Page 1

ЗИМА 2017-2018 №13

16+ МОДА

КРАСОТА

ИСКУССТВО

СТИЛЬ ЖИЗНИ


instagram.com/cabdelart

facebook.com/cabdelart

vk.com/cabdelart


cabdelart.com


РЕДАКЦИЯ ЗИМА 2017-2018, №13 ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР, ИЗДАТЕЛЬ ОЛЕСЯ СУДЖАН ШЕФ-РЕДАКТОР ЕВГЕНИЯ ПЛОХИХ СТАРШИЙ РЕДАКТОР, ВЕБ-РЕДАКТОР НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВА ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «ИСКУССТВО» КРИСТИНА ЕРОШКИНА РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «МОДА» КРИСТИНА ЗЫБЛАЯ РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «КРАСОТА» НАТАЛЬЯ БОЯРОВА ДИЗАЙН, ВЕРСТКА ТАТЬЯНА КУБИК ИЛЛЮСТРАТОРЫ ЯНА ГОВЕРДОВСКАЯ, ВИКТОРИЯ ПУШНИНА АССИСТЕНТ РЕДАКЦИИ МАРИНА РАДИНА Телефон редакции +7 925 113 4017 Сотрудничество, реклама, распространение, подписка - jenya@cabdelart.com info@cabdeart.com cabdelart.com @cabdelart

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ: Юрий Аверченков, Арсений Матвеенко, Елена Старкова, Елена Семягина, Евгения Ал, Дарья Кузнецова, Александра Панченко, Наталья Капранова, Анна Московцева, Анна Никитина, Алена Степаненкова, Юлия Пугачева, София Ефименко, Ольга Рудакова, Инна Константинова, Юлия Чеботарь, Анна Муравина. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламных материалах, опубликованных в журнале. Материалы данного издания не могут быть использованы полностью или частично без письменного разрешения редакции, в том числе в электронных СМИ. При цитировании ссылка обязательна.

Для лиц старше 16 лет. Тираж 5 000 экз. 2017

ФОТОГРАФ: Кира Скородумова @skor_k СТИЛИСТ: Александра Осина @alessi_li MUAH: Юлия Худякова @yulia_khudiakova МОДЕЛЬ: Настя Белочкина, Metro Models

@belugabob1

ХАСКИ: Nord Heart, www.snow-dog.ru


Содержание

Письмо редактора

Дело в шляпе… и не только!

стр. 6

стр. 12

Интервью с дизайнером

Иллюстрации

стр. 13

Взрывная блондинка

Зимние тренды 2017/ 2018

стр. 14

стр. 24

Smart is the new sexy

Prada. История бренда

Nomad Queen

8 вещей зимнего гардероба

стр. 26

стр. 28

стр. 36

стр. 42

стр. 50

Glam punk

Зима налицо

Волосы в стрессе!

Новогодний макияж 2018

Апокалипсис с улыбкой

стр. 54

стр. 64

стр. 68

стр. 70

стр. 78

Неприкрытая красота

Интервью с художником

Арт-календарь

Музей – детям

стр. 80

стр. 88

Хранители равновесия

стр. 79

стр. 84

стр. 91


«Заоблачное» искусство

Муза номера. Анна Большова

«Горе от ума» и Малый театр

Новинки зинематографа

Как родилась «Елочка»

стр. 94

стр. 99

стр. 104

стр. 110

стр. 114

«16 - 61». Подарок

Модный Instagram. Лори Сан

8 книг для зимних вечеров

Кроссфит

стр. 116

стр. 119

стр. 122

Русские сезоны в интерьерах

10 правил сервировки стола

стр. 132

стр. 124

«Мое спортивное НО»

Красота в деталях

Домашний офис

1000 калорий счастья

стр. 134

стр. 136

стр. 138

стр. 143

История английского ростбифа

Путешествуем по России

Зима в Сибири

Бизнес-интервью

Человек, который приручил мурведр

стр. 146

стр. 150

стр. 153

стр. 159

стр. 127

стр. 164


Письмо редактора

К

расота – это искусство!

Каждый год начинается с мыслей о великом, а завершается рутиной. Предлагаю нарушить эту тенденцию и, глядя вслед 2017-му, поразмышлять о прекрасном. Один мой знакомый, коллекционер, на вопрос о том, как он решает, какую картину приобрести, ответил: «У меня простой критерий: нравится – не нравится. Если нравится, значит красиво, и для меня это и есть искусство». Возникает вопрос: красота – это искусство? Эту загадку мы выбрали темой номера и с героями наших статей попытались найти на нее ответ в повседневной жизни. И вот, к чему мы пришли: умение придумать запоминающийся модный образ, как стилист Анна Московцева, создать великий бренд, как дизайнер Миучча Прада, сформулировать идею о комфортной среде обитания, как бизнесмен Александр Долгин, «держать зал» до последней секунды спектакля, как актриса Анна Большова, делать хорошее вино, как винодел Гийом Тари, – это искусство в широком смысле слова, не правда ли? Эти люди и их дела вдохновляют так, что сначала невозможно оторваться от беседы с ними, а потом хочется бежать разбирать гардероб, строить дома, читать стихи, сажать виноградники… и всё, что они делают, всё, что создают и привносят в нашу жизнь, очень красиво. Надеемся, вы увидите это, прочитав журнал. Кстати, это первый печатный выпуск, сделанный новой командой. Надо сказать, отличными ребятами с горящими глазами (пусть иногда и невыспавшимися), пытливыми умами и неиссякаемым запасом идей. Восхищаюсь их энтузиазмом и энергией! Мы постарались сохранить прежний стиль и характер издания и добавить свои особые «ингредиенты». С Новым годом, друзья! Пусть в нем будет много красоты, искусства и номеров журнала Cabinet de l’Art!

С любовью, Олеся СУДЖАН @sudzhan_olesya

Свеча Amouage

8

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

Елочный шар Krebs Glas Lauscha


Выбор редактора Роман «Женщина в белом», У. Коллинз

Костюмная брошь Sokolov

Передвижники и импрессионисты в Пушкинском музее

Подводки для глаз INKSTROKE

@mystendhalsyndrome, инстаграм Антонио Патруно Рандольфи

Сумка Prada

Помада-блеск Perfect Rouge, Shiseido

Комбинезон COS

Пальто Max Mara

Ботинки Chanel ~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

9


Авторы. Планы на зиму Для вас работали

ЕВГЕНИЯ ПЛОХИХ, ШЕФ-РЕДАКТОР @evgeniaplohih НАБРАТЬ пару лишних килограммов и пару нужных сотрудников в редакцию. ПЕРЕЕХАТЬ в новую квартиру своим старым семейным составом. ПОКАТАТЬСЯ в горах, где будет много снега, много солнца и мало входящих звонков и сообщений.

ОЛЕСЯ СУДЖАН, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР @sudzhan_olesya ПРОЧИТАТЬ зимний номер Cabinet de l’Art. Этот номер. Так, как будто я его вижу впервые. ОТКУПОРИТЬ бутылочку красного, припасенную для особого случая. Случай наступил! ПОСПАТЬ. Долго и сладко. Зима – самое подходящее время года

КРИСТИНА ЕРОШКИНА, ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «ИСКУССТВО» @krista_er ПРОЧИТАТЬ «Архитектура как воссоздание» Сэма Джейкоба и «Искусство и визуальное восприятие» Рудольфа Арнхейма.

ПОКАТАТЬСЯ хотя бы раз на коньках. ПОГУЛЯТЬ под снегопадом с любимыми людьми.

НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВА, СТАРШИЙ РЕДАКТОР ПРОЧИТАТЬ как можно больше книг из своей библиотеки. Как можно больше!!! ИЗМЕНИТЬ цвет волос и стать рыжей лисичкой. ОБНОВИТЬ свою карту желаний. Из старой многое уже сбылось!

10

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


КРИСТИНА ЗЫБЛАЯ, РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «МОДА» @zyblaya ПРОЧИТАТЬ книгу Дональда Рейфилда «Жизнь Антона Чехова». СХОДИТЬ на концерт группы «Ленинград» и «поразить» всех своими вокальными способностями! ОТПРАЗДНОВАТЬ Рождество и свой день рождения в один день! Двойной повод собрать семью за большим столом.

НАТАЛЬЯ БОЯРОВА, РЕДАКТОР РАЗДЕЛА «КРАСОТА» @natali_boyarova КУПИТЬ себе палетку теней и бронзер от коллаборации бренда Mac с американской поп-дивой Мэрайей Кери. СХОДИТЬ на концерт Патрисии Каас 13 декабря. кое событие нельзя пропустить!

Та-

ОТПРАЗДНОВАТЬ Новый год в любимом Лондоне, сходить на концерт Стинга и увидеть самый красивый салют в мире.

ЮРИЙ АВЕРЧЕНКОВ, АВТОР РАЗДЕЛА «КИНО И ТЕАТР» НАУЧИТЬСЯ готовить торт «Москва», который с недавних пор стал моим любимым лакомством. ПРОЧИТАТЬ книгу победителя литературной премии «Большая книга» 2017 года. ИССЛЕДОВАТЬ историю своей семьи. Интересно, какие открытия меня ждут?

ТАТЬЯНА КУБИК, ДИЗАЙНЕР ВЕРСТКИ ЗАЙТИ в заснеженный лес и почувствовать, как время остановилось. ВСТРЕТИТЬСЯ с друзьями в уютном ресторане за бутылочкой белого. ВПАСТЬ В ДЕТСТВО: накататься с горки на санках, наиграться в снежки, лизнуть качели в самый мороз!

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

11


cabdelart.com


# Мода


МОДА АВТОР: Кристина ЗЫБЛАЯ @zyblaya

ДЕЛО В ШЛЯПЕ… и не только! Головных уборов много не бывает, особенно если речь заходит о русских зимах. Учитывая все капризы погоды, выбираем себе новые шляпы, косынки, береты и меховые шапки, вдохновляясь мировыми коллекциями с показов осень/зима 2017-2018. БЕРЕТЫ

ШЛЯПЫ

Elisabetta Franchi

Dior

КОСЫНКИ

Alberta Ferretti

МЕХОВЫЕ ШАПКИ

MSGM

14

Chanel Couture

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

Balenciaga

Miu Miu

Moschino

Blugirl

Simonetta Ravizza


МОДА

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Яна Говердовская @youth8novel

TORY BURCH

BROCK COLLECTION

CHLOÉ

BALENСIAGA RALPH LAUREN

SALVATORE FERRAGAMO

MUGLER TOD’S

OSCAR DE LA RENTA

BRANDON MAXWELL

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

15


ВЗРЫВНАЯ БЛОНДИНКА

ФОТОГРАФ: АЛЕКСАНДР ЕРМАКОВ СТИЛИСТ: ТАТЬЯНА МАМАЕВА ВИЗАЖИСТ: ЛИКА ГЛАЗКОВА МОДЕЛЬ: ДАРЬЯ ПЛЮШКО


УКРАШЕНИЯ @RUSHEV


УКРАШЕНИЯ @RUSHEV ОДЕЖДА @DRAMASTORE_BY_NC @ZARA


УКРАШЕНИЯ @RUSHEV ОДЕЖДА @ZARA @TOPSHOP


УКРАШЕНИЯ @RUSHEV ОДЕЖДА @DRAMASTORE_BY_NC


УКРАШЕНИЯ @RUSHEV ОДЕЖДА @DRAMASTORE_BY_NC @LAVAMOSCOW ОБУВЬ @MAISON_TT


МОДА АВТОР: Кристина ЗЫБЛАЯ @zyblaya

ЗИМНИЕ ТРЕНДЫ 2017/2018 В предпраздничной суете не всегда остаётся время, чтобы продумать свой образ. Для вас, наши всегда занятые, но всё успевающие девушки, редакция журнала Cabinet de l’Art представляет самые актуальные предметы зимнего гардероба.

1

ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ

В этом году воплотить свои самые невероятные фантазии смог каждый именитый дизайнер. Вы только посмотрите на эти меховые кепки от Miu Miu, трикотажные повязки от Chanel и шапки Versace! Необычно, женственно и со вкусом.

www.vogue.ru www.blogs.nordstrom.com

2

www.zimbio.com

СВИТЕРА

Свитера ручной вязки идеально вписываются в зимний гардероб. Модели с геометрическим рисунком, представленные на подиумах, возвращают нас в прошлое. Скандинавский узор у Loewe и Coach 1941 становится оригинальной деталью этого сезона.

www.glamour.ru

3

www.cosmo.com.ua

26

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

www.buro247.ua

www.wmj.ru

ПУХОВИКИ

Пуховик – must have любой зимы. Если вы предпочитаете яркие цвета, идеальный вариант для вас найдется у Mach&Mac. Любите спортивный стиль – предлагаем присмотреться к коллекции от Miu Miu.


МОДА

4

5

ДУБЛЕНКИ

Дубленка из овчины – основа запоминающегося образа. Никто не поспорит с её практичностью и незаменимостью. Вдохновляемся нежной коллекцией от Alexander McQueen, более классический вариант ищем у Hermes.

www.vogue.ru

6

www.ohfashion.ru

ОБУВЬ

Найти подходящую пару стало намного легче, ведь цветовая палитра сезона не имеет границ. С голубыми ботильонами от Elie Saab, сапогами алого цвета от Pradа или блестящей моделью от Chanel зима будет яркой!

www.moda.yourarticles.ru

www.shoes.stylosophy.it

СУМКИ

Зимние сумки всегда отличались шиком и разнообразием форм. В холода выбираем модель из меха, как на показе Altuzarra, и, независимо от температуры на улице, поднимаем себе настроение сумкой от Christian Dior с крупным лейблом или классическим вариантом от Gucci из змеиной кожи.

www.love2beauty.ru

www.trendy-u.com

www.liport.ru

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

27


МОДА АВТОР: Евгения ПЛОХИХ @evgeniaplohih

КАРИНА ХИМЧИНСКАЯ ИНТЕРВЬЮ С ДИЗАЙНЕРОМ

История бренда KARINA KHIMCHINSKAYA началась четыре года назад. С этого времени молодой дизайнер уже успела поучаствовать в нескольких масштабных fashion-проектах и завоевать широкое признание публики разных стран. Представляем блиц-опрос участницы Недели моды в Москве, официальным партнером которой является журнал Cabinet de l’Art. ■ Ваши любимые ткани? ■ Мы используем натуральные ткани, в основном шелк, шифон, хлопок, осенью – шерсть и твид. Но самые любимые, конечно же, наши, принтованные, именные: в них есть душа. Сейчас наша команда работает над поиском фабрик, которые ткут кружево, шерсть, твид. Надеюсь, вскоре порадуем своих постоянных клиентов тканями собственного производства. ■ Масс-маркет или от-кутюр? ■ Мы делаем и повседневные платья, и вечерние, и haute couture. Некоторые платья, действительно, произведения искусства. Но, к сожалению, не все из них можно увидеть на подиуме. Многие модели создаются по индивидуальным заказам, и часто клиенты не хотят их показывать. ■ Каков тираж каждого платья? ■ Мне не нравится масс-маркет, и у нас много платьев в единственном экземпляре. Моя философия такова: каждая девушка индивидуальна, и таким же должно быть ее будущее платье. Но, конечно, есть у нас и хиты.

на была лететь, но опечатка в загранпаспорте изменила мои планы. Но я ни о чем не жалею и сейчас с уверенностью могу сказать – остаться в Москве и работать над созданием узнаваемого стиля было правильно! ■ Кто ваш кумир среди модельеров? ■ Бесспорно, Доменико Дольче и Стефано Габбана. Для меня они непревзойденные творцы женской красоты. Их коллекции Alta Moda – просто шедевры. Мечтаю с ними познакомиться и посмотреть, как они работают. ■ Наряд для какой знаменитости вы бы сшили? ■ Хотела бы создать наряд на премию «Оскар» для одной из самых утонченных мировых звёзд – Анджелины Джоли. Это было бы минималистичное, но роскошное платье, которое отражает наш стиль. Вообще, мы многим отказываем в создании платьев на ковровую дорожку, потому что эпатаж не для нас. Мы за женственность и изысканность. ■ Красота - это?..

■ Ваша первая дизайнерская работа?

■ Душа.

■ Моя близкая подруга доверила мне своё свадебное платье, это и было моим первым творением. Увидев подругу в церкви в своем платье, я была счастлива. Именно те чувства вдохновили меня на создание своего бренда.

■ Искусство - это?.. ■ Работа.

■ У вас есть профильное образование? ■ У меня, к сожалению, его нет. После МГУ я хотела поступить в Институт Марангони в Милане, даже на собеседование долж-

28

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

■ Ваши планы на грядущую зиму? ■ Работа над новой коллекцией. Творить, творить, творить!


ОДЕЖДА @PORTNOIOFFICAL @H&M


Smart is the New Sexy

ФОТОГРАФ: АЛЕКСЕЙ СЕДЛОВ МОДЕЛЬ: ИВАН АКСЕНОВ @AXENOVIVAN17 BY @AS_AMRITA СТИЛИСТ: ТАТЬЯНА МАМАЕВА @STYLE_MAMAEVA ПОСТПРОДАКШН: ДАРЬЯ ПЛЮШКО @DARIAPLYUSHKO


ОДЕЖДА @PORTNOIOFFICAL


ОДЕЖДА @THEBOYS_ON_TVERSKAYA28


ОДЕЖДА @PORTNOIOFFICAL @H&M


МОДА АВТОР: Кристина ЗЫБЛАЯ @zyblaya

ИСТОРИЯ БРЕНДА

Несмотря на свою более чем вековую историю, бренд Prada не только не растерял своих истинных поклонников, но и с каждым годом приобретает новых почитателей своего творчества. Редакция журнала Cabinet de l’Art подготовила рассказ о том, как зародился и развивался этот великий бренд.

FRATELLI PRADA Компания Fratelli Prada, создателем которой был Марио Прада, ведет свою историю с 1913 года. Вначале Fratelli Prada, ориентируясь на состоятельных клиентов, занималась выпуском сумок и дорожных принадлежностей из особо редких материалов: кожи моржей и панцирей черепах. В 1970-е годы, с появлением массовой моды, специфическая публика сократилась в разы, и потому компании потребовались радикальные изменения.

МИУЧЧА ПРАДА ВОЗГЛАВЛЯЕТ МОДНЫЙ ДОМ В 1979 году Миучча Прада, внучка Марио Прада, возглавила модный дом. Вместе с Патрицио Бертелли, который вскоре стал ее мужем, она решительно начала модернизировать бренд. Бертелли занимался финансовой стороной дела, а Миучча – дизайном. Семейный тандем дизайнера и предпринимателя вывел компанию на новый уровень в начале 1990-х годов.

Вектор развития, который выбрала Миучча Прада, это обращение к эклектике. Отсутствие нарочитого буржуазного пафоса, налет небрежности, неподчинение сиюминутным трендам, жестким законам моды, отсутствие клише сделали стиль именитого бренда неповторимым.

38

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


МОДА

ЛЕГЕНДАРНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ ПОСЛЕДНЕГО ДЕСЯТИЛЕТИЯ На сегодняшний день синонимы Prada – слова «успех» и «благополучие». Все коллекции бренда, действительно, уникальны. Представим вашему вниманию некоторые из них.

СОЗДАНИЕ БРЕНДА MIU MIU

КОЛЛЕКЦИЯ ВЕСНА/ЛЕТО 2008

В 1992 году домом Prada был создан отдельный бренд Miu Miu. Отличительной его особенностью стал женственный стиль с обилием романтичных платьев.

В создании эскизов для этой коллекции принял участие молодой художник Джеймс Джин. Его фантастические пейзажи идеально сочетались со стилем 1960-х годов.

КОЛЛЕКЦИЯ ВЕСНА/ЛЕТО 2009 Данная «мраморная» коллекция, сделавшая акцент на узкий приталенный силуэт, жатые ткани и металл, запомнилась поклонникам бренда и рекламной компанией, напоминающей античный барельеф.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

39


МОДА

КОЛЛЕКЦИЯ ВЕСНА/ЛЕТО 2012

КОЛЛЕКЦИЯ ВЕСНА/ЛЕТО 2017

Очень яркая коллекция, вдохновленная энергией молодости. Здесь модный дом сделал ставку на крупные аксессуары и богатую палитру цветов.

Концепция данной коллекции – это возвращение к 1990-м годам. Здесь спорт, простые формы, неожиданные геометрические фасоны, восточные детали и яркие контрасты.

КОЛЛЕКЦИЯ ВЕСНА/ЛЕТО 2014

КОЛЛЕКЦИЯ ОСЕНЬ/ЗИМА 2017-2018

Самая известная из представленных коллекций за последние пять лет. Главная ее тема – стритарт с неординарными иллюстрациями. В качестве приглашенных художников были Ричард Линер, Эль Мак, Пьер Морнет и другие. В коллекции – простые силуэты 1960-х в сочетании с ручной отделкой.

Эта коллекция – своеобразный экскурс в прошлое: юбки-миди, пуловеры, кардиганы, вельветовые брюки и кепки с налетом небрежности.

ОБУВЬ КОЛЛЕКЦИЯ ОСЕНЬ/ЗИМА 2016-2017

Выпущенная в 2016 году коллекция напоминает путешествие во времени. В ней присутствует эклектика с ее бунтарскими проявлениями. Идея коллекции – дать возможность проявить свою индивидуальность независимой и успешной женщине.

40

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

Prada особое внимание уделяет женской обуви, играющей важную роль в каждой коллекции сезона. На первый взгляд обувь от Prada может показаться странной, но при пристальном рассмотрении становится ясно – это произведение искусства. Даже Папа Римский приобрел себе пару обуви из мужской коллекции.


МОДА

ЗНАМЕНИТОСТИ ВЫБИРАЮТ

ПАРФЮМЕРИЯ

Новое направление компании – парфюмерия, которая уже завоевала рынок по всему миру. Первые лимитированные ароматы Prada увидели свет в 2000 году. Началом ароматной истории стал Prada Eau de Parfum, выпущенный массовым тиражом в 2004. Модный дом постоянно работает над созданием ярких ароматов и дизайнерских флаконов, чтобы радовать своих поклонников. Многие звезды долгие годы не изменяют именитому бренду. Это Одри Тоту, Гвинет Пэлтроу, Кира Найтли, Николь Кидман, Диана Крюгер и другие. Есть утверждение, что если человек завязывает отношения с Prada, то это надолго.

ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОСТРАНСТВА Стилистика пространств, где проходят фееричные события Prada, всегда интригует и привлекает внимание. В настоящее время у дома свыше двухсот бутиков по всему миру, три центра современного искусства, штаб-квартира и кондитерская. И это не предел!

ОЧКИ В 2000 году Prada выпускает первую коллекцию очков, которая среди поклонников именуется «безобразная Прада». Такое название коллекция получила за громоздкие, тяжелые и яркие цвета оправ. Однако именно такие оправы стали впоследствии визитной карточкой бренда. Все очки отличаются практичностью, долговечностью, комфортностью. Модный дом создает свои шедевры в Милане, а лицензия принадлежит компании Luxottica.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

41


МОДА

НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ Prada приняла участие в создании телефонов совместно с компанией LG. В 2007 году они выпустили телефон LG Prada KE8 50. В 2009 году появилась модель LG Prada KF 900, которая поддерживала 3G и имела новейшую клавиатуру-слайдер. Спустя три года вышел смартфон LG P940, который покорил поклонников стильным дизайном и техническими характеристиками.

В 2012 году для фильма «Великий Гэтсби» было подготовлено сорок блистательных нарядов в стиле 1920-х годов. Ошеломительный успех картины вдохновил Миуччу сделать в НьюЙоркском бутике выставку для поклонников головокружительной истории любви.

КИНО В 1996 году Prada участвовала в создании свадебного костюма для Ромео в исполнении Леонардо Ди Каприо в картине База Лурмана «Ромео +Джульетта».

В 2014 году Prada создает набор для багажа, соответствующий моде 1930-х годов, для фильма Уэса Андерсона «Отель Гранд Будапешт».

Пожалуй, о Prada можно говорить бесконечно, ведь компания постоянно развивается, ищет новые идеи и продолжает радовать своих почитателей.

42

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


VOX

vox production

production.voxstudios.ru


ШУБА K É K É ПЛАТЬЕ ZARA ОЖЕРЕЛЬЕ CHARMING CHARLIE КОЛЬЦА ASOS


NOMAD QUEEN ФОТОГРАФ: КИРА СКОРОДУМОВА @SKOR_K СТИЛИСТ: АЛЕКСАНДРА ОСИНА @ALESSI_LI MUAH: ЮЛИЯ ХУДЯКОВА @YULIA_KHUDIAKOVA МОДЕЛЬ: НАСТЯ БЕЛОЧКИНА, METRO MODELS @BELUGABOB1 ХАСКИ: NORD HEART, WWW.SNOW-DOG.RU


ШУБА K É K É ПЛАТЬЕ ZARA ОЖЕРЕЛЬЕ CHARMING CHARLIE КОЛЬЦА ASOS


КАРДИГАН 7КА ПЛАТЬЕ TO BE BRIDE ОЖЕРЕЛЬЕ ACCESSORIZE


КАРДИГАН 7КА ПЛАТЬЕ TO BE BRIDE ОЖЕРЕЛЬЕ ACCESSORIZE


МОДА

8 ВЕЩЕЙ ЗИМНЕГО ГАРДЕРОБА, с которыми вы не расстанетесь!

АВТОР: Анна МОСКОВЦЕВА @anna.moskovtseva Фото: Таня ВОЛКОВА

Каждый раз с наступлением мороза так и тянет купить что-нибудь уютное, красивое и эффектное. Кажется, будто в своем гардеробе все только мрачное и скучное. Знакомо? Я расскажу вам пару секретов, как из базовых вещей сделать запоминающиеся образы.

1

ТОП

Неважно, шёлковый или из полиэстера/вискозы, тонкие лямки или широкие – топ, несмотря на свои совершенно несогревающие свойства, обязательно из лета переходит в зиму. Как носить: 1) Надеваете топ, поверх кардиган или свитер, добавляете удлинённое украшение, брюки/юбку – и готово! 2) Аналогично с футболкой. Теплый кардиган поверх – и вы не замерзнете.

2

РУБАШКА

Правильная рубашка или блузка – это ход конём. Что значит правильная? Всё просто – струящегося покроя. Как носить: 1) Застегнуть по всей длине или оставить пару расстегнутых пуговиц у груди, заправить в брюки/юбку и закатать рукава. 2) Можно надеть ее поверх уже знакомого нам топа и чуть больше расстегнуть пуговицы сверху, чтобы топ красиво выглядывал. 3) Надеть поверх топа, расстегнуть полностью и опять же подкатать рукава.

52

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


МОДА

3

СВИТЕР

Сразу важно отметить – правильный свитер! Не узкий с горлом, как у водолазки, а слегка объёмный, мягкий. Как носить: 1) Если наденете под свитер удлинённую футболку, которая будет выглядывать, и черные джинсы, достигнете эффекта шикарной небрежности. 2) Его можно носить также с поясом. 3) Отдельно предлагаю пару вариантов с юбкой плиссе:

4

ПАЛЬТО

Нам, современным городским девушкам, уже пришлось смириться с тем фактом, что пальто должно быть oversize, да еще и не застёгнутое! Как носить: Здесь я поделюсь с вами моим маленьким секретом! Обожаемый мной японский бренд Uniqlo предлагает тонкие пуховые жилетки. Они есть с рукавами и без, с горлом и без. Я выбираю без горла и без рукавов – такие жилетки легко прячутся под пальто, но добавляют тепло. А если случайно выглядывают, то привносят непосредственность и многослойность. У них, кстати, великолепные цвета на выбор.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

53


МОДА

А теперь 4 дополнения к базовому гардеробу, без которых можно обойтись, но это крайне вредно, ведь они помогут завершить образ и сделать вас ещё прекраснее!

5

БОТФОРТЫ

Никакой пошлости, только шик! Как носить: Максимально сбавляем градус с помощью объёмных свитеров, трикотажа, длинных юбок. Просто делаем вид, будто это и не ботфорты вовсе!

6

ЛОФЕРЫ

Это отличное решение, когда вы постоянно за рулем и в зимней обуви вам просто жарко! Лоферы подходят абсолютно к любой одежде (кроме вечерних платьев). Как носить: 1) Конечно, самая изюминка – на голую ногу. 2) Но не надо морозить ноги, если этого не требуют обстоятельства. Смело надеваем с плотными колготками либо с черными хлопковыми носками. 3) Если вы экспериментирующая натура, то можно и цветные носки (под брюки либо на колготки, если с юбкой/платьем).

+ ПЛОТНЫЕ КОЛГОТКИ

+ ПЛОТНЫЕ КОЛГОТКИ

54

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


МОДА

7

ПУХОВЫЕ НАКИДКИ

Невероятно красивая и теплая идея! Почему раньше их не было?! Как носить: На пальто, на свитер, на пиджак!

8

ШУБА

Недавно дом Gucci отказался от производства шуб из натурального меха. Если жалеете зверушек, в интернет-магазинах Farfetch, Net-a-porter можно найти плюшевых и эко-друзей как по цене Massimo Dutti, так и беспощадно дорогих. Хотите натуральный мех – он там тоже есть. Как носить: 1) Если для вас это первая шуба, инвестируйте в классику. А если вы смелая девчонка, то длинный ворс и яркий цвет – в самый раз! 2) Сейчас невероятно актуально носить шубы, будто это просто пальто. С брюками, кюлотами, джинсами, кроссовками. 3) Аналогично и с дублёнками: тепло, мягко, классно и с кроссовками можно!

В завершение рекомендую смело сочетать вашу повседневную одежду с головными уборами. Вот пара примеров из моих образов. Спасибо!

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

55


glam

punk

ФОТОГРАФ: МИХАИЛ СОЛОДИН @misolodin СТИЛИСТ: МАРИЯ ФИОНИНА @makmariee MUAH: ЕЛЕНА МАРКОВА @markova_makeup МОДЕЛЬ: ВАЛЕРИЯ ГАПЧЕНКО АГЕНТСТВО: YESModels


ГОЛОВНОЙ УБОР EVGENIA OZMA ПЛАТЬЕ ALESSANDRA RICH СЕРЬГИ ZARA ОБУВЬ STROGO VINTAGE


ПЛАТЬЕ ADRIANA DEGREAS ГОЛОВНОЙ УБОР EVGENIA OZMA СЕРЬГИ UTERQUE БРАСЛЕТ EVGENIA OZMA


ВЕЕР EVGENIA OZMA БЛУЗКА MANGO ТРУСЫ EVGENIA OZMA КУПАЛЬНИК STROGO VINTAGE ОБУВЬ STROGO VINTAGE


БЛУЗКА STROGO VINTAGE БАНТ EVGENIA OZMA ПОЯС MANGO ТРУСЫ EVGENIA OZMA


ПЛАТЬЕ ALESSANDRA RICH СЕРЬГИ ZARA ГОЛОВНОЙ УБОР EVGENIA OZMA


# Красота


КРАСОТА АВТОР: Наталья БОЯРОВА @natali_boyarova

налицо

10

идеальных средств для ухода за кожей Каким должен быть уход за кожей в зимнее время? Давайте разберемся. Для начала несколько общих рекомендаций:

1

Базовые этапы ежедневного ухода все те же: очищение, тонизирование, дневной/ночной крем.

2

Для очищения любого типа кожи в зимний период рекомендуем использовать только «мягкие» средства без содержания спирта.

3 4 5 66

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

При жирной коже лучше перейти на кремы для нормальной или комбинированной, а для нормального типа использовать средства для сухой кожи.

Также можно включить в свою программу ухода дополнительные средства: сыворотки, масла и маски.

Важно в холодное время не забывать про крем для рук и бальзам для губ.


КРАСОТА

Самые эффективные средства зимнего ухода, которые помогут придать вашей коже увлажненный и сияющий вид. 1. St. Barth Cream Mask With Pink Clay and Passion Fruit Очень мягкая маска для деликатного ухода даже за самой чувствительной кожей, страдающей дефицитом влаги. Средство возвращает коже мягкость и шелковистость. 2. Chanel Hydra Beauty Gel Creme Для тех, кто не готов даже зимой расставаться с легкой гелеобразной текстурой увлажняющих средств, невесомый Chanel Hydra Beauty Gel Crème на основе экстрактов имбиря и камелии. Вместе они помогают коже справиться с последствиями усталости и смены времен года. 3. Clarins Hydra Quench Cream-Gel Тающая текстура крем-геля помогает справиться с жирным блеском и расширенными порами: экстракты коры катафрая и граната в сочетании с увлажняющим комплексом на основе гиалуроновой кислоты нормализуют работу сальных желез. 4. Skin Salve №57, Bobbi Brown Насыщенная, концентрированная формула, которая действует как «повязка» для кожи. Увлажняющий комплекс с маслом ши, пчелиным воском и экстрактами моркови и лакрицы формирует герметичный барьер, защищающий кожу во время естественного восстановления. 5. L’Occitane Terre De Lumiere Beautifying Body Milk Ароматное увлажняющее молочко для тела с деликатными мерцающими частицами словно наполнено восхитительным сиянием солнца. Нежная и в то же время эффективная формула дарит коже мягкость и оставляет на ней чувственный аромат. 6. Skin Fitness Instant Smoothing & Moisturizing Body Treatment, Biotherm Сыворотка Skin Fitness работает в двух направлениях: устраняется сухость ишелушение кожи, когда она испытывает недостаток влаги. Формула, обогащенная гиалуроновой кислотой и водорослью Padina Pavonica, делает кожу более упругой. 7. Estee Lauder Re-Nutriv Intensive Smoothing Body Creme Побалуйте ваше тело и ваши чувства невероятно насыщенным, роскошным кремом. Он способствует восстановлению кожи, придавая ей молодой и подтянутый вид, а также оставляет кожу увлажненной на протяжении всего дня. 8. Caudalie Nourishing Body Lotion Уход для тела Caudalie Nourishing Body Lotion обладает достаточно густой консистенцией, что совершенно не мешает ему моментально впитываться, возвращая коже ощущение непревзойденного комфорта. 9. Planeta Organica Bio Coco Body Butter Это масло деликатно ухаживает за кожей, даря ей чувство увлажненности и комфорта. Наносите средство утром и вечером, чтобы защитить кожу от негативного воздействия минусовых температур.

68

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


НАШ ВЫБОР

10

Трехступенчатый комплекс

А что делать с губами?

Основная проблема, которая возникает зимой, пересыхание губ, в результате чего они начинают шелушиться и трескаться. Поэтому за губами обязательно нужно ежедневно ухаживать, иначе обветривания и шелушения не избежать. Раз в одну-две недели коже губ требуется более глубокое очищение – пилинг. Салфетка для мягкого пилинга чувствительной кожи губ. Салфетка удаляет ороговевшие клетки кожи, снимает воспаления, успокаивает раздраженную кожу, ускоряет заживление повреждений.

1 ЭТАП

Гидрогелевая маска восстанавливает водный баланс, придает губам дополнительный объем, наполняет кожу питательными микроэлементами. Один из ее главных ингредиентов – гиалуроновая кислота. Витамин Е улучшает обменные процессы в клетках, омолаживает кожу.

2 ЭТАП

Holika Holika Golden Monkey Glamour Lip 3-Step Kit,

который поможет избавиться от сухости и растрескивания губ. Это полноценный уход, включающий очищение, питание и восстановление.

Глубокое питание кожи и восполнение утраченных ресурсов. После третьего этапа кожа заметно подтягивается и разглаживается, улучшается кровообращение и питание тканей кислородом.

3 ЭТАП

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

69


КРАСОТА АВТОР: Наталья КАПРАНОВА @nataseka

ВОЛОСЫ В СТРЕССЕ!

11 СРЕДСТВ ДЛЯ ЗИМНЕГО УХОДА ЗА ВОЛОСАМИ Ни для кого не секрет, что наши волосы в зимний период испытывают стресс: смена климата, холодный ветер, отопление в помещениях и, конечно, головные уборы, из-за которых укладка быстро теряет привлекательность, волосы электризуются и становятся непослушными. Разбираемся, какие средства помогут волосам оставаться красивыми и ухоженными даже зимой.

2

1

SHINE SERUM

BRASIL CACAU PROFESSIONAL

Блеск-сыворотка Shine Serum обладает идеальным сочетанием ингредиентов. Они создают защитную пленку на волосах, что помогает устранить пушистость, увлажняет волосы и придает им мгновенный блеск. Также сыворотка глубоко питает и уплотняет волосы, облегчает расчесывание, защищает волосы от термовоздействия.

Отличное средство для сохранения эффекта кератинового выпрямления волос на максимально долгий срок.

3 DETOX HOME Процедура Detox Home способствует обновлению кожи головы, стимулирует рост здоровых волос, пробуждая «спящие» луковицы. Состав домашней серии – это инновационная формула, в которую входят только натуральные ингредиенты: экстракт джамбу, протеины, комплекс питательных веществ, витамины.

5 МАСЛО ACAI OIL

4

70

HAIR REMEDY HOME CARE Средства линии Hair Remedy Home Care предназначены для поддержания эффекта процедуры нанореконструкции волос.

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

Восстанавливает кончики, добавляет блеск поврежденным волосам, увлажняет и питает, обеспечивает защитную пленку вокруг волос, придает шелковистость, гладкость и сияние.


КРАСОТА

6

7

CRISTAL LIQUID

CLISO MAGICO

Термозащита для волос Cristal Liquid обладает приятной нежирной консистенцией и делает волосы мягкими, сияющими, устраняет волнистость, сглаживает секущиеся кончики.

С помощью Liso Magico и фена можно создать удивительно гладкие, прямые волосы с глянцевым блеском. Сыворотка абсолютно безопасна для волос, так как сделана из натуральных компонентов. Содержит термозащитные ингредиенты, которые спасают волосы от высоких температур. Благодаря изобилию экстракта ягоды асаи в составе, волосы получают интенсивный уход и питание по всей длине.

8 FINISHING FLUID PLASTICA DE ARGILA Финишный флюид Finishing Fluid Plastica de Argila завершает восстановление волос и уплотняет кутикулу. Он образует защитную пленку, делающую поверхность каждого волоска однородной и гладкой.

9 HAIR REMEDY SOS SERUM 15 В 1 Сыворотка Hair Remedy SOS Serum 15 в 1 – это интенсивное лечение волос, обогащенное активными ухаживающими компонентами.

10

11 FCADIVEU PROFESSIONAL В бразильской марке Cadiveu Professional можно подобрать себе комплексный уход для волос на зимний период. Серия Detox поможет очистить кожу головы, улучшит кровообращение. Растительные экстракты,аминокислоты и витамины,которые входят в данную линию продукции, всегда необходимы волосам, особенно в холодное время года,а протеин, также присутствующий в составе, будет питать волосы и восстанавливать их.

THERMO RUBY GLOSS Термозащита для волос Thermo Ruby Gloss защищает волосы от вредного воздействия приборов для укладки (фена, плойки, стайлера). Частицы рубина создают блеск по всей длине волос.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

71


КРАСОТА АВТОР: Наталья БОЯРОВА @natali_boyarova

НОВОГОДНИЙ МАКИЯЖ 2018: актуальные тренды 2018 год пройдет под знаком Желтой Земляной Собаки, которая очень любит все огненные оттенки. Новогодний макияж желательно выдержать в бежево-коричневой гамме. Тени могут быть болотно-травяного или землисто-шоколадного цветов. Хороший выбор – шоколадно-коричневая тушь для ресниц. Столь же уместна косметика в терракотовых, вишневых, изумрудно-зеленых тонах. При создании макияжа не стоит забывать и про цвет волос. Как подобрать новогодний образ для блондинок, брюнеток, русых и рыжих? Предлагаем варианты готовых решений!

1

НОВОГОДНИЙ МАКИЯЖ ДЛЯ БЛОНДИНОК

ВАРИАНТ 2: Глаза оставить нетронутыми, брови уложить прозрачным гелем, акцент сделать на ярко-красные глянцевые губы.

ВАРИАНТ 1: Чуть-чуть блеска на губы, красиво растуше- ВАРИАНТ 3: Золотые или бронзовые искрящиеся ванные стрелки и немного персиковых румян.

72

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

тени – самый простой способ создать новогоднее настроение!


КРАСОТА

2

НОВОГОДНИЙ МАКИЯЖ ДЛЯ РУСОВОЛОСЫХ

ВАРИАНТ 2: Смелые и в то же время ювелирно прорисованные стрелки. Чтобы добиться такого эффекта, вам понадобится жидкая подводка, плоская кисть, либо карандаш и тени одного оттенка.

ВАРИАНТ 1: Ягодный оттенок помады – один из главных ВАРИАНТ 3: Для новогодней вечеринки – яркие хитов в макияже этого года. Наносите ее кистью или подушечками пальцев, создавая яркий мягкий оттенок на губах.

блестки, глиттер, накладные ресницы и даже стразы в умеренном количестве.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

73


КРАСОТА

3

НОВОГОДНИЙ МАКИЯЖ ДЛЯ БРЮНЕТОК

ВАРИАНТ 2: Классические темные смоки в сочетание с дерзкой помадой. Любая брюнетка может себе это позволить!

ВАРИАНТ 3: Светлые сияющие тени плюс яркие губы с четко прорисованным контуром – и образ станет по-настоящему голливудским!

ВАРИАНТ 1: Такой «драгоценный» макияж не требует мно-

го усилий, но выглядит очень эффектно. Можно нанести золотой оттенок глиттера Eye Tint от Armani – по центру и вдоль верхнего века.

74

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

ВАРИАНТ 4:

Некоторые визажисты предлагают усилить акценты с помощью ярких теней, и здесь можно не ограничиваться одним или двумя оттенками, а использовать всю палитру красок!


КРАСОТА

4

НОВОГОДНИЙ МАКИЯЖ ДЛЯ РЫЖИХ

ВАРИАНТ 2: Рыжеволосые девушки часто боятся ярких цветов – и зря! Арт-макияж на Новый год – в самый раз.

ВАРИАНТ 3: Медная или золотистая дымка на глазах подчеркнет красивый оттенок волос, а яркая помада сделает вас королевой ночи.

ВАРИАНТ 1: Используйте кайал по нижнему и верхнему веку, чтобы достичь эффекта распахнутого взгляда.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

75


КРАСОТА

РОЖДЕСТВЕНСКИЕ КОЛЛЕКЦИИ Бьюти-бренды создают наше новогоднее настроение задолго до праздников. Чтобы вы не пропустили рождественские коллекции, мы собрали для вас список самых красивых средств.

DIOR Вдохновением для рождественской коллекции Dior Precious Rocks Makeup Collection Christmas Holiday 2017 стали драгоценные камни: именно в их честь названо большинство оттенков. НАШ ВЫБОР: Во-первых, мы без ума от пудры Diorific Precious Rocks, но роскошный футляр Rouge Precious Rocks (дополнение к коллекции – будет представлен эксклюзивно во флагманских магазинах) вне конкуренции. Во-вторых, будем охотиться за стильным футляром с надписью Dior, в котором лимитированный выпуск губной помады, а также пять сменных блоков с ключевыми оттенками бренда.

TOM FORD Самая нежная коллекция этого зимнего сезона. В нее вошли средства, которые, может, и не создадут карнавальный макияж, но точно придадут лицу сочность и свежесть! НАШ ВЫБОР: Палетка Lavender Lure Soleil Eye and Cheek Palette. С ее помощью можно создать на лице легкое мерцающее сияние или сделать акцент на румяных скулах.

76

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


КРАСОТА

GUERLAIN Guerlain представили рождественскую коллекцию с традиционным золотым оттенком и говорящим названием GOLD BALL. НАШ ВЫБОР: Палетка для лица PALETTE GOLD: два оттенка для губ и щек, три для век и пара теней для глаз и бровей, а также золотой topcoat, с которым каждая девушка будет сиять!

GIORGIO ARMANY В праздничной коллекции Giorgio Armani Beauty представлено всего 2 средства. Шесть новых топовых оттенков легендарного блеска для губ LIP MAGNET, от нежного нюда до темного каштана, придадут губам соблазнительность. НАШ ВЫБОР: Второе средство коллекции – двухуровневая праздничная палетка HOLIDAY PALETTE. Первый уровень содержит 10 новых оттенков теней: от перламутрово-белого до полупрозрачного черного, включая бордовый, индиго и грифельный. Второй уровень палетки нужен для придания лицу идеального тона. Пудра LUMINOUS SILK COMPACT отлично матирует кожу и подстраивается под любой оттенок кожи. Идеальный тон создаст представленное в палетке в двух оттенках средство с кремовой текстурой – компактная версия знаменитого MAESTRO FUSION MAKE-UP.

YSL Коллекционная серия помады ROUGE PUR COUTURE выпущена в шести новых оттенках и украшена огнями фейерверка на флаконе и самой помаде. Знаменитый хайлайтер TOUCHE ÉCLAT, придающий коже изумительное сияние, также выходит в ограниченной серии с тремя сверкающими фейерверками на футляре. НАШ ВЫБОР: Палетка Holiday Look 2017 Collector Palette. В ней средства для лица, глаз и губ подобраны таким образом, что можно создавать как яркий праздничный, так и повседневный макияж. Красивого вам нового года!

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

77


# Искусство


ИСКУССТВО

АПОКАЛИПСИС С УЛЫБКОЙ ЧТО ОСТАЛОСЬ ПОСЛЕ ЛАСКОВОГО ДОЖДЯ ТАКАСИ МУРАКАМИ АВТОР: Евгения АЛ @wonder.place

Тысячи фотографий в Instagram, огромная очередь и экспозиция, захватившая все пространство музея, – первая в России выставка японского художника Такаси Мураками «Будет ласковый дождь» привела всех в восторг. Но стоит ли делать так много веселых селфи на фоне его ярких работ?

Мураками – один из самых известных современных художников: и не только потому, что его работа «Мой одинокий ковбой» была куплена на аукционе Sotheby’s более чем за 15 миллионов долларов, а один из его проектов прекрасно вписался в интерьеры Версаля. Все его творчество учитывает опыт прошлых поколений, а в области традиционной японской живописи ему присвоена докторская степень Токийского университета изящных искусств и музыки. И эти, казалось бы, несопоставимые вещи постоянно присутствуют в его жизни. И ни в ней, ни в творчестве художника нет совершенно никаких границ. Он ловко совмещает коллаборации с Louis Vuitton и изготовление простых наклеек, которые делаются в его круглосуточной мастерской Kaikai Kiki Co. В филиал этой огромной корпорации искусства можно попасть уже в музее – на площадке есть небольшая комната, где создавались работы специально для Москвы. Только предварительно придется снять обувь. Как и все японцы, Такаси придерживается порядка во всем. Все пять глав московской выставки позволяют погрузиться с головой во вселенную «японского Уорхола», как иногда называют художника. Она кажется безумной, но лишь на первый взгляд, ведь даже хаос из миллиона нарисованных черепов и цветов продуман до миллиметра, а создавался с каллиграфической точ-

80

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

ностью в течение нескольких лет. Это как раз то, чему посвящена первая глава выставки: педантичная любовь японцев к ежедневному труду и верное следование традициям. Для понимания истоков творчества Мураками на экспозицию привезли японские свитки XVIII века из собрания Пушкинского музея. Действительно, все оно основано на японской культуре, традициях и истории, только рассказано другим языком. Трагедия, произошедшая после атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, имеет в творчестве Такаси Мураками свое лицо – улыбающейся ромашки или глазастого гриба. И спрятаться от них невозможно. Конечно, это определенная защита: возможность уйти в фантастический мир, не замечая ужасы катастрофы. «Малыш и толстяк» – так называется вторая глава выставки – очень символична, ведь бомбы, сброшенные на Японию, имели именно эти имена. Жизнерадостное, яркое и такое легкое на первый взгляд искусство таит в себе трагедию и страх. Правда, даже в таком ужасе у художника есть место для любви. Любви к миру и ко всему живому – такой настрой Такаси Мураками сохранил к своим 55 годам и собирается продолжать в том же духе. Ведь все мы должны сохранить немного детства внутри себя. После всего этого название выставки уже не такое радужное, а фотографироваться у ядерных грибочков не так весело, не правда ли?


ИСКУССТВО

НЕПРИКРЫТАЯ КРАСОТА ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА ИЛИ ПОРНОГРАФИЯ? АВТОР: Александра ПАНЧЕНКО @sashcake

Помимо пейзажей, натюрмортов и портретов в музеях и галереях очень часто можно встретить обнажённую натуру. Ни одно другое явление не вызывает у человека такой коктейль эмоций: стыд, неловкость, интерес и восхищение – все в одном флаконе. Зритель пришёл в культурное учреждение, чтобы увидеть то, что по сложности восприятия хотя бы на пару ступеней выше телевизора, и получить информацию для размышлений. И если пейзажи и натюрморты воспринимаются легко и просто, то по отношению к обнажённому телу порой возникает вопрос: как к этому относиться? То, что я вижу, это искусство или порнография? “В искусстве, – говорил Роден, – нет и не может быть ничего безнравственного. Искусство всегда священно, даже когда изображает страсть в ее предельно допустимых проявлениях. Поскольку оно стремится лишь без прикрас запечатлеть увиденное, оно не может пасть”. Да, эротика и порнография выбирают одни и те же сюжеты, однако в эротическом произведении искусства образы чувственные, часто стыдливые и намекающие. Вы можете смотреть на искусство бесконечно, тогда как одного взгляда на порнографию достаточно, чтобы отвернуться. Если работа вызывает вожделение, значит, перед вами порнография. Вопрос восприятия обнажённого тела в музее или галерее очень субъективен, ведь мы не можем искренне восхищаться работой, в которой нас впечатляет лишь то, что весь мир считает её шедевром. Взгляд на работу, в первую очередь, зависит от ваших индивидуальных особенностей восприятия, которые сформировались под влиянием жизненных явлений и событий, а также среды, в которой вы воспитывались и жили. Так, в сороковых годах американские власти сожгли полтора десятка работ скандального австралийского художника Нормана Линдсея, которые не укладывались в нормы морали того времени. Линдсей действительно очень откровенный художник, чьи работы могут привести в смущение зрителя и по сей день. Однако несмотря на нелюбовь власти и церкви (художник был язычником и часто использовал языческие сюжеты в своих картинах) Национальная галерея Виктории (Мельбрун, Австралия) приобрела одну из его самых скандальных работ Pollice Verso (от лат. “с перевёрнутым пальцем” - прим. ред.) в свою коллекцию, а позднее рисунок был использован в качестве иллюстрации для одного из переизданий “Антихриста” Ницше.

Ещё одним примером художника, пострадавшим за своё откровенное творчество, является Эгон Шиле, который попал в 1912 году в тюрьму по обвинению в оскорблении общественной нравственности. Австрийские власти конфисковали из мастерской Шиле более ста рисунков, которые сочли порнографическими. В своих дневниках из тюрьмы он пишет: “Человек, отрицающий секс, и есть настоящий развратник, ведь он самым гнусным образом очерняет родителей, которые произвели его на свет”. Однако работы Шиле показывают не голые тела, а психологию человеческих поступков и невротических причин, толкающих людей к саморазрушению. Порой искусству легко заманить нас в ловушку: не всегда то, что мы видим, совпадает с тем, что художник хотел сказать. И, несмотря на то, что обнажённая натура всегда близка зрителю, мы не всегда испытываем позитивную эмоциональную связь с ней. Беспощадным реалистом можно назвать французского живописца Гюстава Курбе, который крупным планом изобразил женские половые органы, назвав картину “Происхождение мира”. Автор хотел привлечь внимание зрителя к вопросу жизни и смерти и представил свою провокационную работу как символ начала всего. Иногда табличка с описанием экспоната или пресс-релиз могут вам помочь разглядеть авторский замысел. Порой даже страна происхождения автора или увиденные ранее его работы смогут расставить всё на свои места. Конечно, это не значит, что для того, чтобы оценить произведение, вам необходимо быть знатоком истории искусств. Бывает, от понимания картины нас отделяет только шаг, но иногда дорога к нему кажется бесконечной. И если не получается ее найти, не стоит расстраиваться: возможно, нужно всего лишь изменить подход и посмотреть на картину под другим углом, чтобы заметить детали, которые с первого взгляда вы могли упустить.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

81


ИСКУССТВО АВТОР: Евгения Плохих @evgeniaplohih

АНАСТАСИЯ ЗАХАРОВА ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКОМ

Что такое художественная акклиматизация? Как развить в себе сверхспособности? Кто такие люди из огня и льда? Почему физически тяжелая поездка – все равно отдых? На эти и многие другие вопросы в своем интервью журналу Cabinet de l’Art ответила Анастасия Захарова, художник с удостоверением шкипера, путешественник со взглядом дизайнера. ■ Расскажите про свой путь художника: когда и как он начинался? ■ Рисовала я с самого детства. Сначала время от времени в кружках и студиях. Затем поступила на художественно-графический факультет Московского государственного педагогического университета, где окончила кафедру рисунка с красным дипломом. В период учебы сильно увлеклась витражным искусством, много работала как художник по стеклу и сама делала витражи. Был период, когда меня очень заинтересовало направление бумажной пластики. И в целом декоративно-прикладное искусство до сих пор привлекает меня во многих проявлениях. Прекрасные преподаватели ВУЗа научили не только грамотно пользоваться инструментами, но и мыслить. Ведь рисовать – это, прежде всего, думать. Размышлять не просто о технике, конструктивных моментах построения, цветах и их взаимном влиянии, но также о настроении и том, ради чего все это создается. Полученные навыки остаются глубоко внутри, и даже если долго не брать кисть или карандаш, к ним все равно вернешься уже на другом уровне. ■ К вопросу об образовании: существует мнение, что оно замыкает талант в рамки, не давая возможности нарушить какие-то правила. Считаете ли вы это верным? ■ Образование таланту не помеха. В этом плане мне очень нравится концепция таланта и способностей. Если у человека есть какие-то задатки и он над ними работает, они превращаются в способности, если он продолжает трудиться – они становятся талантом. Бездельнику никогда не будут даны сверхспособности, за этим всегда очень большая работа, которая часто со стороны не видна. В художественном образовании примечателен древний подход японских художников: человек должен учиться рисовать 7 лет, а потом 7 лет не рисовать. За первый период он впитывает мастерство и технику. А за второй, когда не рисует, впитывает жизнь. И по прошествии всего срока, овладевает мастерством не так, как его учили, а по-своему, найдя собственный путь.

82

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

■ Расскажите про вашу первую выставку. ■ Начиная с детства, у меня были периоды активной работы, то время, когда я просто не могла не рисовать. Один из них в 2011 году вылился в первую персональную выставку, посвященную детству. Я дала этому проекту название «Маленькая страна». Это была серия графических работ, передающая образы и ситуации из детства, знакомые каждому. Экспозицию дополнили истории моих друзей и предметы из эпохи нашего детства (игрушки, санки, варежки на резинках). Получилось очень трогательно и уютно. После выставки оставшиеся работы я отдала на оформление детского творческого центра, а после того, как он закрылся, передала их фонду помощи детям-сиротам для благотворительного аукциона. Такой была моя первая выставка. ■ Сейчас, насколько мне известно, вы работаете над новым большим проектом «Другая планета», о чем он? ■ Проект «Другая планета» – серия акварелей, посвященных Исландии. Это своеобразный отклик на трехмесячное путешествие. Исландия долгие годы была мечтой, но попала я туда случайно. В итоге страна невероятно захватила все мое сознание, и нужно было только успевать за вдохновением. Добираясь из точки А в точку Б, здесь знаешь наверняка, что весь путь будет потрясающе живописным, красивым и интересным. Я начала делать зарисовки еще в Исландии, но как проект «Другая планета» созрела уже в Москве. Возвращение в мегаполис было очень тяжелым: после чистейшего воздуха Исландии здесь физически невозможно дышать. Тысячи людей, осенняя серость, пробки… Я просто сидела дома и рисовала. Это была своеобразная художественная акклиматизация. Так я продлевала путешествие, создавая Исландию вокруг себя, чтобы продолжать жить там. И через некоторое время все это сложилось в целостную концепцию выставки, куда кроме акварельных работ я включу авторские инсталляции, которые представят зрителю кусочек Исландии.


ИСКУССТВО

■ На ваших картинах этой серии почти нет людей… ■ А в Исландии почти и нет людей. Овец в три раза больше, чем жителей. Там 320 000 населения, и все, в основном, в Рейкьявике. После трех месяцев проживания на острове развивается социофобия. ■ За такое время так или иначе удалось пообщаться с коренным населением? Какие они, исландцы? ■ Гораздо спокойнее нас, работают много, особенно в короткое лето. Очень независимые. Считают себя потомками викингов. Их национальная черта – самоощущение себя как самых лучших в мире. Они даже не будут этим кичится, просто знают, что они лучшие, и все. Это страна с высочайше развитой демократией – вся земля в частной собственности. Если что-то не нравится, все 300 тысяч выходят на улицу и дают обратный ход любому закону. Там власть не на словах принадлежит народу страны.

«Другая планета» отражает именно мои впечатления от природы, которая крайне важна и для самих жителей. Исландия – одна из немногих стран, где 100% энергии получают из возобновляемых источников. Везде идеальная чистота, хрустальная вода в ручьях и водопадах (никто никогда не покупает бутилированную воду). Островитяне говорят о себе как о людях из страны огня и льда, и для них их необычность природы – большой плюс. Они почти никогда не эмигрируют, являясь истинными фанатами своей родины. Я их очень понимаю и переехала бы туда насовсем. Друзья удивляются – что там делать после мегаполиса: скучно, ничего не происходит, никого нет. По-моему, это не минус для людей, занимающихся творчеством. Им не нужен социум, который бы их развлекал. ■ Как можно понять по вашему рассказу, путешествие для вас – мощнейший источник вдохновения. ■ Путешествия – большая и важная часть моей жизни. Иногда я пишу в поездках, иногда затеваю путешествие ради путешествия.

Но больше всего меня впечатлила природа – совершенно невероятная. Цвета яркие и сочные даже при плохой погоде. А любая смена облаков и природных явлений меняет все вокруг, благодаря чему путешествие по одним и тем же местам каждый раз новое.

Это способ перезагрузки, возможность посмотреть на свою жизнь, обстоятельства и цели со стороны, свежим взглядом. И даже физически тяжелая поездка – все равно отдых. В путешествии я испытываю счастье, полноту жизни, узнаю что-то новое. Оно сродни искусству, которое нас образовывает, учит, вдохновляет.

Там очень сильные ветра, которые резко приходят и уходят. Иногда смотришь в окно, и деревья лежат горизонтально, а через 5 минут – три радуги во все небо, и все прекрасно.

■ А что еще вас вдохновляет? ■ Сама жизнь и часто незначительные, случайные вещи.

В полном объеме посмотреть картины Анастасии Захаровой исландской серии можно 15–30 января на персональной выставке «Другая Планета». Адрес: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д 10, стр 3, вход А, 2 этаж. Организатор выставки – галерея «Квартира S» kvartiras.com

Вход свободный.

84

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


ИСКУССТВО

■ Параллельно с художественной деятельностью вы занимаетесь дизайном интерьеров. Есть ли у вас любимые стили и могут ли ваши картины существовать в них?

Зимой я люблю:

■ У меня два любимых стиля в интерьере: средиземноморский и скандинавский. Те, где много света, солнца, простора и воздуха, обилие натуральных материалов и где обыграна природная тематика. Мои работы – легкие, воздушные – будут очень органично смотреться именно там. В целом, я подбираю картину таким образом, чтобы она была дополнением и акцентом интерьера, не забирая на себя слишком много и оставляя интерьеру возможность выражать себя.

Слушать джаз, блюз, Леонарда Коэна и Нину Симон.

■ Расскажите о своих творческих планах: какие выставки и проекты задуманы на будущий год?

Варить глинтвейн и какао с корицей, запекать тыкву, готовить десерты и шоколадное фондю.

■ Новый проект, который не дает ни жить, ни спать, будет связан с морем и жизнью на море. Планируется серия графических работ с включением в экспозицию светильников в виде маяков и моделей парусных кораблей. Дизайном светильников я занимаюсь уже довольно давно, и за это время было создано несколько сотен моделей, серийных и по индивидуальным эскизам. Маяки – это еще одна моя страсть, романтика в чистом виде. Даже сейчас, когда нет необходимости участия человека в работе маяка, он остается символом стольких прекрасных и важных вещей. Совсем недавно я начала делать первый макет парусной яхты и заниматься яхтингом. И уже получила удостоверение шкипера. Осталось набраться побольше опыта, чтобы реализовать свои грандиозные планы – жить на море. На данном этапе это моя цель, и следующий проект меня к ней приближает.

Читать «Вино из одуванчиков» Рея Бредбери, Хемингуэя, удивительные описания путешествий Генри Мортона и Петра Вайля, стихи Цветаевой, Бродского и Гумилева.

Носить теплые уютные пальто с большими шарфами, трикотаж и вязаные свитера. Гулять, а потом греться в милых кафе. Ходить на выставки. Оставаться дома в плохую погоду и читать, укрывшись мягким пледом. Ездить в горы кататься на сноуборде. Ждать тепла и лета.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

85


ИСКУССТВО

АРТ-КАЛЕНДАРЬ

Зима 2017–2018

АВТОР: Дарья КУЗНЕЦОВА @dareos.life

1

«БЫТЬ СОВРЕМЕННЫМ: MОMA В ПАРИЖЕ»

2

11.10.17-05.03.18 (ФОНД LOUIS VUITTON, ПАРИЖ)

10.10.17-14.01.18 (ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА, МОСКВА)

Ф

онд Louis Vuitton в Париже представляет исключительную выставку, посвященную непревзойденной коллекции Нью-Йоркского Музея современного искусства. В коллекции более 200 известных шедевров и очень значительных работ. Эта выставка подчеркивает ключевую роль, которую MoMA, его кураторы и его выставочная программа сыграли в истории искусства в XX и XXI веках. В настоящее время компания значительно расширила и обновила свое здание, и MoMA выбрал Fondation Louis Vuitton в качестве своего партнера, чтобы довести свое легендарное художественное наследие до Парижа, демонстрируя свою миссию быть постоянно современным.

3

ХАИМ СУТИН. РЕТРОСПЕКТИВА 24.10.17-21.01.18 (ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА, МОСКВА)

В

Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открывается первая в России выставка, посвященная творчеству ярчайшего представителя Парижской школы, французского художника русского происхождения Хаима Сутина (1893–1943) – мастера, объединившего в своем творчестве старую европейскую живопись с новым течением в искусстве и невольно ставшего одним из тех, кто связал европейскую и американскую школы живописи.

86

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

ГУСТАВ КЛИМТ. ЭГОН ШИЛЕ. РИСУНКИ ИЗ МУЗЕЯ АЛЬБЕРТИНА (ВЕНА)

В

ГМИИ им. А.С. Пушкина проходит выставка графических работ крупнейших представителей австрийского искусства начала XX века: Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918). Выставка организована в рамках Года туризма Россия – Австрия 2017, который был анонсирован в Вене 12 января 2017 года. На первой в России масштабной выставке произведений Климта и Шиле показано около 100 листов из собрания музея Альбертина (Вена): 47 работ Густава Климта и 49 Эгона Шиле. Эти работы относятся к разным периодам творчества художников и представляют разные типы рисунка: этюды фигур, связанные с живописными работами, портреты, самостоятельные этюды обнаженной женской модели и т. п.


ИСКУССТВО

4

ЖАН-МАРИ ПЕРЬЕ. КУТЮРЬЕ ФРАНЦУЗСКОЙ ФОТОГРАФИИ

5

22.09.17-28.01.18 (ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ ИМ. БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР, МОСКВА)

ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ 16.10.17-18.02.18 (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ/ ЕВРЕЙСКИЙ МУЗЕЙ И ЦЕНТР ТОЛЕРАНТНОСТИ, МОСКВА)

О

дним из первых проектов, который открывает новый художественный сезон Центра фотографии им. братьев Люмьер, является выставка мастера французской фотографической сцены Жана-Мари Перье. Автор выдающихся портретов звезд мира музыки, кино и моды, Перье работал для самых известных журналов и брендов и создал внушительную портретную галерею знаменитостей XX века. Знаковый цикл работ на выставке – серия,сделанная Перье в 1990-е – «Мир дизайнеров моды». В нее включены фотографии именитых модельеров: Ива Сен-Лорана, Жана-Поля Готье, Джона Гальяно, Вивьен Вествуд и Кензо – созданных по заказу журнала ELLE. В этих фотографиях прослеживается внимание Перье к деталям. Словно не фотограф, а кутюрье, Жан-Мари кропотливо выстраивает каждый образ, создавая искусную фотографическую коллекцию. На выставке представлено более 40 работ автора, многие из которых стали культовыми изображениями эпохи.

В

ыставка «Эль Лисицкий» – первая масштабная ретроспектива Эль Лисицкого в России и совместный проект Государственной Третьяковской галереи и Еврейского музея и центра толерантности. 

 Эль Лисицкий – один из ведущих художников русского и европейского авангарда, во многом предопределивший развитие архитектуры и дизайна XX века,изобретатель нового направления в искусстве,названного им «проуны» – «Проект утверждения нового». 

Выставка будет состоять из двух частей и проходить одновременно на двух площадках – в Еврейском музее и центре толерантности и Новой Третьяковке. Зрители увидят около 400 экспонатов из собрания Третьяковской галереи,западных музеев и частных коллекций. Выставка «Эль Лисицкий. El Lissitzky» воссоздаст творческий путь художника, уделяя равное внимание всем его этапам и разным направлениям.

6

ШОН СКАЛЛИ. ЛИЦОМ НА ВОСТОК 03.11.17-10.12.17 (МАММ, МОСКВА)

М

ультимедиа Арт Музей (Москва) и Kewenig Galerie (Берлин) представляют выставку звезды современного искусства, знаменитого художника и педагога – Шона Скалли «Лицом на Восток». Масштабная экспозиция впервые дает российским зрителям возможность проследить за развитием творчества художника с конца 1960-х годов до настоящего времени. Шон Скалли, ирландец по происхождению, получил блистательное художественное образование в Британии, с 1975 года работает в Нью-Йорке, а с начала 2000-х его жизнь и творчество неразрывно связаны с Нью-Йорком и Берлином. «Шон Скалли построил свою уникальную систему, где цвет и линии, демонстрируя размывание и артикуляцию границ, выражают важнейшие социальные проблемы человечества. Его жестко структурированные работы наполнены тончайшими вибрациями смыслов и переживаний», – рассказывает Ольга Свиблова, директор МАММ. В экспозицию вошли картины,написанные акварелью,пастелью и композиции в смешанной технике.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

87


ИСКУССТВО

7

МАКС ЭРНСТ. ВНЕ ЖИВОПИСИ 10.11.17-01.01.18 (МОМА, НЬЮ-ЙОРК)

8

7-Я МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 19.09.17-18.01.18

В

Нью-Йоркском МоМА открывается выставка, посвященная творчеству выдающегося художника направления «дада» и сюрреалиста Макса Эрнста, с особым акцентом на его непрекращающиеся эксперименты. В экспозиции представлено около 100 работ, собранных из коллекции музея: картины, в которых оспариваются материальные и композиционные соглашения; коллажи и перепечатки с использованием найденных печатных репродукций; иллюстрированные книги и коллажированные романы; скульптуры из окрашенного камня и бронзы; отпечатки, сделанные с применением ряда методов.

О

сновной проект 7-й Московской биеннале современного искусства «Заоблачные леса» проходит в Новой Третьяковской галерее на Крымском валу. В основном проекте представлены работы 52 художников из 25 стран мира, в том числе известной исландской певицы Бьорк. В Параллельную программу входят 69 выставок 49 институций. В их числе: Московский музей современного искусства (ММоМА), Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ), ЦСИ «Винзавод», ВДНХ, творческое объединение «ХОLST», Дарвиновский музей, галерея Гари Татинцяна, Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» и другие.

9

АНДРЕ ДЕРЕН: РАДИКАЛЬНОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ» 04.10.17-29.01.18 (ЦЕНТР ПОМПИДУ, ПАРИЖ)

Ц

ентр Помпиду представляет выставку «Андре Дерен: радикальное десятилетие» – новый взгляд на работу великого художника ХХ века с целью проследить этапы карьеры мастера до войны,когда Дерен участвовал в самых радикальных авангардных движениях. На выставке собраны некоторые исключительные ансамбли: летнее производство 1905 года в Коллиуре, серия видов Лондона и очень большие композиции на темы танца и купальщиков.

88

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


ИСКУССТВО

10

МОДИЛЬЯНИ, СУТИН И ДРУГИЕ ЛЕГЕНДЫ МОНПАРНАСА

11

29.11.17-25.03.18 (МУЗЕЙ ФАБЕРЖЕ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)

ЛЕОН ГОЛУБ И ХУДОЖНИКИ ЧИКАГО 20.10.17-15.01.18 (ФОНД PRADA, МИЛАН)

В

музее Фаберже в Санкт-Петербурге работает выставка «Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса». Экспозиция является продолжением серии выставок работ наиболее известных и влиятельных художников ХХ века. Ранее в музее было представлено более 150 живописных и графических работ Сальвадора Дали. До 25 марта посетители музея смогут увидеть работы таких художников, как Амедео Модильяни, Хаим Сутин, Морис Утрилло, Моисей Кислинг, Морис де Вламинк, Андре Дерен, Сюзанна Валадон.


Ф

онд Prada в Милане представляет уникальный проект, исследующий художественную арену Чикаго после Второй мировой войны. Выставка отражает взгляды двух поколений художников Чикаго на острые социальные и политические вопросы. Работы выполнены в стиле американского реализма в сочетании с уличным искусством, в частности в формате «граффити». Знаковой фигурой в контексте проекта является известный американский художник Леон Голуб, выступающий с помощью своей пронзительной контрастной живописи против насилия и жестокости.

12

ФОКС ТАЛЬБОТ. У ИСТОКОВ ФОТОГРАФИИ 05.02.17-9.04.18 18 (ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА, МОСКВА)

Уильям Генри Фокс Тальбот (William Henry Fox Talbot,1800– 1877) – английский ученый, один из создателей фотографии, изобретатель негативно-позитивного процесса в фотографии, впоследствии получившего название тальботипия или калотипия. Тальбот разработал сравнительно простой и недорогой процесс,а также открыл возможность тиражирования изображений, до него неизвестный. Свое изобретение Тальбот описал и проиллюстрировал собственными снимками в книге «Карандаш природы» (1844). Фотографические художественные иллюстрации,помещенные в этот альбом, представляют по сути все будущие жанры фотографии: пейзаж,натюрморт,портрет,жанровые сценки. На выставке представлено 150 работ,в числе которых 108 отпечатков 1840-1870 гг.,24 отпечатка из альбома «Pencil of Nature» и 18 отпечатков из альбома «Sun pictures in Scotland».

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

89


ИСКУССТВО АВТОР: Кристина ЕРОШКИНА @krista_er

НАТАЛЬЯ ГОМБЕРГ ДЕТСКИЙ ПСИХОЛОГ И ВЕДУЩИЙ МЕТОДИСТ ОТДЕЛА ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ГМИИ ИМ. ПУШКИНА

Музей – детям На фоне множества коммерческих программ по дополнительному образованию в Москве существует исторический клуб для поклонников искусства, который уютно расположился по соседству с основным зданием ГМИИ им. Пушкина на Волхонке. Мы говорим про КЮИ – Клуб юных искусствоведов. Существует он уже много лет, и за это время он подготовил и выпустил тысячи молодых людей, увлеченных историей искусств, любовь к которой останется с ними на всю жизнь. Мы побеседовали с Натальей Гомберг, одной из идейных вдохновителей КЮИ и лучшим другом всех детей и подростков в Пушкинском. ■ Наташа, скажи, как давно ты занимаешься КЮИ и почему тебя это заинтересовало? ■ Занимаюсь этим всю сознательную жизнь, но в разных ролях. У меня такая семейная традиция: в КЮИ занимался мой старший брат, потом я тоже была кюишницей, а затем сразу пришла сюда работать. Очень это люблю, потому что точно знаю, что в отличие от лектория, задачей которого была бы ликвидация безграмотности в области истории изобразительного искусства, КЮИ – это клуб, где можно найти единомышленников или увлечься тем, что тебе не было интересно, но заинтересовало через общение со сверстниками или разными приятными людьми. Наш музей изначально имеет образовательную цель. В 1960-е годы в КЮИ трудились молодые искусствоведы, которым было очень интересно делиться тем, что они сейчас изучают, над чем сейчас работают. Это был уникальный метод, благодаря которому подростки могли познакомиться не только с историей искусства и увидеть в темном зале на экране проектора то, что иначе могли бы встретить только в книге, но и определиться с выбором профессии, узнав о ней из первых рук в условиях, когда возможностей получить информацию не так уж много. Конечно, сейчас у школьников совсем другая история. Любое изображение они могут найти в интернете, слетать на выходные в Рим и послушать на YouTube лекции кого угодно и о чем угодно. Однако КЮИ остается таким местом, где, с одной стороны, как и в любом другом лектории, можно послушать про историю изобразительного искусства специалиста, которому потом можно задать вопрос, а с другой стороны, попробовать себя в какой-то из многочисленных музейных специальностей, пообщаться с музейными работниками,узнать,как функционирует музей,или сделать свой исследовательский проект. Но самое главное, здесь можно найти приятную компанию таких же увлеченных ребят, которая для подростка очень важна, ведь даже с точки зрения психологии, основное развитие в подростковый период человек получает через общение со сверстниками. ■ Мы много слышали о днях самоуправления в музее. Скажи, пожалуйста, в какой степени это инициатива детей? Насколько им дается свобода в выборе и проработке тем, насколько они могут себя выразить? Или это какие-то стандартные программы, которые они заучивают?

90

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

■ Это полностью детская инициатива. Когда я еще сама занималась в КЮИ, то мы, безусловно, чувствовали себя частью музея, понимали, что музей – то место, которое дает нам знание. Сейчас благодаря тому, что директор музея считает работу с детьми и подростками одной из наших главных задач, у ребят появилась возможность чувствовать себя равноправными членами команды музея, предлагать свои идеи и их реализовывать. Польза тут есть для всех. Дети чувствуют себя взрослыми, что для этого возраста очень важно, а взрослые получают новые идеи, до которых сами бы никогда в жизни не додумались. Это полезно и для музея, ведь то, что придумывают дети, не могут сделать сотрудники музея, у которых есть определенная роль в этой профессии,не позволяющая им,например, рассуждать о еде в искусстве и, не будучи специалистами по истории повседневности,смотреть на голландский натюрморт с кулинарной точки зрения или превращать музей в площадку для охоты на фантастических животных,разрабатывать квест об оживающих скульптурах и т. д. В этом отношении дети смотрят на музей совершенно по-другому. У нас большая команда, которая помогает все эти детские безумные идеи претворить в жизнь не только безопасным для музея способом, но и так, чтобы, изучая тему еды в искусстве, дети заодно разобрались в особенностях голландской и фламандской живописи. Мне такой подход кажется просто отличным, потому что это настоящая мотивация. Когда ребенок знает, что он должен разобраться на своем уровне в искусстве XVII века, чтобы потом провести свою авторскую уникальную экскурсию для посетителей музея, а не только для своих знакомых, у него появляется реальная задача больше узнать,и он ее выполняет. Это очень здорово! Кроме того,имея такой опыт, ребята начинают понимать, что музейная профессия – это довольно широкое поле: мало придумать тему экскурсии, необходимо проделать научную работу, написать анонс, разработать рекламу, чтобы людям захотелось прийти. А потом это все нужно записать и оформить в методическую работу. В общем, ребенок учится планировать, успевать все к положенному сроку и работать в большой команде. Понятно, что это проектная работа не только для детей, но и для всего музея. Ребята, работая над проектом, должны узнать, как в музее все устроено, и разобраться, хотя бы на уровне первого знакомства, в деятельности разных специалистов. Поэтому они встречаются с администраторами, хранителями коллекций, смотрителями...


ИСКУССТВО

Таким образом, над каждым проектом работают не только дети, но и все музейные сотрудники. Специалисты, которые помогают ребятам,чувствуют и свое участие,а это объединяет музей. Посетители в день презентации любого проекта тоже чувствуют особую атмосферу. Главным образом не потому,что дети необычно себя ведут, а потому, что средний возраст сотрудника музея редко 16 лет. Так что,возвращаясь к вопросу,дети сами выбирают, кем они хотят здесь быть, какую роль осваивать и над какой темой работать. А наша задача – сделать это все возможным. Условие только одно – нельзя изображать «взрослого специалиста» и забывать о том,что искусствовед – профессия,которую не приобретают за 3 месяца даже очень интенсивной подготовки. Поэтому единственное, чего мы не разрешаем, – выбирать такие темы экскурсий, которые можно услышать в музее в любые другие дни. Так что на «Я покажу тебе музей» не бывает тем об искусстве Древней Греции или Древнего Рима. Зато легко можно услышать о том,как XX век учился у античности или как смотреть фламандский натюрморт. ■ С какого возраста дети могут сюда попасть? Как вообще сюда попадают? ■ Мы принимаем детей с восьмого класса, и попасть сюда могут все желающие. У нас нет идеи, что членом КЮИ должен стать какой-то особенный человек,поэтому,чтобы попасть к нам, нужно просто заполнить анкету и прийти на собеседование для знакомства. Мы каждый год набираем около двух сотен начинающих кюишников. Наш курс длится 4 года. На это время рассчитана обширная программа: от истории Древнего мира до выставок актуального искусства. Понятно, что со временем часть наших кюишников отсеивается, и на третий год мы выпускаем 100 человек, а на четвертый – около 50. Поэтому мы стараемся создать правильную атмосферу, чтобы дети чувствовали себя здесь хорошо. У нас есть лекции по истории изобразительного искусства, которые в том числе доступны в записи, есть семинары,где ребята беседуют с разными преподавателями об изобразительном искусстве. Мы стараемся сделать все, чтобы дети стали воспринимать музей как что-то свое,родное,домашнее, куда можно просто прийти поговорить,привести друзей в свободное время. Но важно и то, что ребята тренируются не только слушать и воспринимать, но и учиться самостоятельно говорить об искусстве.

92

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

■ Можно ли прийти посмотреть на проект ребят, на то, как все организовано? ■ Можно посетить наше мероприятие «Я покажу тебе музей». Это название придумали не сами дети, а музейные взрослые, собравшись вместе на совещании в кабинете директора перед тем как организовать такое событие в первый раз. Авторы названия – главный хранитель и заместитель директора музея. И для меня ценно, что это мероприятие не только детское, подготовленное детьми для детей, но и вполне общемузейное, объединяющее сотрудников, кюишников, их родителей, других посетителей – как детей, так и взрослых. Ближайшее, скорее всего, будет в марте. ■ Я слышала, что вы стали привлекать ваших ребят для того, чтобы они помогли адаптироваться к музейной обстановке другим детям, у которых нет возможности ходить в музей часто: детям из детских домов или малоимущих семей. ■ Да, это проект, требующий длительной подготовки, но такая работа с благотворительными фондами станет частью нашей повседневной жизни. Мы понимаем, что подростки способны рассказать о музее так, как взрослые это сделать не могут. По крайней мере, рассказать друг другу. Поэтому ребята, которые участвуют в работе музея в роли экскурсоводов, при желании и необходимости могут проводить свои экскурсии своим сверстникам, для которых по тем или иным причинам посещение музея не может быть регулярным. Наша задача – помочь им построить рассказ так,чтобы он был как эмоциональным,ярким и насыщенным разными деталями,так и грамотным с исторической точки зрения и грамотным с точки зрения коммуникации с разными группами детей. Поэтому мы стараемся учить ребят не только основам истории изобразительного искусства, но и базовым навыкам работы с аудиторией. ■Спасибо, жди нас всех в музее на днях вашего самоуправления! Клуб юных искусствоведов (КЮИ) – образовательная программа Пушкинского музея по истории зарубежного искусства для учащихся 8-11 классов.


ИСКУССТВО Автор: Олеся Суджан @sudzhan_olesya

ХРАНИТЕЛИ РАВНОВЕСИЯ «ВИТРАЖ – ЭТО ПРОЗРАЧНАЯ ПЕРЕГОРОДКА МЕЖДУ МОИМ СЕРДЦЕМ И СЕРДЦЕВИНОЙ МИРОЗДАНИЯ»

Марк Шагал

В мастерской двух художниц-стеклодувов Филлипы Мартин и Гвандолин Бонне плавится воздух в прямом смысле этого словосочетания. Из капельки стекла вырастает целая ваза. Выглядит очень аппетитно, словно мёд. Гладкий предмет отправляется в печь с температурой 1200 градусов, крутится там. Затем Филиппа вынимает его, дует. И снова в печь. Все процессы занимают по несколько минут: пару минут в печи, подуть, снова в печь и далее по кругу. С выдувательной трубкой Филиппа похожа на музыканта, играющего на трембите. Гвандолин в огромных варежках открывает дверь в пышащую огнем печь и длинной металлической палкой ловко достаёт стеклянную массу, напоминающую вулканическую лаву. «У нас несколько печей. Мы собираем и обслуживаем их сами. Это

удобно: если что-то вдруг сломается, мы можем быстро починить», – рассказывает улыбчивая и достаточно хрупкая Гвандолин, и я думаю о том, насколько это неженское это дело – стеклодув-витражист. В эпоху высоких технологий, развития маркетинговых стратегий и эффективного менеджмента особенно ценится штучная работа. Например, произведения стеклодувов и витражистов – ими дорожили веками, а сейчас мастера этих необычных ремесел просто наперечет. Француженки Филлипа Мартин и Гвандолин Бонне – стекольные волшебницы,

в руках которых обычное стекло превращается в многоцветное сияние драгоценных витражей и удивительные формы хрупких арт-объектов. Они специалисты по созданию оригинальных произведений искусства: сначала как художники-дизайнеры – в идее, затем как мастера – воплощая идею в реальность. Примерно двадцать лет назад Филиппа посетила один из крупных островов Венецианской лагуны – Мурано. И влюбилась. «Я всегда восхищалась венецианским стеклом. Помните такую детскую игру – калейдоскоп? В него можно смо-

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

93


ИСКУССТВО

треть бесконечно, трясти, снова смотреть и поражаться невероятной красоте разноцветных стеклышек. С тех пор как я впервые побывала в Мурано, я продолжаю «трясти свой калейоскоп», с нетерпением ожидая новых узоров и каждый раз удивляясь изумительному равновесию, которое образуют цветные стеклышки. Это равновесие я до сих пор пытаюсь найти в своих работах». Через несколько лет Филиппа поступила в школу художников-стеклодувов в Нанси, где познакомилась со своим будущим партнером по стекольному ремеслу Гвандолин Бонне. Вот уже более 12 лет Филиппа и Гвандолин ведут своё дело по созданию художественных коллекций изделий из стекла.

94

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

«Мы владеем древней техникой европейского стеклопроизводства. В своей работе мы используем вкрапления лепестков золота и серебра, вытягивание стеклянных нитей, которые называются «Филигрань» и «Мюрин», создание радужного и перламутрового стекла, цельное литье и резку. Наши методы – разнообразны и бесконечны, мы постоянно экспериментируем. И, что самое интересное, конечную форму определяет само изделие, а мы просто выдуваем ее из стекла. Звучит магически, но это так», – смеется Гвандолин, и ей невозможно не поверить. На счету двух художниц создание несколько сотен уникальных произведений искусства музейного уровня: филигранные скульптуры, роскошные

люстры, коллекции изящных предметов из стекла и бронзы, оригинальные витражи «Тиффани», ювелирно выполненные фьюзинг-витражи и многое другое. За полтора десятков лет Филиппа и Гвандолин успели поработать в Дании, Великобритании и Франции, стать лауреатами конкурса Музея Red House Glass Cone и неоднократными участниками Международного фестиваля стекла в Великобритании, провести выставки в частных галереях Парижа и Лондона, показать свое творчество на Patrimoine Carroussel в Лувре и ярмарке Maison et Objet, создать предметы для интерьеров известных гастрономических ресторанов Le Taillevent (Париж) и Joël Robuchon (Шанхай) и выпустить коллаборации с известными брендами, такими, как


ИСКУССТВО

Maison Lucien. «Но особенно нам нравится придумывать и создавать новогодние украшения для террас и парков», – говорит Филиппа. Девушки давно работают вместе, но им удалось сохранить собственное художественное видение: всегда можно угадать, где чье произведение. «Я вдохновляюсь стилем ар-нуво, работами Эмиля Галле, Луиса Тиффани, Антонио Гауди и фигуративным искусством. И, конечно, средиземноморскими странами: природой, ее контрастами, солнечным светом. Мир вокруг здесь часто намекает на присутствие в жизни Нечто божественного», – делится Гвандолин. Самые известные ее коллекции изделий из стекла называются «Анемона», «Средиземноморье», «Цвета». Филиппа говорит, что все ее произведения посвящены «Связи» – связи между землей и небом. «Это как невидимый диалог – все материальное воплощение имеет свое духовное проявление. Не спорю, я философ: в своих работах физическую форму я всегда пытаюсь заполнить философским содержанием». Названия коллекций Филиппы говорят сами за себя: «Троица», «Восхождение», «Цветок Японии». Также художница создает поразительной красоты и удивительной сложности люстры – чем не воплощение связи между небом и землей? «Наверное, самое сложное – это придумать, как превратить бесформенную стеклянную массу в радужное сияние хрупкого произведения искусства?» – интересуюсь я у Филлипы и Гвандолин. «Нет, у нас все время много идей – только успевай творить. В нашем деле есть две главные сложности, которые существовали всегда. Первая – физически трудная работа с сильным огнем: бывают опасные ситуации, когда пузырь лопается, стекло разбрызгивается, попадает на руки и оставляет мелкие ожоги. И вторая сложность – традиционное ремесло стеклодувов и витражистов находится на грани вымирания. Процесс изготовления стекла достаточно дорог. Основы профессии можно получить только у мастера, а желающих среди молодежи очень мало. Это призвание, а парней и девушек, готовых к трудностям, с любовью в сердце к стеклу сейчас почти нет».

P.S. Когда мы готовили этот номер, стало известно, что Филлипа Мартин и Гвандолин Бонне в силу сложных экономических обстоятельств были вынуждены закрыть свою мастерскую Verre l’Essentiel в Йере, где они работали с 2006 года. Вот что написали нам художницы: «После 20 лет работы в сфере создания предметов из стекла мы мечтаем дать нашей карьере новое развитие. Мы планируем пе-

реехать в Россию. Нам интересны традиции и культура этой страны. Хотелось бы познакомить российских дизайнеров, декораторов, архитекторов, коллекционеров с нашим творчеством, а также научить молодых художников нашему ремеслу. Надеемся, что найдутся инвесторы и партнеры, которые помогут найти в России применение нашим возможностям, нароботанным годами умениям и освоенным техникам».

Контакты Филлипы и Гвандолин – на сайте www.verrelessentiel.com.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

95


ИСКУССТВО

«ЗАОБЛАЧНОЕ» ИСКУССТВО МАТЬЕ МЕРЛЕ-БРИАНА АВТОР: Елена СЕМЯГИНА @elenkuvs ФОТО: Александр ПАНОВ

19 сентября в Новой Третьяковке на Крымском Валу в седьмой раз открылась Московская биеннале современного искусства, задуманная кураторами Иосифом Бакштейном и Виктором Мизиано. Впервые это арт-событие длится так долго, четыре месяца, – до 18 января 2018 года, что дает прекрасную возможность всем интересующимся актуальным искусством побывать на выставках не один раз и не торопясь, осмысленно погрузиться в заявленную тему основного проекта «Заоблачные леса». Куратором проекта, как и всего арт-смотра, стала японка Юко Хасегава – профессор Токийского университета искусств и арт-директор Музея современного искусства в Токио. Участники «Заоблачных лесов» — более полусотни художников, среди которых есть такие громкие имена, как Бьорк, Олафур Элиассон, Мэтью Барни и Матье Мерле-Бриан. Тема основного проекта биеннале – «Заоблачные леса» – звучит как название книги в жанре фэнтези, но на самом деле это глубокая метафора. Лес – это недавнее прошлое человеческого общества, построенное на принципах дружбы и взаимодействия. Можно представить, что люди в этом лесу живут на деревьях, образующих экосистему, в которой все связано. А облака – это настоящее, в котором появился интернет, «облачные» сервисы, социальные сети, и люди стали жить на «облаках» – каждый человек на своем – и прежние связи оказались нарушены. Как объясняет сама куратор Юко Хасегава: «Лес – это то, что вызывает ассоциации с ремеслом, ручным трудом, традици-

рого фактически выступают в качестве эпиграфа, намечающего тему «заоблачных лесов». Его «полотна» – это картинки из облачного хранилища Google Drive, отобранные по цвету, архивированные с помощью специального алгоритма и превращенные в «сгущенный» цвет, своего рода «вытяжку» из «облачных атласов» поисковика. Юко Хасэгава, проводя арт-смотр по экспозиции биеннале, охарактеризовала работы Мерле-Бриана так: «Вы видите три картины французского художника Матье Мерле-Бриана, которые являются оммажем (работа-подражание и жест уважения - прим. ред.) Александру Родченко. Они интересны тем, что, несмотря на

ями. И метафора облаков – это метафора нового пространства, интернета, где происходят новые коммуникации». Хасэгава видит будущее в объединении «леса» и «облаков» с сохранением преимуществ обеих систем. По ее мнению, помочь людям поселиться в «заоблачном лесу» могут мастера искусства, работающие с новыми технологиями и говорящие на старом художественном языке.

то что они похожи на три прямоугольника Александра Родченко, при этом они образованы совершенно иным способом. Это фактически визуальная презентация массивов информации Google. Художник специальным образом смог посчитать и визуализировать эту информацию».

Один из таких мастеров – участник Московской биеннале, французский художник Матье Мерле-Бриан, работы кото-

96

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

Удивительно, но Матье Мерле-Бриану удалось превратить данные из облака Google в настоящее искусство, тем самым доказав, что искусство и человек намного ближе, чем может казаться.


ИСКУССТВО

В день открытия биеннале мы побеседовали с художником и попытались узнать больше о его необычной технике и взгляде на современное искусство. ■ Матье, Юко Хасегава, куратор 7-й Московской международной биеннале, рассказала о том, что вы используете уникальную технику в создании картин – визуализируете информационные массивы Google. Звучит фантастически и немного непонятно. Поясните, как это происходит? Компьютерная программа создает изображение? Или вы рисуете ваши картины «вручную»? ■ Для написания своих картин я создаю специальную компьютерную программу. Изображение получается из тысячи данных, которые являются ответом на какой-нибудь один конкретный запрос в Google. Затем я подбираю специальный метод печати, благодаря которому эти данные можно перенести из Google, например, на холст. ■ Непросто. А как появилась идея создания работ при помощи такой компьютерной программы? Я начал заниматься такого рода проектами, потому что мне стала интересна возможность переноса виртуальной реальности в реальную жизнь. Я хотел материализовать сеть, сделать ощутимой информацию из интернета. Смотрите, данные в сети – это временные линии. Я сравнил их с информацией, которую мы получаем, видя кольца на срубе дерева, текстуру мрамора, структуру минералов. То есть я посмотрел на информацию в сети как на новый материал для работы.

Наверное, стоит пояснить, как я к этому пришел. В школе я изучал дизайн изделий и очень интересовался темой вторичной переработки материалов. Затем я начал программировать, познакомился с инженерным делом и научился делать исследовательские проекты. Так я пришёл в искусство. ■ Сколько примерно времени у вас уходит на создание работы? ■ Трудно сказать, потому что на разные работы уходит разное количество времени. Например, на создание своего первого алгоритма я потратил полтора года. Объясню подробнее. Для создания необходимой текстуры на своих полотнах я делаю следующее:

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

97


ИСКУССТВО

1. собираю данные в интернете – около 1 часа; 2. формирую картину в Photoshop и составляю статистику данных в Excel – тоже около 1 часа; 3. при помощи своей специальной компьютерной программы я создаю текстуру картины – здесь время зависит от количества полученных данных и выбранного размера – от 10 минут до 2 дней примерно. Дальше начинается процесс материализации: 1. я готовлю файлы для печати и для начала определяю форму изображения и материал, который я хочу использовать в своем проекте; 2. потом сама печать. Например, для создания картины «Google iceberg», я работал с текстильной фабрикой в Лионе. Мне пришлось провести там две недели, чтобы проконтролировать весь процесс. ■ Будучи современным художником, работающим с цифровым материалом, как вы относитесь к школам академической живописи? ■ Сегодня у нас много новых способов выразить себя кроме живописи. Мы живем в XXI веке. Лично мне нравятся промышленные материалы, новые технологии. Я всегда ищу необычные способы, чтобы точно выразить свои идеи. Следовать только техникам, которые оставили наши предки, стереотипным методам выражения своих идей, только потому что так все делали раньше, – это значит не воспользоваться предоставленной возможностью сделать выбор. Правильный выбор.

РАБОТЫ МАТЬЕ МЕРЛЕ-БРИАНА В ИНТЕРНЕТЕ: официальный сайт: www.mathieumerletbriand.com, Instagram @mathieu.merletbriand Tumbler mathieumerletbriand.tumblr.com

98

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

■ Работы каких художников вам интересны? ■ Среди участников биеннале, например, я очень люблю работы Пьера Юига, Олафура Элиассона и Сесиль Б. Эванс. Для меня большая честь быть участником той же выставки, что и они. ■ Бывали ли вы раньше в России, до биеннале? Какими впечатлениями можете поделиться о художниках и музеях Москвы? ■ Нет, никогда, это первый раз. Здесь, в Москве, у меня было не так много времени, чтобы изучить город, но я посетил Пушкинский музей, и, конечно же, Третьяковскую галерею. Это было прекрасно. Я люблю Родченко, Малевича, Кандинского. Интересно видеть работы пионеров абстракции. ■ Чем для вас является современное искусство и зачем оно вообще нужно? ■ Что такое современное искусство? Это истинное выражение нашего мира, эволюция нашего общества. Нам нужно искусство, чтобы выражать и представлять то, что мы есть, что мы делаем. Искусство – это средство понять нашу реальность. ■ По-вашему, какова роль художника в современном мире? ■ Мы должны раскрывать нашу реальность. Мы должны заставлять людей думать и дышать.


# Кино

и театр


MUAH: НАТАЛЬЯ БОЯРОВА СТУДИЯ @VOXSTUDIOS


Муза номера | К И Н О

И ТЕАТР

АВТОР: Наталья СЕРГЕЕВА ФОТО: Яна ГОВЕРДОВСКАЯ

АННА БОЛЬШОВА «ВЛАСТЬ ДЕРЖАТЬ НАД ПОЛНЫМ ЗАЛОМ…» Юнна Мориц

Анна Большова, актриса театра и кино, заслуженная артистка России, почетный деятель искусств Москвы, рассказала журналу Cabinet de l’Art о своем отношении к профессии, о том, почему у нее нет хобби, о любви к детским проектам, универсальном способе преодолеть волнение и важности взаимодействия со зрителями. ■ Анна, вы с 19 лет актриса. За это время работа не превратилась в рутину? Или это невозможно с актерской профессией? ■ Знаете, большой плюс, когда ты занимаешься делом, которое тебе нравится. К тому же у меня достаточно разносторонняя профессия. Конечно, элемент, я бы не сказала, рутины, но прозы, присутствует, не бывает без этого. Но когда ты выходишь на сцену или входишь в кадр, то все это жизнь. А как жизнь можно назвать рутиной? Да, бывают какие-то трудности, но обычно они связаны с техническими, бытовыми причинами, нежели с самим содержанием профессии. Кстати, поэтому у меня нет хобби, ведь с одной стороны есть любимая работа, с другой стороны – семья, которой я посвящаю все свободное время. ■ А спектакль, который идет несколько лет, не надоедает? ■ Конечно, смотря какой. К примеру, «Королевские игры». Я играю этот спектакль с 1998 года, когда пришла в «Ленком». Это такая роль… Она не может надоесть в принципе. Наоборот... Театр – дело живое, он позволяет тебе бесконечно расти, развиваться, находить что-то новое. Несомненно, если спектакль, который тебе не особо нравится, играешь на протяжении многих лет... это трудно... Но я считаю, что человек всегда свободен, что он может отказаться. Если есть мотивирующие обстоятельства продолжать этим заниматься, то это не насилие, это личный выбор. Мое мнение: если тебе надоело играть спектакль, то зачем себя мучить – уходи. ■ В актерской профессии зачастую возникают необычные творческие предложения. Какие были у вас? ■ Несколько лет назад меня пригласили читать сказку с оркестром. В Московской филармонии этот изумительный проект идет уже больше 10 лет. Суть его в том, что артист читает сказку в сопровождении большого симфонического оркестра, исполняющего точно подобранную режиссером классическую музыку, передающую настроение и атмосферу произведения. Это замечательный способ приучать ребенка к классической музыке. И я даже не ожидала, что мне самой это так понравится, а главное,

что это так понравится детям в моем исполнении. Все получилось настолько удачно, что в течение трех лет я прочла уже две сказки несколько раз и не только в Москве, но и во многих городах, с которыми сотрудничает Московская филармония. ■ А какие сказки вы читаете? ■ «Питера Пена» и «Карлика Носа». А еще «Рикки-Тикки-Тави» в кисловодской филармонии с большим оркестром народных инструментов! Это тоже что-то невероятное! Знаете, в связи с этим проектом все время в голове звучит фраза: «Власть держать над полным залом». Одно дело, взрослые люди, которые пришли на спектакль, а другое дело – дети совершенно разных возрастов. Когда ты их берешь, ведешь за собой, завлекаешь, радуешь, пугаешь, веселишь, а они тебе очень искренне и щедро отвечают своим вниманием – это совершенно уникальный взаимный обмен! Сколько раз сталкивалась с тем, что на поклонах дети подходили просто подержаться за тетю! Недавно прочитала «Карлика Носа», мальчик поднялся на сцену и пожал мне руку. Лет девять, с совершенно серьезным видом. Это так трогательно. Дорогого стоит! Я поняла, что подобные детские проекты – это мое! ■ Какая из ваших ролей вам ближе? Какую меньше всего нужно играть? ■ Сложно сказать. Есть много ролей, совсем не схожих с моей жизнью: у меня не было таких переживаний, и я бы их не хотела. Но тем не менее я это играю и вроде достаточно убедительно. Если совсем по-простому, роль – это как растяжка: когда ты делаешь специальные упражнения, мышцы становятся эластичнее. С новой ролью происходит нечто подобное. Твоя природа, твоя психика, твое сознание должны «растянуться», чтобы вобрать в себя обстоятельства новой роли. Они провоцируют тебя на новые проявления, и ты становишься чуть глубже, шире. При этом бывают ситуации, когда материал не понятен или чужд, и не всегда режиссер тебе поможет в нем разобраться. Дальше вопрос твоего отношения к профессии. Как ты будешь «выбираться»: просто органично пойдешь по тексту или будешь биться об стенку, пробивать, копать, бурить...

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

101


“Твоя природа, твоя психика, твое сознание должны «растянуться», чтобы вобрать в себя обстоятельства новой роли. Они провоцируют тебя на новые проявления, и ты становишься чуть глубже, шире.”


■ Как вы уже упоминали, некоторые спектакли вы играете очень долго. Волнение со временем уходит? ■ Нет, я всегда волнуюсь. Что бы я ни делала, с чем бы я ни выходила на сцену... С опытом понимаешь, что с этим бесполезно бороться. Самое действенное средство: перестать трястись – заняться делом. Тогда волнение приобретает иное качество, дает творческую энергию. ■ А что вы чувствуете, когда выходите на поклон и зрители вам аплодируют? ■ Чем прекрасен театр – тем, что в нем все время идет живой энергетический обмен. А поклоны – это возможность посмотреть друг другу в глаза. Многое зависит от того, какой зал, как публика реагировала в течение спектакля, какие аплодисменты… Мы ведь тоже живые люди, мы все слышим, чувствуем. Но если мы не смогли «взять» зал, я всегда считаю, что это наша вина. Я по натуре страшный самоед. Однако, несмотря на требовательность к себе, я знаю, что бывают чисто технические моменты, где человеческий фактор ни при чем. Бывает так, что само пространство зала нарушает связь между артистами и зрителями. Например, мы были на гастролях в Германии со спектаклем «Все оплачено». На послед-

нем спектакле было очень трудное помещение: звук плохой, глухое взаимодействие, ты не слышишь дыхание зала. Нам на сцене во время спектакля из-за этого было сложно. Но людям, как потом выяснилось, все очень понравилось. Именно на поклонах ты можешь увидеть истинное отношение. На протяжении спектакля ты себя съедал, был недоволен, а потом, когда все как одно целое встают, хлопают, ты понимаешь, что, возможно, напрасны были все твои переживания. И я очень не люблю, когда артисты позволяют себе некоторое высокомерие в поклонах. Если артист своим видом выражает, что он «чуточку лучше» тех, кто сидит в зале, возникает вопрос, а зачем вы тогда выходите на сцену? Зритель вам ничего не должен, он уже заплатил за билет. А бурные аплодисменты – это уже порыв благодарности. Подобное поведение артиста может перечеркнуть все предыдущее двухчасовое общение с залом. Ведь артисты являются своего рода провокаторами, которые заставляют зрителя плакать, смеяться, задумываться... И это, к слову, актерская ответственность, которая влияет на выбор, в чем ты соглашаешься участвовать, а в чем нет. ■ Вы как актриса что больше любите: театр или кино? ■ Я люблю интересную работу. Я обожаю театр и не мыслю свою жизнь без него. Так сложилось, что мои театральные работы интереснее и разнообразнее, чем мои кинороли. Но при этом

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

103


КИНО И ТЕАТР |

Муза номера

я очень люблю сниматься. Везде есть свои профессиональные особенности, разные ремесленные нюансы, которым нужно учиться. И чем больше играешь или снимаешься, тем ты свободнее в своей профессии. ■ А где вас сейчас можно увидеть? ■ В театре «Ленком», своем основном месте работы, я играю главные роли в спектаклях «Сны господина де Мольера», «Королевские игры», «Все оплачено». Хоть и редко, но играем с Геннадием Викторовичем Хазановым «Крутые

104

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

виражи» Леонида Трушкина в театре А. Чехова. Еще есть «Семейный ужин в половине второго», где у меня тоже совершенно потрясающие партнеры: Васильев, Остроумова, Волкова, Гребенщиков, Баринов, Рапопорт. Сказки с оркестром читаю. Периодически выступаю с сольной концертной программой, где мне помогает замечательный музыкант Олег Зарипов. ■ Анна, большое спасибо за беседу! Желаем вам много прекрасных ролей и новых возможностей для самовыражения!


КИНО И ТЕАТР АВТОР: Наталья СЕРГЕЕВА

«ГОРЕ ОТ УМА» И МАЛЫЙ ТЕАТР: ИСТОРИЯ ДЛИНОЙ В ДВА ВЕКА

Имя Александра Сергеевича Грибоедова, жившего и творившего в начале XIX века, до сих пор на слуху. А ведь всего одна комедия, «Горе от ума», сделала писателя признанным классиком русской литературы: это произведение изучают в школе, успешно ставят в театре, экранизируют. Создание такой пьесы, гениальной, неустаревающей, обусловлено во многом и личностью автора, человека очень разностороннего, умного и талантливого. Грибоедов имел замечательные лингвистические способности – владел шестью языками. Любителям музыки он известен как композитор. Увлекающиеся историей знают, что Грибоедов помогал заключить Туркманчайский мирный договор между Россией и Персией. То есть это, действительно, был человек выдающийся, проявивший себя как литератор, музыкант и дипломат. К слову, именно дипломатическая служба стала причиной гибели Грибоедова, который вместе с другими членами посольства Российской империи в Персии был убит религиозными фанатиками в 1829 году. Однако «Горе от ума» обеспечило Грибоедову бессмертие. ЗАМЫСЕЛ КОМЕДИИ И ЦЕНЗУРНЫЕ ПРОИСКИ Замысел комедии зародился у драматурга в связи с наблюдениями за нравами и бытом «лучших» людей России, того самого высшего света, к которому обращен знаменитый монолог Чацкого «А судьи кто?». Неприятие автором современной действительности емко выражено в реплике героя-резонера: «Нет! недоволен я Москвой». Само недовольство касалось не только современного автору периода, начала XIX века, но и екатеринских времен, которые также безжалостно рисуются в комедии. Возмущенность Грибоедова сложившимися в обществе обычаями и порядками передана настолько язвительно и сатирично, что пьеса долгое время терпела нападки цензуры: не издавалась, сокращалась, запрещалась к постановке. Формальный предлог к запрещению пьесы при жизни автора был весьма забавным. Цензор нашел «противными благопристойности и нравственности» сцены, в которых благородная девушка без всякого стыда проводит целую ночь в спальне с холостым мужчиной. Это стало причиной невозможности «одобрить сей рукописи к печатанию». В результате такой резолюции комедия была опубликована уже после смерти автора, в 1833 году. До этого момента пьеса распространялась в списках, которых насчитывалось несколько сотен, ввиду чего

106

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

А. С. Грибоедов. Портрет И. Крамского

разночтения в отношении текста произведения существовали вплоть до начала XX века, когда Академией наук наконец был утвержден окончательный вариант комедии. Вообще без купюр – с выпадами против крепостного права, сатирой на армию, придворную лесть и т. д. – «Горе от ума» появилось только в 1862 году. В целом, первоначальная судьба пьесы как нельзя лучше иллюстрируется ее названием.


КИНО И ТЕАТР

ПЕРВЫЕ ПОСТАНОВКИ И ЛОЖНЫЕ ТРАДИЦИИ Единственная сценическая версия комедии, которую увидел сам автор, это спектакль 1827 года, поставленный любительским офицерским театром в г. Эривань (сейчас Ереван – прим. ред.). На профессиональной же сцене сначала разыгрывались отрывки из пьесы. Связано это с тем, что после трагической гибели Грибоедова использование текста необходимо было согласовать с наследниками. Таковым считал себя Ф. Булгарин, имеющий список комедии с подписью автора: «Горе мое поручаю Булгарину». Стремясь извлечь максимальную выгоду из сложившегося положения, наследник продавал театру «Горе от ума» по частям. Так комедия стала проникать на сцену эпизодами. В числе первых, разыгравших отрывки из пьесы, был великий М. С. Щепкин, поставивший в начале 1831 года интермедию «Маскарад», украшенную «сценами из бессмертной комедии «Горе от ума».

Так, П. С. Мочалов переживал из-за того, что «никогда подобных ролей не играл и не умею играть». Актер всячески старался не впасть в привычный ему «трагический тон». Не случайно «Северная пчела» писала: «Пламенный Мочалов против обыкновения был холоднее в роли Чацкого, нежели в какой-нибудь другой». Многие зрители, привыкшие к «мочаловским паузам», «мочаловскому нутру», не были довольны новыми приемами. Но самый главный упрек актеру был в том, что он «представлял не светского человека». Образ Чацкого в исполнении Мочалова не стал выдающимся – этот актер велик благодаря другим ролям. Легендарным Чацким оказался И. В. Самарин, сменивший Мочалова. «С первого шагу его на сцену мы увидели в нём Чацкого, каким он должен быть, просвещённого, умного, благородного светского человека... Игра его, его разговор были натуральны в высшей степени», – писал журнал «Репертуар и Пантеон».

Некоторые такие «отрывочные» постановки положили начало ложным традициям, долгое время державшимся на сцене. К примеру, отдельно разыгранное в петербургском театре третье действие комедии, получившее название «Московский бал», заинтересовало зрителей не обличительными монологами Чацкого и не сатирическим изображением фамусовского общества, а танцами под звуки оркестра. И это несмотря на то, что никакого бала в доме Фамусова нет, а в тексте прямо говорится о скромных танцах «под фортепьяно». НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА Самая долгая история постановок «Горе от ума» связана с Малым театром. И развивалась она за счет постоянных режиссерских и, главным образом, актерских исканий.

1831 год: Щепкин-Фамусов и перстень от Николая I В ноябре 1831 года пьеса была поставлена на сцене Большого театра, где шли многие спектакли Малого, так как в то время это была единая труппа – московское отделение императорских театров. Данная постановка интересна, с одной стороны, тем, что она была первой для Малого театра, а с другой стороны, тем, что роль Фамусова в ней исполнил упоминаемый выше М. С. Щепкин, Чацкого же сыграл П. С. Мочалов. Оба признанные мастера, однако даже они поначалу не были удовлетворены своей работой в пьесе, настолько непривычными показались им созданные писателем образы.

И. В. Самарин - Чацкий, М. С. Щепкин - Фамусов

Легендой стал и Фамусов Щепкина. Причем последний, как и Мочалов, переживал из-за своего исполнения. Несмотря на то, что Щепкин сумел выразительно передать патриархальность сознания Фамусова, артист сетовал на то, что ему не хватает свойственной герою «барской ноты». Но роли у гениального Щепкина, как писал С. Т. Аксаков, «не лежали без движения», и его Фамусов вошёл в историю русского театра как первый полноценный реалистический образ, типизировавший современное московское барство. Эта постановка Малого театра отметилась еще и тем, что за второстепенную роль князя Тугоуховского в ней актер П. Г. Степанов снискал величайшее расположение императора Николая I, был им лично вознагражден перстнем и получил тысячу рублей.

1863 год: Часы, которые бьют После смерти Щепкина в 1863 году было решено обновить постановку.

М. С. Щепкин

В первую очередь это касалось художественной части спектакля: костюмов, не соответствующих описанной Грибоедовым эпохе, совсем не продуманных декораций, в которых даже часы, по задумке автора бьющие, были нарисованными. По словам критика А. Н. Баженова, под руководством режиссера Богданова, «в декоративном и бутафорском отношении к обстановке комедии отнеслись с большим вниманием. <…> даже прежние фальшивые часы <…> заменены настоящими, в характере прежнего времени».

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

107


КИНО И ТЕАТР

Но в нарядах персонажей все еще проявлялось смешение «французского с нижегородским», так как немногие в то время понимали важность воспроизведения костюмов, соответствующих годам, в которые происходит действие. Даже И. А. Гончаров, давший замечательный анализ «Горя от ума» в своей классической статье «Мильон терзаний», настаивал на том, что нельзя выбирать исторические костюмы, так как в них актеры «покажутся беглецами с толкучего рынка». Но существовала и не менее важная причина легкомысленного, на первый взгляд, отношения к костюмировке: «Горе от ума» не сознавалось как пьеса, изображающая прошлое, а воспринималось как современное произведение. Кстати, именно эта вневременность пьесы и по сей день дает постановщикам большую свободу в выборе интонаций и декораций своих спектаклей.

человека». Кроме того, Самарин, славившийся великолепной читкой стиха, блестяще умел передавать особенности грибоедовской стихотворной формы. Роль Чацкого в этой постановке была отдана С. В. Шумскому. Он писал: «Чацкого изображали на сцене блестящим резонёром, пылким обличителем заскорузлых понятий и нравов общества <…>. Но Чацкий прежде всего человек страстно влюблённый; все его помыслы сосредоточены на Софье; в жизни нет для него ничего выше, как внушить ей взаимность; <…> если бы Чацкий-обличитель был отодвинут на задний план, а на первом выступил бы Чацкий, глубоко страдающий от любви, то он получил бы вполне определённую физиономию. И я постараюсь это сделать». Актеру удалось воплотить свой замысел, а спектакль Богданова еще двадцать лет держался на сцене.

1887 год: Никакой кадрили – только вальс! После кончины Самарина, последний раз сыгравшего Фамусова в 1883 году, «Горе от ума» сошло со сцены на три сезона. И только в 1887 году режиссёр С. А. Черневский, осознававший, что «Горе от ума» не может отсутствовать в репертуаре, решился на новую постановку. В тексте комедии появились ранее запрещённые цензурой строки, а из третьего действия были наконец изъяты кадриль и мазурка – на сцене теперь танцевали только вальс под фортепьяно. Роль Фамусова была отдана А. П. Ленскому, игравшему ее два десятка лет, до конца своих дней. Актер превратил этого персонажа в один из собственных шедевров, хотя сначала очень переживал из-за возможности не справиться с задачей: «не играй – провалишься».

И. В. Самарин

Также в постановке Богданова было решено «очистить бессмертное творение Грибоедова от всех пошлостей», перестать воспринимать его комедией с танцами. Но эту реформу не одобрило петербургское театральное начальство: танцы было предписано сохранить, поскольку «большинство публики с ними освоилось». В итоге танцы остались еще на двадцать с лишним лет. Примечательно, что в этом спектакле в роли Фамусова впервые выступил «бывший Чацкий» Самарин. Это смена образов стала традиционной для спектакля. Многие актеры с возрастом обретали другие роли в пьесе. О новом Фамусове написал А. Н. Баженов: «Самарин, как мы, впрочем, и ожидали, был хорош в роли Фамусова. Шутливый, но не роняющий своего достоинства с Лизой, строгий с дочерью и Молчалиным, сдержанно-ласковый при встрече с Чацким, раздражительный в дальнейших разговорах с ним, заискивающий и вкрадчивый со Скалозубом, сильно вспыльчивый, а потому и мало страшный в гневе, Фамусов явился перед нами в исполнении г. Самарина всеми этими сторонами своими, которые делают из него такого живого

108

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

Эволюционировал и образ Чацкого в исполнении А. И. Южина, который очень много работал над ролью, и с каждым разом она выходила у него всё цельнее и гармоничнее, так что его персонажа в итоге можно было назвать вполне образцовым. При этом Южин постепенно сместил акцент с личной драмы Чацкого в сторону его общественного протеста, за счет чего в сценическом образе главного героя впервые прочиталась отсылка к декабристам.

Фото 8 А. П. Ленский

А. И. Южин в роли Чацкого


КИНО И ТЕАТР

1902 – 1937 гг: Вольный начес надо лбом К 1902 году Южин «дорос» до Фамусова, и спектаклю понадобился новый Чацкий. Им стал П. М. Садовский, привыкший к ролям героя-любовника и растерявшийся от внезапно открывшейся перед ним перспективы. Тем более что еще было «свежо предание» не только о всеми любимом исполнении Южина, но и других гениях в роли Чацкого. Даже в зрительном зале оставались по-прежнему те, кто мог воскликнуть: «А вот посмотрели бы вы в Чацком Сергея Васильевича Шуйского или, еще лучше, Ивана Васильевича Самарина! С ним, изволите видеть, сам Щепкин играл, — и хвалил!» Но Садовский не спасовал. Ему хотелось «обновить» образ. И начал он с того, что сменил прическу: вместо слишком щегольских кудрей Южина появился легкий упрямый начес надо лбом. В. Соломин - Чацкий и М. Царев - Фамусов

в жестокого помещика, ненавидящего Чацкого и его взгляды. При этом актер не повышал голоса. Его орудием были красноречивая интонация и многозначительные паузы. Вообще, Царев на редкость умело обращался с текстом Грибоедова. По словам А. Смелянского, «он говорил стихами естественно, как дышал». Роль Чацкого в этой постановке сыграл Виталий Соломин. Актер стремился показать лирическую суть своего героя: «Мой Чацкий прекрасно понимал, что представлял собой Фамусов и ему подобные. Но в доме Фамусова его держала глубокая и сильная любовь к Софье, свою возлюбленную он не мог поставить на одну доску с окружающими. Отсюда его монологи. Они адресованы Софье, и никому другому».

А. И. Южин в роли Фамусова

П. М. Садовский в роли Чацкого

Ранний Садовский в плане напора, умения удержать зрителя проигрывал фамусовскому обществу под предводительством Южина. Но он совершенствовал свою игру с каждым спектаклем, и лучшая оценка его стараний в том, что он играл Чацкого в течение тридцати лет, пока в 1937 году не перешел по традиции на роль Фамусова. Садовский вывел образ Чацкого на новый уровень, освободив персонажа от оков амплуа, сконцентрировав внимание зрителя на том, что Чацкий не герой, а просто человек своего времени, с честным и горячим сердцем, в ком силен пафос негодования против «фамусовщины», чьи мысли и устремления обращены к будущему. Этот Чацкий стал вровень с Фамусовым А. И. Южина. Важно и то, что Садовский блестяще овладел стихом Грибоедова, который в его устах звучал единственно верным способом выражением мыслей и чувств. Последний монолог Садовского был обращен не к Софье и Фамусову, а ко всей стране. Забыв о своем личном горе, он громил реакционную Москву, крепостническую Россию. Этот тон Садовский перенес и в постановку 1938 года, в которой выступил в роли не только Фамусова, но и режиссера.

Драма Чацкого в интерпретации Соломина заключалась в несовместимости искреннего чувства со сложившимся общественным укладом. С одной стороны, актер сделал персонажа непосредственным, озорным. К примеру, его Чацкий, врываясь в фамусовский дом, со всего размаха падал и тут же, обращаясь к Софье, говорил с неподдельным смехом: «Чуть свет — уж на ногах! и я у ваших ног». В этой сцене Чацкий противопоставлен дяде Фамусова и его кумиру, Максиму Петровичу, который превратил свое случайное падение при дворе в фарс в надежде угодить значительным лицам. С другой стороны, Соломину удалось показать Чацкого глубоким, страдающим героем, вошедшим в дом Фамусова юношей, а уходящим из него зрелым человеком. Так, произнеся перед отъездом гневный монолог, Чацкий бросался вверх по лестнице, туда, где стояла Софья, чтобы в последний раз всмотреться в ее глаза, и только потом приказывал: «Карету мне, карету!». Как писал критик Н. Качалов, «это было не поражение, не бегство, а победа разума».

1975 год: Гениальное падение Большую известность приобрела постановка В. Иванова и М. Царева, премьера которой состоялась в 1975 году. Сам Царев, до этого бывший Чацким в спектаклях Садовского, сыграл здесь Фамусова. Его персонаж, на протяжении пьесы бывший респектабельным московским барином, к концу превращался

Это лишь малая часть сценической истории «Горя от ума», которая, к счастью, все еще пишется – и не только Малым театром, но и многими другими.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

109


КИНО И ТЕАТР

ГДЕ ПОСМОТРЕТЬ «ГОРЕ ОТ УМА» ЭТОЙ ЗИМОЙ

1

«ГОРЕ ОТ УМА» МАЛЫЙ ТЕАТР Постановка Сергея Женовача 28 января, 10 декабря, воскресенье воскресенье 18.00 18.00

2

«РУССКОЕ ГОРЕ… ОТ УМА» ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ Постановка Иосифа Райхельгауза 17 декабря, воскресенье 19.00

3

18 января, четверг 19.00

«ГОРЕ БЕЗ УМА» ТЕАТР «У НИКИТСКИХ ВОРОТ» Постановка Марка Розовского

15 декабря, пятница 19.00

16 декабря, суббота 19.00

28 декабря, четверг 19.00

14 января, воскресенье 19.00

26 января, пятница 19.00

110

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


КИНО И ТЕАТР

4

«ГОРЕ ОТ УМА» ТЕАТР НА МАЛОЙ БРОННОЙ Постановка Павла Сафонова

22 декабря, 23 декабря, 17 января, пятница суббота среда 19.00 19.00 19.00

27 января, суббота 19.00

5

«ГОРЕ ОТ УМА» ТЕАТР НА ПОКРОВКЕ Постановка Сергея Арцибашева 5 декабря, вторник 19.00

6

26 января, пятница 19.00

27 января, суббота 19.00

«ГОРЕ ОТ УМА – ГОРЕ УМУ – ГОРЕ УМА» ТЕАТР НА ТАГАНКЕ Постановка Юрия Любимова 12 декабря, вторник 19.00

7

«ГОРЕ ОТ УМА» «СОВРЕМЕННИК» Постановка Римаса Туминаса 22 декабря, пятница 19.00

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

111


КИНО И ТЕАТР АВТОР: Юрий АВЕРЧЕНКОВ

Новинки ЗИнеМАтографа Вот и наступила зима. Холодно, темно, сыро. Прекрасно! Самое время сходить в кино. А чтобы вы были в полной мере подготовлены к зимнему киносезону, мы составили для вас список самых ярких новинок, которые будут демонстрироваться в кинотеатрах с начала декабря до конца февраля.

ЁЛКИ НОВЫЕ

ПРАЗДНИЧНЫЙ ПЕРЕПОЛОХ

Шестая и, как известно, не последняя часть ставшей традиционной новогодней комедии. Приключения беременной Снегурочки, экстремальные поиски елки в лесу, побег в столицу задумавшего найти маму малыша, охваченная нешуточным пожаром давнишняя дружба. Новогодние всполохи забавных историй на праздничной карте нашей страны. Таким видят Новый год Тимур Бекмамбетов, Жора Крыжовников, Александр Карпиловский и Алексей Нужный. Жанр: комедия Когда: декабрь 2017 Возраст: 6+ ЗВЕЗДЫ: Иван Ургант, Сергей Светлаков, Дмитрий Нагиев, Елена Яковлева

ПРАЗДНИЧНЫЙ ПЕРЕПОЛОХ Французская комедия от режиссеров «1+1». Профессиональному организатору праздников Максу предстоит провести грандиозную свадьбу «под ключ» в замке XVII века. Заказчики требуют, чтобы все было «дорого и красиво», поэтому Макс настраивает свою команду работать на высочайшем уровне, ведь на кону его репутация. Однако все пошло не так гладко, как задумывалось. Да уж, французы умеют отжигать! Жанр: комедия

Когда: январь 2018

Возраст: 12+

ПО ТУ СТОРОНУ НАДЕЖДЫ Премия «Серебряный медведь» 2017 года за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале. В новом фильме мэтра Аки Каурисмяки сирийский беженец из Алеппо ищет свою пропавшую сестру, а престарелый финн пытается стать ресторатором. Правда европейской жизни, приправленная меланхолией, хорошим юмором и забористыми мелодиями от невозмутимых рокеров. Жанр: комедия, драма

ВЕЛИЧАЙШИЙ ШОУМЕН Внезапное увольнение с работы может стать поводом для затяжной депрессии или оказаться стартом новой жизни и любимого дела. Реальная история великого американского антрепренера Финеаса Тейлора Барнума, создателя популярного в XIX веке бродячего цирка, с которого началось становление мирового шоу-бизнеса. Завораживающий, фееричный мюзикл о том, что каждый из нас особенный и неповторимый. Жанр: мюзикл Когда: январь 2018 ЗВЕЗДЫ: Хью Джекман, Зак Эфрон

112

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

Возраст: 16+

Когда: декабрь 2017

Возраст: 16+


КИНО И ТЕАТР

КОРОЧЕ Проблема перенаселения планеты решена просто и изящно: нужно уменьшить людей, тогда ресурсов хватит на всех. Создана технология, способная любого превратить в коротышку. Научная корпорация обещает приятную и богатую жизнь в формате Лилипутии. Кажется, что рай на Земле наконец-то найден, но, принимая поспешные решения, никогда не нужно забывать о возможных последствиях. Жанр: комедия, фантастика Когда: январь 2018 ЗВЕЗДЫ: Мэтт Дэймон, Кристоф Вальц

Возраст: 16+

ФОРМА ВОДЫ Во что бы превратилась история Ихтиандра и Гуттиэре, будь они не привычными для нас красавцами, а перепончатым монстром и немой уборщицей в той самой научной лаборатории, где и держат в неволе человека-амфибию? Новый шедевр Гильермо дель Торо, напомнит о том, что для взаимного притяжения не так уж важны слова и внешний вид. Достаточно эмоций, чувств и музыки… Жанр: мелодрама, фантастика Когда: январь 2018 ЗВЕЗДЫ: Салли Хокинс

Возраст: 18+

ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: Последние джедаи Восьмой эпизод культовой космической саги. Избрав Темную сторону, Кайло Рен убил Хана Соло и отныне занимает высокую позицию в Первом Ордене. Однако унаследованная от деда, Дарта Вейдера, жажда власти не позволяет ему остановиться. А тем временем его собственная мать, принцесса Лея, начинает новую миссию Сопротивления. Фильм стал последним в биографии Кэрри Фишер. Жанр: фантастика Когда: январь 2018 ЗВЕЗДЫ: Джозеф Гордон-Левитт, Кэрри Фишер

Возраст: 16+

О ЧЕМ ГОВОРЯТ МУЖЧИНЫ. Продолжение Четверо старых друзей отправляются на выходные в Санкт-Петербург, подальше от надоевших проблем и дел. Вырвавшись из пут повседневности, мужской квартет получает возможность увидеть мир по-новому, обсудить наболевшее, насладиться мелочами, позволить себе шалости и от души пошутить. Жанр: комедия Когда: февраль 2018 Возраст: 16+ ЗВЕЗДЫ: Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит

ЧЕРНАЯ ПАНТЕРА Это только для непосвященных Ваканда – ничем не примечательная африканская страна. На самом же деле в недрах ее земель скрыт металл, обладающий уникальной способностью поглощать вибрацию, — вибраниум. Именно этот металл Железный Человек использовал, чтобы создать свой треугольный реактор. Именно из него изготовлен щит Капитана Америки. Ваканда давно бы уже была разорена, а жители ее уничтожены, если бы не защита таинственного супергероя из мира Marvel – Черной Пантеры. Жанр: фантастика Когда: февраль 2018 ЗВЕЗДЫ: Мартин Фриман

Возраст: 16+

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

113


#

С

свободное время


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ АВТОР: Евгения ПЛОХИХ @evgeniaplohih

КАК РОДИЛАСЬ Главной новогодней музыкой до 1905 года в Российской империи был “Щелкунчик” Чайковского. Но с возникновением “Ёлочки” творение великого русского классика ушло на второй план, а детская песенка стала новогодним хитом на все времена. Удивительно, но среди нескольких выросших на “Ёлочке” поколений мало кто знает, как и кем она была создана.

Раиса Кудашева Москва, 1905 год. Кандидат биологических наук Леонид Карлович Бекман принес домой в Малый Патриарший переулок журнал “Малютка”, купленный для дочки Верочки. В это время из-за начавшихся забастовок вокруг дома постоянно сновали сомнительные люди, трамваи не ходили, ревели гудки заводов, а иногда даже свистели пули. Чтобы хотя бы дома установить спокойную атмосферу, Бекман, увидев в журнале стихотворение “Ёлка”, присел к пианино и начал наигрывать мелодию. А вскоре уже во всю вместе с дочуркой распевал только что созданную песенку. Елена Александровна, жена ученого, похвалила песенку и посоветовала ее записать. Однако Бекман не придал особого значения этому музыкальному экспромту и отшутился: “Не нужно это, да и не знаю я нот толком”. Тогда Елена Александровна (она закончила Московскую консерваторию с золотой медалью и была очень

116

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

Леонид и Елена Бекман с дочерьми дружна с Сергеем Рахманиновым) сама взяла тетрадь, чернила и аккуратно записала придуманную мелодию. В следующем году дочка Бекмана выступала с “Ёлочкой” на празднике у друзей семьи. Песенка всем так понравилась, что друзья попросили переписать им ноты и слова. В тот год Леонид Бекман переписал “Ёлочку” больше десяти раз. А уже в 1907 году песню пела вся Москва. Позже супруги Бекман даже издали сборник под названием “Верочкины песенки”, куда была включена и “Ёлочка”. В революционное время, когда многие “буржуйские” песни были под запретом, “Ёлочка” практически стала детским

гимном. Но долгое время никто не знал, кто автор стихов к самому знаменитому новогоднему хиту в СССР. Существует легенда, что через некоторое время после создания Союза писателей СССР в кабинет Горького, председателя Союза, постучалась пожилая женщина и сказала, что очень хотела бы вступить в писательскую организацию.


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

Горький спросил: – А что вы написали? – Только детские тоненькие книжки, и ещё в журналах. – Извините, дорогая, наш Союз писателей – это серьезная организация. Мы принимаем туда того, кто пишет романы, повести, поэмы, – объяснил Алексей Максимович. И это было действительно так. В первый горьковский набор попали только самые известные – Федин, Фадеев, Паустовский, Бабель… – Нет – значит, нет, – пожала плечами старушка и пошла к выходу. – Но, может, вы слышали хоть одно моё стихотворение? – Какое? – Ну, например: В лесу родилась ёлочка, В лесу она росла, Зимой и летом стройная, Зелёная была. – Так это вы написали?! – воскликнул Горький. К этому времени “Ёлочка” была единственной повсеместно известной дет-

ской песенкой, на которой воспитывалось несколько поколений. – Да, я, – и женщина показала рождественский номер журнала “Малютка” начала века, где были написаны эти стихи, правда, опубликованные под псевдонимом А. Э. – Пишите заявление! Вы член Союза писателей СССР!

позже вышла за него замуж. Поэтесса обладала несомненным педагогическим даром, работая до революции учителем, а в советское время — библиотекарем. Долгое время Раиса Адамовна не знала, что “Ёлочка” стала песенкой. И только в 1921 году совершенно случайно, когда она ехала в поезде, услышала, как девочка поёт её “Ёлочку”.

Автор песни “В лесу родилась ёлочка” – Раиса Адамовна Кудашева, урождённая Гидройц, была потомком Литовского владетельного Великокняжеского рода. После окончания женской гимназии она служила гувернанткой у князя Кудашёва, а

Г

нутся ветви мохнатые Вниз к головкам детей; Блещут бусы богатые Переливом огней; Шар за шариком прячется, А звезда за звездой, Нити светлые катятся, Словно дождь золотой… Поиграть, позабавиться Собрались дети тут И тебе, ель-красавица, Свою песню поют.

Трусишка зайка серенький Под елочкой скакал. Порою волк, сердитый волк, Рысцою пробегал.

Все звенит, разрастается Голосков детских хор, И, сверкая, качается Елки пышный убор.

Веселей и дружней пойте, деточки! Склонит елка скорей свои веточки. В них орехи блестят золоченые… Кто тебе здесь не рад, ель зеленая?..

В лесу родилась елочка, В лесу она росла, Зимой и летом стройная, Зеленая была.

Чу! Снег по лесу частому Под полозом скрипит. Лошадка мохноногая Торопится, бежит.

Метель ей пела песенку: “Спи, елка, баю-бай!” Мороз снежком укутывал: “Смотри, не замерзай!”

Везет лошадка дровенки, На дровнях мужичок. Срубил он нашу елочку Под самый корешок.

И вот ты здесь, нарядная, На праздник к нам пришла. И много-много радости Детишкам принесла. Веселей и дружней пойте, деточки! Склонит елка скорей свои веточки. Выбирайте себе, что понравится… Ах, спасибо тебе, ель-красавица!..

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 117


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ АВТОР: София ЕФИМЕНКО

«16-61» ПОДАРОК

«16-61» – авторская рубрика старшеклассницы Софии Ефименко, которая беседует с людьми разных возрастов, профессий и социального статуса об одном и том же предмете. «Подрастешь – поймешь» в ответах и мнениях подрастающих, подросших и понявших.

ДАНИЛ БЕСЧАСТНЫЙ, школьник, 16 лет

ЕЛЕНА АФАНАСЬЕВА, студентка ДальГАУ, 19 лет

Я люблю дарить и получать подарки. Самый необычный подарок сделала мне сестра, это был мяч для фитнеса. Чаще всего мне дарят подарки родители. Если бы у меня было сколько угодно денег, большую половину я отдал бы на благотворительность. А на оставшиеся построил бы детям лечебный центр и купил родителям большой красивый коттедж.

Самый необычный и интересный подарок, полученный мной, это холст, который нужно было раскрасить по номерам. За основу картины была взята фотография с совместного отдыха с моим молодым человеком. Именно поэтому этот подарок так важен для меня. Конечно, я очень люблю получать подарки, но самостоятельная подготовка к праздникам и тщательный выбор того, что буду дарить, приносит мне намного больше удовольствия. Я всегда стараюсь выбрать то, что человек очень хо-

чет, что соответствует его интересам, ведь каждый становится счастливее, получив желаемое. А я, видя искреннюю радость на лицах моих близких, хочу дарить ещё больше! Но самый главный подарок, который мне хотелось бы сделать, это помощь бездомным животным, лишенным человеческой любви и обреченным быть брошенными. Я хочу, чтобы у каждого бездомного животного был свой уютный уголок, в котором можно забыть про то, что такое жить на улице.

ВЛАДИМИР МАКАРЕНКО, студент ГУУ, 21 год Одинаково люблю и дарить, и получать подарки. Кроме их статусности и материальной стоимости важны и эмоции, которые испытываешь во время выбора и развития идеи «что подарить». Сам очень люблю делать подарки не просто купленные. Действительно приятно видеть отца, листающего подаренный альбом общих с сыном фотографий, расположенных по мере взросления. Самый приятный подарок получил в детстве. Вырезая модель сотового телефона из журнала и убирая в конверт с письмом для Деда Мороза, искренне верил в магию новогодней ночи. Нашел коробку с заветным телефоном под ёлкой.

118

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

ЛЕНА ПЕРЛОВА, литературный редактор, 27 лет Люблю получать подарки. Как и все девочки – в красивой бумажке или коробочке, чтобы потом устраивать шуршащий «распакуй». Чтобы все как надо, с вот этим вот ощущением чуда и праздника, родом из детства – ну вы знаете. Выбирать и дарить люблю немного меньше.

Все потому, что переживаю о том, чтобы угодить получателю, очень придирчиво выбираю, и вообще всегда думаю, что в итоге дарю не то. Самый необычный подарок мне сделал супруг – а тогда еще молодой человек – в канун нового года на Дворцовой в Питере опустился

на одно колено, пока я смотрела на салют, и предложил пожениться. Честно признаться, все другие неожиданности я хоть немного но предвидела, но об этом точно не могла подумать – мы встречались на тот момент всего месяц.

МАРИНА ИБРАГИМОВА, домохозяйка, 30 лет В нашей семье подарки всегда дарятся по согласованию с принимающим – так риск получить очередную книгу рецептов или синтетическое покрывало желтого цвета стремится к нулю. Сама же подарки дарить обожаю, нет ничего приятнее смотреть, как близкий человек искренне радуется, получая то, о чем давно мечтал. К подаркам-сюрпризам отношусь крайне осторожно, лишь немногие могут действительно устроить хороший праздник, не обсудив со мной, или подарить реально нужную, желанную вещь.

АЛЕКСАНДР РЫГОРЧУК, арт-директор студии дизайна, 30 лет Я, как и большинство мужиков, у которых все время голова забита работой, чаще всего подарки покупаю в последний момент. Но иногда – по значимым событиям или по особому вдохновению – готовлюсь заранее. Например, недавно своему другу на юбилей подарил самостоятельно спроектированный стол для его будущего интерьера. Раньше часто дарил картины и рисунки, которые собственно сам и писал, сейчас на это практически нет времени. Так что подарки дарить очень люблю, не меньше, чем принимать их сам, и самую большую ценность для меня представляют эксклюзивные, авторские вещи.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 119


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

АЛЕКСАНДР ГАЛИЦКИЙ, хирург, 34 года

АНДРЕЙ СТЕБЛЕЦОВ, директор по персоналу «Красный куб», 43 года

Каждый из нас любит больше дарить, потому что получаем назад мы намного больше. И чем больше, дороже и важнее подарок, тем больше нам его жалко (а я убежден, что всем нам жалко) его отдавать. Но тем больше кайфа мы испытываем, когда его дарим! Потому что назад нам несется лавина благодарности от человека и от нас же самих нам самим. Самый необычный подарок, который мне дарили, холодильник. Внутри – сердце изо льда, а в нем – браслет, на котором написано «Когда твое сердце растает».

Самый необычный и запоминающийся подарок для меня – поездка в Ирландию. Дело в том, что мне нравится эта страна, ее жители, ее музыка. Сам не знаю, почему. А день рождения у меня 16 марта, что опять-таки почти рядом с Днём святого Патрика. Честно говоря, я никогда в жизни не думал, что окажусь в этот день в центре Дублина на параде. Благодаря моим друзьям это случилось! Зеленый остров покорил на всю жизнь. И, кстати, друзья знают, что я больше люблю дарить сам, и мне интересно придумать что-то исключительное и актуальное для человека, чтобы ему понравилось. Может, поэтому и работаю в компании подарков последние 15 лет? А вообще в моей жизни подарков много: мои друзья, дети и жена Оля, которая в прошлом году мне подарила сына. Пусть и ваши мечты сбываются!

ЕЛЕНА СЕРЕБРЯКОВА, фотограф, 45 лет Я очень люблю подарки и получаю их каждый день. Жить, любить и быть любимой. Радоваться успехам детей и видеть их улыбки. Творить и чувствовать вдохновение в каждом дне – это главные подарки, которые дарит мне жизнь.

НАТАЛЬЯ КОНДАКОВА, зубной техник, 58 лет Люблю делать необычные подарки! Однажды с помощью дочери сделала ко Дню рождения коллеги календарь со смешными выдержками из реальной жизни стоматологов. Материал я собирала в течение 20 лет. Сама я получила необычный подарок детей на 55-летие – это была матрёшка с моим изображением. А на 35-летие нашей старшей дочери мы подарили ей песню «Надежда», записав с мужем специально переделанный для нее

120

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

текст в профессиональной студии. Все рыдали в кафе на презентации подарка. Хочется вспомнить новые года в прошлом столетии... Мы с мужем всегда дочек радовали от имени Деда Мороза. 31 декабря на балконе в валенках появлялись подарки, причём, каждый год мы придумывали разнообразные сюрпризы, так что дочки лет до 12 верили в чудо!


Модный Instagram |

СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ АВТОР: Анна НИКИТИНА @From_a_to_n

@lorysunartistry – ЛОРИ САН, дизайнер из США

«Авангард всегда будет культовым» Лори Сан Лори Сан, дизайнер из Европы, создает одежду haute couture, а также аксессуары и предметы для съемок. Все ее вещи сделаны из высококачественных и прочных материалов: металла, пластика, ткани. Фотографии ее работ публиковались в разных мировых изданиях. Вот рассказ Лори Сан о себе специально для журнала Cabinet de l’Art.

М

ое путешествие в мир искусства началось в Трансильвании, когда я была девочкой: я смотрела, как шьет моя мама. Но только после переезда в США в 2013 году я стала создавать сама.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А ‘13 ~

121


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ|

Модный Instagram

В

Америке мой муж стал заниматься фотографией, а я хотела оформлять его съемки. Так я начала делать уникальные предметы, которые затем стали моей визитной карточкой. Если честно, вдохновение редко приходит ко мне извне, все в моей голове. Это прекрасно, что мой муж фотографирует: он снимает все, что мне нужно. Хотя он фотограф-самоучка, но сейчас работает с лучшими агентствами Бостона и Нью-Йорка.

К

руг моих клиентов довольно широк: от фотографов до знаменитостей и моделей. Как дизайнер я работала для многих видеоклипов. Среди любимых сотрудничество с рэп-исполнителем Monty над роликом к композиции Right Back feat. Fetty Wap. В нем я выступила также в качестве модели и гримера.

М

не повезло сотрудничать с лучшими в индустрии, в том числе с моей хорошей подругой Линдси Адлер. Она один из самых известных фотографов в Нью-Йорке и вместе с моим мужем здорово поддерживала меня с самого начала

М

оя цель – двигаться дальше. Я работаю над маркой Lory Sun Artistry с 2016 года, это потрясающий опыт. Хочу выпустить вторую коллекцию нарядов (в 2016 году Лори выпустила первую коллекцию haute couture – прим. ред.). Начала ее в этом году, но не было времени закончить. Думаю, она появится в 2018.

122

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


Модный Instagram |

СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

Еще несколько интересных Instagram-профилей деятелей моды, создающих уникальные предметы и вдохновляющие снимки:

@jasonwu - Джейсон Ву Джейсон Ву, cоздатель именной марки, постит кадры со съемок лукбуков, с красных дорожек и из путешествий.

@marykatrantzou - Мэри Катранзу Мэри Катранзу, мастер в работе с принтами, запечатлевает мероприятия, на которых бывает, и людей, которых встречает.

@mark_fast – Марк Фаст Марк Фаст, дизайнер из Великобритании, в профиле которого встречаются фотографии его рисунков и снимки его самого, например, на лошадиных скачках.

@albertaferretti - марка Alberta Ferretti Alberta Ferretti демонстрирует фэшн-рутину: примерки, мейк-ап и горы туфель.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А ‘13 ~

123


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

АВТОР: Юлия ПУГАЧЕВА @Minimal_u

КНИГ ДЛЯ ЗИМНИХ ВЕЧЕРОВ Длинными зимними вечерами каждый развлекается, как может. Если вы не представляете себя без книги, мы подобрали для вас 8 прекрасных вариантов: от детски-волшебных до ужасно-пугающих.

ТУВЕ ЯНССОН

1

«ВОЛШЕБНАЯ ЗИМА»

Зимой муми-троллям положено спать. Долго-долго, набив животы хвойными иголками. И вот случилось то, что никогда прежде не происходило: малыш муми-тролль проснулся. Один. Постепенно он узнает вещи, о которых раньше даже не подозревал. «Пугай себе, зима, сколько влезет, – в восторге думал он. – Теперь я тебя раскусил. Ты не хуже всего остального, только тебя надо узнать. Теперь тебе меня больше не обмануть!» Книга будет интересна всем, кто подзабыл, что зима — это не только холод и вьюга, но и волшебство и сказка.

2

ЧАРЛЬЗ ДИККЕНС

«РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ПЕСНЬ В ПРОЗЕ»

Главный герой повести — Эбинезер Скрудж, скупой и безжалостный старик, которому чужды радость и веселье. Приближающееся Рождество старик готовится встречать за работой. Но накануне праздника к нему приходят духи. Читатель становится свидетелем нравственного перерождения героя. Хорошая компания для обдумывания прошедшего года и построения новых планов.

3

ОРХАН ПАМУК «СНЕГ»

Журналист-поэт по имени Ка приезжает из Германии в Стамбул на похороны матери и узнает историю о самоубийствах девушек в маленьком городке Карс. И дальше все увязает в снегу. И в прямом, и в переносном смысле. Снег в книге повсюду: за окном, в глазах, в головах. Именно он создал в ней настроение, построил кокон, где никому не спрятаться, обострил чувства. В окружении белизны заметнее все грехи, все мотивы, все мысли.

124

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

ЛУИЗА МЭЙ ОЛКОТТ «МАЛЕНЬКИЕ ЖЕНЩИНЫ»

XIX век. Маленький американский городок. Канун Рождества. Миссис Марч сидит у камина в окружении четырех дочерей и читает письмо… Для Мег, Джо, Бэт, Эми и их матери это первое Рождество, которое они встречают без отца — в это время он сражается на фронте. Но, несмотря на все трудности военного периода, постоянную нехватку денег, болезни, “маленькие женщины” Марч сохраняют бодрость духа и поддерживают друг друга во всем. Сестры работают, учатся, помогают матери по дому, ставят семейные спектакли, пишут литературную газету. Добрая книга о нравственности и великодушии, о щедрости и мудрости для девочек, девушек и взрослых женщин.

СЬЮЗЕН ВОЙЦЕХОВСКИ

«РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ЧУДО МИСТЕРА ТУМИ» Неулыбчивого резчика по дереву Джонатана Туми соседские дети прозвали мистером Угрюми. Но однажды к нему приходит вдова с сыном, которые просят его изготовить для них деревянные игрушки. И это Рождество у мистера Туми пройдет с улыбкой. Эта короткая история поможет вам проникнуться атмосферой чудес и доброты.

ПИТЕР ХЁГ

«СМИЛЛА И ЕЁ ЧУВСТВО СНЕГА» Книга идеально вписывается в каноны жанра «скандинавский детектив». Процитируем Галину Юзефович, точно подметившую: «Трудно представить себе нечто менее похожее на роман датчанина Питера Хёга, чем... пересказ того же самого романа». Рекомендуем прочесть, если любите детективы и запутанные истории.

СТИВЕН КИНГ «СИЯНИЕ»

Вы все поймете, если уже смотрели фильм. Но в книге есть своя прелесть. В сюжете неизменно одно — ужас. Нервно, параноидально и идеально, чтобы пощекотать нервы зимним вечером.

Ю НЕСБЁ

«КРАСНОШЕЙКА» Поиски приводят детектива Харри Холе к событиям Второй мировой войны, когда Норвегии пришлось выбирать между двумя угрозами XX века: красной и коричневой чумой. В книге переплетаются прошлое и настоящее, рассматриваются темы чести и долга, любви и дружбы. Происходящее описывается с разных точек зрения, которые к концу книги сплетаются в тугой клубок. Угадаете ли вы, чем все закончится?

4 5 6 7 8

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 125


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ АВТОР: Наталья СЕРГЕЕВА ФОТО: Ирина НОВИКОВА

КРОССФИТ. СПОРТ ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОЧЕТ БЫТЬ ЛУЧШИМ ИНТЕРВЬЮ С ГЕННАДИЕМ МАЛЬКОВСКИМ

В наше время такое разнообразие тренировок, что порой сложно остановиться на чем-то одном. Что делать, если хочется попробовать все и сразу? Выбрать кроссфит! Это относительно новое, но набирающее все большую популярность спортивное направление. Почему нужно выбрать его? Потому что кроссфит дает возможность комбинировать разные типы нагрузки, «прокачивать» все группы мышц, тренировать выносливость и координацию и при этом никогда не скучать! Геннадий Мальковский, участник многих всероссийских и международных турниров по кроссфиту и тренер московского клуба Tiger, как нельзя лучше знает, в чем преимущества этого вида спорта, как правильно тренироваться и почему спортсменов, занимающихся кроссфитом, можно назвать «универсальными солдатами».

126

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

Об истории и универсальности Кроссфит буквально означает смешанный тренинг. По сути, это функциональное многоборье, то есть много видов спорта в одном. Появился он благодаря Грэгу Глассману, который в 1974 году придумал эту систему тренировок. Изначально тренинг включал в себя штангу и турник, то есть это была гимнастика плюс тяжелая атлетика. Со временем начали добавлять различные упражнения: брусья, прыжки, элементы берпи (упор лежа и выпрыгивание вверх с хлопком над головой). Также вдобавок к штанге появилось использование гантелей, гирь. И, главное, добавилась кардио-нагрузка: плавание, бег, сухая гребля (гребные тренажеры), эйрбайки и другое.

У нас в клубе заниматься кроссфитом можно каждый день, начиная с 7.30 до 22.00, как в группах, так и индивидуально. Вообще, в групповых тренировках есть свой большой плюс: возникает здоровая конкуренция, соперничество, которое подстегивает развиваться. Группы у нас делятся по уровням, и тренер есть для каждого. В нашем клубе можно и к соревнованиям готовиться – оснащение на высшем уровне.

Можно сказать, что кроссфит готовит «универсальных солдат», которые могут и бегать, и подтягиваться, и плавать, и прыгать, и тяжести поднимать. При этом понятно, что спринт никто из тех, кто занимается кроссфитом, не пробежит, как Усейн Болт. Но в то же время Болт на соревнованиях «сольет» плавание, ходьбу на руках, толчки штанги, рывки штанги, выходы на кольцах и так далее. То есть 15 заданий из 16. И какой смысл взять первое место в одном комплексе и пятидесятые места во всех остальных? Задача кроссфита, чтобы человек был равномерно развит во всех направлениях. Сейчас кроссфит – это самый комплексный вид спорта.

О тренировках и их эффективности Тренировка включает в себя три вида нагрузки: силовую, гимнастику и кардио. Задача грамотного тренера – правильно все сбалансировать. Сами нагрузки выполняются в круговом режиме, включаются разные упражнения. Важно, что, учитывая 3 типа нагрузки, можно задействовать все мышцы. Вообще приоритет кроссфита – это ровно распределяемая по всему телу нагрузка. Время тренировки зависит от уровня подготовки. Для новичка – 30-40 минут, включая разминку и заминку. Если уровень средний, то есть у человека имеется какая-то база, это час. А вот для высокого уровня, приближенного к соревновательному, тренировка уже 1,5 часа. При этом периодичность примерно такая: новичок – 3 тренировки в неделю, средний уровень – 4-5, топ-атлет – 10-11. У меня как раз столько. За час можно сжечь от 500 до 1000 калорий, все дело в интенсивности. А также если у человека изначально есть лишний вес, то достаточно несколько поворотов, приседаний, наклонов – и 300 калорий как ни бывало. Но это не значит, что после нужно «закидывать» Биг Тейсти.

О новичках и тренерах

О соревнованиях и победителях

Я не считаю, что даже для новичка кроссфит – это слишком. Начать с кроссфита – отличная идея! Даже для детей есть тренировки. Начиная с 10-12 лет, можно заняться кроссфитом. Но первое время заниматься нужно только с тренером. Он покажет правильную технику выполнения упражнений, а именно от нее зависит польза от тренировки.

Ежегодные соревнования начали проводить с 2007 года. Это Reebok Crossfit Games. На первых порах все было очень скромно: условно 4-5 судей, 20 болельщиков, 15-20 атлетов. Для сравнения, в 2015 году – стадион на 10000 болельщиков. И сами соревнования уже как олимпиада.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 127


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ

Чтобы попасть на них, нужно пройти два очень сложных этапа отбора. По моему мнению, успешно справиться с ними может только тот, у кого был спортивный бэкграунд. Все атлеты, занимающие высокие позиции в таблице лидеров, имеют какую-то базу: это либо бывшие борцы, либо пловцы, либо велосипедисты и т. п. Это говорит о том, что в кроссфит приходят люди из разных направлений спорта. Шахматистов я, правда, не встречал. Кстати, на соревнованиях никогда не знаешь заранее, что тебе попадется. Только накануне вечером говорят. Так делается потому, что Reebok Crossfit Games позиционируются, как соревнования за звание самого физически подготовленного человека планеты, поэтому предполагается, что ты должен быть хорош во всем.

О разнообразии и тестовых комплексах В моей жизни было много видов спорта: карате, бокс, настольный теннис, футбол – и это не все. Но каждый из них мне надоедал своим однообразием, и отчасти потому я прекращал им заниматься. В кроссфите же тип нагрузки смешанный, здесь просто не успеваешь заскучать. Я уже 5 лет профессионально занимаюсь кроссфитом, и у меня не было ни одной одинаковой тренировки. Только тестовые комплексы, которые я переделываю 1-2 раза в год, чтобы сравнить свой результат. Это очень интересно: то, что первый раз ты выполняешь за 7 минут, потом делаешь за 4, а затем за 2.

О плюсах и минусах Плюсы кроссфита – это разнообразие, о котором я уже говорил, и то, что кроссфит развивает многое: силу, выносливость, координацию. Еще, конечно, хорошее самочувствие, бодрость. Ну и красивый внешний вид как приятный бонус. Из минусов, пожалуй, только один – травматизм, но он может возникнуть, только если вы профессиональный атлет, которому никуда не уйти от сложных упражнений, или у вас плохой тренер. Но в нашем клубе такого точно не случится.

128

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ АВТОР: Евгения ПЛОХИХ @evgeniaplohih ФОТО: агентство по фотосессиям «Ramka»

ВЕРА БИРЮКОВА Мое спортивное “НО”

Художественная гимнастика настолько близка к искусству, что даже самим спортсменам сложно ответить, чего в ней больше: красоты, грации, силы или тяжелых тренировок. В выступлениях на ковре помимо физических данных не менее важны артистизм, обаяние, энергетика и, как и в любом другом виде спорта, характер. У Веры Бирюковой не отнять ни красоты, ни характера. Мастер спорта международного класса, чемпионка Европы, олимпийская чемпионка РИО-2016 года по художественной гимнастике рассказала редакции журнала Cabinet de l’Art о том, чем наполнена ее жизнь, что ее вдохновляет и что помогает идти вперёд.

■ У обывателей существует мнение, что спортсмены, которые добиваются выдающихся результатов, лишены личной жизни. Так ли это? ■ На то они и обыватели, чтобы так размышлять. Но, безусловно, доля правды в этом есть. Тренируясь по 8-10 часов в день, сложно выделить личное время. Так как то, что остается после занятий, уходит на восстановление. В связи с этим мой досуг – это массажи, баня, бассейн и сон. Перед соревнованиями тренировки, а вместе с ними контроль психологических моментов и питания, усиливаются. Диета у меня одна – много не есть. Ну и всякое тесто, конечно же, исключаю. Хотя и очень люблю мамины тортики и бабушкины блинчики. Но тут уже выбираешь, что тебе важнее. Взрослый спортсмен всегда осознает значимость этого этапа и никогда не выйдет из режима. Но выходной у нас тоже бывает. ■ И как же вы проводите этот настоящий – такой ценный – выходной? ■ Лично я пытаюсь его использовать по максимуму: кино, спектакль, концерт или выставка. Очень люблю гулять в хорошую погоду. Не представляю свой день без музыки. Стараюсь встретиться с друзьями, обменяться новостями и мнениями вживую, а не виртуально. Очень люблю веселых, со здоровым чувством юмора людей. Хотелось бы пойти на курсы правильного питания или просто научиться вкусно готовить. Мне интересно заниматься макияжем,рассматривать лица людей и подбирать для них образы. ■ Кстати, об образах. С такой яркой внешностью и фигурой, должно быть, вам часто поступают предложения из сферы моды и фотоиндустрии. Как вы относитесь к

такому виду работы? ■ Не смущайте. Я не считаю свою внешность яркой. У нас все девочки симпатичные и,конечно,каждой периодически поступают какие-то предложения,но… Тут опять мое спортивное НО: профессиональный спорт практически не оставляет времени на другие сферы. Не терпит, так сказать, конкуренции. Однако после Олимпийских игр на отдыхе меня пригласили прорекламировать очень красивое колье. Я согласилась и на съемках чувствовала себя в нем королевой. Думаю, после того как закончу карьеру, буду принимать подобные предложения чаще. Если будут предлагать, конечно. ■ Возвращаясь к Олимпийским играм – после завоеванного золота какие могут быть более высокие спортивные цели? ■ Золото Олимпийских игр – это самое большое достижение любого спортсмена. Дальше только по нарастающей: двукратная, трехкратная олимпийская чемпионка. А, вообще, дело даже не в титулах, а в том, что ты чувствуешь: могу и хочу реализовывать себя дальше. ■ Что вам необходимо для комфортного состояния – перед соревнованиями и вообще по жизни? ■ Я не могу долго находиться в комфорте. Мне кажется,что я теряю силы. Мне все время нужны препятствия, приключения, дела. Ощущения комфорта не важно, важнее, чтобы рядом были родные, близкие люди, которые понимают тебя, даже если ты молчишь. Так что комфорт для меня это не условия бытового характера, а поддержка и любовь людей. ■ А есть ли у вас любимая книга, цитата, может, девиз? ■ Одной единственной книги нет. Но есть те, что меня вдох-

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 129


новляют или заставляют поразмыслить. В свое время вдохновила «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» Ричарда Баха. Девизы по жизни меняются. Когда я была маленькой, у меня на шкафу висел распечатанный лист со словами: “Никогда нельзя отказываться от мечты». В подростковом возрасте в голове было: «Не расстраивайся, если тебя никто не замечает. Из тебя может выйти отличный снайпер», но на шкафу висело: «Делай,

что можешь, с тем, что имеешь, там, где ты есть». А ближе к настоящему моменту мне очень нравится цитата Экзюпери: «Господи, пошли в нужный момент мне кого-то, у кого хватит мужества сказать мне правду, но сказать ее любя». А мой общий девиз по жизни прост: «Живи, люби и действуй». Мне все время нужны действия, терпеть не могу болото.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

131


#

С

тиль жизни


СТИЛЬ ЖИЗНИ

РУССКИЕ СЕЗОНЫ В ИНТЕРЬЕРАХ АВТОР: Анна МУРАВИНА @anutamur Фото квартиры: Сергей АНАНЬЕВ Фото ресторана: Михаил СТЕПАНОВ

В России сезоны выражены очень ярко в отличие, например, от Европы. Поэтому мы меняем на машинах резину с летней на зимнюю и вместо шелковых платьев в какой-то момент надеваем шубы и пуховики. И в этой связи несправедливо, что интерьер у нас остается «зимой и летом – одним цветом». Дизайнер и декоратор Анна Муравина рассказывает о том, как без усилий сменить летние интерьеры на зимние. В дореволюционной России в богатых домах была принята сезонная смена текстиля. Так, лен и шелк отлично выглядят летом, а зимой гораздо органичнее смотрятся бархат или гобелен. Помните картину «Ленин в Горках», где он сидит на светлой зачехленной мебели? Нам в детстве рассказывали, что он готовится к переезду. А на самом деле это летние декорации дома. Ведь просто надев на стулья и кресла льняные чехлы, можно моментально изменить настроение интерьера. Он становится легче и воздушнее, наполняется светом и превращается в отличный фон для полевых цветов в вазах и ярких сезонных фруктов в тарелке.

134

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

К сожалению, большинство из нас не всегда готово к двум комплектам штор и подушек, поэтому мы, декораторы, советуем менять хотя бы некоторые детали в интерьере, чтобы подготовить свой дом к зиме. Самым простым способом будет смена пледов и покрывал. Шерсть и мех, теплые и уютные фактуры способны создавать нужное настроение как в спальне, так и в гостиной. Белое покрывало из натурального меха буквально увеличивает температуру в спальне, а нежные шерстяные шторы молочного цвета и мягкий ковер на полу добавляют игру фактур и оттенков.


СТИЛЬ ЖИЗНИ

Тонкий кашемировый плед на диване даже визуально наполняет помещение теплом и уютом. К новому году достаточно будет расставить в вазах еловые ветки, зажечь свечи – и настроение обеспечено.

павлопосадских платков в качестве абажуров – все это позволило создать такую атмосферу русского ресторана, когда хочется с порога выпить рюмку водки или чашку чая с медом, чтобы согреться, а после вытянуть ноги перед камином.

О сезонности декоратор должен думать и при оформлении общественных пространств. Например, при работе над одним из московских ресторанов, который в 2016 году получил в Лондоне высокую оценку за интерьер — «Еuropean Property Awards», с самого начала мы планировали летнюю площадку в саду для обедов и ужинов в теплое время года, а внутренний интерьер создавали для холодов. Два действующих камина, активные цвета и зимние фактуры обивочных тканей, теплый деревянный пол и даже использование

Итак, чтобы подготовить интерьер к холодному времени года, из материалов нам понадобятся: шерсть, мех, флис, кашемир и все, что делает дом теплее, «мягче» и уютнее. Из предметов хороши будут пледы, платки, оставленные где-то невзначай вязаные носочки или варежки – все, что напоминает о морозе за окном. И, конечно, в зимнем интерьере никуда без огня. Это может быть и камин, и свечи, и даже угольки. Но самое главное, без чего не обойтись, это ваша фантазия!

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

135


СТИЛЬ ЖИЗНИ

АВТОР: Юлия ЧЕБОТАРЬ @ juliachebotar

Красиво сервированный стол сделает даже самый обычный ужин изысканным и незабываемым. Секретами необычного декора и модными тенденциями в украшении стола делится интерьерный стилист Юлия Чеботарь.

1

Не бояться. Есть правила, в каком порядке должны быть ложки-вилки, но декор стола зависит только от вашей фантазии.

6

2

Использовать живые цветы или ветви. Самое простое – поставить их в вазу. Вместо ваз можно использовать стаканы, рюмки и бокалы. Главное, чтобы букет не мешал гостям, поэтому выбирайте правильную высоту.

7

3

Заменять и подменять. Живые цветы и ветви могут быть не только в вазе, но и на тарелке, под тарелкой (если она прозрачная), на салфетке, в салфетке, в кольце...

8

4

Брать бутылки с прошлых застолий. Они могут служить и вазами, и отдельным декором. В бутылки можно поставить цветы, наполнить водой или прозрачными шариками, декорировать с помощью подводных букетов из водорослей или маленькими светящимися гирляндами.

9

5

10

Создавать новогодний пейзаж. Это очень просто сделать с помощью круглых вазочек, наполненных солью, сахаром или тем, что подскажет фантазия.

Украшать стол фруктами. Необязательно укладывать их в вазу, можно выложить в центр стола красивой композицией. Сначала это будет декором, а потом и десертом. Играть с цветом. Подбираем салфетки под цвет тарелок, делаем монохромный стол. Или наоборот — все разноцветное, ни одного одинакового бокала!

Надувать. Красивое решение – воздушные шары. Сейчас огромный выбор! Покупаем шары с гелием одного цвета, например, серебряные, и через весь стол по центру крепим их в одну линию так, чтобы они были над головами гостей. Выращивать. Альтернатива срезанным цветам – цветы в горшках. Но помним, что декор не должен мешать гостям. Выбираем небольшие композиции в красивых горшках. Также можно использовать душистые травы. Уделять внимание салфеткам. Не нужно хитро их складывать: перевяжите лентой, прихватите прищепкой, украсьте цветком или веткой, вложите листок с шутливым предсказанием на вечер или на грядущий год – это очень приятно!

За предоставленные фотографии благодарим бренд Wedgwood и сеть магазинов «Шато де Вэссель».

136

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


СТИЛЬ ЖИЗНИ

КРАСОТА В ДЕТАЛЯХ: ЦВЕТЫ, ФРУКТЫ И СПЕЦИИ КАК ЭЛЕМЕНТЫ ПРАЗДНИЧНОГО ДЕКОРА

АВТОР: Инна КОНСТАНТИНОВА @ Innart2012 ФОТО: Степа ЕГОРОВ

Новогодние праздники уже совсем близко – пора смазать «карту будня, плеснувши краску из стакана», как писал поэт, и подумать об украшении дома. Можно сделать декор классическим или ультрамодным. Главное, чтобы вам нравилось!

ДЛЯ ТЕХ, КТО ЧТИТ ТРАДИЦИИ

ДЛЯ ТЕХ, КТО СЛЕДИТ ЗА МОДОЙ

Общее цветовое и стилевое решение интерьера диктует выбор новогодних украшений. Неизменно популярны классические красно-зеленые композиции.

Для современных минималистичных интерьеров больше подойдут композиции с резкими контрастами черного и белого.

● Красные свечи, гаултерия с красными ягодами, ветки илекса, красные розы – эти яркие элементы всегда радуют глаз и создают душевную атмосферу праздника.

● Включите в декор луковичные гиацинты, серо-розовую эхеверию – и в нарядившемся к празднику доме будут преобладать мягкость, свежесть, лиричность.

● Можно взять и красные фрукты: яблоки или гранаты.

● Из фруктов хорошо будет смотреться несколько темных бархатистых плодов инжира. К ним можно добавить зефир, клюкву в сахаре, кешью.

● Еще одна идея в создании праздничного настроения – горячий глинтвейн с душистой корицей, имбирем и звездочками бадьяна. ● Добавьте эти же специи в качестве декора на стол, и чудесные ароматы наполнят дом теплом и уютом.

138

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

● Кстати, елка такому декору тоже должна соответствовать. Делаем ее в белых тонах, со стеклянными шишками. Выберите то, что вам больше по душе, и распахните свои двери навстречу красоте!


СТИЛЬ ЖИЗНИ

ДОМАШНИЙ ОФИС САМЫЕ НЕОБХОДИМЫЕ ВЕЩИ ДЛЯ ЛИЧНОГО КОМФОРТА

АВТОР: Ольга РУДАКОВА @rudakova_design ФОТО: Андрей ПАВЛОВ

Что творческому человеку нужно? Пространство! «Эх, королевство маловато, развернуться мне негде!» – говорила злая мачеха Золушки и была права. Большой рабочий стол с красивой столешницей – это удовольствие. «Творческий» стол почти наверняка будет усеян различными цветными стикерами с напоминалками и идеями, поэтому цвет стола лучше выбирать нейтральный. Цвет графита, а также традиционные белый и черный отлично впишутся в любой интерьер, как и столешница из натурального дерева. Это отрада для глаз, приятные тактильные ощущения и, что немаловажно, прекрасный настрой. А размер стола лучше выбирать исходя из того, что вы будете за ним делать. Писать поэму? Набрасывать эскизы новой коллекции платьев? Или разверне-

140

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

те мини-мастерскую по изготовлению свадебных скрап-открыток? Обязательно подумайте об этом перед покупкой. Помните, что за рабочим столом должно быть удобно! Непременно обзаведитесь крутящимся креслом. Человеку с грандиозными идеями не сидится на месте. Можно откинуться назад, сунуть карандаш за ухо и вращаться по своей собственной орбите в ожидании вдохновения.


СТИЛЬ ЖИЗНИ

А ТЕПЕРЬ РАССМОТРИМ «ПОЛЕ ДЛЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ» ПОД НАЗВАНИЕМ РАБОЧАЯ ПОВЕРХНОСТЬ. ЧТО НА НЕЙ БУДЕТ?

1

Подставка для журналов, которые вы только что прикупили и еще не успели прочитать. На рабочем столе только все самое актуальное!

2

Стаканчики с ручками и карандашами. Чем вы привыкли творить? Букет отточенных карандашей и красивых ручек так и зовет приступить к работе? А может, муза не заставит себя ждать, стоит только взять в руку изящный линер?

3

Блокнот или пачка белоснежной бумаги формата А4. Даже если ваша основная работа – за компьютером, набрасывать планы, делать заметки необходимо. В конце концов вы просто обязаны усеять края бумаги кубиками, завитками или цветочками, прежде чем идея увидит свет. И пусть это будет хорошая бумага или любимый молескин в мелкую точечку.

4

Любимая кружка и подставка для нее, привезенная из последнего путешествия. С таким набором, ясное дело, и чай слаще.

5

Mood board – это сборная солянка из идей, которая всегда перед глазами. Сочетание нескольких предметов одежды, картина художника, ваше шикарное пляжное фото из отпуска, даже ми-ми-милый корги – ВСЕ, что вдохновляет и зажигает собираем в коллаж на доске у рабочего места.

6

Настольная лампа с лампой накаливания. Только она дает теплый оранжевый свет, самый естественный для человеческого глаза и приятной вечерней работы.

И заключительный аккорд в разработке домашнего рабочего пространства: особое вдохновение подарит любой вышеперечисленный предмет от известного дизайнера. Пусть это будет «тот самый стол» или кресло, в котором есть история. Настоящий, подлинный, из классных материалов, сложным способом изготовленный именно для вас. Энергетика «иконы дизайна» придаст ту самую изюминку, поставит последнюю точку в обустройстве любимого места вашей работы!

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

141


# Еда


ЕДА

1000 КАЛОРИЙ СЧАСТЬЯ, ИЛИ СЕКРЕТЫ СОЗДАНИЯ СЛАДКОГО СТОЛА

АВТОР: Елена СТАРКОВА @best_cake_tula ФОТО: Анастасия КОШКО

Сладости, а особенно праздничные торты, давно перешли из разряда кулинарного реверанса в одно из главных блюд меню. Их ждут виновники и гости любых торжеств, их готовят виртуозные кондитеры и домохозяйки, их любят взрослые и обожают дети. А в контексте зимних праздников и при правильной подаче обычные десерты способны превратиться в настоящую сказку. Сейчас модные тенденции в оформлении кондитерских изделий сдвинулись от мастики в сторону карамели и шоколада. Цвет, текстура, игра с формой дают огромный простор для творчества. Однако шоколад – субстанция, с которой нужно работать быстро и четко. Если соблюдать правила в точности, результат будет очень приятным. Для красивого, а главное, вкусного шоколадного декора нам потребуются:

1

2

3

4

ХОРОШИЕ ИНГРЕДИЕНТЫ

КАЧЕСТВЕННЫЕ КРАСИТЕЛИ

ПРИБОРЫ ДЛЯ КОНДИТЕРСКОГО ИСКУССТВА

НАВЫКИ ТЕМПЕРИРОВАНИЯ

Домашние изделия из магазинных плиток не получатся. Нужно использовать шоколад в каллетах. В идеале – бельгийский.

Белый шоколад при желании можно окрасить с помощью жирорастворимых красителей в любой цвет.

Сейчас кулинарный инвентарь стал весьма доступен, поэтому каждому под силу создать в домашних условиях настоящий шедевр. Важно только читать инструкции и не бояться пробовать новое.

Просто растопить шоколад недостаточно: необходима процедура темперирования – нагревание и охлаждение шоколада до определенных температур. Рабочая температура темного шоколада – 30-32 °C, белого и молочного 28-30°C. Подробности и видео-рецепты этого процесса можно легко найти в интернете.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 145


1

Шоколадные елочки для декора тортов или пирожных делаются очень просто. На гитарный лист (специальный кулинарный лист из плотной пленки) выкладываются деревянные шпажки. Готовим подкрашенный темперированный шоколад ниже рабочей температуры, то есть чуть загустевший, иначе все растечется. Перекладываем его в кондитерский мешок и зигзагообразными движениями наносим на шпажку в виде ёлочки. Присыпаем кокосовым «снегом», также можно использовать разноцветный сахарный декор. Оставляем кристаллизоваться на 15 минут.

2

Идеальная температура помещения при работе с шоколадом – не выше 18 °C. В холодное время года хорошо работается у открытого окна.

146

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

3

Имитировать снег на кондитерских изделиях можно различными способами: кокосовая или белая шоколадная стружка, крошка меренги, белый молекулярный бисквит. Сахар или сахарная пудра, к сожалению, в большинстве случаев тают, как и снег, который они призваны заменить.

4

Для сладкого стола и декора десертов часто используют безе. Простой, доступный и очень эффектный продукт. Готовить безе лучше используя швейцарскую меренгу (ее рецепт - далее), она более устойчива к влажности и дольше сохраняет хрустящую структуру. Также существуют французский и итальянский рецепты.

5

Оригинально и очень по-зимнему смотрятся «замороженные» капкейки. Эффект инея получается с помощью кондитерского серебра, точнее кандурина – пищевого блестящего красителя. Существует аналог с более крупными фракциями – пищевые глиттеры. Набираем краситель на кисть из искусственного ворса, а затем сдуваем на изделие. Миг – и, словно в сказке «Морозко», ваш сладкий стол из обычного превращается в заснеженный, зимний.


ЕДА

6

Еще один весьма тематический вариант декора – шоколадные сферы. Для их приготовления нужны поликарбонатные формы-полусферы и кондитерский шпатель для шоколада.

РЕЦЕПТ ПРОСТ: темперируемым шоколадом заполняем формы, пару раз простукиваем ручкой шпателя снизу, чтобы вышел воздух. Переворачиваем форму и держим на весу, пока не выльется весь лишний шоколад, слегка простукиваем ее по бокам. Оставляя форму в горизонтальном положении, одним движением счищаем шоколад шпателем, кладем ее на ровную поверхность и ждем, пока шоколад застынет. Через 15 минут готовые полусферы будут легко выниматься из формы. При желании внутрь шоколадного шара можно положить мусс, бисквит, конфи небольшой подарок или бумажку с гаданием. Соединяем две половинки, слегка расплавляя край на теплой ровной поверхности. В домашних условиях можно нагреть тарелку феном и на секунду положить половинку шара, а затем соединить его со второй. И вот у вас оригинальный, а главное, вкусный десерт, которым можно украсить не только стол, но и елку.

Однако зима – это не только Новый год. Впереди Рождество, День влюбленных, 23 Февраля и масса других праздников. Вот несколько фото-идей сладких сюрпризов к каждому из них. Главное – не бояться экспериментировать и готовить ваши сладости с любовью!

Ш

вейцарская меренга

Соединяем одну часть яичных белков с двумя частями сахара, ставим чашу на водяную баню и при постоянном помешивании нагреваем до 50-70 °C. Снимаем с водяной бани и взбиваем, постепенно увеличивая скорость миксера. Продолжаем взбивать до белой, гладкой и плотной текстуры. Сушим полтора часа в духовке при температуре не выше 70-90°C.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 147


ЕДА

ИСТОРИЯ АНГЛИЙСКОГО РОСТБИФА, ИЛИ ИСКУССТВО ЖАРИТЬ МЯСО

АВТОР: Арсений МАТВЕЕНКО @show-chef

Существует множество блюд, прославляющих английскую кухню, но ни одно из них так не олицетворяет сам дух нации, как традиционный воскресный ростбиф. Культ ростбифа зародился в XVII-XVIII веках как ответ вечному конкуренту – Франции, которая на протяжении столетий считалась международным арбитром вкуса и диктовала свой гастрономический стиль всему миру. Такое положение не могло не возмущать патриотически настроенных англичан. Пропагандистская война с революционной Францией велась через карикатуры, где главным персонажем был толстяк Джон Буль. Его непременные атрибуты – громадный кусок филе, кружка портвейна и бульдог у ног. Француз же, получивший прозвище «froq» (лягушатник), изображался худым с тощей собачонкой и лягушачьими тушками. Французы не остались в долгу и стали презрительно именовать англичан «les rosbifs» (мясники). Фрэнк Мосс Беннетт «Ростбиф старой Англии»

Также в становлении культа ростбифа важную роль сыграла патриотическая баллада на стихи Генри Филдинга, английского прозаика и драматурга XVIII века.

«Мы научились у тощей Франции Есть рагу и плясать их танцы. Но сыт тем не будешь. И ты не забудешь Ростбиф старой Англии. О, старый английский ростбиф». Карикатура с Джоном Булем

148

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


ЕДА

Когда Ричард Леверидж написал музыку на эти стихи, родился настоящий хит на все времена. Эту балладу можно считать третьим гимном Англии после «Боже, храни короля» и «Правь, Британия». Нашел отражение ростбиф и в мировой живописи. Интересный эпизод связывают с художником Уильямом Хоггардом. Находясь в Калле, он делал зарисовки городских ворот, когда местные власти арестовали его и выдворили из страны. В отместку он написал картину «У ворот Калле, или Ростбиф старой Англии». На картине изображены тощие французы, не сводящие глаз с огромного ростбифа. Впоследствии с этой работы сделали тысячу копий.

Атмосферу поедания этого блюда хорошо передает другой русский писатель – Константин Станюкович: «Посредине стола положены были маленькие рельсы, по которым двигалось огромное блюдо ростбифа, составляющее основное меню этого обеда, стоящего шиллинг. Ростбиф, и к нему обычный разварной картофель, и зелень были безукоризненны и так же хороши, как и в первоклассном ресторане. Есть его можно было сколько угодно. Прислуживали одна горничная и сам хозяин, то и дело нарезавший куски гигантского ростбифа, который все обедающие запивали кружками эля...» С не меньшей торжественностью и по сей день подают ростбиф в лондонском ресторане Simpsons-in-the-strand. Этот ресторан был открыт в Лондоне в 1828 году как шахматный клуб, в котором также можно было выпить кофе и выкурить сигару. Вскоре он стал оплотом традиционной британской кухни и излюбленным местом лондонской богемы. Среди завсегдатаев «Симпсона» были Чарльз Диккенс, Артур Конан-Дойль, Чарли Чаплин, Джордж Бернанд Шоу, известные шахматисты и политики. Прославил ресторан Конан Дойл, упомянув его название в «Шерлоке Холмсе при смерти», в эпизоде, когда Холмс приглашает сюда Ватсона, чтобы поведать подробности дела «аристократа преступного мира», барона Грюнера.

Уильям Хоггард «У ворот Калле, или Ростбиф старой Англии»

Прекрасно запечатлен старый английский ростбиф и в русской культуре. Пушкин в «Евгении Онегине» мастерски использует кулинарный антураж для наиболее полного описания жизни дворянского сословия той поры: «К Talon помчался: он уверен, Что там уж ждёт его Каверин. Вошёл: и пробка в потолок, Вина кометы брызнул ток; Пред ним roast-beef окровавленный И трюфли, роскошь юных лет…» Ресторан «Талон» до весны 1825 года принадлежал известному французскому повару Пьеру Талону, чье заведение находилось на Невском проспекте, 15, в так называемом Доме Чичерина. В ту пору «Талон» был одним из самых модных и дорогих мест в Петербурге. Посетить здесь «холостой» завтрак означало явиться на сборный пункт «золотой» молодежи – «львов» и «денди». Не зря же в «Талоне» Онегина встречает известный всему Петербургу бретер, кутила, бравый гусар Каверин. О престиже ресторана свидетельствует и меню, описанное Пушкиным. Модные, привезенные из-за границы блюда, среди которых – ростбиф. Автор дает его название в английской транскрипции, тем самым подчеркивая его особенность. Действительно, жареная говядина «с кровью» по-английски была для России в этот период кулинарным изыском.

Серебряная крышка для ростбифа, ресторан “Симпсон”

В меню ресторана это блюдо входит с 1840 года, и за неделю в «Симпсоне» жарят 850 килограммов ростбифа. Такая популярность во многом обусловлена особым очарованием его подачи. Ростбиф вывозят в зал на большом блюде под серебряной крышкой, торжественно её поднимают и начинают нарезать мясо. Это настоящее театральное действо, и многие приходят сюда ради этого. Сегодня порция шотландской говядины, сервированная йоркширским пудингом, тушеной на медленном огне морковью и поджаренным на говяжьем жиру картофелем с соусом из хрена стоит в «Симпсоне» 35 фунтов стерлингов. Как известно, большим поклонником ростбифа был сэр Уинстон Черчилль. Величайший британец в истории готовил это блюдо по своему секретному рецепту, из свинины. Любовь премьер– министра к такому мясу удивительно метко передана в рассказе «Ростбиф Черчилля» (отрывок): «Леди Мария Эвелина Астор, старинная подруга Клементины, жила неподалеку в замке Хевер, который когда-то принадлежал Анне Болейн. Постарев, дамы встречались не-

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 149


ЕДА

часто, и каждый визит Астор означал для жены Черчилля нечто большее, нежели традиционный файф-о-клокти. А когда-то леди Астор была против союза близкой подруги со странноватым, на ее взгляд, герцогом Мальборо. Полноватый, небрежно одетый, не избегающий крепкого словца Уинстон Леонард Спенсер Черчилль считался далеко не блестящей партией для изысканной и хорошо образованной Клементины. К тому же Уинстон любил хорошо поесть, что еще больше раздражало помешанную на диетах Мэри. Однажды, застав его за поглощением большого и сочного куска свинины, леди Астор скривила рот и так, чтобы слышали все вокруг, произнесла: «Если бы мне пришлось выйти за вас замуж, Уинстон, я бы обязательно подсыпала вам в этот кусок яда!». Но Черчилль не растерялся и тут же парировал: «Если бы я был вашим мужем, Мэри, я бы принял этот яд!» И конечно, друзьями они стали не сразу. Только с годами леди Астор свыклась с недостатками мужа подруги, а Уинстон стал более сдержанным на язык. Теперь, как и для Клементины, каждый ее визит в Чартвелл чем-то напоминал добрый викторианский семейный праздник. На этот раз свинина получилась что надо, корочка была именно такой толщины, какой и должна быть, и покрыла мясо равномерно, будто оно жарилось не на противне, а на сетке. При этом внутри мясо оставалось сочным и розовым. Поливая мясо образовавшимся соком, Черчилль добавил немного розмарина. От этого по столовой разлился особенный, изысканный аромат. “Это не ростбиф, Уинстон..”. – леди Астор повела своим тонким аристократическим носом. “Это вкусно, но это что-то другое. Что вы добавили в мясо, мой друг? Признавайтесь! Я распоряжусь, чтобы и на моей кухне об

150

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

этом не забывали”. Черчилль, не расстававшийся со своей сигарой даже за обедом, пожевал ее кончик и, выдержав довольно долгую паузу, произнес: “Яду, Мэри, яду…” Пожилые люди дружно и весело рассмеялись». Попробовать классический ростбиф в моем исполнении и узнать еще больше гастрономических историй можно в ресторане «Barabulka» по адресу Москва, ул. Столетова, 19.

Приятного чтения и приятного аппетита!


# Путешествия


ПУТЕШЕСТВИЯ АВТОР: Алена СТЕПАНЕНКОВА @AdvAlena

ПУТЕШЕСТВУЕМ ПО РОССИИ: три варианта, как провести выходные

Обычная картина для многих из нас – вечер четверга, всего один день до выходных, но на сердце как-то тоскливо, и душа просит чего-то нового, например, сорваться с места и отправиться в увлекательное путешествие за яркими впечатлениями. К сожалению, очень часто путешествия ассоциируются только с тремя словами: «дорого», «заграница», «отпуск». На самом же деле альтернативой мини-отпуска являются бюджетные поездки выходного дня по России. Конечно же, речь идет не о покупке скучного стандартного автобусного тура, а о самостоятельном путешествии на авто или даже самолете!

НА ДЕНЕК К СЕРПУХОВСКИМ СТРАУСАМ И ЗУБРАМ Простой вариант, доступный любому человеку, однодневная поездка в Серпуховский район Московской области. Для ее реализации потребуется автомобиль и пара друзей для компании. Что можно успеть за день? Посетить страусиную ферму и увидеть собственными глазами, как живут огромные птицы, а также побывать в инкубаторе и подержать в руках яйцо весом полтора килограмма. За небольшую доплату есть возможность покормить страуса, но делать это нужно очень осторожно, чтобы не повредить пальцы. Тем, кому не по душе общение с пернатыми, предлагаем зайти в историко-художественный музей древнего Серпухова. Его экспозиция точно перевернет ваше представление о провинци-

152

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

альных коллекциях: там можно увидеть в подлиннике картины Левитана и других именитых художников. Побывав на смотровой площадке и в храмах города, стоит отправиться в зубровый заповедник в местечке Данки, что по другую сторону Симферопольского шоссе. И детям, и взрослым будет интересно посмотреть на зубров и американских бизонов в среде, максимально приближенной к естественной. На этом программу стоит закончить и отправиться домой разбирать целый гигабайт фото и делиться впечатлениями от насыщенного дня в соцсетях. Сколько будет стоить такое путешествие? Не более полутора тысяч рублей на человека, учитывая затраты вскладчину на бензин и чашечку кофе в местном кафе.


ПУТЕШЕСТВИЯ

НА ПАРУ ДНЕЙ В РЯЗАНСКИЙ ЗАМОК Имеется в запасе два дня? Отличное направление для автопутешественника – Рязанская область! Это далеко не самый раскрученный туристический маршрут, но тем он и ценен: там нет толп туристов, однако есть уникальные достопримечательности, о которых знает малый процент людей. О селе Константиново, где родился великий поэт Есенин, слышали все. Но замок промышленника барона фон Дервиза в селе Кирицы остается темным пятном на карте интересностей Рязанщины. Построил его в XIX веке известный архитектор Шехтель. В стиле преобладают элементы пcевдоготики, при подъезде издали видны башенки замка. Сейчас на территории богатой в прошлом усадьбы располагается детский противотуберкулезный диспансер и нет свободного входа. Однако можно полюбоваться рязанским архитектурным чудом со стороны.

К счастью, фон Дервиз оставил в наследие еще и конезавод в Старожилово, функционирующий по сей день. Комплекс зданий, состоящий из манежа, конюшен, кузницы, жилых домов и других сооружений также был выстроен тогда еще молодым Шехтелем. Красота зданий и вороные кони, гуляющие под открытым небом, не оставят никого равнодушным. Каждый, кто бывал там, не смог удержаться от спонтанной фотосессии в удивительном месте. Стоит заночевать в Рязани, а утром посетить Кремль и прогуляться по старинным улочкам с уникальной деревянной застройкой. При размещении в хостеле затраты на путешествие не превысят две тысячи рублей на человека, ведь прогулка по Кирицам и Старожилово абсолютно бесплатна.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 153


ПУТЕШЕСТВИЯ

НА ТРИ ДНЯ НА РОДИНУ ЧЕХОВА Есть возможность взять дополнительный день на работе? Трехдневное путешествие в Ростовскую область оставит яркие впечатления. Билеты на самолет в несезон стоят от трех до пяти тысяч рублей за дорогу в оба конца. Чем заняться на Донской земле? После прилета в Ростов-на-Дону стоит отправиться на первую ночевку в Таганрог и подарить себе релакс в термальном комплексе на берегу Азовского моря. Вечерние купания в горячем бассейне под открытым небом мгновенно уберут все сомнения в целесообразности путешествий выходного дня, каждый вернется домой с ощущением, что побывал в отпуске. Таганрог – большой морской торговый порт и родина писателя Чехова, а также легендарной Фаины Раневской. Каждый во время прогулки может увидеть их «родовые гнезда». Былое же величие Ростова-на-Дону угадывается по оригинальным зданиям. Удовольствие доставит прогулка с фотоаппаратом по центральным улицам и набережной Дона.

154

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

Осталось время? Поездка в Азов познакомит с историей русско-турецких отношений. К посещению открыты Крепостной вал и музей «Пороховой погреб». Прогулка по берегу тихого Дона и улочкам уютного города с лихвой окупает потраченное на дорогу время. Удивительно, но факт! На такое насыщенное путешествие по Ростовской области может хватить и десяти тысяч рублей с человека, включая перелет, проживание, локальные перемещения, вход в музеи, посещение термального комплекса и т.д. Безусловно, бюджет всегда зависит от индивидуальных запросов. Отдыхать в России или нет – решать каждому самостоятельно. Совет бывалых путешественников: «Дайте шанс своей стране, и, возможно, это будет любовь на всю жизнь».


ЗИМА в Сибири АВТОР: Евгения ПЛОХИХ ФОТО: www.gesh.online и Евгений ПАРИЛОВ

Те, кто хоть раз провел зиму в горах, скучают по ним не меньше, чем по морю. Белоснежный, пронзительно-голубой, слепящий солнцем отпуск можно организовать и в пределах страны, например, в Сибири. Посетив один из отечественных горнолыжных курортов – Шерегеш, шеф-редактор журнала Cabinet de l’Art Евгения Плохих делится с читателями своими впечатлениями и полезной информацией.


ПУТЕШЕСТВИЯ

Шерегеш, маленький, занесенный снегом посёлок, разместился в Таштагольском районе Кемеровской области у подножия горы Зелёная. Такое название горе дали местные жители за обилие растительности. На древнем местном наречии она именуется Каритшал, что означает «край хребта». Высота всего региона Горная Шория варьируется в пределах 500–1600 метров, а самая выдающаяся вершина, Патын, пробита пещерами, где, по легендам, живет снежный человек. Горнолыжный сезон в Шерегеше длится с ноября по май. В течение этого времени выпадает до 20 метров снежных осадков, которые укладываются на дороги и трассы стабильным двухметровым слоем. Зажигательное (в стиле лучших американских комедий) завершение сезона – фестиваль «Грелка» – обусловлено удивительными климатическими условиями: при температуре +20 на горах лежит снежный покров, пригодный для катания на лыжах и сноубордах. В связи с этим в конце апреля здесь проходит массовый спуск в купальниках, ежегодно бьющий рекорды по количеству участников.

Так, в 2017 году их было 1489. Зато в зимние будни здесь практически никого. Добраться зимой из Москвы до Шерегеша – дело не самое простое. Ближайший к курорту крупный город – Новокузнецк – расположен в 150 километрах, откуда до места можно заказать вертолет, доехать поездом или автобусом к автовокзалу Таштагола в 20 км от центра катания. Вылетать из Москвы можно в аэропорт Новосибирска или Барнаула, откуда до Шерегеша в среднем 8 и 6 часов авто-пути соответственно. Выбирая путешествие на машине, стоит быть готовыми к метелям, во время которых полицейские перекрывают выезд из города, запрещая проезд на трассу. Тем, кому «посчастливится» застать снежную бурю в пути, не обойтись без троса, лопаты, фонарика, теплой одежды и большого термоса. Снежные переметы за считанные минуты перекрывают дорожное полотно, передвигаться по которому очень непросто, иногда невозможно, но всегда очень эпично: чувствуешь себя героем фильма про апокалипсис. Машины встречаются крайне редко, нередко приходится помогать выталкивать их из сугробов, и все время есть шанс остаться заметенным в собственном авто. Для проживания в Шерегеше имеется большой выбор квартир, коттеджей и гостиниц, различных ценовых категорий, любая из которых приятно радует в сравнении с европейскими. Так, стандартный номер в гостевом доме «Тирольский» или гостинице «Йети Хаус», расположенных у подножия горы, стоит около 4 000 рублей в сутки. А коттедж с современным дизайном и говорящим названием «Golden Palace» обойдется в высокий сезон от 40 000 рублей в сутки с возможностью разместить 8-12 человек. Квартиру в поселке можно арендовать за 1500 рублей в сутки. Но главное, ради чего затевается все путешествие, трассы Шерегеша. Они хороши настолько, что даже опытные спортсмены остаются несказанно довольны. Всего существует 15 трасс 4 уровней сложности. Самая короткая (700 м) имеет искусственное освещение и доступна для вечернего катания. Наиболее протяженная – трасса Панорама (5 км) – средняя по сложности и одна из

156

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13


ПУТЕШЕСТВИЯ

самых живописных. Все оборудованы современными подъёмниками: бугельными, гондольными и кресельными, которые работают с 9.00 до 17.00.

Кроме катания в Шерегеше довольно развиты беговые лыжи, снегоходные трассы, параглайдинг и вертолетные заброски, развлечения сноупарка. Также по территории разбросаны многочисленные спа, сауны, бани и большое число кафе и ресторанов. Конечно, мишленовские звездочки здесь никому не знакомы, но вполне душевно поужинать можно в таких заведениях как Grelka, Papa Misha, Apres-ski Bar «Горный патруль». И конечно, Шерегеш – российская «мекка» фрирайда. Катание вне трасс здесь очень крутое и очень опасное из-за большого количества горных ручьев, спрятанных под толстым слоем снега. Точкой отправления фрирайдеров является Поклонный Крест на горе Курган (1555 м). Суммарной высотой 20 метров и общим весом 7,5 тонн в ясную погоду крест виден практически со всех точек курорта и даже с самолетов. Открытие этого памятника в 2001 году было приурочено к 2000-летию Рождества Христова, а в ноябре 2013 он встречал участников эстафеты Олимпийского огня. Добраться сюда можно на снегоходе с вершины горы Зеленая, что займет 15–20 минут. Зимой это самая популярная экскурсия.

Для детей на курорте оборудованы невысокие снежные тюбинг-склоны, на турбазе «Медвежонок» можно покататься верхом на лошадях или в санях и посетить мини-зоопарк. А для развития творческих способностей малышей открыт целый «Йети парк». Эпицентр ночной жизни находится в Ays Bunker, большом деревянном клубе в стиле «вспомнить молодость». А вообще, главное, за чем стоит ехать в Шерегеш, это воздух, это склоны и зима. И тем, кто не собирается выгуливать комбинезоны от-кутюр, а хочет душевно провести время, – добро пожаловать в Сибирь!

Реклама

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 157


Реклама


# Бизнес


БИЗНЕС АВТОР: Евгения ПЛОХИХ @evgeniaplohih

АЛЕКСАНДР ДОЛГИН ИНТЕРВЬЮ

НУЖНО ДАТЬ ПРОРАСТИ ВСЕМ ЦВЕТАМ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ

В 2010 году основатель девелоперской компании Urban Group Александр Долгин опубликовал книгу «Манифест новой экономики», в которой сформулировал национальную идею об обустройстве среды обитания, облагораживании российских городов, воспитании чувства гордости и ответственности человека за то место, где он живет. Сегодня эта идея стала массовой, тиражируемой, она поддерживается большой политикой и крупнейшими застройщиками. Александр Борисович же, отвечая на вопросы редакции Cabinet de l’Art, уже смотрит далеко в будущее, формулируя новые задачи современного рынка недвижимости. ■Александр Борисович, с недавнего времени на рынке массового жилья стали появляться неожиданные проекты, в которых сильны эстетическая и экологическая составляющие, присутствует ориентация на разнообразие вкусов, эргономичность и уют. Каковы сегодня основные тенденции в сфере недвижимости? ■Сегодня основной тренд в России, а в значительной степени и в мире – это создание качественной среды обитания. Зачастую покупатель думает, что он приобретает квадратные метры внутри своей будущей квартиры. На самом деле едва ли не в большей степени он покупает среду, контекст, в котором находятся эти метры. Из ключевых компонентов градостроительной ткани: переулков, тупиков, скверов, площадей, набережных, курортных зон, спортивных комплексов, образовательных кластеров – и складывается качество этой среды. Только так можно создать не спальный район, не склады для подзарядки человеческих тел, а настоящую жизнь. Комфортная среда обитания – это еще и среда, в которой обеспечены доброжелательная атмосфера и добрососедство. Все это формирует качество жизни. Город должен устраивать нас с разных точек зрения: эстетической, социальной, функциональной. Он, как матрешка, имеет разные уровни приватности: квартира, подъезд, квартал, улица, микрорайон, мегаполис... Ключ к созданию комфортной среды кроется в умении гармонизировать все компоненты, сопровождающие каждодневный выход человека из его гнездышка в социум. Плохо, когда этот переход выглядит как прохождение полосы препятствий: подняв воротник и зажав нос (и все остальные органы чувств), не глядя по сторонам, быстро добежать до общественного или собственного транспорта и уехать далеко-далеко. Тьфу-тьфу-тьфу, ты вернешься сюда поздно ночью. Отчасти красоту может создать девелопер, заложив в свой проект благоустройство территории, озеленение, оригинальные фасады, сложные градостроительные элементы и т. д. Инфраструктуру будущих встреч – так называемые «третьи места» – тоже программирует девелопер. Однако он не может решить все проблемы. И одна из них – добрососедство. Конечно, за-

стройщик влияет и на это: в зависимости от того, как он позиционирует свой продукт на рынке, тот привлекает неслучайных людей. Например, покупатели Urban Group чувствительны к эстетике. А человек, которому это безразлично и для которого это не является ценностью, может сделать другой выбор. Но девелопер лишь частично программирует задачу добрососедства и старается создать для этого позитивные условия. Дальше все зависит от людей. Идеальный вариант – жить в небольшом городе, в знакомой комфортной среде и при этом иметь возможность убежать в ближайший мегаполис, где нет слишком пристального внимания и социального давления, этого недостатка маленьких городов. Именно такую формулу мы и предлагаем: проживание двух разных жизней. Домашний уют в красивой, спокойной, экологичной среде, и в тоже время пульсирующий жизнью мегаполис в получасе езды. Все крупные города и туристические центры мира, уставшие от бесконечной толкотни, по мере возможности следуют этому тренду. Однако нужно быть осмотрительными, чтобы не впасть в другую крайность – создание специализированных районов и городов для субкультур, для бизнеса, для научных сотрудников. Это путь, по которому пошла Америка. С этим надо быть осторожным. ■ А чем это грозит? Разделением людей по функциям? ■ В социокультурном аспекте лично мне близка логика социального перемешивания. Хорошо, когда существует много разных людей: по профессиям, по возрасту, по символическому капиталу, по капиталу знаний и вообще по стилям жизни. Это одна из ценностей общества, потому что в своем близком социуме человек получает что-то одно, а смежные сообщества подпитывают его другим, новым, интересным. Это и создает интеллектуальную или человеческую, не карьерную, но отношенческую социальную мобильность. У человека есть варианты, и они рядом с ним.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

161


БИЗНЕС

■ Александр Борисович, Вы использовали термин «третьи места»… Что это? ■ Этот термин появился благодаря книге Рэя Ольденбурга, вышедшей несколько лет назад. Она так и называется – «Третье место». Ольденбург именует так часть городского пространства, которое не связано ни с домом – «первым местом», ни с работой – «вторым местом». В «третьем месте» люди встречаются без рабочих обязательств или правил личного гостеприимства. Это могут быть кафе, бары, библиотеки, парки, клубы… В каждом городе популярны свои «третьи места». Скажем, славу Парижу принесли кафе, Лондону – пабы, а в Америке распространенное «третье место» – это коллективные прачечные. В «третьем месте» сталкиваются люди среднего радиуса социальной дистанции. То есть не близкие родственники, но и не фейсбучные друзья. Там можно пообщаться с соседями, там есть центральная фигура, которая непременно знает всех (условно, бармен), там возможно отбросить и домашние заботы, и рабочие условности, и попасть в другую атмосферу. Важной характеристикой «третьих мест» является их непомпезность, они не должны подавлять человека. Идеальный формат нащупала хипстерская среда в заведениях общественного питания. Без лака, мрамора, позолоты… Создание в городе структуры «третьих мест» – очень важная задача, так как они становятся той коммуникативной сеткой города, которая создает его ауру, стиль, настроение. Но опять же основной вклад тут должны сделать сами люди, вдохнув в эти места жизнь. Еще один важный тренд – курорты внутри города. Москва, да и вся страна, задыхается от дефицита природных мест, находящихся в городской черте, а не в трех часах езды по пробкам. Хочется, не отходя далеко от дома, оказаться на свежем воздухе, куда-то нырнуть, полежать на солнце или встать под душ. И полезная отдача для людей от таких мест десятикратно выше, чем средства, потраченные на их обустройство. Логичное продолжение этого тренда – леса, превращенные в лесопарки. Большие массивы для прогулок – это большая роскошь. ■ А благоустройство лесов не может навредить их коренным жителям – зверям, птицам, насекомым? ■ Чтобы защитить весь лес, разумно выделить места, где присутствие человека будет обустроено и нанесет наименьший вред. Важно, чтобы эти леса были, чтобы было, что обустраивать. ■ Возвращаясь к «третьим местам», хочется поговорить о вывесках, указателях и наружной рекламе, которая способна испортить самый эстетичный фасад. Какой политики придерживается ваша компания в этом направлении? ■ Мы стараемся придерживаться разумного баланса между тоталитарной попыткой девелопера навязать свое представление о прекрасном и инициативой и вкусом самих жителей. Собственники и арендаторы коммерческих помещений имеют право обозначать их теми эмблемами и вывесками, которые им по вкусу. Невозможно навязать человеку, как будут звать его детей, как будет выглядеть его подпись и т. д. Поэтому нужно искать компромисс. Одним из достоинств проектов нашего архитектора Максима Атаянца является то, что их довольно трудно обезобразить. Бюстгальтеры, трусы и майки, болтающиеся на сушилках на балконах, на самом деле, ничего не портят. Они,

162

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

скорее, придают нашим комплексам настроение Италии Феллини. Когда это уравновешивается цветниками, разбитыми на балконе, разноцветными шариками, арт-объектами и прочими проявлениями живой социальной души, то все нормально. Конечно, какая-то вкусовая цензура в эстетике рекламы и вывесок должна быть. Но кто должен осуществлять эту цензуру? Скорее, общественный комитет или сам социум. Точно не тот, кто наделен избыточной властью в принятии таких решений. И мне кажется, что это не самый актуальный на сегодня вопрос. Лучше дать прорасти всем цветам человеческой активности, чем закатать их под асфальт стандарта. Кроме того, в подобных


БИЗНЕС

комьюнити вкус воспитывается сам собой. Если человек сделает позорную вывеску и ему пару раз на это намекнут или он сам заметит, то он ее переделает. А будешь его силой заставлять, он станет сопротивляться, скандалить, и получится обратная реакция. ■ Вы упоминали, что общественные площадки будут являться коммунальной собственностью. Это как-то задокументировано? Как жители обязуются сохранять порядок? Или это те моральные обязательства, которые существуют внутри каждого человека? ■

Это очень важный вопрос. И очень важная новация. Не надо начинать с формализма. Чувство социальной ответственности в нашей стране еще очень робко, оно нуждается в бережном выращивании. Оно глубоко внутри человека, загнанное туда годами коллективной бесхозяйственности, которую мы унаследовали из предыдущих эпох. Эта способность должна сама взрасти у населения. Пока ее нет. С другой стороны, это очень хорошее поле для деятельности. Как, например, сейчас в обычных спальных районах делятся дворы между жителями? Никак. Их занимают автомобилисты, между которыми пытаются просочиться мамы с колясками. Поэтому во многих новых проектах во дворах нет машин. Зато на площадках верховодит и, по-моему, избыточно, малышня в возрасте от 2 до 4 лет. Из-за нашей неопытности и государственной программы дворы приватизированы именно этой категорией граждан. Другим интересантам: пацанам и подросткам, взрослым, спортсменам – места нет. Больше того, если не заниматься огульным признанием в любви к детям, а подумать всерьез, то им-то самим, 5-7-10-12-летним, абсолютно нечем заняться во дворе под взглядами дежурящих у подъездов и на балконах бабулек. Поэтому мы обдумываем, как вынести детские центры, игровые площадки, какие-то легкие сооружения за пределы двора. Решение еще не найдено. Но понятно одно: во дворе или внутри квартала, который принадлежит шести разным группам интересов, должен быть установлен разумный баланс между этими группами. Решить этот вопрос должны люди. ■ Каково вообще время жизни тренда в строительной сфере? Не наскучат ли людям эко-города, как в свое время надоели небоскребы или индустриальное жилье? Когда придет время строить что-то новое? ■ Среди обозначенных трендов – небоскребы, техно, лофты – есть локальные ответвления, пробы, а есть магистральная стволовая линия. Жизнь в соразмерном человеку городе, в гармонии с природой, неподалеку от водоема и парка, – это непревзойденный идеал. И на разных витках цивилизации человечество, так или иначе, к нему возвращается. Однако в силу техногенизации общества, сделать это с каждым разом становится все сложнее. Думаю, этот идеал не будет отменен и превзойден, но все время будет наполняться новым, усиленным и улучшенным, содержанием. У него большой потенциал развития, поскольку задача очень сложная. Ведь нужно совместить экологию, эстетику, инфраструктуру, социум... Пока мало у кого в мире это получилось сделать. Идеал жизни – это быть вместе с людьми и быть одному, жить в родном малом городе и недалеко от мегаполиса, иметь место для отдыха на природе и место для работы. И все это рядом. И, кажется, что это почти идеальное сочетание в главных ценностных координатах человеческого существования.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~

163


ЕДА

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 164


# Интервью


ИНТЕРВЬЮ АВТОР: Олеся СУДЖАН @sudzhan_olesya

ПЕРЕВОД: Катерина ГАНЗЮК

ФОТО: www.domainedelabegude.fr

ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ПРИРУЧИЛ МУРВЕДР ИНТЕРВЬЮ С ВЛАДЕЛЬЦЕМ ДОМЕНА DOMAINE DE LA BEGUDE (БАНДОЛЬ, ФРАНЦИЯ), ВИНОДЕЛОМ В СЕДЬМОМ ПОКОЛЕНИИ ГИЙОМОМ ТАРИ

Пить вино с человеком, который его делает, – это значит задействовать все органы чувств: помимо обоняния, вкуса, зрения и осязания добавляется еще и слух. Слушать про вино – это особое наслаждение. Я и Гийом Тари, винодел, хозяин виноградников и поместья Domain de la Begude, сидим за большим каменным столом на вершине уникального и обособленного апелласьона Ваndol, недалеко от портового города с таким же названием – Бандоль. Мы сидим, как на балконе, высоко: нам открывается вид на море, соседние деревни, лавандовые поля и бескрайние виноградники. Вспоминается старая французская пословица: «Когда Бог подустал, создавая Землю, то решил устроить себе место для отдыха. Так появился Прованс…». Перед нами красное вино с пряным ароматом диких трав из сорта винограда Mourvedre, который не используется ни в каких других апелласьонах Франции.

166

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

■ Гийом, какая разница между летним и зимним вином? ■ На самом деле, какое вино пить летом или зимой здесь, на юге Франции, не имеет большой разницы. Даже в декабре погода бывает достаточно теплой и можно пообедать на свежем воздухе с бокалом, например, «розе». Но часто на выбор вина влияет чисто психологический настрой: в самое холодное время года, пусть даже «холодное» только по календарю, душа просит «хорошо сбитого», плотного вина. Я называю его «гастрономическим». Его можно пить в любое время года, но понемногу, бокалами. Не нужно «окунаться» во вкус, надо наслаждаться процессом «пробования».

■ Розовое вино считается легким, «летним». Пить его зимой тоже правильно? ■ Зимой надо пить розовое столовое. Слегка охлажденное, ни в коем случае не со льдом. Такое «розе» прекрасно аккомпанирует блюдам высокой кухни. Оно превосходно адаптируется к вкусу, специям, различным жирам. Многие сорта белого мяса, например, курица, очень хорошо сочетаются с розовыми винами. А также такая рыба, как тунец. За обедом можно не ограничивать себя в количестве «розе». В отличие от хорошего красного вина, которое более «хрупкое», более субтильное, конфитюрное – его надо пить в меру. У вас не должно быть


ИНТЕРВЬЮ

ощущения, что вы пьете столько же, сколько и едите. ■ А какие у вас любимые традиционные блюда под красное. Например, на Рождество? ■ В Провансе – это тушеный дикий кабанчик. Блюдо к любому красному, без риска. Вы знаете, ведь тушеное мясо тоже «доходит», как и вино. Оно должно постоять, его надо потомить, потом разогреть – тогда оно становится еще лучше. Но лично я люблю в Сочельник морских ежей а-ля flambé. Я ловлю их сам. Готовить просто: предварительно обдаем алкоголем, поджигаем, и можно есть. А лучше так: вы едете с друзьями на море. Зимним днем никого вокруг нет. Цвет моря намного красивее, чем летом. Вы ставите бутылку вина в море, вылавливаете ежей и сразу едите их. В этом случае они той же температуры, что и бутылка вина. Это высший уровень.

168

Кстати, о флагах. В Провансе два официальных флага: один – золото и «кровь», как у каталонцев, второй – как на моем шато – красная корона, цветок лилии и голубой цвет. Так вот, голубой цвет – это небо. И мистраль. Жаль, сегодня небо немного серое… ■ Скажите, у виноделов есть свои приметы? Что им приносит удачу? ■ Да, примет много. Например, мы верим в Духа вина. Почтить Духа вина – это значит собраться всей семьей за одним столом, на котором есть вино. Общение с родными, обед вместе, общие воспоминания… И все это в присутствии вина. Если сделать так в Рождество – будет удача. Вообще, вино – это очень человечно… Именно поэтому многие хотят инвестировать в вино. Вино – это про людей. Можно так сказать?

■ Вам больше нравится погода и природа зимой, чем летом?

■ Звучит хорошо, объясните подробнее.

■ Я люблю мистраль (ветер со Средиземного моря, который дует на юге Франции зимой и ранней весной - прим. ред.). Видите флаг на башне моего шато? Он порван мистралем. Мы меняем флаги каждый месяц. У нас говорят, что мистраль может оторвать хвост у осла. Но зато он не дает загнить винограду после дождя.

■ Это не финансы или электроника. Вино – редкостный продукт, особенный. Даже если у вас в собственности всего лишь маленький виноградник, вы можете стать более известным, чем некоторые большие мировые предприятия. И, что самое главное, вы можете вдохновлять людей намного больше.

~ CA B I N E T de l’Art ~ З И М А №13

А еще вино «человечно» потому, что его нельзя «мерить нулями». Нельзя гнаться за прибылью. В виноделии должна быть осмысленность. Смысл – это гармония и спокойствие. Когда я езжу в Россию, я общаюсь с разными людьми на семинарах. Мы дискутируем о равновесии. Равновесие – это самое сложное, что необходимо получить при производстве вина. Это как у художников – они тоже ищут гармонию. Найденная гармония и есть гениальность. Вы знаете историю про Делакруа (Эжен Делакруа - известный французский живописец XIX века - прим. ред.)? Был такой случай: известный конезаводчик заказал у Делакруа картину. Через полчаса работы Делакруа сообщает, что закончил и готов получить оплату. Заказчик говорит: «Хорошая у вас работа: вы «сколачиваете» целое состояние всего за полчаса!». И Делакруа отвечает: «Вы платите не за время, а за мой гений». Так вот, гениальность – это равновесие, гармония. И добиться этого в вине очень сложно. ■ У вас есть традиция обмениваться бутылками с другими виноделами во время сезона или по праздникам? ■ Раньше эта традиция практиковалась среди лучших виноделов Бордо, но сейчас она утрачена. Мы пробовали воссоздать ее в Провансе. Это оказалось сложным. Все домены давали несколько бутылок. Мы брали коробки без названий, перемешивали, и люди не знали, что они получат в


ИНТЕРВЬЮ

итоге. Некоторые виноделы из-за этого отказались давать бутылки. Но я считаю, традиция давать, не считая, это очень хорошая традиция. Много лет назад, когда мы приехали сюда, это была старая заброшенная деревушка. Вокруг поместья De La Begude было несколько сыроварен. Каждый день, когда я проходил мимо них, хозяин дарил мне кусок сыра. Это происходило на протяжении двух месяцев. Однажды при нашей встрече я сказал ему, что хочу заплатить, мне было неудобно получать от него подарки ежедневно. Он посмотрел на меня и сказал: «Ты знаешь главный принцип Видаля?» – Его звали Видаль. – «Дружба пропадает, если мы ее не используем. Это означает, что время от времени надо что-то давать, а время от времени что-то просить. Потому что между настоящими друзьями должен быть обмен». Мне нравится этот принцип. ■ Этикетки для своего вина вы придумываете сами? ■ Да, абсолютно. Этикетку на этом вине я создал сам. На ней женщина несущая кувшин с водой, который символизирует изобилие. ■ 2017 год был хорошим годом для вашего винного хозяйства? ■ Это был хороший год, но урожай был меньше, чем в прошлом. Бандоль очень маленький, здесь мы собираем виноград вручную. Но этим мы и отличаемся от других, этим мы и ценны.

На заметку

● Сорт винограда Mourvedre, «Мурведр», был выведен фини-

кийцами в Каталонии, недалеко от современной Валенсии, примерно в 500 году до нашей эры. В конце XVI века был завезен во Францию. В 1860-х годах вино было привезено в Калифорнию.

● Почва у небольшого апелласьона Bandol очень разнообразна. Большая часть состава – красная глина, дающая винограду Mourvedre огромное количество танина, поэтому его иногда смешивают с виноградом Grenache и Cinsault. ● Красное вино Bandol живет всего от 6 до 7 лет, но очень

ценится своей хорошей зрелостью, из-за того что у виноградников, благодаря мягкому климату, происходит долгий цикл созревания.

● Виноделы региона Бандоль прилагают все силы, чтобы не отставать от остального мира. По французским меркам урожаи здесь не особо большие, и вина здесь делают, когда виноград уже полностью вызрел. Климат таков, что после каждого дождя дует ветер, который не дает гнить винограду. ● Domaine De la Begude расположен на 600 гектарах, 22 из которых занимают виноградники. С 1996 года доменом управляет семья Гийома Тари. Согласно Международному винному гиду «Жильбер & Гайа» вино Domaine De la Begude. Millesime входит в Топ 100 вин Корсики и Прованса.

■ А чего вы ждете от следующего, 2018 года? ■ В следующем году мы надеемся на максимум. Но вечная проблема вина – очень длинный цикл. Знаете, если вы сегодня посадите виноградники в Бандоле, вы продадите вашу первую бутылку «розе» только по истечении пяти лет. А первую бутылку красного – по истечении десяти! Вы представляете, и это в нашем быстром мире, где все хотят результат сию минуту! Здесь, в Провансе, мы живем в другом измерении. Не надо спешить. ■ Да, и здесь все так красиво! ■ Стараемся, спасибо. Ну, и хорошее вино заставляет видеть все вещи в самом приятном свете.

~ CAB INET de l’Art ~ З И М А №13 ~ 169


Напоследок от шеф-редактора...

П

роверено, если делать что-то с любовью, плохо получиться точно не может. А если еще и любить тех, с кем это делаешь, то выйдет просто превосходно. Как этот номер.

В связи с чем хочется поблагодарить всю нашу команду, которая усиленно работала над этим печатным выпуском. Каждого, кто оставил свой отклик или комментарий для той или иной рубрики. Наших партнеров и рекламодателей (здесь могла бы быть ваша реклама ;)). И всех, кто прочитал и еще прочитает этот журнал. Мы очень надеемся, что на страницах Cabinet de l’Аrt вы найдете много интересной информации, на которую будет не жалко времени, которая пригодится в дальнейшем или просто сделает ваше настроение немного лучше. В этом мире столько красоты, и главное искусство в жизни – рассмотреть ее в суете дней. Будьте внимательны и будьте счастливы.

Евгения Плохих @evgeniaplohih

ТЕМА НОМЕРА №14 ВЕСНА 2018 «За гранью привычного» Ральф Уолдо Эмерсон сказал: «Мы вечно готовимся к будущей жизни и никогда не живем сейчас». С приходом весны Cabinet de l’Art предложит вам почувствовать жизнь во всей ее полноте и великолепии. Как меняться и менять пространство вокруг себя, как полюбить современное искусство и научиться разговаривать с картинами, как следовать за модой, но не терять свою индивидуальность. Это лишь некоторые из тем, которые мы обсудим, как только попрощаемся с зимой. Ждем ваши вопросы и предложения на info@cabdelart.com. Давайте создавать номер вместе!


Cabinet de l'Art #13  

Зима 2017-2018

Cabinet de l'Art #13  

Зима 2017-2018

Advertisement