Issuu on Google+

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA SEPTIEMBRE/ 10 #51

ARTE CON MUCHO GANCHO // EL ‘VINTAGE’ SE ECHA A LA RED // MR. E, UN LOCO MUY CUERDO // TEATRO PARA INCOMODAR


PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR


SEPTIEMBRE 10 CONTENIDOS

A La Mala le van las etiquetas 4 La cantante gaditana inaugura nuestra nueva sección De tweet a tweet

Tristán, el ‘viejoven’ de Villa Verano 6

12

Es el protagonista de Hilo musical, la primera novela pop de Miqui Otero

Reinventando los años cincuenta 8

La diseñadora Mónica Manderlay nos habla de su afición por la moda retro

«La felicidad no es muy fotogénica» 12 Isa Marcelli es argelina y diseña azulejos, muebles... y magníficas fotos

18

Tejedores de bonitos sueños 18 El croché, utilizado por artistas contemporáneos como forma de expresión

Albert Boadella, abierto en Canal 24 ¿Cómo le va al niño malo de la escena catalana al frente de un teatro público?

La moda ‘vintage’ copa internet 26 Ya no hace falta ir a buscarla a Londres. La ropa de la abuela, a golpe de ratón

«Los hippies son unos hipócritas» 30 Mark Oliver Everett, Mr. E, toca con Eels en España y trae nuevo disco

26

El teatro mete el dedo en la llaga 32 Tres compañías comprometidas contra las perversiones de la sociedad actual

El ‘striptease’ de Fernando Alfaro 36 Cortejo Fúnebre, Surfin’ Bichos, Chucho... Y ahora, la aventura en solitario

Once artistas comparten espacio 38 Generaciones celebra su décimo aniversario con una exposición colectiva 30

Agenda 52 Las ofertas culturales más interesantes del mes de septiembre

Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

38

www

calle20 .es

EJEMPLAR GRATUITO en establecimientos públicos de Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao. Localiza tu punto de distribución más cercano en nuestra web. DIRECTOR: Juan Carlos Avilés (javiles@calle20.es). REDACCIÓN: Pilar Sanz (jefa de redacción) (psanz@calle20.es). DISEÑO Y PRODUCCIÓN: Marta de los Dolores (mdelos@calle20.es). CORRECCIÓN: Marta Ortiz. PUBLICIDAD: Lola Díaz (jefa de publicidad) (ldiaz@calle20.es) Tel.: (34) 917 015 600, ext. 603. DISTRIBUCIÓN (distribucion@calle20.es) Guillermo Estébanez (Madrid), Xavier Pons (Barcelona y Bilbao), Antonio Carmona (Valencia). FOTOMECÁNICA: Espacio y Punto. IMPRESIÓN: Printer Industria Gráfica. EDITA: Línea 20 Revistas, S. L. Sociedad unipersonal. www.20minutos.es, nosevende@20minutos.es. Condesa de Venadito, 1, 28027 Madrid. Tel.: (34) 917 015 600. Fax: (34) 917 015 660. Director general: José Antonio Martínez Soler. Director editorial: Arsenio Escolar. Director comercial: Luis Alberto Rivero. Directora comercial adjunta: María Jesús Rodríguez. Directores de publicidad: Antonio Verdera (Barcelona), Beatriz Martínez (Levante), Rosana López Balsategui (Bilbao). Director de marketing: Rafael Martín. Distribución: Héctor María Benito. Producción: Francisco Fernández Perea. Administración: Luis Oñate. Sistemas: Juan José Alonso. 20 MINUTOS ESPAÑA: Presidente: Sverre Munck . Vicepresidente: Eduardo Díez-Hochleitner. Depósito legal: M-40343-2005. Calle 20 no se hace responsable de las firmas que en ella aparecen, ni de sus opiniones, artículos o comentarios. PORTADA: Fotografía de Óscar García. El modelo lleva pantalones de Karlota las Palas.

3


DE TWEET A TWEET

POR JAUME ESTEVE



















‘DIRTY BAILARINA’ ES EL CUARTO DISCO DE ESTUDIO DE LA RAPERA MARĂ?A RODRĂ?GUEZ (JEREZ DE LA FRONTERA, 1979), LA MALA, QUE DEBUTĂ“ HACE DIEZ AĂ‘OS CON ‘LUJO IBÉRICO’. EL 24 DE SEPTIEMBRE PARTICIPA EN LA BIENAL DE SEVILLA, JUNTO A PESOS PESADOS DEL FLAMENCO COMO RAIMUNDO AMADOR Y REMEDIOS AMAYA.







































































































!







"







#









¿QuÊ hay de personaje en La Mala? La Mala soy yo. Mi tío la bautizó y yo siempre he sido muy de ponerme mucha coraza en mi juventud. Siempre me he querido proteger, una chica necesita siempre protección. La Mala tiene mucho de eso. Pero, en cambio, en el escenario no tienes ningún complejo. La Mala dice lo que piensa contra todo pronóstico, siempre es fiel a lo que piensa. Y una tiene menos complejos de mostrar sus debilidades. De hecho, te hace mucho mås fuerte. Tocas en la Bienal de flamenco. ¿TambiÊn te sientes cómoda en ese estilo? Me parece maravilloso ser indefinible. Es súper lindo. Me encanta no tener definición, que no significa no tener personalidad. ¿Crees que Dirty bailarina es tu disco mås trabajado hasta la fecha? Buscaba calidad, quería que sonara muy bien la voz, la música, las melodías... Se ha complementado la parte limpia, elegante, de lo que hicimos en Atlanta con toda la suciedad de Griffi y los productores de aquí. ¿Girar con Refree y banda el aùo pasado ha cambiado tu concepción de la música? Durante muchos aùos me apoyaba en el DJ. De repente, girar con una big band me rompió la cabeza. Fue un regalazo. Vino Dios y me dijo: Toma este regalo y aprende un poco. ¿Es Êse el camino que va a explorar La Mala en el futuro? Me ha fascinado el trabajo en equipo, escuchar a los músicos para darles la respuesta‌ ¥quiero mås! Deseo continuar con la banda y que tengamos una nueva vida. Vas a actuar con Calle 13, ¿quieres explorar el sonido latinoamericano? No. Adoro el mundo del jazz, pero eso no quiere decir que sea mi camino. Poquito a poco.

4


Sin tĂ­tulo-1 1

23/8/10 15:46:39


GALERADAS

TEXTO MIQUI OTERO ILUSTRACIÓN RAFAFANS

Hilo musical Tiene veintitantos años, está solo y se siente viejoven. Así es Tristán, el protagonista de esta novela pop, y su vida se parece al hilo musical que da título al libro: suena de fondo, acompaña, apenas tiene presencia, no molesta. Refugiado en la burbuja artificial del parque temático Villa Verano, Tristán despierta empujado por una experiencia surrealista, cuando una ardilla gigante le entrega una nota en la que puede leerse «Usted está Aquí, su destino está en sus manos». Alpha Decay, 312 páginas, 19 euros. En librerías el 27 de septiembre. www.alphadecay.org

Alma procedió a intentar disfrazarme del Rey, ajustándome la prenda y cosiendo botones en los laterales del delantal casaca. Ella iba vestida de un modo imponente: de Alma, quizá porque era una atracción en sí misma, como la montaña rusa Delorean o como el lago Deseo. Pero de momento, en lugar de los zapatos de tacón, llevaba sólo unas medias de fútbol que se había puesto «para no pisar el suelo, que está sucio». La imagen del contacto del pie con la baldosa se tradujo, por alguna azarosa ley física de invisibles vasos comunicantes, en una gota de sudor que descendió por mi patilla como descienden los saltadores de esquí por las rampas heladas. Pizpireta y trompeteante, así era la cháchara de Alma mientras me tomaba las medidas. Incluso diría que por momentos hablaba otro idioma. Me habría encantado haber apretado el botón de «silencio» en el mando y haberla visto mover los labios e imaginar que me decía: «Tienes proporciones verdaderamente helénicas, ¿sabes? El cuerpo del David de Leonardo parece haber sido modelado a partir del tuyo, salvo, claro, esto que tienes aquí…», y que de repente se interrumpiera la emisión y apareciera… qué sé yo, una carta de ajuste o una niebla catódica precedida de un pitido, o que todo quedara codificado, como en las películas prohibidas de Canal Plus, con las que yo perdí la vista (¿tendrían razón los curas?) aquellos viernes por la noche. Hablaba muy rápido, como cuando en las películas de instituto alguien toma una droga y de repente empieza a hablar con el turbo puesto. En esos momentos, la proximidad, el calor, los nervios en

el vestuario. Como antes de un partido importante: el baile de disfraces, no disfraces en Atlantis. Mientras decidía mi talla de pantalón, y si debía hacerse un pequeño arreglo en el delantal, sentía esos momentos de verdadero aprieto, de deseo alado e inoportuno, como cuando la peluquera aplica el champú acariciándote el pelo; como cuando la desconocida empleada de la tienda de Levi’s se pone en cuclillas a tomar los bajos de tu pantalón mientras habla a la altura de tu bragueta como si ahí hubiera un micrófono escondido;

como cuando una amiga demasiado guapa para ser una amiga se confiesa con la nariz roja por el moqueo de la llorera, y se te abraza y te pide consejos con voz suplicante; como cuando una chica aparentemente desastrada, con el moño improvisadamente prendido con un boli Bic, estudia a tu lado en una biblioteca donde está prohibidísimo hablar, y saca bolígrafos de todos los colores y les coloca sus capuchones metódicamente cada vez que los usa, y de repente te pregunta si tienes sacapuntas para afilar su lápiz Staedtler.

MIQUI OTERO (Barcelona, 1980). Como periodista, ha trabajado para ADN, La Vanguardia, El Mundo y en prensa musical. Además, organiza actividades culturales relacionadas con cine y música, y edita discos en el sello Doble Vida. El año que viene publicará su segundo libro, La cápsula del tiempo (Blackie Books). www.miquiotero.com RAFA FERNÁNDEZ, ‘RAFAFANS’ (Cartagena, 1977) vive en Madrid, donde trabaja desde hace diez años como diseñador freelance para música (Electrelane, Big City, Lidia Damunt...), moda (Duyos, Raasta, Suzie Wong) y publicaciones (Vanidad, Lamono, Slovento). También participa en proyectos museográficos y expositivos. www.rafafans.com

6


EL REGRESO MÁS ESPERADO NO

E ESTR

. SEPT icoss n ú 3 mese

8

PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR

Millones de fans lo estabais esperando. Volverás a disfrutar como la primera vez.

TEATRO COLISEUM COMPRA YA TU ENTRADA

PRODUCE

COLABORAN C

E N A A D


GENIOSFERA

mónica manderlay

IKER ARAKISTAIN

Vestidos para revivir los años cincuenta

Mónica Manderlay llegó al mundo de la moda por puro placer y con mucha dedicación: «Lo que me enseñó mi abuela es lo más parecido que he tenido a unas clases de diseño y moda. Empecé haciendo cosas para mí, y así hasta donde estoy ahora. Supongo que eso me convierte en autodidacta». Esta bilbaína de veintiocho años lleva su afición por lo retro incluso en el nombre, pues Manderlay hace referencia a Rebecca, de Hitchcock. El año pasado debutó en un evento de moda de categoría participando en el showroom de Cibeles, a donde regresará este mes de septiembre para presentar sus nuevas creaciones. Por el momento, ha diseñado seis colecciones, y se siente más identificada «con la última, siempre con la última», El humo ciega sus ojos. Su inspiración total

8

es la «Norteamérica de los años 50. No sólo en la moda... la música, las películas, la revista Life, los anuncios, la decoración de las casas, el color de los coches, los extraños acontecimientos históricos que ocurrieron... ¡Todo!». Sobre esta fascinación ha construido su atmósfera creativa: «Visto desde nuestros días, la Norteamérica de los 50 parece un espejismo, un hechizo, un precioso universo alternativo que invadió nuestra realidad, una elegante alucinación colectiva que no ha vuelto a repetirse desde entonces. Y por todo eso, también tiene mucho de inquietante». Pero a Manderlay no le preocupa la verdad, ni pretende ser fiel a la historia. «Si fue o no así, no me importa. Mi fascinación tiene poco que ver con la nostalgia y mucho con el mito, el misterio», confiesa. Por eso

recrea y reinventa los 50 desde una perspectiva actual, aunque con fidelidad a sus elementos esenciales. En sus colecciones nunca faltan «los vestidos de vuelo, de mucho vuelo. Y para chicos, camisas con estampados Far West». Su manera de trabajar viene dada por estas constantes. «Cada colección surge precisamente de las prendas que me muero por diseñar. Ellas se encargan de dar forma a la colección por sí mismas». La próxima propuesta en la que está inmersa ahora se quedará en su década favorita pero explorará «su aspecto más juvenil... y peligroso». La ropa de Manderlay se puede comprar en la tienda-taller que regenta en Bilbao (plaza Nueva, 11. Primera planta. Tel. 600 418 246), así como en internet (en su página y en Arropame.com). PILAR SANZ www.monicamanderlay.com


GENIOSFERA No nos llamamos Fiodor > Canciones y filología eslava No se llaman Fiodor, en realidad sus nombres son Mireia, Santi y Esther, viven en Barcelona y forman el trío filológico-musical más sorprendente y divertido de este lado del Telón de Acero. Sienten una irrefrenable pasión por la fonética, el sarcasmo y los mensajes sofisticados, pero también adoran las melodías sencillas y pegadizas que han hecho universal a la música. Con estos ingredientes (y algún que otro delicioso detalle más) van convirtiendo lo que tocan en un intenso debate pop sobre literatura eslava y posmodernismo de aires neosoviéticos. Lo primero que les salió del alma cuando decidieron formalizar su relación como banda-de-pop-poco-corriente fue buscarse en Google, y claro… no estaban. Este grupo no existe es el nombre de su primer disco, que verá la luz en octubre, y también el título de un single redondo y perfecto capaz de hacerte sonreír, pensar, bailar y contar los aplausos que darás en cada estribillo. No nos llamamos Fiodor tocan en el madrileño Fotomatón (plaza del Conde de Toreno, 2), junto a Tiger and Milk, el próximo sábado 18 de septiembre. NACHO SERRANO www.myspace.com/nonosllamamosfiodor

Nao > Crear sin catalogar

Esteban Hernández > De premio En enero se hizo con el III Premio Nacional de Novela Gráfica Fnac / Sins Entido por su trabajo ¡Pintor!, cuyas páginas verán la luz en noviembre. Además, Esteban Hernández (Ciudad Real, 1979) autoedita una vez al año el fanzine Usted, en cuyo sexto número participan Puño, Ed y Miguel B. Núñez; estará listo a finales de otoño y se puede pedir por correo postal (apdo. 8243, 46080 Valencia). En verano se estrenó con la tira Psicóloga novata en El Jueves y ya está dibujando una próxima novela «sobre la identidad individual». www.estebanhernandez.net

El arte de Nao (Japón, 1982) es un cajón de sastre. Lo mismo hace ilustraciónes que cuadros abstractos, collages que música, o aplica sus diseños al mundo de la moda. Su artista de referencia es Julie Verhoeven, influencia que se puede rastrear en los trazos irregulares y en el aire naíf que envuelve sus dibujos. Dice que trabaja creando, pero también crea para divertirse, y que ahora mismo está concentrada en el collage: sus últimas obras se han convertido en una línea de camisetas de hombre y mujer para la firma japonesa And A. El resto de su tiempo lo emplea en hacer música de juguete, hilando pequeños sonidos (www.myspace.com/naomusicnao). La editorial Gestalten la ha seleccionado para un libro de ilustración de moda que se edita este mes. www.naoart.net

9


ABIERTO POR OBRAS

Perdidos en el pozo de la memoria ‘...a propósito del alzhéimer’, para afrontar su día a día Posiblemente exista alguien cercano a ti que sea uno de los más de 600.000 afectados por esta enfermedad en España. Para ayudar a los familiares o personas que tengan que convivir con este tipo de enfermos, Obra Social Caja Madrid ha desarrollado un proyecto que presenta un planteamiento integral y multidisciplinar de la enfermedad, contemplando aspectos sociales, médicos, familiares, económicos, nutricionales, etc., que ayudan a profundizar en la realidad de esta patología, tanto desde la prevención como desde su tratamiento. El contenido está desarrollado en tres partes: una audiovisual (DVD), otra interactiva (CD-ROM) y una guía de apoyo que resume el contenido y la estructura del proyecto. En suma, ...a propósito del alzhéimer aporta toda la información útil para saber cómo actuar en las situaciones provocadas por la enfermedad. El material puede obtenerse, desde este mes de septiembre, en cualquier oficina de Caja Madrid, seas cliente o no. M��s información en www.obrasocialcajamadrid.es

Naturaleza y biodiversidad en el objetivo de Andoni Canela Es uno de los mejores fotógrafos españoles especializados en naturaleza y medio ambiente. Andoni Canela publica principalmente en National Geografic y en La Vanguardia, además de en Newsweek, Time, BBC Wildlife, The New York Times y El País. Ha realizado diversos libros y fue galardonado con el Premio Godó de Fotoperiodismo en 2009 por un reportaje sobre el lobo ibérico. Ha trabajado para Obra Social Caja Madrid en proyectos web como naturax12.com o lamiradasalvaje.obrasocialcajamadrid.es donde se pueden encontrar impresionantes imágenes (como la del lobo de la fotografía inferior) realizadas por Canela sobre los principales proyectos de protección de especies amenazadas de Obra Social Caja Madrid, entre otros, fichas descriptivas, mapas de distribución y una guía práctica para su observación en directo.

Entre lo que queda de año y el que viene, Madrid contará con diez nuevos centros de atención a personas con discapacidad o riesgo de exclusión social, un proyecto al que se han destinado cerca de 22 millones de euros. Los nuevos espacios singulares, que dispondrán de 2.314 plazas, son pioneros en España en la atención del daño cerebral, autismo, párkinson o en el cuidado de personas con síndrome de Down, discapacidad y autistas. Los fondos proceden de Obra Social Caja Madrid, el suelo es de concesión municipal y de la gestión de plazas y sostenimiento de los centros se encargará la Comunidad de Madrid.

10

ANDONI CANELA

Nuevos centros para discapacitados o con riesgo de exclusión social


REVELADOS

12

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ


REVELADOS

ISA MARCELLI «La felicidad no es demasiado fotogénica. Pido a mis modelos que posen sin emociones»

en Constantina, en el noreste de Argelia, en 1958. Cuando tenía cuatro años, tras la guerra de independencia del país norteafricano, toda su familia volvió a Francia. ISA MARCELLI (cuya sombra aparece en la foto de arriba, al lado del trípode) ha conseguido saldar una deuda personal pendiente. Como sus padres no le dejaban dedicarse a los estudios artísticos, ella decidió que aprendería por su cuenta. EN LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS ha compuesto y cantado canciones, y ha practicado con las artes visuales y el interiorismo. Trabaja para arquitectos y particulares como diseñadora de azulejos, cerámica y mobiliario (sus piezas pueden verse en marcellilazou.wordpress.com). CON LAS FOTOS empezó en serio hace unos tres años. Su espíritu artesano la ha conducido de forma natural del soporte digital al analógico, que ahora emplea casi en exclusiva. «Me gusta que mis manos entren en acción y estoy perdidamente enamorada del grano». SU FOTÓGRAFO DE CABECERA es Richard Avedon: «Todos los suyos son retratos del alma. Sin detalles añadidos, nos muestra la humanidad de la persona retratada. Un maestro». NACIÓ

www.flickr.com/photos/isamarcelli

La certidumbre de la grandeza de una foto se refrenda cuando ante ella experimentamos una sensación no siempre verbalizable de historia, de memoria comprimida. Aquí hay algunos ejemplos. La niña tapizada por una gasa es la hija de una vecina, justo antes de su mudanza a una ciudad lejana. Las dos muchachas de la izquierda, las hermanas Alice y Alice Carole, son amigas de las hijas de la fotógrafa: «Crecieron al estilo hippie, en un autobús adosado a una caravana. Me contaron que siempre sueñan con agua de grifo». La joven que desciende por las escaleras es un intento de retratar a «un ángel». La familia en la playa, las huellas de los pies descalzos, la bruma salitre... son una sinopsis del único valor que importa, la felicidad reposada. Isa Marcelli, la fotógrafa, es consciente del potencial de síntesis de las imágenes: «La fotografía me invita a ahondar, a ir más allá...».

13


REVELADOS

¿Qué momento prefieres en el proceso fotográfico? Cuando hago una buena foto noto que la adrenalina sube. Me siento fuerte y no existe nada más. Hay siempre un fondo etéreo, una sutil cortina de fondo... Si lo hay, no lo busco. En realidad no tengo idea de lo que busco. Quizá imágenes fuera del tiempo que van tras una felicidad perdida. No parecen fotos felices, tienen un halo triste. Creo que la felicidad no es demasiado fotogénica. Siempre pido a mis modelos que posen sin emociones. A lo mejor por eso parecen tristes. Si es así, toda la culpa es mía. La gente aplica a mis fotos los adjetivos «emotivas» y «soñadoras». ¿Estás de acuerdo? No los tengo demasiado presentes. Hay muchas maneras de ver el mundo. Como fotógrafa me apasiona la rapidez. Mi trabajo como diseñadora de azulejos es lo contrario, puedo tardar meses en terminar una pieza. Otra característica que me gusta de las fotos es que combinan la estética con la reflexión profunda o que, al contrario, pueden ser testimonios de un momento dado. La pregunta obligada y genérica: ¿qué es para ti la fotografía? Te permite ver lo que el ojo no puede ver. Es otra verdad. ¿Tus temas favoritos? Los seres humanos, sin duda, las personas, en especial las mujeres jóvenes. Tiene que ver con mi propia experiencia: tengo la sensación de que no tuve una adolescencia normal. Fueron tiempos duros para mí. Quizá con las fotos intento recuperar un ideal de adolescencia. ¿Con qué equipo trabajas? Material simple: una Holga, una vieja Kiev y una recién llegada, una Kodak 620 de fuelle. ¿El libro más importante que has leído? El libro del desasosiego, de Fernando Pessoa. Las preguntas que se hace son las que me sigo haciendo yo. ¿La película de tu vida? Muerte en Venecia, de Luchino Visconti. Una hermosa historia sobre la pureza y la decadencia. ¿Y la música? Si tuviese que elegir a un solo grupo sería The Velvet Underground. Me dieron alas cuando tenía 16 años. Sensuales y provocativos. Todavía los escucho. Háblame del lugar en el que vives. Llevamos aquí 15 años. Nos fuimos de París cuando nació la segunda de mis hijas. Es un lugar muy especial. Se llama La Dynamiterie. Es un pequeño poblado edificado en 1925 para los empleados de una fábrica de explosivos. Está alejado de las carreteras, escondido en los bosques, por motivos de seguridad. Tenían su propio colegio, una granja lechera, un pequeño colmado, un teatro para las fiestas... todo lo necesario para vivir fuera del mundo. La fábrica cerró en 1986 y pusieron las casas en alquiler. El lugar siempre atrajo a personas, digamos, poco convencionales...

14


CORREVEIDILE CONSTRUYE PARA LA LATA

El dúo artístico La Lata prepara un nuevo número de su publicación envasada en torno al tema En construcción. Hasta el 15 de septiembre puedes enviar un prototipo de tu objeto tridimensional para participar. Más detalles en www.lalata.es y lalatarevistaobjeto@gmail.com

‘TOKIO BLUES’, EN PRIMICIA EN VENECIA El esperado estreno de la adaptación cinematográfica de la novela más popular del escritor japonés Haruki Murakami será, por fin, este otoño. La película se proyectará por primera vez en la sección oficial del festival de cine de Venecia, que se celebra del 1 al 11 de septiembre. Dirigido por el cineasta vietnamita Ahn Hung Tran (El olor de la papaya verde), el filme cuenta en su reparto con Rinko Kikuchi (Mapa de los sonidos de Tokyo, Babel), quien interpreta a Naoko, tan magnética como trastornada; Kenichi Matsuyama como Watanabe, a través de cuyos recuerdos nos sumergimos en el Tokio de los años sesenta; y Kiko Mizuhara (Midori) en su debut en cine. Aún no hay fecha para su estreno en España.

PRIMAVERA, A PUNTO DE CARAMELO

A dos meses del Primavera Club (24 al 28 de noviembre, Madrid y Barcelona), ya se conoce buena parte de su cartel: Teenage Fanclub —foto—, Lou Barlow, Edwyn Collins, Wavves, John Grant, Fasenuova, Beach Fossils, Ganglians, Cornflakes, Eat Skull, Jaill, Holly Fuck... www.primaverasound.com


RES MEJO L A S TA S R E C E E N TA R A L IM PA R A O G TU E

PALLADIUM NACIÓ como una fábrica de neumáticos para aviones en 1920, pero después de las guerras mundiales tuvo que reciclarse y reconducir su actividad hacia nuevos terrenos. Con más de sesenta años de vida, las botas Palladium han ganado fama por su comodidad y durabilidad. La firma presenta su colección 2010 para aventureros urbanos con diseños atemporales y modelos de hombre y mujer. www.palladiumboots.com

LEVI´S CELEBRA LAS CURVAS. Con el objetivo de cumplir la promesa de diseñar el jean perfecto para chica, Levi's ha realizado un estudio en 3D analizando el cuerpo de 60.000 mujeres reales. A partir de los resultados se han diseñado los Levi's® Curve ID, en tres modelos diferentes con los que se pueden identificar el 80% de las mujeres del mundo, según su estudio: Slight Curve (curvas poco pronunciadas), Demi Curve (curvas ligeramente pronunciadas) y Bold Curve (curvas más pronunciadas). ¡Prueba el vaquero de tus sueños! www.levi.com/women

25 DÍAS DENTRO DE GAS. Entre noviembre y diciembre del año pasado y con motivo de su vigesimo quinto aniversario, la firma de vaqueros invitó a un grupo de jóvenes talentos a vivir dentro de su sede en Chiuppano. El resultado es el libro 25 Days: A True Life Project, una radiografía de los rincones más recónditos de Gas Jeans que sirve como retrato, homenaje y manifiesto del futuro de la marca. www.gasjeans.com

FELIZ AÑO NUEVO ANTICIPADO CON EASTPAK Las fiestas Eastpack Happy New Year se empapan del espíritu de los estudiantes, para quienes el año comienza en septiembre. La cita española será el próximo día 29 en la sala Heineken de Madrid, de 0.00 a 6.00 h, y contará con la actuación del grupo escocés The Real McKenzies y una sesión a cargo de los Zombie Kids DJ. Habrá uvas, cotillón, confeti y serpentinas, y los primeros cien que enseñen su ropa interior roja no tendrán que hacer cola y podrán tomar una copa gratis. www.eastpak.com/happynewyear/ 16


SU TURNO, EDICIÓN LIMITADA. Pañuelos de seda de estilo constructivista y orillados a mano. Ésta es la carta de presentación de Su Turno, un estudio de diseño especializado en estampados textiles en cuidadas ediciones limitadas. Esta serie se inspira en el medio rural ruso de los años veinte, con motivos geométricos imperfectos que ellos mismos han bautizado como Casas. Disponible en tonos grises o cálidos. www.suturno.net

UNA NUEVA ERA DE DYC, SIN COMPLEJOS. El legendario whisky cien por cien español se renueva sin perder su esencia, rediseñando su botella de DYC 8, la variedad blend envejecido durante ocho años en barricas de roble. Estilizado y moderno, el nuevo packaging de su producto más maduro da la bienvenida a la nueva era de DYC, que recupera su famoso lema Sin complejos. www.dyc.es

LAS 'WÜÍFARAS' DE CARLOS DÍEZ. Como es habitual en sus colecciones, la originalidad caracteriza las propuestas del diseñador para la temporada de otoño/invierno 2010. Formas envolventes, el negro, blanco y gris como colores predominantes, y pasamontañas tapando los rostros son las líneas maestras de Wüífaras, donde además repite su colaboración con Converse para los complementos.

NUEVAS FRAGANCIAS DE RALPH LAUREN The Big Pony Collection es el flamante estreno de Ralph Lauren, siempre acorde con el estilo de los jugadores de polo. Para completar su look lanzan estas cuatro fragancias que se inspiran en las pasiones de los jóvenes: deporte (de aroma cítrico), seducción (una fusión de chocolate negro y almizcle), aventura (con tonos de menta y jengibre) y estilo (con notas afrutadas). www.ralphlauren.com.es 17


ARTE DE VANGUARDIA CON MUCHO GANCHO Cada vez nos extraña menos ver una pieza tejida o bordada expuesta en una galería de arte. Los hilos han relegado su función de remendar a un segundo plano para cobrar protagonismo como vehículo de la expresividad a manos de muchos artistas contemporáneos. Nos acercamos a la obra de algunos de ellos. POR LUISA BERNAL

Nos ha tocado vivir una época tan ajetreada que el tiempo que no tenemos reservado para las obligaciones y compromisos lo gastamos en comprar y no en elaborar, los costureros de casa sólo salen de su escondite para pegar un botón y los oficios artesanales quedaron dos generaciones atrás. No es que estas apariencias disten mucho de la realidad pero, si rebuscamos un poco, encontraremos un movimiento de gente que se entretiene ideando qué nuevo objeto reinterpretar en su versión en croché, siguiendo la tradición del amigurumi japonés; nuevos diseñadores que intentan ponernos más fácil huir de la uniformidad cosiendo modelos que antes sólo existían en su imaginación; o un creciente número de artistas que han encontrado en las distintas formas de tejer y bordar una forma de expresarse de manera individual y están colocando en primer plano estas técnicas, haciéndolas protagonistas de sus instalaciones. Tejiendo una protesta contra el consumismo Quizá el precedente más conocido de este arte textil contemporáneo sean los mensajes bordados de Louise Bourgeois reivindicando el papel de la mujer. Siguiendo esta estela de arte comprometido, la portuguesa Joana Vasconcelos (París, 1971) cuenta que empezó a utilizar el croché y el punto en su obra cuando se dio cuenta del valor y la importancia de estas prácticas. «La complejidad del croché y su relevancia social son increíbles. Desafortunadamente, en la sociedad consumista actual a menudo se menosprecia lo tradicional ante lo novedoso sin darnos cuenta de los tesoros que nos

18

estamos perdiendo». Joana quiere que su obra plantee una reflexión sobre el consumismo y sus efectos en la sociedad. «Me interesa explorar la vida diaria y mostrarla de forma distinta. El punto y el croché forman parte de mi vocabulario, pero sólo de manera que puedan romper las barreras de los tópicos asociados a estas técnicas tradicionales: yo quiero dejar a un lado la feminidad, el pequeño tamaño y la delicadeza, para ligar el punto y el croché a un territorio nuevo de formas y dimensiones diferentes». En esa dirección, su obra Contamination (en la página siguiente) se presenta como un enorme y extraño cuerpo textil compuesto por múltiples tentáculos. Su gran variedad de colores y texturas le permiten sintetizar un conjunto de obras previas de la artista. La instalación está asociada a


En la p谩gina anterior, Erizo negro de Anna Talens, de su serie Recipientes para el viento. Aqu铆, la instalaci贸n Contamination de Joana Vasconcelos, una reivindicaci贸n del hedonismo.


Arriba, Lady Gaga pasada por las agujas de Lauren DiCioccio en su serie Sewnnews. Abajo, Mother of Pearl de Louise Riley reflexiona sobre los miedos relacionados con la maternidad. En la pรกgina siguiente, The Knitting Machine de Dave Cole, en recuerdo del 11-S.

20


la arquitectura del espacio que invade y lo contamina interfiriendo en la experiencia del lugar que percibe el espectador. Con esta obra, Vasconcelos reintroduce el paradigma de lo dionisíaco mediante una explosión de formas y colores que dan énfasis al poder del hedonismo y la sensualidad. Esculturas de hilos de metal No siempre hay una reivindicación tras el empleo de estas técnicas. Es el caso de la estadounidense Joan Dulla (Connecticut, 1949), que llegó a ellas como parte de una evolución casual de su trabajo: «Yo me dedico a hacer joyas manufacturadas, y utilizaba el croché para producir las cadenas de mis piezas. De manera fluida empecé a desarrollar una técnica más elaborada que se tradujo en un trabajo más escultural». Afirma que el proceso de creación de sus obras está rodeado de magia: siempre que se encuentra bloqueada aparece un estímulo que la inspira para inventar algo nuevo. Como ejemplo, relata el momento en el que descubrió que el hilo de plata que utilizaba para hacer croché podía mantener la forma que ella le daba de manera consistente y esto la condujo a realizar las esferas en las que ha basado gran parte de su trabajo posterior; o cuando escuchó a un profesor de pintura diciendo a sus alumnos que las obras gozarían de una mayor intensidad y viveza si mezclaban los colores en lugar de aplicarlos directamente del tubo. «Cuando llegué al taller empecé a combinar alambres de dos colores en la producción de mis obras», recuerda. También la valenciana Anna Talens (Carcaixent, 1978) teje sus piezas con hilos de metal. Recuperó la técnica que le había enseñado su abuela paterna de niña y sustituyó el hilo de algodón por el de cobre. Esta idea se le ocurrió tras quedar impresionada con los trabajos de cestería de los aborígenes australianos que pudo admirar en una

exposición del Museum of Contemporary Art de Sydney. Desde entonces confecciona su serie Recipientes para el viento, a la que cada año añade ejemplares nuevos y únicos. Anna escribe y dibuja sus ideas consciente de que muchas veces llegan en los momentos más inesperados. «Si estoy de viaje siempre me acompañan una cámara de fotos, una aguja de ganchillo, un cuaderno y acuarelas. Es como si la cabeza trabajase por su cuenta uniendo experiencias, sentimientos, materiales y formas». En el estudio afianza ideas trabajando con los objetos y los elementos. Disfruta del trabajo manual: «Valoro el objeto único. Además, los procesos de repetición en la ejecución de las obras me sirven para disfrutar del silencio. Me parece muy interesante cómo en el tejido todas las piezas comienzan del mismo modo y, sin embargo, acaban convirtiéndose en algo diferente. No parto de formas preconcebidas, se generan durante la ejecución».


Su otra pasión a la hora de trabajar es rodearse del encanto que poseen los artículos cotidianos que acostumbraban a usar sus familiares en el pasado: «Me gusta abrir los cajones y encontrar cosas». Sus tejidos siempre van acompañados de otros objetos como ampollas de cristal, cascabeles, clavos... elementos que los vinculan con otras identidades. Pinturas bordadas Lauren DiCioccio (Philadelphia, 1984) ya acostumbraba a hacer manualidades en casa de pequeña y aprendió a coser con su madre cuando era muy joven. Pasado el tiempo, después de haberse graduado en pintura en la universidad, retomó la

22

costura. De eso hace cinco años y desde entonces su aproximación al bordado ha sido más parecida a la de una variante de la pintura que a la de la artesanía tradicional. «No me preocupo por la perfección de cada puntada que doy, sino que me centro en el uso de la línea, la textura y el color de una forma evocadora». Lo que su obra conserva de artesanal es la dedicación que necesita, por eso suele trabajar de noche mientras escucha partidos de béisbol en la radio o ve alguna película que la ayude a pasar el tiempo y concentrarse. Las paredes de su estudio están cubiertas por las tarjetas de invitación a distintas exposiciones, las postales que le envían sus amigos cuando están de viaje y las notas que su familia y amigos escriben recordándole qué tiene que hacer o los sitios donde tiene que ir. «Me ayudan a concentrarme en el trabajo solitario en el estudio», asegura. A Lauren le interesan los sentimientos de nostalgia y la forma en que creamos y almacenamos los recuerdos; «siempre intentamos mantener el pasado». También cree que nuestro paso a la era digital se basa en un deseo de ligereza: «Mi obra describe mi tristeza por objetos de nuestro día a día, como los periódicos o las revistas, que están siendo sustituidos por su formato digital. Para mí es importante que la información tenga un peso físico, y tengo la sensación de que esos objetos cotidianos proveen seguridad».


plantearse la resolución de retos creativos y técnicos. Su trabajo explora «la relación entre naturaleza y sociedad: si son fenómenos opuestos o simbióticos y cuál de ellos es una bestia mayor». Reflexiona sobre cuán ligados han estado la vida doméstica y los hilos y telas, «las relaciones que han tenido lugar en los sofás familiares, las camas, las alfombras...». Una última reflexión de Louise: «Cuando coso figuras, pienso en los hilos como cadenas de ADN, en cada puntada como el código binario y en la tela como nuestra segunda piel. Esto me hace pensar en la Teoría de Cuerdas y en las experiencias que van sucediendo de forma paralela e interminable sin ninguna otra solución. Creo que la pintura tampoco tiene un fin».

A la izquierda, Family Tree de Louise Riley, que surgió tras una entrevista con una pareja de gays que deseaban ser padres a pesar de los obstáculos. Sobre estas líneas, Healing My Heart de Joan Dulla.

Para su serie Sewnnews ha seleccionado «imágenes potentes de The New York Times que sugerían poder, liderazgo o comunicación. Las he cubierto con una muselina y las he bordado dejándolas inacabadas, como bocetos cuyos hilos se enredan y desenmarañan. De esta forma pretendo transmitir la belleza del ritual de leer la prensa, tratando el papel como un material táctil y frágil mediante su traslación al lenguaje artesanal». La vida doméstica, entre telas De la nostalgia de Lauren DiCioccio saltamos a los recuerdos de Louise Riley (Detroit, 1981) acerca de cómo llegó a este mundo del arte textil. Tuvo que elegir entre matemáticas y arte, y fue la única de su promoción que se decantó por especializarse en textiles. Su clase se reducía a una mesa con una máquina de coser en medio de un pasillo y una profesora que le explicaba qué hacer y la dejaba. «Me encantó esta aventura tan diferente. Me sentía libre y me alegraba cuando perdía el control. Desde entonces, para mí existe una conexión entre bordar y la libertad». Cuenta que su destino quedó sellado cuando su profesora la llevó a visitar a Alice Kettle en el Victoria&Albert Museum para su decimoséptimo cumpleaños. Aún sigue convencida de su decisión: le encanta que cada día sea distinto, que continuamente tenga que

No es sólo cosa de chicas Al principio contábamos que uno de los objetivos de Joana Vasconcelos al escoger el croché y el punto como base de su obra era desligarla de su casi inseparable asociación con lo femenino. Acabamos el artículo con un claro ejemplo de que las cosas están cambiando: ahora también los hombres se atreven a tricotar, y además lo muestran a gran escala. Es el caso de Dave Cole (1975, Lebanon, New Hampshire): empezó a hacer punto mientras estudiaba en la universidad porque le ayudaba a concentrarse. Cuenta que desde entonces su reto siempre ha sido tejer cosas más y más grandes. The Knitting Machine da fe de esta intención y de su otra preocupación: hacerse preguntas acerca del sueño americano y de su relación con un marco más global. Le fascina cómo la bandera estadounidense tiene el poder de generar sentimientos totalmente contradictorios, según sus palabras en un artículo de Globe: «Con la misma pieza puedes afirmar una cosa o negarla, y las dos sentencias serán ciertas. No significa algo intermedio. La bandera es un símbolo de esperanza, una promesa y lo que al ejército le gustaría que pensaras. Pero al mismo tiempo es un símbolo de corta amplitud de visión y codicia con respecto al comportamiento internacional. Me gusta que signifique muchas cosas». Seis visiones muy personales y alejadas entre sí de seis artistas vinculados por su decisión de sustituir los pinceles, los lápices y cinceles por la aguja y el hilo e inventar nuevas soluciones expresivas y estéticas. Queda mucho por tejer... ■

23


ALBERT BOADELLA «Hay que llevar a la gente al teatro sea como sea, menos a punta de pistola» Salió de Barcelona con la vitola de ‘enfant terrible’ del teatro y llegó a Madrid para ocuparse de los Teatros del Canal. Dos años después de tomar tan drástica decisión, el actor y dramaturgo catalán nos cuenta cómo le ha sentado esta nueva etapa. POR NANI F. CORES FOTO ÓSCAR L. TEJEDA

24


Muchos consideraron su «sí, quiero» a la propuesta de dirigir los Teatros del Canal como una de sus decisiones más transgresoras. ¿Ha sido para tanto? En todo caso fue más transgresora para la Comunidad de Madrid. Para mí ha sido una experiencia formidable, porque ha significado una introducción en mi gremio desde el otro lado y tengo la sensación de que, en mi cuenta atrás, puedo hacer las cosas con más sentido común. ¿Qué balance hace del estado actual del teatro en España? La necesidad de un ritual directo como el teatro en el espectador es muy alta en este momento

y es posible que, por una cierta rutina en nuestro propio gremio, no consigamos estar a la altura de estas necesidades. ¿Y de los dos primeros años del Canal? Es un éxito que ha sorprendido a la propia empresa porque con su primera temporada se ha colocado en una situación de primera línea. Estamos ya jugando la Champions. ¿Cuál diría que es su línea? Pues normalmente el teatro público, no sólo español sino europeo, ha utilizado el gusto personal de sus directores. Yo me lo he reprimido para tratar de canalizar el gusto de los espectadores. Los Teatros del Canal se alejan de lo que podríamos llamar el epicentro cultural de Madrid. Sin embargo, han conseguido un 76% de ocupación en su primer año de vida. Eso es algo que sucede ahora en todas las grandes ciudades, hay núcleos culturales que están a media hora o tres cuartos de hora en metro. Hoy en día el centro neurálgico de una ciudad se amplía varios kilómetros. ¿Qué nos espera la próxima temporada? La primera ha sido una temporada exitosa y no queremos hacer movimientos bruscos. Entre las novedades, habrá una primera experiencia de espectáculos familiares, vendrán algunas compañías extranjeras de primerísima línea, tendremos una adaptación deliciosa de El burgués gentilhombre de Molière y yo también haré un montaje especial para el teatro. ¿Cómo afecta la crisis al teatro? Hasta ahora relativamente poco, pero en el futuro va a afectar mucho. Vamos a asistir a un acercamiento entre el valor real del teatro y lo que los espectadores hasta ahora han pagado por él. Los artistas también se verán afectados porque las administraciones públicas no estarán en la misma disposición. En el 2011 esto va a ser ya una realidad muy cruda. Decía la canción que el vídeo mató a la estrella de la radio. ¿Acabarán los musicales de la Gran Vía con la oferta teatral madrileña? Yo siempre he dicho que poner a la gente en el teatro ya es un valor importante. Casi me atrevo a decir sea como sea, menos a punta de pistola. El musical cumple también una función higiénico-sanitaria: la de distraer y relajar a los espectadores. Y eso, desde el punto de vista farmacéutico, es un enorme ahorro. ¿Qué mantiene viva a una compañía como Els Joglars después de casi medio siglo de vida? Dos cosas. Una de ellas, una obsesión por la perfección en la factura técnica y artística. Y lo segundo, un sentido muy profundo de la libertad, pero de una libertad con muchos riesgos, que muchas veces ha provocado a la compañía conflictos muy serios con instituciones o personas. ¿Mantiene su decisión de que Els Joglars no vuelva a representar sus obras en Cataluña? ¿Qué le haría cambiar de opinión? Si cambiara el régimen, sin duda alguna, pero como yo creo que Cataluña es un régimen pues no tengo una ilusión especial por restablecer las relaciones diplomáticas. Sobre todo, porque ellos no quieren verme ni en pintura y yo no quiero imponer mi presencia a una gente que no me quiere. ¿Se puede decir que en Madrid ha encontrado su balsa de aceite? Madrid es una ciudad formidable, me lo paso bomba cuando estoy aquí... por lo tanto, se puede decir que yo he salido ganando. De lo único que me arrepiento es de no haberlo hecho antes. En 2011, Els Joglars cumple cincuenta años. Las celebraciones han comenzado ya con el montaje 2036: Omega- G. ¿Cómo van a continuar? Tenemos prevista una película sobre Els Joglars, una película de ficción que girará alrededor de la vida y el funcionamiento de la compañía. Después de medio siglo sobre los escenarios, ¿sigue teniendo miedo a no congeniar con el público? Cuando era joven pensaba que el miedo escénico se iría mitigando con los años, y ha sido al revés. Cuanto más tiempo pasa, más tensión me crea el hacer algo.

25


MODA ‘VINTAGE’: PRENDAS CON HISTORIA La ropa ‘vintage’ protagoniza el último gran fenómeno en el mundo de la moda. Pero ya no hace falta que rebusques en el armario de tu madre ni en mercadillos o que lleves una maleta vacía cada vez que viajas a Londres, porque el paraíso de la ropa de segunda mano es ahora internet. Todas las épocas al alcance de tu ratón. POR PATRICIA GODES ILUSTRACIÓN AMAIA NIANGO

«Mi vida es una locura y mi casa está a punto de estallar de tantos vestidos. Pero es mi gran pasión», exclama Julie Bergmans, una morenita de Oregon City que viste estilo años 40 con trajes entallados y sombreros con tul. «Colecciono vintage desde el instituto y como tenía cierta experiencia de ventas en internet fundé hace tres años Fab Gabs Vintage, una tienda dentro de Etsy.com llena de preciosos vestidos usados». Al igual que Fab Gabs Vintage, se han establecido muchas tiendas vintage en Etsy.com, portal de artesanía y segunda mano: TimelessVixen, Ingeniousrehab, NodtoModvintage, Badgirlvintage, etc. «Revuelvo rastros, herencias y casas de empeño», explica Julie. Como ella, sus rivales en este negocio recorren constantemente los Estados Unidos investigando en pueblos y ciudades. Según el diccionario Merryam Webster, el adjetivo inglés vintage significa «añejo o clásico», y se pronuncia más bien vintich que vinteich. Suele aplicarse a los vinos y, por extensión, cualquier prenda de vestir con un mínimo de veinte años de antigüedad se llama vintage en todos los idiomas del mundo.

Hasta la moda hippie de los 60, sólo si eras rico riquísimo podías permitirte el lujo de llevar impunemente las viejas camisas de tu abuelo. La segunda mano la vendían los traperos y la adquirían sólo pobres de solemnidad. Tradicionalmente la moda evolucionaba siempre hacia adelante. Pero en 1968 la película Bonnie and Clyde había puesto de moda los años 30 y en 1971 se estrenaba en off-Broadway un espectáculo crudo y alternativo sobre los adolescentes de 1959 titulado Grease. Paloma Picasso, diseñadora debutante, rebuscaba en el Mercado de las Pulgas de París viejas joyas para ensamblar sus mejores collares y, más o menos a la vez, las Pointer Sisters conseguían en los traperos de San Francisco llamativos y preciosos vestidos de los 40. En 1974 El Gran Gatsby redescubrió los locos años 20 y, de repente, vestirse como tu madre y tu abuela tenía más estilo que ir a la última. Organza, tul y y satén al bies El mercado de segunda mano se ha vuelto cercano y ágil gracias a internet y, lo mismo que adquirimos mp3 en iTunes podemos comprar una amplia falda de rock’n’roll estampada en plátanos amarillos, una combinación de satén al bies de 1930 o un traje de pedrería donado por Barbra para una subasta benéfica. La lista de tiendas vintage en Google es interminable y constituye un entretenimiento impagable para los amantes de las cosas bellas y los estudiosos de la moda. Los precios rondan entre 90 y 400 euros pero hay un problema de tallaje: somos más altos y grandes que hace 40 y 50 años y los pocos modelos de talla M y L que salen a la venta desaparecen en minutos. A los vendedores de ropa vintage les encanta lo que hacen y sus descripciones y advertencias resultan tan útiles como entretenidas. «Lo adoro», exclama Julie. Los conocimientos y habilidad de los responsables de las tiendas para identificar prendas, estilos y años son sorprendentes. Suelen dar medidas exactas de espalda, pecho y cintura, caderas e instrucciones sobre cómo tomarlas. «Muchos trajes antiguos no llevan etiqueta, y además las tallas varían mucho. Aconsejo que dejes margen para moverte cuando tomes tus medidas», explica Carol Baker, dueña de Dandelion Vintage.

27


Carol vende prendas de la época victoriana y su oferta abarca hasta los 70 y 80. Su blogspot donde cuenta cómo consigue las prendas, cómo las lava, plancha y cataloga es más que fascinante. Como ella, Vinteageous posee un amplio escaparate de trajes de novia. No es de extrañar: son vestidos que se llevan una sola vez y han llegado impecables hasta hoy. Creaciones en seda, organza, tul y encaje a precios increíblemente bajos. Los de acetato y poliéster pueden adquirirse por 30 modestísimos dólares. Más difícil es encontrar ropa de calle, dado que se lleva a diario y difícilmente sobrevive en buen estado. Antigüedades de museo: una dimensión desconocida Buenas bases de datos de recursos on-line para comprar moda vintage e informarse se encuentran en Squidoo y Vintage Fashion Guild: foros, anuncios, recomendaciones y, en esta última, un fantástico fichero de marcas y firmas de gran utilidad. El consultorio a cargo de Ms. Vintage es tremendamente esclarecedor, tanto respecto a costumbres del pasado como a consejos y utilidades. Couture Allure es de Jody y Sarah, madre e hija con enorme preparación en el campo de la moda y el comercio. Han dedicado años a establecer una red en la zona de Boston «para rescatar las maravillas que todavía se esconden en las viejas mansiones de Nueva Inglaterra», explican. En Decades INC puedes comprar los osados diseños sesenteros de Ossie Clark y leer mucha información acerca de dónde y cómo se ha conseguido cada prenda. Su blog no tiene precio. Raras veces una prenda de segunda mano supera los 2.000 dólares, costando por lo general menos de 200. Lo más caro son los materiales nobles, y el récord lo ostentan los que están sin estrenar, especialmente si cuelga la etiqueta de la marca. Pero… ¡Atención! Nos adentramos en la dimensión desconocida de las antigüedades de museo. 25.000 dólares piden en Antique Dress por el modelo de Bob Mackie que Cher llevó a los Oscar en 1983; y The Frock, favorita de Dita Von Teese, ofrece diseños de Schiaparelli y Adrian y trajes de Marlene Dietrich, Agnes Morehead y Lisa Minnelli siempre rondando los 7.000. Capas, brocados, gasas y tules anteriores al siglo xx conforman la selección del coleccionista Christian Madrigal de San Francisco. Existen verdaderos museos on-line donde se puede encontrar un corsé de 1900 con etiqueta de la calle Fuencarral número 13 de Madrid, o el célebre guardarropa que Whitney Houston subastó para pagar deudas. Las vestimentas del xix y xviii son delicadas, sólo para mirarlas y… ¡Prohibido llevarlas! ¡Es imposible casarse con un traje de novia de 1840 del tamaño de una niña de diez años del siglo xxi! La moda vintage es un fenómeno de países ricos donde las mujeres de clase privilegiada dejan las prendas perfectamente nuevas gracias a la superabundancia de sus armarios y vestuarios. Las dos largas guerras que padeció nuestro continente diezmaron los guardarropas de las elegantes europeas y ni París ni Milán poseen la espec-

28


tacular oferta vintage on-line que cabría esperar. Loge1 está en Reims y sus propietarias han decidido presentar su mercancía con el desorden de los puestos del Rastro: «Puedes encontrar cosas que no se te ocurriría buscar». Pitti Vintage está por supuesto en Florencia y, aunque bonitas, no tiene tantas cosas como sus colegas norteamericanas. Si no lo encuentras, busca una buena copia Para los que ponen reparos a la ropa usada si no era de su abuela o de su tía, existen imitaciones contemporáneas de todo lo retro. Unique Vintage reconstruye la época del charlestón, la del rock’n’roll y el twist con tallas y precios actuales. En Hollywood, Las Vegas y la Word Wide Web, Bettie Page Clothing vende ropa de pin-up en una página bonita y divertida, y Vintagewesternwear se especializa en ropa de vaquero incluyendo el correspondiente apartado para los altos y grandes. La más auténtica de las tiendas de imitación es la de Esther Williams, campeona de natación y actriz de Hollywood, con buenas copias de los trajes de baño de 1945-56: drapeados y estampados hiperfemeninos y sensuales de la posguerra para las sirenas de hoy en día. «El traje de baño es la menor cantidad de ropa que está permitido llevar en público, así que… ¡Más vale que sea bonito!», declara la estrella. Vintage chino y hawaiano; la era del jazz y la posguerra; los excesos de los 50 y la imaginación de los 60; las líneas más convencionales de los 70 y las aberraciones de los 80: la historia de la moda, de sus creadores, de las mujeres que las llevaron y de los hombres y los niños que las amaron. Y todo, al alcance de un clic. Un traje playero de 1950 puede costar en Kitty Girl Vintage 65 dólares con confección artesanal excelente y exclusiva para la compradora actual. En la tela, en los pliegues y en las costuras va a estar grabado todo el talento de su creador y la habilidad de la costurera que lo confeccionó. Y sin duda, también la felicidad de su dueña al poseer, disfrutar y sentirse favorecida llevando algo tan bonito. ■

29


MARK OLIVER EVERETT [Eels] «No confío en los hippies. Todos los que conozco están enfadados» Está bastante loco. Es decir, bastante cuerdo. Mark Oliver Everett (abreviando, Mr. E) toca en España con su grupo, Eels, esa unidad de destrucción masiva de todos los cánones. Trae disco nuevo, una obra pastoral sobre la belleza y el trinar de las aves. Calma, no hay peligro. «No, no me voy a hacer hippie. Los hippies son unos hipócritas», dice. POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

30


ROCKY SCHENCK

Mark Oliver Everett (Virginia, EE UU, 1963) es uno de esos tipos de los que esperas en cualquier momento una salida de tono, digamos con benevolencia, bohemia, pero al que contratarías con los ojos cerrados como baby-sitter de tu hija. Ha clamado por la necesidad de inyectar novocaína en su alma, ha surcado las aguas más encrespadas (el suicidio de su querida hermana, la muerte de sus padres), ha repetido en once discos, algunos de ellos entre los mejores de los últimos tiempos, que el tránsito por este mundo es una ecuación con tres incógnitas: dolor, dolor y más dolor. Ha hablado de sí mismo con la eficacia de un buen astrofísico (su padre lo fue, y con laureles) en Cosas que los nietos deberían saber (Blackie Books, 2009, que ya va por su quinta edición aquí), un libro de memorias, carcajadas y desconcierto filosófico escrito con modales de rockandroller y sencillez de maestro. Este mes toca en España al frente de su banda, Eels: en Barcelona, el día 17, en la sala Bikini; en Madrid, el 18, en La Riviera. Detrás de esas pintas cantas, escribes y pareces melancólico. ¿Estás de acuerdo? Soy melancólico de vez en cuando. Como todo el mundo. Tras el trístisimo End of times era difícil imaginar que te confesases como una persona «bastante dulce», como haces en el nuevo disco, Tomorrow Morning. Era muy importante para mí que tras un disco que se titulaba End of Times [El fin de los tiempos] viniese otro que proclamase Tomorrow Morning [La mañana del mañana]. El significado de uno y de otro cambia radicalmente si los consideras como una unidad. ¿Cómo pueden acabar los tiempos si hay una mañana del mañana? Es casi epifánico. Incluso invocas una Party for the World [Fiesta para el mundo] ¿Te estás haciendo hippie? ¿Hippie? No, no te preocupes, eso no va a suceder. Los hippies son unos hipócritas. ¿Por qué? Todos los que he conocido eran personas muy enfadadas con el mundo y consigo mismos. No confío en los hippies. Tu libro, Cosas que los nietos deberían saber se ha convertido en una especie de Biblia off en España... ¿Una qué? Un libro venerado, un superventas indie, una guía vital... ¿De verdad? No estaba al tanto. Fue un experimento, un trabajo muy duro. No fue en absoluto un placer escribirlo. A mí me pareció una mezcla de Mark Twain, Schopenhauer y John Lennon... Espera que lo anote. Me quedo con eso. El mensaje final del libro es algo así como: el mundo está regido por poderes sobrenaturales. Sentémonos y veamos qué sucede. Es casi un consejo postzen. Sí, estoy de acuerdo... Ninguno de nosotros sabe qué va a suceder de un momento a otro. Estamos metidos en un patrón que se repite una vez y otra. En cuestión de segundos todo cambia. ¿Es ése el mensaje? ¿Queda algún consejo por dar en este mundo lleno de ruido e información? Es difícil saberlo. Quizá haya muchos pequeños mensajes. ¿Tienes en mente seguir escribiendo y publicar de nuevo? Espero que no. Escribir no fue nada placentero. El libro fue el proyecto más duro que he afrontado. Fue una experiencia muy catártica y no quiero volver a repetir algo así. Si hay un segundo libro, espero que sea muy aburrido.

Cosas que los nietos... gira en torno al dolor y algunas experiencias familiares y personales traumáticas. ¿Tuviste miedo al escribirlo? En el momento en que esas cosas sucedieron claro que tuve miedo de caer... Ahora me siento afortunado de tener lo que tengo, de poder componer canciones e interpretarlas, de seguir aquí... ¿Eres un lector ávido? No, no demasiado. Me gusta lo que me gustaba en el instituto: Salinger, Carver... No soy un gran lector. Me veo como un rockandroller. Cumpliste 47 años en abril. ¿Cómo llevas la edad? Como todos, supongo. Me siento viejo, pero también me sentía viejo cuando cumplí 27... Miras atrás y... Me siento bastante viejo, sí. Para muchos eres casi un referente. Estás ahí desde los 90, has compuesto himnos generacionales... ¿Te sorprende cómo se han desarrollado las cosas? Nunca imaginé nada de esto y no quería imaginarlo. Puede que ésa sea la clave de que ahora tenga algo de éxito. Siempre tuve los pies en la tierra. Creo que es bueno no creérselo demasiado, no tener grandes ambiciones. ¿Cómo te parece que está la salud del rock’n’roll? ¿Decadencia o futuro? Tengo la sensación de que está en mejor forma que hace unos años. La cosa estuvo francamente mal, pero detecto algo parecido a una reacción. Creo que a la gente le importa el rock’n’roll. Para terminar, un juego. Dime la primera palabra que te venga a la cabeza tras cada una de las que yo enuncie. Empezamos: amor. Perro. Madonna. Puta. Obama. Estrella del rock. Pájaros. Abejas. Niñez. Diría muy lejos, pero son dos palabras. Lo dejo en lejos. Locura. Irreverencia. Internet. Toilet. Barba. ¡Yo!

31


TRES COMPAÑÍAS EN BUSCA DEL PÚBLICO Mientras los musicales echan raíces en las grandes ciudades, pequeñas compañías cultivan el teatro social con el objetivo de zarandear al espectador. Mis preocupaciones y tus preocupaciones son los temas favoritos de Teatro Encuentro, Contra Goliat y Teatro Zero. Marca con una ‘X’ la casilla ‘Para fines sociales’. POR JUAN JOSÉ SANTOS MATEO FOTOS BELÉN CERVIÑO

Todo esto no es más que puro teatro. Simples tablas y una luna de cartón. Pero los mataderos que se encuentran detrás, ésos sí que son reales. Bertolt Bretch, Tambores en la Noche, 1920.

El adjetivo social es tan amplio que no se debería situar el origen del denominado teatro social en los años sesenta (como hace Wikipedia), con el teatro del oprimido de Augusto Boal. Los griegos Sófocles y Aristófanes ya escribían obras con un fuerte mensaje, aunque la raíz directa del teatro social que poco a poco está haciéndose visible en España viene de iniciativas como el teatro de la escucha. Su impulsor es Moisés Mato, director de la Sala Metáforas, donde da cursos de esta disciplina. Allí está el epicentro, el surtidor del que emanan hasta doce encarnaciones distintas del teatro social. Tres de los representantes más activos son Teatro Encuentro, Contra Goliat y Teatro Zero, de reciente creación (dos o tres años), profesionales del teatro que siempre han tenido inquietudes solidarias. Comparten el citado genoma Moisés Mato, todos han pasado por sus clases y todos tienen otros trabajos para ganarse la vida. Forman parte de compañías teatrales y realizan obras comerciales, pero de cuando en cuando se meten en la piel de los desfavorecidos, de los oprimidos y de los grupos minoritarios. El teatro social siempre ha sido invisible. Las artes escénicas no acostumbran a deslizar críticas dolorosas que afecten al espectador y el motivo es, sin duda, que el público rechaza escuchar mensajes incómodos en persona. Ha tenido que ser el teatro el que salga a la búsqueda del espectador, para arrancarle de la butaca y convertirlo en protagonista. Aparte de invisible, el teatro social prácticamente no está remunerado, no tiene el respaldo que merece en los circuitos profesionales e incluso es cuestionado por parte del gremio («¿eso es teatro?»). Parece que los obstáculos alimentan a los adalides de este teatro, que no pretende entretener, sino cambiar la realidad. Teatro Encuentro: monólogos para la soledad Laura Presa Fox sale de casa con un monólogo aprendido. Habla sobre la soledad. Busca entre las multitudes hasta encontrar a alguien que no tiene compañía. Ancianos, inmigrantes, adolescentes en centros comerciales. Se sienta a su lado y actúa para él. Comienza así: «Hola, ¿me permitirías actuar para ti?». Después de interpretar el texto, busca en la mirada del insospechado espectador una reflexión. Eso es el Teatro

32

Encuentro. ¿Qué reacción genera en el interlocutor? Miradas, sonrisas, a veces lágrimas. Pero nunca rechazo: «Después de más de dos años haciendo Teatro Encuentro, no me he encontrado a ninguna persona que me diga que eso es mentira, que la soledad no existe. Todo el mundo reconoce el problema y lo vive de una u otra manera». Su iniciativa ha crecido muy rápido. No sólo porque su presencia empieza a hacerse notar en festivales de teatro (aunque tímidamente, «les cuesta contratar un teatro que se sale tanto de la norma y muchas veces prefieren contratar algo divertido, que satisface a todo el mundo»), sino porque otras muchas personas, en distintos puntos de España, interpretan ya el texto ante personas solitarias. La soledad es una de las grandes tragedias del siglo xxi. «Las prioridades que nos plantea nuestra sociedad hoy en día se basan en el consumismo y la cultura de la satisfacción inmediata. Cuanto más solos y vacíos estamos, más fácil es hacernos creer que consumiendo llegamos a la felicidad», opina Laura. Su objetivo es generar reflexión en el espectador quien, normalmente, tras vivir una experiencia de Teatro Encuentro lo primero que hace es compartirlo con alguien.


33

Laura Presa Fox, de Teatro Encuentro, ofrece su mon贸logo a cualquier persona solitaria de la calle que est茅 dispuesta a escuchar.


Es una semilla que se expande con rapidez. Consigue una transformación en el espectador pero, paralelamente, la actriz también muta: «Desde que hago Teatro Encuentro me ha cambiado la mirada, observo de otra manera las cosas y disfruto más y de una forma más sincera de las experiencias y de las personas». Teatro Zero: los que no cuentan Alejandro Herrán también sintió la necesidad de hacer algo por los demás a través del teatro, igual que las actrices Rula Blanco e Irene Araus. Y su propuesta se llama Teatro Zero. «Es un teatro de los que no cuentan, de los nadies... Un teatro desde los últimos. A la vez, un teatro reducido a su mínima expresión: un actor, un texto, una experiencia». El actor se mete en el papel de un oprimido; por ejemplo, un inmigrante ilegal. Las obras se representan en casas particulares de gente que ya está avisada de antemano de que no va a ver un musical. Tras la representación, de fuerte carga emocional y crítica, los espectadores pueden establecer un debate, o ir más allá y generar ideas o acciones. El mismo público pone el precio de la obra. «Teatro Zero nace del teatro de la escucha, inspirándose en experiencias de países que han vivido momentos de dictadura y han encontrado en el teatro realizado en casas una posibilidad de sacudirse el miedo». Dentro de la seriedad que merece, también ha habido momentos cómicos, como cuando en una representación en una casa un vecino contestaba desde la ventana al personaje, creyéndose que se trataba de una situación real. Por lo general, el público «siente que no es un mero espectador. Se le trata como a una persona con capacidad de respuesta ante lo que sucede en escena. Eso hace que unas veces se llegue a encuentros humanos impagables, y otras haya que abortar una actuación». Su decisión de actuar sólo en casas particulares hace referencia, aunque sea alegóricamente, a la clandestinidad que tiene que sufrir el oprimido. «La experiencia demuestra que en una casa todos nos comportamos de otra forma. Y nos permite encontrarnos con muchas personas que nunca van al teatro». La evolución de

34

Rula Blanco e Irene Araus, de Teatro Zero.

Teatro Zero promete ser mucho más intensa: las obras serán representadas por inmigrantes (después de recibir una exhaustiva preparación, que puede durar incluso años). Contra Goliat: el dedo en el ojo Nuestros últimos protagonistas pretenden dar respuesta a las grandes instituciones. Eric Sanz de Bremond es uno de los pocos moderadores de Contra Goliat en España. Su labor consiste en coordinar a los David que van a representar una acción a través de estatuas humanas, con un mensaje crítico contra los errores de las instituciones. Del mismo modo que David atacó a Goliat en su punto débil, entre ceja y ceja, este teatro afina la puntería y ataca a las instituciones en su talón de Aquiles: a los políticos en su imagen, a los sindicatos en manifestaciones, etc. Por ejemplo, uno de los grupos trabajó sobre los centros de internamiento para extranjeros, «verdaderas cárceles donde se encierra a los inmigrantes, en deplorables condiciones y hasta sesenta días, por cometer una falta administrativa: no tener papeles en regla». Se representó un cómic con varias estatuas-viñeta, el día de las elecciones


Eric Sanz de Bremond, representante de Contra Goliat, una compañía que planta cara a las instituciones en cada uno de sus montajes.

europeas, «en las sedes del PP y PSOE, en el momento en el que saliesen a celebrar el resultado». La obra mostraba el maltrato a los inmigrantes en España. Escenificaciones como ésta suelen tener «dos partes. En una de ellas, a través del moderador el grupo va analizando la realidad y dialogando las ideas de fondo con el cuerpo, hasta que se llega a una visión común del problema. Esta fase acaba con el montaje de un cómic humano. La segunda parte es la acción, que se debe preparar, llevar a cabo y después se revisa». Los Goliat a los que se enfrentan son variados, «los gigantes son hoy en día

las instituciones que ejercen de alguna manera u otra la violencia estructural». Hasta ahora le han plantado cara a PP, PSOE, UGT, CC OO, Unicef... Siempre respaldan sus críticas con datos, estadísticas y realidades. La reacción a sus diversas acciones ha sido a veces indiferencia, otras insultos e incluso agresiones físicas. Ellos no responden: nunca traspasan la línea de la no violencia. También se sienten rechazados por parte del gremio, «otros profesionales nos dicen que lo que estamos haciendo no es teatro, sino política. Nosotros defendemos que Contra Goliat no es sólo

teatro, pero se basa en el teatro. Los que se declaran neutrales o apolíticos nos parecen de lo más sospechoso». Ante el poco beneficio que obtienen, las contrariedades y las dificultades es difícil reprimir la pregunta: ¿por qué haces teatro social? «Porque no quiero ser indiferente a la realidad que vivimos, en la que el 80% de la población sufre hambre y pobreza a costa de la buena vida del resto. Y porque creo que sólo a través del trabajo en grupo a largo plazo podemos soñar con convertir este mundo en algo más justo», responde Eric Sanz de Bremond. Les deseamos mucha mierda. ■

35


FERNANDO ALFARO «Antes el directo me parecía un peaje para seguir grabando» Clásico del pop y el rock patrio desde hace más de dos décadas, Fernando Alfaro sigue reinventándose. Ahora inicia una nueva aventura en solitario cargado de nuevas canciones, que darán como fruto un esperadísimo nuevo disco que aparecerá a principios de 2011 con los oídos expertos de Refree en la producción. Vuelve ‘el chucho’. POR JUAN P. HOLGUERA

Comenzaste con Cortejo Fúnebre, luego Surfin’ Bichos, Chucho, Fernando Alfaro y Los Alienistas y ahora, por último, te quedas tú solo. Ha sido como una especie de striptease musical alargado en el tiempo... De puertas afuera a lo mejor, pero de puertas adentro no. Mi forma de enfrentarme a las canciones ha sido muy parecida en todas las épocas. Las diferencias han venido dadas por la gente que ha estado conmigo en cada momento, y también por lo distinto que era yo. Curiosamente, al principio era bastante más... no sé si llamarlo exigente o espartano, pero sí más intransigente. Con el tiempo me he vuelto más filosófico. Aunque también ha sido como ir quitándose caretas, sí. Creo que vas a comenzar a tocar otra vez en formato eléctrico, porque hasta hace poco lo habías estado haciendo sobre todo en acústico. Durante mucho tiempo me proponían hacer conciertos acústicos, pero no me atrevía. Ya me costó subirme a un escenario en el principio, así que... Pero a raíz del cumpleaños de un amigo, en el que me convenció a mí después de convencer a Nacho Vegas para que también tocara en acústico, empecé a hacer conciertos. Por entonces estaba con Chucho, y desde ahí hasta ahora he hecho bastantes con la guitarra acústica. Y pretendo seguir haciéndolo porque tiene otro rollo. Por un lado es tan sobrio que parece que estás tocando en pelotas, pero por el otro da una sensación de libertad increíble. Además, esto te permite actuar en cualquier sitio porque, si no, hay escenarios y salas en las que no puedes hacerlo con una banda. Hay que ponerlo fácil. Más en los tiempos que corren. Sí, y además ahora, cuando por fin le he cogido el punto a esto de tocar en directo... Siempre lo odié, pero ahora que me gusta lo que quiero es tocar y tocar. ¿Y desde cuándo te gusta? Pues es una cosa de los últimos años. Durante mucho tiempo lo pasaba fatal antes de un concierto y mal después, porque siempre acababa cabreado, pensando que no había salido como debía, con una especie de perfeccionismo a ultranza. Ahora tengo otra forma de verlo que es, primero, el convencimiento de que hay que disfrutar del camino,

36

que al final es en lo que consiste la vida del músico; y, por otro lado, ese perfeccionismo que creo que todos los músicos (y en general toda la gente que crea cosas) tenemos en mayor o menor grado, lo veo ahora como la oportunidad de mejorar en directo la versión grabada de una canción. Además está el hecho cotidiano de conocer gente aquí y allá. Pero durante mucho tiempo lo pasaba fatal. Y lo sigo pasando mal, porque me pongo supernervioso antes de un concierto. No se me puede hablar, directamente. Pero una vez que estoy arriba ya disfruto. Antes, el directo era para mi el peaje que tenía que pagar para poder seguir grabando. ¿Qué te lleva a abandonar cada proyecto y, de la misma manera, a iniciar uno nuevo? Mmm, no sé. Además, siempre lo dejo cuando mejor está sonando. Quizás sea por temor a que entre en decadencia y, aparte, creo que cuando las cosas están demasiado claras, cuando todo es demasiado previsible, deja de motivarme. O sea que lo que de verdad te mueve es el riesgo. En cierto modo, sí. También hay que tener en cuenta que cada grupo tuvo sus cuatro, cinco o, en el caso de Chucho, más años de existencia. También hay circunstancias concretas en cada caso, no es que simplemente yo me hartara, ni mucho menos. Por supuesto se dieron situaciones de todo tipo que provocaron la disolución en cada momento. Pero sí que creo que siempre hay un poco de lo que te he contado, una especie de inconformismo suicida. Y en este nuevo disco, vas a grabar con Raül Fernández, Refree. Te cuento: me vine a vivir a Barcelona a finales del año pasado, y la noche de


Nochevieja tuve un accidente y me rompí un brazo a la altura de la muñeca. Estuve casi dos meses escayolado, más luego la rehabilitación. Cuando estaba saliendo de eso, y ya podía hacer conciertos, volví a darme un hostión y me rompí un hueso de la mano. O sea que ahora mismo tengo una escayola exactamente igual a la que tenía hace unos meses. ¡Y yo nunca me había roto un hueso! En fin, al final grabaré como sea. Tengo un montón de canciones que he ido haciendo durante todo este tiempo en el que he estado un poco desaparecido, pero no estaban grabadas de ninguna forma, y Raül ha ido viniendo a mi casa con una grabadora para registrarlas a guitarra y voz antes de empezar con la producción de verdad, de la que se ocupará él mismo. ¿Tienes ya título para el disco? Uno provisional: La vida es extraña y rara.

Me gustaría preguntarte por tu faceta como escritor de relatos. Todos han sido encargos. Soy bastante gandul para escribir, y hasta que no me dicen «haz un relato que vaya sobre esto y esto y te pago tanto» no hago nada. Soy muy perro. Estoy pensando en escribir una novela, aunque sea corta, y ya me han tentado en un par de editoriales que han contactado conmigo para ver si puedo escribir algo que esté bien. ¿Te resulta más cómodo que escribir letras de canciones? No. Ten en cuenta que llevo toda la vida escribiendo letras de canciones, y casi nunca he escrito relatos. No es que no me hayan publicado, es que no he escrito. De hecho, creo que no tengo ningún relato inédito... Bueno, tengo uno que me encargaron y que al final no salió, abortaron el proyecto, e igual lo sacamos en la edición en DVD del documental de Surfin’ Bichos, Buzos haciendo surf, que por cierto está muy bien. No lo había visto hasta hace poco, no por nada, sino porque no me gusta ver cosas mías. Dices que no te gusta verte, y tampoco te gusta leerte pero, ¿escuchas alguno de tus discos? Sí, sí. Normalmente los escucho cuando los termino para asumirlos, porque los veo llenos de fallos por todas partes. Lo hago de manera casi obsesiva, a saco, de forma insoportable para quien convive conmigo. Y cuando los asumo del todo no los vuelvo a oír más. Si voy a un sitio y ponen un disco mío me da una vergüenza que te cagas, y lo que no soporto es leer, sobre todo, entrevistas mías. No lo soporto. http://www.myspace.com/imanartistmyspace

37


DESPLAZAMIENTOS

UNIDOS POR EL ESPACIO El certamen ‘Generaciones’, de Obra Social Caja Madrid, celebra su primera década de vida con una exposición colectiva, ‘Desplazamientos’, que reúne a once artistas seleccionados entre los cachorros de su cantera. Aprovechamos la ocasión para descubrirte a algunos representantes de esta nueva generación de creadores. POR NANI F. CORES

Un remake sin personajes de El feo, el bueno y el malo de Sergio Leone; un trozo de plastilina que muta y se pasea algo extraviado dentro de una casa; edificios abandonados desperdigados por toda Holanda que se convierten, prematuramente, en ruinas de corte contemporáneo; intervenciones arquitectónicas de bajo coste que buscan soluciones a problemas de vivienda; una reinterpretación del mapamundi a partir de las denominaciones que la gente da a los órganos sexuales en cada país... Cualquier prisma es bueno para afrontar el mismo reto: hablar del espacio. Un tema sobre el que reflexionan los once artistas reunidos en la exposición Desplazamientos, que celebra la primera década de vida del certamen Generaciones y podrá verse en La Casa Encendida de Madrid hasta el próximo 24 de octubre. El certamen-trampolín Once nombres propios dentro del arte español: Sergio Belinchón, Dora García, Fernando Renes, Santiago Cirugeda, Bleda y Rosa, Lara Almarcegui, Ibon Aranberri, Pedro G. Romero, Cristina Lucas, Federico Guzmán, David Bestué y Marc Vives. Todos comparten un nexo común: concursaron en alguna de las ediciones de Generaciones (de hecho, algunos han repetido en más de una ocasión) y, por este motivo, han sido seleccionados para participar en esta exposición colectiva. Para la mayoría, este concurso supuso un trampolín. «El hecho de ganar

38

Si entras, la obra se destruye. La habitación cerrada, intervención de Dora García.


Generaciones en el año 2006 fue muy importante porque ayudó a que nuestro trabajo fuera conocido a nivel nacional. Todavía hay gente que nos recuerda por esa exposición y a partir de allí nos salieron otros proyectos». El que habla es David Bestué (Barcelona, 1980). Junto a Marc Vives (Barcelona, 1978) conforma una de las parejas artísticas más prometedoras y rarunas del último lustro. Sus obras, entre lo extraño y lo cotidiano, con un imaginario que oscila —como Pedro por su casa— entre lo culto y la cultura basura y, siempre, repletas de aguda ironía, les han llevado a exponer en ciudades como Berlín y Budapest o salas como el Centro Dos de Mayo de Móstoles (Madrid). Su pieza para esta exposición, Estado de cambio, aborda el tema del desplazamiento de un modo bastante literal. Se trata de un vídeo pensado para mostrarse a modo de loop infinito y donde un trozo de barro se va transformando en los objetos más variopintos: un jarrón, una hoja, un charco, la filigrana de una alfombra... «Nos apetecía hacer un vídeo donde se viera una escultura incontrolable, que va cambiando constantemente de forma incapaz de detenerse en algo; así es como imaginamos que es la forma en la actualidad. Hacerlo a través de una animación nos permitía insertar conceptos de ciencia ficción y exagerar esos cambios». De Sergio Leone a Sergio Belinchón Trampolines aunque bien distintos fueron los que necesitaron en su momento Dora García o Sergio Belinchón. Habiendo dejado atrás mucho tiempo antes el título de jovenes promesas para convertirse en artistas reconocidos, ganar Generaciones representó, sobre todo, una holgura económica para afrontar futuros proyectos. «Cuando participé en el 2000 ya vivía fuera y trabajaba bastante. Sobre todo me presenté al certamen para conseguir fondos para un proyecto, lo gané y pude hacerlo, así que fue importante para mí», comenta Dora García (Valladolid, 1965). «Lo que más recuerdo es haber ganado varias menciones de honor en los tiempos en los que sólo eran eso, menciones de honor. Ni un duro. Menos

El bueno, el feo y el malo, el remake homenaje de Belinchón al clásico de Leone.

39


En esta página, un fragmento de la animación artesanal Soylento de Fernando Renes, en la que se mezclan imagen real y dibujo. A la derecha, parte de la pieza Estado de cambio de los catalanes Marc Vives y David Bestué.

40


mal que acabó llegando una beca y luego esta invitación. Las becas y los premios me han supuesto, aparte del reconocimiento, la posibilidad de continuar elaborando proyectos con una economía un poco mejor resuelta». Así de tajante se muestra Sergio Belinchón (Valencia, 1971. www.sergiobelinchon.com). Asentado desde hace años en Berlín —donde ha autogestionado la galería Invaliden1, junto a otros artistas españoles como Santiago Ydañez—, ha trabajado durante toda su carrera el concepto de deshumanización de los espacios urbanos. Solares y descampados abandonados, edificios en construcción, complejos turísticos fuera de temporada... son blanco de su objetivo y han seducido a galerías, museos y coleccionistas de medio mundo. El bueno, el feo y el malo, su proyecto para esta exposición, es una versión literal —plano a plano pero sin personajes— de la mítica película rodada por Sergio Leone. «La aproximación es literal en cuanto al paisaje, aunque me alejo en el tiempo que ha pasado por los lugares. Me alejo también por mostrar las cosas tal y como son, no maquilladas para un filme». Los personajes han desaparecido pero los paisajes permanecen intactos cuarenta años después del primer rodaje. Y en este nuevo remake,Belinchón juega con la percepción del espacio por parte del espectador: el paisaje nos ancla en el presente pero, a la vez, nos retrotrae al viejo Oeste, un Oeste que también es ficción porque, en realidad, nos encontramos en nuestro propio país. La obra no existe, se imagina Del mismo modo juega con el espectador Dora García. Su obra, un work in progress iniciado en 2002 y titulado La habitación cerrada, niega al visitante el acceso a la misma. «Se trata de cerrar al espectador una parte significante del espacio de la exposición por medio de un muro, con una puerta que permanece cerrada. Al lado de la puerta se señala con una cartela las dimensiones del espacio que se ha cerrado como las dimensiones de la obra, y se especifica que abrir la puerta y entrar en la habitación significa la destrucción de la misma», explica Dora. Su obra, por tanto, no se experimenta, se imagina. Desde hace más de una década esta artista, que vive y trabaja en Bruselas, ha centrado su campo de interés en crear espacios que rompen las relaciones tradicionales entre obra, artista y espectador. Utilizando habitualmente la performance y la interactividad, los visitantes se convierten en protagonistas de una ficción que deben construir a su antojo. Sus trabajos han participado en proyectos expositivos internacionales como Manifesta, la Bienal de Estambul, Münster Sculpture Projects o la Bienal de Sydney. Por su parte, Fernando Renes (Covarrubias, Burgos, 1970) es uno de los artistas más peculiares de la muestra. Acostumbrado a moverse entre el dibujo y la animación artesanal recuerda, no sin cierta ironía, su primera intervención en Generaciones. «Decidí participar por nuevas tecnologías, aunque suene un poco paradójico ya que el medio utilizado era más bien antiguas tecnologías o tecnologías de siempre, pero este apartado era el único en el cual cabía mi obra». Representado en España por la galería Distrito 4 y habitual de salas neoyorkinas como Jeannie Freilich Fine Art o Fish Tank Gallery, sus trabajos se caracterizan por su inteligente ironía, su trazo infantil, sus referencias constantes al mundo de los sueños y su fino sentido del humor. Precisamente en su estudio neoyorkino se fraguaron Soylento/Anxiety, los dos trabajos que

ahora presenta en Desplazamientos y que abordan el tema propuesto desde la perspectiva del espacio ilusorio. Dos animaciones artesanales que abordan espacios y situaciones que sólo existen en la imaginación del espectador. «En Soylento trato de hablar del mundo de las apariencias desde una perspectiva casera, topografiando objetos de mi casaestudio en Nueva York: un retrato-silueta, un espejo, una tetera o un gato. En Anxiety hablo de la ansiedad que provoca el proceso creativo». Realidad y ficción se mezclan en este trabajo en el que dibujos, objetos y personas aparecen y desaparecen. El proyecto se completa con la pieza Anxiety, para la que se ha creado ex profeso un mutoscopio, aparato que se activa con una manivela y que sirve para visionar imágenes en soporte papel. El espacio convertido en un lugar para dejar vagar la imaginación. ■

41


Oriente nunca deja de influir a la moda y la cultura occidentales, por su natural elegancia, su sobriedad y su capacidad para mantenerse al margen de las tendencias pasajeras. Esta fascinación se plasma en los estampados y cortes para las prendas de temporada, especialmente en el armario masculino. Tradición puesta al día por el ‘anime’. Modernidad detenida en el tiempo.

FOTÓGRAFO

ÓSCAR GARCÍA ESTILISMO

FERNANDO SUÁREZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

MERITXELL SEVA ASISTENTE DE ESTILISMO Y PELUQUERÍA

ESMERALDA SÁNCHEZ MODELO

CARLES B. ARNAN

42


43

Camisa de Cati SerrĂ  y chaleco de Karlota las Palas.


44

Chaqueta de punto y pantalones de Cati SerrĂ  y camisa de Karlota las Palas.


45

Mono de Karlota las Palas, bufanda de Cati SerrĂ , broche de Michi, botas Dr. Martens.


46

Camisa de Cati Serrà, chaleco de Karlota las Palas, pantalones de Cheap Monday y cinturón de Yves Saint Laurent.


47

Camiseta de Karlota las Palas, mono de Cati SerrĂ , colgante de Michi y botas Dr. Martens.


48

Abrigo de cuerdas y pantalones de Karlota las Palas.


49

Pantalones de cuerdas de Karlota las Palas y leggins de H&M.


oto単o militar Fornarina (225 euros).

Fly London (150 euros).

Kooka誰 (140 euros). 50

Tanto en la gama de colores como en los cortes y detalles, este oto単o el calzado y la ropa de abrigo traen aires militares. El zapato por excelencia son las botas, actualizadas con detalles urbanos como las tachuelas. Botones, cinturones, pu単os, cuellos... en abrigos y cazadoras no dejan lugar a dudas.

Friis Company (135 euros).

Converse (120 euros).

H&M (59,95 euros).


Desigual (199 euros).

Icode (360 euros).

Naf Naf (164 euros).

Antik Batik (consultar precio).

Indiwoman (238 euros). 51


no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Intervención urbana del colectivo artístico Luzinterruptus, que participó el año pasado en la programación de La Noche en Blanco.

Valencia está de moda

Jugar a La Noche en Blanco El final del verano en Madrid se asocia irremediablemente a la celebración de La Noche en Blanco, una velada noctámbula dedicada a la cultura en todas sus manifestaciones, importada de otras ciudades europeas. ¡Hagan juego! es el lema que vertebra las actividades de su quinta edición, divididas en dos grandes bloques. El programa comisariado corre a cargo del colectivo artístico Basurama, exploradores expertos en la reutilización y sus posibilidades creativas. Una de sus muchas intervenciones consistirá en convertir la Gran Vía en un parque donde puedan encontrarse y disfrutar distintas generaciones de niños, adultos y ancianos. Además, se intervendrán cinco plazas (adjudicadas por concurso en una convocatoria abierta) y el programa abierto se extenderá por centenares de espacios culturales madrileños durante diez horas. MADRID / 11 de septiembre / Por toda la ciudad / www.lanocheenblanco.es

52

Las tendencias para la primavera-verano de 2011 se descubrirán en Valencia Fashion Week donde, además de los desfiles convencionales, el espacio nocturno Zona Off se dedica a colecciones temáticas. Una de ellas se inspira en el reciclaje, mientras que otra está dedicada a la estética cosplay. Zazo & Brull, Jose Castro, Sinpatron y Sara Coleman son algunos de los diseñadores invitados. VALENCIA / Del 1 al 3 de septiembre / Feria (P. 8) / www.valenciafashionweek.com

Vuelve el Daisy Market Un viaje a la Luna es la temática de la segunda edición de esta feria dedicada a la moda urbana. Su showroom acogerá los trabajos de prometedores diseñadores como Coline, Ian Mosh, Malahierba, Laga, Chica de Canela... y, de nuevo, la música tendrá su espacio en la programación con conciertos de Chew Lips —en la foto—, Lonely Drifter Karen, Louie Austen, Patricia Moon, Single y Southern Arts Society. También habrá talleres, exposiciones y conferencias. CORUÑA / Del 24 al 26 de septiembre / ExpoCoruña / www.daisymarket.es

Festival de la Luna Un nuevo festival de cine aterriza en el Museo de la Ilustración, con una interesante selección de películas de temática gay y lésbica. Treinta cintas (largometrajes y cortos) de todos los géneros cinematográficos y procedentes de diez países distintos conforman su propuesta, que quiere fomentar la diversidad. VALENCIA / Del 20 al 26 de septiembre / MuVIM / www.festivaldelaluna.org


septiembre 10

Todas las caras de Asia

Música, teatro, cine, moda... en un solo festival Más de treinta espectáculos de origen asiático y de todas las disciplinas conforman la programación del Festival Asia, que vuelve a reunir en Barcelona una fascinante representación cultural del continente. Del sur de Kerala (India) llega la compañía de teatro kathakali —en la foto— Margi, que será la encargada de inaugurar el certamen con un colorista espectáculo el día 16 en la Biblioteca Nacional de Catalunya. Se han confirmado ya algunos conciertos de diferentes géneros, como el del percusionista Leonard Eto (ex miembro de Kodo); el bhangra pop de Abrar-Ul-Haq, una sensación en Pakistán; y el folk-rock de los chinos Shan Ren Band. El Día de Asia (26 de septiembre) pondrá el broche al festival con actividades repartidas entre la plaza dels Àngels y Joan Coromines, el CCCB y el Macba, dentro de las fiestas de la Mercè: gastronomía, caligrafía, cine, desfiles de moda, juegos tradicionales... con la participación de las comunidades asiáticas residentes en la ciudad.

manu alarcón bisbal

BARCELONA / Del 16 al 26 de septiembre / Varias sedes / www.festivalasia.es

Doce años de Entrefotos

Donde el hip hop es hipnótico

Animación irlandesa

La Casa del Reloj es la nueva sede de este encuentro de fotografía que, en su XII edición, crece con talleres y demostraciones en vivo. Cuarenta fotógrafos españoles enseñarán su trabajo en este trampolín de jóvenes promesas por el que han pasado Ouka Leele, García Alix, etc. Este año participan Pablo Pro, Manu Alarcón Bisbal, Alicia Moneva, Candy Lopesino...

Es una de las grandes citas nacionales con el hip hop y este año se celebra con el lema Sin fronteras. Por el festival Hipnotik pasarán en esta edición SFDK, Morodo, DJ QBert —en la foto—, Chacho Brodas, Crew Cuervos, Menteguerra, Skratch Comando... y los clasificados para la final de la batalla de MC.

Seiscientos títulos competirán en la sección oficial del XI festival Animadrid, cuyo país invitado es Irlanda. Se proyectarán títulos de grandes nombres de la animación de allí (David O'Reilly, Tim Booth, Aidan Hickey, Steve Woods, Andrew Kavanagh...) y, como siempre, habrá además talleres, conferencias, etc.

BARCELONA / Día 18 / CCCB / 15 euros anticipada / www.hipnotikfestival.com

MADRID / 23 de septiembre a 1 de octubre / Pozuelo de Alarcón / www.animadrid.com

MADRID / Del 23 al 26 / www.entrefotos.net

Descubrimientos nórdicos

El festival de cine de San Sebastián acogerá el estreno de películas muy esperadas en su sección oficial. Se podrá ver el documental del artista urbano Bansky, Exit Through the Gift Shop; Enterrado, éxito internacional de Rodrigo Cortés; las nuevas de Isaki Lacuesta y Guerín...

Los países nórdicos son los protagonistas de un ciclo de dos meses que nace para promocionar su cultura, Días Nórdicos. El plato fuerte de esta propuesta son los conciertos, pues han apostado por bandas desconocidas aquí como Kaspar, Moddi, Murder o Jonathan Johansson, pero también traerán a músicos con proyección como José González o The Soundtrack of Our Lives —en la foto—. Y además, literatura, diseño, cine...

SAN SEBASTIÁN / Del 17 al 25 / www.sansebastianfestival.com

fredrik wennerlund

Donosti se viste de cine

MADRID / Desde el día 14 / Varias sedes / www.diasnordicos.com

Nueva temporada en Cibeles

La creatividad de David Israel

La pasarela española por antonomasia celebra una nueva edición y nosotros volvemos a fijar nuestra atención en El Ego, sección dedicada a jóvenes diseñadores de la que han salido muchas de las promesas de la moda actual. Por ella desfilará la ropa de Anjara, Solitas, Cati Serrá y Carlos Doblas, entre otros.

Bajo el sugerente título Así pasa cuando sucede, el artista zaragozano David Israel, que participó en el programa de apoyo a jóvenes creadores Corner, expone una selección de su obra reciente, de gran sensibilidad estética. En sus esculturas, la luz de neón esculpe el hierro y otros materiales. La muestra incluye también fotografías de intervenciones encontradas en la calle.

MADRID / Del 17 al 22 de septiembre

ZARAGOZA / Del 7 de septiembre al 7 noviembre / Espacio para el Arte Caja Madrid / www.obrasocialcajamadrid.es Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

53


cine

george clooney, solo ante el peligro corbijn y el ‘western’ contemporáneo

lo que harías POR UN HIJO Su regreso es, sin lugar a duda, el más esperado del cine español. Ocho años ha tardado Achero Mañas en ponerse de nuevo detrás de la cámara y lo hace con una película en la que —como ya ocurrió con El Bola— cede el protagonismo a un niño y toca el enfrentamiento entre el mundo adulto y el infantil. En este caso, hurgando en la historia de un hombre viudo (Juan Diego Botto) que debe hacerse cargo de su hija y que acabará arriesgando su propia identidad por hacerla feliz. todo lo que tú quieras. España, 2010 / Estreno previsto: 10 de septiembre

George Clooney da vida a un solitario asesino que se refugia en Italia.

Puede que Anton Corbijn haya llegado tarde al mundo del cine, pero sus 35 años de experiencia como fotógrafo le han aportado dos cosas muy importantes a la hora de afrontar la realización de una película: un control exhaustivo de la técnica y una mirada muy personal. Por su admiración y deuda con Joy Division —grupo al que fotografió de manera constante en su corta carrera musical, truncada de forma violenta por el suicidio de Ian Curtis— era casi inevitable que su primera incursión cinematográfica fuera una película como Control, inspirada en el libro Touching from a Distance que escribió por la viuda de Curtis, Deborah Woodruff. Tras su estreno y la buena acogida recibida en Cannes y en los premios BIFA, empezó a crecer la expectación por saber cuál sería la próxima aventura de Corbijn. El resultado nos ha sorprendido a todos. El americano, según palabras del propio realizador, es un «western

54

contemporáneo». La historia de un hombre (George Clooney) que, al igual que en esas películas del Oeste protagonizadas por héroes como Gary Cooper o Clint Eastwood, carga con una culpa y busca la redención. La diferencia radica en que Jack, su personaje, es un asesino a sueldo del siglo xxi y no se refugia en el desierto, sino en Italia. Basada en la novela Un caballero muy reservado, de Martin Booth, El americano se centra en la vida de un solitario criminal que se esconde en los Abruzos (zona que va desde los Apeninos al Adriático) para cumplir su última misión. Harto de la vida que ha llevado, su único objetivo es salir de ese círculo vicioso. Allí comienza a serenarse y entabla amistad con algunas personas, incluida una prostituta (Violante Placido) con la que surge el romance. Sin embargo, esta salida a la luz puede convertirse en su peor enemigo. EL AMERICANO. EE UU, 2010 / Dir.: Anton Corbijn / Int.: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten / Estreno previsto: 24 de septiembre

EL PRIMER Y ÚLTIMO AMOR No es la primera vez que Jane Campion aborda el tema de la poesía en su filmografía (en An Angel in My Table retrataba a la poetisa Janet Frame). Seis años después de la irregular En carne viva (donde Meg Ryan daba rienda suelta a su lado más erótico), la realizadora australiana retoma el romanticismo de sus primeras obras (El piano) para rememorar el amor imposible entre el poeta John Keats y Fanny Brawne. bright star. Australia-Reino Unido-Francia, 2009 / Estreno previsto: 3 de septiembre


EL NEGOCIO DE LA MUERTE Pablo Trapero pertenece, junto a Lucrecia Martel o Daniel Burman, a esa nueva generación de realizadores que han rejuvenecido el cine argentino. Posee una de las miradas más personales y reivindicativas de su país, como ha demostrado anteriormente con obras tan crudas como Leonera, Mundo grúa o El bonaerense. Ahora vuelve a la carga con Carancho, protagonizada por Ricardo Darín y Martina Gusman. A medio camino entre el thriller clásico y la trágica historia de amor, Carancho se adentra en el lucrativo negocio que suponen en Argentina las muertes por accidente de tráfico: más de 8.000 víctimas cada año que activan toda una maquinaria de gastos legales y médicos. La polémica está servida. carancho. Argentina-Chile-Francia-Corea del Sur, 2010 / 107 min / Dir.: Pablo Trapero / Int.: Ricardo Darín, Martina Gusmán / Estreno previsto: 24 de septiembre

CRIATURAS VULNERABLES Thomas Vinterberg, uno de los padres del movimiento Dogma, regresa por la puerta grande con una adaptación de la novela de Jonas Bengtsson. «El título hace referencia a una forma de tortura durante la que se mantiene la cabeza del preso debajo del agua», comenta el director. Nada más exacto que esta metáfora para describir Submarino. Dos hermanos —uno de ellos ex convicto, el otro yonqui y padre de un niño— con muchos motivos para estar literalmente hundidos pero que intentan mantenerse a flote a toda costa. Vinterberg aborda con realismo el reencuentro de estos dos hombres duros, pero a la vez vulnerables, que viven atrapados dentro de un entorno brutal. SUBMARINO. Dinamarca, 2010 / 110 min / Dir.: Thomas Vinterberg / Int.: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Patricia Schumann, Morten Rose, Gustav Fischer Kjaerulff / Estreno previsto: 3 de septiembre

ENGAÑARSE A UNO MISMO Honestidad brutal. Éstas son las palabras que mejor definen el primer largometraje del peruano Javier Fuentes-León. Una honestidad que ha calado en el público y le ha valido premios en festivales como el de Sundance, Cartagena de Indias o el Latino de Chicago. Contracorriente habla sin tapujos de la relación a dos bandas de Miguel (Cristian Mercado), un hombre felizmente casado que espera su primer hijo pero que, al mismo tiempo, mantiene un romance secreto con Santiago (Manolo Cardona). El director se sirve de este conflicto para hablar de las consecuencias que acarrea al ser humano esconder su verdadera naturaleza para intentar encajar con los parámetros establecidos por la sociedad.

cine en corto

como el gato y el ratón La presencia de Irlanda como país invitado en Animadrid nos obliga a recuperar del baúl de los recuerdos este corto de David O’Reilly. Irlandés de nacimiento y afincado en Berlín, O’Reilly arrasó con este trabajo en 2009 ganando el León de Oro en la Berlinale y el Cartoon D’Or. Por sus trazos irregulares e infantiloides, y la sutileza con la que trata la desequilibrada relación entre sus protagonistas, un matrimonio formado por ratón y gata, le otorgamos un diez. PLEASE SAY SOMETHING. 10 min / Se puede ver en www.davidoreilly.com/2009/02/ pleasesaysomething

lo que nos mantiene a flote A prolífico no le gana nadie. En apenas diez años, Roberto Pérez Toledo (Lanzarote, 1978) ha puesto en marcha una veintena de cortometrajes, mantiene vivo su propio blog (Mi vida rueda) y se ocupa, además, del que Fotogramas dedica al formato corto. En 2010 nos sedujo con Los gritones (Premio Especial en Notodofilmfest.com), una increíble historia de desequilibrios sentimentales, y ahora repite con Manguitos, que nos habla, con mucha ternura, de lo importante que es aferrarse a algunas cosas para mantenerse a flote en la vida. manguitos. 6 min / Int.: Ruth Armas, Danny Herrera / www.notodofilmfest.com

contracorriente. Perú-Colombia, 2009 / 100 min / Dir.: Javier Fuentes-León / Int.: Cristian Mercado, Manolo Cardona, Tatiana Astengo / Estreno previsto: 10 de septiembre

55


TEATRO

el eterno conflicto generacional Uno piensa que nunca repetirá los errores de sus padres, pero cuando se convierte en progenitor empieza a verle las orejas al lobo. El conflicto entre padres e hijos es eterno, quizás por ello o quizás por una simple coincidencia, el Teatro Español abre su temporada de otoño con dos obras que abordan, desde prismas muy diferentes, este tema. El muy aplaudido Claudio Tolcachir (La omisión de la familia Coleman) regresa a escena con una adaptación del clásico de Arthur Miller Todos eran mis hijos. Protagonizada por Carlos Hipólito, Fran Perea, Manuela Velasco y Gloria Muñoz, la obra destapa los íntimos secretos de una familia que se hace rica a causa de la Segunda Guerra Mundial pero que, paradójicamente, perdió un hijo en el conflicto. El segundo montaje, Incendies (en la imagen), se repone en las Naves del Español tras el éxito cosechado hace dos años. Su autor y director, el libanés afincado en Canadá Wajdi Mouawad, es una de las voces más representativas del nuevo teatro canadiense. En el texto de Mouawad dos gemelos, Jeanne y Simon, se enfrentan a su pasado a raíz de la muerte de su madre. TODOS ERAN MIS HIJOS. Madrid / Teatro Español / Del 9 de septiembre al 31 de octubre. INCENDIES. Madrid / Naves del Español / Del 22 de septiembre al 3 de octubre / www.esmadrid.com/teatroespanol

de tal palo, tal astilla. ¿o viceversa? Cuando hace seis años la artista y performer Sònia Gómez invitó a su madre a participar en uno de sus espectáculos nada hacía prever que la unión artística les iría tan bien. Sònia (curtida en compañías como La Fura dels Baus, La Carnicería Teatro y General Elèctrica) aportaba la experiencia y el riesgo, y su madre, Rosa Vicente, la espontaneidad. Desde entonces, Mi madre y yo ha estado de gira por diferentes escenarios de todo el mundo y recala ahora en Barcelona para poner punto y final a esta última temporada juntas. La artista propone a su progenitora un dueto en clave de baile que recorre diferentes momentos de su vida y de su relación materno-filial. Como si fuera un exorcismo, ambas expulsan sobre el escenario las diferencias y las coincidencias entre sus dos generaciones e interactúan al ritmo de música de los Beach Boys, Tina Turner, Jeanette, Kraftwerk o Plastikman. MI MADRE Y YO. Barcelona / Mercat de les Flors / Del 16 al 19 de septiembre / www.mercatflors.org

libertad de movimiento Da gusto comprobar como, año tras año, iniciativas modestas pero necesarias como Miradas al cuerpo siguen superándose y añadiendo a su programación buenas ideas. Si cuando se puso en marcha en 2008 el festival quería servir de escaparate a la danza contemporánea y a sus propuestas más arriesgadas y experimentales, este año da un paso más con el proyecto Das 6 Tage Rennen (La carrera de los seis días). Se trata de una curiosa coproducción entre tres festivales europeos —el alemán 638 Kilo Tanz de Essen, el suizo Antipasti de Lucerna y el propio Miradas al cuerpo— que consiste en que un coreógrafo de cada país visita uno de los otros dos para crear una pieza en tan solo seis días. Los tres trabajos resultantes se estrenan ahora en la cita madrileña, al igual que las coreografías Durga Gea Danu de Maricruz Planchuelo, El monstruo de las dos espaldas de la compañía La Pharmaco, Malajes de la compañía Lasdecaín y una serie de piezas cortas. Miradas al cuerpo. Madrid / Teatro Lagrada / Hasta el 3 de octubre / www.teatrolagrada.com

56


música

PEREGRINOS QUE LLEGAN DEsde LOS SUBURBIOS primera fecha en españa de arcade fire

VEINTE AÑOS NO ES NADA Más de veinte años han pasado desde que The Posies publicaron el mítico Failure (1988) y despertaron la atención del gigante musical Geffen. Era preera del grunge y nada les hacía presagiar que en su ciudad, Seattle, estaba a punto de estallar una nueva bomba musical. Los años han pasado y, a pesar de una carrera con periodos intermitentes, siguen al pie del cañón. La prueba: un nuevo disco, Blood/Candy, que llega a las tiendas al mismo tiempo que su gira por España. THE POSIES. 28, Murcia (Stereo) / 30, Madrid (Heineken) / 1 octubre, Valencia (Wah Wah) / 2, Sant Vicens dels Horts (Funfestival)

Arcade Fire presenta por primera vez en España su nuevo disco, The Suburbs, en MTV Galicia.

Si París bien vale una misa, Arcade Fire bien vale una peregrinación a Santiago de Compostela. Win Butler, señora y demás familia regresan a España después de tres años, y lo hacen como cabezas de cartel de MTV Galicia, otro de los festivales que se celebran con motivo del Año Xacobeo. Les acompañan en el cartel de este macroconcierto los veteranos Echo and The Bunnymen, los australianos Temper Trap (una de las revelaciones del cartel del pasado FIB) y el grupo gallego Cornelius 1960. Su visita a Compostela nos ofrece la oportunidad de disfrurtarles en directo con casi tres meses de antelación (los siguentes conciertos de Madrid y Barcelona están previstos para noviembre) y, además, se suma el aliciente de que el evento es gratuito (hasta completar aforo). Con su visita a Galicia, Arcade Fire prácticamente inicia la gira de presentación de su flamante y estupendísimo nuevo

disco, The Suburbs, que les tendrá ocupados actuando entre el Viejo y el Nuevo Continente hasta el próximo año. Publicado el pasado mes de agosto (ver nuestra sección de Discos), The Suburbs se sitúa a la altura —por no decir encima— de sus ya muy piropeados trabajos anteriores, Funeral y Neon Bible. En declaraciones a la BBC, Butler comentó que la fuente de inspiración de estos nuevos temas fueron las cartas de amor que envió y recibió durante la adolescencia y que, musicalmente, podría compararse a «una mezcla entre Depeche Mode y Neil Young». Si él lo dice... Nosotros todavía estamos boquiabiertos después de ver la retransmisión on-line del concierto de presentación de The Suburbs que ofrecieron en el Madison Square Garden de Nueva York (dirigida, nada más y nada menos, por Terry Gilliam). Les esperamos con ganas.

UNA DÉCADA PRODIGIOSA Si en agosto toca Sonorama, en septiembre toca Ebrovisión. El festival burgalense cumple su primera década con un cartel que quita el hipo. Dos platos fuertes: The New Pornographers —en la foto, también en Madrid el 19— y The Wave Pictures, presentando sus recién estrenados álbumes. Y tras ellos, el núcleo duro del indie español: Love of Lesbian, We Are Standard, Triángulo de Amor Bizarro y The New Raemon. ebrovisión. Miranda de Ebro (Burgos) / Del 16 al 18 de septiembre / www.ebrovision.com

mtv gALICIA. Monte do Gozo (Santiago de Compostela) / 5 de septiembre / www.xacobeo.es

57


música

En el año en que su primo hermano FIB ha sufrido un notable pinchazo de público y ha perdido a su patrocinador, Lemon Pop demuestra que, en ocasiones, crecer despacio da mejores frutos. El festival murciano cumple quince años en plena forma y lo celebra por todo lo alto, con un cartel donde lucen tanto viejas glorias como The Primitives o Cornershop como jóvenes y punteras bandas como Fanfarlo, The School y The Pepper Pots. Y como no, el indie español cuenta con una nutrida representación: Parade, Single, Klaus & Kinski —en la foto— y Cola Jet Set. Cumpleaños feliz. lemon pop. Murcia / 2, 3 y 4 de septiembre / www.myspace.com/lemonpopmurcia

south pop: EL MEJOR FIN DE FIESTA Nunca nos cansaremos de decirlo: es uno de nuestros festivales favoritos. Probablemente porque le hace la vida más fácil al melómano de pro: un máximo de seis conciertos al día que no se solapan ni empachan, dentro de un recinto en condiciones, camping gratis o, si lo prefieres, hotel concertado al lado con sesiones de DJ en la piscina, tiempo para ir a la playa y pescaíto rico. ¿Qué más se puede pedir? Efectivamente, que nos sorprenda año tras año con las mejores propuestas musicales. En esta nueva edición South Pop ha conseguido un equilibrio perfecto entre artistas internacionales y nacionales. Disfrutaremos del ritmo bailable de los berlineses The Whitest Boy Alive (también en Barcelona el 8 de septiembre), una actuación especial y muy diferente de At Swim To Birds haciendo un particularísimo homenaje a Sinatra, las propuestas shoegaze nórdicas de Sad Day For Puppets —en la foto— y The Radio Dept., dos bandas british muy opuestas como We Have Band y The School, y Fitness Forever (que muchos ya definen como La Casa Azul italiana). Y de aquí: Dorian, Hidrogenesse, The Baltic Sea, Rauelsson y Nitoniko. Delicioso. south pop. Isla Cristina (Huelva) / 10 y 11 de septiembre /www.southpopfestival.com

cuando la música invade las calles cuestión de sexos Acaba de nacer Girls Allowed, la primera promotora musical enfocada al universo femenino. Su objetivo: fomentar propuestas de música, moda y DJ hechas por y/o para mujeres. La glamurosa Alison Goldfrapp será la encargada de inaugurar esta celebración del universo girly presentando en directo su último álbum, Head First. Y en octubre, el grupo inglés de moda: Hurts. goldfrapp. Madrid (La Riviera) / 25 de septiembre / www.facebook.com/girlsallowed.es

El BAM se hace mayor de edad. Dieciocho tacos, nada más y nada menos, cumple este 2010 el festival decano de Barcelona. Y que vengan muchos más detrás. Estamos contentos porque tenemos una nueva oportunidad de ver en directo a Belle & Sebastian —en la foto— tras su paso por el Santander Amstel Music, y mucho más desde que sabemos que está al caer su nuevo álbum, Belle & Sebastian Write About Love. Será el regreso de Stuart Murdoch y los suyos tras cuatro años de silencio discográfico. Pero el BAM es mucho más.Tres jornadas, varios escenarios repartidos por toda la ciudad y más de sesenta actuaciones en directo. Habrá de todo, como en botica: voces femeninas tan opuestas como las de Alison Goldfrapp (fascinada en los últimos tiempos por el italodisco de Giorgio Moroder) o la francesa de origen bereber Hindi Zahra, diversión a raudales con el power pop de OK Go, rap futurista y de vanguardia con Anti-Pop Consortium, actuaciones a capela como la de Hyperpotamus, otras llenas de teatralidad como la de Els Amics de les Arts e, incluso, matrimonios musicales oficiados para la ocasión como el de Mujeres y Els Surfing Sirles, dos grupos barceloneses que se han unido para crear un espectáculo conjunto titulado Eix Transversal. BAM, BARCELONA ACCIÓ MUSICAL. Barcelona / Del 23 al 25 de septiembre / www.bcn.cat/bam

58

kristin eklund

cumpleaños pop en murcia


discos

grinderman

the books

blonde redhead

A simple vista, el título del nuevo disco de Grinderman parece simplón pero a nuestra manera de ver encierra toda una declaración de intenciones. Los que creían que el proyecto paralelo de Nick Cave era antojo de un día tienen ante sus narices la confirmación de que hay guerra para rato. Cave, Ellis, Casey y Sclavunos repiten junto a Nick Launay en la producción y retoman la efectiva fórmula de improvisar en el estudio, para facturar un álbum repleto de energía y todo tipo de alusiones a criaturas divinas y profanas. Ya estamos aullando.

No aptos para todos los estómagos, The Books son una rara avis en el negocio de la música. Este dúo formado por Nick Zammuto (guitarra y voz) y Paul de Jong (violonchelo) retorna renovado después de cinco años de silencio. Tras una primera etapa de corte folk, parecen haber encontrado su sitio gracias a unas composiciones a medio camino entre el spoken word y el collage electrónico. Sus canciones son un corta y pega ingenioso y muy inteligente, en el que mezclan samples y deconstruyen sonidos hasta hacerlos propios. Alta cocina musical.

Pocas sorpresas nos ofrece la cuarta referencia de los neoyorkinos Blonde Redhead con el sello 4AD. Penny Sparkle nos invita a sumergirnos, una vez más, en una amalgama de dreampop y oscura electrónica perfecta para todo tipo de ensoñaciones. La delicada voz de Kazu Makino nos sigue poniendo los pelos de punta y nos encanta, sobre todo, cuando comparte protagonismo con los gemelos Pace en temas como Will There Be Stars o Black Guitar. Por cierto, el disco ha sido producido por el dúo Van Rivers and the Subliminal Kid (Fever Ray) y Alan Moulder.

www.grinderman.com

www.thebooksmusic.com

www.blonde-redhead.com

m. i. a.

arcade fire

lloyd cole

De lo bueno, lo peor. Pero si lo peor está muy por encima de la media del mercado, bienvenido sea. M. I. A. puso el listón muy alto con sus anteriores trabajos, Arular y Kala. Si sumamos a esto las constantes polémicas a raíz de su activismo político (vídeo de Romain Gavras incluido) y el encierro forzoso que sufrió en Los Ángeles por problemas de visado (momento en que grabó este disco), tenemos en nuestras manos la obra de una artista que intenta demostrar al mundo que va a seguir haciendo lo que le dé la gana. Y eso es MAYA: feísmo y experimentación.

Probablemente se han convertido en el grupo más venerado del momento, pero Win Butler y los suyos han sabido digerir esta fama con mucho sentido común. Están dentro del mercado pero actúan al margen del sistema. The Suburbs inicia el viaje en esa misma periferia para aterrizar directo en el centro de nuestro corazón: porque habla de las cosas importantes (las que nos afectan como personas), porque da un paso adelante en su madurez como grupo y porque nos gusta que, además, se sacudan un poco la carga trágica.

Dice Lloyd Cole: «Estoy feliz de haber terminado estas canciones porque no estoy seguro de volver a hacer otro disco como éste». Esperemos que se le olvide rápido semejante decisión pues la colección de temas que contiene este Broken Record es de las que puntúa diez sobre diez. El ex The Commotions abandona por un tiempo su faceta de cantautor folk para meterse en el estudio con una banda (entre ellos, sus inseparables The Small Ensemble) que aporta a sus hermosas composiciones el empaque necesario para hacer un gran disco de rock’n’roll. De los que enganchan.

www.miauk.com

www.arcadefire.com

www.lloydcole.com

GRINDERMAN 2

maya

the way out

the suburbs

penny sparkle

broken record

59


arte

getxophoto: VOY A PASÁRMELO BIEN EL OCIO, protagonista del festival

el MAESTRO del TIJERETAZO Sean Mackaoui desembarcó en Madrid en 1992 y nos fascinó con sus inteligentes collages elaborados a base de tijeretazos y buenas provisiones de recortes. Ahora vive en Sao Paulo, pero regresa a España para presentar su obra más reciente bajo el título El pasajero. Una veintena de composiciones repletas de poesía visual, guiños a la memoria y picaresca que provocan todo tipo de ensoñaciones. Sin duda, la confirmación del talento de este heredero legítimo de Duchamp y Joan Brossa. el pasajero. Benveniste (Madrid) / Desde el 17 de septiembre / www.benveniste.com

estados unidos DE COSTA A COSTA

Naomi Harris, American Swings (2003-2008).

Lleva a sus espaldas apenas tres ediciones, pero nadie duda ya de que Getxophoto se ha convertido en un valor en alza dentro de las citas dedicadas a la fotografía en España. Este logro se debe, en gran parte, al trabajo liderado durante sus primeros tres años de vida por su comisario, el veterano Alejandro Castellote, que en 2010 entrega el relevo a Frank Kalero (director de la revista Ojo de Pez). Y con el cambio de dirección llega también el nuevo tema sobre el que gira la nueva edición del certamen: Elogio del ocio. Getxo reunirá durante el mes de septiembre el trabajo de reconocidos fotógrafos que han abordado desde muy distintos puntos de vista la cultura del entretenimiento: desde la serie Luxury de Martin Parr, quien documentó durante cuatro años eventos relacionados con el lujo y los ricos, hasta los impactantes retratos de culturistas femeninas de Martin Shoeller, conocido por sus fotos de famosos para la revista New Yorker.

60

Gracias a las imágenes de artistas como Nadav Kander, Naomi Harris, Phil Toledano, Martin Kollar, Txema Salvans, Anoek Steketee, Greg Miller, James Mollison o el colectivo con base en Berlín Mentalgassi, el espectador tendrá acceso a diferentes rituales de ocio que se han asentado en nuestra sociedad de consumo. Los hay que reflejan universos ociosos como el los skaters, los parques de atracciones o los aficionados a la Play Station, así como los que retratan aficiones más privadas o secretas como los intercambios de pareja, las muñecas hinchables o la afición a la bebida. En definitiva, un interesante recorrido por el culto al tiempo libre y sus diferentes tipos de consumo, que se completará con encuentros con fotógrafos, proyecciones en pantalla gigante, workshops y visitas guiadas a exposiciones y estudios de algunos de los fotógrafos participantes. GETXOPHOTO. Getxo (Bilbao) / Del 2 de septiembre al 3 de octubre / www.getxophoto.com

Un viaje de costa a costa por Estados Unidos de la mano de dos jóvenes fotógrafos de este país. Aline Smithson representa la costa oeste. Su serie Portrait of the Photographer’s Mother es un homenaje al cuadro La madre del artista, de James Whistler. En la costa este se encuentra Greg Miller (imagen), quien en County Fair capta la realidad más cotidiana: desde las ferias de los condados hasta el Ash Wednesday. east coast, west coast. Tagomago (Barcelona) / 16 de septiembre al 13 de octubre


LOS PÁJAROS INVADEN LA CASA Podría inspirarse en el clásico de Hitchcock, pero esta vez la película tiene un final mucho más feliz. La holandesa Petra Blaisse —conocida por sus intervenciones con materiales textiles en espacios interiores, jardines y paisajes— invade La Casa Encendida con una instalación que arranca en la fachada del edificio y lo atraviesa por completo hasta llegar a la terraza (con sorpresa incluida). Los pájaros son el leitmotiv de esta exposición que se inspira en el descubrimiento por parte de la artista de la rica variedad de especies autóctonas de Madrid. Águilas imperiales, buitres negros y otras aves de todas las formas y tamaños imaginables revolotearán a su antojo gracias a su impresión y otros textiles repartidos por el centro, convirtiendo La Casa Encendida en una improvisada pajarería. La idea es descubrir o recordar a los visitantes lo que muchas veces olvidan: que la ciudad está llena de espacios verdes y tiene una fauna autóctona muy rica. Una vez finalizada la exposición, el centro organizará un curso-taller de reciclaje del material utilizado en la muestra. El estudio de Petra Blaisse, Inside Outside (Holanda), y el colectivo peSeta (Madrid) serán los encargados de impartirlo.

cuando PARÍS ERA UNA FIESTA «Mi foto es la del mundo tal y como deseo que sea». Así resumía Robert Doisneau el secreto de su éxito. Su objetivo retrató una de las épocas más entrañables de la capital francesa, la del París de posguerra y los cincuenta, con sus ilusiones recuperadas, su alegría de vivir, el jolgorio de sus calles y su agitada vida nocturna. Gracias a un encargo de la revista estadounidense American’s Life alcanzaría la fama mundial. Querían un reportaje sobre los enamorados de París y Doisneau les entregó El beso del Hôtel de Ville (hoy conocida como El beso). Lo demás ya es historia. robert doisneau. Espacio Arte y Cultura Caja Madrid (Aranjuez) / Desde el 7 de septiembre

con los ojos abiertos. La Casa Encendida (Madrid) / Del 30 de septiembre al 31 de octubre / www.lacasaencendida.es

EL HOMBRE QUE REVOLUCIONÓ LA MODA La historia de la moda del siglo xx no podría entenderse sin el trabajo de Guy Bourdin. Durante cuarenta años fue el fotógrafo de cabecera de la revista Vogue y el responsable de las campañas publicitarias de prestigiosos diseñadores como Issey Miyake, Versace, Gianfranco Ferré o la casa Chanel. Rebelde por naturaleza, rompió con las convenciones de la fotografía comercial gracias a un agudo sentido del humor y un perfeccionismo extremo del que son deudores artistas posteriores como LaChapelle o Mondino (de hecho, su hijo llegó a demandar a este último por plagio a causa del vídeo Hollywood de Madonna). La exposición Guy Bourdin. A Message for You se centra en los trabajos realizados por el francés a finales de la década de los setenta, considerados los mejores años de su carrera gracias a la colaboración con su musa, Nicolle Meyer. Con apenas diecisiete años, la modelo conoció a Bourdin y juntos engendraron algunas de las fotografías más conocidas de su carrera. Todo un ejercicio de vanguardia, que todavía sigue inspirando los actuales editoriales de moda y que destaca por sus narrativas sugerentes y su estética surrealista. El legado del hombre que revolucionó la moda.

contaminados La contaminación crece al ritmo de las ciudades y, a pesar de encontrarnos en la era de la conciencia ecológica, sigue siendo uno de los problemas más apremiantes del siglo xxi. Ciudades y contaminación reúne cien fotografías que intentan concienciar al espectador sobre sus nocivos efectos, a través de obras de Arthus-Bertrand, Burri, Masats... y agencias como Magnum o Getty. ciudades y contaminación. Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona) / Hasta el día 19

guy bourdin. Canal de Isabel II (Madrid) / Del 14 de septiembre al 14 de noviembre

61


LECTURAS por jose ángel gonzález curiosidad ante la grieta «Quiero oír el embate de la sangre, como si rompiera contra un talud de sombra», dice un verso de este diario poético. Otro: «La oscuridad acosa a la piel, como si la piel fuese una puerta». Un tercero: «Los paseantes desfilan como personajes del Greco: con su mismo estiramiento tenebroso». El lector rebota entre comparativas de una densidad dislocada en Bajo la piel, los días, de Eduardo Moga (Barcelona, 1962), un poemario con atrezo expresionista sobre la «geometría del tiempo», la «sucesión de soledades», un inesperado encuentro con Cortázar («alto como un tuareg»), el latido de Vallejo («indio hambreado»), la constancia de los hospitales («la cadena del dolor») y, en fin, la curiosidad ante la grieta: «¿Qué hago yo en esta casa, en esta piel?». Pasmoso, dolorido como la esperanza de los imprudentes, es digno de ser colocado entre «los más limpios», Pessoa, Celan, Nabokov..., porque «vivir consiste en que la humillación prosiga». bajo la piel, los días. Calambur / 160 páginas / 15 euros

sangre, honor y tierra La patria de los muchos actores de esta novela, como anota uno de ellos, era un terreno de «poca religión y ninguna ley». País de sombras, la monumental saga de Peter Matthiessen (Nueva York, 1927), no deja resquicio al romanticismo: la inteligencia es animal; la cultura, intuitiva; el corazón, frío; la determinación, nihilista; la vida, aparatosa... Publicada en tres episodios entre 1990 y 1997, fue revisada por el autor casi hasta la reescritura y ganó en 2008 el National Book Award de EE UU. Libro de frontera (Everglades, sur de Florida) y, por ende, de violencia y poca verbalización («aquel silencio del río se echaba encima de las palabras vacías»), zigzaguea en torno a la epopeya de Edgar J. Watson, pionero, asesino, plantador de caña, héroe, canalla, rompecorazones... Mathiessen, a quien debemos el mejor libro de viajes del siglo pasado (El leopardo de las nieves, 1979), opina que la única redención está lejos del alma humana y cerca de algunos lejanos, casi rancios, compromisos: con la sangre, el honor, la tierra. La esencia de este conmovedor libro se resume en la frase de un personaje: «Echaba muchísimo de menos a alguien, pero no tenía ni idea de quién podía ser ese alguien. Aún hoy en día no lo he averiguado». PAÍS DE SOMBRAS. Seix Barral / 1.132 páginas / 29,90 euros

62

peregrinos de la acumulación «Soy Homer, el hermano ciego». Hay una bíblica (y también melvilliana) simpleza en la frase inicial. Es un anuncio de lo que vendrá: la dependencia categórica entre los hermanos Collyer. Homer y Langley, personajes reales —estrafalarios, acumuladores compulsivos, millonarios, aislados por voluntad propia en una casona de Harlem— sirven al siempre subyugante E. L. Doctorov (Nueva York, 1931) como narradores, en forma de novela con sustento real, de la historia de la primera mitad del siglo xx. Que los Collyer hayan vivido como reclusos no les desacredita como testigos («¿cómo puede hacerse una distinción ontológica entre fuera y dentro?»); que su disposofobia fuera extrema (130 toneladas de objetos fueron hallados tras su muerte, en 1947: 14 pianos, 25.000 libros, un Ford T en medio del salón...) no les convierte en monstruos, sino quizá en peregrinos de un mundo donde la acumulación es sólo uno de los tantos espasmos que sufrimos con naturalidad. HOMER Y LANGLEY. Miscelánea / 203 páginas / 18 euros

los muertos te llevan con ellos «La juventud mandaba en aquella época», dice en Endiosado, su segunda novela, Richard Hell (Lexington, 1949). Era la de aquellos jóvenes, los de la década de los setenta, una dictadura algo arrabalera: pobreza, drogas y sexo. En esa atmósfera sucia Hell inserta a R. T. Woode, una especie de Rimbaud pendenciero, brillante y rápido, un poeta de la vida loca. Lo primero que podemos leer en castellano del músico agitador del prepunk de Nueva York y ahora literati no difiere demasiado de sus canciones con Television, Heartbreakers y, sobre todo, los Voidoids de la Blank Generation: abundan el ritmo de fiebre, la grosería libertina y la complacencia mordaz. Es difícil escapar del personaje que acuñó el eslogan Por favor, mátame. Como asegura Paul Vaughn, el narrador de la novela, «los muertos te llevan con ellos». endiosado. Libertos / 144 páginas / 15 euros


en viñetas

por nani f. cores

homenaje a dc

el mejor defoe fue un no-reportero

ciudad soñada, virtual, insufrible, portátil

No se trata de un reportaje (el autor tenía cinco años cuando la plaga asoló Londres en 1664), pero es posible una lectura periodística de Diario del año de la peste. Daniel Defoe escribe con maneras de narrador vivencial y ajusta el color de la tragedia como el mejor reportero. No son los únicos atributos que le acercan al gremio: ejerció de chivato y fue encarcelado por deudas. En la ciudad mortificada por la peste, Defoe soñó la mejor de sus historias y la contó como si el sueño fuese vigilia.

Hace años que no veía tantas veces la voz francesa flâneur (paseante, pero también, en un sentido más situacionista, aquel que deambula a la deriva). Sobre ese término ronda Ciudades posibles. Reúne ensayos sobre las múltiples formas de la ciudad —virtual, soñada, insufrible, portátil— y sobre el Club de los que salen, como dice Esther Cross en una de las piezas más notables de este volumen. También destaca Jordi Costa, que indaga en la life below del antihéroe Spirit.

diario del año de la peste. Editorial

ciudades posibles. 451 Editores /

Impedimenta / 328 páginas / 19,95 euros

224 páginas / 17,50 euros

Si para muchos aficionados DC Comics es sinónimo de Dios, ésta es, sin duda, su Biblia. La editorial fundada en 1935 por el mayor Wheeler-Nicholson cumple 75 años y, para celebrarlo, Taschen lanza al mercado (por ahora sólo en inglés) un libro único tamaño XL que hará las delicias de los incondicionales de Batman, Superman, Wonder Woman y demás superhéroes nacidos en la casa estadounidense. Más de 2.000 imágenes —portadas e interiores, ilustraciones originales, fotografías, fotos fijas y coleccionables— sirven para hacer un exhaustivo repaso por los personajes y los creadores de la editorial. Y para desvelarnos las mejores anécdotas está su editor, Paul Levitz, histórico con 35 años en la empresa. dc comics. Editorial Taschen / 720 páginas / 150 euros

DIOS ENcarnado

presley entendido como manual de autoayuda

páginas que huelen a diablos y a coñac

Tras That’s all right, mama nunca más leeré un libro que me hipnotice por la cubierta. Henrichs (Fráncfort, 1966) se aplica como puede en una novela de preguntas: quién soy, qué ha sido de mis sueños... El problema no está en las preguntas, que se formulan desde el estoicismo helénico, sino en las respuestas, que la autora toma de los peores manuales de autoayuda. Al final, Elvis Presley está vivo. No eran necesarias tantas páginas para lo incuestionable.

Justicia histórica (él la preferiría histérica) para Boris Vian (1920-1959): se publica por primera vez en España su primera novela, Vercoquin y el plancton (1947). La desmesura acostumbrada: un Mackintosh melancólico, poemas fenoménicos y un tratado lógico-formal para sacar buen partido (sí, ése en el que están pensando, ¿qué otro vale la pena?) de las surprise parties. Cada página del libro huele a diablos y a coñac.

THAT’S ALL RIGHT, MAMA. Alianza Editorial /

Vercoquin y el plancton. Editorial Impedimenta / 220 páginas / 15 euros

280 páginas / 22,50 euros

Hay varios motivos que justifican que Marc-Antoine Mathie se haya llevado este año el Gran Premio de la Crítica de la ACBD (Asociación de críticos y periodistas de Bande Dessinée) con este libro. Enumeraremos tres. El primero: su grafismo sencillo, minimalista y elegante en negro, gris y blanco. El segundo: una historia digna de Borges o Kafka en la que un personaje extraño, con greñas, barba blanca y sin ningún documento acreditativo, se presenta ante la cola del censo identificándose como Dios. Y el tercero: su inteligente crítica contra el sistema. La editorial Sins Entido empieza con ganas la nueva temporada. dios en persona. Sins Entido / 128 páginas / 18 euros

63


LOCALIZADOS

64

home burger

zergatik

El más joven de la familia Home es el dinner de la calle Silva, en la misma plaza de la Luna, un local con ambiente auténticamente setentero y amplio que, a diferencia de sus dos hamburgueserías hermanas, no admite reservas. En su carta, las ya clásicas hamburguesas reinventadas de carne ecológica, vegetarianas, con pollo tandori o detalles para paladares gourmet (rúcula, mermelada de cebolla, tomates secos, parmesano, langostinos...). Sus hamburguesas no se olvidan.

La marca Zergatik existe desde hace diez años, pero su primera tienda (y, de momento, la única) está de estreno. Este mes celebrará su fiesta de inauguración. El local tiene una estética tan cuidada y genuina como las prendas que ofrece: propuestas jóvenes de diseño vasco que no pasan desapercibidas. El color, los materiales, la innovación, la calidad y ese punto divertido son, sin duda, sus características más distintivas.

madrid. Silva, 25. www.homeburgerbar.com

bilbao. Víctor, 4. Tel. 946 792 008. www.zergatik.com

pretty ballerinas

novecento

Nacida en 2005 en internet, Pretty Ballerinas se ha consolidado como la marca de bailarinas de celebridades como Claudia Schiffer, Lindsay Lohan, Kate Moss o Kylie Minogue. Ahora la firma presenta en Barcelona su punto de venta propio, un concept store que ya ha triunfado en otras ciudades como Londres, Nueva York, Montreal o Madrid. Un lugar donde la feminidad y la rebeldía se conjugan en centenares de pequeños zapatitos.

Este nuevo local abarca desde los menús de mediodía, para degustar platos selectos a muy buen precio, hasta las copas de la noche. Con salas privadas, un cuidado decorado y unos cócteles de infarto, es un lugar ideal para ir con los amigos a charlar un rato tras el trabajo. Se trata de un espacio versátil en el que se pueden organizar fiestas o eventos o hablar mientras se disfruta de un gin-tonic o una cerveza del mundo. Cuenta con un espectáculo de coctelería acrobática diario.

barcelona. Rambla de Cataluña, 77. Tel. 932 157 687

valencia. Conde Salvatierra, 9. www.novecentobar.com


el filete ruso

laydown puerto

Quizás su nombre despiste, pero en El Filete Ruso, un nuevo restaurante de la Ciudad Condal, se dedican a las hamburguesas y llegan con la declarada vocación de dignificarlas. Claudio Hoyos y Adrián Milà han creado un restaurante donde la comida es respetuosa con el medio ambiente, biodinámica y de excelente calidad. Ponen en práctica los mandamientos de la filosofía slowfood, además de su compromiso con la Tierra y con el paladar.

Singular terraza-restaurante donde tumbarse y recostarse frente al mar para comer, cenar o tomar algo. El techo son las estrellas, y las mesas, camas. Buena comida y puro espectáculo es lo que podrás encontrar si vas a cenar, porque todas las noches hay una actuación diferente: saxo con DJ, soul, bossa, electro funk… Con una carta repleta de recetas riquísimas de cocina mediterránea fusión y más de cuarenta cócteles es un lugar perfecto para un momento de relax.

BaRcelOna. Enric Granados, 95. Tel. 932 171 310

valencia. Marina Real Juan Carlos I, local 8. Puerto. Tel. 963 487 077

el almacén secreto

damas y espejos

La primera tienda del Casco Viejo especializada en cómic abrió sus puertas este verano, aunque sus propietarios cuentan con más de treinta años de experiencia en el sector. Empezaron como fanes de los tebeos cuando eran unos chavales y ahora se han lanzado al comercio. En el local, que abre incluso los domingos por la mañana, hay una gran variedad de publicaciones y artículos. Y «si no tenemos lo que buscas, lo conseguimos», prometen.

Hace apenas un año que Carolina Cebrián inauguró esta boutique donde la feminidad envuelve cada rincón, empezando por el papel pintado de sus paredes. Trae mucha ropa de Londres y trabaja con firmas como Remember o Mina UK, buscando siempre la originalidad y un look casual, aunque también tiene vestidos de fiesta. Parte de sus productos son de comercio justo (de India, Nepal...) y además vende tocados, sombreros, bisutería... Tiene tallas desde la 34 hasta la 46.

BilBaO. Jardines, 5. Tel. 946 543 107

MaDRiD. Manuela Malasaña, 29. Tel. 914 461 057

65


ndo al: «Y cua la de crist g n ue no ju rq a o L p n e ickman e inios, lloró R m o n d la s A su les suced Lo decía nsión de parecido e o xt e lg , a A la . g o r» vi uista as. La sa Alejandro que conq sus partid r s mundos n durante o s de roba ti e c za a ili p había má a iv e títulos c sos, ores de C d a d a tr ra g re st ju s ri s o a lo de esa ut. inoportun a dentro de su deb citas por enmarcad después e arruinar s d o ñ a o a ri o to ñ ve c e inue acia la vi horas al su trega diec camino h l como quinta en undial, el m llo cultura r o e rr llega a su líd sa n e d ra l g e n n u de e e e d derroch tará tanto Al mando se cimen . No es un te táctica y de y io rc so e o u m n o c será si vertien ilitar o el de rta más la ansión m que suce que impo en la exp tura: «Lo ya a s, ri a c c ás fi la m e rá r d g s se re e e d d a d a cualid Meier, p abilidad tiene la h o asegura .com gestión. L or siempre . www.civilization5 d a g ju l e d s» te ra n st e e m u en la que le m te que lo interesan

Ahora que el iPad ya está entre nosotros y que más de uno ha podido probarlo en grandes superficies, aflora una de sus grandes pegas para el consumo doméstico: ¿cómo narices lo apoyo si quiero utilizarlo en una mesa y trabajar con él de manera cómoda? A falta de encontrar una solución más barata para el teclado externo que propone Apple, Twelvesouth se ha sacado de la manga un soporte para el iPad que sirve tanto para tenerlo en vertical como en horizontal, e incluso permite utilizarlo como marco digital mientras no se trabaje con él. (40 dólares).

Con la nueva familia de Powershot e Ixus, en Canon han decidido hacerse con el nicho de mercado de las cámaras lomográficas y, de paso, ahorrarles unos duros a sus usuarios. En otras palabras, lo que hasta hace nada era un capricho que nos salía por un ojo de la cara lo han solucionado con un nuevo artilugio que, a las clásicas funciones de una compacta, ha unido características de las lomográficas. Efectos ojo de pez o miniatura son algunas de las características de un producto que, además, permite grabar vídeo en HD. Un regalazo. (Desde 254 euros).

66

Después de reventar el mercado hace un par de años con el EEE y de ser los padres de esa idea —mitad revolución, mitad estafa— del Netbook, Asus se desmarca con un nuevo producto para la campaña de otoño de este año: el EEE Keyboard. Un ordenador camuflado bajo un teclado, con un trackpad táctil a la derecha, que puede hacer las funciones tanto de ratón (si lo enchufamos a una pantalla) como de monitor del propio equipo. Gracias a una salida HDMI se puede convertir en una opción interesante de reproductor multimedia con acceso a internet para el hogar. (599 euros).


Sin tĂ­tulo-4 1

23/8/10 15:51:01


PDF DE CLIENTE CHEQUEADO POR


calle20#51