Catalogo Jeike al Monte Nativo Carmela Piñon museo MAPI

CARMELA PIÑÓN

MAPI - Museo de Arte Precolombino e Indígena

La exposición Jeike al Monte Nativo de la destacada artista visual Carmela Piñón se adentra en uno de los territorios más silenciosos y silenciados —y, sin embargo, más elocuentes— del Uruguay: el monte nativo, no como mero paisaje sino como organismo vivo y de memoria.

En estas obras, el monte deja de ser fondo para volverse presencia envolvente; una trama de luz, materia y vegetación que diluye las fronteras entre quien mira y aquello que es mirado, invitando a una experiencia inmersiva.

Este gesto propone una forma de ver que se aproxima, con delicadeza, a las cosmovisiones indígenas, donde la naturaleza no es exterior sino vínculo, tejido común con quienes la habitan. En ese sentido, la obra de Piñón dialoga con el eje del Día del Patrimonio 2026, Raíces Indígenas: pasado, presente y futuro, no desde la ilustración sino desde la evocación: como si cada trazo hiciera emerger una memoria latente en el territorio.

Esta dimensión encuentra una resonancia fértil en el MAPI, institución dedicada a poner en valor las culturas originarias de América. Aquí, la exposición se integra como una extensión contemporánea de esas miradas: no como documento etnográfico, sino como sensibilidad que prolonga, en clave actual, la comprensión del territorio como espacio de interdependencia y pertenencia.

El monte nativo —a menudo desplazado por imágenes más difundidas del país— aparece como núcleo de identidad: un paisaje discreto, vulnerable, pero esencial. Hay en esta elección una toma de posición: volver visible lo relegado y afirmar la necesidad de su protección frente a las transformaciones antropocéntricas.

A la vez, la obra de Piñón constituye una reivindicación del dibujo y la pintura como lenguajes fundamentales del arte universal y particularmente del Uruguay. En su trabajo, el trazo recupera espesor, la materia su gravedad y la imagen su tiempo, proponiendo una mirada que se construye lentamente, como quien se interna en el monte.

Desde lo local, la obra se abre a una resonancia global: la fragilidad del monte nativo remite a la defensa de los ecosistemas en un mundo en tensión. Así, Jeike al Monte Nativo no solo representa un lugar: nos recuerda que nosotros también somos parte de él.

Facundo de Almeida Director MAPI

Un árbol muerto no es un obstáculo ni un

desecho; para el monte sigue siendo útil. Es hogar y alimento para infinidad de insectos, hongos y microorganismos, que, a su vez, ofician de alimento para otros. Hay una inteligencia propia en el monte nativo que no coincide con nuestra idea de la evolución moderna. El equilibrio entre conservación y uso se articula con una capacidad de autorregulación que se mantiene desde sus orígenes.

Un monte da cobijo, resguarda, provee alimentos, conserva recursos hídricos y organiza armoniosamente los distintos reinos que habitan en él (animales, vegetales y el entramado microbiano). Opera como un sistema en red, complejo y autosuficiente. Su sabiduría trasciende la lógica humana y los mecanismos que hemos desarrollado hasta ahora. Pero, ¿podemos aprender de él, aun cuando no logremos identificarlo como algo cercano o inherente a nuestro paisaje local? ¿Qué soluciones puede ofrecernos esta inteligencia colectiva?

Mayo, 2026

Pensar el monte implica un ejercicio de acercamiento relacional y afectivo a los orígenes de esta pampa rioplatense. En este sentido, lejos de ser un ejercicio de ilustración botánica, las obras de Piñón —en su mayoría pictóricas— buscan despertar un sentido de pertenencia y de curiosidad ante aquello que trasciende nuestra existencia, pero que a la vez es altamente sensible a nuestras acciones.

El políptico realizado en carbonilla —elaborada por la artista a partir de ramas secas del monte carbonizadas— da cuenta del compromiso que la artista desarrolló a lo largo de varios años de investigación en el monte, así como de su deseo de comprender y expresar su “lenguaje” desde lo pictórico. Por su parte, el lienzo de gran formato titulado El ceibo de Anahí nos recuerda que el monte nativo fue hogar y espacio de recogimiento para los pueblos originarios de la cuenca rioplatense. “De las llamas brotó la flor de Anahí”, dice el relato guaraní, cristalizando la magia y el estrecho vínculo con la sabiduría ancestral que alberga en su origen. Detalles de líquenes en pequeños lienzos terminan de completar la imagen del ecosistema-monte, exponiendo su biodiversidad y una visión relacional del mismo como sistema dinámico, donde todo está implicado con todo, en sintonía con lo que Lynn Margulis plantea en su teoría de Gaia.

Para Piñón, pintar el monte no se trata solo de capturar sus árboles, arbustos o su diversidad.

Implica dejarse afectar por todo lo que allí habita, pensar en clave de ecosistema y sostener una mirada dinámica que reconozca la interdependencia entre los seres que lo componen.

En esta línea, el pensamiento de Donna Haraway resulta cercano: su enfoque sobre la coevolución entre especies propone entender la vida como un entramado de relaciones en el que los organismos se moldean mutuamente. No se trata solo de que “todo está conectado”, sino de que las especies se coconstituyen entre sí a medida que se vinculan.

¿Qué otras formas de percepción, de tiempo y de relación con el entorno podemos entonces imaginar? Talar, limpiar, barrer son prácticas asociadas a los procesos de colonización —de los europeos en el Río de la Plata—, a la actividad agroganadera y al consumo doméstico. Factores de degradación que marcaron una separación entre el monte y quienes habitaban ese territorio.

Hoy, el monte aparece alejado de nuestro entorno (o nosotros de él), desestimando su importancia para el territorio y los seres que lo habitan.

Jeike al Monte Nativo nos permite acercarnos al monte desde otra disposición: adentrarnos en él reconociéndonos como parte de ese entramado vital, con igual responsabilidad que derechos.

Nos invita a asumir lo propio como tal y a hacernos cargo de ello. Bajo la mirada de Piñón, el monte nos necesita tanto como nosotros a él.

Catalina Bunge ¹ Ricardo Carrere, Monte indígena (Montevideo: Editorial Nordan-Comunidad, 2010), 31. ² Ibid., 11. ³ Lynn Margulis, junto con James Lovelock, reformuló el concepto de GAIA, proponiendo que la Tierra funciona como un sistema complejo y autorregulado, casi como un organismo vivo. ⁴ Donna Haraway, Manifiesto de las Especies de Compañía (Vitoria-Gasteiz: Sans Soleil Ediciones, 2016), 16-18.

Monte fresco

90 x 140 cm Acrílico sobre lienzo 2022

Monte nativo en primavera 120 x 100 cm Acrílico sobre lienzo 2024

Detalle de la obra, Monte cálido

Monte cálido

158 x 130 cm Acrílico sobre lino 2022

Detalle de la obra, El arroyo del monte nativo

El arroyo del monte nativo 95 x 145 cm Acrílico sobre lino 2022

Piedras del río nocturno 100 x 120 cm Acrílico sobre lienzo 2025

Monte en invierno húmedo 100 x 300 cm Acrílico sobre lienzo 2024

Líquenes en la rama i 50 x 60 cm Acrílico sobre lienzo 2025

Líquenes en la rama ii y iii 60 x 50 cm Acrílico sobre lienzo 2025

Líquenes en la piedra (i-xiv) 24 x 30 cm Acrílico sobre lienzo 2024

Detalle de la obra, Entramado del monte

Entramado del monte 300 x 360 cm (Políptico) Carbonilla sobre lienzo 2026

El ceibo de Anahí 200 x 318 cm Acrílico sobre lino 2026

Nació un pichón

30 x 24 cm Acrílico sobre lienzo 2025

Churrinche

30 x 24 cm Acrílico sobre lienzo 2026

Achará ii

30 x 24 cm Acrílico sobre lienzo 2026

Urutaú

30 x 24 cm Acrílico sobre lienzo 2026

Mariposa búho

30 x 24 cm Acrílico sobre lienzo 2026

Tarántula

30 x 24 cm Acrílico sobre lienzo 2026

Hongo del sauce

30 x 24 cm Acrílico sobre lienzo 2026

Tordo

24 x 30 cm Acrílico sobre lienzo 2025

Guitarrero

24 x 30 cm Acrílico sobre lienzo 2025

Cardenal

24 x 30 cm Acrílico sobre lienzo 2026

Varita violeta

40 x 50 cm Acrílico sobre lienzo (Detalle de la obra)

Santa Lucía

40 x 50 cm Acrílico sobre lienzo (Detalle de la obra)

Mariposera rosa

40 x 50 cm Acrílico sobre lienzo (Detalle de la obra)

Marcelas silvestres 40 x 50 cm Acrílico sobre lienzo (Detalle de la obra)

Espina de la cruz 30 x 24 cm Acrílico sobre lino (Detalle de la obra)

Carmela Piñón nació en Montevideo Uruguay en 1985. Se recibió como Nutricionista en 2010 de la facultad de Medicina, en busca de investigar la salud humana y la naturaleza, en 2008 comienza a tomar clases de pintura en la escuela Casablanca y decide abocarse por completo al arte, el maestro Ignacio Iturria la toma como aprendiz.

Forma parte de la dirección de la escuela de arte Casablanca, participa y coordina residencias artísticas dentro del país; estancias frecuentes en la ciudad-rural de Rosario.O., Colonia, como en el extranjero; Perú, USA. Su obra comenzó a exponerse en galerías y espacios culturales desde 2013 y con continuidad y constancia se expande a España.

Su obra fluye en imágenes surrealistas y oníricas, con influencia latinoamericana del realismo mágico. Crea su propia atmósfera e iconografía. En los últimos años está dedicada al estudio pictórico del Monte autóctono de Uruguay, sus especies arbóreas, animales y líquenes.

EXPOSICIONES RECIENTES 2026 Jeike al monte nativo, Museo de Arte Precolombino e Indígena / MAPI (Montevideo, Uruguay).

2025 Cósmica, exposición colectiva,espacio cultural Tribu (Montevideo, Uruguay).

2024 Seleccionados Premio Paul Cézanne, obra: Monte nativo, espacio SUBTE (Montevideo, Uruguay).

2024 Encuentro nativo, exposición individual en Fundación Iturria (Montevideo, Uruguay).

2024 Bosques habitados, exposición colectiva, Galería Sur, (Punta del este, Uruguay).

2023 Territorio del sueño, exposición individual, Galería Otro Lugar (José Ignacio, Uruguay).

Ellas 4.0, exposición colectiva, festival Campo (Garzón, Uruguay) Entalpía Onírica, exposición a dúo junto a Guadalupe Ayala, en Galería Otro Lugar, (José Ignacio, Uruguay).

Son Mujeres Artistas, exposición colectiva de artistas de diferentes generaciones en Galería Otro Lugar (José Ignacio, Uruguay).

2021 en

Carmela Piñón, exposición Galería Iturria (Cadaqués,

individual España).

Divino Tesoro, exposición colectiva de Cósmica Cultura Contemporánea, Tribu Espacio Cultural, (Montevideo, Uruguay).

Ellas, Exposición colectiva, festival Campo (Garzón, Uruguay).

2020 Dieste, Gonella & Piñón, 3 artistas contemporáneos, exposición inaugural de la sala Nicolás Loureiro del Teatro El Galpón, invitación y curaduría de Pozodeagua (Montevideo, Uruguay).

2019 Maestro & alumna junto a Ignacio Iturria expone en el espacio cultural Paideia Art Corner (José Ignacio, Uruguay).

Sueño paradójico, exposición individual en Galería Iturria (Cadaqués, España).

2017 Ingrávidos, exposición individual en Galería Juan

Este catálogo ha sido editado en ocasión de la muestra “Jeike al monte nativo” realizada por la artista Carmela Piñón en el MAPI - Museo de Arte Precolombino e Indígena, de mayo a julio 2026.

Artista Carmela Piñón Curaduría Catalina Bunge Texto curatorial Catalina Bunge Diseño gráfico Paula Lafuente, Aixa Soba Fotografía de obra Antonia Iturria

Equipo de producción Mauricio Acosta, Arrate Gutiérrez, Magdalena Muttoni, Paula Lafuente, Aixa Soba Impresión Mosca, Montevideo, Uruguay Agradecimientos Fundación Iturria

www.carmelapinon.com

https://mapi.uy/ contacto@mapi.uy +(598) 2916 93 60 25 de Mayo 279 Montevideo, Uruguay.