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ARTISTAS Albert Hwang Alberto Levy Ariel Nevarez Charlie Roberts Che Wei Chika CW&T Eduardo Dueñas Eduardo Lytton Fernando Ramallo Fran Gallardo Guido Rosas Haeyoung Kim James George Jeremy Rotsztain Jonathan Minard Marina Zurkow Matt Parker Matt Richard Matthew Matthew Michael Kelberman Michael Clemow Molly Schwartz Mónica Bate Natalie Jeremijenko Pedro Galvao Rui Pereira Taylor Levy Tim Szetela Tony Lim Uriel Nájera Winslow Porter ARTISTAS INSTALACIÓN MULTIMEDIA „016‟ Carlos Moisés Garza Medina Emilio Ávila Hernández Juan Alejandro Gutiérrez Santamaría Juan Pablo Montoya Orozco Maestro Hugo Ramírez Maestro Uriel Nájera Marsilio Manuel Kunst Wonchee Roberto Gabriel Quijada Monsalvo TALLERES Mapathon, Chika Programación de Legos Arturo Valdivia

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CONFERENCIAS Diseño Diseño sonoro Yuri González La ilustración y el diseño Mariana Alcalá Diseño editorial digital Francisco Rodríguez Arte Cine de arte Eugenio Arias Ilustración digita Gina Zarco Fotografía urbana Víctor Ramírez Realización El estudio del lenguaje cinematográfico Nelson Fernández El video y los nuevos formatos. Rubén Meléndez Animación Animación, creatividad y utopía Tonatiuh Moreno Análisis y humorismo en la animación Arturo Gómez y Erasmo Rodríguez Multimedia La web y los medios digitales Víctor Lomelí ART-MEDVictoria Ramsa y Luis Fernando Publicidad Publicidad Radiofónica Nora García Marketing para web Gustavo Acosta CONVERSATORIOS Albert Hwang y Matt Parker Tim Stezela Michael Kelberman Charlie Roberts CONFERENCIAS MAGISTRALES X10 m de terroir arte y activismo medio ambiental Fran Gallardo Ciudad Creativa Digital Octavio Parga

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Brain Art con performance en vivo Alberto Levy VJ Historia y práctica Rui Pereira PERFORMANCES, MAPPING Y CONCIERTOS “Código Lophophora” Ayón Ruiz Velazco Guadalupe Blanco Trujillo Leonardo Alfredo Briseño Elizondo Eunice Yeresim Cortes Flores Elia Fabiola Cruz Calderón Yoalli Cynthia Martínez David Navarro Demián Galindo Eduardo Dueñas Estrada Montes Erendira García Becerra Ruth Marisela González Gómez Mireya Elizabeth Guerrero Alvarado Karen Maricela Guzmán De Santiago Cristina Iñiguez Espinoza Paulina Melissa Limón Jiménez Juan Daniel Mitani Sigala Marlette Mónica Ornelas Paris Ayala Quiñones Leal Claudia Nayely Rafael Carlín René Guerrero Roberto Leos Romero Navarro Cecilia Janeth Roque Hernández José Flavio Rosa Arellano Sepúlveda Vázquez Cynthia Tania González Tapia Armas Cinthia Elizabeth Villarreal Orozco Andrea Vorrath Olvera Ana Carolina

Mapping y VJ Chika y Bubblyfish Tremblement d'eau Natalia Vázquez Ochoa Luciano Rodríguez Arredondo VJ Historia y práctica Rui Pereira FACHADA LARVA LaserLev Alberto Lev Mapping Chika y Bubblyfish

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¿Qué es el mod? mod- monitor digital es un festival de la creatividad, la innovación y la tecnología que promueve la exploración y la difusión de la investigación, el trabajo y las cuestiones relacionadas con el arte, el diseño y los nuevos medios. El encuentro de artistas, investigadores, profesores y estudiantes permite la promoción de los valores artísticos y culturales generados a través de las nuevas tecnologías y contribuye así a la expansión de las nuevas interacciones humanas. El festival mod está interesado en la experiencia humana y cómo puede ser mejorada por la tecnología en todos sus niveles, desde el personal hasta el nivel de la comunidad. Siempre ha resaltado el lado humano y emocional de la tecnología, el lado que permite conversaciones. El mod siempre se ha esforzado para crear un puente que cierre la brecha digital que puede, a veces, estar muy presente en México. El mod explora todas las posibilidades que pueden ser creadas, transformadas y compartidas al combinar las nuevas tecnologías con grandes ideas e historias. Reúne diseño de vanguardia y a profesionales del arte de toda Europa, América del Norte y América del Sur. Gracias al apoyo y a la iniciativa de una institución activa como el caav, centro universitario de medios audiovisuales, el mod fue iniciado por un grupo visionario de Guadalajara que combina una amplia experiencia, perseverancia, creatividad y curiosidad. La confianza de instituciones culturales como el CONACULTA y la Secretaría de Cultura de Guadalajara, han permitido que el mod se convierta en un espacio en donde renombrados artistas, diseñadores y pensadores están invitados a jugar y experimentar con las nuevas tecnologías. Además, el mod ha tenido la oportunidad de obtener el apoyo del Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York (ITP), una de las instituciones más reconocidas en los medios interactivos. El equipo del mod ha traído artistas de este excelente programa desde su primera edición y siempre está al acecho de los artistas y diseñadores de esta y otras instituciones. Por el momento, el mod ha establecido contacto con un grupo interdisciplinario de instituciones en el mundo del arte, el diseño y la tecnología, como New York University, Instituto Pratt, Incubadora Sostenible Pratt Design, Parsons School of Design, MIT - Media Lab, RISD, FIT, MAD Museum of New York, Cooper Hewitt Museum of Design, Queens Museum of Art, School of Visual Arts, Nueva York Chief Digital Officer, SXSW (South by Southwest Interactive en Austin), Eyebeam, NYCResistor, Biomimicry Guild de Norteamérica, la Escuela de IAAC (Instituto de Interacción Avanzada de Cataluña), Elizava de Diseño y el Centro Multimedia del CENART. El festival mod siempre va a estar en constante transformación, al igual que las personas, las comunidades y las ciudades. Sin embargo, los cambios siempre serán lograr la excelencia, simplemente combinando arte, diseño y tecnología para promover la creatividad y la innovación de una manera sostenible y exploratoria. La sede del mod: LARVA Lo que una vez fue un gran teatro para el cine, es ahora el hogar de diferentes artes experimentales e así como instalaciones. LARVA se recuperó con el fin de unir las diversas formas de arte que están en la búsqueda de un espacio inexistente en el resto de la infraestructura cultural de la ciudad. Dejó de ser un teatro convencional para ser un espacio multimodal y multidisciplinario, resultando en diversas expresiones culturales que buscan favorecer la experimentación, la creatividad y la innovación.

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ARTISTAS Albert Hwang y Matt Parker Obra: Lumarca Albert Hwang es un artista y diseñador de información 3D. Él es la mitad del equipo de desarrollo para Lumarca, una instalación que muestra el contenido volumétrico en 3D. Este portal se ha exhibido en todo el mundo (Eyebeam Art + Technology Center, Siggraph Asia, The Last HOPE, NEXT No.6), y ha recibido excelentes críticas de publicaciones como Makezine y Radar O’Reilly. También desarrolla “Spacial Computer”, un proyecto que propone un nuevo modelo HCI (human computer interaction) para un futuro cercano con realidad aumentada (AR). “Spacial Computer” ha sido mencionado por una variedad de notables blogs AR (Games Alfresco, Augmented.org, Wired.it) como un ejemplo de cómo AR se llegará a sentir. Por último, participa en performances y presentaciones de danza. Ha creado una serie de obras originales para el escenario utilizando técnicas innovadoras de proyección que exploran como el ciberespacio se comporta en el escenario y alrededor del cuerpo. Matt Parker es un artista multimedia y diseñador de juegos. Como artista, sus intereses lo llevan a explorar la interacción de los mundos físicos y digitales. Su obra se ha exhibido en el Eyebeam Art + Technology Center, el Museo Americano de Historia Natural, SIGGRAPH Asia, el Salón de Nueva York de la Ciencia, el Museo de la Imagen en Movimiento, FILE Juegos de Río, Sony Wonder Technology Lab, y muchos otros lugares. Su juego Lucid fue finalista en el Android Developer Challenge 2 y su juego Recurse fue finalista para Indicade 2010. Su proyecto Lumarca ganó el Premio “Creación del futuro” en la Ferial Mundial “Maker Fair”. Matt obtuvo su B.A. en Informática de Vassar College y una Maestría de Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la NYU (ITP). Es investigador de medios de comunicación y profesor en la Universidad de Nueva York desde 2009. Actualmente es profesor visitante en el Sarah Lawrence College y ha sido un artista residente en Eyebeam Art and Technology Center. Lumarca Lumarca es una muestra verdaderamente volumétrica que permite a los espectadores ver imágenes en tercera dimensión y movimiento. El sistema requiere sólo una computadora, un proyector y materiales comunes que se encuentran en cualquier ferretería. Esto proporciona una plataforma accesible para que los artistas puedan diseñar un contenido atractivo que transmite información, narrativa y estética de una manera nueva. Lumarca es una colaboración entre Albert Hwang, Matt Parker, y Elliot Woods. Alberto Levy Macedo Obra: LaserLEV y Brain Art Alberto Levy es un científico, curioso y visionario al que le encanta contar historias de una forma no tradicional. Ingeniero en Computación y Maestro en Telecomunicaciones Interactivas por la Universidad de Nueva York, está siempre en búsqueda de formas creativas del uso de la tecnología que permita la interacción hombre-máquina a partir de un contenido relevante poniendo al ser humano como protagonista.

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Ha presentado sus proyectos en más de 10 países y su empresa, Levytation, busca constantemente romper el status quo de la comunicación con creatividad e innovación tecnológica. http://www.albertolevy.com/ LaserLEV es una intervención a los espacios públicos utilizando un láser. Los espacios se convierten en bastidores donde los usuarios interactúan con contenidos referentes al edificio o contenidos creados por los usuarios mismos. Brain Art es uno de los experimentos más recientes en el taller de Alberto Levy. Utilizando un dispositivo portátil de encefalograma para captar las ondas cerebrales, Levy logra transformar y visualizar éstas en verdaderas obras de arte. Los pensamientos en el espacio público. Ariel Nevarez y Molly Schwartz Obra: Ice Floes Ariel Nevarez el es originario de Durango y vive en New York un artista multidisciplinario con una capacidad excepcional para observar y escuchar, lo que le permite ofrecer soluciones creativas a los problemas más inesperados. Molly Schwartz nació en Nueva York, se crió en Oklahoma. Obtuvo su BFA en pintura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Después de la escuela, estudió arte de conservación y restauración de obras sobre papel, aprendiendo acerca de las cualidades del papel y los efectos acumulativos con el tiempo. En Los Ángeles aprendió efectos digitales. Ha vivido en Chicago, Katmandú, Los Ángeles, y desde 1999 Brooklyn,. Schwartz muestra sus videos animados y dibujos en instalaciones públicas de arte, festivales y exposiciones en todo el mundo. Ella trabaja para el cine independiente y televisión. En mayo de 2011 completó sus estudios en programación visual y computación física, en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas ITP, de la Universidad de Nueva York. Ice Floes Una explosión de lava bajo el agua rompe una capa de hielo transformándose en un campo de fracciones de hielos más pequeños. El calor de la erupción reanima microbios que se propagan rápidamente en su hábitat recién calentado. Algunos suben aleatoriamente por medio de una chispa, luchando por seguir vivos. Una batalla oscura que ocurre por debajo de la superficie, lo que sugiere una nueva vida después del evento catastrófico. Los microbios empiezan como pequeñas partículas, pero se transforman en grandes criaturas oscuras. Charlie Roberts y Matt Richard Obra: This rainbow comes and goes Charlie Roberts nació en Virginia en 1981. Estudió escultura en la Universidad Virginia Commonwealth University 2000-2005 y recibió su Maestría en Bellas Artes por la Universidad del Estado de Ohio en 2007. Charlie Roberts es un artista de performance que utiliza diferentes medios para crear nuevas experiencias. Su trabajo incluye desde LEDs, y Latex hasta inflables y motores. Matt Richard está interesado en incrementar la visibilidad del arte generativo en la comunidad artística. Su trabajo utiliza la luz para crear patrones que hacen para el espectador experiencias visuales tan fuertes que les es difícil alejar la mirada.

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Chika y Haeyoung Kim Obra: Chika es una artista visual e interactiva con experiencia en la escena internacional como VJ y la música experimental. Su trabajo visual varía entre los patrones geométricos hasta composiciones que desbordan con una variedad de formas y colores. Haeyoung Kim es una artista digital, tecnóloga, artista sonora y concertista. Su trabajo se centra en la experiencia de inmersión que brinda el sonido, la interacción humana y la percepción. Bajo el nombre Bubblyfish, Haeyoung explora el territorio de los sonidos en vivo y medios interactivos. Ella ha sido artista comisionada de La Roulette/ Jerome Foundation, Turbulance.org. Su obra ha sido expuesta en galerías y museos, incluyendo el Centro de Arte NamJunePaik Center (PNC) en Corea, Kunsthalle de Austria y el Museo de la Imagen en Movimiento en Nueva York. Ella también ha actuado en numerosos eventos internacionales de arte digital, incluyendo MUTEK en Canadá, Festival Mapping en Suiza, y el Festival FILE en Brasil. Che-Wei Wang Taylor Levy CW&T studio Obra: Google Earth Clock y Forever Rorschach CW&T es un estudio de arte y diseño creado por Che-Wei Wang Taylor Levy con una orientación multidisciplinaria en un ambiente de colaboración dónde aprovechan la tecnología y la computación. Con las últimas herramientas y procedimientos, imaginan las posibilidades de futuros cercanos y las hacen realidad. Che-Wei Wang es un artista, diseñador y arquitecto. Su trabajo abarca una amplia gama de disciplinas y capacidades que van desde la arquitectura, diseño de exposiciones, diseño web, instalaciones interactivas, robótica, escultura y diseño de producto. Su trabajo ha aparecido en el New York Times y ha expuesto en el MoMA. Actualmente es profesor en Pratt Institute en el programa de Arquitectura y en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York (ITP). Taylor Levy es una artista y diseñadora que trabaja con diversas tecnologías. En su trabajo, deconstruye y reconstruye la tecnología para exponer la parte interna de sus trabajos. Tiene un B.A. en el Vassar College y un MPS de ITP (TISH NYU). Su trabajo de tesis de ITP se encuentra en el Museo Leonardo de Ciencia y Tecnología y fue residente en Fabrica Interactiva en Treviso, Italia. Taylor tiene experiencia en la enseñanza en el Pratt Institute y en la Universidad de Pennsylvania. Google Earth Clock Es un reloj digital basado en la web, ensamblado a partir de puntos de la Tierra vista desde arriba que se asemejan a números. Cada vista se acerca y se aleja, del tejido de lo desconocido a lo conocido. Cada medio minuto, las vistas saltan a una nueva ubicación revelando una cifra que puede ser un edificio o terreno en un lugar extraño. Forever Rorschach Es un lector electrónico de 9x12" que muestra un patrón de tinta de los exámenes Rorschach que cambia lentamente con el tiempo.

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Eduardo Dueñas Obra: Instalaciòn: Origin-NRG Eduardo Dueñas Eduardo Dueñas ha participado en la muestra de cortometrajes “Noviembre es corto” con la animación stop motion “Self Portrait” y “Abstract Face”en el LARVA. Además su trabajo “puntos suspensivos” (…) participó en la muestra de cortometrajes female sessions en el Teatro Experimental de Jalisco. Instalaciòn: Origin-NRG La instalación titulada Origin-NRG es una pieza que cuestiona el origen del factor tecnológico. Esta pieza no pretende el asombro por desarrollo técnico o ejecución, si no que permanece inerte, sin objetivo aparente como “obra”, pero que sin embargo nos declara la importancia de la presencia energética, factor primordial que alimenta y da vida a los sistemas digitales que circundan la sala de exhibición La cantidad excesiva de tomas de corriente eléctrica, alude de manera un tanto sarcástica a esta necesidad energética de la que el arte digital requiere, pero que jamás es tomada en cuenta como el punto real de partida. Eduardo Lytton Obra: Altar to Our Lady of the Shining Sun Eduardo Lytton Documentalista, videoartista, aficionado a la computación, entusiasta de la psicología, activista social y productor, Eduardo trata de utilizar su poder de contar historias y de video para el bien. Los cortometrajes producidos bajo la bandera de su empresa filmcollectiv obtuvieron las distinciones de HBO y Showtime. Ha participado en diversos festivales de cine en todo el mundo. Eduardo obtuvo una maestría en la NYU ITP con una especialización en los medios interactivos y ahora está trabajando y jugando en los campos de diseño, animación, programación y videoarte. Su obra ha sido expuesta en Miami, Nueva York, Italia y El Salvador. Altar to Our Lady of the Shining Sun El Altar de Nuestra Señora del Sol de Plata Brillante es un santuario en la más pura tradición latinoamericana, dedicado a la presentación de alucinaciones sagradas y todos los niveles que se pueden llegar a perder en el contacto con la realidad. Contiene testimonios de visiones extrañas y poderosas, en forma de retablos, exvotos coloridos que se ven a menudo en las iglesias de América Latina, que mezclan la pintura y el texto para mostrar gratitud por los momentos de intervención divina o milagros. Los retablos y la colección de pequeños objetos personales en la plataforma, son el complemento de ofrendas en el tema de las “visiones” y / o trastornos psicóticos que se convierten en dibujos animados cuando uno se acerca al altar, el cual presenta un ambiente donde la percepción de lo real y lo irreal se inicia para estirar y desgarrar. Fernando Ramallo Obra: Lienzo Fértil Fernando Ramallo es un diseñador de videojuegos experimentales de Buenos Aires, residente en Guadalajara. Trabaja combinando el diseño gráfico, la animación, la programación y la música para crear videojuegos y piezas interactivas que exploran nuevas estéticas y formas de jugar. “Lienzo Fértil es un “juguete digital” en el que los jugadores crean una imagen afectando indirectamente a una colonia de criaturas. Consiste en un pequeño ecosistema de criaturas autónomas con comportamientos particulares que se relacionan entre sí mientras dejan marcas y patrones en el lienzo. A

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través de sus movimientos y relaciones se va formando gradualmente una pintura que es diferente cada vez. Lienzo Fértil es un juego contemplativo, sin objetivos, que invita a los jugadores a observar y explorar. Fran Gallardo Obra: Open Energy Source / Zoom Fran Gallardo nació en Zafra, España. Asistió a la escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla, España, y es candidato a una maestría en Planificación Urbana y Restauración de Estructuras. Actualmente es profesor en la Clínica de Salud Ambiental, un laboratorio que prescribe diversos proyectos de arte, diseño y proyectos participativos con el fin de entender la intersección de la salud individual y ambiental en la Universidad de Nueva York. En su trabajo anterior se incluye Zoohaus. Open Energy Source / Zoom es un módulo de navegación vertical, ligero y energéticamente autosuficiente, pretende documentar el experimento de regeneración de la flora y fauna urbana sobre una probeta de suelo degradado, posteriormente enriquecido con Biochar. Mientras que la NASA invierte billones de dólares en determinar la composición mineral de la inanimada corteza marciana, el proyecto “X (ten) minutes of Terror” tiene el objetivo de documentar a muy bajo costo, el trascendental drama, la supervivencia y complejidad de las delicadas cadenas tróficas que sustentan la biodiverCIUDAD. Guido Rosas Obra: Registro Gráfico de Ideas Guido Rosas nació Mérida, Yucatán. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por parte del TEC de Monterrey y con un certificado en producción audiovisual por parte de Capilano College de Vancouver. Actualmente ocupa su tiempo libre y sus horas de sueño para desarrollarse como ilustrador e historietista. Su trabajo ha sido utilizado por Ediciones Cátedra y VICE.com. Su obra puede conocerse en www.guido-vision.com Su proyecto consiste en que cada día, el mod se convertirá en una historia y visualización gráfica. Al finalizar el mod, habrá 6 paneles mostrando un registro gráfico e histórico de las conversaciones, ideas e historias que sucedieron en el Larva. James George y Jonathan Minard Obra: Spectacle of Change James George es un artista multimedia y programador que utiliza códigos para crear imágenes y experiencias en un espacio físico. Últimamente ha realizado instalaciones arquitectónicas permanentes, proyecciones públicas y aplicaciones móviles. Es un participante activo en las comunidades de software creativo y contribuye en las iniciativas de código abierto. Jonathan Minard es un documentalista de nuevos medios con una formación en antropología. Su obra sigue los cambios culturales en las fronteras de la tecnología y el arte, y desarrolla nuevas técnicas cinematográficas para la elaboración de historias de invención y descubrimiento. Videos producidos con su compañía de medios Deepspeed han permitido a un explorador robótico aventurarse a la luna, le ha permitido a biólogos estudiar el origen de la vida desde el fondo del mar, los orangutanes han podido utilizar iPads, y los artistas han enviado mensajes al espacio. Spectacle of Change es un documental computacional con la colaboración de Jonathan Minard. Clouds cuenta con los prominentes y emergentes hackers, artistas y críticos de los medios, hablando sobre él.

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Jeremy Rotsztain Obra: Action Painting Jeremy Rotsztain nacido en 1977 en Toronto, Canadá vive en Los Ángeles. Es un artista digital quien, tomando como base la pintura, trabaja con películas, imágenes y sonido, obteniendo como resultado un material dúctil y expresivo. Como parte de su práctica, Jeremy diseña softwares especiales lo que le permite recoger, editar y componer con sus materiales en formas híbridas y no convencionales que no son compatibles con las actuales aplicaciones del software comercial. Su trabajo ha sido exhibido, en el Cooper Hewitt y el New York Hall of Science en Nueva York, Pantallas Urbanas en Melbourne, Tecnologías sutiles e InterAccess en Toronto, los campos eléctricos en Ottawa, SAT en Montreal, y el Festival de las nuevas formas en Vancouver. Action Painting Una serie de "pinturas de acción" en el estilo de Jackson Pollock, utilizando los datos de las películas de acción como material. Marina Zurkow Obra: Mesocosm Marina Zurkow realiza obras sobre los seres humanos y sus relaciones con los animales, las plantas y el clima. Estas nociones reconfiguradas e inclusivas de nuestro entorno han adoptado la forma de videos animados y personalizados en múltiples pantallas, piezas para computadoras, instalaciones, grabados y obras de arte participativo. Mesocosm Texas ha sido un centro petrolero en EE.UU. por las reservas de hidrocarburos que se formaron bajo tierra, al final de la era del Pérmico. Por encima del suelo: el delicado Llano Estacado. En la animación, un pozo-el gran “Wink Sink 2”, que se encuentra físicamente en la propiedad privada petrolera en el pequeño pueblo de Wink, Texas. El “Wink Sink 2” se ha ampliado de manera constante desde que surgió en 2002, como resultado de un vacío formado por el bombeo de agua en aceite y de la tierra. En la animación, aparece como un fenómeno geológico natural, completado con muebles de picnic y parada de descanso. De día, el paisaje está habitado por una diversidad de vida, incluyendo pájaros, trabajadores y materiales peligrosos en función de la temporada de migración de las mariposas monarcas. Matthew Matthew Obra: On a Human Scale Matthew Matthew es un artista musical y trabaja en la ciudad de Nueva York. Viniendo de una formación multidisciplinaria, su música ha aparecido en obras para Gus Van Sant, Wikipedia y TEDxShanghai, ha actuado en el festival PICA’s TBA y sus películas se han exhibido en SXSW y Cinematexas. Su trabajo actual se encuentra en la encrucijada de la música, el cine y la tecnología, en donde emplea formas simples de interactividad para enganchar a sus audiencias con experiencias melódicas. On a Human Scale es una experiencia musical. Un teclado controla un coro proyectado alrededor. Cada tecla activa a una persona diferente, de diferentes estilos de vida, entonando una nota diferente.

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Michael Kelberman y Liangjie Xia Obra: Rotobooth Mike Kelberman es un artista y tecnólogo que vive en Nueva York. Suelda electrónicos, hace fabricación y programación para diseñar piezas que exploran la transducción, el fenómeno donde la energía cambia de forma. Liangjie Xia es una artista multimedia y programador actualmente con sede en Nueva York. Sus experimentos trabajo sobre formas alternativas de comunicación a través de aplicaciones innovadoras de tecnología, y se ve a la humanidad detrás de la interfaz digital. Él ama y contribuye a proyectos open source, y hacks con lo que esté a mano, obtuvo su grado de Maestría en Estudios Profesionales del Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York en 2010. Rotobooth es una cabina de acceso telefónico foto rotativo que reinventa el móvil para compartir fotografías. Solo se marca el código de área + número de teléfono celular en el dial giratorio para tomar cuatro fotos de calidad y recibir su link en un mensaje de texto SMS. Michael Clemow y Rui Pereira Obra: Philaments Michael Clemow es un artista sonoro que vive en Brooklyn, investigador, maestro y compositor de música electrónica experimental. Acreedor de una maestría en Diseño Interactivo de NYU, crea sus propios instrumentos musicales y sistemas para un espacio de arte como The Tank, Zora y Monkeytown entre otros. Él es el director de Abattoir Projects, una organización sin fines de lucro que documenta las artes experimentales y difíciles de clasificar de artistas en el área de Nueva York. Rui Pereira es un artista multimedia, investigador y diseñador de Portugal que actualmente vive en Nueva York. Sus obras van desde errores del soporte para el control de los medios y las interfaces, la exploración de la percepción cross-modal, la creación de imágenes en directo, diseño de interacción y otros absurdos electrónicos y digitales. Rui ha presentado visuales en vivo desde 1999 en Portugal, en toda Europa, México y EE.UU. Actualmente él está fascinado con la computación móvil que busca convertirse en plataformas de rendimiento para los medios audiovisuales. Philaments es una exploración, que busca los rastros y filamentos de partículas en la memoria, compuestos de paisajes. Philaments es una experiencia atractiva, multimedia, improvisada. Los intérpretes mantienen estrechas conexiones entre los distintos elementos, en un país libre y medio ambiente, la exploración de los modos transversales modales de percepción e inmersión audiovisual expandida. Natalie Jeremijenko Obra: Cine de Palomillas Natalie Jeremijenko es una artista con estudios en bioquímica, física, neurociencia e ingeniería. Los proyectos de Jeremijenko – que exploran la dinámica de los seres humanos, la tecnología y la naturaleza – se han exhibido en diversos museos y galerías incluyendo el MoMA, el Whitney y Smithsonian CooperHewitt. En 1999, Rockefeller Fellow, la nombró como una de los 40 diseñadores más influyentes por ID Magazine. Jeremijenko es la directora de la clínica de salud ambiental de la Universidad de Nueva York y profesora asistente en Steinhardt, escuela de cultura, educación y desarrollo humano. Cine de Palomillas La pantalla de plata que cuelga del teatro se ilumina cada noche poco después de la puesta del sol. Un rayo de luz incide sobre un jardín, que atrae a las palomillas, proyectando sombras

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dramáticas que presentan todas las noches dramas de amor, supervivencia y el estilo de vida que ellas viven en oscuridad y misterio. En lugar de deslumbrarlas y agotar a las polillas, el Cine de Palomillas demuestra una alternativa a los ambientes hostiles contaminados de luz y provee sabrosas plantas con golosinas de néctar para hospedar y consentir a las palomillas. Las palomillas son polinizadoras valiosas que proporcionan conexiones críticas dentro de nuestra red de ecología urbana. En lugar de conducirlos a la carnicería, estas polillas nos guían hacia un nuevo ecosistema, del cual nuestra salud depende de manera crítica. Pedro Galvão Obra: Design 3.0 Pedro Galvão es un director de arte y diseñador interactivo de Sao Paulo, Brasil. En los últimos cinco años ha tenido que equilibrar su trabajo como diseñador de postproducción y director de arte para diversas productoras y sus proyectos artísticos personales. Combina su experiencia en el diseño, código, publicidad y video para empresas internacionales como McDonalds, Pepsi, Renault, Coca-Cola, Nissan y Natura Design 3.0. Inspirado por la Escuela Suiza de diseño gráfico y traducido a “la nueva estética”; diseño de 3,0, es un intento de Pedro Galvão para llevar la filosofía de código abierto con el arte generativo de un modo offline. Diseñó una serie de 3 carteles generados en código, carteles que integran el código fuente en las piezas y las líneas del diseño final. Usando una solución técnica más-menos - una luz UV - el diseñador permite al público acceder no sólo el código fuente, sino también una representación completa de forma y contenido. Tim Szetela Obra: The States Tim Szetela es un artista multimedia, diseñador y maestro. Estudió cine y animación en la Universidad de Harvard y Diseño Interactivo en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York. Ha impartido cursos sobre animación y producción de medios de comunicación en la Universidad de Harvard y en el Tecnológico de Monterrey de México. Su trabajo explora la geografía, el idioma y otros patrones, a través de nuevos viajes y formas de comunicación. The States. Los Estados son un par de proyecciones que con animaciones muestran a las abstractas y aisladas formas de los estados de México y los estados de Estados Unidos. Mutando entre los tamaños de varios estados y entre los estados de los diferentes países, pone en relieve las características de las geografías de los dos países, aislados de un mapa tradicional. Winslow Porter y Tony Lim Obra: Call Your Sequencer Winslow Turner Porter III es un creativo de la tecnología y un artista multimedia que trabaja actualmente en Nueva York. Después de graduarse del Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York Tisch (ITP), Winslow funda “Carbon Pictures”, una empresa dedicada a la exploración y la ampliación de las posibilidades de la multimedia, tanto para grandes empresas como Diesel, Ray Ban, y Cisco, así como artistas de Antony and the Johnsons, Brazilian Girls y Reggie Watts. Winslow y su equipo se ecualizan en instalaciones “inteligentes” para escaparates, integración de tecnología a gran escala para eventos y la creación de juegos y comunidades, utilizando telemática / telepresencia y medios de comunicación móviles.

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Tony Lim ha sido músico programador y artista de medios audiovisuales durante 5 años. Disfruta hacer extrañas interacciones con sonido, video y seres humanos. Tony está estudiando su Segundo año en el Programa Interactivo de Telecomunicaciones ITP en NYU. Call Your Sequencer. Es un secuenciador de ocho pasos de audio, que puede ser controlado por cualquier teléfono. Hasta 8 usuarios pueden llamar al número de teléfono para acceder a un tambor o una pista del instrumento, utilizando sus claves 1-8 se puede determinar qué paso en la secuencia del juego. Con las teclas y # 9 se puede determinar el timbre de su instrumento. La magia sucede cuando una multitud de extraños se conectan a través de la música electrónica en vivo. 016 Instalación „016‟ es una instalación multimedia que confronta las propiedades escultóricas del concreto con las posibilidades de interacción que brindan los medios digitales. La pieza consiste en dieciséis anillos de concreto. En cada uno, se encuentran insertos veinticuatro LEDs que permiten interactividad con el espectador admitiendo cambios de estado a través de un microcontrolador analógico-digital y una interface inalámbrica sostenida mediante el protocolo OSC. Evidencia y proyección del trabajo realizado en conjunto por alumnos y profesores de la Lic. en Medios Audiovisuales con orientación de Multimedia del CAAV. INTEGRANTES Carlos Moisés Garza Medina Emilio Ávila Hernández Juan Alejandro Gutiérrez Santamaría Juan Pablo Montoya Orozco Maestro Hugo Ramírez Maestro Uriel Nájera Marsilio Manuel Kunst Wonchee Roberto Gabriel Quijada Monsalvo “Código Lophophora” Naciente de la espina. Cresta que anima. Lana que crece en la areola, augurando el resguardo de todo peligro. Lophophora es el nombre científico con el que se distingue al peyote, pero etimológicamente designa a ese vello que recubre a la cactácea. Al ser trasladado el término a la noción de código, esta hierba como tuna de tierra se dispone a rendir su corpórea consistencia vegetal a una programación luminaria de digital naturaleza. Código Lophophora es un evento que, mediante dispositivos multimedia, alude lo mismo a la naciente espina que a la planta que hace que los ojos se maravillen: evadimos la espina para disfrutar el maravillarnos con lo existente. EJECUTANTES-PERFORMERS Ayón Ruiz Velazco Guadalupe Blanco Trujillo Leonardo Alfredo Briseño Elizondo Eunice Yeresim Cortes Flores Elia Fabiola Cruz Calderón Yoalli Cynthia Martínez David Navarro Demián Galindo Eduardo Dueñas Estrada Montes Erendira

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García Becerra Ruth Marisela González Gómez Mireya Elizabeth Guerrero Alvarado Karen Maricela Guzmán De Santiago Cristina Iñiguez Espinoza Paulina Melissa Limón Jiménez Juan Daniel Mitani Sigala Marlette Mónica Ornelas Paris Ayala Quiñones Leal Claudia Nayely Rafael Carlín René Guerrero Roberto Leos Romero Navarro Cecilia Janeth Roque Hernández José Flavio Rosa Arellano Sepúlveda Vázquez Cynthia Tania González Tapia Armas Cinthia Elizabeth Villarreal Orozco Andrea Vorrath Olvera Ana Carolina Natalia Vázquez y Luciano Rodríguez Obra: Tremblement d'eau Performance que traduce en movimiento la transformación de texturas ásperas en acuosas a partir del audio que utiliza referentes terrestres y líquidos. La pieza es un pequeño viaje a través de dos “espacios” y las sensaciones que éstos generan, en un inicio el entorno es pesado, seco y se resquebraja, mientras que en la segunda parte el espacio se vuelve ligero, húmedo y con un movimiento constante. Las secuencias de movimiento transitan por distintas dinámicas y niveles de energía, jugando entre pautas o estructuras determinadas y estímulos que se producen al momento del performance a partir del audio y los elementos presentes en el espacio. Natalia Vázquez Ochoa (Movimiento). Egresada de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) a cargo de la compañía Delfos Danza Contemporánea. Ha tomado clases, cursos y talleres con reconocidos maestros y coreógrafos tanto nacionales como internacionales en distintas técnicas y estilos de danza contemporáneos: release, piso móvil, improvisación e improvisación de contacto, teatro físico, passing through y gaga movement, entre otros. Durante el 2011 se desempeñó como co directora, coreógrafa y bailarina del núcleo artístico E.T.C. Danzacción en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Ha trabajado como maestra de principios básicos de movimiento en el colegio Signos A.C. y actualmente imparte clases de danza contemporánea en la licenciatura en danza de la escuela Escena 3. Luciano Rodríguez Arredondo (Audio) Artista Multimedia / Compositor. Estudió la Licenciatura en Medios Audiovisuales en el CAAV y Música en la U de G. Ha tomado cursos de especialización y programación musical en Francia, música acusmática en Bélgica y de música indostaní en India. Su exploración se centra en el alto contraste, sus relaciones y dualidades derivadas en diversos soportes. Su obra varía desde audiovisuales abstractos, interactivos y narrativos hasta música docta experimental y aleatoria, esta producción ha sido expuesta en Alemania, Estados Unido, España, Francia, Italia e India. Actualmente se desempeña como catedrático y coordinador multimedia del centro de medios audiovisuales CAAV.

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Talleres Chika Taller:Mappathon Mappathon es un taller de 3 días sin parar. Chika enseña a los estudiantes mapeo (mapping), proyección con la más avanzada tecnología en superficie no tradicional y crea una colaboración de mapping durante el Festival mod. En este taller, los estudiantes aprenderán, tecnología, diseño, colaboración y presentación. Mapeo de proyección (mapping) es una técnica para obtener una proyección fuera de las superficies planas, rectangulares y en cosas más interesantes. El software de mapeo de proyección ha simplificado el proceso de trabajo MadMapper con este estilo de proyección de vídeo. El vídeo en tiempo real de la mezcla y composición de software Modul8, está diseñado para crear contenido para la proyección. Estos programas son fáciles de usar, los 10 estudiantes seleccionados para el mapeo podrán crear contenido en un robot de tamaño grande. Los estudiantes trabajarán en equipo para crear un robot usando una caja de gran tamaño, los globos, y objetos encontrados para entender cómo funciona la proyección sobre una superficie no tradicional. Se presentará esta instalación al público. Arturo Valdivia Taller de Programación de robots móviles plataforma LEGO NXT Arturo Valdivia. Ingeniero en Telecomunicaciones y Electrónica, Actualmente cursa la maestría la en Ciencias en Ingeniería Electrónica y Computación. Es un posgrado orientado a generar conocimiento técnico de frontera en áreas afines a los sistemas embebidos, control automático, robótica, telecomunicaciones, diseño electrónico avanzado e instrumentación electrónica. Ha impartido cursos y talleres de Micro controladores, programación, Mat lab, Electrónica, Diseño web. arturo.vg7@gmail.com Taller de Programación de robots móviles plataforma LEGO NXT. Este taller presenta de una manera breve el panorama de lo existente sobre la plataforma de LEGO en lo que respecta a robótica estudiantil, estos conocimientos pueden crear diferentes aplicaciones dependiendo de los intereses de los asistentes al taller. El taller está pensado en personas que estén interesadas en el tema y que estén familiarizadas con alguna base de programación además de tener un equipo de cómputo funcional .

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Conferencias magistrales Ciudad Creativa Digital Ing. Octavio Raul Parga Jimenez Octavio.Parga@foxconn.com Ingeniero en Comunicaciones y Electrónica, egresado de la Universidad de Guadalajara; Maestría en Administración por parte del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) además de varios diplomados en las áreas de Calidad Total, Sistemas de Información, Desarrollo Gerencial, Liderazgo y Desarrollo Ejecutivo. Se ha desempeñado en el ambiente global corporativo laborando para compañías tales como IBM, Sanmina-SCI y Foxconn; con más de 25 años de experiencia en la industria de la electrónica, manufactura y tecnologías de la información es reconocido como uno de los principales promotores y líderes de este importante sector Jalisciense. Actualmente se desempeña como Vicepresidente y Director General de la Planta de Manufactura de Servidores de FOXCONN Por sus aportaciones dentro de la industria, fue reconocido como “industrial distinguido” en el 2006 por la CADELEC (Medalla al merito industrial) y obtuvo en el 2007 el “Galardón Honorífico Universitario Enrique Díaz de León”, máximo reconocimiento que otorga la Universidad de Guadalajara a Estudiantes egresados por su trayectoria en su campo profesional. Actualmente funge como Presidente del Consejo Directivo de la Cámara Nacional de la Industria Electrónica de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información de Occidente (CANIETI); Vicepresidente de Educación e Innovación del Consejo de Cámaras Industriales de Jalisco y Presidente de la Fundación para el impulso de Guadalajara Ciudad Creativa Digital; además de ser consejero de distintas empresas y Universidades entre ellas el Tec de Monterrey campus Guadalajara y el CUCEI de la Universidad de Guadalajara. X10 m de terroir arte y activismo medio ambiental Fran Gallardo *pag 12 Brain Art con performance en vivo Alberto Levy *pag 7 VJ Historia y práctica Rui Pereira * pag 19

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Catalogo mod 2012