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Pioneros del Diseño Gráfico en Venezuela 60, 70 y 80


Introducción

Este Catálogo fue realizado con el motivo de educar a los estudiantes de Diseño Gráfico y publico en general sobre lo que fueron los trabajos de los Pioneros del Diseño Gráfico en Venezuela durante los años 1960, 1970 y 1980. ha sido un arduo trabajo de búsqueda, anécdotas, experiencias. Este busca mostrar trabajos que no se han publicado en otros libros referidos al Diseño Gráfico en Venezuela. El Catálogo esta seccionado en capítulos, referidos a elementos del diseño, tales como: Logotipo, Tipografía, Diseño Editorial y Graficas, entre otros.


Capítulo Uno: Logotipos

4 Capítulo Dos: Diseño Editorial

Índice

19 Capítulo Tres: Afiche

43 Capítulo Cuatro: Tipografia

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Capítulo uno: Logotipos

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De todas las formas de creación gráfica, la marca, es tal vez una de las mas cautivantes, te atrapa, seduce y hasta te hipnotiza. La marca se puede abordar desde la geometría, desde la forma, desde la idea, desde lo utilitario, desde el concepto, desde la gestalt o desde cualquier punto de vista. La marca puede ser algo lúdico, un entretenimiento práctico, un campo donde se pueden expresar todas las capacidades técnicas y estéticas; pero todo esto resultará banal, si detrás de si, no existe un vínculo con el objeto de su razón de ser. La marca es como un empleado, que se le contrata para cumplir una serie de roles, para un desempeño estipulado. En principio la marca debe tener como en cualquier requisito de empleo, una buena presencia, una buena silueta y ser capaz de representar a la empresa, dando la cara por ella; la marca debe ser comunicativa y expresarse por sí sola. Así la marca debe tener también una suerte de malabarista, siendo capaz de reducirse cuando su espacio de acción es confinado, o debe reproducirse innumerable cantidad de veces sin que ninguno de sus clones pierda sus rasgos de

origen; debe de vestirse con los mismos colores para que no se le confunda y llevar en sus venas la visión de la empresa que representa. La marca es un conjunto de conocimientos encerrados tras una forma, es un concentrado de estrategias de alto impacto visual, es la suma y el resumen de todos los esfuerzos de comunicación que una empresa invierte para sí y para dar a conocer sus productos y servicios. La marca de este modo, es también un objeto de memoria que puede alojarse en el cerebro gracias a su persistencia y a la pregnancia del objeto recordado y puede crecer y desarrollarse dentro de él, como un embrión en el vientre materno. Vemos entonces como la marca que nació como un signo de identidad, de pertenencia, de referencia del fabricante, se ha convertido hoy en día en un símbolo que involucra muchas mas cosas que el signo mismo. Extraido del Libro Creacion de Logotipos Para la Industria de John Moore, 2002


John Moore Caracas, 1951 Diseño Grafico, ilustrador, cineasta y tipógrafo, estudio en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumann entre 1972 y 1976, y en la escuela de artes visuales de Nueva York en 1980. fue director creativo de rori publicidad (1988) y J.W.Thompson (1991). Dicto la cátedra de ilustración en el instituto de diseño en 1983. actualmente trabaja en su taller particular: factor visual. Ha obtenido varios reconocimientos por sus películas y cortometrajes, entre los cuales destacan Sensorial, Roraima y El Animador.

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01. 1983. Congreso internaciona bolivariano. John Moore

02. 2005. Estudio de diseño. John Moore

03. 2005 Exposición industrial gráfica. John Moore

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04. 1986. Productora de cine. John Moore

05.1985 Empresa de mercadeo. John Moore

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06. 1999. Imprenta litogrรกfica. John Moore

07. 1979. Logotipo. Gerd Leufert

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08. Logotipo. Carlos Eduardo RodrĂ­guez

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09. 1968. Catálogo 100 años de grabados. escuela de Paris. Gerd Leufert

10.1974.Emblema. Gerd Leufert

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11. 1950 Sello de calidad del licor de Grano. Gerd Leufert

12. Emblema. Jesús Emilio Franco

13. Emblema. s/f. Jesús Emilio Franco

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14. 1975. Emblema. s/f. Oscar Vásquez

15. 1993. Emblema. Carlos Eduardo Rodríguez

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16. Logotipo. s/f. Nedo Mion Ferraro

17. Emblema. s/f. JesĂşs Emilio Franco

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18. 1979. Emblema. Gerd Leufert

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19. 1974. Emblema. Nedo Mion Ferraro

20. 1977. Emblema. Ă lvaro Sotillo


21. Emblema. s/f. JesĂşs Emilio Franco

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22. Emblema. Nedo Mion Ferraro

23. Logotipo. Nedo Mion Ferraro


Jesus Emilio Franco

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Caracas, 1939- 1983 Diseñador industrial y publicitario, estudio en la universidad de michigan donde obtuvo en 1962 el titulo de Bachelor of Science in Design; luego realizo un postgrado en Fotografía en la misma casa de estudios. Desarrollo labor docente en el Instituto de Diseño Nuemann-Ince entre 1967 y 1969. Fue director creativo de Publica Publicidad y de su propio taller, donde compartió labores con Baltazar Armas, es reconocido particularmente por el desarrollo de diversas imágenes corporativas para entes públicos y privados, entre los que destacan la imagen del Festival de Onda Nueva el Centro Simón Bolívar, el Cuatricentenario de Caracas y la Electricidad de Caracas. Participo junto Lance de la grafica del Metro de México y propuso un sistema de nomeclatura para la ciudad de Caracas (no ejecutado). Publico, en 1970, Volumen Uno, pequeño libro en el que se recoge una muestra de su trabajo. Franco ha sido reconocido por varias publicaciones internacionales especializadas.


24. Emblema. JesĂşs Emilio Franco

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Capítulo Dos: Diseño Editorial

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Podemos definir al diseño editorial, como el medio por el cual se diseñan todo lo que tenga que ver con medios impresos tal es el caso de catálogos libros revistas entre otras cosas. En el caso del diseño Venezolano, el diseño editorial ha tenido un gran auge, a través de los catálogos producidos por la Galería de Arte Nacional, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Bellas Artes, el Instituto de Diseño Fundación Neumann, revistas financiadas por medio de las compañías petroleras como Creole, Maraven entre otras, fueron las que aportaron los recursos para que diseñadores como: Álvaro Sotillo, Nedo Mion Ferraro, John Lange, Gerd Leuferd, John Moore, entre otros. Producto de todo esto dan como resultado publicaciones tales como El Farol, CAL, Elite, Revista M, La Emblemática de Gerd Leuferd y muchas mas, muestran la calidad, con que fueron realizadas, es lamentable que ninguna de estas publicaciones no estén auge hoy en día.


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Álvaro Sotillo

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Caracas, 1946. Diseñador grafico, estudio en la escuela de Artes Plásticas y en el instituto de la fundación Neumann entre 1962 y 1969. Sin embargo, su formación esencial proviene de los varios años de trabajo al lado de Nedo M.F., y, especialmente, de Gerd Leuferd. Fue diseñador y curador en el Museo de Bellas Artes entre 1969 y 1975. Participo con Leuferd, Nedo y Pol en la realización de estampillas para el instituto postal telegráfico entre 1975 y 1979. Junto a Gerd Leuferd y Miguel Arroyo conforma el grupo Editor Alter Ego. Ejerció la dirección científica de la editorial Oscar Todtmann Editores, junto a Carlos Rodríguez y Luis Giraldo (1987-1989). En 1989 es invitado a integrar el jurado de la feria internacional del Arte del Libro (IBA) en Leipzig, Alemania. Ha recibido dieciséis premios como participante en los concursos Los Libros mas bellos del mundo y en la Exposición Internacional del Arte del Libro, ambas con sede en la ciudad de Leipzig. Fue miembro fundador de la asociación Prodiseño (1990); además, ha sido asesor y profesor invitado en dicha institución. Es asesor de la Galería de Arte

Nacional y del Centro de Arte la Estancia. Su extensa labor se concentra en el diseño editorial. Actualmente trabaja en su taller particular en Caracas.


25. 1984. Catรกlogo. รlvaro Sotillo

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25. 1984. Catรกlogo. รlvaro Sotillo

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26.1971. Catรกlogo. รlvaro Sotillo

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27.1983. Catรกlogo. Oscar Vรกsquez

28.1988. Catalogo. Oscar Vรกsquez

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29. 1987. Libro. Oscar Vรกsquez

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30.1976-77. Colecci贸n libros Breves. Fundarte. Oscar V谩squez

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Oscar Vásquez

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Caracas, 30 abril 1949 - Caracas, 20 agosto 2002 Cursó estudios en Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas 1966-68, Centro Gráfico de Caracas 1967-70 y Taller de Arte Experimental de Caracas 1967-71. En 1971 forma parte del Taller Doce en el Ateneo de Caracas. Diseña en 1974 y 1975 3 ejemplares de la revista El Farol. En 1980 ejerce la dirección de la Unidad de Diseño del Departamento de publicaciones de la Galería de Arte Nacional. Coordina en 1985 la edición del libro Diseño Gráfico en Venezuela de Alfredo Armas Alfonso, editado por Maraven donde se desempeñó como diseñador entre 1983 y 1985. En 1985 año funda el taller de comunicación y diseño Contexto. En 1998 se desempeña como Diseñador Jefe en el Museo Alejandro Otero. Desde 1989 hasta 2000 se desempeña como miembro asociado de ABV Taller de Diseño. Vásquez desarrolló una investigación volumétrica a partir de pliegues del papel, de los cuales obtiene formas abstractas que ha tomado para el diseño de 10 carteles para diferentes clientes y ha concretado en obra artística para su primera exposición indivi-

dual en 1990: De planos, Galería Sotavento. Su formación artística estuvo muy influida por el arte experimental, el arte abstracto y la obra colectiva. El sentido crítico de su aproximación al diseño lo llevó a dedicarse al trabajo de difusión cultural. Dentro de los elementos que pueden definir su lenguaje gráfico se encuentran el uso de formas geométricas, la composición en diagonal, el contrastado de tipografías por tamaño y el uso de colores planos con una paleta donde se privilegian los colores amarillo, rojo y negro.


31.1975. Revista. Oscar Vรกsquez

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32.1996. Catálogo. Carlos Eduardo Rodríguez

33. 2003.Tranocho Cultural. Carlos Eduardo Rodríguez

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34.1974. Sergio del Bianco Revista El Farol. Carlos Cruz–Diez

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35.1949 y 1950. Revista Taller. Carlos Cruz-Diez

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36. 1962. Revista. Nedo Mion Ferraro

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37 .1983. Catรกlogo. Nedo Mion Ferraro

38. 1962. Revista. Nedo Mion Ferraro

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39 .1946. Revista. Carlos Cruz–Diez

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40. Catรกlogo. Carlos Eduardo Rodriguez

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41. 1998. Enciclopedia. Oscar Vรกsquez

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42. Revista. Ă lvaro Sotillo

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43.1967. Revista. John Lange

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44. 2004. Revista. John Moore

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Capítulo Tres: Afihce

El Cartel o Afiche es unos de los elementos del diseño mas complicados y explícitos que existen. Complicado en el sentido de la creatividad que se debe tener para expresar con palabras e imágenes lo que le quieres transmitir al publico. Para que un afiche sea funcional tiene que Hablar por si solo, “un cartel tiene que ser como un ladrón, que entra por sorpresa en una casa”. En Venezuela el mayor exponente en Cartel es sin duda alguna Santiago Pol, mas de 30 años realizando carteles comprueban que este Cartelista es considerado unos de los mejores en el mundo.

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Santiago Pol

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Cardereu (Cataluña), 1946 (venezolano) Cartelista de reconocida trayectoria internacional, hizo sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas entre 1962 y 1964 y en la escuela Superior de Bellas Artes de Paris en 1968. En su lenguaje grafico aborda la imagen desde el dibujo y la fotografía de objetos tridimensionales. En 1974, junto a Leuferd, Nedo y Sotillo, diseño una serie de estampillas que coloco a las ediciones postales del país, momentáneamente, a la altura de las mejores del mundo. Ha participado en mas de 50 exposiciones nacionales e internacionales y ha expuesto de manera individual 28 veces; una de estas muestras individuales fue en le Museo de Artes Decorativas de Paris, en 1991. Ha sido jurado internacional en concursos de diseño grafico y del cartel, y es también un conferencista experto. Ha ejercido la docencia en la Escuela de Artes Plásticas, la Universidad Simón Bolívar, el Instituto de Diseño Neumann y la asociación Prodiseño. Su obra ha sido merecedora de reconocimientos internacionales, entre ellos: Mención de honor, bienal del cartel, Varsovia, 1978; Meritorio

del Club de Directores de Arte de New York, 1992-93 y medalla de bronce, concurso de carteles de Toyama, Japón, 1994. Actualmente se prepara un libro sobre su trabajo escrito por Raymond Vecina, profesor de la universidad de Québec.


45. 1975. Afiche. Ă lvaro Sotillo

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46. 1968. Afiche. Gerd Leufert

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47.1990. Afiche. Carlos Eduardo RodrĂ­guez

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48.1992. Afiche. Santiago Pol

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49.1970. Afiche. Ă lvaro Sotillo

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50.1999. Afiche. Santiago Pol

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51.1994. Afiche. Santiago Pol

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Carlos Eduardo Rodriguez

Bogotá (Colombia), 1953. (Venezolano) Diseñador gráfico y tridimensional, egresado del Instituto de Diseño Fundación Neumann-INCE en 1976. Su trabajo se caracteriza por un profundo conocimiento de la técnica tipográfica, la ilustración y el dibujo. Entre 1993 y 1994 trabaja asociado con Luis Giraldo y Ariel Pintos en el taller de diseño CAL. Ha desarrollado una intensa labor docente en el Instituto Neumann (1986) y en la Asociación Prodiseño (1985-1995), de la cual es miembro fundador Posee además una colección importante de la memoria grafica venezolana de los últimos 40 años. En 1989 obtiene un diploma de honor en la exposición Internacional del Libro en Leipzig (IBA), Alemania por el diseño del libro La carpintería de Barcos en la Isla de Margarita, de Fernando Cervigon, editado por Oscar Todtmann Editores, 1988.

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52. 2003. Afiche. John Moore

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53. 1973. Afiche. Oscar Vรกsquez

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54. 1978. Afiche. Alvaro Sotillo

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55. 1971. Afiche. JesĂşs Emilio Franco

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56. 1980-81. Afiche. Santiago Pol

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57. 1989. Afiche. Oscar Vรกsquez

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58. 1992. Afiche. Santiago Pol

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59. 1992. Afiche. Oscar Vรกsquez


Capítulo Cuatro: Tipografía

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La historia tipográfica en Venezuela es prácticamente inexistente. la creación de la tipografía profesional en nuestro país tiene una data muy reciente debido a varias razones. En primer lugar lo complicado de los procesos de creación y producción de los caracteres tipográficos tradicionales del pasado basado en tipos de plomo que solo las grandes potencias o países de gran tradición tipográfica eran capaces de producir o comercializar. Luego nuestra pobre influencia geográfica, la cultura pragmática y lo engorroso de dichos procesos, negó tal creación que solo fue posible en los años 60 gracias a la reproducción fotomecánica y a la popularización de las computadoras en los 90. El fenómeno tipográfico profesional apareció en Venezuela en 1946 cuando inmigrantes europeos y ciudadanos norteamericanos llegaron al país después de la Segunda Guerra Mundial. La llegada de Nedo Leufert y June se producen los primeras familias tipográficas entre ellas Trinidad, para otros realizar familias tipográficas era otro punto de vista tal es el caso Nedo Mion Ferraro con su serie de

alfabetos Reversibles e Imposibles, con ellos cambio la manera de leer las vocales y consonantes.


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Nedo Mion Ferraro

Milan (Italia), 1926 Diseñador y artista italiano, estudio en el Instituto Comercial y Técnico de Milan entre 1936 y 1940, y en la academia de bellas artes de la misma ciudad. Arriba a Venezuela en 1950, donde comienza a desempeñarse en el área publicitaria. Trabaja como profesor de diseño grafico en la escuela de artes plástica Cristóbal Rojas (1953-1983) y en el instituto de diseño Neumann-Ince (1965). Entre sus trabajos destacan la revista El Farol, la revista CAL, la serie de estampillas de 1974-1978 (Gerd Leuferd, Santiago Pol y Álvaro Sotillo), los catálogos de arte para los museos de Bellas Artes y Contemporáneo de Caracas, el diseño de alfabetos e infinidad de emblemas y logotipos en los que impone su <radicalismo expresivo>. Como creador plástico desarrolla progresiones geométricas a partir de relieves blancos, exhibidos en varias muestras a nivel nacional e internacional.

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60. 1972. Alfabeto reversible. Nedo Mion Ferraro

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Gerd Leufert

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Memel (lituania), 1914. (Venezolano), se formo en la Escuela Superior de Diseño de Hannover (1933), en la escuela de Artesanía de Mangucia (1936) y en la Academia de Bellas artes de Munich (1939). En esta ultima esta bajo la tutoría del Prof. F.H. Ehmcke, con quien luego trabaja, llegando a ser jefe de su estudio. Llega a Venezuela en 1951 y trabaja para la industria publicitaria. En 1957 ejerce la Dirección de Arte de la revista El Farol. Desde 1969 hasta 1973 se desempeña como coordinador de diseño y curaduría en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Entre 1974 y 1978 revitaliza, junto a Nedo, Pol y Sotillo, el diseño de sellos postales. Ha sido profesor de la universidad central de Venezuela, de la escuela de artes plásticas Cristóbal Rojas y co-fundador del Instituto de Diseño de la Fundación Neumann. Su labor docente se extiende a pupilos tutelados desde su taller. Su obra abarca la grafica, la plástica, el diseño y la fotografía. Como diseñador y pintor ha participado en mas de 200 exposiciones individuales. Ha realizado 25 exposiciones individuales en América y

Europa. Ocho de libros recogen parte de su trabajo: Visibilia, 1966, Imposibilia, 1968 (con nedo); nenias 1969, marcas 1970, Gerd Leuferd Diseñador, 1976; y la emblemática de Gerd Leuferd, 1983. en 1990 se amplísima labor fue reconocida con el premio Nacional de Artes Plásticas.


61. 1972. “Trinidad”. Gerd Leufert

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62. 1967. “Imposible”. Nedo Mion Ferraro

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63. 1965. Alfabeto Caligrรกfico. Nedo Mion Ferraro

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64. 1972. Alfabeto reversible. Nedo Mion Ferraro

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01. 1983. Congreso internaciona bolivariano. John Moore. 02. 2005. Estudio de diseño. John Moore. 03. 2005 Exposición industrial gráfica. John Moore. 04. 1986. Productora de cine. John Moore 05. 1985 Empresa de mercadeo. John Moore. 06. 1999. Imprenta litográfica. John Moore

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07. 1979. Logotipo. Gerd Leufert. 08. Trasnocho Cultural. Carlos Eduardo Rodríguez 09. 1968. Catálogo 100 años de grabados. escuela de Paris. Gerd Leufert 10. 1974. Aeropuerto Internacional Simon Bolivar. Gerd Leufert. 11. 1950 Sello de calidad del licor de Grano. Gerd Leufert.

12. Petroleos de Venezuela. Jesús Emilio Franco.

17. Universidad de los Llanos. Jesús Emilio Franco.

13. Primer Congreso Venezolano de Medicina Interna. Jesús Emilio Franco

18. 1979. Bicentenario del nacimiento del Libertador Simón Bolivar 1783-1983. Gerd Leufert.

14. 1975. Fundarte. Oscar Vásquez. 15. 1993. Banco Central de Venezuela. Carlos Eduardo Rodríguez. 16. Nedo. Nedo Mion Ferraro.

Índice de Ilustraciones 21. La Llanada. Jesús Emilio Franco

22. Instituto Postal Telegrafico. Nedo Mion Ferraro. 23. Critica Arte Literatura. Nedo Mion Ferraro.

19. 1974. Museo de Arte Comtemporaneo. Nedo Mion Ferraro.

24. Pequiven. Jesús Emilio Franco.

20. 1977. Galeria de Arte Nacional. Álvaro Sotillo.

25. 1984. La emblemática de Gerd Leufert. Galería de Arte Nacional. Álvaro Sotillo.

26. 1971. Soto. Museo de Bellas Artes. Álvaro Sotillo.

27. 1983. Catálogo Federico Brand, diario de lo imposible. Galería de Arte Nacional. Oscar Vásquez 28. 1988. Catalogo Margot Romer, Centro Cultural Consolidado. Oscar Vásquez 29. 1987. Libro Informe Anual Venalun. Oscar Vásquez.

30. 1976-77. Colección libros Breves. Fundarte. Oscar Vásquez. 31. 1975. El Farol. La Calidad de la vida Nº3. Oscar Vásquez. 32. 1996. Catálogo. Carlos Eduardo Rodríguez. 33. 2003.Tranocho Cultural. Carlos Eduardo Rodríguez


34. 1974. Sergio del Bianco Revista El Farol. Carlos Cruz–Diez. 35. 1949 y 1950. Revista Taller. Carlos Cruz-Diez. 36. 1962. Portada El Farol. Nedo Mion Ferraro.

39. 1946. Portada. Revista Elite. Carlos Cruz–Diez

43. 1967. Portad Revista “M” Nº67. John Lange.

40. Propuestas de la escultura venezolana contemporanea. Museo de arte moderno Jesus Soto. Carlos Eduardo Rodriguez.

44. 2003. Portada Revista Logotipos. Año II Nª IX. John Moore.

37. 1983. Soto. Museo de Arte Contemporaneo. Nedo Mion Ferraro.

41. 1998. Enciclopedia de la Música en Venezuela (2 tomos). Fundación Bigott, 1998. Oscar Vásquez.

38. 1962. Doble pagina. Revista CAL Nº45. Nedo Mion Ferraro.

42. Portada de Revista Extramuro. Álvaro Sotillo.

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45. 1975. Nedo-Letromaquia. Álvaro Sotillo 45. 1975. Afiche. Álvaro Sotillo. 46. 1968. Primer Congreso Bolivariano de Arquitectos. Gerd Leufert.

47. 1990. Santiago del Dibujo al Dibujo. Carlos Eduardo Rodríguez. 48. 1992. America Hoy 500 Años Despues. Santiago Pol. 49. 1970. 17 estampadores Ingleses. Museo de Bellas Artes. Álvaro Sotillo. 50. 1999. Afiche. Santiago Pol.

51. 1994.Instituto Nacional de Nutrición. Santiago Pol.

55. 1971. Onda Nueva First World Festival. Jesús Emilio Franco.

60. 1972. Alfabeto reversible. Nedo Mion Ferraro.

52. 2003. Catedra Fredy Reina. John Moore.

56. 1980-81. Concurso Internacional de Teatro Infantil. Santiago Pol.

61. 1972. “Trinidad”. Gerd Leufert.

53. 1973. Festival Internacional de Teatro. Oscar Vásquez. 54. 1978. IV Seción Munial del Teatro de todas las Naciones. Álvaro Sotillo

57. 1989. Cincuenta Aniversario Topicos. Oscar Vásquez. 58. 1992. Cinemateca Nacional. Santiago Pol. 59. 1992. Afiche. Oscar Vásquez.

62. 1967. “Imposible”. Nedo Mion Ferraro. 63. 1965. Alfabeto Caligráfico. Nedo Mion Ferraro. 64. 1972. Alfabeto reversible. Nedo Mion Ferraro


Pioneros del Diseño Gráfico en Venezuela 60, 70 y 80

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