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“ES UNA SUERTE QUE NO TODO TENGA SIEMPRE UNA EXPLICACIÓN...”

Teresa Milans del Bosch

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Ella es Teresa Milans del Bosch, pintora y diseñadora. Domina la pintura acrílica y disfruta mucho interviniendo en espacios mediante la pintura mural. También trabaja con acuarelas para otro tipo de obras, como retratos familiares. En el ámbito del diseño, está especializada en la creación y desarrollo de marca e identidad corporativa, así como en el diseño de espacios expositivos, museología y material editorial y divulgativo. Actualemte, algunas de sus obras se encuentran en la exposición colectiva Luz y Forma.

En esta entrevista, podéis conocerla un poco mejor.

Es acción, es ritmo, es impulso, es intuición y es así...

Teresa Milans del Bosch

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¿Cómo fueron tu formación e inicios en el mundo de la pintura?

Yo empecé desde muy pequeña. Mi madre se dedicaba a la pintura. Uno de mis tios también me influenció mucho. Él no estudió nada relacionado con el arte pero siempre estaba dibujando. Enseguida tuve claro que quería estudiar Bellas Artes y mi formación viene de la escuela de Bellas Artes de Sevilla. Continué después mi formación con la escenografía, que es un ámbito que me interesa mucho también.

Me especialicé en diseño gráfico y fue hace algunos años cuando me decanté por empezar a pintar. ¿En qué trabajas actualmente?

He trabajado siempre en empresas de comunicación. Desde hace tres años, me dedico exclusivamente a la pintura y al diseño.

nivel”. Entro en un estado en el que siento que no estoy en este mundo. Esto me ocurre muy pocas veces pero, cuando lo vivo, es maravilloso. ¿Cómo te ha influenciado el diseño gráfico en tu trabajo como pintora?

El diseño gráfico siempre me ha influenciado.

Mi manera de trabajar tiene mucho que ver con este. Me interesa la manera que tiene el diseño de trabajar “por capas” en las que puedes superponer. Utilizo mucho la superposición en mis obras.

Si algo no me gusta, lo elimino colocando algo encima. También trabajo la composción y el color.

Creo que mis obras muestran la vinculación tanto con el diseño gráfico como con el diseño espacial y escenográfico. ¿Siempre has tenido claro que lo tuyo era el arte?

La verdad es que sí. Nunca he tenido claro que quería dedicarme a la pintura concretamente pero sí a alguna actividad artística. Mi primera vocación fue diseño -la cual no he abandonado-; la pintura llegó más tarde. Empezó como una necesidad de pintar. Fue algo a lo que me agarré porque me permite expresarme; podría considerarlo una especie de terapia. ¿Cuál fue tu primer proyecto a nivel profesional?

Mi primer proyecto estuvo muy relacionado con el diseño gráfico, el espacial y con la pintura.

Es curioso cómo, al principio de mi carrera, ya estaban todos estos ámbitos. Tuve que diseñar los productos que se venderían en el alcázar de Sevilla. Disfruté muchísimo porque era una manera de estudiar el arte y saber trasladarlo con calidad a productos para la venta.

Estudio de Teresa en Madrid

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Es la posibilidad de poder estar haciendo lo que me gusta, con mucha libertad y sin depender de un horario porque lo considero un lujo. Otra de las cosas que me gustan son los momentos en los que me siento en una nube; podría ser hasta un momento de sentimiento de “superioridad” en los que me pregunto cómo puedo estar tan cercana a “otro 4 Memoria

¿Consideras alguno de tus trabajos especialmente importante?

Creo que, actualmente, no puedo destacar ninguno. Cada vez que comienzo uno nuevo, se convierte en el más importante. Todos ellos necesita tanto trabajo y dedicación que pasan a ser el más importante. Puede que esté por llegar o que sea cada uno de ellos.

¿Qué es para tí la pintura y cómo la definirías?

Para mí es una vía de escape. Yo, en la pintura, no busco perfección ni destreza, sino intuición y ritmo. Todo lo que he aprendido sobre ella está de fondo pero, lo que considero realmente importante, es que sea verdadera. No quiero copiar ni parecerme a nadie; intento ser lo más fiel a mí misma, disfrutar y dejarme llevar.

¿Qué supone el color en tus obras?

El color tiene muchísima importancia, así como el ritmo de la obra. Me gusta mucho mezclar. Empecé unicamente con los colores primarios. ¿Qué técnicas sueles utilizar?

Como pintora, el acrílico. Tiene mucho que ver con mi personalidad. Mi pintura es muy inmediata y el acrílico, al secar rápido, me permite trabajar mediante las capas que he mencionado.

Empecé con collages. Utilizaba recursos de revistas que consideraba interesantes y, sobre ellos, iba añadiendo pintura. Fui abandonando esos recursos y empecé a usar únicamente mis pinturas, porque podía seguir manteniendo esa técnica de superposición.

También utilizo la acuarela para otro tipo de obras y esta técnica me transmite mucha paz.

¿Consieras que hay una serie de requisitos para ser pintor?

No creo que los haya; todo el mundo puede pintar.

Creo que si quieres, solo tienes que ponerte. Lo más importante -y lo que no todo el mundo consigue- es llegar a transmitir. La pintura es emoción y, cuando veas una obra, tienes que sentir algo.

Con esto no quiero decir que el conocimiento previo de la técnico no sea necesario. ¿Cuáles son tus artistas de referencia? ¿En qué o quien te gusta inspirarte?

No tengo muchos artistas de referencia. De Velázquez, por ejemplo, me parece muy moderna la forma de representar para su tiempo. Creo que sus cuadros tienen una doble lectura: una desde lejos, en los que ves un cuadro muy realista, y otra cuando te acercas; ahí puedes ver unas manchas que sugieren mucha modernidad y emoción. Me ocurre algo similar con Goya.

También hay artistas que he conocido más tarde y con los que me siento muy identificada en las reflexiones.

El estilo de tu obra, ¿es buscado o se encuentra?

En mi caso, es totalmente encontrado. Para mí, la pintura es como la caligrafía: ni la has elegido ni la puedes modificar. Nace de tu personalidad, tu trazo, tu manera de expresarte, etc. Inevitablemente tiendes hacia un camino. A lo largo de estos años, veo evolución en mi obra, pero siempre me reconozco en ella.

Tubos de acrílicos del estudio.

¿Cómo es tu día a día en el trabajo?

Mis días varían mucho porque hay semanas en las que trabajo muchos lienzos diferentes y otras en las que tengo exposiciones. Generalmente, por las mañanas, hago los trabajos de pintura para aprovechar la luz natural y, por las tardes, me enfoco más en los de diseño y en las acuarelas. Aún así, al tener libertad de horarios, no siempre trabajo así.

Hasta hace poco, trabajaba por cuenta ajena y, las facilidades que tengo ahora, aunque eso no exclu 5

ya epocas más agobiantes, no las había tenido.

Cuando empiezas un proyecto nuevo, ¿cómo lo afrontas?

Tengo frases que me han marcado mucho y con las que me siento realmente identificada. Esta en concreto es de Peter Brook y me gusta su forma de explicar cómo afronta las obras: Cuando comienzo a trabajar en una pieza, empiezo con una profunda intuición sin forma, que es como un aroma, un color, una sombra. Esa es la base de mi trabajo, de mi papel cada vez que monto una obra. Hay una intuición sin forma que es mi relación con la obra. Es la convicción que tengo de que dicha obra debe ser hecha hoy; sin esa convicción no puedo hacerla.

serían garabatos, texturas, trazos rápidos e impulsivos, etc.

No creo que sea cuestión de evitar dibujar algo, sino de expresar y transmitir; de divertirme. Por eso no me interesa la presición o el detalle, sino llegar a aquello a lo que llego sin darme cuenta.

Las cosas que más me han gustado una vez terminadas son las “casualidades buscadas” que han surgido de mi búsqueda de la verdad.

Como diseñadora, soy muy exigente con la perfección. La pintura me ha ayudado a alejarme de ella y buscar más la emoción. Cuanto más me dejo llevar, más significado encuentro en la obra. ¿Cuánto tiempo requiere una obra?

En mi caso, o todo, o nada. Yo pinto por instantes, por arrebatos. Al pintar así, hay obras que tardan hasta un año en ser terminadas simplemente porque las dejo a un lado en cualquier parte del proceso y las voy retomando. Voy creando por superposición en estos momentos impulsivos. Otras obras las termino en dos días, por ejemplo.

Hay ocasiones en las que veo cómo está quedando y me gusta; el problema es que cuesta mucho parar. La tendencia es continuar y tenemos que aprender a ver cuándo la obra no necesita nada más. ¿Qué es lo que más te gusta dibujar? ¿intentas evitar aquello que te cuesta más?

Yo no dibujo mucho, pero me gustan los retratos y las escenas familiares porque en ellos descubro conexiones entre las personas que estoy dibujando. Creo que cualquier foto tiene muchas cosas detrás que contar, pero hay que mirarla con ojos de dibujante. Encuentras la personalidad de cada uno, su relación, etc. y es lo que tienes que intentar plasmar. Me relaja mucho dibujar y, además, nunca pensaba que acabaría dedicándome a ello, pues ni en mis cuadros ni en mi carrera he dibujado mucho la figura humana. Este tipo de obras requieren menos esfuerzo mental en mi caso y me entretiene mucho. Por lo demás, para mí el dibujo 6 Memoria

¿Qué tiene que tener una obra para que estés satisfecha con el resultado?

Considero que belleza; una belleza relacionada con la emoción. Necesito encontrar una especie de sentimiento. Es muy difícil explicarlo. Me gusta que haya sorpresa, algo que no te esperes. Intento huir del “qué haría...”. En el momento en el que siento que me estoy acomodando y empezando a pensar en el paso siguiente, giro el lienzo y busco provocar una sensación diversa y nueva mediante un gesto o un color. Busco que esa obra me diga algo distinto a lo que me espero de ella. ¿Cuál dirías que es tu mayor habilidad y cómo ha ido cambiando a lo largo de los años?

Domino mucho el color y me interesa muchísimo.

Si me piden por un color, puedo conseguirlo de forma exacta solo con los primarios. Me gusta mucho mezclar y creo que esa puede ser mi mayor habilidad aunque, a decir verdad, no lo tengo nada claro. Tampoco considero que sea importante porque, como ya he mencionado anteriormente, para mí lo más importante es la verdad; es lo que necesito ver cuando voy a una exposición.

¿Consideras que la libertad creativa es una condición indispensable para el éxito de un proyecto? ¿o prefieres trabajar bajo una serie de pautas más estrictas y establecidas?

Cuando te encargan un cuadro, existen dos partes: por un lado está el diseño, en el que debes aportar algo, pero escuchando al “cliente”. Sin embargo, hay que intentar dirigirlo un poco de manera sabia y que tenga un diferenciador que lo haga distintinto y único; una aportación que muestre que lo has hecho tú y no otro.

Con la pintura, cuando creo libremente, tengo una mayor sensación de satisfacción que cuando trabajo por encargo porque, al final, no es lo mismo. De hecho, lamentablemente he intentado copiarme a mi misma -aún sabiendo que la mancha o el gesto nunca se pueden copiar- y el resultado no el mismo. Puede que al espectador le guste pero, a nivel personal, no me siento igual de satisfecha.

ticidad.

A nivel de diseño, sí se deben tener un poco en cuenta las tendencias, pero siendo siempre fiel a uno mismo.

¿Qué proyecto te gustaría realizar y aún no has podido hacer?

La verdad que me gustaría hacer muchisimas cosas. Considero que estoy “arrancando”. En primer lugar, tengo el sueño de poder participar en un proyecto escenográfico, por eso estudié escenografía. Me encanta el teatro, su magía, la capacidad de dirigir la mirada del espectador a través de la luz, el color, etc. Me parece que tiene mucho que ver con el diseño, con la pintura y con el arte en general. Es increíble todo lo que la escenografía puede -o no- transmitir.

¿Tú te definirías como una artista que se engancha a una tendencia y que le da al público lo que quiere?¿o te guías únicamente por razones exclusivamente artísticas?

A nivel de la pintura, intento guiarme por mis razones, precisamente por mi interés por la verdad. La verdad es intrínseca. Quiero “hiur” de la tendencia porque me interesa muchísimo la auten-

¿Te promocionas de alguna manera o los clientes conocen tus trabajos por medios indirectos y te contratan?

Yo creo que toda mi promoción es a través de Instagram, aún sin tener un gran número de segidores ni ser utilizada diariamente como herramienta de trabajo. Empecé mostrando mi trabajo por medio de terceras personas o en exposiciones; yo nunca había tenido ninguna red social. Al empezar con Instagram, fui conociendo a más gente. Nunca me he publicitado en ningún lugar. Sin embargo, ahora 7

considero que. al no trabajar por cuenta ajena, es importante que impiece a mostrarme más a traves de diferentes redes y centrar los esfuerzos aquí, pero siempre sabiedo que lo importante es tu trabajo, no la valoración que los demás hagan sobre ella o los likes que tenga la publicación.

¿Cuál sería el consejo que darías a alguien que se quiere dedicar a la pintura?¿Cuál es el mejor consejo que te han dado a tí?

Consejos como tal, me han dado pocos. Lo que sí que he tenido ha sido un apoyo total. Yo tuve un trabajo en una empresa de museos y, al decidir dejarlo para irme a Roma y dedicarme a la pintura, conté con un apoyo por parte de mi entorno que creo que ha sido mejor que cualquier consejo.

Creo que lo mejor es que sigas tu camino siendo fiel a tí mismo.

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El proceso creativo es un misterio. Hay que tener fe, dejarse llevar y no tener miedo a descubrirse.

Teresa Milans del Bosch

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MEMORIA Paula Martínez Pérez 2º C2. Diseño gráfico Curso 2021-22

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