Page 1

ВЕСНА 2018 №14

16+ МОДА

КРАСОТА

ИСКУССТВО

СТИЛЬ ЖИЗНИ


instagram.com/cabdelart

facebook.com/cabdelart

vk.com/cabdelart


cabdelart.com


РЕДАКЦИЯ весна 2018, №14 ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР, ИЗДАТЕЛЬ ОЛЕСЯ СУДЖАН ШЕФ-РЕДАКТОР ЕВГЕНИЯ ПЛОХИХ ВЕБ-РЕДАКТОР НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВА

FLOWERS ВЫПУСКАЮЩИЙ РЕДАКТОР ВАЛЕРИЯ ВОРОБЬЕВА ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «ИСКУССТВО» КРИСТИНА ЕРОШКИНА

ФОТОГРАФ: Vassa Jassa @vassajassa СТИЛИСТ, MUAH: Vika Wood @wood_vika

РЕДАКТОР РАЗДЕЛА “ИСКУССТВО” ДАРЬЯ КУЗНЕЦОВА

МОДЕЛИ: Sofya Klyuchnikova

РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «МОДА» КРИСТИНА ЗЫБЛАЯ

@from_renaissance

РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «КРАСОТА» НАТАЛЬЯ БОЯРОВА

@just_mannequin

ДИЗАЙН, ВЕРСТКА ТАТЬЯНА КУБИК

Angelina Dromashko ИЛЛЮСТРАЦИИ: Raquel Reis, Jacob van Walscapelle, Jan Van Huysum, Coenraet Roepel, Willem van Aelst

ИЛЛЮСТРАТОРЫ ЯНА ГОВЕРДОВСКАЯ, ВИКТОРИЯ ПУШНИНА АССИСТЕНТ РЕДАКЦИИ МАРИНА РАДИНА Телефон редакции +7(925)113-40-17 По вопросам сотрудничества, распространения и рекламы jenya@cabdelart.com

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ: Юрий Аверченков, Арсений Матвеенко, Светлана Рыгорчук, Евгения Ал, Александра Панченко, Юрий Мельников, Света Ромашкина, Алена Одинцова, Юлия Чеботарь, Гера Дерябина, Галина Комарова. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Редакция не несет ответственность за информацию, содержащуюся в рекламных материалах, опубликованных в журнале.

Для лиц старше 16 лет.

АКСЕССУАРЫ ПРЕДОСТАВЛЕНЫ Wood Vika & Vassa Jassa


Содержание

Письмо редактора

Над номером работали

стр. 8

стр. 10

Арт-тренд-парад Весна 2018

История Недели моды

Прозрачный ход

Иллюстрации

Bling-bling

стр. 14

стр. 15

стр. 16

Мадам Ку-ку

Вячеслав Зайцев

Flowers

стр. 34

стр. 42

стр. 54

стр. 26

стр. 30

Что такое Pantone?

Весна-красна! Beauty-новинки

Голоса женщинам!

Интервью с художниками

Арт-календарь Весна 2018

стр. 66

стр. 70

стр. 72

стр. 74

стр. 62


Быть современным в Париже

Восток на западе или все наоборот?

стр. 78

стр. 82

На страницах весны

стр. 94

Бразилия страна мечты

стр. 116

Анна Каренина

стр. 84

Где посмотреть «Анну Каренину»

Весенние кинопремьеры

стр. 88

стр. 90

Сон наяву Travel-blog

AntyGravity

Васту-дизайн

стр. 98

стр. 104

Великий кулинар Россини

стр. 108

стр. 112

Интервью с бизнесменом Сергеем Десятовым

О дивный новый Криптомир

Космос как вдохновение

Напоследок от шеф-редактора

стр. 122

стр. 125

стр. 128

стр. 134


Письмо редактора ВЕСНА, ЛЕТО, ОСЕНЬ, ЗИМА…

и снова Весна!

Весна – самое время, чтобы попробовать что-то новое. «Пора выходить за грани привычного», – подумали мы с коллегами, провозгласили эту фразу темой номера и попытались открыть для себя «неизведанные горизонты»: попробовали смешать моду и искусство, разобраться в криптовалютах, освоить науку Васту, пожить в режиме космонавтов и много чего еще. Оказалось, это непросто, но это именно то, что нужно весной! Проснулись, встряхнулись, улыбнулись, посмотрели на все с неожиданной стороны и даже открыли в себе новые таланты. Чего и вам желаем! Кстати, для «выхода за грани» необязательно лететь на орбиту или в дальние страны, полностью менять мебель в квартире или скупать биткоины. Достаточно, например, приготовить не опробованное ранее блюдо, сходить на тренировку по боксу или пилатесу в гамаках или просто не ворчать на плохую погоду. И берегите себя: выход за грани привычного не подразумевает выхода за рамки разумного!

С любовью, Олеся СУДЖАН @sudzhan_olesya Инстаграм @marscuriosity

Кроссовки, Stella McCartney

Сумка, Prada 8

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


Выбор редактора Аромат, Jo Malone Oat&Cornflower

Платье, Chloé

Couture Atelier Palette, Givenchy

Брошь, Nebo

Dior Addict тени-флюид, Dior Выставка «Modernist Documentaryфотография Леона Левинстайна», Еврейский музей

Тренч, MaxMara Борис Мессерер «Письма Беллы»

Комбинезон COS

Пальто Max Mara

Чехол для ноутбука, H&M

Платок, Pepe Jeans

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

9


Для вас работали

Авторы. Весной я люблю...

ОЛЕСЯ СУДЖАН, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР @sudzhan_olesya «ВЫГУЛИВАТЬ» велосипед после зимней спячки. Например, до Парка Горького и обратно! НОСИТЬ пальто и шляпу. И напевать что-то типа «Moi je joue» Бриджит Бардо. Когда, как не весной? «СБЕГАТЬ» в другие города и страны. Хотя бы на выходные! Желательно с друзьями и без всякого плана.

ДАРЬЯ КУЗНЕЦОВА, РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «ИСКУССТВО» @dareos.life ПУТЕШЕСТВОВАТЬ по Европе с друзьями. ОТКРЫВАТЬ для себя новые арт-объекты. ПОСЕЩАТЬ интересные выставки. Весна – это абсолютное вдохновение во всем!

10

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

КРИСТИНА ЗЫБЛАЯ, РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «МОДА» @zyblaya БЫТЬ на Неделе моды в Москве! ПОКУПАТЬ свежие цветы на Даниловском рынке. В моем случае это, конечно же, ароматные пионы! ЕЗДИТЬ в старый магический Питер. На этот раз целью номер один станет академия Штирлица.


ЕВГЕНИЯ ПЛОХИХ, ШЕФ-РЕДАКТОР @evgeniaplohih МЕНЯТЬСЯ. Внешне, внутренне, к лучшему, мнениями, местами, ролями...

НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВА, WEB РЕДАКТОР @cat.flat ПРЕДСТАВЛЯТЬ себя в картине И. Левитана «Март» – самая уютная моя фантазия.

НАРЯЖАТЬСЯ в легкое (даже если холодно), в яркое (даже если дождливо).

ЖДАТЬ, когда слепящее солнце сменят медлительные, полупрозрачные сумерки – в них все красиво.

ЛЮБОВАТЬСЯ голубым небом сквозь первую зелень.

БЫВАТЬ в мартовской Ялте. Когда пальмы еще в снегу, а магнолия уже в цвету – это любовь.

ЮРИЙ АВЕРЧЕНКОВ, РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «КИНО»

ТАТЬЯНА КУБИК, ДИЗАЙНЕР ВЕРСТКИ

ОТСЛЕЖИВАТЬ, как все раньше и раньше встает солнце.

ТАНЦЕВАТЬ бачату.

МЫТЬ окна в первые теплые деньки.

НАБЛЮДАТЬ, как природа оживает после долгого сна. Каждый раз это похоже на чудо!

УГАДЫВАТЬ, кто в этом году получит «Оскар».

ВЫСАЖИВАТЬ на своем окне гиацинты и сходить с ума от их аромата.

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

11


cabdelart.com


МОДА АВТОР: Кристина ЗЫБЛАЯ @zyblaya

ПРОЗРАЧНЫЙ ХОД Этой весной мода предлагает приспособиться к существующим обстоятельствам: дожди, ручьи, лужи, слякоть… По мнению мировых дизайнеров, обувь из пластика, бесспорно, свежее решение, а вот ее практичность нам предстоит проверить в городских реалиях. Невесомые водонепроницаемые туфли, босоножки и сапоги – ключевые модели с показов весна/лето 2018 – к вашим ногам!

Balmain

Valentino

14

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Miu Miu

Off-White

Oscar de la Renta

Simone Rocha

Chanel

Alexander Wang

Giorgio Armani

Simone Rocha

Oscar de la Renta

Alexander Wang

Valentino


МОДА

ИЛЛЮСТРАЦИИ

ALEXANDER WANG

Яна Говердовская @youth8novel

CAROLINA HERRERA ELLERY

LA PERLA

MARY KATRANTZOU

PACO RABANNE

RALPH LAUREN SAINT LAURENT VANESSA SEWARD CHRISTIAN SIRIANO

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

15


BLING-BLING «ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ БЫТЬ НЕЗАМЕНИМОЙ, НУЖНО ВСЕГДА БЫТЬ РАЗНОЙ» Коко Шанель

ФОТОГРАФ: SUNNY BLOSSOM @SUNNY_BLOSSOM СТИЛИСТ: НАДИНА СМИРНОВА @NADINASMIRNOVA MUAH: АННА ПРИЙМАК @ANN_PRIMAC_ МОДЕЛЬ: АНАСТАСИЯ МИХАЙЛЮТА @ANASTASIYA_MISS ПРОДЮСЕР: ОЛЬГА ИВАНОВА @OLGAIVVANOVVA


ПЛАТЬЕ ALLA COUTURE


КУПАЛЬНИК LOVE GOODS LINGERIE БОТФОРТЫ BALENCIAGA ШУБА YVES SALOMON


КОСТЮМ DOLL SKILL ПОЯС CHANEL БОСОНОЖКИ EGO


ПЛАТЬЕ ALLA COUTURE ПЕРЧАТКИ И ЛЕГИНСЫ MAYA OM БОСОНОЖКИ STUART STUART WEITZMAN РЕМЕНЬ GUCCI ОЧКИ ASOS


КУПАЛЬНИК LOVE GOODS LINGERIE БОТФОРТЫ VERSACE


МОДА АВТОР: Кристина ЗЫБЛАЯ @zyblaya

АРТ-ТРЕНД-ПАРАД ВЕСНА 2018

Мода и искусство идут «рука об руку», наполняя друг друга новыми аспектами зрительного и эстетического наслаждения и добавляя в нашу жизнь остроумные и яркие детали. Мы предлагаем изучить модный парад весны на примере произведений известных художников!

1

ДЕНИМ

Знаменитый материал и в этом сезоне оставляет за собой право быть актуальным и ультрамодным. Можно «облачиться» во всё новое из весенней коллекции Dior или ограничиться одной деталью от Stella McCartney или A.M.G. – одинаково выигрышно.

Dior

Stella McCartney

2

A.M.G

Пьер Огюст Ренуар «На берегу моря»

ПАСТЕЛЬ

Именно с нежной палитрой ассоциируется начало весны. Мягкие оттенки удачно выглядят у Céline. Если вам по душе пикантные вариации, то советуем обратить внимание на легкое платье от Victoria Beckham и верх из пластика от Valentino.

Кассат Мэри «Девушка в саду»

26

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Victoria Beckham

Valentino

Céline


МОДА

3

АТЛАС

Холодный и струящийся атлас – единственный в своем роде материал. Достаточно посмотреть коллекции Diane von Furstenberg, Peter Pilotto или Valentin Yudashkin, чтобы вдохновиться на новый гардероб!

Данте Габриель Россетти «Приветствие Беатриче»

4

Diane von Furstenberg

Peter Pilotto

Valentin Yudashkin

ПЕРЬЯ

Пикантный образ от Nina Ricci, смелый от Saint Laurent и дерзкий от Proenza Schouler. Тренд не для робкого десятка.

Saint Laurent

Nina Ricci

Proenza Schouler

Густав Климт «Дама в шляпе и боа из перьев»

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

27


МОДА

5

ГЛИТТЕР

От сезона сверкающей обуви переходим в сезон «сиять с ног до головы». Золотой плащ от Ralph & Russo, богемное пальто Erdem или платье от Coach 1941 – каждый из вариантов в равной степени создаст блестящее настроение!

Больдини Джовани «Портрет леди Мишелем»

6

Ralph & Russo

Erdem

Coach 1941

ХИЩНЫЙ

О нет, мы еще не устали писать так много про этот страстный принт! Тем более когда эта расцветка «кричит» и заполняет весь образ, как у Versace и Roberto Cavalli, или создает «эффект дикой природы», как у Elie Saab и Prada.

Prada

28

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Versace

Roberto Cavalli

Сфумато «Мартин-Кавель Франсуа «Девушка с тигровой шкурой»


МОДА

7

ПОП-АРТ

Незаурядное и ультрамодное сочетание несочетаемого. Легкомысленная длина у Versace, городская графика у Prada и «флора и фауна» у Dolce & Gabanna.

Versace

Prada

8

Dolce & Gabanna

Энди Уорхол «Портрет Твигги»

ФАТИН

Среди текстильных материалов фатин – «король сезона»! Легкие, воздушные, утонченные образы отлично сочетаются с удобными предметами повседневного гардероба и обувью в уличном стиле.

Уильям Меррит Чейз «Lady in Pink»

Rodarte Couture

Thornton Bregazzi

Marchesa

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

29


М О Д А | История

события

АВТОР: Кристина ЗЫБЛАЯ @zyblaya

ИСТОРИЯ НЕДЕЛИ МОДЫ Неделя моды – событие первой важности в fashion-индустрии. Традиционно показы проходят раз в полгода и презентуют сезонные коллекции от ведущих брендов со всего мира. Неделя мода стартует с «Большой четверки» – четырех столиц моды – Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана. На подиумах под прицелами тысяч камер вершатся судьбы дизайнеров, а показы превращаются в настоящие шоу. Каждый шаг – событие, каждый выход моделей – повод для дискуссий. Но у каждой красивой истории есть начало. Когда же был сделан тот первый шаг, подаривший нам популярные показы мод?

Основоположником Высокой Моды принято считать французского дизайнера Чарльза Фредерика Уорта. Именно он провел первый показ одежды в середине 1860-х годов, а его жена, Мари-Августина Берне, стала первой манекенщицей. Дизайнер демонстрировал наряды на своей жене, и такой изобретательный прием завоевал всеобщее признание во Франции и вошел в историю как первый шаг к созданию модных показов.

А вот идея устроить показ одежды на настоящих моделях пришла в голову французу Полю Пуаре в 1909 году. Дизайнер осознавал, что покупательницам трудно представить, как сядет на них понравившийся наряд (до этого одежду можно было увидеть лишь на манекенах), и поэтому провел своих моделей по подиуму. Женская аудитория оценила новаторство, ведь теперь платья были видны со всех ракурсов. Поль собственноручно одевал девушек для показов в отдельной комнате. А спустя два года Пуаре провел в саду театрализованное шоу «Торжество по-персидски». Благодаря этому событию модные показы сделали решительный шаг вперед и стали привлекательным мероприятием для талантливых дизайнеров того времени.

30

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Английские модельеры не желали уступать своим коллегам из Франции и внесли свой вклад в создание Недель Моды. Люсилль Грин - одна из ведущих британских модельеров конца XIX – начала XX века – провела в Лондоне полноценное дефиле с подиумом и музыкальным сопровождением. Ее вечерние платья и нижнее белье полюбились не только простым жительницам Лондона, но и стали частью гардеробов английской богемы той эпохи. Ее наряды носили киноактрисы Гэби Дэслис, Джерти Миллар и Лили Элзи.


История события | М О Д А Вклад Brioni

Та самая Элеонора Ламберт

В 1952 году во Флоренции благодаря модному дому Brioni состоялся первый показ одежды для мужчин, приобщивший таким образом и представителей сильного пола к миру моды. В качестве места был выбран дворец Питти, раньше служивший резиденцией для итальянских королей и герцогов из рода Медичи. Светское мероприятие в роскошных залах палаццо запомнилось зрителям надолго!

Нью-Йорк получил звание «отца» Недели моды, а Элеонору Ламберт по праву можно назвать «матерью» показов. Из-за Второй мировой войны главные редакторы американского глянца Vogue и Harper`s Bazaar не смогли посетить дефиле известных французских кутюрье, и мир американской моды остался без влияния европейцев. Спасать сложившуюся ситуацию вызвалась Элеонора, публицист и учредитель модных домов Америки. В 1943 году она провела мероприятие под названием «Пресс-Неделя». Это были те же самые показы, что и в Европе, только участие принимали в них исключительно американские дизайнеры. Пока границы Старого Света были «на замке» из-за войны, американская мода вышла на новый уровень и громко заявила о себе.

Индустрия моды в Америке

Веские условности

Америка постепенно брала бразды правления у Франции, развивая индустрию моды стремительнее Европы. Модные магазины Нью-Йорка и Филадельфии проводили яркие показы для своих покупательниц, число которых с каждым событием увеличивалось и приносило явную прибыль! Плавная походка и миловидное личико были единственными требованиями при выборе модели. В 1915 году в Нью-Йорке прошла первая в истории демонстрация дамского белья, на которую были приглашены женщины и их мужья.

Нью-Йоркская «Пресс-Неделя» традиционно считается днем рождения Недели Моды. Отныне от 5 до 7 дней два раза в год жители и гости Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа получают ни с чем несравнимые эмоции от увиденного на подиумах. Показы проводятся также в Москве, Киеве, Мадриде, Барселоне, Лос-Анджелесе, Токио, Берлине и других больших городах. С января по апрель демонстрируются осенне-зимние коллекции, а с сентября по ноябрь показываются весенне-летние. На показы съезжаются главные редакторы ведущих глянцевых журналов и байеры, которые определяют, какая одежда станет must-have через полгода и будет раскупаться в магазинах с молниеносной скоростью.

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

31


М О Д А | История

32

события

Такое событие не стоит пропускать

London Fashion Week

У каждого дизайнера есть звездные поклонники и почитатели его творчества. Они имеют возможность приходить на показы по VIP-пригласительным. Как правило, VIP-гости стараются не пропускать ни одного фэшн-шоу своего кумира.

Первая Fashion Week в Лондоне состоялась в 1983 году, организованная Британским Советом Моды и Департаментом бизнеса. В наше время место проведения не меняется – это Сомерсет Хаус: целый квартал с уютными шоу-румами, огромными примерочными и гримерками.

Долгое время местом проведения показов в Нью-Йорке были дорогие гостиницы, рестораны, элитные клубы и даже чердаки. С 1993 по 2010 год мероприятие проходило в Брайант-парке, а потом переехало в Линкольн-центр, получив привычное для всех название Mercedes Benz Fashion Week.

Milan Fashion Week

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Впервые неделя моды в Милане прошла в 1979 году, хотя до этого Флоренция считалась центром итальянской моды. Стоит отметить, что в Милане устраиваются четыре сезона показов – два мужских «Milano Moda Uomo» и два женских «Milano Moda Donna». Милан не зря считается центром собрания модниц со всего мира!


История события | М О Д А

Paris Fashion Week

Флагманы отечественной моды

Модный марафон официально закрывает город влюбленных Париж. Paris Fashion Week отличается особой утонченностью и элегантностью. С 1973 года Неделя Моды проходит в масштабном здании Карусели Лувра. За организацию дефиле отвечает Французская Федерация Высокой Моды.

В результате десятилетних расприй между столичными организаторами было принято решение утвердить две Недели моды: Mercedes Benz Fashion Week и Volvo Fashion Week. Вскоре название «Volvo Fashion» заменили на «Неделю моды в Москве». Основателем Mercedes Benz Fashion Week в Москве принято считать Вячеслава Зайцева. Именно ему принадлежит право открывать модное шоу в «Манеже».

Moscow Fashion Week Первая Неделя Моды в Москве состоялась в 1994 году под эгидой Ассоциации Высокой моды. За эти годы многое изменилось, начиная от места и заканчивая составом дизайнеров. Концертный зал «Россия», Центральный дом художника, центры международной торговли выборочно были местами проведения шумных недель. В результате организаторы остановили свой выбор на двух достопримечательных площадках столицы: Гостиный двор и ЦВЗ «Манеж». Неизменными спонсорами стали: Mercedes Benz, Oriflame и Mary Kay. Неделя моды сделала известными многих дизайнеров, таких как Алена Ахмадулина, Игорь Чапурин, Белла Потемкина, Игорь Гуляев и многие другие.

«Неделя моды в Москве» по праву принадлежит Валентину Юдашкину, который ярко и феерично демонстрирует стартовую коллекцию в стенах «Гостиного двора». Оба события независимы друг от друга, но проходят практически одновременно.

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

33


МАДАМ

ФОТОГРАФ: САША САННИКОВА @sasha.sannikova 

СТИЛИСТ, ВИЗАЖИСТ: НАСТАСЬЯ РАДА @face4grace МОДЕЛЬ: НЕВА @nevayarova @aquarellemodels


DRESS – ULYANA LINEVA DRESS – DOUBLE A STUDIO CARDIGAN - SVITER BY OLGA


DRESS – ZARA PULLOVER – LUSIO


SHIRT – ZARA PULLOVER - ULYANA LINEVA


SHIRT, CARDIGAN - ULYANA LINEVA TOP – ZARA PULLOVER - SVITER BY OLGA


DRESS – RESERVED DRESS – LUSIO TOP - ULYANA LINEVA


SHIRT – H&M PULLOVER - SVITER BY OLGA DRESS – ULYANA LINEVA


SHIRT – H&M TOP – ZARA DRESS – ULYANA LINEVA


М О Д А | Вдохновение номера АВТОР: Евгения ПЛОХИХ @evgeniaplohih

2 марта Вячеслав Зайцев отметил 80-летний юбилей. Специально для Cabinet de l’Art художник-модельер, живописец и график, педагог, профессор, телеведущий, обладатель десятков наград и премий вспоминает, с чего все начиналось.

42

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


Вдохновение номера | М О Д А

«В Иванове я был довольно заметным мальчиком. В 14 лет сыграл сына главной героини в спектакле «Анна Каренина», где однажды так вошел в роль, что заснул на сцене прямо во время действия. Подозреваю, что в моем лице погиб великий актер. Я мечтал стать артистом Оперетты. В таком сером городе, каким тогда был Иваново, этот театр был единственной отдушиной. Неудивительно, что меня тянуло в эту «сказку». Но с моей «неблагонадежной» родословной (отец Вячеслава Ивановича бежал из плена и считался изменником Родины, – прим. ред.) я мог поступить сначала только в местный химико-технологический техникум. Получив там красный диплом по специальности художник по тканям, поехал в Москву учиться на художника-модельера.

По окончании Московского текстильного института в 1962 меня направили на Экспериментально-техническую швейную фабрику Мособлсовнархоза города Бабушкина, где в качестве художественного руководителя я создал свою первую коллекцию одежды для тружениц села. Мои телогрейки и валенки, расписанные вручную яркой гуашью, привели в шок ответственных работников. Дело дошло до товарищеского суда. Благодаря разгоревшемуся скандалу, мною заинтересовались журналисты, и большая статья о моем творчестве появилась в Paris Match. Вслед за ней потянулись многие мировые издания, где я уже именовался королем моды наравне с Пьером Карденом и Марком Боаном (Christian Dior).

Пьер Карден и Слава Зайцев, 1983 год

Меня до сих пор называют «Красным Диором», но это плохая услуга, честное слово. Своей жизнью, своим творчеством я заслужил свое имя, свой бренд. И хотя я был другом Диора и посвятил весеннее-летнюю коллекцию на Неделе российской моды именно ему, я не являюсь Диором. Я – Слава Зайцев. Ивановский химико-технологический техникум, 1953 год

В столице поначалу было трудно противостоять общим установкам, все равно, что конфликтовать с толпой. И я стал ее частью, ничем не выделялся. Казалось, что так, наверное, и должно быть. Мы все были тогда одинаковы и не стремились быть лучше. Нас воспитывали в коллективе, основным правилом которого было – не выделяться. И я, юноша с периферии, старался, как мог, подчиниться этому неписаному закону: быть как все. Но, как вы понимаете, не смог.

Среди моделей самыми вдохновляющими были первые, не просто манекенщицы – характеры. Румия, Мила Романовская, Августа Шадова, Валя Филина, Валя Яшина, Нина Вагина, Татьяна Шигаева, и конечно, Регина Збарская. Все совершенно не похожие друг на друга. С роскошным шармом, с достоинством. Они были личностями и умели рисковать. Тогда нужно было быть смелой, чтобы решиться на эту профессию. Смотрелись классно. Гости, приходившие на показы в Дом моделей, прекрасно понимали, что большинство изделий уникальны, в магазинах их не встретишь. Такими же штучными экземплярами казались и примы подиума.

Мила Романовская

Общесоюзный дом моделей одежды, 1976 год

Все от Бога! Все то, что ты имеешь – от талантов до материальных благ, дано свыше. Важно это понимать. Если человек зазнается, от него моментально все уходит, жизнь становится безынтересна, даже мысли текут вяло. Успех – это бесконечная, беспрерывная, даже скажу, адская работа. Именно поэтому важно любить людей, для которых ты работаешь. Верить в то, что ты делаешь, и в будущее. Также важно знать, что твоя деятельность принесет пользу и благо окружающим».

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

43


М О Д А | Вдохновение номера

ЖИВОПИСЬ

СПОРТ

МОДА

ТЕАТР

Вячеслав Зайцев серьёзно увлекается живописью и рисунком. Его персональные выставки неоднократно проходили в США, Бельгии и Эстонии, а работы находятся в знаменитейших музеях мира: в Государственной Третьяковской галерее (Москва), в музее Прадо (Мадрид), в Галерее современного искусства (Варшава).

Благодаря Вячеславу Зайцеву в коллекциях многих западных кутюрье появились такие элементы русского стиля, как пушистые меховые шапки, богатая вышивка, павлопосадские узоры. Одним из первых Зайцев стал устраивать по-настоящему эффектные дефиле, а в 1982 году модельер создал первый в стране Театр моды.

Зайцев создал костюмы для многих фигуристов, а также для участников Московской Олимпиады, за что был награждён орденом «Знак Почёта».

В 1988 году кутюрье выполнил костюмы для солистов одного из бродвейских театров, поставившего мюзикл на музыку Дюка Эллингтона «Sophisticated ladies». В столице модельер работал, пожалуй, со всеми ведущими театрами: МХАТом, Театром Сатиры, Театром имени Вахтангова, Театром имени Моссовета, «Современником», «Ромэн» и другими.

ЭСТРАДА

В 1970-е художник начинает сотрудничать с популярными артистами эстрады и театра. Он создает костюмы для Муслима Магомаева, Тамары Синявской, Иосифа Кобзона, Эдиты Пьехи, Аллы Пугачёвой, Филиппа Киркорова и многих других.

КИНО

Как художник по костюмам модельер принимал участие в создании таких кинокартин как «Фокусник», «Держись за облака», «Здравствуй, цирк», «Безымянная звезда».

НАГРАДЫ ЛИТЕРАТУРА

В 1980-е выходят в свет две книги Зайцева: «Такая изменчивая мода» и «Этот многоликий мир моды».

Вячеслав Зайцев имеет три ордена: «Знак Почёта», орден Святого Константина Великого и орден «За заслуги перед Отечеством» и три медали: «За трудовую доблесть», Серебряную и Золотую медали ВДНХ. Кроме этого, он является почётным гражданином двух городов – родного Иваново и Парижа.

«Сегодня среди бесконечного количества титулов, наград и званий самый дорогой, значимый и ценный для меня тот, что я дедушка двух замечательных внучек.» 44

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Вячеслав Зайцев


«Если оставить всего один наряд, в котором весь Вячеслав Зайцев, это будет мой красный сюртук.» Вячеслав Зайцев


Весна - Лето 2018


ФОТОГРАФ: VASSA JASSA @vassajassa СТИЛИСТ, MUAH: VIKA WOOD @wood_vika МОДЕЛИ: SOFYA KLYUCHNIKOVA @from_renaissance ANGELINA DROMASHKO @just_mannequin ИЛЛЮСТРАЦИИ: RAQUEL REIS, JACOB VAN WALSCAPELLE, JAN VAN HUYSUM, COENRAET ROEPEL, WILLEM VAN AELST


АКСЕССУАРЫ ПРЕДОСТАВЛЕНЫ WOOD VIKA & VASSA JASSA

1. PRIMER CATRICE, LIGHT CORRECTING SERIM PRIMER. 2. HIGHLIGHT PALETTE NYX, STROBE OF GENIUS 3. NYX, HIGHLIGHT&CONTOUR PRO PALETTE 4. H&M, IMPERIAL RED PURE RADIANCE POWDER BLUSHER 5. KIKO, SMART LIP PALETTE #2 6. KIKO, ULTRA TECH MASCARA 7. LULU, EYEBROW EXPERT #1 8. HAIR: ECO LABORATORIE, STYLING AND HAIR RESTORING 9. SYOSS, HEAT PROTECT 10. HAIR SPRAY GOTH2B


МОДА

АВТОР: Светлана РЫГОРЧУК @tsunamia_rs

КАЖДЫЙ ОХОТНИК ЖЕЛАЕТ ЗНАТЬ…

ЧТО ТАКОЕ PANTONE? «Бог сотворил мир за семь дней. А на восьмой день он позвонил в Pantone и попросил подобрать для него цвета». Лоуренс Херберт

В начале 60-х служащий типографии Лоуренс Херберт, выпускник факультета химии Университета Хофстра, ехал на работу в голубом кадиллаке с вишнево-красными сиденьями и обдумывал проблему: как создать универсальный язык цвета. Несколькими часами ранее Херберт выполнил заказ на витринные плакаты для покупателей, выбирающих колготки. Ему пришлось вручную смешивать бежевые оттенки для каждой цветовой плашки, так как купить нужный ему точный оттенок у производителей красок было очень трудно. Этот день стал решающим в жизни молодого человека – он придумал важное изобретение в истории цвета: создал единую цветовую систему, в которой каждый оттенок выражается числом. Так появилась система Pantone.

«Если кто-то в Нью-Йорке захочет напечатать что-то в Токио, им достаточно открыть книгу и сказать: «Сделайте мне Pantone 123» Лоуренс Херберт

62

Создатель системы Pantone Лоуренс Херберт ~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


МОДА

«УНИКАЛЬНЫЙ ЯЗЫК ЦВЕТА» Сейчас Pantone – это общепризнанный мировой авторитет в области цвета и универсальный цветовой язык, известный во всем мире известный во всем мире и применяемый в различных отраслях: в печати, в производстве цветных красок, ткани и пластика, в дизайне интерьера, в архитектуре, моде и цифровых технологиях. К его помощи активно прибегают именитые дома моды, дизайнеры, стилисты, визажисты, мастера ногтевой эстетики. Система Pantone, в которой каждый цвет обозначен отдельным номером, является объективной – это значит, что дизайнеры и печатные компании всего мира могут друг друга легко понять. Например, нам нужно распечатать этикетку для «Колы». Мы знаем, что она красная, но какой именно оттенок красного нам нужен? За этим мы и обратимся в Pantone. Компания Pantone не продаст нам чернила для печати, но она продаст нам пропорцию CMYK, которая позволит получить единственно верный тон.

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТА В своей работе я часто прибегаю к палитре Pantone, когда советую цвет покрытия в маникюре и педикюре. Каждый колер имеет подробное описание и рождает интересные решения в сочетании с другими оттенками гардероба. Благодаря необычным названиям и подсказкам по цветосочетанию от Pantone, порой мучительная для клиента процедура выбора цвета превращается в увлекательную и даже вдохновляющую игру. Можно ощущать и «смаковать» имя каждого колера: «Мандариновое танго», «Раздавленные ягоды», «Вишневый кофе»… Хочу заметить, что топовые цвета сезона не должны «поглощать» всё вокруг – они, скорее, могут дополнить цветовые решения, к которым мы привыкли, и стать «изюминкой» образа. Например, повседневная одежда нейтральных цветов и ногтевое покрытие цвета сезона – и вы в выигрыше! АЛЕНА ОДИНЦОВА, мастер-стилист ногтевой эстетики @Mansard_A_Nails:

Pantone имеет свой собственный исследовательский центр – Институт цвета. Широкую известность институт получил именно благодаря своим системам совместимости цветов, главная цель которых – помочь дизайнерам сочетать определенные цвета на стадии производства.

ЦВЕТ КРУГЛЫЙ ГОД «Да, отрасли, для которых важен дизайн, хотят знать цвета следующего сезона заранее. Люди начали обращаться за подобной информацией в Pantone. Мы путешествуем по миру, закупаемся на выставках и смотрим на различные шоу, на то, что появляется на подиумах. Мы также отслеживаем продажи наших образцов цвета дизайнерам – так мы узнаем, какие цвета популярны».

Лиза Херберт, вице-президент Pantone по лицензированию потребительских товаров

В 2000 году Pantone создала понятие «Color of the Year» – «Цвет года». Каждый декабрь компания объявляет, какой оттенок будет наиболее модным и желанным во всем мире в следующем году. Дополнительно Pantone составляет карты тонов для каждого сезона. Это достаточно кропотливая работа: специалисты исследуют цветовые настроения людей по всему миру, социальные и культурные изменения в обществе, частоту использования того или иного оттенка в различных видах искусства и в моде.

PANTONE ВЕСНА-ЛЕТО 2018 Для весны 2018 года цвет продолжает оставаться главным источником вдохновения и энергии. Стремление к красочному самовыражению является ключевой тенденцией. В отчете Pantone о цветовых трендах в моде на весну 2018 года представлены 12 цветов: • солнечная «Иволга» (Meadowlark) и сочный «Лаймовый пунш» (Lime Punch); • мистический «Ультрафиолет» (Ultra Violet) и обаятельный «Весенний крокус» (Spring Crocus); • нежная «Розовая лаванда» (Pink Lavender) и соблазнительный «Цветущий георгин» (Blooming Dahlia); • импульсивный «Томат Черри» (Cherry Tomato); • пряный «Масло чили» (Chili Oil) и роскошный шоколадный «Эмперадор» (Emperador); • цвет весеннего неба «Мальчиковый Голубо (Little Boy Blue); • единственный зеленый «Аркадия» (Arcadia); • ностальгический «Едва Лиловый» (Almost Mauve). ~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

63


МОДА

Также представлены четыре классических, иначе говоря, нейтральных цвета, существующих вне сезонов: • • • •

морской синий (Sailor Blue), серо-голубой (Harbor Mis), песочно-золотой (Warm Sand), теплый бежевый (Coconut Milk).

Весенний крокус, Розовая лаванда, Цветущий георгин (Valentino / Versace/ Dolce & Gabbana)

По версии Pantone именно от этих четырех оттенков стоит отталкиваться при составлении базового гардероба и дополнять образ остальными модными цветами, которые вошли в топ-12. 7 декабря 2018 года Институт цвета Pantone представил Цвет года 2018 – им стал Ultra Violet 18−3838. Загадочный, космический, неземной, символизирующий оригинальность и новаторство. Фиолетовый - символ артистичности и контркультуры – был любимым цветом Принса, Дэвида Боуи и Джими Хендрикса. Томат Черри, Масло чили, Эмперадор (Dior/ Stella MCCartney/ Marchesa)

ЦВЕТ И МОДА «Время, в которое мы живем, требует изобретательности и воображения. Именно такое творческое вдохновение дарит PANTONE 18-3838 Ultra Violet. Фиолетовый оттенок на синей базе выводит нашу осознанность и потенциал на более высокий уровень. Будь то изучение новых технологий или галактик, творческое самовыражение или духовные размышления, Ultra Violet освещает путь к будущему». Литрис Айсман, исполнительный директор института Pantone

Мальчиковый голубой, Аркадия, Едва лиловый (Michael Kors/ Diane von Furstenberg/ Fendi)

Влияние Института Цвета Pantone на мировое дизайн-сообщество огромно. Модная индустрия реагирует на информацию, поступающую от Pantone наиболее чутко и быстро. Вот палитра весна-лето 2018 на показах модных дизайнеров:

Моряцкий синий, Туман гавани, Теплый песок, Кокосовое молоко (Jason Wu / Jason Wu / Phillip Lim / Jonathan Simkhai)

Источники фото: Иволга, Ультафиолет, Лаймовый пунш (Marc Jacobs/ Versace/ Paul Smith)

64

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

https://www.pantone.com/ https://www.vogue.ru/ https://www.nytimes.com/


КРАСОТА АВТОР: Наталья БОЯРОВА @natali_boyarova

ВЕСНА-КРАСНА ТЕНДЕНЦИИ КРАСОТЫ

Знакомая ситуация: весна за окошком, а настроение далеко не солнечное? Помочь поймать нужную «волну» смогут лишь свежие цветы в доме и обновление содержимого косметички – наслаждаемся весной каждой клеточкой! За южными красками отправляемся в корнеры Dolce & Gabbana, за дерзкими штрихами в Tom Ford, за нежными оттенками в Dior. О главных сезонных коллекциях макияжа - в нашей статье.

DOLCE & GABBANA Весенняя коллекция макияжа 2018 года называется Dolce Garden. Коллекция наполнена красотой цветущего сицилийского сада, а основная роль отводится великолепной розе. Рекламным лицом новинок стала итальянская модель Каяра Шелси. НАШ ВЫБОР: Румяна Dolce & Gabbana Dolce Garden Rosa Duchessa Spring 2018 (лимитированный выпуск) с красивым узором в виде розы, покрытым сияющим напылением в оттенке «Provocative».

TOM FORD Tom Ford представляет свою ежегодную подиумную коллекцию макияжа Runway Color Collection Spring Summer 2018. На этот раз коллекция посвящена женщинам, храбрым, напористым и слегка опасным. Основной акцент сделан на глаза в стиле смоки-айс, четкие скулы и блеск – идеальный образ для гламурной ночной жизни в Нью-Йорке. НАШ ВЫБОР: Палетка для скульптурирования лица Tom Ford SS18 Shade & Illuminate (лимитированный выпуск), включающая в себя контур теплого оттенка и хайлайтер. Хромированный футляр смотрится очень лаконично.

CHANEL Chanel представляет свою ежегодную коллекцию весеннего макияжа Les Beiges 2018. В рамках коллекции выйдет две новинки, которых не было в предыдущих, – новый тонированный увлажнитель и бронзер-иллюминатор. Также в серию войдут 3 палетки теней для век, румяна в стике и 3 оттеночных бальзама для губ. НАШ ВЫБОР: Бронзирующая и подсвечивающая пудра Chanel Les Beiges Healthy Glow Luminous Powder – новая версия пудры Les Beiges Powder, сочетающая в себе несколько оттенков, которые можно использовать по отдельности или смешивать вместе. Пудра выходит в трех тонах: светлый, средний и темный.

66

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


КРАСОТА

DIOR Dior представляет весеннюю коллекцию макияжа Glow Addict. Она получилась очень женственной, нежной и красивой, потому что основным ее цветом стал розовый. В набор входят две пятицветные палетки теней для век, лайнер для глаз, тушь для бровей, румяна, два хайлайтера (в России – один оттенок), новые оттенки губных помад-бальзамов, 4 оттенка губных помад, 2 оттенка жидких губных помад и 4 лака для ногтей. НАШ ВЫБОР: Хайлайтер Dior Nude Air Luminizer Spring 2018 (лимитированный выпуск) с переливающейся супертонкой текстурой, которая придаст красивое свечение скулам.

ESSENCE

Essence представляет новую лимитированную Would You Love Me? Make-up Collection Spring 2018, полную весеннего настроения. Бьюти-продукты новой коллекции приглашают нас прогуляться по волшебному лесу, где резвятся милые зверушки, теплый воздух по-весеннему свеж, а лучи наконец потеплевшего солнца ласкают кожу. Тонизирующая маска для области вокруг глаз в виде мордочки лисички обеспечит утреннюю свежесть взгляду, а тканевая маска в виде мордочки кролика буквально преобразит кожу лица. НАШ ВЫБОР: Самая милая деталь коллекции - палетка теней со стереоизображением на крышке. Покрутите палетку в руках и два зайчонка обнимутся!

BECCA

Becca выпускает новую мини-коллекцию макияжа Ocean Jewels, вдохновением для которой стала красота океана с его чистыми блестящими водами и длинными песчаными пляжами. В коллекцию вошли три продукта – палетка теней для век, палетка из пяти хайлайтеров и блеск для губ. НАШ ВЫБОР: Прозрачный блеск для губ Becca Ocean Jewels Liptuitive Glow Gloss (лимитированный выпуск) с ароматом кокоса, реагирующий на ph-фактор ваших губ и придающий им индивидуальный оттенок в диапазоне от нежно-розового до приглушенно-сливового. Также блеск обеспечивает губам великолепный уход, благодаря входящим в состав маслам кокоса и ши, а также витамину Е.

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

67


6+

Билеты на сайте: www.magicmelodies.disney.ru

ПРОДЮСЕРСКАЯ КОМПАНИЯ


ИСКУССТВО

ГОЛОСА ЖЕНЩИНАМ! ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИЦЫ В ИСТОРИИ ИСКУССТВА АВТОР: Александра П @sashcake

В мировой истории искусства не так много женских имен. Исторически сложилось так, что раньше живопись считалась мужским делом. Женщины обычно вели “околохудожественное” существование – были музами, меценатками, жёнами и любовницами. Конечно, время расставило все на свои места, и сейчас арт-мир представляется нам вполне естественной средой обитания для прекрасной половины человечества. Однако, вы можете вспомнить больше пяти имен известных художниц? Почему-то мало кто может назвать кого-то кроме Фриды Кало, Натальи Гончаровой и Зинаиды Серебряковой. Неужели среди женщин было так мало талантливых художниц, чьи работы оценивались бы наравне или приблизительно так же, как и вышедшие из-под кисти мужчины? Действительно ли ответ кроется в отсутствии великих художниц, или дело в историческом доминировании мужчин в обществе? Нет, смысл данной статьи не скатится к феминистическим настроениям, тем более, что это уже сделала американский историк искусств Линда Нохлин в 1971 году в злободневной статье «Почему не было великих художниц?» В этой статье хочется вспомнить некоторых ярких представительниц мира искусства, о которых вы, возможно, не слышали, но чьи работы сейчас украшают лучшие музеи мира. Небольшое количество дошедших до нас имён талантливых художниц обусловлено, в первую очередь, тем, что женщины получили полный доступ к художественному образованию лишь в XIX веке, а до этого времени знания в области искусства можно было полу-

Караваджо «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»

70

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Софонисба Ангвиссола «Портрет сестер художницы, играющих в шахматы»

чить лишь в отчем доме или у близких к семье художников. Один из ярких примеров - Артемизия Джентилески, которая была дочерью художника Орацио Джентилески. С раннего детства она помогала отцу в мастерской, что позволило ему рассмотреть и развить в ней природный талант. В итоге Артемизия Джентилески вписана в историю искусств как замечательная художница итальянского барокко, последовательница Караваджо и первая женщина, принятая во Флорентийскую академию искусств. В поисках великих художниц некоторые искусствоведы предполагают, что их и не может быть, ведь женщины слишком эмоциональны и непоследовательны и поэтому не могут сосредоточиться на одном деле. Но яркое опровержение и замечательный пример высокого женского профессионализма в эпоху Возрождения это Софонисба Ангвиссола, ученица Микеланджело, которая с раннего детства знала, что хочет быть художницей. Начиная свой творческий путь в юности одновременно с сёстрами, в отличие от них, она предпочла семейной жизни искусство и всю жизнь посвятила своему делу – училась у выдающихся мастеров своего времени и сама делилась тем, что знала и умела с начинающими художниками. В истории её становления огромную роль сыграл отец, который в тринадцать лет отдал её на обучение к знакомому художнику, а после стал для неё настоящим агентом. Судьбоносную роль сыграла и случайная встреча, а впоследствии дружба с самим синьором Микеланджело Буанаротти. Всю свою жизнь Софонисба посвятила искусству и даже в конце своего жизненного пути, оставшись совсем одна, она занималась любимым делом. Один из лучших мастеров эпохи классицизма, художник, получивший свой первый заказ в 11 лет, Ангелика Кауфман очень рано стала известной на весь миланский свет, ей доверяли копировать старые полотна в герцогской галерее и писать портреты высокородным аристократам Милана. Удивительная девушка славилась не только великолепными работами, но и незаурядным умом, красотой, добротой, а также волшебным голосом. Ангелика Кауфман по праву считается одной из основательниц Королевской академии художеств. Слава о её творчестве ходила среди всей европейской знати. Её творчество ценили и титулованные особы в России: Екатерина II и Павел, княгиня Дашко-


ИСКУССТВО

Ангелика Кауфман «Автопортрет. Между музыкой и живописью»

ва, племянница Потёмкина, княгиня Барятинская, а Державин даже посвятил ей стихи. В Риме Ангелика подружилась с Гете, который относился к ней с глубоким уважением - великий писатель ценил ее талант и ум. «Ее глаза так умны, знание механизма искусства так велико, ее чувство прекрасного столько глубоко, а она остается непостижимо скромна…» – писал он. В 1807 году весь Рим скорбил, узнав о ее смерти. Работы Ангелики Кауфман хранятся в лучших музеях мира: Лондонской национальной галерее, Эрмитаже, Лувре, а также в частных собраниях. В доме Берты Моризо все девочки получили подобающее образование, ходили на занятия по живописи, у них всегда была слышна музыка, они обсуждали новости из мира искусства и много читали. Несмотря на то, что в кругу добропорядочных буржуа считалось неприемлемым для девушки становиться художницей вместо того, чтобы выбрать карьеру верной хранительницы домашнего очага и мудрой матери, она продолжила осваивать азы искусства. Неудивительно, что эта образованная, талантливая и очаровательная брюнетка в 1869 году вскружила голову господину Мане, чье влияние позднее ощущается в ее работах, и стала его подругой и музой на долгие годы. Эдуард Мане написал четырнадцать ее портретов. И она действительно заслуживала этого. Современники писали о Берте восторженно: ее облик, манеры, стиль и голос – все в ней было восхитительно. Несмотря на то, что любовные похождения Мане были известны всему Парижу, и про него говорили, что «он любил любовь, как другие мороженое», в случае с Моризо великий художник ограничился благопристойными портретами. В 1874 году открылась первая историческая и скандальная выставка импрессионистов. В группу выставлявшихся художников входили Сезанн, Дега, Моне, Ренуар, Писсаро и лишь одна женщина – Берта Моризо, которая до конца своих дней осталась верной выбранному направлению в искусстве.

Берта Моризо «Перед театром»

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

71


ИСКУССТВО АВТОР: Евгения ПЛОХИХ @evgeniaplohih ФОТО: Лиза МЕЛИНА

АНТОН ТОТИБАДЗЕ И АЛЕКСАНДРА ПАСТЕРНАК ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКАМИ Молодые, талантливые и очень счастливые. Она пишет и дает уроки искусства детям в London Gates Education Group. Он пишет, кутит, веселится и, словно между прочим, попадает на всемирно известные аукционы и в коллекцию Государственного Русского Музея. Художники Антон Тотибадзе и Александра Пастернак выходят за рамки привычного интервью, отвечая на вопросы редакции Cabinet de l’Art рисунками, формулами и стихами.

Антон Тотибадзе “Однажды на детской площадке”, 2016, холст, темпера, 150 ×х 70 см

Саша Пастернак “Огурцы III”, 2015, холст, масло, 40 х40 см

72

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


ИСКУССТВО

■ Расскажите о ваших привычках - плохих и хороших. Как вы боретесь с первыми и как прививаете вторые. И делаете ли это вообще?

□ А.Т. Плохое сверху / хорошее снизу. Хотя «зеркало» непонятно куда. Частенько посматриваю на себя. Еще есть привычка (из тех, что так просто не нарисуешь) орать и спорить по пустякам, доказывать что-то бессмысленное… С годами всё помягче стало, но это я просто сдерживаю себя. И тщательнее взвешиваю расходы энергии с прогнозируемым результатом. Иногда не знаю, как Саша меня терпит. Зато из хороших привычек – мне не в лом извиниться сразу же, как только ловлю себя на придурошном поведении, а не ждать два дня или больше. □ А.П. Рисунок

Вообще, у нас семейная идея «Всех порвать». Так что работаем над этим. □ А.П. Не думаю, что сейчас это как-то влияет на мою деятельность. Конечно, в детстве и юности была парочка инцидентов. Например, когда я ещё училась в школе, учитель литературы чуть ли не к каждому уроку заставлял меня учить прадедушкины стихи, или же, когда сам на занятиях их декларировал, демонстративно спрашивал меня, кто автор. Ещё был один случай, когда я поступала в ГИТИС, последним этапом было собеседование с вопросами по истории искусств, театра и кино. Так вот, во время этого коллоквиума преподаватель рисунка решил прочесть отрывок из Доктора Живаго (проверить меня) и делал это столь самодовольно, что было очевидно повторение «школьного аттракциона». Когда он дочитал, я, раскрасневшись от стеснения и недовольства, ответила, что понятия не имею, кто это написал. Раньше меня страшно раздражали расспросы о родстве с Борисом Леонидовичем, меня гораздо больше интересовали его отец, художник Леонид Осипович, и первая жена, мать моего дедушки, тоже художник Евгения Лурье, и ныне живущие родственники. А вообще, честно говоря, это большое счастье иметь таких предков, иметь возможность узнать их мысли, чувства, идеи, познакомиться с ними сквозь года. ■ В конце весны вы задействованы в большом космическом проекте галереи «Квартира S». Чего вы ожидаете от этой поездки? Что для вас космос? □ А.Т. Ожидаем денег и славы. Что еще нормальный художник может ожидать от любой подобной затеи. А космос для меня красота. Везде, где красиво – там космос. А красиво везде, где нет ненависти и всякой дряни. Да и дрянь – понятие относительное. Может быть очень красивой навозная куча (есть планы нарисовать) или грязное от реагентов и бензина снежное смузи на тротуаре, и жуткой дрянью инстаграм какой-нибудь светской дивы. Но в расфокусе всё красиво. Всё космос. □ А.П. Я ожидаю тёплой погоды, красивой природы и сюжетов для новых картин. Космос для меня - безграничное пространство полное чудес.

■ Существуют ли для вас рамки в искусстве, нужно и можно ли их преодолевать и разрушать или лучше создавать что-то новое в границах дозволенного? □ А.Т. Есть какие-то морально-эстетические представления, сформированные отчасти семьей, отчасти образованием, да и просто жизнью, интуицией. Но я бы не назвал это рамками. Рыба бы назвала реку или океан рамкой? В этом плане всё субъективно. Я не чувствую рамок. Стесняют финансовые дела иногда, но, оглядываясь, понимаешь, что так интереснее жить. □ А.П. Никаких рамок не существует, следовательно, и разрушать тоже нечего, главное – слушать своё сердце. ■ У вас обоих такие удивительные, именитые, талантливые предки. Как их имена и звания влияют на вашу деятельность, помогают, мешают, обязывают, стимулируют? □ А.Т. И помогают и мешают, и обязывают, и стимулируют. На свой прошлый день рождения прислал папе кусок из Шекспира, мне кажется, он отчасти может ответить на этот вопрос: О ты, земной создатель этой крови, Чья юность, возрожденная во мне, Меня с двойною силой возвышает, Чтоб я схватил над головой победу, Молитвами мой панцирь укрепи И заостри копье благословеньем, Чтоб в латы Моубрея, как в воск, вошло И новым блеском имя Джона Гонта Поступок сына удалой покрыл.

■ Что вас вдохновляет? Где и в каких ситуациях чаще всего настигает вдохновение? Есть ли способ его стимулировать? □ А.Т. Вдохновляет всё, что окружает. Залетает в глаза, уши, рот, в мозг, в конце концов. Важнее не то, как его стимулировать, а то, для чего тебе это вдохновение нужно и куда ты его сумеешь применить. Как реализуешь то, что напридумывал, как отфильтруешь по важности. Самое сложное, много раз об этом говорил, оторвать зад и начать работать. Так что для меня вдохновение – это тот самый момент, когда ты побеждаешь лень и приступаешь к работе, а чем заняться уже давно придумано, на много лет вперед. Один проект круче другого. Даже думаешь иногда – а хватит ли сил и жизни на весь этот кайф? □ А.П. Вдохновить меня может что угодно: цвет, сочетание цветов, свет, форма, ритм, фактура, лица, дома... Смятая бумага и та вдохновляет. Но в последнее время это пейзаж, как городской, индустриальный, так и сельский. ■Как быть счастливым? □ А.Т. Делать то, что хочешь и любишь при любом удобном случае, 24/7. Ешь, пей, рисуй, кути, смотри сериалы, много работай. Накосячил – извинись. Почитай отца и мать твою. И хорошенько чисти зубы. □ А.П. Любовь и труд всё перетрут. ~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

73


ИСКУССТВО АВТОР: Дарья КУЗНЕЦОВА @dareos.life

АРТ-КАЛЕНДАРЬ

Весна 2018

Весна, бесспорно, лучшее время для погружения в искусство. Именно в этот цветущий сезон все музеи и галереи мира представят интереснейшие выставки и проекты. Cabinet de l’Art подготовил обзор самых ожидаемых и рекомендуемых к посещению арт-событий, которые пройдут этой весной.

1

POP OVER 9 МАРТА – 8 АПРЕЛЯ (МУЗЕЙ ЭРАРТА) 29 лин. Васильевского острова, 2, Санкт-Петербург

Молодой автор из Санкт-Петербурга, выпускник Академии Штиглица, Константин Бенькович долго искал себя и ответы на фундаментальные для мыслящего художника вопросы: что есть творчество, и что я могу к этому добавить? В итоге основным мотивом в искусстве для Константина Беньковича стала решетка: художник пропускает через себя информационные потоки и в рисунке находит застывшую, абсолютную структуру. На выставке “Pop Over” в музее Эрарта популярные символы предстают перед зрителем словно выгоревшими, обнажившими свой каркас. Авторское название проекта свидетельствует о том, что время власти образов прошло, образ больше не вправе манипулировать сознанием, навязывая продукт, идеологию или эмоцию.

3

СКУЛЬПТУРЫ САЛЬВАДОРА ДАЛИ 25 МАЯ — 23 СЕНТЯБРЯ (МУЗЕЙ ЭРАРТА) 29 лин. Васильевского острова, 2, Санкт-Петербург Плоды творческого гения Дали в трёхмерном пространстве: самые известные знаковые образы худоника, воплащенные в бронзе.

В своем творчестве художник Лю Болин соединяет различные жанры и техники, включая скульптуру, перформанс и фотографию. Своими работами он обращается и к важным проблемам всего современного общества и к политическим противоречиям Китая и других мировых держав.

Музей Эрарта представит выставку скульптур Сальвадора Дали, самого известного художника-сюрреалиста в мире. Помимо живописи, Дали оставил вклад в самых различных областях искусства. Он получил широкое признание как писатель, иллюстратор, ювелирный дизайнер, режиссер и скульптор. Глубокое исследование работы Дали со скульптурой и стало целью данной выставки.

На первый взгляд, когда вы смотрите на итог работы Болина – фотографии, может показаться, что на них запечатлены необычные пейзажи, не более того. Какие-то из пейзажей легко узнаваемы, другие – нет. Однако, если присмотреться внимательней, на каждой фотографии можно разглядеть контур стоящего человека. В его фигуре есть что-то тревожащее, вызывающее вопросы. Что он здесь делает? Что символизирует его присутствие? С какой целью он вписывает себя в пейзаж?

Несмотря на то, что Дали известен больше всего своими рисунками и живописью, важным направлением творчества художника было создание коллекции бронзовых музейных скульптур, над которыми он работал между 1934 и 1987 годами.

2

74

ХУДОЖНИК-НЕВИДИМКА 17 МАРТА — 20 МАЯ (МУЗЕЙ ЭРАРТА) 29 лин. Васильевского острова, 2, Санкт-Петербург

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


ИСКУССТВО

ПОРА ПЕРЕМЕН. РИСУНОК СЕРЕДИНЫ XIX ВЕКА

4

25 МАЯ – 4 НОЯБРЯ (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ) Лаврушинский переулок, 10

5

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН 6 МАРТА – 15 ИЮЛЯ (НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВКА) Крымский вал 10, Москва

Выставка посвящена самому интересному периоду в искусстве XIX века – крутому перелому в эстетических устремлениях и вкусах, произошедшему в 1860-е годы, – от «Бунта 14-ти» и создания «Артели художников» до формирования «Товарищества передвижных художественных выставок». Лица эпохи «святых 60-х», любимые сюжеты произведений, наиболее распространенные жанры, особенности понимания рисунка, сферы применения графики – основные темы выставки, позволяющие создать своеобразный портрет этой яркой и краткой поры «первой оттепели», поры надежд и ожиданий, почти неизвестной широкому зрителю и заслоненной в глазах исследователей бурными событиями последующей эпохи передвижников.

Василий Васильевич Верещагин – выдающийся русский живописец. В Галерее о проходит масштабная ретроспектива лучших живописных и графических работ мастера. Цель выставки – раскрыть публике уникальную личность художника, воина и пацифиста, страстного исследователя новых для него географических ландшафтов, стран и людей, живописца, сумевшего кардинально трансформировать жанр батальной картины в изобразительном искусстве. Одна из важных теоретических и актуальных сегодня проблем, которую ставит выставка, – размышления о границах реализма на примере творчества Верещагина.

6

ДЫХАНИЕ СКУЛЬПТУРЫ 18 МАЯ – 19 АВГУСТА (НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВКА) Крымский вал, 10, Москва

Ретроспективная выставка Вадима Космачёва - скульптора, графика и живописца. Его творчество в равной степени принадлежит культуре трех стран – России, а также Германии и Австрии, где он живет и работает с 1979 года. В 1965 году Космачёв закончил МХПУ им. С.Г. Строганова; на рубеже 1960-1970-х стал одним из главных проводников модернизма в советской монументально-декоративной пластике. В 1979 году Космачёв эмигрировал в Германию, где на протяжении многих лет работал над созданием скульптур в городских пространствах. После переезда в Австрию он сконцентрировался на вопросах взаимовлияния искусства и науки, проблемах биомеханики и техноорганики в применении к художественным формам. Так возникла идея «дышащих» форм и «солярных скульптур», движение которых обусловлено воздействием солнечных лучей. Выставка представляет все периоды творчества Космачёва и включает более 80 произведений скульптуры, живописи, графики, фарфора, а также видеоработы. Выставка организована при поддержке Австрийского культурного форума в Москве. ~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

75


ИСКУССТВО

7

РЕМБРАНДТ И ЕГО ЭПОХА. ШЕДЕВРЫ ЛЕЙДЕНСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ 20 МАРТА - 20 ИЮНЯ (ГМИИ ИМ. ПУШКИНА) Волхонка, 12, Москва

На впечатляющей по своему составу и блистательной по живописному качеству представленных работ выставке «Рембрандт и его эпоха. Шедевры Лейденской коллекции» экспонируются картины, принадлежащие чете коллекционеров из Нью-Йорка Томаса и Дафны Каплан. За сравнительно короткий срок супруги Каплан смогли собрать удивительную по художественной значимости подборку произведений старых голландских мастеров, среди которых, безусловно, выделяются несколько картин Рембрандта, а также работы Франса Халса и Яна Вермеера Делфтского. Томас Каплан сумел приобрести практически все аутентичные живописные произведения великого голландца, которые появились на международном антикварном рынке в XXI веке! И не только Рембрандта, но и многих его выдающихся современников.

9

АНДРО ВЕКУА «ДЕЛЬФИН В ФОНТАНЕ» 17 МАРТА - 21 МАЯ (МУЗЕЙ «ГАРАЖ») Крымский Вал, 9, Москва

Андро Векуа работает с различными медиа – скульптурой, живописью, фотографией,видео и графикой, объединяя их в инсталляции,где элементы нестандартно взаимодействуют друг с другом.

8

ТРАНСАТЛАНТИЧЕСКАЯ АЛЬТЕРНАТИВА 17 МАРТА – 9 МАЯ (МУЗЕЙ ГАРАЖ,) Крымский Вал, 9, Москва

Этой весной Музей современного искусства “Гараж” представляет первую в России крупную выставку, посвященную кинетическому и оптическому искусству Восточной Европы и Латинской Америки, подготовленную совместно с Варшавским музеем современного искусства. Акцентируя внимание на альтернативной географической оси, «Трансатлантическая альтернатива» бросает вызов общепринятой версии истории послевоенного искусства, центральное место в которой занимает Северная Атлантика. Выставка прослеживает художественные тенденции, развивавшиеся параллельно таким течениям, как абстрактный экспрессионизм в США и лирическая абстракция в Европе, и устанавливает связь между культурными центрами — столицами стран Восточной Европы и Латинской Америки.

76

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Выставка «Дельфин в фонтане» открывается 8-минутным видео «У окна», в котором зритель видит сидящую в некой комнате фигуру, закинувшую ноги на стол. На заднем плане сменяют друг друга морские пейзажи, здания, кинофрагменты с размытыми очертаниями людей. Комнату озаряют всполохи неонового света, идущие извне, — как будто за пределами этой комнаты Лос-Анджелес 2019 года из «Бегущего по лезвию». Подросток на экране – это ростовая скульптура, «фигурина», которая, кажется, способна к простому механическому движению, но так и остается неподвижной. При этом ее поза – как и во многих работах Векуа – острая, характерная, выражающая отстраненность, выключенность из окружающего мира.


ИСКУССТВО

10

ТАСИТА ДИН. НАТЮРМОРТ. ПОРТРЕТ. ПЕЙЗАЖ. 19 МАЯ — 12 АВГУСТА (КОРОЛЕВСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ) Берлингтон-Хаус, Лондон

11

ДЖИМ ДЕЙН: ПРИЗНАНИЕ ПАРИЖА 14 ФЕВРАЛЯ – 23 АПРЕЛЯ (ЦЕНТР ПОМПИДУ) Париж

Джим Дайн – американский художник, график, скульптор, с 60-х годов XX столетия. В живописи работал в стилях поп-арта, абстрактного экспрессионизма, а с 80-х годов – также в формате фигуративной живописи. Франция оказала большое влияние на жизнь и творчество Джима Дайна. Как говори сам художник – выставка является своего рода благодарностью за французскую культуру, живопись и историю. В экспозиции будет представлено около 25 работ художника. “Каждая работа имеет свое индивидуальное значение,несет в себе уникальный смысл. Я работаю просто потому, что не могу ничего с собой поделать. Я никогда не прекращал работать, искусство со мной с самого детства. Должно быть искусство у меня в крови!” – отвечает Джим Дайн на вопрос, что же значит для художника искусство. Этой весной в Королевской Академии Художеств откроется выставка современной британской художницы Таситы Дин, где она выступит не только в качестве художника, но и куратора. Проект влючает в себя сразу три выставки в различных жанрах: натюрморт, пейзаж и портрет. Тасита Дин изначально работала в жанре живописи, но свою известность приобрела благодаря режессированию. В ее работах фантазия сливается с реальностью,а необычные природные явления и стихия – главная тема и вдохновение художницы. Зрителю будут представлены исторические полотна в одном ряду с современными работами, выполненными в фомате фото и видео-арта.

12

ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНЫЙ ЯЩИК 1 МАРТА – 29 АПРЕЛЯ (ММОМА) Гоголевский 10, Москва

Масштабная ретроспектива приурочена к 80-летию одной из центральных фигур нонконформистского искусства в Москве, Владимира Янкилевского. В состав выставки войдут более 200 работ автора из отечественных и зарубежных, государственных и частных собраний (Центр Помпиду, Русский музей, Третьяковская галерея), а также из коллекции самого Янкилевского. Цель проекта – максимально открыть современному зрителю значение искусства Янкилевского, помочь заново осмыслить роль и место этого уникального художника в арт процессе XX века. Экспозиция максимально полно представит творчество Владимира Янкилевского: живописные и графические работы разных лет, полиптихи, альбомы, “спонтанные рисунки” – это все позволит объяснить стратегии мастера, структуру творческого пути и развития основных тем.

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

77


ИСКУССТВО АВТОР: ДАРЬЯ Кузнецова @dareos.life

БЫТЬ СОВРЕМЕННЫМ В ПАРИЖЕ В последние годы во Франции, а особенно в Париже, в современном искусстве наметилось очевидное оживление. Особенное внимание уделяется молодым художникам, кураторы со всего мира открывают новые имена концептуальными выставками. Весь Париж – это искусство, представленное в различных пространствах: от крупных музеев, до частных галерей

ЦЕНТР ПОМПИДУ Начать свое арт-путешесвие по Парижу стоит с Центра Помпиду. Центр Помпиду, который был создан по инициативе Жоржа Помпиду. Деятельность центра направлена на изучение и поддержку современного искусства в его различных проявлениях. Проектом занимались архитекторы Ричард Роджерс, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франчини. Здание построено в современном стиле и представляет собой сооружжение из стекла с террасами и мезанином. Оригинальность проекта состояла в идее разместить снаружи здания технические конструкции различных цветов. Сама концепция здания призвана подчеркнуть, что это именно центр современного искусства.

78

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

В музее представлена самая большая коллекция современного искусства в Европе – более 70 000 произведений. Здесь действуют как постоянные экспозиции: Кандинский, Модильяни, Матисс, Пикассо, так и выставки наших современников. Среди всех достопримечательностей Парижа по популярности Центр Помпиду уступает только Лувру. Адрес: Place Georges Pompidou, Paris 4e. Время работы: ежедневно с 11:00 до 21:00 (24 и 31 декабря — до 19:00), закрыто по вторникам и 1 мая. Вход: полный тариф – 14 EUR, льготный – 11 EUR, каждое первое воскресенье месяца - бесплатно, покупка билетов доступна онлайн. Веб-сайт: www.centrepompidou.fr


ИСКУССТВО

ФОНД LOUIS VUITTON Само здание фонда Louis Vuitton является шедевром архитектуры. Появилось оно благодаря сотрудничеству Бернара Арно, главы фонда Louis Vuitton и архитекторы Френка Гери, к чьим работам относятся музей Гуггенхайма в Бильбао, концертный зал имени Уолта Диснея в Лос-Анжелесе и Нью-Йоркская башня. Фонд размещён в одном из самых красивых парков Парижа – парке Акклиматизации. Это инновационное стеклянное сооружение бросает вызов всем сложившимся стереотипам. В архитектуре использованы и деревянные балки, и стальные, стеклянные панно невероятных форм. А вся постройка отражается в воде, усиливая эффектность визуального восприятия. «Мы хотели подарить Парижу необычное место, посвященное искусству и культуре, что-то оригинальное и одновременно душевное. Мы доверили проект Фрэнку Гери и не ошиблись. Это здание станет легендой XXI века» . Бернар Арно Музей Фонда Louis Vuitton был создан с целью продвижения французского и международного современного искусства. Здесь расположено 11 выставочных залов с постоянной коллекцией, которая регулярно обновляется. Основная экспозиция меняется раз в полгода и состоит преимущественно из произведений, принадлежащих семье Арно и группе LVMH: среди них работы Жан-Мишеля Баския и Джеффа Кунса. Адрес: 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris Время работы: ежедневно с 9:00 до 21:00, закрыто по вторникам.

Вход: полный тариф — 14 EUR, льготный — 10 EUR, покупка билетов доступна онлайн. Веб-сайт: www.fondationlouisvuitton.fr

МУЗЕЙ ИВ-СЕН ЛОРАНА Музей Ива Сен-Лорана создан по инициативе фонда Pierre Bergé – Yves Saint Laurent, общественной организации, которую возглавлял партнёр и бывший возлюбленный Сен-Лорана Пьер Берже, скончавшийся 8 сентября. После смерти мецената президентом фонда стал гражданский муж Берже Мэдисон Кокс. В общей сложности в коллекции представлено 5 000 платьев, 15 000 тыс. аксессуаров, а также эскизы, фотографии, документация, касающаяся процесса создания каждого отдельного экземпляра одежды. Начинается экспозиция со светлого салона, в котором висят знаменитые черно-белые портреты Ива Сен-Лорана в объективе Ричарда Аведона и Патрика Демаршелье. Музей расположен в особняке XIX века. В галерее на первом этаже можно увидеть многие знаковые коллекции, начиная с дебюта 1962 года – знаменитый смокинг, жакет-сафар, тренчкот. Залы на втором этаже отданы под тематические сюжеты, например, диалог Сен-Лорана с искусством – Матиссом, Ван Гогом, Мондрианом, Пикассо. «Я хотел сделать его наследие доступным для широкой публики. Надеюсь, что музей позволит зрителям по-новому взглянуть на творчество Ива Сен-Лорана», – рассказывал Пьер Берже.

Адрес: 5 Avenue Marceau, 75116 Paris Время работы: открыт ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 18:00 (по пятницам – до 21:00). Вход: полный тариф — 7 EUR, покупка билетов доступна онлайн. Веб-сайт: www.museeyslparis.com

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

79


ИСКУССТВО

ФОНД CARTIER Фонд современного искусства Cartier располагается на бульваре Распай. Назначение Фонда, который одновременно является творческой лабораторией и местом знакомства широкой публики с искусством, заключается в создании благоприятных условий для развития современного искусства и его популяризации. Ежегодно проводятся тематические и монографические экспозиции, а также приобретаются работы современных художников для пополнения обширной художественной коллекции.

ся более 1000 произведений. Коллекция включает произведения монументального искусства, как, например, «Памятник языку» Джеймса Ли Биарса, «Гусеница» Вима Дельвуайе, «Задний дворик» Лизы Лу, «Вольер» Жана-Пьера Рейно и «Все, что поднимается, должно сходиться в одной точке» Сары Сзеe, работы современных французских художников, в том числе Венсана Борена, Жерара Гаруста, Жана Мишеля Отоньеля, а также зарубежных художников. Адрес: 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris

Стеклянное здание спроектировано архитектором Жаном Нувелем с садом, ландшафтный дизайн которого был выполнен Лотаром Баумгартеном.

Время работы: открыт cо вторника по воскресенье с 11:00 до 20:00 (во вторник позднее закрытие в 22.00), закрыт по понедельникам.

В экспозиции музея представлены работы современных французских и иностранных художников, всего здесь сейчас насчитывает-

Вход: полный тариф — 12 EUR, льготный тариф – 7 EUR, покупка билетов доступна онлайн. Веб-сайт: www.fondationcartier.com

МУЗЕЙ ПИКАССО Музей Пикассо — художественная галерея, расположенная в Особняке Сале на улице Торини в районе Маре. Особняк, в котором размещена коллекция, был построен в период с 1656 по 1659 годы. Архитектором был Жан Булье из Буржа, скульптуры выполнены братьями Гаспаром и Бальтазаром Марси и Мартеном Дежарденом. Музей считают одним из самых великолепных исторических зданий в Маре. Наследие Пикассо было огромно и, благодаря популярности мастера, просто бесценно. Большая часть картин досталась родственникам художника, но стать их владельцами они не могли из-за чудовищных налогов с рыночной стоимости сотен картин и тысяч рисунков. В музее хранится более двухсот полотен, 158 скульптур и огромное количество рисунков, набросков и гравюр. Музей состоит из трёх этажей. Работы Пикассо располагаются на первом, второй отведён под тематические выставки, а на третьем - библиотека для научных исследований.

Адрес: 5 Rue de Thorigny, 75003 Paris

Особенность музея – хронологическое расположение экспонатов. Таким образом, можно полностью проследить творческую эволюцию Пикассо – видеть, как в разные пероиды жизни на его стиль влияли определённые эстетические идеи.

Вход: полный тариф — 5 EUR, покупка билетов доступна онлайн. Веб-сайт: www.museepicassoparis.fr

80

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Время работы: открыт cо вторника по воскресенье с 9:30 до 18:00, закрыт по понедельникам.


ИСКУССТВО

В постоянной экспозиции музея находится более 6 тысяч работ мастера. Здесь представлены произведения разных периодов: от самых ранних работ до шедевров последних лет. Также в музее хранятся все этюды, эскизы и иллюстрации, пейзажи. Стоит отметить, что знаменитый скульптор в последние годы увлекся фотографией и в фондах хранится более 8 тысяч сделанных им снимков. Помимо скульптур в музее представлены работы его возлюбленной Камиллы Клодель, а также уникальная коллекция, собранная Роденом - артефакты античности (Рима, Греции, Египта и ближнего Востока), картины таких знаменитых художников, как Огюст Ренуар, Ван Гог, Эдвард Мунк, Клод Моне.

МУЗЕЙ РОДЕНА

Адрес: 77 Rue de Varenne, 75007 Paris

Крупнейшее собрание работ французского скульптора Огюста Родена находится в одноименном музее в Париже. Музей Родена является одним из самых посещаемых и популярных арт-пространств столицы Франции. Находится он в здании бывшего дворца Бирона де Варенн недалеко от Дома Инвалидов. На территории музея можно увидеть прекрасный сад c террасами, фонтанами и клумбами благоухающих цветов.

Время работы: открыт cо вторника по воскресенье с 10:00 до 17: 45, закрыт по понедельникам. Вход: полный тариф — 6 EUR, детский – бесплатно, вход в сад – 1 EUR покупка билетов доступна онлайн. Веб-сайт: www.musee-rodin.fr

ГАЛЕРЕЯ ТАДЕУША РОПАКА Австриец Тадеуш Ропак является одним из самых успешных коллекционеров-галеристов в мире. Ропак представляет не только таких великих мастеров, как Георг Базелиц и Йозеф Бойс, но также и молодых перспективных художников, например, Кори Аркангел. Кроме всего прочего Ропак периодически выступает в качестве музейного куратора и независимого арт-консультанта. Первая Галерея была открыта в 1983 году, ему было всего 23 года. Спустя 30 лет знаменитый коллекционер является владельцем трех галерей в Зальцбурге и Париже. Галереи представляют современное европейское и американское изобразительное искусство. Одна из галерей находится напротив дворца Мирабель в здании “Вилла Каст”. Выставочное пространство занимает более шестисот квадратных метров. В 2012 году был открыт новый филиал знаменитой галереи на окраине Парижа, где оборудовано 4 тысячи квадратных метров выставочного пространства, площадка является универсальной и позволяет представлять абсолютно любой формат произведений искусства: картины, скульптуры, перфомансы, инсталляции. Все работы, представленные в галереях Тадеуша Ропака, пользуются неизменным и возрастающим спросом на арт-рынке.

69, Avenue du General Leclerc Fr-93500 Pantin Время работы: открыт cо вторника по субботу с 10:00 до 19:00, закрыт по понедельникам и вторникам.

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

81


ИСКУССТВО

ВОСТОК НА ЗАПАДЕ ИЛИ ВСЕ НАОБОРОТ? АВТОР: Евгения АЛ @wonder.place

Такаси Мураками в «Гараже», Кейичи Танаами в галерее Гари Татинцяна и Цай Гоцян в Пушкинском – в последнее время мы все чаще видим в музеях и галереях города азиатских художников. И нам, больше привыкшим к западному искусству, это соседство с восточной культурой становится все роднее. В начале этой весны Московский музей современного искусства привез китайского мастера Джеки Цая, работающего на стыке двух культур и соединяющего в своих работах разные смысловые полюса.

Популярность к Джеки Цаю пришла рано, в 24 года, во время работы с модным домом Alexander McQueen. Тогда такой пугающий символ, как череп, он расписал цветами. Скоротечность жизни и смерть в «цветочных черепах» приобрела совсем иной смысл – возможность возрождения и перемен. Прекрасный старт карьеры, но слишком навязчивый «шлейф» – все до сих пор вспоминают ему эти культовые объекты в мире моды, от которых он хочет отойти. Сегодня он работает в технике резьбы по лаку, которая не только трудоемка и дорога в исполнении, но и не слишком популярна среди современного поколения. Это еще одна отсылка к традициям своего народа. И вроде бы вот оно, классическое восточное искусство, но нет. Пишет он на этих полотнах супергероев из комиксов вместе с героями китайской мифологии, да еще и на фоне классических пейзажей. Получается забавная ирония: западные персонажи оказываются в руинах своей же культуры или в беспомощном управлении ниточками китайского кукловода, а иногда в состоянии гармоничного общения с гейшами.

82

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Такое соседство разных миров неспроста – культуры смешались и проникли друг в друга. Хорошо это или плохо – никто не знает. Но уже и не отрицает. Однако для нас творчество Джеки может быть еще роднее: на протяжении всей его жизни не сложно уловить связь и с русской культурой. В детстве он играл, как и все мы, в тетрис, чуть позже вдохновлялся русскими мастерами, Серовым и Репиным, а затем сотрудничал с нашим ГУМом. Да, в преддверии Китайского нового года он разработал декорации для внутреннего пространства Главного универсального магазина. По-русски, с размахом, соединив то, что близко ему и нам. Там и кубики из все той же детской игры, и матрешки, и китайские гравюры с драконами. После этого смотришь на его работы с загадочными китайскими узорами, девушками в традиционных нарядах, а по-соседству видишь балерину на куполе собора – и весь мир словно на ладони. Тем более, в России и есть та самая граница между Европой и Азией.


КИНО И ТЕАТР АВТОР: Наталья СЕРГЕЕВА @cat.flat

«АННА КАРЕНИНА» НА СЦЕНЕ МХАТА И БОЛЬШОГО

Анна Каренина на картине Г. Манизера

Написанный почти полтора века назад, роман Л. Н. Толстого актуален до сих пор. Да, сцены светского быта и нравы общества уже далеки от современников и возбуждают скорее энциклопедическое любопытство, однако чувства героев, их метания, переживания по-прежнему волнуют читателей и зрителей. И если прочитать роман, как и посмотреть большую часть его экранизаций можно без особых препятствий, то увидеть его на сцене – например, в самой известной постановке гения русского театра, основателя МХАТа Вл. И. Немировича-Данченко или в уникальной постановке неугасимой звезды русского и мирового балета Майи Плисецкой – задача почти невыполнимая. «Почти», потому что, к счастью, по этим знаменитым сценическим версиям великого романа были сняты фильмы, доступные и сейчас. Но с чего все начиналось? Рассказываем.

84

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


КИНО И ТЕАТР

1937 год. Театральная постановка В. И. Немировича-Данченко и В. Г. Сахновского.

Владимир Немирович-Данченко

Василий Сахновский

Немирович-Данченко хорошо понимал, что театру «во внешних картинах жизни не угнаться ни за кино, ни за романом». Но, осознавая слабость театра, режиссер видел и его силу: «…в создании характеров, живых человеческих образов, в передаче драматических коллизий и сложнейших драматических узлов ни кино, ни роман не угонятся за искусством актера». Потому, утвердившись в расстановке драматургических акцентов, Немирович-Данченко приступил к работе над глубиной образов, созданных «гением Толстого». Режиссеру хотелось показать, что «женская любовь описываемой эпохи не то, что мужская. Мужчине там предоставлено широкое поле общественной и государственной деятельности, отвлекающей его от любовных переживаний, а права женщины грубо ограничены, любовь легко обостряется у нее до предела, являясь началом и концом всей ее психологии». И как раз тонкое, глубокое раскрытие трагедии Анны, воплощенное в постановке, помогло сделать так, что спектакль не казался бледным, невыразительным оттиском, исказившим замысел «любимейшего романа в мире».

«Лев Толстой, как художник, был всегда родным нашему театру», – говорил В. И. Немирович-Данченко. Вероятно, именно это «родство» и вдохновило постановщика взяться за такой непростой для сцены материал. Режиссер понимал, «настолько огромен во всех отношениях – в психологическом, бытовом, художественном, социальном и философском» этот роман, и основной своей задачей полагал «установить драматургическую линию спектакля, выбрать наиболее заманчивые картины романа, воспроизвести глубокие и тонкие переживания действующих лиц, провести их через великолепную ясность и простоту, свойственные величавому творчеству Толстого». Реализовать это было непросто, поскольку все сцены и линии в романе на своем месте и все они хороши. Сначала даже хотели на основе уже имеющегося опыта с постановкой «Братьев Карамазовых» растянуть спектакль на два вечера, но из-за объективных сложностей, связанных с таким решением, передумали.

Алла Тарасова в образе Анны Карениной

Ангелина Степанова в образе Бетси Тверской

Приступая к работе над спектаклем 5 сентября 1935 года, все участники постановки, по воспоминаниям В. Г. Сахновского, «не выпускали из рук романа Толстого». Причем весть о том, что будут ставить спектакль по «Анне Карениной», разнеслась не только по театру, но и по Москве, отчего «в книжных магазинах и у букинистов достать экземпляр «Анны Карениной» было невозможно». Конечно, при таком интересе ответственность театра перед зрителем была колоссальная. Владимир Немирович-Данченко, сцена из спектакля

С болью в сердце отказавшись от всего, что могло отвлечь зрителя от выбранной им драматургической линии, Немирович-Данченко решил показать напряженность конфликта неистово влюбленной женщины и фальшиво приличного света: «Анна, охваченная страстью, и цепи – общественные и семейные. «…» Живая, прекрасная правда – и мертвая импозантная декорация. «…» А над всем этим, вокруг всего, в глубине всего — трагическая правда жизни». Режиссеру было важно изобразить «эпоху, среду, типы лицемерной морали и жестокой силы ее» – все остальное необходимо было «принести в жертву». Потому и то, «как Анна и Вронский встретились и полюбили» оказалось «не слишком важно. Важно, что из этого произошло».

Главные роли отдали прославленным артистам: Алле Тарасовой – Анну Каренину, Николаю Хмелеву – Алексея Каренина, Михаилу Прудкину – Алексея Вронского, Ангелине Степановой – Бетси Тверскую. Большую роль в спектакле Немирович-Данченко отводил художнику В. В. Дмитриеву, который, по признанию самого режиссера, был «талант громадный». Декорации – полностью его заслуга. А вот женский костюм, по большей части «психологический», отражавший мысли и настроения героинь, Дмитриеву помогала создавать модельер Надежда Ламанова. Например, в финальной сцене в библиотеке Анна представала перед зрителем в зеленом костюме с темной шалью на плечах, а в сцене разрыва, как и в сцене ее смерти – в темно-синем платье.

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

85


КИНО И ТЕАТР

«И линии обоих платьев, характер материала и цвет постепенно приготовляли к необычной строгости одинокого конца Анны». Созданным Ламановой костюмам, в том числе и для «Анны Карениной», была посвящена выставка 2016-го года «Модельер, которому верил Станиславский».

1972 год. Балетная постановка Майи Плисецкой Какой бы сложной ни казалась задача театральной постановки «Анны Карениной», воплотить роман на балетной сцене – настоящая авантюра. Конечно, взяться за нее, быть «первой в космосе» могла бы только смелая, ни перед чем не отступающая Майя Плисецкая, метко формулировавшая суть своих побед: «Характер – это судьба». Идея появилась не на пустом месте. В 1967 году, играя Бетси Тверскую в фильме А. Зархи, Плисецкая заметила: «Мысль о хореографическом воплощении толстовского романа стала ясно витать в воздухе». При этом режиссерские решения Зархи в отношении образа Анны не нравились балерине. Она писала: «Почти все съемки шел мой внутренний диспут с режиссером фильма». Этот конфликт, а также погружение в самую плоть романа, привели к решению «делать балет. Совершенно по-своему…»

Майя Плисецкая в образе Анны Карениной

Плисецкая с энтузиазмом взялась за дело, рассматривая разные кандидатуры на позицию хореографа. Но что-то не складывалось: любимый ею И. Вельский, сперва согласившись, все-таки отказался от предложения, Н. Касаткина и В. Василёв предлагали слишком модернистские идеи: балет уложить в 40 минут, а Анну поместить в стеклянный стакан, из которого весь спектакль она не сможет выбраться. В итоге Плисецкая «с отчаяния нахально провозгласила: Я сама буду ставить балет». Решение было очень амбициозным, поскольку балерина отводила себе и роль Анны. Поэтому по совету приглашенного драматического режиссера В. Плучека, который еще с Мейерхольдом ставил пьесы Маяковского, она взяла себе помощников, основное свое внимание сосредоточив на центральных образах. Много труда было вложено в создание этого спектакля, и этот труд полностью окупился. Состоявшаяся 21 апреля 1937 года премьера покорила даже самых высокопоставленных зрителей. ТАСС писал: «Успех премьеры был исключительный. Присутствовавшие на спектакле товарищи Сталин, Молотов, Каганович, Ворошилов и Жданов горячо аплодировали вместе со всем залом». После фееричной премьеры попасть на «Каренину» было не просто: перед спектаклем зрители стояли в огромной очереди, но мест в зале не хватало для всех желающих. Даже на гастролях в Париже с 7 по 25 августа 1937 года, несмотря на мертвый сезон, все билеты были раскуплены. Популярность спектакля не стихала еще долго: с перерывами он шел несколько десятилетий, а в 1953 году был снят на кинопленку. Состав исполнителей частично обновился, но Каренину по-прежнему играла Тарасова, к тому моменту уже 55-летняя. Ее очень волновало, что на экране это будет слишком заметно, учитывая, что в романе Анна выглядит даже моложе 30. Тем не менее с ролью Тарасова справилась восхитительно, создав статную и блистательную Анну Каренину.

86

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


КИНО И ТЕАТР

Набрав в команду «толковых людей» Плисецкая обратилась за разрешением на постановку к министру культуры Е. Фурцевой, в котором в частности указала, что «на сюжет романа Толстого написано семь опер и ни одного балета». Фурцева в ответ потребовала музыку. Муж балерины Родион Щедрин за лето написал партитуру, и директор Большого назначил прослушивание, на котором присутствовали решающие судьбу возможной постановки чиновники. Плисецкая и ее единомышленники очень старались убедить аудиторию в том, что «что Лев Николаевич Толстой в момент написания романа интуитивно думал более всего о балете». И они «выиграли раунд»: «большинство присутствующих, особенно музыканты, поддержали затею, похвалили музыку и высказались за скорейшее включение балета в театральный план».

Однако Плисецкая не готова была сдаваться: пока Фурцева находилась за пределами СССР, балерина отправилась к П. Демичеву, чиновнику рангом повыше, у которого и получила разрешение на постановку. Репетиции возобновились, и на генеральной снова присутствовал чиновничий совет, однако на этот раз в зал пустили и других людей. Постановка была одобрена, что несказанно обрадовало всех участников и особенно Плисецкую: «Можно ли от счастья с ума сойти?..» Премьера состоялась 10 июня 1972 года в Большом театре. На ней присутствовал и Пьер Карден, который создал «великие костюмы» для этого балета. Кстати, имени его в программке, конечно, не было: «Министерство наотрез отказалось…» Балет был принят восторженно: «Застывший зал взрывается аплодисментами. А зал сегодня – трудный. Вся Москва». Как писала Плицеская: «Мы – кажется – победили!..» Да, эта постановка – настоящая победа духа, воли, творчества над неповоротливостью, избирательностью, жестокостью государственной машины. «Анну Каренину» танцевали в Большом более ста раз, а затем сняли в кино. Режиссером и оператором фильма-балета стала Маргарита Пилихина, племянница Георгия Жукова, которая сумела, несмотря на тяжелую болезнь, запечатлеть прекрасную Майю Плисецкую в ее собственной, очень талантливой постановке, которая была вдохновлена в частности и представлением балерины о том, что «воплотить в реалии тайну, загадку толстовских фантазий и взаправду под силу лишь только искусству пластики».

Майя Плисецкая и Пьер Карден. Примерка костюма для Анны Карениной

Первая репетиция состоялась 25 октября 1971 года. Плисецкая очень щепетильно относилась к проработке образов: «Постановка всякого балета – дело зыбкое» – «мучаюсь, терзаюсь, переделываю без конца, отбираю варианты». Но даже когда балет был вчерне поставлен, оказалось, что самое трудное впереди. На первый прогон «нагрянула министерская комиссия. С ними сама Фурцева». В зал никого кроме чиновников (даже второй состав, что немыслимо) не пустили, объяснив это тем, что «боятся дискредитации великого имени Толстого». После первой сводной репетиции, на профессиональном сленге именуемой «адовой», на которой артисты на фоне невысвеченных декораций впервые танцевали под оркестр – кто в «недошитом костюме», кто в «измочаленном спортивном «Адидасе» – чиновники «устроили судилище» балету. Приговор был жестоким: «Над балетом, товарищи, еще очень долго надо работать. В этом сезоне премьеры не будет. А в будущем – посмотрим».

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

87


КИНО И ТЕАТР

Самые знаменитые кино-Анны Наверное, нельзя говорить об «Анне Карениной» и не вспоминать ее кино-воплощения. Более 30 фильмов снято по мотивам романа. У каждого, вероятно, есть своя любимая кино-Анна, но мы хотим представить вам галерею актрис, каждой из которых удалось создать «свой», неповторимый образ.

Грета Гарбо, 1935

Вивьен Ли, 1948

Татьяна Самойлова, 1967

Хелен Маккрори, 2000

Татьяна Друбич, 2009

Виктория Пуччини, 2013

88

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Жаклин-Биссет, 1985

Клэр Блум, 1961

Софи Марсо, 1997

Кира Найтли, 2012

Елизавета Боярская, 2017


КИНО И ТЕАТР

ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ «АННУ КАРЕНИНУ» ЭТОЙ ВЕСНОЙ 1

«АННА КАРЕНИНА. LECTURE»» ТЕАТР У НИКИТСКИХ ВОРОТ Постановка Марка Розовского 15 марта, четверг 19.00

2

«АННА КАРЕНИНА» ТЕАТР ИМ. Е. ВАХТАНГОВА Постановка Анжелики Холиной 11 марта, воскресенье 19.00

3

«АННА КАРЕНИНА», МЮЗИКЛ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ Постановка Алины Чевик 6-11, 13-18 марта 19.00

10-15, 17-22, 25-30 апреля 19.00

Дополнительные дневные спектакли:

Дополнительные дневные спектакли:

8-11, 17-18 марта 14.00

14, 15, 21, 22 апреля 14.00

4

«АННА КАРЕНИНА», БАЛЕТ БОЛЬШОЙ ТЕАТР Постановка Бориса Эйфмана 23 марта, пятница 19.00

24 марта, суббота 12.00 19.00

27 марта, вторник 19.00

28 марта, среда 19.00

25 марта, воскресенье 14.00

*В статье использованы цитаты из книг «Театральное наследие Вл. И. Немировича-Данченко» и «Я, Майя Плисецкая», а также с сайта, посвященного творчеству Н. Ламановой, lamanova.art

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

89


КИНО И ТЕАТР АВТОР: Юрий АВЕРЧЕНКОВ

ВЕСЕННИЕ КИНОПРЕМЬЕРЫ Да, это правда! Зима действительно закончилась, и наступила весна – время для всего нового, свежего и будоражащего воображение. Например, для отличного кино. Мы подготовили для вас настоящий весенний кинобукет, которым вы сможете наслаждаться с начала марта и до конца мая.

ГОНКА ВЕКА

История отчаянного мечтателя, отважившегося пуститься в одиночное кругосветное плавание на яхте. Что может помешать пылающей в глубине души мечте? Считающие тебя безумцем друзья? Отсутствие лодки? Страх остаться одному в океане на долгие месяцы? А через что готов переступить одержимый заветной целью человек, понимающий вдруг, что вложенные ранее усилия не принесут ожидаемого результата? Иногда внутренняя борьба с собственной совестью и последствия от принятого решения оказываются страшнее противостояния с разбушевавшимся океаном. Жанр: драма Когда: март 2018 РЕЖИССЕР: Джеймс Марш ЗВЕЗДЫ: Колин Фёрт, Рэйчел Вайс

Возраст: 16+

ЧЕРНОВИК

Долгожданная экранизация одноименного романа Сергея Лукьяненко – автора тех самых книг про «дозоры», ставших в последствии российскими кинохитами. На этот раз нам будет рассказана история Кирилла, в одночасье «стертого» из собственной жизни. Теперь у него нет ни дома, ни родителей, ни любимой девушки, ни друзей… Нет вообще ничего. Только таким – неузнанным и ни к чему не привязанным – Кирилл необходим для исполнения ответственной миссии, на которую его избрали. Отныне он проводник между параллельными мирами, и перед ним вдруг раскрываются надежно охраняемые от обычных людей тайны. Жанр: фантастика Когда: март 2018 Возраст: 6+ РЕЖИССЕР: Сергей Мокрицкий ЗВЕЗДЫ: Юлия Пересильд, Евгений Цыганов, Андрей Мерзликин

ПЕРВОМУ ИГРОКУ ПРИГОТОВИТЬСЯ

Стивен Спилберг расскажет о мире 2045 года, в котором реальная жизнь так скудна и уныла, что людям приходится спасаться от отчаяния и хаоса в виртуальном пространстве. Игра OASIS – единственное место, где можно чего-то добиться и кем-то стать. Цифровая вселенная затягивает в себя людей еще сильнее, когда раскрывается завещание гениального создателя OASIS: первый, кто найдет спрятанное «пасхальное яйцо», получит многомиллиардный приз и контроль над игрой. В начавшихся соревнованиях неожиданно для всех вырывается вперед юный Уэйд Уоттс. Теперь состязание превращается для него из игры в настоящее испытание на грани жизни и смерти. Жанр: фантастика Когда: март 2018 РЕЖИССЕР: Стивен Спилберг ЗВЕЗДЫ: Саймон Пегг

ЖАЖДА СМЕРТИ

Любящий муж и образцовый отец не смог защитить свою семью, когда так нужна была его помощь. Преступник не найден, полиция беспомощно разводит руками. Бывший хирург покупает пистолет и сам начинает вершить правосудие, превращаясь в народного героя, освобождающего город от криминала. Жанр: боевик Когда: апрель 2018 РЕЖИССЕР: Элай Рот ЗВЕЗДЫ: Брюс Уиллис

90

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Возраст: 18+

Возраст: 16+


КИНО И ТЕАТР

КРАСНЫЙ ВОРОБЕЙ

«Воробьи» – так называют агентов секретной службы, обученных эффективно разоблачать шпионов. Русская балерина Доминика Егорова вынуждена покинуть сцену из-за травмы и стать именно таким «воробьем». Ее главная цель – сотрудник ЦРУ, которого она должна соблазнить и обезвредить. Однако между соперниками завязываются отношения, способные поставить под удар безопасность сразу двух держав и нарушить хрупкий мировой баланс. Жанр: комедия, фантастика Когда: январь 2018 Возраст: 16+ РЕЖИССЕР: ФРЕНСИС ЛОУРЕНС ЗВЕЗДЫ: Дженнифер Лоуренс, Джереми Айронс, Джоэл Эдгертон

ТРЕНЕР

Дебютная работа Данилы Козловского в качестве режиссера. Нереализованный пенальти становится для футбольной сборной России причиной досадного поражения, а для подведшего команду Юрия Столешникова – «красной карточкой» на выход из большого футбола. Все, что ему остается, – тренировать молодую провинциальную команду, терпеливо восстанавливая доверие к себе, к своим подопечным и к российскому футболу. Жанр: спортивная драма Когда: апрель 2018 Возраст: 6+ РЕЖИССЕР: Данила Козловский ЗВЕЗДЫ: Данила Козловский, Владимир Ильин, Андрей Смоляков

МСТИТЕЛИ: Война бесконечности Девятнадцатый фильм в киновселенной Marvel. Межгалактический злодей Танос стремится отыскать все шесть Камней Бесконечности для перчатки, которая сможет наделить его безграничной властью над реальностью. Ни одному из героев планеты не справиться с одержимым тираном в одиночку. Мстители и Стражи Галактики объединяют усилия. Только используя все свои сверхспособности в полной мере, у них появится шанс спасти Землю в безжалостной схватке с воинственным пришельцем из космоса. Жанр: фантастика Когда: май 2018 Возраст: 16+ РЕЖИССЕРЫ: Энтони Руссо, Джо Руссо ЗВЕЗДЫ: Скарлетт Йоханссон, Роберт Дауни мл., Бенедикт Камбербэтч

ДЭДПУЛ 2 Продолжение приключений странного болтуна-супергероя по имени Дэдпул. Обладающий сверхсилой и специфичным юмором наемник поможет… как сможет. А потом догонит и поможет еще. Жанр: фантастика, комедия РЕЖИССЕР: Дэвид Литч ЗВЕЗДЫ: Райан Рейнольдс

Когда: май 2018

Возраст: 18+

СОБИБОР

Собибор – нацистский лагерь смерти, расположенный на территории Польши. Именно здесь в октябре 1943-го произошло единственное удавшееся восстание заключенных за все годы Второй мировой войны. История героического сопротивления узников во главе с советским лейтенантом Александром Печерским. Режиссерский дебют Константина Хабенского. Жанр: фантастика Когда: май 2018 Возраст: 18+ РЕЖИССЕР: Константин Хабенский ЗВЕЗДЫ: Константин Хабенский, Кристофер Ламберт

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

91


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ АВТОР: Наталья СЕРГЕЕВА @cat.flat

Сила литературы в том, что она дарит нам возможность путешествовать, не вставая с дивана, – и не только по странам и континентам, но и по широким проспектам и закоулкам чужих душ, мыслей, воспоминаний, фантазий… Мы хотим, чтобы наступающая весна открыла вам как можно больше нового, а потому приготовили для вас такой список книг, который позволит оказаться в самых разных уголках земли и прожить жизнь тех, кто уютно близок, и тех, кто запредельно далек.

А. С. ПУШКИН «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»

Конечно, вы уже читали этот роман в школе и, возможно, даже скучали над ним. И да, вы наверняка помните что-то про «дядю самых честных правил» и «я другому отдана/я буду век ему верна». Но порой нужно доставать с полки книги с немного запылившимися корешками и пожелтевшими страницами… И если «Онегин» действительно был в вашей жизни давно, то это нужно сделать обязательно! И неважно, что история Татьяны и Евгения слишком знакома, зато скорее всего блестящие пушкинские наблюдения, размышления, замечания, его тонкий юмор, его добрая грусть, его меткое слово остались где-то за далеким поворотом в бесконечных лабиринтах памяти. В общем, непременно возьмите в руки томик Пушкина и начните свою весну с его легкого и звонкого слога.

Весна, весна! пора любви! Какое томное волненье В моей душе, в моей крови!..

94

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Ну а для тех, кто не просто захочет насладиться красотой стиха и глубиной мысли поэта, рекомендуем прочитать книгу Ю. М. Лотмана «Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Комментарий», позволяющий увидеть историческую панораму романа и заметить любопытные нюансы, зачастую упускаемые читателем, скользящим по безупречной глади повествования.


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

ХАРУКИ МУРАКАМИ

«ХОРОШИЙ ДЕНЬ ДЛЯ КЕНГУРУ» На этот раз мы в стране восходящего солнца с книгой для тех, у кого не так много времени, чтобы посвятить его чтению, ведь на каждый рассказ вы потратите не более пятнадцати минут. Умеют японцы сказать все, что нужно, и не исписать при этом сотни страниц. Так что, если захотите почитать что-нибудь очаровательное в своей простоте, этот сборник очень вам пригодится. Здесь есть рассказы и о кенгуру, и о вампирах, и об овцах, так что скучно не будет. Но если сначала хотите просто распробовать короткую прозу этого обожаемого миллионами читателей автора, то начните с «Бедности в форме чизкейка».

«На смену зиме приходила весна. Чудесное время».

Это очень трогательный рассказ о молодой семейной паре, поселившейся в дешевом домике, зажатом между железнодорожными путями. А если любите притчи, то не пропустите «О встрече со стопроцентной девушкой погожим апрельским утром», в котором люди, встретившие (о чудо!) своих половинок, вдруг решают проверить свои чувства и оказываются в реальном мире. И знаете, казалось бы, все у Мураками так буднично и незатейливо описано, но вместе с тем – вполне по-японски – незаурядно.

КЭТРИН ДАНН «ЛЮБОВЬ ГИКА»

А теперь заглянем в голову совсем не обычному персонажу: безнадежно влюбленной в своего болезненно эгоцентричного водоплавающего брата маленькой горбунье-альбиноске, страдающей от своей обычности в кругу уникальных братьев и сестер, заботливо созданных любящими родителями, намеренно рожавшими уродцев, чтобы устроить семейный цирк и обеспечить детям жизнь. Звучит мощно, не правда ли? Но, поверьте, это капля в море. Пересказывать этот роман не имеет смысла – его надо читать. Вы удивитесь, как Кэтрин Данн сумела воссоздать эту совершенно небанальную семейную историю, сделав ее – такую абсурдную - абсолютно живой, не кукольной. В общем, если вы еще не добрались до «Любви гика», обязательно стоит. Первый перевод на русский, проявившийся в прошлом году, стал бестселлером – и вполне заслуженно.

«Каждый из нас уникален. Каждый - штучная вещь».

В. НАБОКОВ «МАШЕНЬКА»

Весна - пора не только новых влюбленностей, но и воспоминаний о былом – с легкой, мечтательной улыбкой на губах или немного горьким, щемящим чувством в сердце. В «Машеньке» Набоков рассказывает историю Ганина, ожидающего приезда бывшей возлюбленной, а ныне жены соседа. Мечтая о встрече, Ганин вспоминает о своем мимолетном романе с юной Машенькой, который волею судеб длился всего четыре дня, но был «счастливейшей порой его жизни». Герой в раздумьях: воскресить былые чувства, подарившие ему столько искренней радости, или позволить жизни идти уже заданным курсом, не поворачивая назад?.. Что выберет Ганин, стоит прочитать, тем более создатель его истории – гений слова Набоков, с которым весна, независимо от тех эмоций, что вы получите от книги, непременно будет красивой.

«Шестнадцать лет, роща. любовь…» ~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

95


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

ХУЛИО КОРТАСАР «ВНЕ ВРЕМЕНИ»

Из теплых объятий той далекой России переносимся в сколь зыбкий, столь и вечный мир памяти и фантазий, тонкими кружевными линиями и мастерски выверенными штрихами нарисованный магическим пером Кортасара. Наш выбор – это сборник поздних рассказов «Вне времени». В нем вы не встретите привычных для этого автора изощренных литературных игр, тугого сплетения иррационального и реального, однако найдете в его отчасти автобиографичных зарисовках и отрешенные философские размышления, и горячее стремление написать жизнь по своему желанию, а не по заранее заготовленной схеме. Жемчужина сборника – рассказ «Вне времени», давший название книге. В нем герой вспоминает о детстве и о своей мучительно безответной влюбленности в старшую сестру приятеля. Пусть и грустная, но хорошая история для одинокого прохладного весеннего вечера.

«… в процессе работы памяти эти воспоминания обретают третье измерение, почти всегда с привкусом горечи, но и с желанным ощущением соучастия…»

СТЕФАН ЦВЕЙГ «НЕТЕРПЕНИЕ СЕРДЦА»

В этом не самом известном романе Цвейга как будто властвует весна: чувства, словно ожившее после долгой зимы солнце, переполняя главного героя, становятся для него мощным импульсом к тому, чтобы расцвести, ощутив полноту бытия. Легко предположить, что речь идёт о любви, однако Цвейг, с его отточенным в новеллах искусством удивлять, и здесь не будет предсказуемым: этот роман посвящён состраданию, так поэтично названному автором «нетерпением сердца». Главный герой, познакомившись с девушкой, не имеющей возможности ходить, проникается к ней искренним сочувствием, абсолютно лишенным романтического подтекста. Однако, как ни парадоксально, именно доброта сыграет с ним злую шутку... Рассказанная в форме исповеди, без купюр история читается на одном дыхании и, главное, предостерегает нас от той роковой ошибки – печального итога бездумного сострадания - которую так легко совершить и так тяжело исправить.

«Но почему бы не поглупеть на минутку?»

СОМЕРСЕТ МОЭМ

«БРЕМЯ СТРАСТЕЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ» Моэм умеет рассказывать историю души. И в этом романе он сделал это как всегда талантливо. Мы видим становление личности героя: с детских лет до зрелого возраста. Его существование полно разных событий, неудач, разочарований, вспышек счастья, бестолковой страсти, творческих порывов, нелюбимой работы – в общем, всякого золота и мусора, что попадает в течение любой человеческой жизни… Но путь, который проходит герой, не просто ухабистая дорога, где лишь растрясет и укачает. Нет, его путь ведет к осознанию смысла бытия и цели своего существования. Откровенность повествования Моэма подкупает – герой становится близким другом, тем, кому веришь и кому желаешь обрести то, что он ищет. И потому очень радостно, что вместе с ним в конце открываешь все-таки ту самую истину, формулу человеческого счастья, которую так легко упустить, увязнув в липкой паутине человеческих страстей, которая мнится такой неочевидной и непознаваемой. Но у Моэма она оказывается очень простой и ясной. И, надо сказать, этому веришь.

96

«Каждый из нас уникален. Каждый - штучная вещь» ~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

ГАБРИЭЛЬ ГАРСИА МАРКЕС «ЛЮБОВЬ ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ»

Так густо, откровенно, исчерпывающе писать любовь, как это сделал Маркес в своём романе «Любовь во время чумы», мало кому удавалось. Любовь здесь – вне времени: она исчисляется не годами, не десятилетиями, а всей жизнью. Любовь здесь – за гранью привычного: это не влюбленность двух юных романтических созданий, не внезапная страсть двух зрелых, уставших от оков повседневности людей. Любовь здесь - воплощение мечты, подарок судьбы для того, кто умеет ждать. Главный герой ждал свою возлюбленную, которая вышла замуж за другого, весь свой долгий век и дождался ее, лишь будучи глубоким стариком. Но долгое ожидание не охладило его чувства, и наконец обретённая любовь не уступает любви в самом своём расцвете… Если вам хочется подольше задержаться в этой весне, непременно возьмите в руки эту книгу: Маркес волшебно замедляет время.

«…любовь остается любовью во всякие времена и повсюду, но особенно сильной и острой она становится по мере приближения к смерти»

ДЖЕРОМ СЭЛИНДЖЕР «ДЕВЯТЬ РАССКАЗОВ»

Все, конечно, читали «Над пропастью во ржи», а вот «Девять рассказов» часто остаются в тени знаменитого романа. И совершенно напрасно! В рассказах Сэлинджера середины прошлого века, в которых слова – лишь самая верхушка айсберга, внимательный читатель заметит отголоски уже тогда увлекавшей писателя философии дзен-буддизма. Каждый рассказ интересен по-своему, но особенно проникновенными, пожалуй, можно назвать «И эти губы, и глаза зеленые» и «Хорошо ловится рыбка-бананка». Первый – о незадачливом муже, наивно изливающем душу другу и по совместительству любовнику (о чем муж и не подозревает) своей жены. Второй – о человеке, уставшем от всей жизненной мишуры и желающем порвать с ней раз и навсегда. Несмотря на внешнюю простоту повествования и порой банальность воссозданных ситуаций, рассказы Сэлинджера требуют внимательного и вдумчивого чтения, так что лучше выбрать для них такое время, когда можно читать не спеша.

«Чуть розовеющая и лилейная, и эти губы, и глаза

ОЛДОС ХАКСЛИ «ОСТРОВ»

В последнем своем романе писатель создает идеальное изображение действительности, искаженное в кривом зеркале «О дивного нового мира». «Остров» – роман для мечтателей. Выдуманная Пала – место, где все сосуществует в гармонии, где царит благоденствие, где правят любовь и разум. Главный герой, из вполне корыстных побуждений оказывающийся в этом прекрасном месте, встает на путь очищения души и расширения границ своего бытия. Цели героя меняются вместе со сменой его представлений об устройстве мира. Ему уже не нужны деньги, ради которых он приехал на Палу. Ему нужно лишь, чтобы счастье и безмятежность были всегда. Но возможно ли это?.. Читайте и мечтайте! Вдохновляющей вам весны!

«Мир привлекает нас своей невероятностью»

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

97


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ АВТОР: Валерия ВОРОБЬЕВА @flamingsparrow

ЭКСПЕРТ: Оксана БРИК @ksu6791

ФОТО: Яна ГОВЕРДОВСКАЯ @yanajulliard

ANTYGRAVITY: ГАРМОНИЯ В НЕВЕСОМОСТИ Спроси вас: «Что можно делать в гамаке?», вы наверняка ответите следующее: лежать, отдыхать, принимать солнечные ванны, спать. «А заниматься спортом?» – вряд ли такой вариант придет вам на ум. Но это не шутка, сейчас гамак не просто атрибут отдыха, а ключевой предмет в спортивных тренировках . AntyGravity – это молодая фитнес-программа, в основу которой легли упражнения пилатес, йоги и акробатической гимнастики. Интересно, что на занятиях используют гамаки, позволяющие буквально парить над полом. Программа включает в себя 8 направлений, без привязок на возраст и физическую подготовленность. Немаловажной причиной для жителя мегаполиса попробовать «упражнения в гамаке» станет снятие стресса и улучшение эмоционального состояния.

программы тренировок с гамаками новы, специалистов-профессионалов крайне мало. Тренерам по йоге, пилатесу и смежным тренировкам предлагают пройти обучение в компании и освоить их методики. После курсов тренер становится специалистом и заносится в список команды, посмотреть который можно в одноименном разделе на официальном сайте.

Идея использовать гамак как элемент тренировок пришла в голову Кристоферу Харрисону, чемпиону мира по спортивной гимнастике и танцору. С детства одержимый желанием научиться летать, он построил блестящую карьеру в спортивной гимнастике, в 17 лет принял участие в Олимпийских играх, а потом выступал, как танцор в Бродвейских мюзиклах, например, знаменитом мюзикле «Cats». В те годы он окружил себя талантливыми танцорами, акробатами и артистами, собрав из них инициативную труппу, назвавшись просто AntyGravity. Их объединяло желание разрушить границы возможного в трюках и придумать новые способы обмануть притяжение. Труппа давала концерты и выступала по всему миру, но до создания спортивных тренировок прошли годы. Решил все случай. Однажды после очередных изнурительных гастролей, лежа в гамаке, Кристофер заметил, что тело быстрее расслабляется, находясь в подвешенном состоянии. Используя эти знания, Харрисон решил попробовать выполнить упражнения по йоге и гимнастике не на земле, а используя гамак, и сделал открытие – тренировки не только проходят эффективнее, но и дарят чувство восторга, парения над землей. Именно этого он всегда хотел добиться. Так, в начале 1990-х появился специальный антигравитационный гамак от Харрисона. Он спроектирован так, что может выдержать до 500 кг живого веса, и абсолютно безопасен для тренировок в воздухе. Далее следовали 7 лет тренировок и детальная продумка программ для занятий с гамаком. Кристофер хотел поделиться своей методикой с миром, и его мечта осуществилась. В 2007 году появился первый проект AntyGravity Yoga. На данный момент существует уже 8 антигравитационных методик, и Кристофер не намерен останавливаться. В скором времени он обещает представить новые программы тренировок. Сейчас проект AntyGravity набирает обороты во всем мире. Жители более 50 стран уже приобщились к «гамачным тренировкам», в России их развитием и популяризацией занимается компания AntiGravity Russia. Поскольку для нашей страны

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

99


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

Чтобы разобраться во всех тонкостях тренировок в гамаке, мы обратились к московскому тренеру по антигравитации Оксане Брик. Оксана, специалист в области пилатеса, прошла несколько лет назад тренерскую подготовку AntiGravity и в настоящее время активно популяризирует ее в одном из московских клубов. Примечательно, что на занятиях практикуются почти все существующие антигравитационные методики. Кому подойдут тренировки AntyGravity?

Наши гамаки из очень крепкой ткани, они выдерживают вес до 500 кг, выпасть из них при правильном инструктаже почти невозможно. Однако когда человек приходит в первый раз, ему страшно оторвать ноги от пола и отпустить ситуацию. Наши тренеры борются с этими страхами. Страх зажимает мышцы тела, но как только человек отпускает себя, выкидывает страхи, забывает обо всем плохом, то в теле чувствуется необычная легкость. AntyGravity – это возвращение в детство. На занятиях взрослые люди дурачатся и смеются, как дети, раскачиваясь в гамаках. Тренировки дарят состояние полета и невесомости и помогают избавиться от комплексов, зажатости и напряжения.

Наши занятия доступны для всех желающих. Если, конечно, нет никаких противопоказаний. Можно начать тренироваться «с нуля», инструктор подберет комплекс упражнений и объяснит технику безопасности работы в гамаке. Во время занятий тренер будет подсказывать и помогать выполнять упражнения, если вы, например, боитесь их сделать. Главное условие – получить удовольствие от тренировки и расслабиться.

Нужна ли специальная подготовка перед походом на занятие?

В чем преимущества гамачных тренировок перед обычным походом в спортзал или занятием йогой?

Какая одежда подойдет для занятий?

В отличие от традиционных занятий воздушная практика совмещает элементы нескольких видов физических активностей. Одним из основных преимуществ является декомпрессионный переворот. Это положение вниз головой, благодаря которому вытягивается позвоночник без воздействия на него. Упражнения выполняются во всех плоскостях: частично в воздухе, имитируя полеты, частично с отрывом от земли. После занятия вы почувствуете, как избавляется от скованности позвоночник и укрепляются мышцы. Занятие позволяет очистить разум и обрести гармонию и положительно воздействует на циркуляцию крови, тормозя старение.

100

Не страшно ли находиться в подвешенном состоянии в гамаке?

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Нет, в отличие от традиционной йоги, гамак будет поддерживать вас, но если вы тренировались ранее, это будет плюсом. Главное – не боятся и быть открытым к новому. Если что-то не получается с первого раза – нестрашно, всегда можно попробовать исполнить упражнение в следующий раз.

Одежда должна быть комфортной,лучше закрытого типа,а ткань не натирать поверхность кожи. Заниматься следует босиком и перед тренировкой необходимо снять все украшения. По желанию можно использовать специальные перчатки. Можно ли заниматься дома? Лучше заниматься антигравитационной йогой в специальных клубах, если вы, конечно, сами не тренер и не практикуете йогу дома. Людям, незанимающимся профессионально, советуем ходить в наши спортивные клубы, их очень много в Москве.


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

Чему отдать предпочтение: групповым или персональным тренировкам? Каждый выбирает для себя. В группе мы поддерживаем новичков,есть командный дух. Глядя на других,ты выполняешь упражнения лучше, существует небольшой элемент соревнования. Когда вы занимаетесь с тренером персонально, то программа составляется чисто под вас. У каждого из способов есть свои преимущества.

Есть ли ограничения на занятия AntyGravity? Беременность, глоукома, недавние травмы рук и ног, заболевания сердца,гипертония,остеопороз,травмы головы,смещения в дисках позвоночника, инсульт. Но практиковать отдельные упражнения может практически каждый человек при условии хорошего самочувствия, противопоказаний от врача, используя индивидуальный поход и комплекс. Кого чаще можно встретить на ваших занятиях?

Какие ощущения возникают после тренировки? Чувство умиротворения и просветления. В теле возникает легкость, будто ты шар, наполненный воздухом. Многие подходят после тренировки и говорят: «У меня болела голова, а сейчас все прошло». Абсолютно разные ощущение до и после тренировки. Наступает гармония с телом и в душе. Какая польза организму от тренировок? На занятиях вы развиваете силу и выносливость. Тело становится гибким, позвоночник вытягивается. Кто страдает болями в спине, могут избавиться от этой проблемы, так как упражнения в гамаке снимают напряжение и боль. Тренировки проходят таким образом, что прорабатывается каждая группа мышц, а тело получает тонус и заряд силы. Благодаря программе кровь лучше циркулирует, снижая риск возникновения сердечно-сосудистых заболеваний.

Основные посетители занятий – это женщины, причем разных возрастов. Мужская аудитория пока «привыкает» к подобным тренировкам, но, надеемся, что в скором будущем сильная половина откроет для себя всю пользу наших программ и поймет, что AntyGravity доступно не только женщинам. С какого возраста можно начать тренировки в гамаках? На занятия для детей (программа AntyGravity Kids) к нам приводят деток от 5 лет. Но, я думаю, если работать в маленьких группах, то начать заниматься можно и с 3 лет. Гамак по сути напоминает колыбель, существует мнение, что детям она напоминает утробу матери. Ребенку подсознательно комфортно находиться в нем, создается ощущение защищенности и надежности.

Занятия AntyGravity® могут придать жизни новых красок. Более 6000 людей практикуют их методику по всему миру. Это отличный способ не только развивать и совершенствовать свое тело, но избавиться от стресса и почувствовать гармонию в невесомости.

102

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


СТИЛЬ ЖИЗНИ

АВТОРЫ: Юлия ЧЕБОТАРЬ Гера ДЕРЯБИНА @ juliachebotar

ОФОРМЛЕНИЕ ГОСТИНОЙ ПО ЗАКОНАМ

Васту-дизайна Интерьерный стилист и дизайнер Юлия Чеботарь выходит за рамки привычного в вопросах ремонта гостиной на примере реализованного проекта и предлагает нечто большее для вашего дома вместе с Васту-консультантом Герой Дерябиной Наука Васту — свод законов и правил строительства и обустройства жилого и рабочего пространства. И пока солнце встает на востоке, а садится на западе, описанная 5000 лет назад в Ведах наука остается актуальной для каждого. Законы Васту обоснованы точными науками — физикой, геометрией, геодезией, включают цветотерапию, управление светом, астрономию и астрологию. В них заложена и интеллектуальная и духовная парадигма человека. Объединяя древние сакральные законы с современными способами и возможностями дизайна интерьеров, мы создаем уникальную, комфортную и гармоничную среду обитания. На примере реализованной нами гостиной рассмотрим основные васту-правила.

1

Гостиная – центр общения. Согласно одному из геометрических законов Васту центр должен быть свободным от мебели и максимально освещенным. Это место Эфира – элемента со сложной внутренней структурой. Все звуки и звуковые вибрации внутри и снаружи влияют на элемент Эфира, на характеристики и качество пространства. Эфир передает тонкие звуковые вибрации и наполняет все помещение.

3

2

4

Ковер поддерживает идею центрального восходящего энергетического потока,поднимающегося снизу по спирали на верхний этаж. Он же обозначает не только центр гостиной, но и центр всего дома. И с точки зрения дизайна с ковром помещение становится уютнее.

104

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Тяжелая люстра смещается ближе к окну, чтобы центр оставался свободным и светлым в течение всего дня. Люстра визуально уравновешивает нависающий над гостиной второй этаж и блокирует избыточный поток энергий с запада, поступающий через окно. Она разбивает энергии Сатурна, трансформируя их в мягкий поток, который наполняет всех энергиями дисциплины, усидчивости, порядка. Мебель должна стоять таким образом, чтобы оставалось свободное пространство у стен, хотя бы 5 см. Тогда формируется естественный энергетический круговой поток, омывающий всю комнату.


СТИЛЬ ЖИЗНИ

5

Большой обеденный стол располагаем в западном секторе гостиной, куда хорошо подходит мебель из дерева, темная и тяжелая, что согласно Васту вызывает усиление популярности, успехов в учебе и хорошего настроения.

6

Диван можно расположить на востоке гостиной, в самом благоприятном месте для отдыха и медитации. Там главенствуют энергии поддержания здоровья и восстановления жизненной силы. Это место комфорта. Однако не следует загромождать восточное направление и лучше выбирать для мебели светлые тона.

7

Окно на западе – это чрезмерно большой поток энергии,которая может привести к ссорам, депрессиям или бездействию. Чтобы приостановить этот поток, не перекрывая свет, декорируем окно довольно плотным тюлем.

8

Кресло хозяина дома должно быть массивным и располагаться на юге гостиной, обозначая ее границы и направляя энергопоток по кругу комнаты. Юг находится под влиянием Марса, раскрывает способность человека не зависеть от внешних влияний и оценок, самостоятельно регулировать собственное поведение и отвечать за него.

9

Камин или другие сложно переносимые объекты на севере комнаты стоит оформить в светлых тонах. Эту часть пространства нужно сделать максимально легкой и свободной от мебели.

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

105


ЕДА

АВТОР: Арсений МАТВЕЕНКО @show-chef

ДЖОАККИНО РОССИНИ: ВЕЛИКИЙ КОМПОЗИТОР И ВЕЛИКИЙ КУЛИНАР При имени Джоаккино Россини нам неизменно представляется инструментальная музыка и итальянские оперы, и мало кто знает, что великий композитор был не менее великим кулинаром. Отец оперной реформы XIX века Джоаккино Россини родился в Пезаро на стыке зимы и весны – 29 февраля 1792 года. Вся биография великого музыканта полна гастрономических легенд и анекдотов. Говорят, однажды он в спешке бежал с премьеры «Севильского цирюльника», чтобы детально описать рецепт своего нового салата.

Джоаккино Россини В возрасте 37 лет, на пике карьеры и славы, композитор вдруг перестал писать музыку и уехал в Париж, где жил напряжённой творческой жизнью: угощал друзей. До сих пор непонятно, чем было вызвано такое решение, видимо, «выдающийся человек просто сменил одно великое искусство на другое – музыку на кулинарию». (Петр Вайль «Слово в пути»). Композитору доставляло огромное удовольствие удивлять своих гостей музыкой и блюдами собственного приготовления, самому наполнять бокалы редким вином и портвейном. Винный погреб Россини всегда был полон. Здесь хранились бутылки раритетной мадеры, белые вина из Йоханнесбурга, которыми его снабжал Меттерних, марсала и портвейн из запасов короля Португалии, фанатичного поклонника композитора. Его друг барон Ротшильд как-то прислал маэстро потрясающего винограда из своей оранжереи. Россини ответил с иронией, что весьма благодарен, но не испытывает особой нужды в «вине из пилюль». Ротшильд понял намек и послал композитору своего прославленного «Шато-Лафита».

108

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

Роскошные приемы, наполненные музыкой и авторскими блюдами, принесли Россини особую известность в середине 50-х годов XIX столетия. Устраивал он их в доме на Шоссе д’Антинили на вилле в Пасси, собирая по субботам до трех десятков избранных гостей. Министры, послы и аристократы мечтали попасть на «музыкальные» обеды», где хлебосольный и остроумный хозяин предлагал изысканные блюда собственного сочинения. Рецепты композитора остались в истории кулинарии, как оперы в истории музыки. Изящный салат «Фигаро», многокомпонентные «Турнедо-тосты Россини», цыплята, телячьи котлетки, блюда из картофеля, соусы… Список рецептов получился таким внушительным, что композитор написал кулинарную книгу «Россини и грех обжорства». Рано растолстев, он неохотно выходил из дома и передвигался очень медленно: своего экипажа не имел, а когда вызывал наёмный, требовал, чтобы лошади были старыми или уставшими. Тем не менее, услышав, что в лавку Канавери привезли пасту из Неаполя, композитор неотложно отправился туда. С трудом поднял себя на третий этаж, ещё от двери увидел, что паста не неаполитанская, а генуэзская, и стал спускаться. Канавери, которому сообщили, кого он разочаровал, сказал: «Если этот господин разбирается в музыке так же как в пасте, он действительно великий композитор». Россини, которому передали эти слова, отозвался: «Похвала, до коей не поднимался никто из моих музыкальных критиков». Россини никогда не оставлял кулинарию, даже в моменты музыкального творчества. Так, небольшая серия его фортепьянных пьес получила общее название Horsd’oeuvre («Горячие закуски»), а знаменитая ария «Танкреда» стала «рисовой арией», поскольку была написана во время приготовления ризотто. Есть в репертуаре Россини и «музыка для обедов» – небольшие миниатюры под названием «Миндаль», «Четыре закуски», «О, Горошек!» По его собственному признанию, плакал он всего три раза в жизни: когда освистали его оперу, когда он слушал Поганини и когда случайно уронил блюдо с индейкой в озеро. К жареной индейке с трюфелями композитор питал особое пристрастие. Однажды Россини выиграл пари, ставкой которого было его любимое блюдо. Но выигрыш никак не мог получить, поскольку проигравший оправдывался тем, что первые хорошие трюфели ещё не появились. «Чушь, чушь! – кричал Россини. Это всего лишь ложные слухи, распускаемые индейками, которые не хотят быть нафаршированными».


ЕДА

Излюбленное кулинарное сочетание композитора – черный перигорский трюфель, фуа-гра и вино Мадера (для приготовления соуса) – вошло в мировую кулинарию как сочетание a la Rossini. «Я могу сравнить трюфели только с оперой Моцарта «Дон Жуан». Чем больше их вкушаешь, тем большая прелесть тебе открывается!» – говорил композитор. В связи с такой любовью авторство знаменитого блюда – турнедо – приписывают Россини. Но тут мнения исследователей расходятся. Одни говорят, что его изобрёл Казимир Муассон – шеф-повар знаменитого парижского ресторана «MaisonDoree», где Россини был частым гостем. Другие называют автором гениального Мари-Антуана-Карема, который получил громкий титул «повар королей и король поваров». Само название блюда связывают с фразой «tourner le dos» (с фр. "повернуться спиной"). Якобы маэстро готовил его, повернувшись спиной, чтобы добавить в блюдо некий секретный ингредиент. Как бы то ни было, Россини и Карема связывала трепетная дружба, основанная на общности интересов. Карем считал композитора единственным, способным оценить по достоинству его кулинарные произведения. Когда Россини уехал в Болонью, повар с дипкурьером отправил ему паштет из фазана с трюфелями, снабдив запиской «Россини от Карема». Композитор ответил музыкальной композицией «Карему от Россини». А в честь премьеры самой грандиозной оперы Россини «Вильгельм Телль» (в полной редакции она идёт около 6 часов) Карем соорудил не менее грандиозный торт, украсив его яблоками, сахарным арбалетом и сахарной стрелой. Россини досталась слава, о которой Стравинский сказал: «Насто-

Рецепт

«ТУРНЕДО РОССИНИ» 200 грамм говяжьего филе 70 грамм трюфелей 100 грамм медальон фуа-гра ломтик белого хлеба соль, перец по вкусу. Для соуса: 3 ложки вина Мадера 1 столовая ложка кукурузного крахмала 200 миллилитров бульона соль, перец по вкусу Говяжье филе, толщиной около 3 см., фуа-гра толщиной около 1 см. и тост должны быть в форме круга одного диаметра. На сливочном масле поджарить хлеб с двух сторон, на слабом огне обжарить фуа-гра. На той же сковороде поджарить говяжье филе по собственному вкусу. Добавить на сковороду 2 ложки вина, долить бульоном и довести до кипения. Сгустить соус, добавив крахмал, смешанный с 1 ложкой вина. Посолить, поперчить, хорошо перемешать. Готовый соус процедить через сито. На тарелке разместить поджаренный хлеб, обмакнув его в соус, на него выложить филе, сверху фуа-гра, украсить ломтиками трюфелей. Подавать с соусом.

«Запомнить легко, забыть – нельзя!»

Петр Вайль «Слово в пути»

Мари-Антуан Карем ящее бессмертие приходит, когда в твою честь называют блюда». Сам же композитор писал: «Желудок – дирижёр, который руководит оркестром наших страстей и приводит их в действие. Пустой желудок для меня как фагот, который журчит от недовольства или флейта-пикколо, которая исполняет своё желание в визгливых тонах. Полный желудок – треугольник удовольствия или барабан радости. Что касается любви, то я рассматриваю её как примадонну, как богиню, которая наполняет мозг каватинами, опьяняет слух и восхищает сердце. Еда, любовь, пение и пищеварение – вот поистине четыре акта оперы, которая называется жизнь и которая исчезает как пена от шампанского. Тот, у кого она протекает без наслаждения, – полнейший глупец»

robbreport.in.th

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

109


П У Т Е Ш Е С Т В И Я | Travel-blog АВТОР: Юрий МЕЛЬНИКОВ @Yura.Melnikov

СОН НАЯВУ

112

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


Travel-blog

| ПУТЕШЕСТВИЯ

Ты нажимаешь на кнопку своего смартфона. Полистав список приложений, ты находишь один из агрегаторов авиабилетов. Тебе уже известны пункты отправления и прибытия, даты известны тоже. Нажалась кнопка оформления, затем регистрации. Спустя какое-то время тебе придет ворох уведомлений о том, сколько списано с карты, какие у тебя места в самолете и чем еще заняться в отпуске. Ты посмотрел картинки в интернете, прогноз погоды, изучил Trip Adviser. Ты знаешь, где будешь есть, где спать и знаешь, чем будешь заниматься. Ты все знаешь о своем отпуске кроме того, что он пройдет совсем не так.

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

113


П У Т Е Ш Е С Т В И Я | Travel-blog

Две недели спустя черный, как смоль, ворон, рассекая крыльями воздух, спланировал на ветку небольшого дерева, что росло возле лачуги в южном штате Индии. Переминаясь с лапки на лапку, он вытянул шею и издал громкий зов. Это был первый звук, который я услышал в новом году. Я нехотя разлепил глаза, потягиваясь в тесноте своего спального мешка. На правом запястье размытым пятном растекся штамп клуба, в котором я провел предыдущую ночь. Из соседней комнаты доносился мягкий звук укулеле, а значит, я в этом доме проснулся не первый. Поднявшись и освоив свой первый завтрак в этом году, я шаткой походкой направился во двор, где меня ждал байк с раскаленным сиденьем. Рычание мотора, хруст гравия под колесами, шорох ветра в ушах и моя майка, словно парашют, раздувается встречным потоком воздуха, хлопая меня по бокам. По пути в соседний штат, я пересек дорогу, красную от истертого в крошку песчаника. Дальше – сквозь поля и джунгли, маленькие деревни, мимо женщин с корзинами с горами белья, мужичков без дела и коров, медлительных и вездесущих. Солнечный луч падал на пальмовые листья, разукрашивая пространство плотного, как масала, воздуха. Даже не верилось, что все это и правда существует. Чуть позже, уже на месте, я спустился к белому песку, измельченному до состояния пудры. Набрал его целую горсть и почувствовал, как он с приятным хрустом покинул мою ладонь. Я подумал, что это было отличное место, чтобы вздремнуть. Пока я набирался сил, маленький краб, суетясь, покинул свое жилище возле моей ноги и бочком направился на съедение чайке. Впереди была еще половина дня, и меня ждали волны океанических вод, разъедающие губы солью, долгая дорога домой, вечеринка в 20 барабанов, истоптанные ноги и рюкзак, полный песка и рупий… Мог ли я знать про это место, покупая билеты, сидя в офисном кресле?

114

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

МЕСТО Юг Индии. Варкала, штат Керала, подходит для ценителей красоты, уединенности и спокойствия. Здесь йога и аюрведа, целебный массаж и свежие морепродукты найдут своего знатока. Арамболь в штате Гоа в свою очередь для тех, кто не видит себя без социальной жизни, вольных поступков и активности затемно. Каждый по-своему прекрасен, как в целом и вся Индия. И каждый стоит того, чтобы в нем пожить.

ВРЕМЯ Сюда приезжают с середины осени и возвращаются по весне. Это позволяет зацепить комфортный климат и не промокнуть до нитки в безостановочном сезоне дождей.


Travel-blog

| ПУТЕШЕСТВИЯ

ЧЕМ СЕБЯ РАЗВЛЕЧЬ Помимо йоги и аюрведы эти места вдохновляют на саморазвитие. При должном желании вы всегда отыщете себе занятие по душе, будь то обучение игре на диджериду и джамбе или кулинарные курсы, практики тишины и прочее, на что хватит воли. На Арамболе каждый закат провожается игрой на полутора десятков барабанов, сумасшедшими плясками и фаер-шоу. Вечер в Варкале превращается в гастрономическое путешествие, полное созерцания и шума неспящего океана. Ну и, конечно же, байк. Снять его в таких местах можно где угодно, и даже если вам не повезло, то всегда можно поспрашивать у местных или на ресепшен отелей. Индия – это страна, где личное общение помогает больше официальных табличек. Сейчас в местном тренде скутеры Honda Navi. Они сочетают легкость и экономичность скутера и посадку классического мотоцикла. А с таким транспортом подход к исследованию территории кардинально меняется.

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

115


ПУТЕШЕСТВИЯ

АВТОР: : Света РОМАШКИНА @sveta_romashkina

БРАЗИЛИЯ - СТРАНА МЕЧТЫ Какой вопрос должна чаще всего слышать в свой адрес незамужняя девушка после 30? «Где тебе понравилось больше всего из посещенных 33 стран?» И знаете, что я отвечаю, даже не задумываясь? Бразилия. Эту страну я вспоминаю чаще всего. Психологи, гештальт-терапевты любят повторять, что все закладывается в детстве. Двадцать лет назад, каждый день прибегая из школы, не снимая рюкзака, я садилась смотреть бразильские сериалы. Непременно заставкой шла статуя Христа-Искупителя, потом показывалась набережная, пляж Копакабана, океан. Я расскажу вам о той Бразилии, которую я увидела глазами и прочувствовала сердцем. Я знала, что Бразилия – страна не самая безопасная. Компании не подобралось, и я всё-таки решила ехать одна. Маршрут состоял из трех городов: Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро и Флорианополиса.

САН-ПАУЛУ ИЛИ ДРУГАЯ БРАЗИЛИЯ Сан-Паулу – огромный мегаполис, самый большой и самый богатый город во всем южном полушарии, деловой и финансовый центр Бразилии. Это город небоскребов, вертолетов и бразильских флагов. Здания настолько высокие, что, смотря вверх, можно потерять равновесие. Постоянно слышится гул вертолетов – на них передвигаются особо привилегированные жители. Сан-Паулу – это не Бразилия, это скорее Гонконг или Сингапур: тут все озабочены, офисные здания не кончаются. Трех дней здесь более, чем достаточно.

ФЛОРИАНОПОЛИС Мало кто из русских знает этот город. Но для бразильцев и аргентинцев – это очень популярное место для пляжного отдыха. Сюда приезжают восстановить силы жители бразильских мегаполисов. Город Флорианополис – столица штата Санта-Катарина. Здесь живет обеспеченная часть бразильцев, некоторые приезжают сюда на выходные или в отпуск. Жить в квартире, а не в доме, во Флорианополисе считается моветоном. Через сайт Airbnb.com я сняла комнату в особняке. Дом был ярко бирюзового цвета, невероятно красивый. Внутри 2 этажа, несколько комнат. Хозяин особняка жил в Сан-Паулу, так что снять комнату оказалось правильным решением. Прямо в черте города – пляж. Небольшие магазинчики, кафе – все типично.

116

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


ПУТЕШЕСТВИЯ

Главное богатство Бразилии – это люди. Здесь с удовольствием общаются все: соседи, продавцы сувенирных лавок, прохожие. На одной из экскурсий я познакомилась с группой студентов. Когда они узнали, что я из России, то пригласили меня к себе в гости. Я приехала как раз к ужину. Он состоял из курицы, риса и... соленых огурцов из банки. Когда я сказала, что это типичное русское блюдо, они искренне удивились: как оказалось, бразильцы считают соленые огурчики своей национальной закуской. Вообще, кухня Бразилии достаточно проста и однообразна. Супов практически нет. Стандартный бразильский обед или ужин – это хороший кусок мяса или рыбы и сразу 3 гарнира: рис, картофель фри и черные бобы. Бразильцы часто подают сразу несколько гарниров. Но одно из блюд мне особенно понравилось – «мокека» – тушеная рыба. Свежайшую рыбу для «мокеки» привозят из Амазонии и тушат с овощами в кокосовом молоке с пальмовым маслом.

РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО: ВСТРЕЧА С ШИРОКО РАСПАХНУТЫМИ ОБЪЯТИЯМИ Рио был самой важной частью моего путешествия. Только вслушайтесь – сколько любви вложено в это слово! Мой личный лайфхак: если ваша жизнь перестала вас бодрить и радовать – поезжайте в Рио. Только заведите второе сердце, ибо первое Вы оставите там. В самом названии города Рио-де-Жанейро уже звучит какой-то праздник. Кажется, что все здесь танцуют, поют, играют в футбол и наслаждаются жизнью.

Жители Рио-де-Жанейро не раз возглавляли рейтинг самых счастливых людей на Земле. Главным источником счастья они называли не уровень доходов, а красоту их родного города. Это идиллия бетонных зданий, зеленых холмов и массивных гор. Город невероятно живописный: с одной стороны – коричневые скалы, с другой – бесконечный синий океан.

Реклама

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

117


ПУТЕШЕСТВИЯ

Главная жемчужина побережья Рио-де-Жанейро – пляж Копакабана. Во всех фильмах, во всех путеводителях, на всех снимках из Рио-де-Жанейро вы обязательно увидите его белоснежный изгиб. Здесь не просто загорают и купаются, здесь занимаются спортом и даже танцуют капоэйру. Кажется, на этом пляже собираются самые красивые люди города. Именно в Рио-де-Жанейро проходит тот самый карнавал – грандиозный, яркий и самый зажигательный праздник нашей планеты. Карнавал в Бразилии – аналог нашей масленицы, то есть неделя безудержного веселья перед началом Великого поста, а само слово «карнавал» переводится как «мясо, прощай». Вся музыка, которая звучит на карнавале – это самба. Шоу начинается в 9 вечера и длится до 5 утра. Невероятное зрелище! В Рио-де-Жанейро находится одно из семи новых чудес света – статуя Спасителя Иисуса Христа. Она возвышается над всем городом на горе Корковадо. К статуе Христа Спасителя поднимаются абсолютно все: кто пешком, кто на поезде. Есть в Рио-де-Жанейро ещё одна достопримечательность, менее известная, чем статуя Спасителя – лестница Селарона. Местный художник Селарон просто отремонтировал лестницу возле своего дома. Сначала он выложил небольшой участок плиткой цвета бразильского флага, потом увлекся идеей и начал тратить на плитку все деньги от продажи своих картин. А потом и туристы начали привозить художнику образцы плиток из разных уголков земного шара.

118

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14


ПУТЕШЕСТВИЯ

В Рио-де-Жанейро очень много знаковых достопримечательностей. Обязательно покатайтесь на первом городском трамвайчике «бондиньо». Он, как маленький желтый мячик, катается по району Санта-Тереза уже 100 лет и доставляет жителей с верхушки холма в центр города. Поездка на таком трамвайчике лучше любой экскурсии расскажет о португальском прошлом Рио-де-Жанейро. Цены на аренду жилья – внушительные, поэтому я снова решила снять комнату. Выбрала район Санта-Тереза рядом с аркой Лапа. Район Санта-Тереза португальцы строили на свой лад – это видно и по плитке азулежу на зданиях, и по мощеным тропинкам, и по любимым португальцами рыбным ресторанам.

Прибыв на место, я перепутала дом, но общительность местных жителей не дала мне остаться без крова. Улыбчивая женщина по-соседству и угостила кофе, и познакомила с подругами, и проводила по искомому адресу. Все оставшиеся дни отпуска, возвращаясь домой с прогулки, я всегда заглядывала к «улыбчивой бразильянке». У нее неизменно сидели подруги, они радостно приветствовали меня, наливали кофе. Они не знали английского, я португальского, но это не мешало нам общаться. Я показывала им фотографии заснеженной Красной площади, и они улыбались белоснежными улыбками.

Побывав в Бразилии, не могу не согласиться с поговоркой: «Есть одно путешествие в жизни, а все остальные лишь его отголоски». Я была в Австралии, Новой Зеландии, Перу, Боливии, Панаме, Коста-Рике, Кубе, Индии, но ни одна страна настолько не проникла мне под кожу. У Бразилии совершенно непостижимая и фантастическая энергетика. Но главное ее богатство – люди. Открытые, чуткие, добрые, с ослепляющей улыбкой.

Реклама

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

119


Реклама


АВТОР: Евгения ПЛОХИХ @evgeniaplohih

СЕРГЕЙ ДЕСЯТОВ «В ARTPLAY ЖИВУТ КОСМОНАВТЫ»

Как управлять арт-кластером и почему нельзя строить бизнес исключительно по плану? Зачем уже построенным зданиям три архитектора и каким способом заполнить сто тысяч квадратных метров? Генеральный директор российской Управляющей компании ARTPLAY Сергей Десятов раскрывает секреты функционирования креативных кластеров специально для Cabinet de l’Art.

■ В этом году Цетру дизайна ARTPLAY исполняется 15 лет. Где и как зарождался данный проект? □ Первый ARTPLAY появился в 2003 году, он был совсем небольшим (1000 кв. м.) и находился на Миусской площади. Именно там родилась идея взаимодействия между архитекторами, дизайнерами и другими творческими единицами с бизнесом, который заинтересован в подобном сотрудничестве.

Следующий вариант арт-кластера просуществовал 4 года на улице Тимура Фрунзе. А нашей работе над настоящим объектом (ARTPLAY на Яузе) в этом году исполняется 10 лет. В прошлом здесь находился завод «Монометр». Когда нас пригласили управлять этим объектом, здесь частично был завод, частично — заброшенная территория, частично — офисные помещения, безыдейные, грустные комнатушки в стиле 90-х. И за 10 лет завод преобразился до неузнаваемости.


БИЗНЕС

■ И продолжает преображаться. Есть ли у вас какой-то финальный образ этой территории? □ Наш метод развития отличается постепенностью. Мы не любим проекты, которые запрограммированы с самого начала и делаются исключительно по плану. Жизнь достаточно быстро меняется, постоянно внося коррективы, именно поэтому мы пытаемся выстроить и архитектуру, и управление таким образом, чтобы можно было гибко реагировать на все происходящее, как внутри рынка, так и внутри проекта. Иногда неожиданно выстреливают идеи, вокруг которых выстраиваются смыслообразующие истории. Например, один из «якорей» нашей территории – это Британская Высшая Школа Дизайна. Хотя никакого образования в изначальном плане не было, родилось все в результате живого общения с хозяевами школы. Сначала мы просто дружили, а потом они пришли к нам с идеей переезда. Управление такого рода проектами – это искусство найти интересных друг другу людей, подходящий бизнес и наладить между ними взаимодействие. Предоставить этим компаниям или людям правильную инфраструктуру, чтобы они могли общаться, вместе работать, что-то создавать. Архитектура самой территории весьма разнообразна. В зданиях, внутри и снаружи, очень много мелких выдумок. Это достигается тем, что в штате работают трое архитекторов. Казалось бы, когда все построено, зачем они нужны? А оказалось, что нужны. У нас все время что-то меняется, развивается, строится новое. Но даже эти три штатных человека не смогли бы создать такое разнообразие, какое существует сейчас в ARTPLAY

Поэтому мы даем достаточно много свободы нашим арендаторам: они предлагают свои идеи, а мы смотрим, как это будет соотносятся с общим стилем и как все это можно гармонично соединить между собой. Получается такая разнообразная, местами странная, среда, которая сразу чувствуется. Когда человек попадает в ARTPLAY, то сразу понимает, что здесь немного иначе, чем в остальном городе. ■ Вы создаете среду для общения состоявшихся профессионалов, при этом большой процент посетителей ARTPLAY — молодежь. Изначально планировалось зацепить эту целевую аудиторию или так сработало яркое пространство?

Местный участковый, который по долгу службы сталкивается здесь с самой разнообразной публикой, говорит. У нас с одной стороны «Плутон», через железную дорогу — «Марс». А между ними живут космонавты, очень странные люди.

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

123


БИЗНЕС

□ Изначально. И инфраструктура, которая здесь выстроена, на это рассчитана. Здесь мы уже мы говорим о бизнес процессах, которые не очень видны. Поясню. ARTPLAY — это инкубатор для творческой молодёжи. Выпускники «британки» очень часто параллельно подрабатывают здесь же, в творческих компаниях. После завершения обучения у них есть возможность начать свое дело и работать здесь в качестве фрилансеров, например, в коворкинге. А затем они могут и свой собственный бизнес основать здесь, в полюбившемся и привычном, но всегда актуальном месте. ■ Так сказать, взращиваете своих клиентов. □ Да, замкнутый цикл.

■ Сейчас ваша управляющая компания вошла в активную фазу расширения. Что будет? □ Действительно, у нас сейчас идет рост проекта по нескольким направлениям: это увеличение территории как в Москве (завод «Плутон»), так и в Санкт-Петербурге. В северной столице ARTPLAY формально считается открытым, но работает пока на ¼одну четвертую от своей мощности. Пока запущена только выставочно-презентационная часть, но несмотря на это, там уже состоялось много ярких событий. И сейчас идет активная инвестиционная фаза. ■ У вас российские инвесторы или международные? □ Мы работаем с собственниками недвижимости и отечественными инвесторами. При этом строим планы развиваться за границей, и на данный момент в разработке есть один проект в Италии. И очень хотим в Германию. ■ Что принципиально нового будет на московской территории, принадлежащей заводу «Плутон»? □ Это продолжение ARTPLAY, там будет своя выставочная площадка, зона ярмарок. Возможно, появится хостел. В основном, «Плутон» будет развиваться в том же направлении, что и ARTPLAY. Суммарная площадь проекта достигнет 100 000 кв.м. На сегодняшний момент на «Плутоне» освоено более 60%. Происходит все это постепенно, некая эволюция. Уже сейчас там нет ни одного свободного квадратного метра, но еще далеко не все реконструировано. Это процесс только начат и он никогда не заканчивается. Сказать, что у нашего процесса есть финал, нельзя. Это постепенная работа – наша и наших арендаторов. ■ Помимо аренды и платной парковки, что еще приносит доход ARTPLAY? □ У нас есть отдельная компания, которая занимается производством и прокатом мультимедийных выставок – Artplay Media. Она была создана 4 года назад и выполняет несколько функций одновременно: это и инструмент продвижения бренда ARTPLAY, и дополнительный источник дохода, компания, которая сама зарабатывает деньги. Мы делаем выставки, здесь их презентуем и потом инсталлируем готовым продуктом партнерам в другие города и страны. На текущий момент у нас портфель из 7 мультимедийных выставок, которые с большим успехом идут в нескольких российских городах, в Берлине и в Праге. ■ Как вы относитесь к другим дизайн-заводам и креативным пространствам, которых стало так много в столице?

Артплей очень любят киношники. Мы тоже к ним хорошо относимся, но сразу берем деньги за уборку.

124

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

□ Мы ко всем хорошо относимся. Единственное, очень многие путают условные помещения в стиле лофт с понятием творческого кластера. Во многом это одинаково выглядит: всё кирпичное и симпатичное. Я считаю, что в Москве 3 настоящих творческих кластера: мы, «Винзавод» и «Флакон». И ещё есть один небольшой (больше театральный) проект — «Фабрика». Он тоже правильный и хороший, просто недостаточно известный и масштабный, хотя существует уже давно. Все эти кластеры построены вокруг разных бизнесов. Мы — вокруг дизайна, культуры и образования, «Винзавод» — вокруг современного искусства, «Флакон» — вокруг молодёжной среды. Все три проекта абсолютно разные, конкуренции нет, но есть общение, взаимодействие и обмен опытом.


БИЗНЕС

АВТОР: Кристина Ерошкина @krista_er

О дивный новый КРИПТОмир Сейчас везде только и разговоров, что про блокчейн и криптовалюты. Вы ничего в этом не понимаете? Редакция журнала Cabinet de l’Art попыталась разобраться в том, что это и “с чем это едят”.

ЧТО ТАКОЕ БЛОКЧЕЙН?

ПРО КРИПТОВАЛЮТУ

И почему это вызывает такой ажиотаж? По сути, это децентрализованная база данных. Представьте, что у вас есть апельсин и вы хотите отдать половину своей подруге Маше. В обычном банковском мире вы должны спросить разрешения у Светы (Света представляет в этой схеме Центральный регулирующий орган). В децентрализованном мире, вы просто отдаете Маше половину, и все это отражается в блокчейне. То есть Света становится не нужна! А ведь согласование со Светой – это время, деньги, бумаги, контроль... В конце концов, в обычном мире Света сама может съесть этот апельсин. Система блокчейна – это больше свободы, но при этом и больше безопасности.

Теперь перейдем к тому, что такое криптовалюта, и какие ее виды бывают. Самые востребованные на данный момент – это Bitcoin, Ethereum, Ripple и Laitcoin. Но первое, что приходит на ум при упоминании криптовалюты – Биткоин. Давайте на его примере и разберем понятие “криптовалюта”.

Биткоин был разработан Сатоси Накамото - никто точно не знает, кто скрывается под этим псевдонимом, возможно это даже группа людей. И в этом тоже одна из особенностей криптомира – совершенно новое отношение к персоналиям. Как это возможно? Дело в том, что вышеупомянутая “половина апельсина” и факт передачи его Маше будет отражен у всех участников сети. То есть взломать такую систему и сделать что-то с данными практически невозможно, и ни у кого нет права удалить какую-то транзакцию или изменить. Блокчейн – это огромный всемирный компьютер, состоящий из отдельных компьютеров, общающихся между собой.

Биткоин – это те же деньги, только в криптомире. Вы можете хранить его в своем электронном бумажнике и расплачиваться им. Так почему же мы все не перейдем на криптовалюту? На данном этапе при всех плюсах у текущего поколения криптовалют есть и свои минусы. Главные из них – необеспеченность активами и высокая степень волатильности (показатель, характеризующий тенденцию роста и падения, то есть изменчивости цены). Также скорость транзакций пока не позволяет использовать криптовалюты как универсальный платежный инструмент. Но скоро все изменится! В ближайшее время ожидается второе поколение криптовалют – это будут обеспеченные криптовалюты. И скорее всего самый большой успех и перспективу будут иметь те, которые будут обеспечены недвижимостью. Такая связка криптомира и мира недвижимости может решить проблемы обеих индустрий. Итак, получается, что мы сейчас живем в период платежной революции и находимся на границе нового мира. Или он уже наступил?

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

125


Космос как вдохновение Даже если вы никогда не мечтали полететь в космос и совершенно равнодушны к звездному небу, разговор с настоящим космонавтом производит сильное впечатление. Ведь это как поговорить с Суперменом или Сверхчеловеком.


ИНТЕРВЬЮ АВТОР: Олеся СУДЖАН @sudzhan_olesya

ФОТО: из личного архива Олега Котова

Это мотивирует и вдохновляет на то, чтобы заняться спортом или прочитать о научных открытиях, подумать о вечном и главном, попробовать посмотреть на человечество с другой стороны, и в конце концов, приподняться над суетой и выйти за грани привычного. Только представьте, из семи миллиардов землян в космосе побывало всего 565 человек. Что бы вы спросили у них? Мы попытались предугадать наиболее интересные вопросы и побеседовали с Героем РФ, сотым космонавтом России с суммарной продолжительностью нахождения в космосе 526 дней и шестью выходами в открытый космос Олегом Котовым. ■ Все знают, что в космосе вся еда в тюбиках. Как питаются космонавты? □ Тюбики остались в прошлом. В наше время часть космической еды – из обычного магазина. Продукты перепаковываются в пластиковые пакеты для употребления в невесомости. Например, соленые огурцы можно переложить из стеклянной банки в герметичный пластик и отправить на станцию. Также используется сублимированная пища – сухая еда, которую надо разбавлять водой. Залил – подождал – размешал – съел. Или еда в консервных банках. Открываешь консервным ножом и ешь. ■ Рацион питания космонавтов – это вкусно или так себе? □ Очень вкусно. Единственный минус – разнообразие. Раз в шестнадцать дней стандартный набор еды повторяется. Система питания организована таким образом, чтобы космонавты получали сбалансированный питательный рацион. Всё просчитано. Но если хочется чего-нибудь вкусненького – есть бонусные контейнеры, которые приходят раз в месяц. Там и анчоусы, и креветки в вакууме, и фрукты консервированные, иногда даже черная икра. Ассортимент выбирает каждый космонавт для себя. На Новый год группа психологической поддержки присылает сладости, конфеты.

130

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

■ Можно ли услышать в космосе тишину? □ В космосе все время шумно, так как беспрерывно работают вентиляторы, приборы, насосы. Грубо говоря, станция – это металлическая конструкция, которая резонирует, звук отражается от стен. Во время сна используются беруши и шумоподавляющие наушники. ■ А чем пахнет космос? □ Электрической сваркой. Вернее сказать, так пахнет не космос, а скафандр, когда открываешь люк и возвращаешься из космоса, потому что происходит ионизация поверхности. А, вообще, станция – закрытое пространство, поэтому свежего воздуха не хватает. ■ Кстати, про закрытое пространство: я где-то слышала, что при подготовке космонавтов закрывают в комнате, куда не проникает свет или звук извне. Это верно? Верно, эта комната называется «сурдокамерой». И в нее помещают на пять суток. У тебя есть только сигнальное табло, приборы, компьютер и задания, которые надо выполнять. Все это время за тобой наблюдают – психологи оценивают тебя в режиме онлайн. Самое интересное начинается, когда запускается «режим непрерывной деятельности»: 64 часа нельзя спать – три дня и две ночи. В полной тишине. И главное – самому себе не дать заснуть. Это один из самых сложных тестов.


ИНТЕРВЬЮ

■ А какой у вас был действенный метод не заснуть? □ Заниматься физическими упражнениями. Некоторые поют песни, читают вслух. Некоторые не выдерживают такого испытания. ■ На станции команда из шести человек. Как в течение длительного времени – шести месяцев – находить со всеми общий язык? Бывали ли у вас случаи, что вы с кем-то ссорились? □ В моей практике таких случаев не было, а, вообще, конечно, все может быть. Если что-то напрягает, лучше разойтись по разным углам и «перекипеть». Ведь в космосе дверью не хлопнуть и не уйти. Космонавты проходят серьезный отбор, они умеют адаптироваться к ситуациям. Кроме того, экипаж «Союза» формируется за два с половиной года до полета. В течение этого времени люди вместе тренируются, летают в командировки, проходят «курс выживания», работают, даже дружат семьями. Перед полетом есть возможность «притереться». А если вдруг между людьми возникает антипатия, они честно приходят и говорят: «Я с ним не полечу, поменяйте». ■ На каком языке общаются члены экипажа из разных стран? Официальный язык общения в космосе – английский. Но разговаривают все на смеси русского и английского, потому что космонавты из Америки, Европы, Канады, Японии учат и русский язык тоже. Получается так называемый «руинглиш» («RuEnglish»). ■ Как в космосе принимать душ? □ Это невозможно – вода в невесомости не падает сверху вниз. Космонавты обтираются влажными полотенцами с моющим средством. Особенно сложно женщинам-космонавтам с длинными волосами. Стригут космонавты друг друга сами, используя обычную машинку, соедененную с пылесосом, чтобы не позволять волосам разлетаться по станции.

■ А как со спортом обстоят дела в космосе? □ Это обязательно. Беговая дорожка, велотренажер и силовой тренажер. Для каждого космонавта написана программа тренировок. Раз в месяц проводится текст на выявление уровня физической работоспособности: покрутить на время педали, пробежать. Честно говоря, на Земле я никогда столько спортом не занимался, сколько в космосе! По два с половиной часа без выходных. ■ Я знаю, вы сделали много фотографий в космосе. Расскажите подробнее про это увлечение. □ Космическое фотографирование – это творчество, для которого требуется не только вдохновение, но и терпение. Например, захотелось найти и сфотографировать Иерусалим. Станция пролетает над ним не каждый день. Возможно, потребуется ждать месяц, пока выпадет случай. Кроме того, время пролета над каждым участком суши – 20 секунд. За эти секунды надо найти, увидеть, опознать, сфотографировать. Настоящая фотоохота! ■ А какие сны снятся в космосе? □ Земные. Но бывают и страннные: однажды в космосе мне приснился сон, что я полетел в космос. А, вообще, спать в невесомости не удобно – это неудобные капсулы, как в фильмах, а специальная каюта и спальный мешок. Висишь в воздухе и спишь. Три вещи, о которых я мечтал в космосе: принять душ, положить голову на подушку и съесть хороший горячий стейк. ■ Вы видели космос в течении трех полетов в общей сложности 526 дней. Для вас космос все еще является чем-то за гранью привычного или уже стал обыденностью? □ Привыкнуть к космосу нельзя. Всегда есть «ощущение необычности». На Земле у нас есть гравитация, мы всегда знаем, где верх, а где низ, а в космосе этого нет. Чувствовать себя так же, как на Земле, нельзя, но можно приспособиться. В настоящее время космос – это уже среда, в которой человек может жить достаточно долго. ■ Вы выходили в открытый космос шесть раз. Было ~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

131


ИНТЕРВЬЮ

страшно?

оказывается под действием силы притяжения Земли?

□ Это как в спорте: если тренируешься, то волнения и страха меньше. В открытом космосе ты, как альпинист, страхуешь себя сам: отцепил от станции карабин, снова прицепил. Конечно, необходимо быть сосредоточенным и внимательным. Не могу сказать, что есть страх – скорее, напряжение.

□ Всё тело тяжелое: руки поднимать тяжело, веки открываются с трудом, язык еле двигается. Сразу думаешь: «Как с такой тяжестью здесь люди живут?» Но за день-два привыкаешь. Кстати, после приземления на следующий день уже ходим везде пешком.

■ А что тогда самое страшное к космосе?

■ Олег, вы с детства хотели полететь в космос? И, вообще, куда пойти учиться, чтобы стать космонавтом?

□ Космический мусор: спутники, которые вышли из строя, старые ракеты. Это одна из самых серьезных проблем, которую обсуждает ООН – как бороться с засорением околоземного пространства? Объясню суть дела: станции могут уклониться от частей космического мусора. Но с Земли можно «отмониторить» мусор только диаметром более 10 сантиметров. Все части меньшего размера отследить нельзя, и они как пули: на огромной скорости могут пробить обивку насквозь. Человечество находится на грани того, чтобы закрыть себе выход в космос на несколько столетий вперед. Когда мусора станет больше, он начнет дробиться на части. Маленькие осколки будут нести опасность для взлетающих ракет. ■ Как чувствует себя космонавт, как только снова

132

~ CA B I N E T de l’Art ~ В Е С Н А №14

□ Я решил, что хочу буду космонавтом в семь лет. Но также хотел стать машинистом, летчиком, врачом. Вот врачом и стал! На самом деле, нет пока такого университета, который готовит космонавтов. В космос может полететь человек с любой специальностью: летчик, инженер, биолог, врач. Каждый может попробовать пройти отбор. Главное – возраст до 35 лет, крепкое здоровье, стрессоустойчивость и хорошая обучаемость, потому что учиться придется много. От момента прихода в отряд до первого полета проходит 8-10 лет. За это время людей разных профессий «дотягивают» до одного уровня знаний. ■ А сейчас много желающих стать космонавтом?


ИНТЕРВЬЮ

□ Не особо. Сейчас это не самая престижная профессия – молодежь мыслит прагматично. Не каждый готов до пенсии, до конца профессиональной карьеры заниматься космическими полетами. Представьте, каждый день по расписанию: четыре пары занятий, спортивная подготовка, постоянно под наблюдением. До полета нужно сдать более двухсот экзаменов, четыре медкомиссии в год. Причем, нет никакой гарантии, что ты вообще полетишь. Иногда приходится ждать своего полета годами. ■ Вы фантастику читаете? □ Много. Именно благодаря фантастике я захотел полететь в космос. В детстве читал Стругацких, Станислава Лема. Но космос совсем не такой, как в книгах и фильмах. Многие молодые люди поэтому и разочаровываются. Обыватели видят только романтическую сторону профессии космонавта, а на самом деле это ежедневный тяжелый труд. ■ А в инопланетян вы верите? □ Где-то какая-то жизнь наверняка существует. И, скорее всего, она выглядит не так, как мы себе ее представляем. Честно говоря, я не особо хочу, чтобы мы встретились с инопланетянами. Представьте: завтра мы находим инопланетян, или они нас, – и что с этим делать? Кто мы для них? Будет ли наша встреча радостной? Это как в анекдоте: охотник нашел берлогу, начал стрелять в нее из ружья, громко кричать: «Медведь, выходи!» Вдруг ему на плечо ложится медвежья лапа: «Мужик, чего орешь? Ну вот он я. Тебе легче стало?» ■ Компания Илона Маска Space X работает над аппаратом BFR, который впервые будет запущен в 2019 году, а впоследствии, как планируется, сможет доставлять людей на Марс. По вашему мнению, насколько его проект реально осуществим?

На заметку

● Чтобы стать космонавтом, кандидату нужно быть не стар-

ше 35 лет, быть физически выносливым, весить от 50 до 90 килограммов, быть не выше 190 сантиметров и не ниже 150. Также нужно быть способным выполнить 12 физических упражнений, такие как пробежать 60 метров за 8,5 секунд, а километр за 3 минуты 35 секунд, подтянуться на перекладине 14 раз, проплыть 25 метров за 19 секунд.

● Выход в открытый космос «репетируется» в бассейне, поэтому все космонавты – водолазы.

● Основная миссия космонавтов в полете – научные экспери-

менты. На шесть месяцев дается около пятидесяти заданий, которые необходимо выполнить.

● Невесомость влияет и на организм человека,

и на его привычки: сначала к отсутствию притяжения приходится привыкать, а вернувшись на Землю – отвыкать.

За сутки станция МКС облетает Землю 16 раз, поэтому Новый год можно встретить тоже 16 раз. Чтобы не было путаницы с часовыми поясами, время в космосе измеряется по Гринвичу.

● В космосе можно пользоваться Интернетом, вести соцсети, отвечать на почту, смотреть фильмы, которые присылают с Земли.

● На сайте www.roscosmos.ru можно почитать блог космонавтов МКС.

□ Илон Маск – хороший бизнесмен и маркетолог. Он хитро преподносит информацию – дает возможность домыслить нам самим. Конечно, когда-нибудь мы полетим на Марс, но, сомневаюсь, что на корабле Илона Маска. ■ А вы бы согласились лететь на Марс? □ Конечно. Мне нравится открывать новое. ■ Какой будет следующий шаг человека в космосе? □ Луна. Построение долговременной лунной станции, на которой поселятся люди, чтобы заниматься исследованиями. Это приблизит нас к полетам на Марс. Но вначале нам надо научиться жить вне Земли автономно: без «грузовиков» одежды, еды, дополнительного кислорода. Необходимы новейшие технологии, например, такие как гидропоника (способ выращивания растений на искусственных средах без почвы, прим. ред. ), с помощью которой можно выраживать растения, дающие кислород и питательную пищу. Так что, возможно, в будущем мы попробуем лунные помидоры!

~ CAB INET de l’Art ~ В Е С Н А №14 ~

133


Напоследок от шеф-редактора...

П

о сути, наша жизнь – это наши привычки.

То, что мы делаем изо дня в день, чем занимаемся, что едим, с кем встречаемся... И чем меньше мы выходим за рамки привычного, чем реже нарушаем планомерное течение дней, тем однообразнее и уже становится наше существование. Давайте не бояться нового, не страшиться пробовать и не лениться учиться. А уж если и привыкать, то только к самому лучшему. Например, к изданию Cabinet de l’Art.

Евгения Плохих @evgeniaplohih

ТЕМА НОМЕРА №15 ЛЕТО 2018 «Vintage summer» Привет романтизму Возрождения, роскоши эпохи Великого Гэтсби, женственности 50-х, андрогинности 60-х, анималистичному декору 70-х и сверкающей геометрии 80-х. В моде и искусстве.

Ждем ваши вопросы и предложения на info@cabdelart.com. Давайте создавать номер вместе!


#14 Cabinet de l'art spring  
#14 Cabinet de l'art spring  
Advertisement