no hace falta que le trates como a un tonto. Si cuando yo era pequeño hubiese tenido la oportunidad de ver a Kaka Deluxe, Ciudad Jardín, Mecano o cualquier grupo de la época tocando en una habitación para mí, seguro que todo hubiese sido diferente a la hora de enfrentarme a la música». En definitiva, la música es un lenguaje universal que no entiende de idioma, sexo, condición social y, por supuesto, edad, de modo que busquen la oferta más cercana a sus casas y compártanla con sus hijos y sobrinos. Ustedes lo van a disfrutar y ellos, seguro, se lo agradecerán.

21


AUTÓNOMO BUSCA TRABAJO EN COMPAÑÍA El coworking es una tendencia de compartición de ideas y espacios (por este orden) de trabajo autónomo (más de tres millones legales en España) y, sobre todo, moderno que lleva una década implantándose desde Estados Unidos y aquí está haciendo explosión ahora mismo. ¿No has oído aún la palabreja? POR SONIA DE VIANA

Tiempos nuevos, tiempos salvajes, cantaba Jorge Ilegales Martínez. Y tan duros que ya hay que superar la palabra crisis. Cooperación vuelve a llevarse, solo que ahora se le llama sinergia. Con el contrato pasado de moda y el mercado laboral inundado de facturas, legales o Martínez o no del todo, lo suyo es compartir no solo la oficina alquilada, sino hasta las ideas. La frase exacta —la oirás mucho tal cual— es «se fomentan las sinergias». En eso consiste el coworking y en eso insisten todos los que abren un espacio como los que te enseñamos. En febrero se alcanzaron los 700 en todo el mundo menos África. Lo cuenta la revista on line especializada en el tema Deskmag. Berlín, Londres, Nueva York y San Francisco son las capitales mundiales de coworking: más de quince espacios en cada una. El mayor crecimiento este año ha sido en Suramérica (solo en Brasil, la mitad) y en Australia-Nueva Zelanda, pero Europa va pisando rápido. ¡Qué remedio! Quién lo inventó y por dónde va Todo empezó en 1999 en la ciudad epicentro de casi todo lo que lleve puntocom: San Francisco. Allí hasta hay pioneros que ya han cerrado por éxito como el creador de Citizen Agency, con 30 añitos recién cumplidos y ahora contratado en Google (que, por cierto, patrocina un nuevo espacio coworking en Londres exclusivamente dedicado, eso sí, a autónomos de la tecnología web). En marzo de este año se celebró ya la primera conferencia americana sobre coworking y se acaba de publicar la ídem encuesta mundial. El coworking es en sí mismo «un auténtico negocio no altruista», dice Aicha L’Art Acquis, encargada de prensa y eventos en The Hub Madrid, el primer espacio en español de una cadena inglesa que en cuatro años se ha expandido desde Oaxaca hasta Tel Aviv, pasando

22

por Nueva York o Melbourne. La incorporación número 30 es Roveretto, Italia. ¿Y en España? Aquí la cosa comenzó de forma natural en Vallecas, Madrid, donde Raúl Andrés abrió Garage30 en 2003 para compartir esfuerzos y gastos. Hoy, según la primera web aglutinadora creada por Manuel Zea, hay más de una treintena de espacios: «Coworkingspain.es surgió dando una conferencia en Bruselas. Aprovechando la información que conseguí, decidí montar el directorio», dice Zea, arquitecto de carrera y creador junto con su hermano del madrileño Working Space. «Empezamos con el coworking incluso antes de conocer el término. Cuando supimos que nuestro modelo se llamaba así, en España éramos unos 15 espacios de este tipo». Tanto funciona que acaban de estrenar desde un estudio, también de arquitectos, de Barcelona la web Comunidad Coworking. Cristina Pastor, su responsable,


En la pĂĄgina anterior, espacios, ambientes y personas de Coworking Valencia. Junto a estas lĂ­neas, el lema hecho imagen del Creativity Zentrum de Bilbao: Aprende, crea. muestra, vende.


cuenta de momento con apenas una docena de adheridos, pero contrastados. «Es una plataforma actualizada: los espacios que figuran existen de verdad y no son proyectos o han dejado ya de ser espacios coworking». Es esa empresa, Grup Idea, la que habla más clarito de qué es el coworking: «Este término anglosajón significa la unión de trabajadores freelance que comparten un mismo espacio donde se fomenta la colaboración, la comunidad y el networking. Pretendemos crear un ambiente propicio a la innovación, al cambio, en un entorno enriquecedor. Ofrecemos un puesto de trabajo individual con acceso a Internet, salas de reuniones, fax, impresoras/fotocopiadoras, Office y un ambiente muy agradable. Buscamos profesionales que participen y colaboren fomentando actividades paralelas como cursos de formación, exposiciones, workshops, inglés, yoga, coaching, mesas redondas... Queremos aunar iniciativas para el fomento del trabajo y la colaboración mutua».

Sobre estas líneas, distintos ambientes del espectacular Utopic-US de Madrid. En la página siguiente, la sede de Grup Idea Barcelona y su área web Comunidad Coworking.

24

Qué es y qué no es En todo eso, nada menos, consiste el coworking. «Y en no pasar 24 horas al día en casa con tu pareja, también en paro, buscando en Infojobs y enviando currículos que no van a responderte», Ana Velarde dixit. Es solo una más. Ha usado durante un mes el coworking Utopic-US de Madrid, que se autodefine de esta guisa: «Una Usina de Transformación Creativa, una compañía de creación abierta a profesionales multidisciplinares comprometidos con la realización de sueños. Un espacio multisensorial para hacer realidad microutopías. Un generador de nuevas energías, un espacio híbrido: laboratorio, centro de formación, estudio, salón y cocina, donde una variedad de ingredientes son mezclados y experimentados de innumerables maneras». (Sic). Así son ellos. Los de Creativity Zentrum de Bilbao van más al grano, aunque haya que traducir del inglés: Aprende, crea, muestra y vende.


Todo, por un precio adaptado a necesidades y tiempos: mensualidades, medias jornadas, bonos de tiempo, 200-300 euros de media que dan derecho (en algunos casos y ciudades) a llave propia y acceso 24 horas, y a montar eventos si no conviene reunir a los clientes en un bar. El coworking es diferente —aunque en profundidad práctica no tanto— de los viveros de empresas, centros de negocios o incubadoras empresariales avaladas por cámaras de comercio, ayuntamientos, universidades e incluso entidades bancarias. Estas podrían jugar seria competencia para los trabajadores sin trabajo básicamente por precios, pero a cambio piden cumplir unos requisitos que no incluyen lo de la interacción; no se potencia, no crean comunidad —otro palabro a soltar, sí o sí, en algún momento—. La cosa se ha puesto tan de moda —a la fuerza ahorcan— que hay derivados hermanos, como el invento de ilove Ucollective design (Madrid): en la tienda malasañera Little Miss Maimun alquilan mensualmente estantes de su tienda a diseñadores para vender sus creaciones. Cómo es un ‘coworker’ El perfil de usuario mayoritario es el que lee esta revista: profesional autónomo (freelance, apoquinador o no de la Seguridad Social...) y teletrabajador. Solo hay que leer las páginas de inicio de las (imprescindibles) webs de presentación de cada lugar en cada ciudad (no solo las españolas) para entender a quién va dirigido el coworking. No se imagina a un fontanero en ellas, aunque sí existe una profesional con centro de operaciones de servicio doméstico en el coworking de Alcobendas; la excepción merece una frase. El ideal del Siglo 2.1 es el nómada que viaja con su ordenador portátil. Dorfland, una nave de Madrid, discrimina más: «Para nuevas empresas: publicitarios, fotógrafos, arquitectos, interioristas, escaparatistas y artistas». Su idea es puro concepto publicitario. Si quieres, y sobre todo si puedes, ni siquiera pagas: «Okupa si durante tu estancia eres capaz de mejorar nuestro entorno mental y físico». Ahí queda el desafío. Indagando razones, el usuario puro y duro de coworking habla de terapia antisoledad (hay testimonio de quien vive en un cuarto piso y alejó su mesa de trabajo del balcón... por si acaso); terapia antitabaco (en casa se fuma más, sin duda);

proconcentración (si cuesta dinero, no hay feisbuqs, tuíteres ni Sálvames que compensen); menos gastos propios (¡con lo que han subido los recibos de la luz, el agua y el gas! Más los impuestos nuevos); y ahorro en transporte. Igual a dinero y tiempo. Por lógica buscarás un centro de coworking cerca de casa; vas a leer menos, pero la gasolina y el bono están ya por las nubes. También hay detractores, claro, o sencillamente no enterados. La encuesta mundial de Deskmag, blogueada por el activo español Working Space, se pregunta ya: «¿Por qué hay gente que (todavía) no está en un cowork?». Y se responde: «La mayoría o trabaja en una empresa o no tiene un espacio cerca: en las ciudades de menos de un millón de habitantes, los espacios coworking no son tan populares». Otros factores son una delicada situación económica y, precisamente, la contra de uno de los motivos a favor: «También pierdes más horas. Yo me pasaba el 50% del tiempo trabajando, y el otro 50%, de cañas con los compañeros. Entre eso y las siestas, no lo amortizaba. Pero es verdad que había gente que curraba más», advierte Ana Velarde, publicista, creativa, estudiante de Sociología y ballet, experta en nuevos medios, profesional multidisciplinar, Master of Arts por la Universidad de Bath (el Reino Unido) y el Sciences Po (París), becaria en la Universidad Complutense, voluntaria de ONG y parada del INEM. Todo un CV en un par de tweets. Y ni aun así. ■

25


CHARLOTTE GAINSBOURG «No tenía ni idea del miedo que me da la muerte» POR JAUME ESTEVE

Cuando tus padres son Serge Gainsbourg y Jane Birkin estás condenado a una carrera ligada a la cultura, ya sea cantando o actuando. Dicho y hecho. Charlotte Gainsbourg (Londres, 1971), con tres discos y un buen puñado de películas, vuelve a ser noticia de la mano de Lars von Trier (con quien ganó el premio a mejor actriz en Cannes por Anticristo) y protagoniza Melancholia, presentada en el mismo festival, una cinta sobre dos hermanas que afrontan el fin del mundo en la que comparte pantalla con Kirsten Dunst. La veremos también en El árbol, que se estrena el 3 de junio. No has dudado en repetir con Lars von Trier... Quería una nueva experiencia con él. Eso no quiere decir que haya sido fácil ni un rodaje relajado, para nada. Me puso nerviosa otra vez, pero supongo que es bueno tener miedo. ¿Ha habido grandes diferencias entre ambas películas? En Anticristo el rodaje fue muy íntimo, había muchas escenas de desnudos y yo solo veía lo que pasaba en la cabaña, éramos muy pocos. En Melancholia fue todo lo contrario. La boda, más de cien extras, todos los actores... una experiencia totalmente diferente. No creo que pudiese pasar por lo mismo otra vez. ¿Ha sido tan extremo como Anticristo? A todos los actores nos gusta la idea de llegar al extremo. Te gusta tener material original para empujarte a ti mismo hacia los límites. Y quería sentirme expuesta, llegar un poco más lejos. Estabais al límite tanto los actores como el director. Sí, era muy vulnerable en aquel momento. Vi a alguien muy inseguro e incluso más preocupado por su salud de lo que yo me he preocupado por la mía. De alguna manera, me sentí muy cercana a su experiencia y me dio la impresión de que con mi personaje estaba interpretando su estado de ánimo. Tengo entendido que tú pasaste por algo similar en 2007. Después de tener dolor de cabeza durante siete días seguidos me hicieron unas pruebas y vieron que tenía una hemorragia en la

26

cabeza. Los médicos me dijeron que debería estar muerta o inválida, así que me operaron. Básicamente consistió en que me taladraran la cabeza. Después de aquello pase una época extraña, muy frágil. ¿Cómo te cambió a nivel personal? Durante una temporada me refugié en mi familia. Era algo nuevo sentirme tan frágil, me sorprendió porque siempre me había visto como alguien muy fuerte. No tenía ni idea del miedo que me da la muerte. Creo que el título de tu último álbum, IRM, tiene que ver con este incidente. Trabajando con Beck, uno de los primeros sonidos que utilizamos para componer fue el de una resonancia magnética que había encontrado por Internet. Era como escuchar el sonido de un delirio. Fue el sonido más revelador que podía haber tenido en el momento de concebir el disco.


¿Por qué colaborar con Beck tras dos discos en solitario? Es la persona que más admiro en el mundo de la música. Me imaginaba a un tipo callado en el estudio, todo muy instintivo... y así fue. Un día vino con una frase, «lléname la cabeza de agujeros», sin saber lo que me había pasado. Pero fue divertido, y nos ayudó a mejorar nuestra relación. He oído que tienes respeto a las actuaciones en directo. Me da mucho miedo. No tiene nada que ver con el cine, ni siquiera con el teatro, aunque haya hecho muy poco. Y no es lo mismo que cantar en un estudio. Frente a una audiencia estás desnuda. Siendo hija de quien eres, imagino que la música siempre fue un pilar en tu educación. ¿Cuáles han sido los músicos que más has escuchado? Chopin, Bach. Contemporáneos: Georges Brassens, Elvis e Ian Dury. Recuerdo un día que había estado ahorrando dinero y le pedí a mi padre que me recomendara un álbum. Me dijo que me comprara Lady Lady, de Bob Dylan. Y eso hice. ¿Cómo era el ambiente en casa? Vivíamos sin grandes alardes. Teníamos un piso pequeño en París y una casa en Normandía. Mis padres siempre salían por las

noches a clubes y en casa siempre sonaba música a todas horas. Mi padre la ponía muy alta para enfadar a los vecinos. Cuando tenías 13 años hubo una gran polémica por el vídeo que grabasteis juntos, Lemon incest. ¿Qué recuerdas de todo aquello? Tuve la suerte de que estaba interna en un colegio en Suiza y cuando estalló el escándalo no me enteré de nada. Pero recuerdo que sabía perfectamente de lo que estaba cantando cuando rodamos el vídeo. No fue ningún problema, fue divertido. Había algo puro en aquello, realmente habla del amor de un padre y una hija. Hablemos de tu relación con tu madre, ¿qué le pareció Anticristo? Se lo tomó bien, reía cuando se lo explicaba. Pero mi madre ha hecho muchos desnudos y escenas de sexo en su carrera, así que de alguna manera me di permiso a mí misma para hacerlo. ¿No fue incómodo? Nunca había tenido la oportunidad de hacer un papel tan llamativo. Sí que hubo momentos en los que sentí vergüenza, pero me obligué a dar ese paso. ¿Cómo decides cuándo quieres rodar una película o componer? No hay una lógica. Simplemente hago como mi madre, que es una adicta al trabajo y a la que casi no veo. Ella es incapaz de estar quieta, siempre tiene una docena de proyectos en marcha. Actúas, cantas... ¿alguna otra faceta artística que desconozcamos? Dibujo. Hago dibujos en tinta. Sobre todo autorretratos, ya que no soy capaz de inventar, así que dibujo lo que veo. Pero es una actividad que hago puramente por placer, no porque me sienta llamada a ello. Y si tuvieras que escoger una sola cosa, ¿en qué registro dirías que te sientes más cómoda? Me resulta muy difícil considerarme actriz, porque empecé a actuar durante las vacaciones de verano y nunca he ido a una escuela de arte dramático. De alguna manera, siento que no formo parte de ello. Y tampoco tengo método. Cada vez que ruedo es como si fuera la primera vez. Además, creo que a mucha gente le gusto porque admiraban a mis padres. Las críticas podrían haberme masacrado y no lo han hecho... todavía.

27


POSTALES A RAUDALES: ALAS A LA IMAGINACIÓN Quizá nuestros buzones reciban menos postales que nunca ahora que nuestros conocidos viajan mucho más, pero el encanto de estos escogidos retales de nuestros peregrinajes vitales permanece intacto y, como muestra, varias iniciativas artísticas las ponen de plena actualidad. La postal se ha convertido en objeto de culto. POR LUISA BERNAL

28

Una postal nos ofrece la posibilidad de compartir con quien está al otro lado del buzón una imagen que habla de viajes, de fragmentos de nuestra vida, de sensaciones y recomendaciones... Una postal es un conciso y evocador contenedor de experiencias y recuerdos. Quizá sea ahí donde resida el valor de la correspondencia postal que el poeta García Lorca mantuvo con otros artistas de la época y que el prestigioso fotógrafo británico Martin Parr recopila para la exposición itinerante Geografía postal de Obra Social Caja Madrid. También son las postales enviadas por Matisse desde Andalucía las que actúan como punto de partida e hilo conductor de una muestra en torno al pintor en el Museo de Bellas Artes de Granada. De vuelta a Madrid, Gilbert & George regresan a Ivory Press con Urethra postcard pictures cuatro décadas después de su primera exposición de tarjetas; y Enrique Vila-Matas declara a los cuatro vientos su debilidad por coleccionar estas misivas iconográficas con las que llegó a formar una torre que asombraba a cuantos le visitaban en su casa de Barcelona. No solo un recuerdo Pero no todas las postales están necesariamente ligadas al pasado. Desde Inbox (12) están decididos a que artísticas tiras de postales de distintas ciudades del mundo pueblen nuestro buzón con una particularidad: «Cada tarjeta está dibujada por un ilustrador que refleja su lugar favorito de la ciudad en la que vive y desde el reverso narra qué convierte ese sitio en especial. De este modo, la publicación sigue conservando la esencia más personal que caracteriza estas cartas y nos acerca a sus autores», cuentan los impulsores de la iniciativa. Luisa y Ken relatan que el proyecto surgió de su afición por «la ilustración, los viajes y la nostalgia de abrir el buzón con la ilusión de que nos sorprendiera una postal». El resultado es simultáneamente una guía de lugares con encanto recomendados por artistas y un compendio de los mejores ilustradores de Madrid, Londres, Berlín, Nueva York y Tokio con un formato que permite incluirlo dentro de la categoría libro-objeto. Ken explica que el nombre de la publicación surgió de esta añoranza de recibir postales: «Inbox (12) establece un paralelismo con el buzón de entrada del correo electrónico al indicar cuántos mensajes por leer tenemos». Para lograr que el cartero nos complazca con doce postales de la ciudad que elijamos, solo hay que solicitarlo en http://inbox12.blogspot.com.


tin Haake de s líneas, Mar sobre esta m Paris. o; ki fro s To rd e ca lo hace desd o para Post hi ge uc Pa Ki a o sc ur ci ts an e Berlín y Ta y Ollero y Fr postal desd . Arriba, Will idt envía su to Inbox (12) hm ec Sc oy e pr lk el Si ra anterior, dos ellos pa En la página alemana, to e la capital nuevo desd 29


Otro original proyecto que pretende facilitar una interacción entre creadores y público es Postcards from Paris. Bajo este inspirador título, Anna Liebheart, adalid de la idea, ofrece la posibilidad de que un equipo de artistas recree para nosotros una vida alternativa en la ciudad de la luz. Solo tenemos que dar unas pinceladas sobre qué ingredientes tendría esa otra vida rellenando el formulario de su página (www.postcardsfromparisarecoming.com) y el mecanismo se pondrá en marcha: un creador mirará París a través de las fantasías que nosotros proyectemos allí. Un día, al volver a su web, encontraremos una historia y una imagen creadas a la medida de nuestros sueños. Anna cuenta que el proyecto surgió hace 5 años «cuando trabajaba en una librería de Madrid. Colocando la sección de turismo encontré un mapa desgastado de París, lo abrí y pensé en la cantidad de posibilidades que tiene una ciudad: sus calles están repletas de historias. Luego miré a la gente que tanto busca escapar, que paga por dejar su rutina en pequeños periodos de tiempo e ideé inventarles una vida en París. Así comenzó todo, con una chica desplegando un mapa y preguntando a los clientes si les gustaría jugar a

30


Más postales del proyec to Inbox (12): Nader Sha raf y Roberson particip en la edición de Madrid an (página anterior, arriba) ; Edwina White escribe desde Nueva York (aq uí) y la ilustración de Yoko Furusho es la car presentación del ta de de número dedicado a Tokio (página anterio r, abajo).

tener una vida imaginaria en París». Cinco años después, Anna retomó el proyecto, pero esta vez convocó a otros creadores para colaborar y así «conectar a distintas personas para revisitar París a través de las ficciones de otros. París necesita de gente que se detenga a mirarla desde otras perspectivas». Cualquier excusa es buena para una postal El proyecto postal de Paul Paper parte de viajes para los que no es necesario moverse del sofá de casa o la butaca de nuestro cine favorito. Paul declara que «enviar y recibir postales es un pequeño, adorable y pasado de moda acto de amor» y qué mejor modo de agradecer a los personajes de una película —que han conseguido «transmitirnos momentos de alegría, tristeza y revelaciones, además de permitirnos sentirlos más reales y cercanos que al vecino de la puerta de al lado»— que invitar a una serie de ilustradores a dibujar en formato postal a una de las figuras de la gran pantalla que haya logrado emocionarle. Haciendo gala de su afición al cine, Paul explica que el nombre de su proyecto, Postcards to Alphaville, está inspirado en la película Alphaville de Jean-Luc Godard. Para curiosear cuáles son los protagonistas que han conmovido a cada uno de los dibujantes que participan en la iniciativa no hay más que navegar por www.postcardstoalphaville.net. Volvemos a emprender la travesía con Pilar Barrios Varela, que define Postales en tránsito como «un proyecto artístico y participativo». Esta artista colombiana residente en Madrid ha elaborado durante años postales en técnica mixta y «las he repartido entre conocidos que las han llevado consigo en sus viajes, las han intervenido con sus escritos, dibujos, recortes, etc., y las han enviado de vuelta. Este proceso ha establecido una red de vínculos entre los participantes, sus viajes y los textos que han elaborado en el reverso».

Siempre se ha sentido atraída por todo lo que implica el correo postal: «Recibir una carta que viene de otro lugar, ver los sellos, las señales que ha ido marcando el trayecto en la superficie del papel. Trazar el recorrido, imaginar cómo el remitente ha depositado el envío en el buzón. Adivinar por cuántas manos ha pasado el sobre, leer su contenido y sentir un poco del lugar desde el cual fue enviado... Creo que aún existen maneras de disfrutar el correo postal para establecer conexiones entre lugares, personas, recuerdos y acontecimientos. Por eso quise emplear un soporte sencillo y manejable como las postales, para poner a circular pequeñas obras entre personas interesadas e implicarlas en este proceso artístico». La documentación y los resultados de estas conexiones se han recopilado en el blog www.pilarbarvar.es/postales-entransito y las 84 tarjetas elaboradas hasta el momento se han publicado en un libro. Para el recorrido por cada uno de estos proyectos se me ocurre proponer una banda sonora que acompañe a la imaginación mientras visita estas aventuras postales: el debut de Friend of All the World, publicado por el sello discográfico alemán Thanks For The Postcard. Buen viaje y ¡no os olvidéis de enviar una postal! ■

31


NO-RES , VIDA Y MUERTE DE UN ESPACIO EN TRES ACTOS

ÉXODOS

CINE PARA DAR Y TOMAR La segunda edición del Barcelona Creative Commons Film Festival (BccN) se ha convertido en el primer festival que se puede copiar y en un altavoz global sobre nuevas formas de producir, distribuir y consumir cine de calidad. Una alternativa a la industria cuyas claves son licencias libres y público activo.

SIKITIKO

DIE BEAUTY

POR ALBA MUÑOZ

Copiar ya no es lo opuesto de crear. La cultura de calidad libre de derechos de propiedad intelectual se está extendiendo gracias a Internet y está transformando el paisaje de la creatividad supeditada a las subvenciones y al capital inicial. El festival de cine con licencia Creative Commons que se celebró el pasado mayo en Barcelona, BccN, ha demostrado su empuje doblando su programación en esta segunda edición, estrenando películas y proyectos inéditos a nivel mundial como An island (un documental de Vincent Moon sobre Efterklang) o Die beauty (de Stina Bergman, première en España). Una de las novedades de este año es el hecho de que el festival, con sus once largometrajes y nueve cortos, se puede copiar gratis. Tú pones el sitio y BccN te manda las películas en alta resolución para que las proyectes. Carmen Barrero y Danielle Bottene, dos voluntarios de la ONG Strim en Cracovia (Polonia), serán los organizadores de esta iniciativa por primera vez en la historia: «Nos gustó la idea de fomentar una cultura que no dependa del dinero. Lo más complicado ha sido encontrar un lugar, ya que los cines se negaron porque no había beneficios». Finalmente, la copia se hará en un bar el domingo 26 de julio, y parece que va a tener buena acogida. El incremento de las producciones audiovisuales registradas con la licencia alternativa al Copyright (todos los derechos reservados) se debe a la creciente necesidad de una

32

distribución no controlada en la era digital. Y a que, simplemente, funciona: «Sigue habiendo un modelo económico detrás, hay un mercado y es rentable. Solo que el reparto es diferente. Se eliminan intermediarios, y no tienen tanto poder», explica Luis Román, el joven director de BccN. El cineasta belga Pieter De Vos ha presentado su corto Sikitiko en esta edición de BccN, una obra reflexiva y divertida que parte de un suceso real: la mano de una estatua que conmemora el pasado colonial belga fue cortada y robada. Pieter, que trabaja con licencia Creative Commons desde hace mucho tiempo, decidió conocer el festival en persona cuando supo que se podía reproducir libremente: «Me emocio-


SINTEL

VIDA DIARIA EN KABUL

SIKITIKO

nó tanto la idea que he decidido copiar el festival en Amberes el año que viene». Como director, tiene claro por qué no cobra por visionar su obra: «Después de un año en Internet, el corto ha sido visto por más de 10.000 personas. Me propusieron exposiciones, eventos, encargos. Vivo de los beneficios indirectos. Si no lo hubiese liberado, ¿quién lo hubiera visto? 300 personas en pequeños festivales oscuros». Utopías que funcionan Si se tiene en cuenta que la mitad del presupuesto de una película se destina a marketing, se entiende que la fórmula no deje de generar adeptos: «La clave está en que el autor se relaciona directamente con su audiencia. Esta puede colaborar en la producción de su obra a través de crowdfunding o merchandising, y si gusta el resultado lo difundirán a través su red social. De otra forma jamás hubiéramos tenido presencia en 15 países», explica Luis Román. El secreto mejor guardado de los proyectos audiovisuales libres es fidelizar al público antes del estreno. ¿Cómo? Implicando a la gente en el proyecto, generando una comunidad, como los pioneros de El cosmonauta.

DIE BEAUTY

Otro ejemplo es la Tweetpeli, un filme elaborado íntegramente con aportaciones a través de Twitter (unas 3.000) que arrancó hace un año sin presupuesto. Lo que podía haber sido un caos ha terminado concretándose en un guión formado por los más votados de 500, y con la superación de las dificultades: «Cada vez que hemos necesitado algo, en forma de horas o material, nos ha llegado. Nos hemos desbordado para bien», comenta Valentí Sanjuan, director creativo. A finales de este mes empezará el rodaje (en el que intervendrán Eduardo Noriega y Abel Folk como protagonistas, y también directores como José Corbacho, Juan Cruz o Nacho Vigalondo). El casting para el resto del reparto se va a organizar vía Youtube, y el rodaje sigue abierto a participación. Arròs movie, del colectivo Compartir Dóna Gustet, consiste en rodar una road trip (de la que solo sabemos que arranca con un asesinato en una fiesta rave en Valencia) y financiarla colectivamente. Para ello montan eventos, pero sobre todo fiestas alrededor de una paella. Así conocen a sus posibles productores, que les financian vía Internet a través de la plataforma de crowdfunding Verkami. Para ellos, el proceso es igual de importante que el rodaje, aman el pastiche, la multiplicidad, lo colectivo: «La paella simboliza el copyleft. Está hecha de muchos ingredientes, sus recetas pasan de generación en generación de forma oral y todos tenemos la libertad de adaptarla. No hay una fórmula universal y nadie te puede decir que estás copiando», explica Antonia Folguera, miembro del equipo. Por último, el proyecto documental No-Res, Vida y muerte de un espacio en tres actos retrata la desaparición de la Colonia Castells, uno de los últimos vestigios de la Barcelona industrial de principios del siglo xx, oasis silencioso de casas bajas entre rascacielos. El equipo está consiguiendo financiar colectivamente una producción de coste elevado a través de la productora Metromuster, que ellos mismos montaron cuando un inversor dejó de apoyarlos: «Nos dio una libertad inesperada. Con la licencia Creative Commons podemos difundirlo al máximo desde la Red. No queremos hacernos ricos, solo pagar a los técnicos y hacer un buen documental», cuenta Xavier Artigas, realizador. Esta y otras muchas películas libres de derechos se podrán ver en las próximas ediciones de BccN (http://bccn.cc) que se irán anunciando en la web.

33


iente: Jill Scott (canta 2010). En la pรกgina sigu a para Calle 20 (febrero tante). ducciรณn de Luciano Insu sha Hunt (escritora y can o Christina en una pro Gray (vocalista) y Mar En esta pรกgina, la model Blaxploitation); Macy , modelo e icono de la Tamara Dobson (ac triz

nte),

34


PELOS CRESPOS O EL ORGULLO DE SER NEGRO Las modelos neoyorquinas fueron las primeras en dejar de alisarse el pelo y mantenerlo afro. Hay quien lo ha llevado por reivindicación y quien lo luce simplemente por moda, pero es indudable que el pelo cardado está de vuelta: adorna las cabezas de cantantes y modelos y se pasea sin vergüenza por la calle. POR PATRICIA GODES

Una joven cantante acaba de llegar de Sudáfrica. Harry Belafonte le apadrina en Norteamérica y le ha conseguido los mejores modistos y maquilladoras para su presentación en el Village Vanguard neoyorquino. Ahora les toca el turno a sus cabellos cortos y crespos: hay que domarlos. La cantante se horroriza cuando se mira al espejo en la peluquería y, de regreso, en su hotel, mete la cabeza bajo el grifo. Por la noche actuará con un vestido de emperatriz africana de seda irisada, la cara lavada y el pelo crespo. Así obtendrá Miriam Makeba el éxito en

todo el mundo y pasará a la historia como cantante, activista y filántropa. Estamos en 1959 y miles de mujeres de su raza empiezan a imitarla ahorrándose la tortura del alisado y reivindicando a cada paso que dan el orgullo de haber nacido con la piel negra y el pelo crespo. Nina Simone, Odetta y Abbey Lincoln tomaron decisiones parecidas por la misma época; Lois Liberty Jones, asesora de belleza, llevaba el pelo afro desde 1952. La reivindicación del cabello natural africano había comenzado en la década de los cincuenta por exotismo y fantasía

y precisamente en ambientes sofisticados. Las modelos neoyorquinas fueron las primeras que se negaron a alisarse el pelo después de siglos de sumisión y de escalpelos masacrados con potingues caseros a base de lejía y patata. Llegados los años sesenta, la independencia de los países africanos despertó solidaridad y simpatía y muchas mujeres negras decidieron dejar de desrizarse el pelo. Es curioso que fuera dentro de los grupos sociales interraciales donde primero se adoptó esta moda. La codirectora de la revista Jet, Helen Hayes King, se dejó el

35


JOHANN SAUTY

Corinne Bailey Rae y Esperanza Spalding representan a una nueva generación de jóvenes artistas que han devuelto el afro a la música sin ningún complejo. En la página siguiente, una joven Diana Ross que no dudó en reivindicarlo en pleno auge de la Motown.

pelo natural por consejo de su peluquero de Chicago, blanco y especialista en afro: a ella le pareció elegante y le gustaba su tacto, pero no le daba significado político alguno. En mayo de 1965, el reportaje Ebony acerca de la marcha sobre Montgomery, con el doctor King a la cabeza, muestra a los hombres con pelo natural y a las mujeres con el cabello alisado. En junio de aquel mismo año, Diana Ross y sus Supremes aparecen en la portada con suaves ondas europeas en sus enormes pelucas. Todavía tendrán que pasar otros doce meses para que se vea en la revista la fotografía de una mujer con pelo crespo natural: «Nueva moda para las mujeres negras», pero en sus páginas las modelos publicitarias siguen con la melena alisada. Ha pasado medio siglo. Abrimos un número reciente de Vogue, francés, ruso o norteamericano, y vemos a las modelos de alta costura luciendo costosas creaciones debajo de cardados gigantescos que imitan el pelo africano. Hace dos años, Jean Paul Gaultier peinó a lo afro a todos sus modelos en la Semana de la Moda de París y Marc Jacobs convirtió las cabezas de las modelos en afros multicolores de algodón en rama para presentar la colección de primavera-verano 2010 de Louis Vuitton. Afro sobre cabezas ilustres La célebre Rihanna se pasea por las alfombras rojas y los sets de sus videoclips con la aureola perfectamente esférica de su pelo artificial rojo mientras, hace solo unos pocos meses, el afro descomunal de la senegalesa Sister Fa ocupaba las páginas de todos los periódicos en su campaña de denuncia de la mutilación genital femenina. El pelo afro es uno de los símbolos más inmutables de sofisticación que ha conseguido producir el esfuerzo conjunto de la naturaleza y la mente humana. «Es difícil de conseguir y de mantener incluso para una persona con pelo crespo natural. No

36

creo que nunca llegue a ser mainstream, aunque resulta muy cool cuando alguien lo lleva con estilo», afirma Gow Tanaka, peluquero establecido en Londres. Hace unas semana, Mr. Tanaka encrespó hasta lo inverosímil la cabellera de la modelo Ellen Gibbons para un reportaje de moda primaveral, florida y colorista, para el semanario The Observer. «Siempre hay y siempre habrá alguna cabeza afro aunque, como las tendencias son tan variadas hoy en día, difícilmente verás varios afros en la misma calle». En la misma calle no, pero en la misma Semana de la Moda podemos encontrarnos el enorme afro del bloguero filipino Bryanboy luchando con el de la directora de Wonderland Magazine, Julia Sarr-Jamois, por hacerse sitio en primera fila. Tampoco es imposible ver afros en el mismo escenario: Alicia Keys, Janelle Monáe, Erykah Badu, Corine Bailey Rae, Jill Scott, Macy Gray y Lauryn Hill, quizá incluso la contrabajista Esperanza


Spalding, podrían actuar en el mismo festival con sus gigantescos afros y la mezcla de sensualidad, inteligencia y compromiso que comparten. El fin de fiesta sería más frívolo con Beyoncé, que estaba estupenda con afro en Gold member y Dreamgirls, mientras los londinenses Noissettes y el orgulloso tupé afro de su cantante y bajista Shingai Shoniwa habrían abierto con brillo la hipotética velada. Opresión estética Los científicos piensan que los africanos desarrollaron el pelo crespo como protección contra el sol ecuatoriano. El cabello africano tiene distinta distribución de lípidos y proteínas que el caucasiano y su sección transversal es ovalada en vez de circular. Durante siglos de diáspora africana causada por la esclavitud y la emigración, las mujeres se vieron obligadas a desrizarlo y ondularlo imitando a la raza blanca. Los hombres se limitaban a llevar el pelo muy corto. La doctora Regina Spellers-Sim da un curso sobre la percepción del cuerpo y el cabello africanos en DePaul University de Chicago y, en colaboración con la doctora Kimberly R. Moffitt, ha recopilado una serie de artículos, poemas y ensayos sobre el tema en su libro Blackberries and Redbones. «El estándar histórico de belleza es de piel blanca, pelo largo y rubio y esbeltez. Existen contextos históricos que influyen en el modo en el que el cuerpo negro es aceptado por la sociedad actual. Cultura y poder juegan papeles importantes. Nuestros atributos físicos, el modo en el que nos presentamos ante el mundo y cómo son interpretados nuestros cuerpos puede jugar un papel importante en el modo en el que somos percibidos como individuos y tener consecuencias materiales y dar o quitar oportunidades. Estudiar el cabello, el vestido, la talla, etc., puede parecer trivial, pero existen sistemas completos de opresión construidos a partir de la idea de que determinados tipos físicos son inferiores», explica la doctora. «El alma, la creatividad, las innovaciones y la personalidad de la estética africana la convierten en atractiva para todo el mundo —continúa—. La noción de exotismo y multiculturalidad identificable en la música, el baile, la moda y los peinados africanos juega un papel importante en su influencia. Actualmente existen, además, más oportunidades que nunca de entrar

en contacto con la estética africana a través de los medios, de las celebridades negras y de la expansión de las compañías negras». Sin embargo, Rihanna tiene que soltar una fresca en Twitter a una fan que pregunta por qué el pelo de la estrella aparece tan áspero en su última portada: «Porque soy una puta negra», contesta la indomable caribeña. «Marcelo del Real Madrid lleva afro, y no hay nadie más popular que un futbolista...», dice Sonia Cuevas, agente de prensa de Zona Bruta, sello discográfico dedicado al hip hop. Su marido es el carismático Frank T, hijo de congoleños y uno de los raperos con mayor experiencia y logros. Sonia conoce la sociedad afroespañola muy de cerca. ¿Moda o reivindicación? En los años sesenta, el afro se convierte en símbolo y reivindicación. En 1969, el desnudo de la cantante norteamericana Marsha Hunt, fotografia-

da por Sir Patrick Lichfield en Vogue conseguiría tantas simpatías para la causa negra como cien marchas, himnos y manifestaciones. «El afro representaba el orgullo de ser negro —continúa Sonia—. He visto fotografías de los padres de Frank con afro, pero lo llevaban por influencia norteamericana». Cuando la filósofa y activista negra Angela Davis fue detenida en verano de 1970, imágenes suyas, esposada y sin su apabullante afro, circularon en los medios de comunicación. En su autobiografía cuenta que en la cárcel no disponía de un peine de púas para cardar su afro y que le resultaron muy humillantes dichas fotografías. «Ahora veo el afro más como una moda que en el sentido de reivindicación», termina Sonia. «Cómprate una peluca: es lo más fácil y lo más barato», aconseja Mr. Tanaka. «Cuanto más grande, mejor... si tu vida empieza a resultar incómoda, es demasiado grande». ■


‘Honeysuckle’ (madreselva) es el color del año, según Pantone. Se anunció al comenzar 2011, pero hemos tenido que esperar al buen tiempo para que los tonos flúor y el rosa chicle llenen de vida la calle.

38

FOTOGRAFÍA

ÓSCAR CARRIQUÍ ESTILISMO

ZOE MIHO AYUDANTE DE ESTILISMO

ANA GÓMEZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

YOLI MARTÍN MODELO

LORENA PRAIN


En la página anterior, vestido de Moda Cálida y zapatillas de Emma Hope. Aquí, falda de Frankie Morello, top de Pepe Jeans y reloj de By Basi.

39


40


A la izquierda, pantal贸n de Roxy, top de Davidelfin y guantes de Maya Kaloyanova. En esta p谩gina, camisa de Red Valentino, pantal贸n de Pepe Jeans, pajarita de Celina Mart铆n, zapatillas de Converse y gafas de CK.

41


42


En la página anterior, short y zapatos de Amaya Arzuaga, body de Moda Cálida, chaqueta de Datch y reloj de By Basi. Sobre estas líneas, falda de Magpie Vintage, guantes de Maya Kaloyanova y calcetines de American Apparel.

43


44


A la izquierda, bañador de Demodé Vintage, top de punto de See by Chloé, calcetines de H&M y raqueta de Magpie Vintage. Arriba, body vaquero de Frankie Morello, top de Anillarte, mallas de Le Freak Olé, cinturón de Dsquared2 y cámara Lomo.

45


46


Sobre estas líneas, pantalón de Roxy, top de Davidelfin, sandalias de Just Cavalli y guantes de Maya Kaloyanova. En la página anterior, short de Roxy y top de Topshop.

47


ARTE

CULTUR

UN LUGAR DE ENCUENTRO PARA ESPACIOS CULTURALES

Actividades de CAMON Madrid (junio 2011)

www.tucamon.es twitter:@tucamon

Miércoles 1, de 12.00 a 15.00 h | Taller iWeb: Crea tu página web. *Jueves 2, viernes 17 y jueves 30, de 12.00 a 15.00 h | Jornadas Música para Camaleones. Viernes 3, 18.00 h | Grabación del podcast CAMON Radio. Martes 7, 18.00 h | Emisión en directo de Radio Nikosia. *Jueves 9, de 17.00 a 20.30 h | Jornadas EBEMadrid. Con Antonio Albarrán, director de Tecnología de Intel Ibérica; Antonio Toca, responsable de Estrategia Digital de Tinkle Madrid; Salvador Pérez Crespo, gerente de Strategic Foresight & Communication Telefónica I+D; Gonzalo Martín, vicepresidente de Arenas Entertainment para España; y José

Cabrera, CEO de Cabrera Management Consultants. Sábados 11, 18 y 25, de 12.00 a 18.00 h | Taller de Iniciación al Reportaje, con Arturo Rodríguez. *Sábado 11, 19.00 h | Coloquios Sonoros con Cola Jet Set. *Martes 14, 19.00 h | Conferencia: Profesionalidad a base de Extreme Programming. Por Carlos Ble. Jueves 16, martes 21 y miércoles 22 | Curso de Aperture 3. Lunes 20 y lunes 27, de 12.00 a 15.00 h | Taller: Aprende a usar tu MAC. Martes 28 y miércoles 29, de 16.00 a 21.00 h | Taller de Creación de Apps para Android. *Retransmisión en streaming en www.tucamon.es/directo_mad

Las 'apps' de 'tablets' y móviles, a tu alcance

J. D. HANCOCK

¿Te gustaría aprender a desarrollar aplicaciones para tablets o dispositivos móviles? CAMON te propone una serie de talleres para ponerlo en práctica. En los espacios de Murcia (los días 13 y14 de junio) y Alicante (27 y 28) puedes hacerte con los conceptos básicos del sistema operativo iOS de Apple, el mismo que utilizan tanto el iPhone, como el iPod Touch o el iPad. Android es el sistema operativo de Google basado en Linux para dispositivos móviles. Pues bien, en el espacio de CAMON Madrid te ofrecemos un taller de introducción a Android (días 28 y 29 de junio). Y recuerda, todas las actividades que se desarrollan en cualquiera de los centros CAMON son gratuitas hasta completar aforo. Solo tienes que registrarte a través de la web y apuntarte a la actividad. ¡Aprovecha y sal de CAMON con tu app bajo el brazo!

Evento Blog hace escala en CAMON Madrid EBE Ciudades es la última iniciativa de Evento Blog España, la cita de la web social que año tras año reúne en Sevilla a miles de blogueros. Por primera vez, EBE sale de la ciudad hispalense y recala en CAMON. En #EBEMadrid se tratará de dibujar el escenario que han de traer las herramientas tecnológicas, como la telefonía o la televisión, y otras realidades y proyectos de nuestro tiempo como la web social o el social business.

Una clase magistral con Chino Moya Chino Moya fue el ganador de la última edición del Festival Internacional de Videoclips FIVECC con el vídeo Hands para L.A. Ha trabajado con Najwa Nimri, Christina Rosenvinge o Supersubmarina. Hoy en día es un referente en el arte del videoclip, y a través de una master class procurará desvelar algunos de sus secretos.

'Kedada amigurumi': engánchate al ganchillo El primer viernes de cada mes los entusiastas del amigurumi celebran una kedada en el espacio CAMON de Alicante. El amigurumi hereda la técnica del ganchillo y la aplica con una estética renovada a iconos modernos en 3D, desde personajes de videojuegos o cómics hasta objetos míticos de sagas fantásticas.

CAMON Alicante: avenida Ramón y Cajal, 5 | Tel. 965 905 949. CAMON Cigarreras, Alicante: calle San Carlos, 78. Antigua Fábrica de Tabacos | Tel. 965 205 903.

48

Conversaciones con mucho fondo acústico Coloquios Sonoros te propone un ejercicio de proximidad entre artistas y público sin precedentes. En junio visitará el espacio CAMON de Murcia Mujeres, una banda que lleva dos años paseando su mezcla de garage, rock’n’roll y punk por multitud de ciudades, salas y festivales nacionales e internacionales. Y Cola Jet Set —Ana (La Monja Enana) y Felipe (Fresones Rebeldes)— pasearán por el espacio CAMON de Madrid sus influencias del soul y la psicodelia-pop de los sesenta. Coloquios Sonoros es una ocasión única para conversar y escuchar el acústico de estos grandes artistas.

CAMON Madrid: Plaza de Moncloa, 1; acceso por Princesa | Tel. 915 437 036. CAMON Murcia: calle Madre Elisea Oliver Molina, s/n. Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 5. Primera planta | Tel. 968 259 667


CULTURARTE

Conciertos y pelis de detectives en la terraza

Exposiciones de verano El 29 junio se inaugura Inéditos, el certamen de Obra Social Caja Madrid para el impulso profesional a comisarios noveles. Los proyectos ganadores de esta décima edición son Seres inanimados, de Bárbara Rodríguez Muñoz, sobre los objetos y los procesos que los crean y destruyen; Después del silencio, de Pedro Portellano, una reflexión en torno a la imposibilidad del silencio en la sociedad contemporánea, y Alrededor es imposible, de Lorenzo Sandoval, una exploración de lo inesperado por los sistemas cartográficos de Google. Por su lado, Photoshooting es una exposición y performance del artista Thomas Bachler para La Casa Encendida que se inaugura el 8 de julio. Bachler es uno de los artistas más interesantes y polifacéticos de una generación de jóvenes fotógrafos alemanes que concibe y practica la fotografía como técnica artística. Además, el 30 de junio el Patio de La Casa Encendida se llenará con más de un centenar de las mejores portadas creadas por Rodrigo Sánchez para la revista Metrópoli.

FOTO: JED DEMOSS

FOTO: THOMAS BACHLER

Como cada año, la terraza de La Casa Encendida toma protagonismo con la llegada del verano. Todos los sábados de julio y agosto, a las 22.00 horas, se proyectará una película del ciclo Veranoir a la sombra de Marlowe como homenaje a los nuevos detectives a través de un repaso del neonoir de los últimos 40 años. Desde películas de los setenta como El largo adiós, de Robert Altman, o La noche se mueve, de Arthur Penn, pasando por películas más sombrías de los años ochenta como El corazón del ángel, de Alan Parker, hasta los inesperados detectives de los últimos años en filmes como Trixie, de Alan Rudolph, o The Brick, de Rian Johnson. Además, todos los domingos, mientras se pone el sol, se podrá disfrutar de los encuentros musicales La terraza suena, que este año ha querido reunir a los últimos románticos, artistas cuyos discursos sonoros se caracterizan por una fragilidad, pasión y personalidad poco comunes, como Baby Dee, Matt Elliot, Julia Kent o Autre ne Veut, y sesiones de DJ como la de Junior Boys.

La Casa Encendida TV te trae a Nicolas Jaar El programa de La Casa Encendida en La2 de TVE llega a su emisión número 100 y para celebrarlo nada mejor que hacerlo con un evento especial: CelebraCIEN. El próximo 21 de junio, La Casa Encendida TV ofrecerá en diferentes espacios del centro propuestas tan dispares como los monólogos ácidos de Miguel Noguera, la música magnética de Najwa Nimri, para terminar en la terraza con una de las sensaciones de los sonidos de vanguardia del joven DJ y productor neoyorquino Nicolas Jaar. Para poder asistir a CelebraCIEN tendrás que estar atento a www.facebook.com/lacasaencendida y www.twitter.com/ lacasaencedida.

Ciclo de cine: la voz de los sin voz

'Extraños en un tren' cierra 'Radioficción'

'Emisión cero', una vida más sostenible

Este ciclo propone, los jueves de junio (excepto el 23), una reflexión sobre la educación para el desarrollo y la ciudadanía global a través de tres documentales. Desde la catástrofe humanitaria de Haití, al viaje de la directora Sylvie Ballyot a través de Yemen o el documental sobre Al-Yidar, el muro de tres mil kilómetros que divide en dos el Sáhara Occidental.

La obra Extraños en un tren, basada en la película de Alfred Hitchcock, es la elegida por RNE y La Casa Encendida para cerrar la temporada del ciclo Radioficción. Obras de miedo. El actor Ernesto Alterio interpretará el papel principal. La representación tendrá lugar el 22 de junio a las 22.00 horas en el Patio de La Casa Encendida. Entrada libre hasta completar el aforo.

Emisión cero es un encuentro donde se podrá ver el mejor y más reciente cine documental sobre sostenibilidad y escuchar a expertos en conferencias y debates. Además, ofrece soluciones para llevar una vida más sostenible. Del 4 al 9 de junio en La Casa Encendida, Círculo de Bellas Artes y Centro Cultural Eduardo Úrculo. Más información, www.emisioncero.net

www.lacasaencendida.es 49


POR NANI F. CORES

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Cine de espíritu joven Películas inéditas y cine emergente articulan la programación del festival Cinema Jove, que este año cumple 26 años. La influencia de Berlanga sirve de excusa para uno de sus ciclos y se celebrarán retrospectivas dedicadas a Chus Gutiérrez, Jan Harlan y Michaela Pavlátová. Se entregará el premio Un Futuro de Cine a Carlos Areces y se proyectará El gabinete del Doctor Caligari, con música en directo. VALENCIA / Varias salas / Del 17 al 24 de junio / www.cinemajove.com

Erotismo de celuloide La Boca Erótica, que se independizó del festival de cortos La Boca del Lobo el año pasado, madura en su segunda edición y se traslada a los cines Ideal. Dedicado a cortometrajes de temática sexual, recibirá 27 trabajos a competición y propone interesantes actividades paralelas: una exposición sobre La erótica del cartel polac, y el taller de escritura La mirada erótica, a través del cual se convoca un concurso de relatos. No tengas vergüenza, aquí somos todos igual de mirones.

JOHNNY KELLY

GORKA BRAVO

MADRID / Cines Ideal / Del 8 al 12 de junio / www.labocaerotica.com

Recorrido por Barcelona con videodanza Una propuesta cuanto menos innovadora: con motivo de los veinte años del festival Dies de Dansa (que tendrá lugar en julio), se propone a los paseantes un recorrido virtual por Barcelona en un proyecto que se ha denominado DCODE (no confundir con el festival de música de Madrid). Pequeñas piezas de un minuto de duración, a modo de retrospectiva de lo mejor que ha pasado por Dies de Dansa a lo largo dos décadas, te estarán esperando en lugares emblemáticos de la ciudad. En esas localizaciones habrá unos códigos QR que se podrán leer con un smartphone para ver las piezas de videodanza en el mismo sitio en el que se grabaron. En la iniciativa han participado Sol Picó, La Intrusa (Damián Muñoz), Catherine Allard (IT Dansa), etc. Los vídeos se podrán ver también en la web una vez que haya pasado el festival. BARCELONA / Desde el 1 de junio hasta la finalización del festival / www.dcode.cqd.info

50

El futuro es OFFF El lema Let's feed the future es un perfecto resumen de la filosofía del festival internacional de creación y cultura digital OFFF. Con la mirada puesta en el arte del mañana, reúne a cineastas, diseñadores, ilustradores, inventores... que están dando forma a la cultura visual del nuevo siglo. BARCELONA / CCCB / Del 9 al 11 de junio / www.offf.ws


JUNIO 11

Doble Festival de Cine Alemán Se celebra en Madrid y Barcelona Trece ediciones y, desde el año pasado, extensión a Barcelona: el Festival de Cine Alemán no deja de crecer. En Madrid se celebrará de nuevo en los cines Palafox, entre el 31 de mayo y el 4 de junio; por la Ciudad Condal pasará del 6 al 9 de junio, con sede en el Cine Comedia y una selección de las cinco mejores películas del programa. Entre ellas está Schlafkrankheit (Enfermedad del sueño), de Urlrich Köhler (Oso de Plata en Berlín); y Goethe, de Philipp Stölzl, basada en la vida del escritor a través de su obra posiblemente autobiográfica Las desventuras del joven Werther y protagonizada por Alexander Fehling [foto], que ha confirmado su presencia en el festival. La Retrospectiva estará dedicada a los Premios del Cine Alemán e incluirá las películas John Rabe, Hace un año en invierno, La extraña y Tormenta. Algunos de los directores que presentarán personalmente sus cintas en el festival son Sabine Bernardi, que debuta con Romeos, y Philipp Koch, que critica el sistema penitenciario con Picco.

ALÍPIO PADILHA

MADRID Y BARCELONA / www.cine-aleman.com y www.alemaniaenbarcelona.com

Fotogramas de libertad

Teatro y música en FÀCYL

Un lujo asiático

Como aperitivo al Orgullo, la muestra Fire! proyectará lo mejor del cine gay y lésbico: Prima Donna, documental sobre Rufus Wainwright; Les amours imaginaires, de Xavier Dolan; La robe du soir, de Myriam Aziza, sobre una adolescente que se enamora de su profesora; o Gigola, de Laurent Charpentier.

El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, dirigido por Calixto Bieito, apuesta por el teatro y la música en directo y se acerca a los nuevos lenguajes. Por él pasarán la compañía DCA-Philippe Decouflé, Teatro Praga [foto] y la música de Russian Red, The Bright, Javiera Mena, Shout Out Louds, etc.

Muchos cinéfilos se quedaron huérfanos con la desaparición del festival de cine asiático BAFF. Pero alguien tomó nota y recoge el testigo en Casa Asia Film Week, que ofrecerá 30 películas de distintos géneros, muchas de ellas inéditas en España, como Reign of assassins. de John Woo y Chow-bin Su [foto].

BARCELONA / Del 28 de junio al 9 de julio / www.cinemalambda.com

SALAMANCA / Varias sedes / Del 3 al 11 de junio / www.facyl-festival.com

BARCELONA / Cines Girona y Casa Asia / Del 6 al 12 de junio / www.casaasia.es

La fiesta de los videojuegos

La naturaleza es muy sabia

La feria Gamelab, referencia para los amantes del ocio interactivo, se muda a Barcelona. Contará con la presencia de grandes nombres como Cliff Bleszinski (Gears of War, Unreal), American McGee (Doom, Quake y Alice) y Hideo Kojima, que recibirá el premio de honor.

La capacidad de los sistemas de poder para imitar a la naturaleza y crear mecanismos de escape que les permitan sobrevivir en situaciones de peligro inspira la exposición Rabo de lagartija. Planificación y estrategia, de Ángel Marcos. Articula su discurso a partir de instalaciones, vídeos, esculturas y fotografías en torno al poder económico, religioso y político elaboradas desde la memoria y la reflexión.

BARCELONA / La Cúpula de Las Arenas / Del 29 de junio al 1 de julio / www.gamelab.es

VITORIA / Artium / Hasta el 4 de septiembre / www.artium.org

Starmus: cita con las estrellas

La edición independiente, en ilu.Station

Lo recomendamos porque nunca hemos visto algo así: astronomía, ciencias espaciales, astrofotografía, arte espacial y música reunidos en un festival, coincidiendo con el solsticio de verano. Se rendirá homenaje al cosmonauta Yuri Gagarin. Este sí que es un festival de estrellas...

En su tercera edición, el festival de ilustración se transforma en Ilu.Station Indie Comix Fest y se dedicará a la autoedición, los fanzines y la edición independiente de publicaciones en papel. Su programación engloba un mercadillo con presencia de editores y artistas (Biografiktion, Antonio Ladrillo, El Estafador, Apa Apa...), fiestas de presentación en varios de sus espacios y exposiciones.

TENERIFE Y LA PALMA / Del 20 al 25 de junio / www.starmus.com

BARCELONA / Varias sedes / Del 2 al 12 de junio / Más información en www.ilustation.com Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

51


MÚSICA

EL DÍA DE LA MÚSICA FIESTÓN EN EL MATADERO Y CIRCO PRICE Tras la #acampadaensol, el mes de junio suma un nuevo movimiento (musical) en la capital. Al cartel del recién nacido festival Dcode [ver página 55 de este número] se suma una cita veterana: la sexta edición del Día de la Música Heineken, que llegará a Madrid los próximos días 18, 19 y 21. Tres jornadas y un cartel potente que incluye a bandas como The Pains of Being Pure at Heart, Wild Beast, Destroyer (nombre tras el que se esconde Dan Bejar, de The New Pornographers y

52

una de las sorpresas discográficas más agradables del año gracias a su álbum Kaputt), Toro y Moi, Glasvegas, Yuck, Lykke Li, el grupo South San Gabriel (que le dedicará un merecido homenaje al desaparecido Vic Chesnut) o la última revelación de la música negra, la idolatrada Janelle Monáe. A ellos se sumarán el cantautor Ron Sexsmith, el cuarteto californiano de noise pop Dum Dum Girls, Anna Calvi (a la que muchos comparan ya con PJ Harvey y de la que Brian Eno ha llegado a decir

que es «lo mejor desde Patti Smith»), Times New Viking, Wild Beast y el coro femenino Scala acompañado de los hermanos Kolacny, más conocidos por sus particulares versiones de grupos como Radiohead, Nirvana, Depeche Mode o Muse que por su nombre de pila. ‘Road movie’ musical Una de las principales novedades de esta gran fiesta musical es la producción de una película documental realizada por el colectivo CANADA, cuyos atrevidos y


En la página anterior: Dan Bejar, la cabeza pensante detrás de Destroyer (superior izquierda), la banda de Glasgow Glasvegas (inferior izquierda), los sevillanos Pony Bravo (superior derecha) y el trío catalán Aias (inferior derecha). En esta página: Janelle Monáe (arriba a la izquierda), la girlband Dum Dum Girls (izquierda inferior) y Anna Calvi (derecha), a la que muchos consideran ya sucesora de PJ Harvey.

novedosos videoclips para artistas patrios como El Guincho, Klaus & Kisnski o La Bien Querida les ha abierto el mercado internacional, recibiendo encargos de grupos como Scissor Sisters. El rodaje de este documental, que pretende ser un reflejo de las sonrisas y lágrimas de la vida en ruta de los músicos, se inició a principios de abril con los grupos Lüger y Crystal Fighters y ha continuado durante las siguientes semanas captando las experiencias de Pony Bravo, Russian Red,

Supersubmarina, Aias o Vetusta Morla (todos ellos presentes también en el cartel de festival). Un disco para el recuerdo El resultado final podrá verse en una première que se celebrará en el Teatro Circo Price el 21 de junio. Además, cada una de las bandas que participan en esta road movie musical han grabado un tema inédito que da forma al tradicional disco del Día de la Música, que verá la luz este mes junto a la revista Rockdelux.

Las actividades se completarán con el Mercado de la Música, formado por sellos discográficos, distribuidoras digitales, asociaciones musicales, medios de comunicación (allí estará Calle 20, por supuesto), redes 2.0, festivales, editoriales de libros de música y empresas de merchandising; y el taller Diversas maneras de entender el negocio musical: Concentración frente a diversidad. DÍA DE LA MÚSICA HEINEKEN. Madrid (Matadero y Circo Price) / 18, 19 y 21 de junio / www.diadelamusica.com

53


MÚSICA

SÓNAR: ¿QUIÉN COMPRA ESTE FESTIVAL? LA CITA ELECTRÓNICA CUMPLE LOS 18

DOS EX QUE SE HACEN AMIGOS ¿Quién les iba a decir a Lindsay Anderson y Joseph Costa que el fin de su historia como pareja supondría el inicio de su carrera musical? Tras un paréntesis de seis años, ambos retoman su proyecto musical común, L’Altra, con su disco más luminoso hasta la fecha, Telepathic, editado en Acuarela. Un álbum que explora los distintos estados de ánimo de esta pareja de examantes oriundos de Chicago que se mueve como pez en el agua entre el folk y el pop con la ayuda de amigos como Josh Eustis (Telefon Tel Aviv) o Josh Abrams (B. Prince Billy). L’ALTRA. 5 de junio, Hondarribia / 6, Gijón / 8, Madrid / 9, L’Hospitalet / 11, S. Cruz de Tenerife

Shackleton: la electrónica, cuanto más oscura, mejor.

Fiel a su capacidad para superarse año tras año, la organización del Sónar nos sorprendía a propios y ajenos hace algunos meses poniéndose en venta con un escueto anuncio: «Se vende festival anual con gran proyección internacional». Obviamente, la cosa no iba en serio y servía para situar, en el contexto de crisis política y económica que nos rodea, la imagen del evento. El festival dedicado a la música avanzada y el arte multimedia congregará en esta edición (la de su mayoría de edad) nombres incipientes como Toro y Moi, Nicolas Jaar, Dominique Young Unique o el colectivo Numbers; junto a figuras consagradas que no necesitan ningún tipo de presentación como Underworld, Aphex Twin, James Holden, The Human League, Alva Noto y Ryuichi Sakamoto (que tendrán el honor de dar el concierto de clausura en el Teatre Grec), Cut Copy, M.I.A. o el realizador y

54

videoartista británico Chris Cunningham, que acude con un sorprendente show audiovisual en directo. Además, Sónar pondrá especial énfasis en varios artistas británicos que lideran la electrónica de masas como Magnetic Man, Pearson Sound o Katy B; la presencia de una hornada de figuras estadounidenses como Steve Reich, Atmosphere o Janelle Monáe; y varios representantes de la electrónica más oscura como Apparat, Shackleton [en la imagen] o Raime. Como ya ocurrió el pasado año, el festival se desdoblará durante dos jornadas para trasladar sus redes sonoras a Galicia, repetirá experiencia acercando la música electrónica a los más pequeños en SonarKids (19 de junio) y se aliará con el festival OFFF [ver página 50] en la exposición OFFFMàtica. SÓNAR BARCELONA. Del 16 al 18 de junio SÓNAR GALICIA. 17 y 18 de junio / www.sonar.es

THE RAVEONETTES: FUNDIDO A NEGRO Para el asombro de muchos, prometieron que su nuevo disco sería «la perfecta banda sonora de invierno para escuchar en primavera». Y así ha sido. En Raven in the grave, el dúo danés formado por Rose Wagner y Sharin Foo sacrifica sus característicos arreglos surf para dejarse abrazar por un sonido más oscuro, introspectivo y próximo al de sus adorados Jesus & Mary Chain. No olvides el toque de khol antes de ir al concierto. THE RAVEONETTES. 3 de junio, Barcelona / 4, Murcia / 5, Madrid / www.theraveonettes.com


OYE, CÓMO VA, MI RITMO Con los primeros calores del verano llega a la capital del reino una propuesta que si bien no nos ayudará a sofocarlos, al menos, sí a sudarlos. Chico Trópico, segundo Festival de Experimentos Tropicales y Psicodelia Latinoamericana, reúne en un mismo saco a varios artistas que, según sus organizadores, «tienden puentes inesperados y constituyen la vanguardia underground latinoamericana. Los resultados son bizarros, psicotrópicos y hacen añicos las expectativas». Difícil resistirse. En esta nueva convocatoria, que se extenderá durante dos jornadas, podremos deleitarnos con las virtudes de los norteamericanos Chicha Libre, capaces de convertir en cumbia hasta piezas de Satie o Ravel; y Meneo, proyecto del músico y productor guatemalteco Rigo Pex, cabecilla de la nueva ola latina y padre de lo que se ha llamado cachondo electro reggaeton. Completan el cartel el trío argentino Tremor (capaces de combinar cualquier ritmo folclórico con hip hop y dubstep); Igor Stepanenko con su proyecto El órgano que habla, que rescata la técnica de hacer cantar a un órgano Hammond (nos aseguran que es posible aunque suene a cachondeo); y el Frente Cumbiero del colombiano Mario Galeano.

I WANT ROCK AND ROLL! Sí, el titular es obvio, pero nos gusta mazo la canción de Joan Jett y, además, ilustra a la perfección lo que Azkena representa para sus devotos. Leyendas como The Cult, el ex-Stray Cats Brian Setzer, Danzig (banda liderada por el ex Misfits Glen Danzig) y el mismísimo Ozzy Osbourne, acompañados de Queens of The Stone Age, Bright Eyes, Band of Horses o Eels [en la imagen] se darán cita para celebrar el décimo aniversario del festival vasco. Además, exposición fotográfica de Pep Bonet dedicada a Motörhead. Agárrense, que vienen curvas. AZKENA. Vitoria / Del 23 al 25 de junio / www.azkenarockfestival.com

CHICO TRÓPICO. Madrid (Casa de América). 30 de junio y 1 de julio

DCODE: MADRID DE NUEVO EN EL MAPA Tras la breve pero intensa experiencia que supuso para Madrid (léase Boadilla del Monte) el desaparecido Summercase, nace una nueva iniciativa festivalera en la capital que pretende mermar la sequía y aunar en un mismo espacio música, arte y tendencias. Dcode toma impulso reuniendo en la Universidad Complutense durante dos jornadas a un total de 26 grupos y artistas entre los que se encuentran nombres muy del estilo del cartel del FIB: Kasabian, The Hives, The Sounds, Band of Horses, Blood Red Shoes o Crystal Castles (dispuestos a revolucionar la ciudad tras su incendiario concierto en la Riviera hace unos meses). Preparados para darlo todo en la pista de baile llegarán The Ting Tings, The Zombie Kids, Jamaica (dúo francés apadrinado por Justice y Daft Punk), la chilena Javiera Mena (última sensación del electropop de la que ya te hablamos en nuestro número anterior) o los angelinos Foster The People, que debutarán en nuestro país con esta actuación. Entre el florido ramillete de bandas españolas encontramos a Polock (prácticamente recién llegados de una gira por Estados Unidos donde han conseguido convencer al público norteamericano), Nothink, Toundra, Havalina y los ya superventas Manel (que hace bien poco colgaban el cartel de sold out dos días consecutivos en el madrileño Teatro Lara).

SONIDO PORTUARIO Con apenas dos añitos de vida, Vigo Transforma parece empeñado en situar a esta localidad gallega dentro del mapa de festivales. Esta edición veremos desfilar por esos lares grandes nombres internacionales como Deus, Toro y Moi, Junior Boys, Yann Tiersen o The Pains of Being Pure at Heart [en la foto]. Entre los made in Spain: Hola a Todo el Mundo, Catpeople, Russian Red y Vetusta Morla. VIGO TRANSFORMA. Vigo / Del 23 de junio al 3 de julio / www.vigotransforma.com

DCODE. Madrid (Complejo Deportivo Cantarranas U. Complutense) / 24 y 25 de junio / www.dcodefest.com

55


DISCOS

56

MOON DUO

LOW

CRYSTAL STILTS

MAZES

C’MON

IN LOVE WITH OBLIVION

El Primavera Sound los ha acercado a las masas y ellos se lo han agradecido con un intenso viaje entre espirales de sonido. La pareja sentimental formada por Sanae Yamada y Ripley Johnson (a la par, líder de otros reyes de la repetición, los Wooden Shjips) acaba de publicar su primer larga duración, en el que se confirman como unos auténticos deudores de Suicide o Kluster. Pospunk y psicodelia, melodías repetitivas y una voz hipnotizadora son las claves de este grupo oriundo de San Francisco. A tener muy en cuenta también la versión remixed de este Mazes. Déjate llevar.

Grabado en la misma iglesia-estudio donde se dio forma a Trust en 2002, el matrimonio Sparhawk-Parker ha concebido este C’mon como el disco más luminoso de su carrera. Gran parte de la culpa la tiene su productor, Matt Beckley, responsable de los trabajos de gente tan diametralmente opuesta a los de Duluth como Paris Hilton o Justin Bieber (¡duele escribir su nombre tan cerca de Low!), pero también de Retribution Gospel Choir (el proyecto paralelo de Sparhawk). Hermosos juegos vocales entre la pareja, inmersos como siempre en solemnidad, mística y dolor.

¿Cómo lograr que un grupo haga su viaje musical en el tiempo rescatando lo mejor de la psicodelia de los sesenta, el pop garagero de los setenta, el pospunk de los ochenta o el shoegaze de los noventa y, a la vez, resulte tremendamente contemporáneo? La respuesta es Crystal Stilts. El quinteto neoyorquino despega, por fin, entre la hornada de nuevos grupos que desde hace 5 o 6 años proliferan por Brooklyn y convence con un álbum que hará las delicias de modernos y, a la vez, de los amantes de la vintagefilia. Oscuros, cavernosos y muy auténticos.

www.myspace.com/moonduo

www.myspace.com/low

www.myspace.com/crystalstilts

RUSSIAN RED

DEATH CAB FOR CUTIE

FLEET FOXES

FUERTEVENTURA

CODES AND KEYS

HELPLESSNESS BLUES

Lejos de agobiarse o dejarse embriagar por los dulces cantos de sirena que acompañaron el éxito de su disco debut, Lourdes Hernández demuestra que tiene los pies en la tierra. Su cacareadísimo y accidentado salto de Eureka a Sony se salda, a su favor, con Fuerteventura, un disco que engrandece su personalísima voz y su talento compositivo gracia a Tony Doogan (mítico productor de Belle & Sebastian y otros insignes escoceses como Mogwai o The Delgados). ¿Ventura? Bastante, pero también tesón y muchas ganas de superarse a sí misma. Un paso adelante.

Recién salido del horno nos llega el esperado trabajo de Ben Gibbard y compañía. Tres años después de conseguir el reconocimiento mainstream con Narrow stairs, la banda se deja asesorar por uno de los popes de la producción: Alan Moulder (The Cure, Smashing Pumpkins o Nine Inch Nails son algunas de sus credenciales). Repleto de luz, emociones intensas y una presencia más clara de la electrónica que sus predecesores, el propio Gibbard ha declarado que la fuente de inspiración de este trabajo ha sido el clásico Another green world de Brian Eno.

Dificultades no les han faltado a los Fleet Foxes para sacar este nuevo disco. Sin embargo —a pesar de la enfermedad de algún miembro, las crisis creativas y el tremendo peso que acarreaba su vanagloriado álbum debut—, Robin Pecknold y los suyos han conseguido superarse. Helplessness blues los confirma como los máximos exponentes del nuevo folk americano y consigue que ese añejo género entre (renovado) por la puerta grande en el siglo xxi. Delicioso, rico en instrumentación y juegos vocales y con un Pecknold en estado de gracia. La perfección.

www.russianred.es

www.deathcabforcutie.com

www.fleetfoxes.com


TEATRO

Aunque en el pasado número de Calle 20 ya os recomendamos con fruición esta cita teatral por excelencia de la capital, no está de más un pequeño recordatorio con algunos de los espectáculos más interesantes que todavía se podrán disfrutar durante este mes de junio. A saber. Laurie Anderson, compositora, poeta, cantante, performer y señora de Lou Reed —entre otras muchas cosas— presenta Delusion (Delirio): un solo concebido como una serie de relatos cortos de misterio que combinan artes visuales, imaginería electrónica y música de violín. El enfant terrible del teatro argentino Claudio Tolcachir llega dispuesto a llevarnos al límite, una vez más, con El viento en un violín, definido por él mismo como «historias de seres ricos y pobres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo». La compañía alemana Theater an der Ruhr propone la escalofriante Kaspar de Peter Handke [en la imagen], que ya fue llevaba al cine por Werner Herzog y toca el delicado tema de cómo la sociedad puede marginar o deshacerse de aquellos que le parecen indeseables. Por último, Preparatio Mortis, coreografía ideada por Jan Fabre para el Festival de Aviñón 2005 con música de órgano del compositor y organista Bernard Foccroulle, que Le Figaro describió: «Fabre rozando un aura de santidad». Amén. FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA. www.madrid.org/fo/2011

ANDREAS KOÊHRING

AFICIONADOS AL TEATRO: EMBARQUE INMEDIATO

TIRANDO DE LAS CUERDAS Único festival de su especie dentro de la Comunidad de Madrid, Pendientes de un Hilo nos permite descubrir este verano un buen surtido de prácticas escénicas relacionadas con el teatro de objetos y el visual. Cinco espectáculos dan forma a una programación donde encontramos la mezcla de danza y marionetas de Cuerdo, del danés Karl Stets [en la imagen]; la invasión de Hormigas de la compañía Ferroluar; los Paisajes en tránsito de los portugueses Circolando (una inmensa cadena de maletas que se ensamblan cual muñecas rusas); Madera en pie de los franceses La Main d’Oeuvre (acrobacias con un tronco como único protagonista); y el C. I. H. (Circo Interior Humano) de Onírica Mecánica. Además, las actividades se completarán con talleres de creatividad, para padres e hijos, de sombreros comestibles (has leído bien) y de manipulación de muñecos de Bunraku; y otros tres espectáculos alternativos integrados en Rompiendo los hilos. PENDIENTES DE UN HILO. T. Pradillo (Madrid) / Del 27 de junio al 30 de julio / www.teatropradillo.com

ESOS GRANDES ERRORES HUMANOS La sala Beckett de Barcelona pone fin a su temporada 2010-2011 con tres piezas teatrales transgresoras. Escrita y dirigida por Jordi Oriol, Home-natja (hasta el 5 de junio) invita a un ácido recorrido por la existencia de un ser gris, su subida a los Olimpos y su caída en picado, que nos invita a reflexionar sobre lo estúpido de la existencia humana. Tomará el relevo Katastrophe, de la Agrupación Señor Serrano (del 8 al 19 de junio), una fábula que se vale de cuatro performers, once maquetas y cientos de ositos de gominola para reflexionar sobre las catástrofes (ya sean éstas naturales o provocadas) y que coloca el dedo acusador sobre la inconsciencia del ser humano. Sin duda, un tema de plena actualidad con la situación de Japón. Por último y a partir del 29, Fernández Giua llevará a escena un texto de Esteve Soler: Contra la democràcia (7 obretes de grand guignol), un análisis en clave de horror y comedia sobre ese sistema de gobierno tan ¿hipervalorado? HOME-NATJA / KATASTROPHE / CONTRA LA DEMOCRÀCIA... www.salabeckett.cat

57


CINE

AMIGOS, ¿A LAS DURAS Y A LAS MADURAS? LLEGA EL TAQUILLAZO DEL AÑO EN FRANCIA

MEMORIAS DEL JOVEN LENNON ¿Era necesaria una nueva película sobre John Lennon? Según Sam Taylor-Wood, sí. La artista británica —finalista al Premio Turner 2008— debuta en la dirección con este biopic que explora la adolescencia del mítico músico de Liverpool y su relación con dos de las mujeres más importantes de su vida: su madre (que le abandonó cuando era niño) y su tía Mimi (quien le crió). Basada en las memorias de su hermanastra Julia y con guión de Matt Greenhalgh (Control, la película sobre Ian Curtis y sus Joy Division). NOWHERE BOY. El Reino Unido, 2009 / Int.: Aaron Johnson / Estreno: 27 de mayo

Por segundo mes consecutivo, una película francesa se convierte en destacada en nuestra sección de cine. No podría ser de otra manera. La vida parece sonreírle a esta cinta dirigida por el también actor Guillaume Canet: más de cinco millones de espectadores en su país y más de veinte semanas de permanencia en la cartelera. A lo que se suman —coincidiendo con su estreno en España— el Premio al Mejor Actor en Cannes a uno de sus protagonistas (Jean Dujardin por The artist) y la reciente paternidad de Canet y Marion Cotillard (que también interpreta un papel). Al estilo de otras celebradas películas corales como Los amigos de Peter —aunque esta vez en versión playera—, Pequeñas mentiras sin importancia reúne en la pantalla a una pandilla de treintañeros en parón por vacaciones. Tienen por costumbre reunirse todos los veranos, pero este año les surge una contrariedad: pocos días antes de su

58

marcha, uno de estos amigos sufre un terrible accidente de moto. Los demás deciden viajar sin él. En este difícil contexto inician, de nuevo, una tradicional reunión anual que está abocada a desembocar en todo tipo de tensiones. Gracias a un estupendo reparto que suma a los ya mencionados Cotillard y Dujardin, otros actores galos tan celebrados como François Cluzet, Benoît Magimel, Gilles Lellouche o Valérie Bonneton, el espectador es capaz de palpar una realidad que le hará identificarse no con una, sino con varias de las situaciones que afectan a sus personajes. A veces desternillante, otras tremendamente dura y emotiva, repleta de auténtica vida, humor sano y de los típicos problemas que asolan a una generación, Pequeñas mentiras... te hará salir del cine añorando a estos viejos amigos y, claro está, a los tuyos propios. PEQUEÑAS MENTIRAS... Francia, 2010 / Dir.: Guillaume Canet / Estreno: 27 de mayo

LA MÁS DURA DE LAS DESPEDIDAS La muerte de un ser querido representa, sin duda, uno de los tragos más amargos de la vida. Inspirándose en el libro Padre nuestro que estás en el árbol, de Judy Pascoe, la realizadora Julie Bertuccelli construye esta fábula que trata de cómo afrontar el duelo ante la pérdida y de cómo la imaginación puede servirnos para aliviar el dolor. Charlotte Gainsbourg, en su papel de joven madre viuda, demuestra, de nuevo, su estado de gracia. EL ÁRBOL. Francia-Australia, 2010 / Dir.: Julie Bertuccelli / Estreno previsto: 3 de junio

BARUCH RAFIC

Un grupo de amigos de vacaciones, igual a trapos sucios y manías que salen a relucir.


AYRTON SENNA: RETRATO DE UN HÉROE Una figura imprescindible del deporte, un mito mundial, un dios en su país natal, Brasil; y un ángel caído que encontró la muerte en el mismo lugar donde había conseguido la gloria: una pista de Fórmula 1. Tras su paso triunfal por Sundance llega a España el intenso documental sobre Ayrton Senna realizado por el británico Asif Kapadia, que abarca la década comprendida entre su debut en el circuito de Mónaco de 1984 hasta la prematura y trágica muerte del tricampeón mundial en Imola (San Marino). Original en su montaje (todas las declaraciones son voces en off), repleto de imágenes inéditas hasta ahora cedidas por la Fórmula 1 y con un ritmo y una estructura más próximos a una película de ficción, Senna nos aproxima al hombre que convirtió las carreras de coches en una experiencia cuasi mística. Demoledora. SENNA. El Reino Unido, 2010 / Dir.: Asif Kapadia / Estreno previsto: 27 de mayo

EL VIAJE INICIÁTICO

CINE EN CORTO

MI VIDA EN PEQUEÑAS DOSIS Tras el éxito cosechado en el festival Notodofilmfest (Gran Premio con El extraño) y el estreno de su primer largo documental Holidays (Premio Especial del Jurado en el Festival de Las Palmas), Víctor Moreno se refugia en Internet para mostrarnos su lado más íntimo. Estos Diarios móViles son pequeñas piezas de vídeo realizadas con un simple teléfono móvil que bucean por la memoria de este director canario y recuperan recuerdos asociados a sus viajes y sus experiencias personales y cinematográficas. Evocadores. DIARIOS MÓVILES. Dir.: Víctor Moreno / Puedes verlos en: diarios-moviles.blogspot.com

Según el realizador Eran Riklis, esta película cuenta «cómo se puede viajar con la muerte para redescubrir la vida». Y efectivamente. He aquí el periplo de un hombre que acompañando a una difunta desde Israel a Rumanía, encuentra que todavía es posible reconciliarse consigo mismo y con los demás. Así arranca el peculiar viaje iniciático de un atípico director de recursos humanos —acompañado, eso sí, de una surrealista troupe compuesta por el hijo de la fallecida, un periodista muy plasta, un vicecónsul, un conductor y, claro está, el cadáver— que acabará dando forma a una road movie tragicómica donde se tocan temas peliagudos como la precariedad laboral, el terrorismo o el desmembramiento familiar. EL VIAJE DEL DIRECTOR DE RECURSOS HUMANOS. Israel, 2010 / Dir.: Eran Riklis / Int.: Imark Ivanir, Guri Alfi, Noah Silver / Estreno previsto: 17 de junio

¿SABEN AQUEL DEL ARGENTINO Y EL CHINO? De sobra conocemos cuáles son las virtudes de Ricardo Darín para convertir en oro cada película que toca. No tan alejado de sus atormentados personajes cinematográficos en Carancho, El baile de la Victoria o El secreto de sus ojos aunque sí con un tono mucho más agridulce o tragicómico, el argentino regresa a las pantallas con uno de los últimos taquillazos de su país (más de 200.000 espectadores la primera semana en cartelera). Su director la resume como «la historia de un argentino y un chino unidos por una vaca que cae del cielo», o, lo que es lo mismo, la de dos personajes situados en las antípodas cuyo afortunado encuentro supone una salvación mutua. Fábula de siglo xxi.

JUGANDO CON EL GÉNERO Como decía aquel mítico anuncio de matacucarachas: «Nacen, crecen, se reproducen y mueren». En el caso del colectivo Los Hijos, su trabajo cinematográfico nace, crece, se reproduce y muta. Expertos en el juego de géneros —en sus manos uno nunca sabe dónde está el límite entre ficción, documental e ironía—, su celebrado largometraje Los materiales los convierte en exponentes de un cine (el español) que pide un cambio a gritos. Su Vimeo es un contenedor de pequeñas piezas que, como esta Evacuación, fascinan. EVACUACIÓN.

2 minutos / Dir.: Los Hijos / Puedes verlo en: http://vimeo.com/23585957

UN CUENTO CHINO. Argentina, 2010 / Dir.: Sebastián Borensztein / Int.: Ricardo Darín, Huang Sheng Huang, Muriel Santa Ana / Estreno previsto: 17 de junio

59


ARTE

PHOTOESPAÑA: LA FIESTA DE LA FOTOGRAFÍA EL RETRATO, PROTAGONISTA DE ESTA EDICIÓN

DE GLOBOS QUE INVADEN MUSEOS Ojipláticos se van a quedar este verano los visitantes del MARCO de Vigo. El artista británico Martin Creed —premio Turner en el año 2001— aterriza en España con su primera exposición individual y ocupa, literalmente, la planta baja del museo con su instalación Work No. 247. Half the air in a given space, o, lo que es lo mismo, cientos de globos azules apoderándose del espacio. La muestra se completa con varias obras relacionadas con la música (otra pasión de Creed, que tiene un grupo desde 1994). MARTIN CREED. WORKS. MARCO (Vigo) / Hasta el 25 de septiembre / www.marcovigo.com

John Lennon y Mick Jagger, dos mitos retratados por la cámara de Ron Galella en 1974.

El retrato como espejo del alma, como la caza y captura de una realidad concreta e irrepetible que expone a los demás el lado más íntimo del fotografiado. De esto trata PHotoEspaña 2011, el veterano festival de fotografía de la capital, que este año cumple catorce ediciones y extiende satélites, como ya es habitual desde hace un tiempo, a otras ciudades como Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares. Con la supervisión de un nuevo comisario general, Gerardo Mosquera, la sección oficial se vertebrará alrededor del retrato como portador de la identidad de cada individuo y la capacidad del fotógrafo para interpretar sus mensajes congelando sus expresiones. Reunidas bajo el lema Interfaces. Retrato y comunicación, el espectador podrá contemplar exposiciones tan interesantes como Face contact, una gran muestra colectiva que reúne a grandes retratistas contemporáneos (Hans-Peter Feldmann, Cristina Lucas, Liliana Porter, Dayanita

60

Singh...); o 1000 caras / 0 caras / 1 rostro, que enfrenta el trabajo de artistas actuales como Cindy Sherman o Thomas Ruff al del desconocido Frank Montero Collado, cuyas fotos de finales del xix y principios del xx se exhibirán por primera vez. Rozando el límite entre lo ortodoxo y lo heterodoxo encontramos interesantísimas propuestas como la dedicada a Ron Galella, uno de los paparazis más controvertidos del siglo xx; o a las prostitutas colombianas de Cali fotografiadas por Fernell Franco y la película 48 de Susana de Sousa Dias, que retrata a las víctimas de la dictadura de Salazar. Estas son solo algunas de las 67 exposiciones que conforman un extenso programa —entre sección oficial y paralela— que se completa además con más de 60 actividades como talleres, visionados de portfolios, debates, clases magistrales, proyecciones y acciones de calle y on line. PHE. Madrid, Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares / Del 1 de junio al 24 de julio / www.phe.es

¿TÚ QUÉ DARÍAS POR UN BARCELÓ? La respuesta, en Art Barter. Esta es la oportunidad de tu vida para decorar tu salón con una obra de Barceló, Eugenio Merino, Ouka Leele o Enrique Marty. Basta con ofrecer lo que puedas (salvo dinero) por tu pieza favorita (no se sabrá a qué autor pertenece hasta el final de la exposición) y, posteriormente, el artista se decantará por su oferta favorita (en otros países donde se ha celebrado anteriormente, artistas como Tracey Emin y Jason Dodge han cambiado obras por 30 horas de francés o unas vacaciones). ART BARTER.

Centro de Arte Complutense (Madrid) / Del 10 al 25 de junio


MIRANDO BARCELONA: BRANGULÍ Y COLOM Dos maneras de contemplar una misma ciudad. Esto es lo que podremos ver durante este mes en las exposiciones dedicadas a dos maestros de la fotografía catalana: Brangulí y Joan Colom. El primero documentó primorosamente los cambios acontecidos en Barcelona en la primera mitad del siglo xx, acompañando de la mano a una ciudad que mutaba y se modernizaba y capturando las costumbres de su sociedad [en la imagen: Niños de las Escuelas Municipales de Barcelona. Playa de la Barceloneta, 1919]. Por su parte, Joan Colom (Premio Nacional de Fotografía en 2002) descubrió una vocación tardía —comenzó su carrera a los 36 años— seducido por la magia de un barrio que, en parte, él mismo convirtió en mito: el Raval. A él pertenece la serie de 76 fotografías (la mayoría inéditas) que el autor regaló en 1973 a su amigo Josep M.ª Casademont (historiador y crítico de fotografía) y que ahora forman parte de los fondos de la Fundació Foto Colectania. Un valioso legado de los bulliciosos años cincuenta y sesenta que nos muestra el lado más humano de Barcelona. Como el propio Colom dijo: «Yo hago la calle. Con mis fotografías busco ser una especie de notario de la época».

GUERRA FRÍA = PINTURA LIBRE El Museo Guggenheim rebusca entre sus fondos para ofrecernos un extenso recorrido por la pintura europea y norteamericana surgida con el inicio de la Guerra Fría. En Europa apareció el llamado Arte Informal, que reunió a artistas como Alberto Burri, Jean Dubuffet, Antoni Tàpies o Yves Klein y se decantó por la experimentación con materiales y pinturas monocromáticas. Mientras, en Estados Unidos, pintores como Willem de Kooning, Jackson Pollock [en la imagen, Grisura oceánica, 1953] o Mark Rothko se dejaron llevar por el subconsciente y las emociones. ABSTRACCIÓN PICTÓRICA, 1949-1969. Guggenheim (Bilbao) / A partir del 14 de junio

BRANGULÍ. BARCELONA 1909-1945. CCCB (Barcelona) / Desde el 8 de junio ÁLBUM DEL RAVAL. Fundació Foto Colectania (Barcelona) / Desde el 22 de junio

LA UNIÓN HACE LA FUERZA En un mes en el que muchos museos y galerías se preparan para finiquitar la temporada o dejarla en stand by hasta después del verano, el MUSAC de León se reactiva con la presentación de seis nuevas exposiciones. Entre ellas, encontramos dos monográficas muy especiales. La primera está dedicada al colectivo parisino Claire Fontaine, que se define a sí mismo como readymade artist y se ha hecho popular por sus instalaciones textuales plagadas de mensajes críticos [en la imagen: France (burnt/ unburnt), 2011]. La segunda se introduce en el universo simbólico del artista zaragozano afincado en Salamanca Fernando Sinaga y repasa gran parte de la obra realizada desde su celebrado El desayuno alemán (1984). A ellas se suman dos colectivas: El grito, que reúne 28 obras de 17 artistas que abordan el significado del grito desde distintas perspectivas; y I was a male Yvonne de Carlo, en la que artistas como John Baldessari, Guy Ben-Ner, Stanley Brouwn, Robert Crum o Allen Ruppersberg reflexionan sobre la ardua tarea de «mostrar la verdad a través del humor». Completan este nuevo ciclo la tercera parte de ciclo Amikejo y el proyecto Vitrinas dedicado al arquitecto húngaro Yona Friedman.

CRUDA REALIDAD Por segundo año llega a Madrid la exposición World Press Photo, que reúne las imágenes ganadoras del que ya está considerado como el concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo. Una oportunidad para contemplar la realidad sin trampas ni cartón, como lo demuestra la imagen ganadora (la joven afgana mutilada Aisha) o la del «camisa roja» de Bangkok [foto de abajo]. WORLD PRESS PHOTO.

Madrid (Centro Cultural Moncloa) / Del 2 al 26 de junio

CLAIRE FONTAINE / F. SINAGA / EL GRITO... MUSAC (León) / A partir del 25 de junio / www.musac.es

61


LECTURAS POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ LA INVASIVA DENSIDAD DE J. CONRAD Nadie sale de Joseph Conrad (1857-1924) siendo el mismo. Su densidad es invasiva. Un paria en las islas contiene este segmento: «Miró sin ver nada, pensando solo en él mismo. Ante sus ojos, la luz del amanecer irrumpió por encima de la selva con la brusquedad de un estallido. No veía nada. Entonces, al cabo de un rato, murmuró con convicción, hablando consigo mismo a media voz, conmocionado por la intensidad de la idea: «Soy un hombre olvidado». Tan solo estas líneas deberían hacer inútil cualquier crítica, subyugar a todo amante de la narrativa... Lo demás es información prescindible: segunda novela de Conrad, editada en 1919, parábola sobre la transformación bajo el dictado cruel (y sabio) de la naturaleza... Un libro que salta sobre el lector «como lo hace nuestro señor, el tigre, cuando sale corriendo de la selva para salir al encuentro de las lanzas en poder de los hombres».

QUERER DECIR TODO Y NADA Fue la última rebelión que tuvo la elegancia de negarse a sí misma. Santiago López Petit lo advierte en el prólogo de Correo Dadá (Una historia del movimiento dadaísta contada desde dentro): «Aparece como un sinsentido que quiere decirlo todo y, a la vez, nada. Un sinsentido que puede hacerse consigna, convertirse en plataforma para la acción creadora y, sin embargo, desautoriza ya de inicio a cualquier guardián del sentido». Esta vez le toca contar el dadaísmo a uno de sus padres fundadores (la expresión, de tenerlo delante, haría que me ganase un sopapo), Raoul Hausmann (18861971), inventor del fotomontaje y del poema optofonético, bailarín y performer. Su libro, publicado en 1958, es una exploración del Dadá redactada desde el descabellado centro del movimiento, del que Hausmann fue adalid. Se trata de una recopilación parcelada por capítulos inconexos (¿puede ser conexo el dadaísmo?): la historia del asalto a la realidad, manifiestos y proclamas, delirantes veladas con Richard Huelsenbeck y Kurt Schwitters... ¿Potencia de la nada, materialización del asco, gamberrada? ¿Qué es Dadá? Hausmann responde: «El hombre es simultáneo: monstruo de sonido propio y de sonido extranjero, ahora, antes, después y al mismo tiempo». CORREO DADÁ.

Acuarela Libros / 264 páginas / 18 euros

62

UN PARIA EN LA ISLAS. Barataria / 360 páginas / 18 euros

NOVELA CON MAPA NECESARIO Uno de los protagonistas de esta novela cuenta la historia de un indio capaz de parar los latidos de su corazón con solo proponérselo. Otra hace yoga y bebe leche antes de cada sesión de striptease. Un tercero relata cómo encontró un bebé en un carrito de supermercado... En el Condado de Grouse, la cuarta novela del estadounidense Tom Drury (1956), es una de esas sagas que necesitan mapa territorial (lo incluye, en las primeras páginas) y elenco de personajes (también, en las últimas). Vidas cruzadas, soledad muy midwest, amazonas, divorciados, granjeros demócratas, una delirante estudiante taiwanesa, grandes momentos de surrealismo rural y american gothic y, sobre todo, Tiny Darling, el pícaro capaz de sacar un mapache de un ático con más arte que nadie. El lector entiende por qué la señora England, lectora de manos, tiene en su despacho un mapa del sistema solar con un indicador que dice: «Usted está aquí». EN EL CONDADO DE GROUSE. 451 editores / 392 páginas / 19,50 euros

DE REGALO CON LA MATRÍCULA En esta recopilación de columnas periodísticas hay dogmas sobre el gremio («lo primero que hay que saber de un periodista es si se puede confiar en él o no. Lo segundo, que no»), analítica social («pagar fue algo que se hizo en los noventa con cierta gracia. Hoy no paga nadie, solo algún desfasado») y preguntas turbadoras («¿es Manuel Fraga Benjamin Button?»). Manuel Jabois (Sanxenxo-Pontevedra, 1978), periodista «porque no quedaba otra», sabe de lo que habla («una columna... de unos 4.000 caracteres se escribe en 20 minutos si el tema acompaña y la prosa cae sobre la página como el meo de la mañana»). Solo los benditos diarios de provincias publican maravillas así. Que regalen el libro con la matrícula de primero de Periodismo. Está lleno de consejos útiles. Por ejemplo: «Nadie lee el segundo párrafo». IRSE A MADRID Y OTRAS COLUMNAS. Pepitas de Calabaza / 204 páginas / 15 euros


EN VIÑETAS POR NANI F. CORES

MUNDO RARUNO

IMAGINACIÓN FECUNDA Y ECOS DE JULIO CORTÁZAR

EL OBJETIVO DEL MISTERIO ES LA LUZ

El primer libro de relatos de Carlos Labbé (Santiago de Chile, 1977) demuestra por qué la revista Granta le seleccionó entre las mejores nuevas voces del español. La imaginación es fecunda (escribir libros con tinta blanca para combatir el desierto, un padre descubre que su hija es un pez, la posibilidad de que alguien viva en las escaleras de un edificio, la noche en la que el desastre petrolero pudo ser evitado con la construcción de un arca...) y el estilo recuerda, lo cual es milagroso, a Cortázar.

Jorge Luis Borges, de quien podemos fiarnos como consejero, afirmó que cuando el género policial hubiera caducado, el porvenir seguiría leyendo los relatos de casos resueltos por el padre Brown, personaje creado por Gilbert Keith Chesterton (1874-1936). Esta colección de ensayos es su manual para componer cuentos de misterio redondos. El principal secreto, nos dice, es que el objetivo, «como el de cualquier otro cuento o cualquier otro misterio, no es la oscuridad, sino la luz».

CARACTERES BLANCOS.

CÓMO ESCRIBIR RELATOS POLICIACOS.

Periférica /

160 páginas / 17 euros

Acantilado / 256 páginas / 19,50 euros

Con apenas 16 años, el estadounidense Kevin Huizenga (Harvey, Illinois, 1977) concentraba toda su energía en dibujar y fotocopiar sus propios tebeos. Hoy en día —aparcada ya la máquina fotocopiadora— se le considera uno de los jóvenes autores más interesantes de su generación. Una advertencia: lo que vas a encontrar en El reino animal te fascinará y descolocará a partes iguales. No es este un trabajo fácil y puede que no todos estén preparados para la sutil ironía de un autor que hila muy pero que muy fino. Misticismo, ciencia, naturaleza, recetas de cerebro de ardilla, palomas que comen patatas fritas y mueren atropelladas y anuncios que nos sorben el seso. Experimentación en estado puro. EL REINO SALVAJE. La Cúpula / 128 páginas / 16 euros

MUY SANGUINARIO

CULTURISMO, MISS COSMOS Y GENTE MUY EXTRAÑA

HISTORIA DE UNA HIJA DEL HURACÁN

Al novelista Harry Crews (1935) le han roto la nariz seis veces. Aunque fue en combates de boxeo, no es exagerado pensar que podría haber sido fuera del ring. Su prosa (y, al parecer, su vida) es una cosa muy seria, es decir, muy enloquecida. Cuerpo, lo primero de Crews en España, va de fisioculturismo, transformaciones, gente muy extrema y el concurso para la elección de Miss Cosmos. Lo grotesco es hermoso.

Esta novela de tonos trágicos de Lafcadio Hearn (1850-1904), inédita en España, transita por los paisajes de aspecto inmemorial, entre «lluvia, viento ciego, un mar desencadenado», de las costas de Luisiana y el Golfo de México para narrar la vida de una hija del huracán, la criolla Chita. Que Hearn consideraba al mar la cuna de la existencia está fuera de duda. Que sabe transmitir al lector esa sensación, también.

Una década después de su primera colaboración en la novela gráfica Tannhäuser (Planeta DeAgostini, 1999), el escritor y guionista Gonzalo Torné y el ilustrador Sergio Sandoval (a la par, estrecho colaborador de Guillermo del Toro como diseñador conceptual de películas como El laberinto del fauno, El espinazo del diablo o la saga Hellboy) presentan Ranko Kameran. La nueva novela gráfica de esta talentosa pareja centra su atención en un enigmático personaje, Vllackk Caracortada, un singular juez de paz consagrado en cuerpo y alma a cumplir desagradables encargos que se ve inmerso en una emboscada en el casino Ranko Kameran. Duro y sangriento.

ÚLTIMA ISLA.

RANKO KAMERAN. Reservoir Books /

CUERPO. 25 euros

Acuarela Libros / 344 páginas /

16,50 euros

Errata Naturae / 160 páginas /

80 páginas / 15 euros

63


LOCALIZADOS

64

LA CLÉ

LA DOLCE VITA

Este espacio es una plataforma para difundir diseños de moda confeccionados a partir de materiales recuperados de la industria. Los creadores que participan en el proyecto transforman desperdicios industriales en un producto noble, dando valor a lo que habitualmente es despreciado. En La Clé encontrarás diseños únicos con un trabajo manual muy elaborado detrás, respetuoso con el medio ambiente y según las normas de protección laboral de la UE. Bolsos, vestidos, pendientes...

La magia de las noches italianas de los años sesenta se apodera de la terraza del Majestic Hotel & Spa con la llegada del buen tiempo, bajo el nombre de La Dolce Vita. Podrás degustar su delicioso champán, cócteles (entre los que destacan cosmopolitans, gin tonics y margaritas de plátano o mango), tapas mediterráneas y orientales... a la luz de las velas junto a Marcello Mastroianni, Anita Ekberg y bajo el cálido cielo barcelonés sobre el paseo de Gracia.

MADRID. Pez, 12. Tel. 665 468 004. laclemadrid.blogspot.com

BARCELONA. Passeig de Gràcia, 68. www.hotelmajestic.es

RED VLC

SUMO

Un nuevo espacio multifuncional diseñado con un único objetivo: hacer que lo pases lo mejor posible. Red es una discoteca en la que manda la buena música y la última tecnología audiovisual, pero a la vez un bar con varias barras gastronómicas, un afterwork o un lugar en el que organizar eventos singulares. Cuatro espacios en uno fusionados en un local innovador de mil metros cuadrados con terraza incluida en el que podrás desayunar, tapear o copear a cualquier hora del día.

Ubicado en una de las calles más animadas de Bilbao y rodeado de terrazas y de bares, este pequeño local ha logrado despertar la curiosidad (y la afición) de la gente. Su propuesta renueva la oferta gastronómica porque ofrece productos japoneses y sushi recién hecho para llevar. En este peculiar ultramarino encontrarás exquisitas piezas de la cocina nipona que podrás acompañar con bebidas típicas. Una opción fresca, sana, natural y, además, asequible.

VALENCIA. Avda. de las Cortes Valencianas, 58. www.redvlc.com

BILBAO. Ledesma, 5. Tel. 946 444 182. www.sumobilbao.com


DOLORES PROMESAS

FRUIT & NUT

La nueva tienda de Dolores Promesas, que abrió sus puertas hace apenas dos meses, cuida hasta el mínimo detalle. Aquí todo es importante, desde la estética del local hasta la atención personalizada y el diseño de las prendas. Calidad, color y originalidad convierten a la firma en una elección ideal para renovar el armario y el look de cara al verano. Con una propuesta personal, evocadora y cargada de historias, la tentación está asegurada.

Un local fresquito fresquito para disfrutar de los mejores cócteles, batidos, smoothies y zumos recién exprimidos. Este bar evoluciona a medida que avanza el día: por la tarde es un lugar más bien familiar en el que picar algo o tomar un batido en la terraza charlando con amigos; sin embargo, a medida que el sol se esconde, el ambiente se caldea con cócteles tan sugerentes como el mojito, el Tokio Martini o el Junebug (con sabor a coco, plátano, melón y piña).

BILBAO. Máximo Aguirre, 25. Tel. 944 106 889. dolorespromesas.com

VALENCIA. Avda. de Francia, 18. www.fruitandnutcafe.com

FLORENTINE CUPCAKES & COOKIES

THE WALL

Sus pastelitos, galletas, muffins y brownies son tan bonitos que da pena comérselos. Pero resulta inevitable y, además, una tontería, porque en Florentine Cupcakes & Cookies los elaboran con recetas tradicionales y con maestría pastelera, así que no tienes que resistirte. Los cupcakes se han puesto de moda en todo el mundo por aparecer en series como Sexo en Nueva York o películas como El diablo viste de Prada. Aquí también los hay salados y customizables.

Este local de Malasaña se presenta como un multiespacio muy peculiar y ya se ha convertido en el nuevo sitio de moda. Te ofrece todas las alternativas posibles para pasar el rato: libros, cómics, discos de vinilo de importación, ropa vintage y también de jóvenes diseñadores, máquinas de videojuegos antiguos... Sirven cafés, pero también cócteles y copas y otra de sus atracciones es el viejo fotomatón en el que puedes inmortalizar tu mañana, o tu tarde, ¡o tu noche!

BARCELONA. Calders, 3. Tel. 932 682 847. www.florentinecupcakes.com

MADRID. Corredera de San Pablo, 47

65


POR JAUME ESTEVE

, aunque de Gilliam te ijo u , han Q l ego a en 1997 en videoju anunciara te e fin, n s r le o e a p u iv , q u e Es el eq e se lanc liz. Desde u fe q l a ra n a ukem fi p N con 14 años ta. Duke esta vez enos que los noven ento m e m d u a d o rg a n a n o ic pasado simo y un rí a de este g g e e n tr r n n o u e um ma de una nueva manera, con un h o de la plu ue su do al Duq haber salid ja a e rí d d regresa a o a p h e te tr n s s e e a m n rr e ta c alieníg n extrate que perfe poco, los na invasió ke ra u u e : D fu ro e i e s d ñ r a ia quince rra y, po era grac lemático s en la Tie la verdad b re ro m je e e u P . je m a za n sin erve perso aba bido su c tomar un ue conjug se han be siste en re tercera entrega, q n o c r n ve o re la ersona c Nukem fo gracias a primera p do la o famoso cción en a dos cuan e u d que se hiz g s lia lo e tu p tí s s a lo m ver.com e te re ukemfo tocaba lo mejor d ww.duken ulta y que w d . a s a le m a a ñ una tr ba en pa aún anda industria

Primero fueron los vinilos, más tarde llego el CD y desde hace años vemos a muchos DJ pinchando con su propio ordenador. Ahora le ha llegado el turno a los iPod y los iPhone. DJ Tech lanza al mercado el iStyler, una sencilla mesa de mezclas a la que puedes enchufar dos reproductores o teléfonos de la manzana para que la fiesta comience cuanto antes. Una solución muy adecuada para aquellos que quieren iniciarse en el arte de la mezcla de canciones pero no se pueden permitir gastar una fortuna. [125 euros más gastos de envío]

En plena fiebre por las pantallas táctiles, un ingeniero alemán acaba de dar con el cable de cuál será el próximo paso en cuanto a control gestual se refiere: manejar un aparato sin llegar a tocarlo. Para colmo, lo ha trasladado a un objeto que hace el concepto aún más marciano: un piano. La explicación parece complicada, pero la ejecución es bien simple, basta con tocar este airpiano de la misma manera que simulamos empuñar una guitarra cuando vamos de concierto para activar sus teclas y dejar que fluya la música. [Desde 1.099 euros]

66

Decía Steve Jobs hace poco que un equipo de sobremesa no funciona con una pantalla táctil porque es imposible mantener los brazos en suspensión para trabajar sobre el monitor. En HP quieren quitarle la razón y se han lanzado a por ello con el nuevo TouchSmart 610, un equipo que aúna la potencia de un sobremesa —procesadores Intel o AMD, 160 gigas de RAM, 1 TB de disco duro— con una pantalla táctil de 23 pulgadas y un sistema que permite reclinarla para que no sufran nuestros brazos. [A partir de 1.099 euros]


PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR C

M

CM Y

MY

CY

CMY

K


calle20#59