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Revista Cultural. Número 1. Septiembre 2012.

∞ Sección literaria: “La Pluma”.

∞ Entrevista a José Ibáñez. Por Alicia de los Llanos.

∞ “Viñetas en pantalla” por Carlos J. Rosique.


"Cafe de letras", revista cultural. Edición: Septiembre de 201 2. Nº 1 Edita: Café de letras, Murcia, España. ISSN 2254-91 61 Depósito Legal: MU 844-201 2. Equipo de redacción: Sonia Pérez Sánchez. Ana Belén Polo. Alicia de los LLanos Martínez Martínez. Maravillas Palomino Dólera. Carlos J. Rosique Martinez. Daniel J. Rodriguez Villa.

Atribución de fotos:

1 . Portada y contraportada: Daniel J. Rodriguez 2. Foto artículo “Dar”: Por Tasylda Putri (Trabajo propio) [CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], undefined 3. Foto artículo Comic: By Kigsz (Own work) [CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons 4. Fotos de la entrevista: Alicia de los Llanos Martínez Martínez 5. Foto de “El Archivo”: Por Javier Herrero. CChttp://eldesconsciente.blogspot.com.es/201 2/03/in-memoriam-moebius.html 6. Fotos de Vida Inerte: David Espases, Daniel J. Rodriguez y Sonia Pérez Sánchez.

El equipo de redacción de "Café de letras", así como los participantes en las diversas seciones, se reservan el derecho intelectual sobre toda la obra contenida en el presente documento. Encontrarás esta revista, además de otros materiales, en el blog de la revista: www.cafedletras.blogspot.com

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Índice Editorial.........XX...XXXXXX...................................................................................XXX....4 La Pluma........................................................................................................................................5 Verónica Alarcón_________________________________________________________5 Pandora Schutzengel_____________________________________________________9 Ana B. Polo____________________________________________________________1 0 Miradas CríticasX............................................................................XXXXXXXXXXXX.11 “Dar” por Rosa Campos__________________________________________________11 “Viñetas en pantalla: El cine y los cómics” por Carlos J. Rosique Martínez___________1 5 La CavernaXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX.XXXXX...XX.1 8 Entrevista a José Ibáñez Barrachina. Por Alicia de los Llanos Martínez Martínez.......................21 El archivo: “El incal o la saga de John Defool” por Carlos J. Rosique MartínezXXXX.XXX25 Vida InterteXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX..XXX26 Relato de Maravillas Palomino Dólera sobre la fotografía de David Espases_________26 Relato de Laura Pérez Sánchez sobre la fotografía de Daniel J. Rodríguez__________28 Relato de Sonia Pérez Sánchez sobre la fotografía de Sonia Pérez Sánchez________29 Relato de Daniel J. Rodríguez sobre la fotografía de David Espases_______________30

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Editorial Han pasado ya algunos meses desde el día en que decidimos emprender el camino de la publicación en forma de revista cultural. Muchas han sido las horas de trabajo que, paso a paso, han convertido una difusa idea en el documento que ahora, querido lector, tienes ante ti. “Café de letras” nace, con este primer número, con la única pretensión de acercar el panorama cultural actual a todos los que se asomen a nuestras páginas, mostrando aquello que nos interesa: La pintura, la literatura, el cine, la músicaX. Intentando abarcar todas las facetas de las que nos nutrimos cada uno de los miembros del equipo de redacción y edición. En estas primeras letras queremos agradecer a todas las personas que han colaborado, de manera directa o indirecta, en la creación de este primer número, así como a las que han aportado material para las diversas secciones. Ellos son el principal motor de nuestra publicación y los que, en un alto grado, la hacen posible. Gracias también a los amigos que nos siguen desde las redes sociales y que nos han animado a seguir trabajando por este proyecto. Por último queremos agradecerte a ti, lector, que hayas decidido entrar en este “Café de letras” y deseamos que sea para quedarte. Sabemos que el camino es largo y que quedan muchos aspectos por cambiar y mejorar, pero hemos tratado de ofrecer lo mejor de nosotros trabajando, como no, por el bien del patrimonio cultural. El camino que hace meses iniciamos, hoy da un gran paso gracias a ti. Está en tus manos, querido lector, continuar con esta aventura. Te esperamos Café de letras.

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La Pluma Verónica Alarcón S ol y l u n a Una luz atenuada atenta contra mí Realza su mirada en mi oscuridad Yo le pregunto por qué está aquí Y me invade el silencio doloroso sin caducidad. Otra luz viva me alumbra a todo momento No es posible concebir su fuerza Pero si digo que no le quiero miento Y sus rayos penetrantes sobre mí caerán. Son dos gotas muy distintas Una es musa y otra es Lesbos Una es sol y otra es luna Una es cárcel y otra redención. La luna me acaricia con ternura El sol me quema sin pudor ¿Qué tendrá la luna que no tenga el sol? Un saber tratar que él nunca me dio. Prefiero la noche con su luna Resucitar a mi musa de Lesbos Vivir con ella en redención Y olvidarme del sol y tentación.

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La Pluma Ve rsos d e a m or Dulce voz la que te acompaña Sagradas curvas que te describen Salado vapor que tu cuerpo baña Cuando el mío por ti se desvive. El tuyo, tu cuerpo, bendita yo Que tocarlo puedo, bendita tú Por tenerlo, dichosos aquellos Que de amor están llenos. Venerables mis ojos que los tuyos Miran a la luz de las velas Y a la esencia de limones que tu Cuello cubre, repleto de mis besos. Todo, me conozco todo de ti Cada centímetro, cada oquedad. Entre tus senos y tus labios están Los míos, pecado y placer adulto. Y es que me encantas, mi sed de ti Nunca se acaba, es infinita como Nuestra pasión. Bienaventurada sea La apología mía, pues te amo.

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La Pluma Qu e ri d o a n te p a sa d o Es allí donde estás Donde te iré a buscar Donde mi alma voló Cuando la muerte te llevó. Dicen que siempre Estuviste a mi lado. Dicen que siempre Fuiste un sumiso alado. Dicen... ¿Por qué dicen? ¿Por qué no digo? También quise ser alguien Que fuera testigo. Testigo de tu pelo cano De tu oscuro vestido Que otra muerte dejó. Testigo de tu postrera voz. Sólo me quedan las cenizas y algún recuerdo quizá De lo que sin querer fuiste. Víctima de un final triste.

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La Pluma M i p ri m a ve ra Qué bonita es la primavera Tan bonita que hoy es mía Pues hoy es, amada mía Tu velada más sincera. Que efímero es el tiempoX Te haces mayor, es cierto Tanto que yo te advierto Que de disfrutar es tiempo. No pretendo desanimarte Yo sólo quiero amarte. Éste es mi regalo El sentir que yo exhalo. Sin duda hoy es tu día Y eso me da tanta alegría Pues hoy sólo pediría Que siempre fueras mía.

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La Pluma

Pandora Schutzengel Pu ed e Puede que nuestra vida termine mañana, puede que despierte y ya no estés en mi ventana, puede que quiera besarte y no te haye, puede que en un suspiro escapes del alma... Puede que nuestros cuerpos no lleguen a unirse, que mi pecho no encuentre tu calma... Y, sin embargo, amor, no imagino mi vida lejos de la luz de tu mirada, del calor abrasador de tu pecho, de la fuerza con la que me amas

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La Pluma

Ana B.Polo I ce b e rg Cuando te miro Siento que el mundo se para. Cuando sonríes Acelera como si nada. Y lo que pasa Es que el mundo no hace nada. Es mi corazón, Mira cómo cabalga. Sólo hace falta un segundo Y él se pone en marcha.

Porque eres tú El que ilumina cada día. El que regala sus sonrisas El que me hace tan feliz. Y es que eres tú, aquél por el que sueño Al único al que siento Al que siempre anhelo Aunque esté junto a mí. Porque eres tú, el que cura mi iceberg.

Porque eres tú El que ilumina cada día. El que regala sus sonrisas El que me hace tan feliz. Y es que eres tú, aquél por el que sueño Al único al que siento Al que siempre anhelo Aunque esté junto a mí. Es tan fácil Que los ojos se me vayan Detrás de los tuyos De tu pelo, de tu espalda. Por qué será Que se me congela El corazón Cuando no estás. Sólo hace falta un segundo Y él solito se va.

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Miradas Críticas Rosa Campos Dar

Los creadores artísticos se desenvuelven dentro de una vida dura, arriesgada, sin remedio, apasionada, emocionante, dadivosa y feliz, entre otras muchas cosas. Es como ha sido siempre, con algunas diferencias que son marcadas por los tiempos, los espacios y las sociedades. Junto a la sensibilidad, la economía juega un papel fundamental en el devenir de quien llamamos artista - la persona creadora no suele aplicarse a sí misma este calificativo. Es adjudicado por quien, de una u otra manera, recibe lo creado-. A menudo, cuando tengo presente el concepto de arte, me viene a la memoria lo que escribió Erich Fromm para explicar cómo se debe proceder para ser maestros en el arte de amar, tomando como ejemplo el proceder del artista en cualquiera de sus disciplinas:

“¿ Cuáles son los pasos necesarios para aprender cualquier arte? El proceso de aprender un arte puede dividirse convenientemente en dos partes: una, el dominio de la teoría; la otra, el dominio de la práctica. (6) Una vez adquirido todo ese conocimiento teórico, aún no soy en modo alguno competente en ese arte (6) Sólo llegaré a dominarlo después de mucha práctica, hasta que eventualmente los resultados de mi conocimiento teórico y los de mi práctica se fundan en uno , mi intuición, que es la esencia del dominio de cualquier arte. Pero aparte del aprendizaje de la teoría y de la práctica, un tercer factor es necesario para llegar a dominar cualquier arte, el dominio de ese arte debe de ser un asunto de fundamental importancia; nada en el mundo debe de ser más importante que el arte.” (E. Fromm, El arte de amar)

Nos dice Fromm que para un artista debe ser primordial el idear, entender y ejecutar eso que llamamos arte; y -entiendo- que aunque se intuya que se está preparado para ejecutar una obra tras un cúmulo de conocimientos adquiridos, es sano sentir que el aprendizaje no termina, que siempre hay algo nuevo que incorporar para darse mejor. Por lo tanto d a r es la palabra clave -así lo percibo- en el quehacer de los creadores, por lo que, siendo éste el objetivo primordial que anidan, actúan con la intención de decir de la mejor manera que saben aquello que sienten y piensan, por este orden. Las condiciones básicas e imprescindibles para que esto suceda, son las ya citadas, pero además se debe poseer una conexión honesta y de alta intensidad con sus emociones y con sus sentimientos, y una relación sin cortapisas entre su fantasía, su visión de las cosas y sus pensamientos. Partiendo de esas premisas, como lo que más ansía es dar -manifestando así su amor a la vida-, se pone a ello. Lo que hay detrás, consciente o inconscientemente, es la necesidad de ofrecerse - esto vale para todas las disciplinas artísticas-, por lo que ese dar que supone la obra, no es nada si no es recibido y sentido por otro; si tomamos plena consciencia de este hecho nos damos cuenta de que el arte Café de Letras, Revista Cultural. Nº1

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Miradas Críticas es para la vida algo absolutamente necesario para no aislarnos, alienarnos ni caer en la indiferencia. Es, por esencia, comunicación a través de su lenguaje específico. Necesita por lo menos de un sujeto, un producto y otro sujeto. Es una expresión de la vida, acaso mínima -ya que ésta en su vastedad es ingente-, pero que desde su singularidad puede ser completa y no excluyente. Teniendo presente todo esto, el vivir en el artista está ceñido, en mayor o menor medida, a las características que citábamos al principio: D u ra . Porque su obra puede ser rechazada, o no comprada aunque sea aceptada. No sabe si va a poder comer de su trabajo; la seguridad es lo más ajeno en su vida económica. El dinero se necesita para existir ya que somos materia que se mantiene también, y entre otras cosas, de materia . Son muchos los creadores que han tenido y tienen que trabajar en otros oficios para sobrevivir y poder continuar con su vocación artística ( Virginia Woolf escribió sobre la tranquilidad que le supuso el que una tía suya le dejara una determinada cantidad anual de libras de por vida. Voltaire tenía claro que era imposible ocuparse de la cultura sin tener una base económica. La locura de V. Gogh y el alcoholismo de Modigliani quizás no hubiesen sido tan acusados, dejándoles vivir más y mejor, de haber tenido una economía más próspera . Y a estos casos conocidos que nos pueden servir de ejemplo, sumamos los de aquellas mujeres que podían haber desarrollado más extensamente su potencial creativo y que no les fue posible porque cualquiera de sus tareas eran mal pagadas o sin remunerar . Por el mero hecho de ser féminas no fueron tenidas en consideración; incluso en los últimos años suelen ser poco citadas -en relación a la importante cantidad de ellas que posee una labor creativa altamente productiva y de gran calidad -en los estudios generales que se llevan a cabo dentro del panorama artístico, nos daremos clara cuenta de ello si comparamos este hecho con los nombres masculinos que sí son mencionados). Arri e sg a d a . Lo es cuando expresa el sentir del autor de la más pura manera posible, aún a riesgo de que no guste, de que no se entienda o de que la transparencia lo haga más vulnerable; que diga de sí mismo o de los demás algo que la gente no esté preparada para recibirlo y se vuelva en contra del hacedor; que alarme por una novedad incomprendida (Mary Shelley (1 797-1 851 ), escritora británica, cuyo recorrido literario pone de relieve su capacidad de riesgo; la trayectoria de Picasso (1 881 -1 973), nutrida de riesgos, tiene su punto álgido tras mostrar su obra Las Señoritas de Aviñón, por la que recibió tanto rechazo y burla que decidió apartarse de la exposición al público durante un tiempo). Sin remedio. No hay cosa que impida el parto de la obra cuando la determinación es contundente, puede estar más o menos perfilada , realizada con menos medios, con menos apoyo, con menos dinero en suma, pero saldrá. Son muchos los autores que han trabajado en otro medio diferente al artístico para poder tener la libertad de crear sin sucumbir a las directrices de otros o de la moda misma. Son muchas las personas de renombre posterior que así lo hicieron, y muchas las que hoy día lo hacen, especialmente en puntos alejados de los núcleos donde se divulga más el arte (Sofonisba Anguissola (1 532-1 625), pintora renacentista italiana que, si bien no tuvo preocupaciones económicas a lo largo de su vida, sí tuvo que hacer frente a la sociedad de su tiempo para poder ejercer su oficio. Artemisia Gentileschi (1 5931 654), pintora del barroco italiano, pintó a mujeres fuertes y capaces, reflejando, indirectamente, en algunas de sus obras el abuso al que fue sometida. George Eliot, seudónimo de Mary Anne Evans (1 81 9-1 880), tuvo que elegir nombre masculino para poder mantener una independencia de criterio en el terreno literario inglés de su tiempo. Miguel 12

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Miradas Críticas Hernández (1 91 0-1 942) escribió en papel higiénico, cuando estaba preso y gravemente enfermo. Y tantos hombres y mujeres actuales cuyo paso por la cultura no es en vano, y será analizado cuando corresponda). Ap a si on a d a . Es necesario volcarse en el objeto artístico con la intensidad que la pasión genera. Ésta es una cualidad de las más imprescindibles. Aquí sale el genio mezclado con la libertad (Cervantes (1 547-1 61 6), Johann Sebastian Bach (1 685-1 750), Goya (1 746-1 828), Rodin (1 840-1 91 7), Mark Rothko (1 903-1 9700), Frida Kahlo (1 907-1 954), Almudena Grandes (1 960) y tantos otros cuya pasión percibimos). E m oci on a n te . Ésta es la actitud que mejor se puede compartir entre quien hace y da y quien recibe. Cuantas obras en literatura , pintura , escultura, música, escenografía, cine, fotografía , X, han ocupado nuestras emociones. D a d i vosa . Dar lo de dentro vale más allá de un posible precio establecido, además, el arte nunca se ejerce para uno, ni para unos pocos, sino que su voluntad de ampliarse es permanente, aquí hay que dar gracias a la imprenta, a los museos y galerías, a la fotografía, al cine, a los vinilos, cintas y discos ópticos, etc. que hacen posible un mayor acercamiento de la cultura al pueblo . El nutrirnos de lo creado por el ser humano a través de los tiempos es algo que sin duda debemos en buena parte a la tecnología -desde ella se favorece y se procura el beneficio democrático del arte-. F e l i z. El arte hace feliz a quien lo hace en primer lugar, y acto seguido a quien de él se alimenta, porque si es un trabajo de denuncia , una vez representado, fuera de la mente, libera; porque enseña, haciendo bien a quien con él aprende -cuando lo denunciado espabila a quien lo ignora. Y cuando abre puertas a nuevas y placenteras realidades-; y , especialmente, depara eso que entendemos por felicidad, cuando llega a ser causa de gozo y diversión mientras se ejecuta, y mientras se observa ( Velázquez (1 599-1 660), Montserrat Caballé (1 933), Gioconda Belli (1 948) y cuantos, al crear, han sentido y hacen sentir placer sonoro, estético y ético). Sobre la vida de los grandes, de los que son paradigmas dentro del arte en la historia de occidente, se ha escrito bastante, más en cuanto mayor reconocimiento y fama tiene su obra. A mediados del siglo XVI, Giorgio Vasari escribió Vidas de los mejores pintores , arquitectos y escultores italianos, entraban los nombres de los grandes artistas de los que él sabía y quería, el libro fue un éxito de ventas instantáneo. Sucede lo mismo con cualquier creador conocido, se desmenuzan las obras, y cuantos documentos se hallen, de García Lorca y Miguel Hernández -por citar ejemplos de reciente estudio- porque saber de la vida de un artista es algo que atrae poderosamente, y porque presentimos que a través de esos sentimientos que ellos saben comunicar, comprenderemos mejor al ser humano, nos comprenderemos mejor. Conocemos a los más reseñados e investigados, pero esto no quiere decir que conozcamos a cuantos han hecho algo de importancia en el mundo artístico, la vida de los creadores que no son citados, porque no han entrado en el mercado del arte, es algo a estudiar más ampliamente, porque la escasez monetaria y de apoyo, que no favorece que produzcan tampoco lo impide, ya que el d a r pasa ahora a ser -además de necesario- una voluntad férrea, que no decae. Con las nuevas tecnologías puede la persona creadora puede mostrar lo hecho atrayendo espectadores, lectores, oyentes, y -aunque necesita de la economía y tenga que dividir su tiempo o compaginarlo con el destinado a otras actividades, más o menos remuneradas- le es válido el saber que lo creado llega al otro, a quien es capaz de valorar y de amar lo que se le entrega, y eso es suficiente para seguir. Café de Letras, Revista Cultural. Nº1

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Miradas Críticas En estos tiempos de transformación social, el quehacer artístico seguirá actuando desde sus distintos lenguajes, y las dificultades de la vida -que son más de las aparentes en este momento de la historia, y, espero, nunca tan castradoras como para inhibir la creación en quien de verdad necesite darla-, no serán sino un acicate para sacar a la luz eso que llamamos arte.

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Miradas Críticas

Carlos J. Rosique Martínez (Xarly) Vi ñ e ta s e n p a n ta l l a : e l ci n e y l os com i cs En la actualidad la unión entre las distintas manifestaciones del arte está creando obras cuya idea original se encontraba en otras formas artísticas. El cine siempre ha sido influenciado por otras formas de expresión artística como el teatro, los musicales o las novelas; pero en los últimos tiempos una de las expresiones que más están influenciando al cine son los comics. El comic ha sido considerado como el “noveno arte” por autores como Morris o estudiosos como Lacassin, aunque su aparición sea anterior a la de la fotografía y el cine, considerados el “séptimo” y “octavo” arte. Entonces ¿por qué se considera entonces que el comic sea tan moderno? Esto es así puesto que la época dorada del comic comenzó en los años 30 del pasado siglo, hasta entonces el comic solo se componía de tiras en los periódicos, que eran críticas con la época. Esta era la situación en Europa. Pero el comic estadounidense, basado principalmente en tiras de aventuras, como el “Príncipe Valiente”, aparecidas en periódicos y revistas, comenzó en esta década a influenciar al resto del mundo, sobre todo a Europa y a Japón a partir del final de la 2ª Guerra Mundial. En Europa, apareció como respuesta a estos comics, la escuela franco-belga o “Bande Dessinée”, en Japón el considerado “manga”, y durante la posguerra aparecieron grandes autores de comic en Sudamérica, sobre todo en Argentina, y en países europeos como en España. Pero el comic de aventuras estadounidense tenía el enemigo en casa. Aparecieron durante el final de los años 30 (Batman, Superman) y la década de los 40 (Namor, Capitán América, la primera “Antorcha Humana) los comics de superhéroes, el producto más importante que ha entregado Estados Unidos al mundo del comic. Desde la aparición de estos comics el cine ha intentado crear productos que tuvieran la esencia de estos comics. Pero al mismo tiempo el uso que ha hecho el comic de planos y situaciones sacadas de las películas de la época o de la propia realidad cotidiana han hecho que, las dos artes, se hayan influenciado mutuamente. Federico Fellini dijo de de esta simbiosis entre cine y comics que “los comics que

se realizan acercándose demasiado a la técnica cinematográfica son para mí los menos hermosos, los menos logrados” y además “ merecen consideración aquellos que han inspirado al cine y no al revés”.

De entre aquellos comics que han inspirado grandes obras cinematográficas están “Batman”, cuya película dirigida por Tim Burton ganó un Oscar, “Camino a la Perdición” con Tom Hanks y Paul Newman entre otros, la película de fantasía “Stardust”, adaptada del comic escrito por Neil Gaiman, “Arrugas” que ganó dos Goyas en la última edición de esta gala, “Watchmen” considerado el mejor comic de superhéroes de la historia, “Los Vengadores”, “Spiderman”X La lista es interminable. Pero ¿tendría que ser así? ¿De verdad el comic necesita de tantas adaptaciones a la gran pantalla? El comic ha vivido tres épocas de esplendor a lo largo de su corta historia. La primera de ellas ocurrió entre los años 40 y 50 de este siglo. Una época marcada por el realismo en sus guiones, la calidad de sus dibujos (donde se buscaba el máximo detalle), esta es una época de la que maman autores como Ibañez o Hugo Pratt. Autores que no se privan de colocar detalles en sus viñetas. El comic americano estaba muy influenciado por las historias de aventuras y de Café de Letras, Revista Cultural. Nº1

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Miradas Críticas género negro. Pero a finales de los años 30 empezaron a aparecer superhéroes, muchos de ellos creados por Jack Kirby (uno de los dibujantes más carismáticos de la historia de los comics), aunque no dieron fuerte en el mercado. Las series de superhéroes de la compañía Marvel, por ejemplo, desaparecieron a finales de los años 40, y los de DC estuvieron a punto de desaparecer. La época dorada de los comics de superhéroes ocurrió en los años 60 y 70. Ya había superhéroes antes como Batman, Superman y Capitán América, pero fue Stan Lee, quién tras transformar Timely Productions en la actual Marvel Comics, comenzó a crear todo un universo basado en los superpoderes y reflejar la sociedad en dicho universo. La gran baza de Lee fue que intentó representar todos los problemas y deseos de los adolescentes en sus superhéroes. Fueron unos comics muy influenciados por la época; la Guerra Fría o las leyes en contra de las drogas y el alcohol en los comics. La última gran época del comic se vivió en los años 80, a partir de 1 986 y duró hasta principios del siglo XX. Los niños que habían crecido durante los 60 y 70 y que habían leído gran cantidad de comics de superhéroes habían crecido, habían madurado, pero el argumento de los comics no. En el año 1 986 aparecieron tres comics que han marcado la madurez del comic de superhéroes, el tipo de comic americano más importante actualmente. Estos comics fueron: “Batman, el regreso del caballero oscuro”, “Watchmen” y “Batman, la broma asesina”. Eran comics duros, violentos. A partir de ahí se volvió a buscar el realismo en los comics, los sentimientos por encima de la propia historia. No importaba si el personaje podía ser real o no, pero sí que sus sentimientos pudieran ser fácilmente identificables por cualquier lector. Pero actualmente los comics han perdido su potencia en el mercado. Tienen que competir contra el cine, la televisión y los videojuegos. Por ello en una jugada que comenzó en los años 50 y 60 con la aparición de películas y series basadas en comics como la primera película de Batman (1 966) y la serie aparecida en los años 60 basada en el mismo personaje, actualmente los comics de superhéroes y los que no lo son, se convierten en ideas para productos cinematográficos. El reflejo que puede tener una persona de una película y la facilidad que se tiene para ir al cine han hecho que el paso de los comics al cine sea más sencillo que a la televisión. Además la compra de las dos principales empresas del género (Marvel Comics y DC Comics) por parte de dos empresas cinematográficas como son Disney, que compró Marvel, y Warner Bros., que compró DC, hizo ver que el futuro de los superhéroes estaba en el cine. Pero esta simbiosis entre cine y comics no está haciendo que el mundo del comic se convulsione, puesto que la mayor facilidad de dar a conocer personajes a través de la gran pantalla hace que muchas series que no eran conocidas para el gran público lo sean. Estoy pensando en el boom que se dio gracias a la aparición de la película “300”, basada en el comic de Frank Miller. Antes de la película este era un comic genial, pero no muy conocido entre el gran público, a partir de la película comenzó a venderse muy rápido y ahora va por su 9ª edición en España, algo difícil de alcanzar en un comic. El comic ha calado hondo en la cultura actual, bien sea como producto o como origen de otros productos, incluso como complemento a películas. Los comics que siguen con el final de 16

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Miradas Críticas alguna película son bastante comunes actualmente. Se espera con ello cierta fidelidad del fan, que quiere conocer que pasa después o lo que pasó antes, puesto que hay también números que sirven de prólogo. Hay dos escuelas de comics que, aunque no suelan tener grandes adaptaciones al cine, si poseen títulos muy conocidos por todos o de una gran influencia posterior. Hablo de la escuela franco-belga, cuyos mayores títulos (Tintín, Astérix y Obélix, XIII) si han tenido adaptaciones al cine, la televisión y los videojuegos. Los tres títulos pertenecen a épocas distintas (más coetáneos son Astérix y Tintín que los espías de XIII) pero recientemente se han hecho películas de ellos como la última de Tintín o las de Astérix hechas en Francia. La otra escuela de gran importancia en el desarrollo del comic actual es el “manga” o comic japonés. La gran mayoría de los comics de esta escuela no han sido adaptados al cine, pero su importancia en el cine japonés radica en el hecho del uso por parte de este de argumentos típicos del comic (los japoneses son muy dados a insertar “mechas” o robots gigantes en sus películas de ciencia ficción). Aún así se han dado casos de adaptaciones más o menos conseguidas de comics japoneses, algunas hechas incluso en Hollywood. Del comic español destacar el buen momento de forma que vive actualmente, puesto que muchos artistas españoles están trabajando para las grandes compañías estadounidenses o para el mercado francés. La adaptación de los comics españoles a la gran pantalla se da en pocas ocasiones, bien por desconocimiento del producto nacional como por la no existencia de fuerte mercado nacional capaz de competir con Francia o Estados Unidos en cuanto a exportaciones de artistas. Pero he de destacar la reciente adaptación del comic “Arrugas”, un comic de gran calidad en el cual, el autor homenajea a su padre, enfermo de alzhéimer. Para concluir, quiero hablar de un aspecto curioso que ha ido ocurriendo entre los dibujantes y guionistas de comic. Estos han ido cada vez más asumiendo fotogramas y planos más propios de los distintos géneros cinematográficos que de la historia del comic. Así el guionista Mark Millar bebe directamente del cine de acción de los años 70, o el dibujante y guionista Frank Miller cuya máxima son los relatos cargados de violencia y género negro, basados muchos de ellos en películas como “Uno de los Nuestros” o “El Padrino.

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La Caverna Daniel J. Rodriguez Quizás sea en el transcurso de las conversaciones dónde el ser humano es el fiel reflejo de lo que esconde, por eso hemos vuelto aquí, a la caverna en la que Platón liberó al hombre para que pudiera conocer el mundo real, las cosas tal cual son. Te presentamos, ávido lector, conversaciones, diálogos que, sin pretender ser un dogma, reflejan la realidad tal cual la ven los interlocutores que participan. Un texto preside, en esta ocasión, el momento. Se trata de un capítulo de la genial obra de ss Saint Exupéry: El principito, concretamente el que incluimos a continuación: “—¡Buenos días! —dijo el principito. —¡Buenos días! —respondió el comerciante. Era un comerciante de píldoras perfeccionadas que quitan la sed. Se toma una por semana y ya no se sienten ganas de beber. —¿Por qué vendes eso? —preguntó el principito. —Porque con esto se economiza mucho tiempo. Según el cálculo hecho por los expertos, se ahorran cincuenta y tres minutos por semana. —¿Y qué se hace con esos cincuenta y tres minutos? —Lo que cada uno quiere... " "Si yo dispusiera de cincuenta y tres minutos —pensó el principito— caminaría suavemente hacia una fuente..." La conversación fluye apoyada en el fragmento. Mis invitados a “La Caverna” meditan sobre el tiempo, ¿Qué hacer con él? ¿Lo aprovechamos lo suficiente? “Esta sociedad en la que estamos parece que nuestras acciones se dividen en las que debemos hacer y las que queremos hacer, en el primer caso a ojos de la sociedad estamos aprovechando el tiempo, en el segundo derrochándolo. Pero a los ojos de cada uno ese tiempo que derrochamos está bien aprovechado, haces lo que te gusta sin buscar en ello ningún aprovechamiento futuro de esos posibles conocimientos”- Observa Xarly Rosique, en un principio. “Realmente no creo que nadie usara esos 53 minutos en hacer algo de provecho. Quiero decir, una persona que tiene que estudiar 1 2 horas al día, gastaría un poco de tiempo extra en estudiar más, leer sobre leyes o ver un documental para hacerse más culto? Probablemente lo tomaría como tiempo libre o de ocio. Para descansar de sus obligaciones.... No?”- Interroga Bennet 18

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La Caverna Xarly Rosique sentencia: “Estoy de acuerdo, pero hasta en el tiempo libre aprendes.” De repente, me viene a la cabeza el eterno drama del artista que deja de sentir pasión por lo que hace y se convierte en una obligación para vivir, así que interrogo a mis invitados sobre ello. Ambos coinciden en que, si se convierte en una obligación, el arte puede dejar de apasionar al artista. Sin embargo, vuelven a coincidir al asegurar que el consumidor, el receptor de ese arte nunca se cansa de ello: “Un consumidor consume a su ritmo, nunca se ve obligado a consumir arte...” ¿Qué es arte? La tertulia se torna más trascendental, mis dos amigos, Xarly Rosique y Bennet, comienzan a acotar qué es el arte, buscando, de algún modo, la definición exacta. Para Bennet- “Arte es algo que teraupeutico, pero sobre todo algo que implica creación... A partir de ahí, todo puede ser arte” Xarly Rosique añade que “Todo puede ser arte, pero no todo es reconocido como tal. Para que una obra sea arte no solo debe implicar creación, a mi criterio debe implicar también admiración del consumidor por lo que representa la obra para él.” “es más sencillo que te guste lo que les gusta a muchos que lo que les gusta a pocos, es” La situación cada vez es más compleja y el debate más intenso. Poco a poco nos adentramos en terrenos cada vez más complicados, ¿Qué es arte?¿Existe una degradación en el concepto? Sobre esto último Xarly Rosique tiene algo que decir, y así lo hace: “considero que el arte varía, lo que ahora le gusta a pocos era el arte más reconocido anteriormente y volverá a serlo en un futuro. Por ejemplo, en la música se dió una evolución durante los años 50, 60, 70 y 80 pero en los 90 se volvió a hacer música como en los 50.” A esta altura de la charla el pensador que nos ha regalado este espacio, Platón, sale a relucir ya que Bennet apunta que “La idea de belleza, de idoneidad obviamente cambia con el paso del tiempo”. “Sí,” apostilla Xarly Rosique “ en los ´60 la música sinfónica era lo más (Pink Floyd) pero cayó hasta los '00 que volvió a surgir (The Mars Volta).” Ellos, mis dos amigos, mis invitados, lo tienen claro. Sin embargo dudo que sean capaces de discernir en qué momento del ciclo nos encontramos, si en el más álgido o glorioso, o en aquel tiempo que debería ser olvidado en los libros de historia. Les interrogo sobre ello.

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La Caverna Bennet es la más veloz en contestar mi interrogante. “¿Cómo se supone que tenemos que medir la cultura? Piensa que lo que es malo ahora, puede ser bueno en un futuro... Es lo que pasó con las industrias culturales.” Por su parte, Xarly Rosique afina un poco más, arguye lo siguiente: “Para mí es un gran momento pero no en la cultural de masa, creo que se están dando el germen para una gran cultura en un futuro, pero actualmente la cultura de masas está bastante mal” De repente, la luz me inquieta, nace nuevamente el sol y los hombres y mujeres valientes debemos abandonar la caverna. Ya en el inicio de la gruta me alumbran con los nombres de los que, a su juicio, son algunos de los verdaderos artistas del momento. “Para mi que me interesan el cine, el comic y la música los grandes serán Tarantino, Neil Gaiman, Ala Moore, Joe Bonamassa y The Mars Volta” indica Xarly Rosique. “Trascenderán los que han sido leyenda, Jackson, Houston, Ledger. En el terreno literario Luis Alberto de Cuenca y Jordi Serra y FabraX”- Concluye Bennet. Los nombres resuenan en mi cabeza mientras mis dos amigos se lanzan camino al mundo llevando entre ellos sus verdades. La caverna se cierra hasta el próximo encuentro.

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Entrevista Alicia de los Llanos Martínez Martínez Ag ru p a ci ón M ú si co-Cu l tu ra l " La s M u sa s" d e G u a d a l u p e Motivados por la meritoria estela dejada por las bandas de música que, desde los comienzos del S. XIX han coexistido con los guadalupanos, en 1 984 se crea la Asociación Músico-Cultural "Las Musas" de Guadalupe fundando la escuela de música con el fin de renacer una banda que pudiera hacer reverdecer la espléndida tradición bandística de esta pedanía de Murcia. La agrupación juvenil realiza su primer concierto en 1 988 en Guadalupe, bajo la dirección de D. Jaime González Grao (músico fundador de la escuela de música y colaborador de la Orquesta Nacional de España). La banda de Guadalupe está formada por, alrededor, de 60 músicos, en su mayoría adolescentes y jóvenes. Sus componentes se forman en la escuela de música de la Asociación Músico-Cultural "Las Musas", realizan estudios en el Conservatorio de Música de Murcia y participan en cursos de formación musical dentro y fuera de España. Asiduamente viene participando en la campaña de difusión de la música de la comunidad autónoma de Murcia, y en los más importantes festivales de bandas de dicha región. También desfila en las procesiones más sobresalientes de la Semana Santa murciana. Son numerosos los premios obtenidos por la Agrupación Juvenil "Las Musas" a lo largo de su trayectoria musical: 1 º premio en el XX Certamen de Bandas de Música "Ciudad de Murcia", 2º premio del I Certamen Regional de Murcia celebrado en Bullas y 2º premio del XVII Certamen Nacional de Bandas "Ciudad de Murcia" en el 2011 , más el accésit a la mejor banda de la región, entre otros. La Agrupación Juvenil grabaron un CD sobre marchas procesionales con el título "Luz del Alba", dedicado a todas las cofradías de la Semana Santa murciana. Actualmente están a la espera de que salga su segundo CD sobre pasodobles murcianos, titulado "Pasodobles Murcianos". J osé I b á ñ e z B a rra ch i n a Nace en Paterna (Valencia), curso estudios de trompeta en el Conservatorio Superior de Valencia con D. Leopoldo Vidal, obteniendo el titulo de profesor superior de trompeta y premio de honor extraordinario fin de carrera en la especialidad de trompeta. Ha colaborado con la Orquesta del Principado de Asturias, con la Orquesta de las Naciones (Alemania) y la Banda Municipal de Valencia, entre otras. Café de Letras, Revista Cultural. Nº1

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Entrevista Es Doctor Cum Laude en Música por la Universidad Politécnica de Valencia, habiendo realizado su tesis sobre las matemáticas de la afinación y su aplicación a la trompeta. Posee un Master en Estética y Creatividad Musical por la Universidad de Valencia. Desde 2002 pertenece al cuerpo de profesores de música y artes escénicas de la Región de Murcia, donde ejerce como profesor de trompeta. Desde 2006 se hace cargo de la dirección de la Banda de la Asociación Músico-Cultural "Las Musas" de Guadalupe, con quien ha conseguido el tercer y segundo premio de la 2ª sección en el XVI y XVII Certamen Nacional de Bandas "Ciudad de Murcia" en los años 2006 y 2007, respectivamente. Hemos entrevistado a José Ibáñez Barrachina, director de la banda musical “Las Musas de Guadalupe”. Esta banda suele tocar en los eventos más importantes de la actualidad murciana, tocaron en el Festival Belluga junto a la famosa coral Discantus y en este momento están dedicados a las fiestas que tenemos ahora en septiembre, además, han ganado numerosos premios y han grabado un disco. José nos recibe con amabilidad tras dar por terminada la actuación de Las Musas en el jardín de la Seda este domingo y empezamos la entrevista. U n a b re ve p re se n ta ci ón p a ra q u i e n n o con oce a La s M u sa s d e G u a d a l u p e Bueno, pues somos una banda muy joven con menos de treinta años de existencia y a pesar de todo eso hemos logrado que haya mucha gente joven con muchas ganas de trabajar y un nivel musical bastante alto. ¿ Qu é fra n j a d e e d a d a b a rca vu e stra b a n d a ? Bueno, tenemos dos bandas: una banda infantil que llamamos banda escuela que acoge a los chicos más pequeños que han empezado a tocar instrumentos y al poco tiempo empiezan a tocar en la banda infantil y aproximadamente con trece, catorce años, depende un poco de nivel que tengan, pues pasan a la banda juvenil o a la banda grande, que tenemos entre 1 2 años hasta cincuenta y pico, sesenta, los que quieran; no tenemos límite de edad Te n é i s u n a a g e n d a m u y a j e tre a d a ¿ e s d i fíci l com p a g i n a rl o con vu e stro ti e m p o? Sí, bueno, fácil no es pero se puede compaginar, de hecho se hace, tenemos bastantes actuaciones, no paramos durante todo el año de actuar, actuamos durante la Semana Santa, actuamos en casi todas las fiestas, tenemos muchísimos conciertos en el auditorio, en el Teatro Romea, en el Teatro Circo, actuamos prácticamente en casi todos los teatros de la ciudad; y sí, es verdad que no es fácil, es complejo, pero bueno, al final yo creo que todos estamos aquí estamos aquí porque nos gusta la música, disfrutamos con lo que hacemos y se sobrelleva mejor. ¿ Y cu á l h a si d o l a m a yor d i fi cu l ta d q u e h a b é i s te n i d o? La dificultad es siempre económica (risas) y más ahora con esta crisis económica que cuesta más encontrar financiación para nosotros, pero bueno, salvando eso que creo que está todo el mundo igual, la dificultad la tenemos cuando afrontamos conciertos de gran nivel, como cuando acudimos a certámenes y además tenemos la suerte de que siempre que competimos acabamos en buena posición. 22

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Entrevista ¿ Cu á l e s e l p re m i o q u e m e j or va l orá i s? Siempre cuando ganas parece que te deja mejor sabor de boca y evidentemente cuando hemos ganado el primer premio y hemos quedado los segundos o los terceros y hemos quedado tan satisfecho o más que cuando hemos ganado. ¿ Al g u n a a n é cd ota q u e re cord é i s con ca ri ñ o? Anécdotas tenemos un millón, pero recuerdo en un certamen en el Auditorio Víctor Villegas, que en medio de nuestra actuación había un pausa muy grande, un poco dramática, con énfasis para que se quedara la gente en suspense y justo en ese momento, donde todo el mundo tenía que estar callado, se puso a llorar un niño. Son cosas que pasan y que siempre, en algún concierto y que estamos acostumbrados a ello. ¿ Cre e s q u e l os j óve n e s ti e n e n su fi ci e n te cu l tu ra m u si ca l a p e sa r d e tod o? Yo creo que ni los jóvenes ni los mayores. Creo que la cultura musical en España está bastante por detrás que en otros países, y nuestra labor es esa, intentar que todos tengan una cultura, ya no porque nos aprecien a nosotros, sino para que aprecien la música. Hay estudios recientes en los que se valora el tipo de esfuerzo que se hace, se valora como el cerebro actúa cuando uno actúa artísticamente y entonces, se sabe que se desarrolla muchísimo más la parte izquierda del cerebro cuando uno toca un instrumento, cuando está haciendo música. Cosa que no haría si no hace esto. Entonces es una parte del cerebro que se queda sin desarrollar y que, aunque luego no vayas a ser músico. Simplemente siendo músico aficionado desarrollas esa parte y luego te puede ayudar en muchas cosas en la vida. D e l a s p i e za s q u e tocá i s ¿ Cu á l e s l a q u e m á s o g u sta , l a q u e os i d e n ti fi ca ? No sabría decirte, tenemos muchas, la verdad es que una de las que más tocamos es la Parranda. Aunque durante todo el año tenemos un repertorio bastante extenso, variado y sería difícil quedarse con una. ¿ Cu á l e s e l cri te ri o q u e se g u ís p a ra e l e g i r l a s p i e za s? Pues el criterio lo sigo yo básicamente. No tengo ninguna orden de nadie, pero siempre lo hacemos en función de donde se va a tocar, para quién se va a tocar. Por ejemplo, hoy hemos hecho un concierto en la calle, pues evidentemente es un concierto más festivo con obras de carácter alegre, con música conocida como pueden ser bandas sonoras de películas, y si vas a un auditorio hacer obras más serias, obras de concierto, obras con mayor dificultad pero mayor calado. ¿ Cu á l e s l a re l a ci ón e n tre vosotros? La relación es genial, yo tengo una relación, ya no de director-músico, sino de amistad con todos, luego, entre ellos, son todos muy amigos, hay un grupo de gente que salen juntos habitualmente, además hay muchos núcleos familiares, de aquí han salido muchas parejas, aparte de que hay primos, hermanos, el hermano de este está con la hermana de aquel, en fin, hay muchos lazos que hacen que estemos bastante unidos. ¿ Cu á l e s son vu e stros p l a n e s d e fu tu ro? Pues publicamos ahora un disco en septiembre, mañana tenemos un concierto, pasado mañana otro, en octubre tenemos más, en noviembre Santa Cecilia, tenemos en Navidad, es decir, tenemos una agenda bastante grande. En febrero vamos al Víctor Villegas, todo eso compaginado con algunas actuaciones que tenemos en la calle, que afortunadamente son las menos, pero sí que tenemos una agenda bastante apretada. D e sp íd e te d e n u e stros l e ctore s Primero que escuchen música sea la que sea porque es maravilloso, aunque no sepan Café de Letras, Revista Cultural. Nº1

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Entrevista entenderla da igual, hay que disfrutarla y que da igual el estilo, que escuchen música. La música es lo mejor que podemos hacer en la vida. Podéis seguir la actualidad de esta banda en www.lasmusas.es, ahí podéis encontrar todo tipo de información sobre ellos. Sin duda alguna, nos encontramos ante una banda local que consigue acercar al público de toda clase a la música, una gran labor por la cultura.

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El Archivo Carlos J. Rosique Martínez (Xarly) E l I n ca l o La S a g a d e J oh n D e fool

¿Por qué este es el comic francés más vendido desde los años 80 hasta la actualidad? El producto que crearon durante 8 años el chileno-francés Alexander Jodorowsky (mimo, cineasta, actor de teatro, director, guionista de comics, escritor, dibujante, psicoterapeuta, psicomago e instructor del tarot) y el dibujante francés Moebius (grande entre los grandes con un personaje como el teniente Blueberry en su hacer, además de haber influido en numerosos artistas como George Lucas y su “Guerra de las Galaxias”, Ridley Scott y “Blade Runner”, además de sus diseños para la película “Dune”) es un comic atemporal. La historia desarrollada a través de 6 álbumes nos cuenta el viaje que debe hacer ese detective de clase “R” llamado John Defool a lo largo de la galaxia para llevar la paz. Es una historia basada en la fe, en la fe entre compañeros que se unen por un objetivo común y en la fe personal. Estos compañeros, que acompañan al detective desde el inicio de las ciudadeshormiguero hasta el último confín de la galaxia, son realmente importantes para el desarrollo de la historia. Desde Depoo, el pájaro de hormigón que adquiere la capacidad de hablar gracias al Incal, hasta el Metabarón, el guerrero perfecto nacido de una larga estirpe de luchadores, todos los personajes tienen su lugar dentro de la historia, todos son compañeros válidos que demuestran su lugar dentro de la aventura. Los autores tardaron 8 años en terminar la historia de “El Incal”, pero fue tal su éxito que Jodorowsky ha seguido con la historia en años posteriores con las obras “Antes de El Incal”, “Después de El Incal” y “La Casta de los Metabarones”, las tres obras están dedicadas a distintos aspectos de la historia, como el nacimiento del actual Metabarón o los comienzos de John Defool. Moebius murió antes de hacer la segunda parte del comic “Después de El Incal”, por ello el guionista se encuentra actualmente buscando dibujantes para terminarlo. El gran logro de la obra es que, aunque no sea una obra fácil de leer, no deja indiferente a nadie que la haya leído. Su relato basado en la metafísica y sus dibujos, que han influido enormemente en el comic francés posterior, hacen de esta la obra clave de estos dos grandes artistas. Si queréis conocer qué es el Incal y por qué es tan importante para la galaxia, coged sin miedo este comic.

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Vida Inerte Maravillas Palomino Dólera

Γοταδεροχ{οενλαλαγυνα Los rayos del sol acariciaron brevemente su rostro, antes de precipitarse de nuevo hacia la sombra. Esperaba verla. Verla otra vez. Quizás podría incluso hablar con ella. Si encontrara el valor. El mediodía se acercaba, y con él su inminente llegada. Se arrebujó aún más en la sombra. No quería asustarla. El sol alcanzó su cenit y entonces llegó. Como siempre, su belleza le deslumbró. Era hermosa, más hermosa que cualquier mujer que jamás hubiera visto. Su larga cabellera dorada, suave y resplandeciente, flotaba a su alrededor ingrávida. Su piel pálida parecía reflejar los rayos del sol y la suave seda que envolvía su cuerpo apenas cubría sus femeninas formas. Toda ella era un regalo a la vista. Un regalo no exento de maldición. Él la había visto por primera vez hacía un año. Desde entonces, apenas había vivido. Su día se organizaba en torno al mediodía, el único momento en ella permitía que la vieran. No comía, no dormía. Sólo se alimentaba de la esperanza de poder extasiarse con la verdadera belleza recién descubierta. Sólo la había visto dos veces después de la primera. Había dejado a su prometida y a su familia, todo por estar más cerca de ella. Y allí estaba. Ella comenzó a cantar. La melodía de su voz era indescriptible, su tono simplemente abrumador. Cerró los ojos, embrujado. Suspiró, más fuerte de lo que pretendía. Cuando levantó los párpados, ella le estaba mirando. No fue capaz de moverse mientras ella se acercaba. Le tocó el rostro y él sintió el placer más absoluto, el orgasmo más intenso que había

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Vida Inerte experimentado nunca. Se acercó a él y le besó suavemente en los labios, provocándole otro estremecimiento de placer. Ella le susurro al oído su nombre con su aterciopelada y etérea voz, le regaló una sonrisa deslumbrarte y desapareció. No volvió a verla. No volvió a recobrar la cordura.

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Vida Inerte

Laura Pérez Sánchez

S on a ta N octu rn a Camino por las nocturnas calles. Ahora siempre es de noche. Tampoco me importa. Alzo la cabeza, hincho el pecho y sonrío a la ciudad. Paso a la altura de un hombre. - Una limosna, por amor de Dios –pide. Al salir a un cruce tengo que esconderme: pasa un lúgubre entierro. Aguanto el aliento y agacho la cabeza. Solo cuando desaparece puedo salir de nuevo. Cada noche, igual. Escucho una campana, gente que deambula: “para hacer bien por el alma del que van a ajusticiar”, dicen las voces. Vuelvo a reír. “Condenado estoy a muerte”, murmuro. En el siguiente cruceX tiemblo. Una dama de blanco me anda buscando. Giro sobre mí, evito la luz de las farolas y apresuro el paso. Me rio descaradamente: “no me abandone la suerte”, digo. La mujer de blanco continúa buscándome en la eterna noche salmantina. - FélixX -la escucho susurrar. “Esta noche, no”, me digo. 28

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Vida Inerte

Sonia Pérez Sánchez

Ce rra r p od rá m i s oj os Recuerdo la primera vez que te vi. Te creía altiva, vieja y sin sentimientos, pero me diste consuelo, hogar y familia. Me diste de comer y un trabajo del que me siento orgullosa. Todos estos años me he encargado de eliminar de las calles esos pequeños seres roedores que tanto molestan a la gente, pero ahoraX Ahora miro de frente, a los ojos, a la Muerte personificada mientras me gruñe y se prepara para atacarme con sus afilados colmillos. Soy consciente de que hoy va a darme caza porque ya gasté seis de mis siete vidas, y sé que lo único que hubiese querido hacer antes de este momento es decirte: “te amo, Florencia”.

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Vida Inerte

Daniel J. Rodriguez

La tarde comenzaba a bailar la eterna danza ritual hasta perderse en el horizonte, la luna ya podía adivinarse, una sutil sombra que esconde los misterios de los amantes, y allí estabas ella: Hermosa y arrogante, como esas niñas de orfanato que saben que solo se tienen a ellas mismasX “Dame tu mano, abrázame” “No, aún no, es demasiado pronto” Su mirada era profunda, océano mar de virtudes y venganzas, roca intangible pero dura y peligrosa. En ese instante, en esa mirada, tuve la certeza de que jamás podría conseguirla para mí, no al menos aquella noche. A sí que la muerte giró sobre sus pasos, condenada al infierno por no robar aquella alma. La mujer rozaba una vez más con sus labios la miel de la victoria. La oscura sombra se desvaneció y la vida siguió corriendo por los railes de la experiencia, para ella aún quedaba una estación por visitar6

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Café de Letras - Primer numero