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tomorrow IETM ATHENS 2013 17 – 20 October

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Contents

Table des matières

Programme overview – 4 Introductions – 8 Content programme – 10 Plenary sessions – 10 Working groups – 10 Meeting groups – 18 Info cells – 20 Networking sessions – 20 Artistic programme – 26 Performances – 28 Kafeneia – 34 Peripatoi – 38 Symposia – 38 Parallel programme – 44 Social programme – 48 Practical information – 50 Location – 50 Map – 52 Addresses & directions – 54 Restaurants and other practical info – 56 Credits – 60

Programme – 5 Introductions – 9 Sessions – 11 Sessions plénières – 11 Groupes de travail – 11 Groupes de réunion – 19 Cellules d’informations – 21 Sessions de networking – 23 Programme artistique – 27 Spectacles – 29 Kafeneia – 37 Peripatoi – 39 Symposia – 41 Programme parallèle – 45 Programme social – 49 Informations pratiques – 51 Lieux – 51 Plan – 52 Adresses & directions – 55 Restaurants et autres infos pratiques – 57 Crédits – 61

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Programme overview Wednesday 16 October

12:30 - Pre-meeting trip to Eleusis 18:00 – IETM Board Meeting – Romantso

Thursday 17 October

09:00 – 18:00 – Daytime Meeting Point, Technopolis 10:00 – 12:00 – IETM Advisory Board Meeting, Romantso 12:00 – 18:00 – Registration and ticketing, Technopolis D7 12:00 - 21:00 - Parallel programme - 4th Athens Biennale 13:00 – 14:30 – Symposium - The Messengers, Vyrsodepseio (Basement) 13:00 – 14:40 – Kafeneio - Tomorrow in a cup, Café “I orea Hellas” 13:00 – 14:40 – Peripatos - Ridicule and Transformation/ The Walk, Technopolis & walk at Alsos Pagkratiou, Zappeion 13:00 – 15:00 – Delegate Introduction and Speed dating, Technopolis D10 /Courtyard 13:30 – 15:00 – Meeting group - Greek Theatre, Technopolis D12 III room 13:30 – 15:00 – Kafeneio - The future last forever. 10 years after, Athens Biennale (Old Stock Market Building) 14:00 – 15:00 – Info Cell - Creative Europe Guidelines, Technopolis D8 15:00 – 17:00 – Meeting group - Dance, Technopolis D10 15:00 – 17:00 – Meeting group - Music Theatre Network, Technopolis D12 small 15:00 – 17:30 – Newsround, Technopolis D12 15:00 – 17:30 – IETM Associate Members Meeting, British Council 17:00 – 17:45 – Performance – /mneme - [action] 21, Akademia 17:00 – 17:50 – Performance - Memoria Obscura, a performance about memory and oblivion, Vyrsodepseio (Upstairs) 17:30 – 18:30 – Performance - Spectacle, Romantso 17:30 – 19:00 – Kafeneio - Documenting the crisis, Technopolis 17:30 – 19:00 – Kafeneio - Live Arts & Social Unrest: The Greek crisis case, Artist’s house 17:30 – 19:00 – Peripatos - Walking in the Waste Land, Panathenaic Stadium 18:00 – 18:35 – Performance - SELF STORAGE, Vyrsodepseio (Upstairs) 18:00 – 20:00 – Kafeneio - Utopia and Maltopia “If I were… I would”, West Terminal of the Former Ellinikon Airport 19:00 – 21:00 – Opening Ceremony, Athens Biennale (Old Stock Market Building) 20:15 – 21:30 – Performance - MOCKOB –SELIM, Romantso 21:00 – 21:45 – Performance - Mothers, Vyrsodepseio (Upstairs) 21:00 – 21:50 – Performance - Beautiful as Berliners, BIOS (Main room) 21:00 – 21:50 – Performance - Eyes in the colors of the rain, Akademia 21:00 – 22:00 – Performance - Medea by Euripides (A performance for two actors, chorus and a microphone), BIOS (Basement) 21:00 – 22:30 – Symposium - The use of Chorus as a structural performative element in contemporary theatre, Alkmini Theatre 21:00 – 22:40 – Symposium - Before and After, Laboratory of thought and walk at Psyrri district 21:00 – 23:00 – Symposium - A quiet approach in humInDs, Artist’s house 21:00 - Parallel programme - P.I.G.S. / Sotiria, Theatre ROES 22:00 – 23:00 – Performance - SKIN, Vyrsodepseio (Upstairs) 22:00 till late – Late Night Meeting Point, Romantso

Friday 18 October

09:00 – 18:00 – Daytime Meeting Point, Technopolis 09:00 – 18:00 – Registration and ticketing, Technopolis D7 09:30 – 11:30 – Opening Session, Technopolis Amphitheatre 12:00 - 21:00 - Parallel programme - 4th Athens Biennale 12:30 – 14:30 – Working group - Let’s Design a Future 1 – Cultural Policy as we would love it, Technopolis Amphitheatre 12:30 – 14:30 – Working group - Shifting scales: on art, globalisation and territory, Technopolis D10 12:30 – 14:30 – Meeting group - Circus, Technopolis D12 14:30 – 15:15 – Performance - Mothers, Vyrsodepseio (Upstairs) 15:30 – 17:10 – Peripatos - Ridicule and Transformation/ The Walk, Technopolis & walk at Alsos Pagkratiou, Zappeion 15:30 – 18:00 – Working group - Let’s Design a Future 2 – Cooperation is the Key. But Where to Start and How to Sustain?, Technopolis Amphitheatre 16:00 – 18:00 – Working Group - New Connections: Arts, science and other sectors, Technopolis D12 16:00 – 18:00 – Working Group - A Need for the Unknown: New forms of mobility, Technopolis D10 17:00 – 18:00 – Info Cell - From Minsk to LA, Technopolis D8 18:00 – 19:30 – Kafeneio - The future lasts forever. 10 years after, Athens Biennale Old Stock Market Building 18:15 – 19:15 – Performance - Spectacle, Romantso 18:30 – 19:05 – Performance - SELF STORAGE, Vyrsodepseio (Upstairs) 18:30 – 19:20 – Performance - Beautiful as Berliners, BIOS (Main room) 18:30 – 19:20 – Performance - Eyes in the colors of the rain, Akademia 18:30 – 20:00 – Peripatos - Walking in the Waste Land, Panathenaic Stadium 18:30 – 20:00 – Kafeneio - Documenting the crisis, Technopolis 4


Programme Mercredi, 16 Octobre

12:30 - Excursion pré-réunion à Eleusis 18:00 – Réunion du Conseil d’administration de l’IETM – Romantso

Jeudi, 17 Octobre

09:00 – 18:00 – Point de rencontre de jour, Technopolis 10:00 – 12:00 – Réunion du conseil consultatif de l’IETM, Romantso 12:00 – 18:00 – Inscription et billetterie, Technopolis D7 12:00 - 21:00 - Programme parallèle - 4ème biennale d’Athènes 13:00 – 14:30 – Symposium - Les messagers, Vyrsodepseio (sous-sol) 13:00 – 14:40 – Kafeneio - Demain dans une tasse, Café “I orea Hellas” 13:00 – 14:40 – Peripatos - Grotesque et transformation / La promenade, Technopolis & ballade dans Alsos Pagkratiou, Zappeion 13:00 – 15:00 – Introduction et Speed dating, ​​ Technopolis D10 /Cour 13:30 – 15:00 – Groupe de réunion - Théâtre grec, Technopolis D12 salle III 13:30 – 15:00 – Kafeneio - L’avenir dure toujours. 10 ans après, Biennale d’Athènes, Ancienne bourse 14:00 – 15:00 – Cellule d’informations – Directives du programme Europe créative, Technopolis D8 15:00 – 17:00 – Groupe de réunion - Danse, Technopolis D10 15:00 – 17:00 – Groupe de réunion - Le réseau du théâtre musical, Technopolis D12 15:00 – 17:30 – Newsround, Technopolis D12 15:00 – 17:30 – Réunion des members associés de l’IETM, British Council 17:00 – 17:45 – Spectacle - /mneme - [action] 21, Akademia 17:00 – 17:50 – Spectacle - Memoria Obscura, un spectacle sur la mémoire et l’oubli, Vyrsodepseio (A l’étage) 17:30 – 18:30 – Spectacle - Spectacle, Romantso 17:00 – 19:00 – Kafeneio - Documenter la crise, Technopolis 17:30 – 19:00 – Kafeneio - Arts du spectacle vivant et instabilité sociale: le cas de la crise grecque, Appartement de l’artiste 17:30 – 19:00 – Peripatos - Ballade en terrain vague, Stade Panathenaic 18:00 – 18:35 – Spectacle - SELF STORAGE, Vyrsodepseio (A l’étage) 18:00 – 20:00 – Kafeneio - Utopia et Maltopia “Si j’étais… je ferais” – Terminal Ouest de l’ancien aéroport d’Hellinikon 19:00 – 21:00 – Réception d’ouverture, Biennale d’Athènes, Ancienne bourse 20:15 – 21:30 – Spectacle - MOCKOB –SELIM, Romantso 21:00 – 21:45 – Spectacle - Mères, Vyrsodepseio (A l’étage) 21:00 – 21:50 – Spectacle - Aussi beaux que les Berlinois, BIOS (salle principale) 21:00 – 21:50 – Spectacle - Eyes in the colors of the rain, Akademia 21:00 – 22:00 – Spectacle - Medea par Euripide (Un duo, un chœur et un microphone), BIOS (sous-sol) 21:00 – 22:30 – Symposium - L’usage du chœur comme élément structurel du spectacle dans le théâtre contemporain, Théâtre Alkmini 21:00 – 22:40 – Symposium - Avant et Après, Laboratoire de réflexion et ballade dans le quartier de Psiri 21:00 – 23:00 – Symposium – Une approche silencieuse dans humInDs, appartement de l’artiste 21:00 - Programme parallèle - P.I.G.S. / Sotiria, Theatre ROES 22:00 – 23:00 – Spectacle - PEAU, Vyrsodepseio (A l’étage) 22:00 – jusque tard – Point de rencontre nocturne, Romantso

Vendredi, 18 Octobre

09:00 – 18:00 – Point de rencontre de jour, Technopolis 09:00 – 18:00 – Inscription et billetterie, Technopolis D7 09:30 – 11:30 – Session d’ouverture, Technopolis Amphitheatre 12:00 - 21:00 - Programme parallèle - 4ème biennale d’Athènes 12:30 – 14:30 – Groupe de travail - Imaginons un avenir 1 – La politique culturelle telle que nous l’aimerions. Technopolis Amphitheatre 12:30 – 14:30 – Groupe de travail - Changements d’échelle: Art, Mondialisation et Territoire, Technopolis D10 12:30 – 14:30 – Groupe de réunion - Cirque, Technopolis D12 14:30 – 15:15 – Spectacle - Mères, Vyrsodepseio (A l’étage) 15:30 – 17:10 – Peripatos - Grotesque et transformation / La promenade, Technopolis & ballade dans Alsos Pagkratiou, Zappeion 15:30 – 18:00 – Imaginons un avenir 2 - Groupe de travail – La coopération est la clé, mais où commencer et comment durer? Nouveaux modèles d’auto-organisation, Technopolis Amphitheatre 16:00 – 18:00 – Groupe de travail - Nouvelles relations: Arts, science et autres secteurs, Technopolis D12 16:00 – 18:00 – Groupe de travail – Le besoin de l’inconnu: nouvelles formes de mobilité, Technopolis D10 17:00 – 18:00 – Cellule d’informations - De Minsk a LA, Technopolis D8 18:00 – 19:30 – Kafeneio - L’avenir dure toujours. 10 ans après, Biennale d’Athènes, Ancienne bourse 18:15 – 19:15 – Spectacle - Spectacle, Romantso 18:30 – 19:05 – Spectacle - SELF STORAGE, Vyrsodepseio (A l’étage) 18:30 – 19:20 – Spectacle - Aussi beaux que les Berlinois, BIOS (salle principale) 18:30 – 19:20 – Spectacle - Eyes in the colors of the rain, Akademia 5


18:30 – 20:00 – Kafeneio - Live Arts & Social Unrest: The Greek crisis case, Artist’s house 18:30 – 20:10 – Kafeneio - Tomorrow in a cup, Café “I orea Hellas” (Beautiful Hellas) 18:30 – 20:30 – Kafeneio - Utopia and Maltopia “If I were… I would”, West Terminal of the Former Ellinikon Airport 19:30 – 20:20 – Performance - Memoria Obscura, a performance about memory and oblivion, Vyrsodepseio (Upstairs) 20:15 – 21:30 – Performance - MOCKOB –SELIM, Romantso 20:30 – 22:00 – Symposium - The Messengers, Vyrsodepseio (Basement) 21:00 – 21:45 – Performance - /mneme – [action] 21, Akademia 21:00 – 21:50 – Performance - Beautiful as Berliners, BIOS (Main room) 21:00 – 22:00 – Performance - Medea by Euripides (A performance for two actors, chorus and a microphone), BIOS (Basement) 21:00 – 22:30 – Symposium - The use of Chorus as a structural performative element in contemporary theatre, Alkmini Theatre 21:00 – 22:40 – Symposium - Before and After, Laboratory of thought and walk at Psyrri district 21:00 – 23:00 – Symposium - A quiet approach in humInDs, Artist’s house 21:00 - Parallel programme - P.I.G.S. / Sotiria, Theatre ROES 22:00 – 23:00 – Performance - SKIN, Vyrsodepseio (Upstairs) 22:00 till late – Late Night Meeting Point – Romantso

Saturday 19 October

09:00 – 18:00 – Daytime Meeting Point, Technopolis 09:00 – 18:00 – Registration and ticketing, Technopolis D7 10:00 – 12:00 – Working group - Let’s Design a Future 3 – Building Support or Raising Money?, Technopolis Amphitheatre 10:00 – 12:00 – Working group - Look What’s Happening: A discussion on documentary theatre, Technopolis D10 10:00 – 12:00 – Info Cell - on-the-move.org, Technopolis D8 10:00 - 22:00 - Parallel programme - 4th Athens Biennale 12:00 – 12:35 – Performance - SELF STORAGE, Vyrsodepseio (Upstairs) 12:00 – 13:40 – Peripatos - Ridicule and Transformation/ The Walk, Technopolis & walk at Alsos Pagkratiou, Zappeion 13:00 – 15:00 – Working Group - Generation Gaps, Technopolis Amphitheatre 13:00 – 15:00 – Working Group - Reaching a (Larger) Audience, Technopolis D10 13:00 – 15:00 – Meeting Group - Site Specific Art, Technopolis D8 15:30 – 17:30 – IETM Talks and Listens, Technopolis D12 17:30 – 18:30 – Closing Session, Technopolis Amphitheatre 18:00 – 18:45 – Performance - Mothers, Vyrsodepseio (Upstairs) 18:00 – 19:30 – Kafeneio - The future last forever. 10 years after, Athens Biennale Old Stock Market Building 18:15 – 19:15 – Performance - Spectacle, Romantso 18:30 – 20:00 – Kafeneio - Documenting the crisis, Technopolis 18:30 – 20:00 – Kafeneio - Live Arts & Social Unrest: The Greek crisis case, Artist’s house 18:30 – 20:00 – Peripatos - Walking in the Waste Land, Panathenaic Stadium 18:30 – 20:05 – Performance - Sons and daughters, a play on the quest of happiness by Yannis Kalavrianos, BIOS (Main) 18:30 – 20:30 – Kafeneio - Utopia and Maltopia “If I were… I would”, West Terminal of the Former Ellinikon Airport 19:00 – 19:50 – Performance - Eyes in the colors of the rain, Akademia 19:00 – 19:50 – Performance - Memoria Obscura, a performance about memory and oblivion, Vyrsodepseio (Upstairs) 19:00 – 20:40 – Kafeneio - Tomorrow in a cup, Café “I orea Hellas” (Beautiful Hellas) 20:15 – 21:30 – Performance - MOCKOB –SELIM, Romantso 21:00 – 21:45 – Performance - /mneme – [action] 21, Akademia 21:00 – 22:00 – Performance - Medea by Euripides (A performance for two actors, chorus and a microphone), BIOS (Basement) 21:00 – 22:30 – Symposium - The Messengers, Vyrsodepseio (Basement) 21:00 – 22:30 – Symposium - The use of Chorus as a structural performative element in contemporary theatre, Alkmini Theatre 21:00 – 22:35 – Performance - Sons and daughters, a play on the quest of happiness by Yannis Kalavrianos, BIOS (main) 21:00 – 22:40 – Symposium - Before and After, Laboratory of thought and walk at Psyrri district 21:00 – 23:00 – Symposium - A quiet approach in humInDs, Artist’s house 21:00 - Parallel programme - P.I.G.S. / Sotiria, Theatre ROES 21:30 – 22:30 – Performance - SKIN, Vyrsodepseio (Upstairs) 22:00 till late – Closing Party, Romantso

Sunday 20 October

10:00 - 22:00 - Parallel programme - 4th Athens Biennale 11:00 – 13:00 - Farewell Coffee: one more kαφέ for the road, TAF - The Art Foundation 21:00 - Parallel programme - P.I.G.S. / Sotiria, Theatre ROES

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18:30 – 20:00 – Peripatos - Ballade en terrain vague, Stade Panathenaic 18:30 – 20:00 – Kafeneio - Documenter la crise, Technopolis 18:30 – 20:00 – Kafeneio - Arts du spectacle vivant et instabilité sociale: le cas de la crise grecque, Appartement de l’artiste 18:30 – 20:10 – Kafeneio - Demain dans une tasse, Café “I orea Hellas” 18:30 – 20:30 – Kafeneio - Utopia et Maltopia “Si j’étais… je ferais”, Terminal Ouest de l’ancien aéroport d’Hellinikon 19:30 – 20:20 – Spectacle - Memoria Obscura, un spectacle sur la mémoire et l’oubli, Vyrsodepseio (A l’étage) 20:15 – 21:30 – Spectacle - MOCKOB –SELIM, Romantso 20:30 – 22:00 – Symposium - Les messagers, Vyrsodepseio (sous-sol) 21:00 – 21:45 – Spectacle - /mneme - [action] 21, Akademia 21:00 – 21:50 – Spectacle - Aussi beaux que les Berlinois, BIOS (salle principale) 21:00 – 22:00 – Spectacle - Medea par Euripide (Un duo, un chœur et un microphone), BIOS (sous-sol) 21:00 – 22:30 – Symposium - L’usage du chœur comme élément structurel du spectacle dans le théâtre contemporain – Théâtre Alkmini 21:00 – 22:40 – Symposium - Avant et Après, Laboratoire de réflexion et ballade dans le quartier de Psiri 21:00 – 23:00 – Symposium - Une approche silencieuse dans humInDs, Appartement de l’artiste 21:00 - Programme parallèle - P.I.G.S. / Sotiria, Theatre ROES 22:00 – 23:00 – Spectacle - PEAU, Vyrsodepseio (A l’étage) 22:00 – tard – Point de rencontre nocturne, Romantso

Samedi 19 Octobre

09:00 – 18:00 – Point de rencontre de jour, Technopolis 09:00 – 18:00 – Inscription et billetterie, Technopolis D7 10:00 - 22:00 - Programme parallèle - 4ème biennale d’Athènes 10:00 – 12:00 – Groupe de travail - Imaginons un avenir 3 – Renforcer le soutien financier ou collecter des fonds?, Technopolis Amphitheatre 10:00 – 12:00 – Groupe de travail - Regardez autour de vous: une discussion sur le théâtre documentaire, Technopolis D10 10:00 – 12:00 – Cellule d’informations - on-the-move.org, Technopolis D8 12:00 – 12:35 – Spectacle - SELF STORAGE, Vyrsodepseio (A l’étage) 12:00 – 13:40 – Peripatos - Grotesque et transformation / La promenade, Technopolis & ballade dans Alsos Pagkratiou, Zappeion 13:00 – 15:00 – Groupe de travail - Fossés des générations, Technopolis Amphitheatre 13:00 – 15:00 – Groupe de travail - Toucher un public (plus large), Technopolis D10 13:00 – 15:00 – Groupe de réunion - L’art in situ, Technopolis D8 15:30 – 17:30 – L’IETM débat & écoute, Technopolis D12 17:30 – 18:30 – Session de clôture, Technopolis Amphitheatre 18:00 – 18:45 – Spectacle - Mères, Vyrsodepseio (A l’étage) 18:00 – 19:30 – Kafeneio - L’avenir dure toujours. 10 ans après, Biennale d’Athène, ancienne bourse 18:15 – 19:15 – Spectacle - Spectacle, Romantso 18:30 – 20:00 – Kafeneio - Documenter la crise, Technopolis 18:30 – 20:00 – Kafeneio - Arts du spectacle vivant et instabilité sociale: le cas de la crise grecque, Appartement de l’artiste 18:30 – 20:00 – Peripatos - Ballade en terrain vague, Stade Panathenaic 18:30 – 20:05 – Spectacle - Fils et fille, une pièce sur la quête du bonheur par Yannis Kalavrianos, BIOS (salle pricipale) 18:30 – 20:30 – Kafeneio - Utopia et Maltopia “Si j’étais… je ferais”, Terminal Ouest de l’ancien aéroport d’Hellinikon 19:00 – 19:50 – Spectacle - Eyes in the colors of the rain, Akademia 19:00 – 19:50 – Spectacle - Memoria Obscura, un spectacle sur la mémoire et l’oubli, Vyrsodepseio (A l’étage) 19:00 – 20:40 – Kafeneio - Demain dans une tasse, Café “I orea Hellas” (Belle Hellas) 20:15 – 21:30 – Spectacle - MOCKOB –SELIM, Romantso 21:00 – 21:45 – Spectacle - /mneme - [action] 21, Akademia 21:00 – 22:00 – Spectacle - Medea par Euripide (Un duo, un chœur et un microphone), BIOS (sous-sol) 21:00 – 22:30 – Symposium - Les messagers, Vyrsodepseio (sous-sol) 21:00 – 22:30 – Symposium - L’usage du chœur comme élément structurel du spectacle dans le théâtre contemporain, Théâtre Alkmini 21:00 – 22:35 – Spectacle - Fils et fille, une pièce sur la quête du bonheur par Yannis Kalavrianos, BIOS (salle pricipale) 21:00 – 22:40 – Symposium - Avant et Après, Laboratoire de réflexion et ballade dans le quartier de Psiri 21:00 – 23:00 – Symposium - Une approche silencieuse dans humInDs, Appartement de l’artiste 21:00 - Programme parallèle - P.I.G.S. / Sotiria, Theatre ROES 21:30 – 22:30 – Spectacle - SKIN, Vyrsodepseio (A l’étage) 22:00 – tard – La fête, Romantso

Dimanche 20 Octobre

10:00 - 22:00 - Programme parallèle - 4ème biennale d’Athènes 11:00 – 13:00 – Café d’au revoir : un autre kαφέ pour la route! Venez et apprenez-en plus sur les réunions a venir!, TAF - The Art Foundation 21:00 - Programme parallèle - P.I.G.S. / Sotiria, Theatre ROES

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Introductions Looking up from the pit the sky is the limit.

Tomorrow

Organising a meeting in Athens at this very moment in time has been a great experience. There’s this very special fact that for the first time in its existence IETM visits the birthplace of Europa, the cradle of our democracy and the source of the western performing arts. At the same time we realise Greece has lived several millennia since, including quite rough times both for its democracy and for the performing arts. And that it is living such a period right now. That sheer fact appeals stronger to the core values of IETM than our love for the glorious Hellenic history. Even though we love to come across its ample relics, IETM has come here to reflect on current issues that the Greek and many others in our sector are being confronted with today. And that many more of us will soon face themselves. Because in this globalised world everything resonates - indeed - around the globe. It’s reassuring to realise that this interconnectedness is not only true for the economic crisis or the crisis of democracy. It is even more true for the positive energy coming loose at so many places on earth where people start to realise we can’t go on like this. That we shouldn’t waste a good crisis, but turn it into a transition. After offering to organise an IETM Meeting in Athens – certainly without realising the amount of effort it entailed – Kelly Diapouli and the IETM Athens team have managed to sow a collaborative spirit in the local independent performing arts sector that hasn’t been witnessed before. It’s reassuring to know that even if we wouldn’t live up to the expectations of our hosts, this meeting has had a beneficial effect. Nevertheless: we owe these people, who have worked to make this event happen on voluntary basis and who will show their vibrant performances for almost nothing. We owe them heaps of respect. And there’s no better way to do so than by listening to their stories and taking them as a starting point for the discourse we will develop in the oncoming days. Knowing and showing that their story is also our story and that we are happy to get the opportunity to look in the mirror and find out what the transition implies for us. At the bottom of the pit you see only sky. I wish this IETM Athens will bring in fresh thoughts to supply us all with fresh air and fresh energy, so we can start to build our stairway to the sun.

Dear IETM members, We are thrilled to welcome you to Athens, to the first IETM Plenary Meeting taking place in Greece. We are also grateful to the IETM Board, Secretariat and members for having decided to come to Athens during these turbulent times as an act of solidarity to the Greek artists and professionals and for having supported us in many different ways during the preparation process. The idea of “Tomorrow” as the main theme of the Athens meeting came up spontaneously out of a will to focus not on the problems caused by the crisis but on possible ways to overcome it, on how, despite the present difficulties, we can empower the performing arts sector and create the preconditions for a different, more promising future. Working on this theme for more than a year now, we came to realise how difficult it is to prescribe one sole meaning for “Tomorrow”. The only definite thing we can say for tomorrow is that it is a time determination that relates closely to today and yesterday. In this respect, “Tomorrow” is a work in progress that asks for a good understanding of the past and the present. This is exactly how we have imagined IETM Athens: as an open call to contribute our dynamism, knowledge and experience and work towards designing a better future for the performing arts sector and the societies we live in. And where better to start this process than in Athens? The cradle of democracy, the birthplace of theatre and the city that today faces the challenge to overcome the financial crisis but also – and more importantly – the social turmoil caused by the crisis. Working together with the IETM Secretariat, we believe that we have developed a meeting programme that allows us to reflect on good practices of the past and the present and understand where we currently stand, in order to have an effective approach to “Tomorrow”. We have also created an artistic programme that provides you with a comprehensive picture of the contemporary Greek scene. Last, but certainly not least, we trust that you’ll find a number of occasions to enjoy the atmosphere of the city and the notorious Athens nightlife.

Nan van Houte Secretary General IETM

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Welcome to IETM Athens 2013! Kelly Diapouli Co-ordinator of the Greek Organising Team


Introductions C’est en levant les yeux depuis le fond du puits qu’on s’aperçoit que le ciel est la seule limite.

Demain

Chers membres de l’IETM, Nous sommes ravis de vous accueillir a Athènes pour cette première réunion plénière en terres grecques. En cette période, organiser une réunion a Athènes Nous tenons tout d’abord a remercier le Conseil a été une expérience fantastique. Il s’agit la d’un d’administration de l’IETM, le Secrétariat, ainsi que événement spécial, car pour la première fois, l’IETM se les membres qui ont choisi de venir a Athènes en rend sur le lieu de naissance de l’Europe, le berceau cette période de crise pour manifester leur solidarité de notre démocratie et la source des arts du spectacle occidentaux. Nous comprenons alors que des millénaires envers les artistes et professionnels grecs, et qui nous ont soutenus de maintes façons pendant se sont écoulés depuis la Grèce antique, et que ce n’est l’organisation. pas la première fois que la démocratie et les arts du L’idée du thème principal de la réunion - « Demain » spectacle grecs connaissent des heures difficiles. - nous est venue spontanément et résulte de C’est ce fait précis, plutôt que notre amour pour la notre volonté de nous concentrer non pas sur les glorieuse histoire hellénique, qui séduit l’IETM et ses valeurs fondamentales. Même si nous adorons nous problèmes causés par la crise, mais sur les diverses émerveiller devant les nombreuses reliques grecques, façons de les surmonter ; sur comment, malgré les nous sommes venus ici pour réfléchir aux difficultés difficultés actuelles, nous pouvons redonner toute actuelles auxquelles sont confrontés les Grecs et bien sa valeur au secteur des arts du spectacle et définir d’autres professionnels travaillant dans notre secteur. les conditions nécessaires a la création d’un avenir Bientôt, beaucoup d’entre nous se retrouveront dans différent et plus prometteur. cette situation, car dans un contexte de mondialisation, Après avoir travaillé sur ce thème pendant plus d’un tout résonne inexorablement a travers le monde entier. an maintenant, nous avons pris conscience qu’il est Cependant, il est rassurant de voir que cette difficile de prôner une seule et unique signification interconnectivité ne s’applique pas seulement a la crise pour « Demain ». Notre seule certitude est que économique ou démocratique, mais qu’elle s’applique demain entretient une étroite relation avec le présent davantage a l’énergie positive qui émane partout sur et le passé. A cet égard, « Demain » est un travail en Terre lorsque chacun se rend compte que les choses cours qui requiert une véritable compréhension d’hier doivent changer ; que nous devons profiter de cette et d’aujourd’hui. crise pour entamer une transition.Après avoir proposé Nous avons conçu l’IETM Athènes exactement dans d’organiser la réunion IETM a Athènes – sans doute cette perspective : la réunion est un appel ouvert sans avoir vraiment conscience des efforts que cela visant a mettre a profit notre dynamisme, notre savoir, impliquait - Kelly Diapouli et l’équipe de l’IETM Athènes notre expérience et notre travail afin de concevoir un sont parvenus a semer un esprit de collaboration dans le meilleur avenir pour le secteur des arts du spectacle secteur des arts du spectacle local indépendant comme et les sociétés dans lesquelles nous vivons. Et on ne l’avait jamais vu auparavant. quel meilleur endroit qu’Athènes pour entamer ce Il est bon de savoir que même si nous ne répondons processus ? Le berceau de la démocratie, le lieu de pas aux attentes de nos hôtes, cette réunion aura eu un naissance du théâtre, et la ville qui, aujourd’hui, est effet bénéfique. Toutefois, nous sommes redevables mise au défi de surmonter la crise financière, mais envers toutes les personnes qui ont travaillé sur la base aussi – et surtout – de calmer l’agitation sociale du volontariat a la réalisation de cet événement et qui causée par la crise. présenteront leurs spectacles pleins de vie pour une Grâce a notre collaboration avec le Secrétariat de bouchée de pain. l’IETM, nous avons mis au point un programme de Nous leur devons tout notre respect. Et la meilleure travail qui nous permettra de réfléchir aux bonnes façon de leur prouver est d’écouter leurs histoires et de pratiques du passé et du présent, et de comprendre les considérer comme le point de départ du débat que nous développerons au fil des jours a venir. Nous savons où nous en sommes actuellement afin d’aborder « Demain » le plus efficacement possible. Nous avons et leur montrerons que leur histoire est aussi notre également élaboré un programme artistique qui histoire, et que nous sommes heureux de pouvoir nous inspirer de leurs expériences afin de déterminer ce que la vous offrira une vue d’ensemble de la scène grecque contemporaine. Dernier point, mais non le moindre, transition signifie pour nous tous. nous espérons que vous trouverez le temps de Au fond du puits, le ciel est tout ce que nous pouvons profiter de l’ambiance de la ville et de sa vie nocturne. entrevoir. J’espère que cette réunion IETM a Athènes sera l’occasion d’apporter des idées originales qui nous Bienvenue A l’IETM Athènes 2013 ! insuffleront un air nouveau et un regain d’énergie afin que nous puissions construire notre escalier vers le soleil. Kelly Diapouli Coordinatrice de l’équipe d’organisation grècque Nan van Houte Secrétaire générale de l’IETM 9


Plenary Sessions Opening session

Friday, 18 October, 09:30 - 11:30 Venue: Amphitheatre – Technopolis Pireos 100, Athens Speakers: Kelly Diapouli, busart http://www.busart.org, Athens, GR Alexandros Mistriotis, artist http://alexandrosmistriotis. wordpress.com, Athens, GR Nan Van Houte, IETM http://ietm.org, Brussels, BE Description:

Kelly Diapouli, director of busart and coordinator of IETM Athens will give an introduction, presenting the theme and contents of the meeting. Many of you probably know more about the performing arts in ancient Greece than what’s been happening since. We won’t take you all the way back, but before we dive into the Tomorrow of the Greek arts field it’s useful to know what their Today looks like. After her introduction to the day-to-day reality in Greece, multi-facetted artist and art activist Alexandros Mistriotis will shed light on the role and responsibilities of the artist living in the reality of Tomorrow. IETM Talks and Listens

Saturday, 19 October, 15.30 - 17:30 Venue: D12 – Technopolis Pireos 100, Athens Animated by IETM Advisory Board Description:

Let’s take some time to brainstorm the future of our sector. In times of radical change, the power of networking can be the best way to build a stronger base from which to operate your daily practice. IETM is preparing its new programme vision for the oncoming years. Take this chance to feed us with your ideas. Closing Session

Saturday, 19 October, 17:30 - 18:30 Venue: Amphitheatre – Technopolis Pireos 100, Athens Speakers: Luca Bergamo, Culture Action Europe http:// cultureactioneurope.org, Brussels, BE Nan Van Houte, IETM http://ietm.org, Brussels, BE Description:

This session will focus on ideas and 10

recommendations that have come out of the three “Let’s Design a Future” sessions focused on urgent topics within the Greek performing arts field. Join us for the concluding session to hear the results of these large international brainstorm sessions, as we present them to Greek policy makers and fellow cultural workers from Greece and Europe.

Working groups: Let’s design a future (starting from Greece) Signs of an unstable future for the arts are multiplying. In one-way or another, we are all concerned with getting through the current financial and political challenges. At the same time, it is becoming clear that our world is shifting radically. Instead of focusing on survival strategies, what if we turned our focus to the essential question: how to make this transition process a positive one? How can we rethink and reshape society? What future do we dream of for ourselves, our communities and the arts, and how do we make it real? We propose a series of three working sessions based on urgent topics that the Greek performing arts field is currently confronted with. Each session is meant to produce a concrete result: recommendations for both the IETM delegates and the (Greek) decision makers, to be presented through the course of the meeting. Format: A Greek colleague will introduce the question. We will discuss it with examples of relevant practice, and dissect and debate it before formulating steps for our positive future together. Each session will close with a list of recommendations. Lets Design a Future 1: Working Group Cultural Policy As We Would Love It. Arguments and structures we need for a sound cultural policy. Friday, 18 October, 12:30 - 14:30 Venue: Amphitheatre – Technopolis Pireos 100, Athens

Speakers: Euripides Laskaridis, Osmosis http://euripideslaskaridis. tumblr.com, Athens, GR John Kieffer, Policy advisor http://www.connectcp.org/ JohnKieffer, London, UK


Sessions Plénières Session d’ouverture

Vendredi, 18 Octobre, 09:30 - 11:30 Lieu: Amphitheatre – Technopolis Pireos 100, Athènes Intervenants: Kelly Diapouli, busart http://www.busart.org, Athènes, GR Alexandros Mistriotis, artiste http://alexandrosmistriotis. wordpress.com, Athènes, GR Nan Van Houte, IETM http://ietm.org, Bruxelles, BE Description:

Kelly Diapouli, directrice de Busart et coordinatrice de la réunion IETM a Athènes, présentera en introduction le thème et le contenu de la réunion. La plupart d’entre vous en sait sûrement plus sur les arts du spectacle de la Grèce antique que sur ce qui s’est passé depuis dans ce secteur. On ne vous fera pas remonter si loin dans le temps, mais avant de vous plonger dans le Demain du secteur des arts grecs, il est important que vous ayez une idée de son paysage artistique actuel. A la suite de son introduction aux réalités quotidiennes de la Grèce, Alexandros Mistriotis, artiste aux multiples facettes et militant pour les arts, vous exposera le rôle et les responsabilités de l’artiste qui vit dans la réalité de Demain. IETM débat & écoute

Samedi, 19 Octobre, 15:30 - 17:30 Lieu: D12 – Technopolis Pireos 100, Athènes Animé par les membres du Conseil consultatif Description:

Prenons un peu de temps pour réfléchir a l’avenir de notre secteur. En ces heures de profonds changements, le pouvoir du réseautage est peut-être le meilleur moyen a notre disposition pour renforcer les fondations de notre travail quotidien. L’IETM travaille sur sa nouvelle vision a adopter pour les années a venir. Profitez de cette occasion pour nous faire part de vos idées ! Session de clôture

Samedi, 19 Octobre, 17:30 - 18:30 Lieu: Amphitheatre – Technopolis Pireos 100, Athènes

Intervenants: Luca Bergamo, Culture Action Europe http:// cultureactioneurope.org, Bruxelles, BE Nan Van Houte, IETM http://ietm.org, Bruxelles, BE Description:

Cette session s’intéressera tout particulièrement aux idées et recommandations recueillies lors des trois sessions « Imaginons un avenir » qui portent sur des thèmes urgents relatifs au secteur des arts du spectacle grecs. Rejoignez-nous pour cette session de clôture afin de prendre connaissance des conclusions de ces grandes séances internationales de réflexion que nous présenterons telles quelles aux décideurs politiques grecs et a nos collègues du secteur culturel grec et européen.

Groupes de travail : Imaginons un avenir (en commençant par la Grèce) Les signes d’un avenir incertain pour le secteur des arts se multiplient. D’une façon ou d’une autre, nous voulons tous surmonter la crise financière actuelle et relever les défis politiques. En même temps, il devient évident que notre monde est en plein changement. Plutôt que de nous concentrer sur les stratégies de survie, posons-nous les vraies questions : comment faire en sorte que cette transition soit positive ? Comment pouvons-nous repenser et restructurer la société ? Quel avenir voulons-nous créer pour nousmêmes, nos communautés et les arts ? Comment allons-nous faire de cet avenir une réalité ? Nous vous proposons une série de trois sessions de travail qui se baseront sur les thèmes urgents auxquels le secteur des arts du spectacle grecs est actuellement confronté. A l’issue de chaque session, nous devrons produire des résultats concrets, c’est-a-dire formuler des recommandations auprès des participants et des décideurs politiques (grecs) qui seront présentées durant la réunion. Format : un de nos collègues grecs présentera le sujet. Nous en discuterons en nous appuyant sur des exemples de pratiques pertinents. Puis, nous décortiquerons et débattrons sur ce qui a été dit avant de pouvoir enfin formuler les étapes a suivre pour créer un avenir positif ensemble. Chaque session se terminera par l’établissement d’une liste de recommandations.

Imaginons un avenir 1: Groupe de travail – La politique culturelle telle que nous l’aimerions. Arguments et structures nécessaires A la création d’une bonne politique culturelle Vendredi, 18 Octobre, 12:30 - 14:30 Lieu: Amphitheatre – Technopolis

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Moderator: Luca Bergamo, Culture Action Europe http:// cultureactioneurope.org, Brussels, BE Description:

For many of us, cultural policy was taken for granted as a part of public policy making, until changes such as drastic subsidy cuts or sudden demands of patriotism made us realise that we can’t just sit back and watch. For others, cultural policy has always been a solo enterprise of entering the right circles and having the right contacts. So, what are the core values of a sound cultural policy then? Can we imagine standards that could apply to policy making on a European, national as well as local level? What structures should we create that could be an inspiration or a watchdog for cultural policy? How can we help our politicians “sell” the need for cultural policy within their electorate? Partner and co-curator:

Lets Design a Future 2: Working Group Cooperation is the Key, but Where to Start and How to Sustain? New models of selforganisation. Friday, 18 October, 15:30 - 18:00 Venue: Amphitheatre - Technopolis Pireos 100, Athens

Speakers: Gigi Argyropoulou, MKULTRA http://mkultraperformance. eu, Athens, GR Agnes Bakk, FÜGE Productions & Juranyi Art Incubator House http://fugeprodukcio.hu/, Budapest, HU Filippos Kanakaris, theatre director/performer, SYN DROMOS Theatre Co http://syndromos.wix.com/ syndromos, Athens, GR Judith Knight, Artsadmin http://artsadmin.co.uk, London, UK Vassilis Noulas, Nova Melancholia http://www. novamelancholia.gr, Athens, GR Samo Selimovic, Balkan Express http://balkanexpresss. wordpress.com & Bunker http://www.bunker.si, Ljubljana, SI Stephania Xydia, Place Identity Clusters, Athens, GR Moderator: Andy Field, Forest Fringe http://forestfringe.co.uk, Edinburgh, UK Description:

When existing structures collapse, become corrupt, or fail to serve their purpose, we realise the need to organise ourselves in order to effect much needed change: to speak with one voice and be heard, or to create, present 12

and produce a civil movement, a performance, a touring scheme, or an IETM meeting. In this session we will talk about changing structures and circumstances, self-organisation, sharing of resources, ideas and information, and cofunding and co-supporting as an alternative to branding and competition.

Partner and co-curator:

Lets Design a Future 3: Working Group - Building Support or Raising Money? Ideas on How to Make Performing Arts Sustainable When Governments Withdraw. Saturday, 19 October, 10:00 - 12:00 Venue: Amphitheatre - Technopolis Pireos 100, Athens

Speakers: Maria Alexiou, Hellenic Network for CSR http://www. csrhellas.gr, Athens, GR Kassiani Benou, National Museum of Contemporary Art http://www.emst.gr, Athens, GR Hen Norton, WeDidThis http://wedidthis.org.uk, London, UK Elli Papakonstantinou, Art Space Vyrsodepseio http:// vyrsodepseio.com, Athens, GR Jochen Sandig, Sasha Waltz & guests http://sashawaltz.de & Radialsystem V http://radialsystem.de, Berlin, DE Goran Tomka, Faculty of Sport and Tourism, Educons University http://tims.edu.rs, Novi Sad, RS Moderator: Corina Bucea, Fabrica de Pensule http://fabricadepensule. ro, Cluj, RO Description:

For contemporary performing arts, it’s hard to catch the eye of a major sponsor and crowdfunding can be a hit or miss. With their high personnel investment, ephemerality, and resistance to reproduction, performing arts can be a hard sell for those lacking priority in culture. On the other hand, our strength is in our relationships with those touched by the works we present: our audiences and the communities we work in. How can we utilise these relationships and bring them forward as a way to highlight the impact of our work when dealing with our funders and ambassadors? This working group is about creating ownership, participation, inclusion, and a feeling of belonging as a tool for financing your creative endeavours. Partner and co-curator:

in the framework of the TEATROSKOP programme Partner and co-curator


Pireos 100, Athènes

Stephania Xydia, Place Identity Clusters, Athènes, GR

Intervants: Euripides Laskaridis, Osmosis http://euripideslaskaridis. tumblr.com, Athènes, GR John Kieffer, consultant http://www.connectcp.org/ JohnKieffer, Londres, UK

Modérateur: Andy Field, Forest Fringe http://forestfringe.co.uk, Edimbourg, UK

Modérateur: Luca Bergamo, Culture Action Europe http:// cultureactioneurope.org, Bruxelles, BE Description:

Pour beaucoup d’entre nous, la politique culturelle était considérée comme une partie inhérente du processus d’élaboration des politiques publiques. Puis, des changements récents, tels que la réduction drastique des subsides ou les soudaines revendications de patriotisme, nous ont permis de comprendre que l’on ne peut se contenter de rester assis les bras croisés a attendre. Pour d’autres, la politique culturelle a toujours été un combat indépendant pour lequel il faut intégrer les bons cercles et connaître les bonnes personnes. Ainsi, nous sommes en droit de nous demander quelles sont les valeurs centrales qui définissent une bonne politique culturelle ? Peut-on imaginer des critères que s’appliqueraient aux niveaux local, national et européen ? Quelles structures devrions-nous créer pour inspirer ou défendre les politiques culturelles ? Comment pouvonsnous aider nos politiciens a « vendre » la nécessité d’une politique culturelle parmi leur électorat? Partenaire et co-curateur

Imaginons un avenir 2: Groupe de travail – La coopération est la clé, mais où commencer et comment durer? Nouveaux modèles d’auto-organisation. Vendredi, 18 Octobre, 15:30 - 18:00 Lieu: Amphitheatre – Technopolis Pireos 100, Athènes

Intervenants: Gigi Argyropoulou, MKULTRA http://mkultraperformance. eu, Athènes, GR Agnes Bakk, FÜGE Productions & Juranyi Art Incubator House http://fugeprodukcio.hu/, Budapest, HU Filippos Kanakaris, metteur en scène/acteur, Compagnie SYN DROMOS http://syndromos.wix.com/syndromos, Athènes, GR Judith Knight, Artsadmin http://artsadmin.co.uk, Londres, UK Vassili Noulas, Nova Melancholia http://www. novamelancholia.gr, Athènes, GR Samo Selimovic, Balkan Express http://balkanexpresss. wordpress.com & Bunker http://www.bunker.si, Ljubljana, SI

Description:

Lorsque les structures existantes s’effondrent, cèdent a la corruption, ou faillissent a leur fonction, nous prenons conscience du fait que nous devons nous organiser afin de mettre en marche les changements indispensables : parler d’une seule et même voix et se faire entendre, ou créer un mouvement citoyen, présenter un spectacle, ou programmer une tournée ou une réunion IETM. Lors de cette session, nous parlerons des changements de structures et de circonstances, d’autoorganisation, de partage des ressources, des idées et de l’information, et enfin de cofinancement et de coopération comme d’une possible alternative au branding et a la compétition. Partenaire et co-curateur

Imaginons un avenir 3: Groupe de travail – Renforcer le soutien financier ou Collecter des fonds ? Idées pour rendre les arts du spectacle viables sans le soutien des gouvernements. Samedi, 19 Octobre, 10:00 - 12:00 Lieu: Amphitheatre – Technopolis Pireos 100, Athènes

Intervenants: Maria Alexiou, Réseau grec pour la RSE http://www. csrhellas.gr, Athènes, GR Kassiani Benou, Musée national d’art contemporain http:// www.emst.gr, Athens, GR Hen Norton, WeDidThis http://wedidthis.org.uk, Londres, UK Elli Papakonstantinou, Vyrsodepseio http://vyrsodepseio. com, Athènes, GR Jochen Sandig, Sasha Waltz & guests http://sashawaltz.de & Radialsystem V http://radialsystem.de, Berlin, DE Goran Tomka, Université Educons, Faculté de sport et tourisme http://tims.edu.rs, Novi Sad, RS Modératrice: Corina Bucea, Fabrica de Pensule http://fabricadepensule. ro, Cluj, RO Description :

Pour les arts du spectacle contemporains, il n’est pas facile d’attirer l’attention des sponsors et les microfinancements ne fonctionnent pas a tous les coups. En raison de l’investissement personnel important qu’ils requièrent, de leur instabilité, et de 13


Other Working Groups Working Group - Shifting Scales: Art, Globalisation and Territory Friday, 18 October, 12:30 - 14:30 Venue: D10 - Technopolis Pireos 100, Athens

Introduction and moderation: Eric Corijn, Vrije Universiteit Brussel & Cosmopolis http:// www.cosmopolis.be, Brussels, BE Description:

This session will investigate how art operators deal with issues of territory and globalisation. The world is in transition: globalisation, migration and urban hybridity have radically affected and continue to reshape the construction of our mental maps. Our habitats and perceptions of language as well as territories have shifted, inevitably affecting our art. How do you deal with these shifting scales and graded perceptions? How are globalisation, localisation and urbanisation affecting your artistic work or choices? This session will feed the next issue of IETM’s publication series “Fresh Perspectives”, done in collaboration with the British Council. The series explores how artists deal with crucial themes in society today, highlighting the high value of contemporary arts and cultural practice as a form of cultural interpretation for both individuals and society at large. Working Group - New Connections: Arts, Science and Other Sectors Friday, 18 October, 16:00 - 18:00 Venue: D12 - Technopolis Pireos 100, Athens

Speakers: Antoine Conjard, Hexagone Scène Nationale Arts Sciences http://theatre-hexagone.eu, Meylan, FR Henk Keizer, Peergroup http://peergroup.nl, Donderen, NL and other TBC

big questions: who do we want to collaborate with? How can we make those collaborations fruitful and enriching for both sides? Some initiatives are already very specialised and successful in connecting arts and science, or arts and the agricultural sector. Insiders’ stories of interesting applied practices will help inspire us to look beyond the obvious and find creative answers. Working Group – A Need for the Unknown: New Forms of Mobility

Friday, 18 October, 16:00 - 18:00 Venue: D10 - Technopolis Pireos 100, Athens

Speakers: Cristina Carlini, Etre Associazione http://etreassociazione. it, Milano, IT Szilvia Kochanowski, European Cultural Foundation http:// culturalfoundation.eu, Amsterdam NL Michele Losi, Etre Associazione http://etreassociazione. it, Milano, IT Martin Rortoft Rasmussen, Hotel Pro Forma http:// hotelproforma.dk, Copenhagen, DK and others TBC Moderator: Angharad Wynne-Jones, Arts House http://www.artshouse. com.au, Melbourne, AU Description:

How do we keep mobile when resources and access begin to thin? Programming international large-scale productions is becoming more and more a privilege for big house theatres and national festivals. However, international exposure, trans-border live contacts, and discoveries of new horizons are as essential as ever for artists. Co-productions, residencies or inviting artists to recreate a production in a host city seem to bring an alternative to touring productions. Are there other new models being used? This session will discuss ways to reach new audiences while being economically savvy and leaving a lighter carbon footprint.

Moderator: Hilde Teuchies, VTI http://vti.be, Brussels, BE Description:

We hear it everywhere: gone are the days of art isolated in its ivory tower. In the world of interdependence, the need to connect with other sectors on the basis of common values or interests grows by the day. Before launching new creative partnerships, we inevitably hit the 14

Working Group - Look What’s Happening: A Discussion on Documentary Theatre Saturday, 19 October, 10:00 -12:00 Venue: D10 - Technopolis Pireos 100, Athens

Speakers: Anestis Azas, theatre director, Athens, Greece Andrej Nosov, Heartefact Fund http://heartefact.org/, Belgrade, RS


leur opposition aux reproductions, les arts du spectacle peuvent être difficiles a vendre auprès de ceux pour qui la culture n’est pas une priorité. Cependant, nous tirons notre force de nos relations avec ceux qui sont touchés par notre travail : nos publics et les communautés dans lesquelles nous travaillons. Comment pouvons-nous mettre ses relations a profit et les approfondir afin de souligner l’impact de notre travail lorsque nous traitons avec nos financeurs et ambassadeurs ? Cette session a vocation a créer un sens de responsabilité, de participation et d’intégration, ainsi qu’un sentiment d’appartenance afin de vous aider a financer vos projets créatifs. Avec le soutien de

dans le cadre du programme TEATROSKOP Partenaire et co-curateur:

sur comment les artistes font face aux thèmes cruciaux qui marquent notre société, mettant en exergue l’inestimable valeur des arts contemporains et des pratiques culturelles entendus comme une forme d’interprétation culturelle a la fois pour les individus et la société au sens large. Groupe de travail – Nouvelles relations: Arts, Science et Autres Secteurs Vendredi, 18 Octobre, 16:00 - 18:00 Lieu: D12 – Technopolis Pireos 100, Athènes

Intervenants: Antoine Conjard, Hexagone Scène Nationale Arts Sciences http://theatre-hexagone.eu, Meylan, FR Henk Keizer, Peergroup http://peergroup.nl, Donderen, NL et autres A confirmer Modératrice: Hilde Teuchies, VTI http://vti.be, Bruxelles, BE Description :

Autres groupes de travail Groupe de travail - Changements d’échelle : Art, Mondialisation et Territoire Vendredi, 18 Octobre, 12:30 - 14:30 Lieu: D10 – Technopolis Pireos 100, Athènes

Introduction et modération: Eric Corijn, Vrije Universiteit Brussel & Cosmopolis http:// www.cosmopolis.be, Bruxelles, BE Description :

Nous l’entendons partout : le temps où l’art pouvait encore s’isoler dans sa tour d’ivoire est révolu. Dans un monde d’interdépendance, le besoin de se sentir connecté aux autres sur la base de valeurs ou d’intérêts communs ne cesse de croître jour après jour. Avant de nous lancer dans de nouveaux partenariats créatifs, nous nous posons tous la même question : avec qui voulons-nous collaborer ? Comment pouvons-nous faire en sorte que ces collaborations soient fructueuses pour les deux parties ? Certaines initiatives sont déja très spécialisées et ont réussi a connecter les arts et la science, ou les arts et le secteur agricole. Des initiés nous parleront des pratiques intéressantes qu’ils appliquent et qui nous serviront de source d’inspiration pour nous aider a voir plus loin que le bout de notre nez et a trouver des solutions créatives.

Cette session s’intéressera a comment les opérateurs artistiques gèrent les difficultés liées au territoire et a la mondialisation. Le monde est en pleine transition : mondialisation, migration et hybridité urbaine ont radicalement touché nos schémas mentaux et continuent de les restructurer. Nos habitats et nos perceptions des langues et des territoires ont changé, ce qui influence Groupe de travail – Le besoin de l’inconnu: évidemment notre art. Comment gérez-vous ces nouvelles formes de mobilité changements d’échelle et les différents niveaux Vendredi, 18 Octobre, 16:00 - 18:00 Lieu: D10 – Technopolis de perceptions ? Comment la mondialisation, Pireos 100, Athènes la localisation et l’urbanisation influencent-elles Intervenants: votre travail artistique et vos choix ? Cette session alimentera le prochain thème de la série de publication IETM «Nouvelles perspectives », réalisée en collaboration avec le British Council. Ces publications se penchent

Cristina Carlini, Etre Associazione http://etreassociazione. it, Milan, IT Szilvia Kochanowski, European Cultural Foundation http:// culturalfoundation.eu, Amsterdam NL Michele Losi, Etre Associazione http://etreassociazione. it, Milan, IT 15


Natalie Schrauwen, Berlin http://berlinberlin.be, Brussels, BE and others TBC Moderator: Jasna Zmak, Academy of Dramatic Art, University of Zagreb http://www.adu.unizg.hr, Zagreb, HR Description:

For many of us, theatre is a way to try and make sense of a complex, multi-faceted, and quickly evolving reality. In a world of commercial media, where information is an essential asset, where privacy and secrecy are radically questioned; who can we trust to help us build our opinions about the world around us, in order to decide on the best course of action as effected citizens? In this session, together with artists who are particularly interested in the relativity of truth, reality, and objectivity, we discuss if documentary theatre is the ultimate medium with which to address the complexities of our realities. Supported by:

in the framework of the TEATROSKOP programme

Working Group - Generation Gaps Saturday, 19 October, 13:00 -15:00 Venue: Amphitheatre - Technopolis Pireos 100, Athens

Speakers: Caspar Nieuwenhuis, Likeminds http://likeminds.nl, Amsterdam, NL Maurizia Settembri, Fabbrica Europa http://fabbricaeuropa. net, Florence, IT Gabriella Triantafyllis, BIOS http://BIOS.gr, Athens, GR Moderator: Jade Lillie, Footscray Community Arts Centre http:// footscrayarts.com, Footscray, AU Description:

There’s much to be gained from reciprocal exchange of experiences and opinions between generations. However, our organisational structures and working practices often don’t encourage intergenerational learning and instead reinforce a generational hierarchy. How can we ensure that there is more generational balance in our organisations and projects? How can we make more courageous and less conservative decisions in our human resource management to address this divide? Can you envision a young person running a large organisation? And why or why not? How can we also support experimentation and risk-taking in the careers of more 16

experienced colleagues? Shouldn’t we be able to work with all generations? Working Group - Reaching a (Larger) Audience

Saturday, 19 October, 13:00 -15:00 Venue: D10 - Technopolis Pireos 100, Athens

Speakers: Miki Braniste, Temps d’images http://colectiva.ro, Cluj, RO Jan Goossens, KVS http://kvs.be, Brussels, BE Cécile Le Bomin, La Rose des vents http://larose.fr, Lille, FR Moderator: Goran Tomka, Faculty of Sport and Tourism, Educons University http://tims.edu.rs, Novi Sad, RS Description:

The artist creates, the programmer programs and the communication department finds the audience to fill the venue: it’s standard practice everywhere. However, in our increasingly stratified and diverse urban societies, marketeers have to acknowledge the limits of their power when attendance numbers start to decrease or the audience age range is increasing. Should they step back and hand over their responsibilities to the artists and programmers or - to touch the other end of the line – develop new models to reach new audiences, even those that will never enter their theatre but stay home before their screens? Supported by:

in the framework of the TEATROSKOP programme


sur le monde qui nous entoure ; opinions qui nous aideront, nous – citoyens engagés - a choisir le meilleur chemin a suivre ? Lors de Modératrice: cette session, les artistes qui s’intéressent en Angharad Wynne-Jones, Arts House http://www.artshouse. particulier aux sujets de la relativité de la vérité, com.au, Melbourne, AU de la réalité et de l’objectivité discuteront de Description: si oui ou non le théâtre documentaire est le Comment pouvons-nous continuer a nous meilleur moyen de faire face aux complexités déplacer alors que les ressources s’amenuisent de nos réalités. Avec le soutien de et que l’accessibilité diminue ? Programmer une production internationale a grande échelle devient un privilège réservé aux grands dans le cadre du programme TEATROSKOP théâtres et festivals nationaux. Toutefois, l’exposition internationale, les contacts transfrontaliers et la découverte de nouveaux Groupe de travail – Fossés des générations Samedi, 19 Octobre, 13:00 - 15:00 horizons sont des éléments plus vitaux que Lieu: Amphitheatre – Technopolis jamais pour les artistes. Coproduire, effectuer Pireos 100, Athènes des résidences ou inviter des artistes pour Intervenants: recréer une production dans une ville hôte Caspar Nieuwenhuis, Likeminds http://likeminds.nl, semble être une alternative possible aux Amsterdam, NL tournées. Mais, existe-t-il d’autres modèles Maurizia Settembri, Fabbrica Europa http://fabbricaeuropa. net, Florence, IT que nous pourrions utiliser ? Cette session Gabriella Triantafyllis, BIOS http://BIOS.gr, Athènes, GR s’intéressera aux différents moyens employés pour toucher de nouveaux publics tout en Modératrice: Jade Lillie, Footscray Community Arts Centre http:// réalisant des économies et en diminuant notre footscrayarts.com, Footscray, AU empreinte carbone. Martin Rortoft Rasmussen, Hotel Pro Forma http:// hotelproforma.dk, Copenhague, DK et autres a confirmer

Description:

Groupe de travail – Regardez autour de vous: une discussion sur le théâtre documentaire Samedi, 19 Octobre, 10:00 - 12:00 Lieu: D10 – Technopolis Pireos 100, Athènes

Intervenants: Anestis Azas, metteur en scène, Athènes, Greece Andrej Nosov, Fonds Heartefact http://heartefact.org/, Belgrade, RS Natalie Schrauwen, Berlin http://berlinberlin.be, Bruxelles, BE et autres a confirmer Modératrice: Jasna Zmak, Academy of Dramatic Art, University of Zagreb http://www.adu.unizg.hr, Zagreb, HR Description:

Pour beaucoup d’entre nous, faire du théâtre est l’occasion d’expérimenter et de comprendre la réalité complexe, aux multiples facettes, et en rapide évolution. Dans un monde régit par les médias commerciaux - où l’information est un atout indispensable, où l’intimité et la confidentialité sont fortement remises en question - en qui pouvons-nous avoir confiance pour renforcer nos opinions

Nous avons beaucoup à gagner du partage d’expériences et d’opinions entre générations. Néanmoins, nos structures organisationnelles et nos pratiques de travail n’encouragent pas toujours l’apprentissage intergénérationnel, et privilégient bien plus souvent le renforcement de la hiérarchie générationnelle. Comment pouvons-nous faire en sorte qu’il y ait un meilleur équilibre générationnel dans nos organisations et nos projets ? Comment pouvons-nous prendre des décisions plus courageuses et moins conservatrices dans la gestion des ressources humaines pour combler ce fossé ? Pouvez-vous concevoir qu’un jeune dirige une grande organisation ? Pourquoi, ou pourquoi pas ? De plus, comment pouvonsnous valoriser l’expérience et la prise de risque dans les carrières de nos collègues plus expérimentés ? Ne devrions-nous pas être capables de travailler avec toutes les générations confondues ?

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Meeting Groups Meeting Group - Greek Theatre Thursday, 17 October, 13:30 - 15:00 Venue: D12 III room - Technopolis Pireos 100, Athens Moderator: Aggi Kontou Description:

In this meeting group, we will get introduced to the work of a group of Greek contemporary theatre companies and artists and get more info on the context in which they live and create. The participating companies are: Anima, Blindspot, Prassein Aloga, Nova Melancholia, Oper(O), Violet Louise, 1+1 = 1, Theatro tou Panikou, Kodikas, Orio, Niki Orfanou and Synergeio. Meeting Group - Dance

Thursday, 17 October, 15:00 - 17:00 Venue: D10 - Technopolis Pireos 100, Athens Moderator: Frosini Trousa, Dance Cultural Center http://dancce.gr, Athens, GR Description:

Meet the Greek dance scene (Carnation, Creo, Artemis Lampiri, Lemurius, Luna Park, Eva Pyrnokoki, Quasi Stellar and Lia Tsolaki) and use the opportunity to share information regarding resources, new works, venues and festivals, opportunities, etc interesting for the dance sector. Artists are welcome to speak in particular about their personal practice and approach to creating contemporary dance. Delegates working in the dance field (festivals, producers, dance houses etc) are also welcome to contribute their experience on the challenges that dance festivals and dance houses are facing in relation to our collective ‘tomorrow’.

Description:

This meeting group gives delegates an insightful look at what’s happening in the world of music performance, and space to share information regarding resources, new works, venues and festivals, opportunities, etc. We are especially keen for artists to speak in particular about their personal practice and approach to creating music theatre. The session is aimed at producers, presenters and artists who are interested in sharing practical information in addition to introducing their projects. It is as well a space open to all delegates who want to be kept up to date on developments within music theatre and sonic arts. Meeting Group - Circus

Friday, 18 October, 12:30 - 14:30 Venue: D12 - Technopolis Pireos 100, Athens Moderator: Yohann Floch, freelancer, Paris, FR Description:

Contemporary circus performance is booming throughout Europe, as well as in Canada and Australia. Contemporary circus practitioners are slowly gaining institutional recognition, but their financial resources are still not comparable to those of other disciplines of the performing arts. Surveys conducted report that the majority of these operators and artists experience precarious working conditions in Europe and the five elements of Education, Creation, Production, Distribution, Documentation rarely exist within one single country. However, the circus arts have used this opportunity to take innovative approaches in international partnerships with festivals, higher educational programmes. Don’t miss this opportunity to meet with three Greek representatives: Equipoiz & Maraziotis, Ki omos kineitai, and Plefsis. Meeting Group - Site Specific Art

Meeting Group - Music Theatre Network Thursday, 17 October, 15:00 - 17:00 Venue: D12 small - Technopolis Pireos 100, Athens

Moderators: Cathie Boyd, Cryptic http://cryptic.org.uk, Glasgow, UK Stéphane Noël, freelancer, Berlin, DE

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Saturday, 19 October, 13:00 - 15:00 Venue: D8 - Technopolis Pireos 100, Athens

Moderator: Ariane Bieou, Lieux publics & IN SITU http://lieuxpublics. com, Marseilles, FR


Groupe de travail – Toucher un public (plus large) Samedi, 19 Octobre, 13:00 - 15:00 Lieu: D10 – Technopolis Pireos 100, Athènes

Aloga, Nova Melancholia, Oper(O), Violet Louise, 1 +1 = 1, Theatro tou Panikou, Kodikas, Orio, Niki Orfanou et Synergeio. Groupe de réunion - Danse

Intervenants: Miki Braniste, Temps d’images http://colectiva.ro, Cluj, RO Cécile Le Bomin, La Rose des vents http://larose.fr, Lille,FR Jan Goossens, KVS http://kvs.be, Brussels, BE

Jeudi, 17 Octobre, 15:00 – 17 :00 Lieu: D10 – Technopolis Pireos 100, Athènes

Modérateur: Goran Tomka, Université Educons, Faculté de sport et tourisme http://tims.edu.rs, Novi Sad, RS

Modérateur: Frosini Trousa, Dance Cultural Center http://dancce.gr, Athènes, GR

Description:

Description:

L’artiste crée, le programmateur programme et le département communication s’occupe de trouver un public pour remplir la salle : c’est ainsi que fonctionnent les choses partout dans le monde. Toutefois, dans nos sociétés urbaines de plus en plus stratifiées et diversifiées, les spécialistes du marketing doivent reconnaître les limites de leur pouvoir face a la diminution du nombre de spectateurs ou a l’augmentation du fossé générationnel au sein du public. Ainsi, devraient-ils se mettre en retrait et déléguer leurs responsabilités aux artistes et programmateurs ou – au contraire – devraient-ils développer de nouveaux modèles pour atteindre de nouveaux publics, y compris les personnes qui, au lieu de pousser les portes d’un théâtre, préfèrent rester chez elles devant le petit écran? Avec le soutien de

dans le cadre du programme TEATROSKOP

Groupes de réunion

Venez rencontrer les artistes du monde de la danse en Grèce (Carnation, Creo, Artemis Lampiri, Lemurius, Luna Park, Eva Pyrnokoki, Quasi Stellar, and Lia Tsolaki) et profiter de cette occasion de partager des informations relatives aux ressources, aux nouvelles œuvres, aux lieux et festivals, aux opportunités, etc. dans le secteur de la danse. Les artistes sont invités a discuter des pratiques et approches qu’ils adoptent lors de la création. Les participants intéressés par la danse (festivals, producteurs, lieux de création ou de programmation) sont également invités a venir partager leurs expériences quant aux défis liés a notre « demain ». Groupe de réunion – Le réseau du théâtre musical Jeudi, 17 Octobre, 15:00 – 17:00 Lieu: D12 petite – Technopolis Pireos 100, Athènes

Modérateurs: Cathie Boyd, Cryptic http://cryptic.org.uk, Glasgow, UK Stéphane Noel, indépendant, Berlin, DE Description:

Groupe de réunion: Théâtre grec Jeudi, 17 Octobre, 13:30 – 15:00 Lieu: D12, salle III– Technopolis Pireos 100, Athènes Modérateur: Aggi Kontou Description:

Dans ce groupe de réunion, vous aurez l’occasion de découvrir le travail de compagnies et artistes grecs actifs dans le théâtre contemporain et d’obtenir plus d’informations sur le contexte dans lequel ils vivent et créent. Les compagnies suivantes seront présentes: Anima, Blindspot, Prassein

Ce groupe de travail offre aux participants un aperçu de ce qui se passe dans le monde des spectacles musicaux, ainsi qu’un espace de partage d’informations en ce qui concerne les ressources, les nouvelles œuvres, les lieux et festivals, les opportunités, etc. Nous aimerions écouter les artistes parler des pratiques et approches personnelles qu’ils adoptent lors de la création de théâtre musical. Cette session s’adresse aux producteurs, aux présentateurs et aux artistes désireux, non seulement de présenter leurs projets, mais aussi de partager des informations pratiques. Cet espace est également ouvert a tous les participants qui souhaitent se tenir au courant des avancées 19


Description:

Politicians and programmers impressed by the interest generated by arts in public space are now encouraging initiatives, bringing artistic creative practices and arts in the city closer together. Nevertheless, ‘invisible walls’ still remain and accessibility of this work to the broader public remains a crucial issue. Through a kaleidoscope of site-specific, artivism and participatory based projects, a growing number of contemporary artists are using sensitive and sassy approaches to explore boundaries to highlighting forms of action to build a better tomorrow. Public space is their playground; let’s play together!

Info cells Info Cell - Creative Europe Guidelines Thursday, 17 October, 14:00 – 15:00 Venue: D8 – Technopolis Pireos 100, Athens

Speaker: Laurence Barone, Relais Culture Europe http://relaisculture-europe.eu, Paris, FR Description:

perfection, to Los Angeles, where creativity takes place within a progressive landscape and cultural melting pot. Participants of the Caravans will share with us their experiences and connections made. Info Cell – on-the-move.org Saturday, 19 October, 10:00 – 12:00 Venue: D8 – Technopolis Pireos 100, Athens

Speaker: Marie Le Sourd, On The Move http://on-the-move.org, Brussels, BE Description:

On the Move (OTM) is a cultural mobility information network active in Europe and worldwide. OTM posts free and up to date information on cultural mobility opportunities through its website, facebook page and monthly newsletters. OTM also produces online cultural mobility funding guides and toolkits, providing tips and resources that help facilitate cultural mobility, for example: Move on! For Emerging Artists; Guide for Cultural Journalists; Green Mobility Guide, etc. OTM also advocates for better conditions for mobile artists and cultural professionals through its Charter for a Sustainable and Responsible Cultural Mobility. The areas covered include: visas, social and administrative issues and funding strategies.

Hot off the press, Relais Culture Europe will give an introduction to the content, guidelines and timeframe for Creative Europe, the new EU support programme for the cultural and creative sectors 2014. A unique opportunity to get information on classified info as programme and guidelines are not yet ratified by the EU Networking sessions Council. Get your up-to-date instructions before you move forward with your plans for an EU grant application. Delegate introduction and Speed Dating Info Cell - From Minsk to LA Friday, 18 October, 17:00 – 18:00 Venue: D8 – Technopolis Pireos 100, Athens

Moderator: Sinta Wibowo, Sideways Walking Arts Festival http:// sideways2012.be, Brussels, BE Description:

IETM Caravans have brought us to the small but strong contemporary arts fields. From Belarus, where creative focus is on resisting the fierce restrictions in a country of order & 20

Thursday, 17 October, 13:00 – 15:00 Venue: D10 / Courtyard – Technopolis Pireos 100, Athens

Whether this is your first or fourteenth IETM meeting, come to this informal session to meet other IETM members, new and old. IETM Board and long-time IETM members will give a short introduction to how the weekend will work, and you’ll be able to take part in the traditional speed dating. A perfect opportunity to start to get to know your fellow IETM members.


dans le secteur du théâtre musical et des arts sonores. Groupe de réunion – Cirque Vendredi, 18 Octobre, 12:30 – 14:30 Lieu: D12 – Technopolis Pireos 100, Athènes

artivistes et basés sur des formes participatives, un nombre croissant d’artistes questionnent aujourd’hui ces frontières de façon sensible ou impertinente, tout en soulignant les lignes de force et en inventant de meilleurs lendemains. L’espace public est leur terrain de jeu et d’exploration. Jouons ensemble!

Modérateur: Yohann Floch, indépendant, Paris, FR Description:

La création contemporaine en arts du cirque rencontre un véritable succès en Europe, mais également en Australie ou au Canada. En Europe, Les circassiens accèdent très lentement a la reconnaissance institutionnelle ; leurs ressources, en particulier financières, sont loin d’égaler celles d’autres formes du spectacle vivant. De nombreuses enquêtes montrent qu’une majorité d’opérateurs et d’artistes vivent une situation précaire en Europe, et que les cinq éléments de la chaîne de valeurs intégrée de la création (éducation, création, production, distribution et documentation) existent rarement dans un seul et même pays. Cependant, les arts du cirque ont su tirer avantage de leurs faiblesses et ont très vite développé des partenariats internationaux solides et des approches innovatrices  avec des festivals, des lieux de résidences et des écoles supérieures. Ne ratez pas l’occasion de rencontrer 3 circassiens grecs : Equipoiz & Maraziotis, Ki omos kineitai, and Plefsis.

Cellules d’informations Cellule d’informations – Directives du programme Europe créative Jeudi, 17 Octobre, 14:00 - 15:00 Lieu: D8 – Technopolis Pireos 100, Athènes

Intervenant: Laurence Barone, Relais Culture Europe http://relais-cultureeurope.eu, Paris, FR Description:

En exclusivité Relais Culture Europe présentera le contenu, les directives et le cadre d’Europe créative, le nouveau programme européen pour la culture. Il s’agit d’une opportunité exceptionnelle d’en apprendre plus sur certaines informations confidentielles puisque le programme et ses directives n’ont pas encore été ratifiés par le Conseil européen. Profitez de cette session pour recevoir des indications actualisées avant de finaliser votre demande de subvention auprès de l’UE. Cellule d’informations - De Minsk a LA

Groupe de réunion – L’art in situ Samedi, 19 Octobre, 13:00 – 15:00 Lieu: D8 – Technopolis Pireos 100, Athènes

Modératrice: Ariane Bieou, Lieux publics & IN SITU http://lieuxpublics. com, Marseille, FR

Vendredi, 18 Octobre, 17:00 - 18:00 Lieu: D8 – Technopolis Pireos 100, Athènes

Modératrice: Sinta Wibowo, Sideways Walking Arts Festival http:// sideways2012.be, Bruxelles, BE Description:

Les caravanes IETM nous ont amenés a la découverte de scènes des arts du spectacle Interpellés par l’engouement suscité par petites mais énergiques. De la Biélorussie – où les arts en espaces publics, politiques et l’accent créatif est placé sur la résistance aux programmateurs encouragent aujourd’hui restrictions en vigueur dans ce pays où règne les initiatives qui rapprochent la création l’ordre de perfection – a Los Angeles où la artistique de la vie et de la ville. Cependant, des créativité s’exprime dans un environnement « murs invisibles » persistent et l’accessibilité culturel progressif et métissé. Les participants des œuvres a un large public reste un enjeu aux caravanes partageront avec nous leurs primordial pour la création contemporaine. expériences et nous parleront des liens qu’ils A travers un kaléidoscope de projets in situ, ont tissés. Description:

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Newsround

Thursday, 17 October, 15:00 - 17:30 Venue: D12 – Technopolis Pireos 100, Athens Moderators: Esther Charron, Pôles Magnétiques, art et culture http:// polesmagnetiques.com, Ste Pétronille, CA Honne Dohrmann, Tanzcompagnie Oldenburg/ Oldenburgisches Staatstheater http://staatstheater.de/, Oldenburg, DE Description:

The Newsround session is a series of short (max 3 min) presentations of current projects from existing members, as well as serving as a space for new members/first timers to introduce themselves and their organisations. The benefit of this space is to gain an overview and share new models and best practices within the network. Farewell coffee: One More kαφέ for the Road Come and Hear Stories of Meetings to Come! Sunday, 20 October, 11:00 - 13:00 TAF, The Art Foundation 5 Normanou Street

Saying goodbye is less painful if we share the firm conviction that we will meet again. Join us for a last chance to exchange business cards, chat with your friends from overseas, and get info on upcoming IETM meetings for 2014: the Spring Plenary Meeting in Montpellier and the Satellite meeting in Melbourne.

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Cellule d’informations – on-the-move.org Samedi, 19 Octobre, 10:00 - 12:00 Lieu: D8 – Technopolis Pireos 100, Athènes

Intervenant: Marie Le Sourd, On The Move http://on-the-move.org, Bruxelles, BE Description:

On the Move (OTM) est le réseau d’information sur la mobilité culturelle, actif en Europe et dans le monde. OTM relaie gratuitement des informations actualisées sur des opportunités de mobilité via son site Internet, sa page facebook et sa lettre d’information mensuelle. OTM produit également des guides sur les financements de la mobilité ainsi que des guides incluant des conseils et des ressources (Move on ! pour les artistes émergents, les guides pour les journalistes culturels et la mobilité verte etc.) OTM plaide pour une amélioration des conditions de la mobilité des artistes et des professionnels de la culture via une Charte pour une Mobilité culturelle pérenne et responsable (sujets : les visas, les questions sociales et administratives et les stratégies de financement).

Sessions de Networking

Modérateurs: Esther Charron, Pôles Magnétiques, art et culture http:// polesmagnetiques.com, Ste Pétronille, CA Honne Dohrmann, Tanzcompagnie Oldenburg/ Oldenburgisches Staatstheater http://staatstheater.de/, Oldenburg, DE Description:

La session Newsround consiste en une série de courtes présentations (3 minutes max) sur les projets actuels des membres. C’est aussi l’occasion pour les nouveaux membres ou premiers participants aux réunions IETM de se présenter et de présenter leur organisation. L’intérêt de cet espace est de se forger une idée globale ainsi que de partager les nouveaux modèles et meilleures pratiques qui existent au sein du réseau. Café d’au revoir : un autre kαφέ pour la route! Venez et apprenez-en plus sur les réunions a venir! Dimanche, 20 octobre, 11:00 - 13:00 Lieu: TAF, The Art Foundation 5, rue Normanou

Se dire au revoir est beaucoup moins triste si nous sommes certains de nous revoir bientôt. Profitez de cette dernière chance pour échanger vos cartes de visite, discuter avec vos amis étrangers, et obtenir des informations sur les réunions IETM 2014 : Réunion plénière de printemps a Montpellier et Réunion satellite a Melbourne.

Qui est la ? Introduction et speed dating Jeudi, 17 Octobre, 13:00 – 15:00 Lieu : D10 / Cour – Technopolis Pireos 100, Athènes Description :

Que vous soyez un habitué ou, au contraire, un novice des réunions IETM, nous vous invitons a rencontrer vos collègues pendant une session détendue et collective. Le Conseil d’administration de l’IETM et les membres de longue date vous présenteront brièvement le fonctionnement de ce week-end, et vous pourrez ensuite participer au traditionnel speed dating, l’occasion idéale de rencontrer vos collègues de l’IETM. Newsround

Jeudi, 17 Octobre, 15:00 - 17:30 Lieu: D12 – Technopolis Pireos 100, Athènes 23


Elpida Tempou

Self Storage

24 Beautiful as Berliners

Mneme

Nikos Katsaros

Dimitris Nassiakos


Lila Sotiriou

Medea

Memoria Obscura

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Maria Papadopoulou


Artistic programme IETM Athens’ artistic programme aims to provide a comprehensive overview of contemporary Greek production. In 11 dance and theatre Performances, you will discover the diverse and broad representation of the recent Greek performing arts productions. «Tomorrow» being the focus of the meeting, the curators of the programme focused intentionally on artists in their 30ies and 40ies – those whose artistic work developed before the current crisis. The performances, selected among many applications, give a snapshot of the Greek arts scene, focusing on contemporary performing artists that are already established, but are eager to connect more internationally. However, you may also choose to discover other creative formats that we cooked up especially for you: Kafeneio (plural: Kafeneia) is a Greek café - but it is much more than a place where you just have a coffee. You can find a Kafeneio everywhere in Greece; even in the smallest and most remote village. Traditionally, Kafeneio was reserved to the male population. It was – and in some places still is - the place where they hang around on daily basis, having their coffee, being informed and discussing the news of the day. Political conversations and confrontations are on the daily agenda of a kafeneio. The Kafeneia of IETM Athens combine this atmosphere and the work of Greek artists. Along with the performance or the performance - lecture, Kafeneia offer coffee and sweets to the participants. Peripatos (plural: Peripatoi) is the Greek word for a walk. Peripatos is also closely related to philosophy, as it was used as a training method by philosophers during the antiquity. The IETM Athens Peripatoi take the audience in a performance-walk and at the same time, introduce the city through the point of view of the artists and invite them in a philosophical discussion. Symposium (plural: Symposia) is well known to everybody as a both philosophical and entertainment practice. The IETM Athens Symposia offer this experience, introducing the participants to the artists’ work on the one hand and inviting them in a philosophical conversation on the other. All participants in a Symposium are being offered food and wine. Artistic programme selection: Kelly Diapouli, Vicky Kolovou, Gabriella Triantafyllis, Frosso Troussa

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Programme artistique Le programme artistique de la réunion IETM a Athènes a vocation a offrir une vue d’ensemble des productions contemporaines grecques. Au fil des 11 spectacles de danse et de théâtre, vous découvrirez l’éventail des productions récentes des arts du spectacle grec. Puisque « Demain » est le maître mot de la réunion, les curateurs du programme ont volontairement mis l’accent sur des artistes d’une trentaine et d’une quarantaine d’années dont le travail a eu le temps de s’épanouir avant la crise actuelle. Les spectacles, sélectionnés parmi de nombreuses propositions, offrent un aperçu de la scène artistique grecque, et ce en se concentrant principalement sur des artistes du monde du spectacle contemporain déja bien établis, mais désireux d’entrer davantage en contact avec l’international. Vous pourrez également découvrir d’autres formats créatifs que nous avons spécialement concoctés a votre intention : Kafeneio (pluriel : kafeneia) est un café grec – mais c’est bien plus qu’un simple endroit où l’on prend un café. Il y a des kafeneia partout en Grèce, même dans les villages les plus petits et isolés. Traditionnellement, les kafeneia étaient réservés aux hommes. C’était – et ça l’est encore parfois – l’endroit où ils flânaient jour après jour, prenant un café, s’informant et discutant de l’actualité. Chaque jour au menu des kafeneia : discussions politiques et altercations. Les kafeneia de l’IETM Athènes mêlent cette atmosphère au travail des artistes grecs. Parallèlement aux spectacles ou spectacles-conférences, les kafeneia proposent des cafés et des pâtisseries aux participants. Peripatos (pluriel : peripatoi) est le terme grec pour « promenade ». Les peripatoi sont étroitement liés a la philosophie, puisqu’ils étaient utilisés comme méthode de formation par les philosophes pendant l’Antiquité. Les peripatoi de l’IETM Athènes emmènent les membres du public pour un spectacle-ballade, et leur font découvrir la ville a travers le point de vue des artistes, tout en les invitant a entamer une discussion philosophique. Symposium (pluriel : symposia) est connu de tous comme étant une pratique aussi bien philosophique que de divertissement. Les symposia de l’IETM Athènes offrent cette même expérience : d’une part, ils permettent aux participants de découvrir le travail de l’artiste, et d’autre part ils les invitent a entrer dans une conversation philosophique. De la nourriture et du vin seront offerts a tous les participants d’un symposium. Selection du programme artistique: Kelly Diapouli, Vicky Kolovou, Gabriella Triantafyllis, Frosso Troussa

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Performances Beautiful as Berliners

PER–THEATER–FORMANCE www.pertheaterformance.gr Thursday, 17 October, 21:00 – 21:50 Friday, 18 October, 18:30 – 19:20 Friday, 18 October, 21:00 – 21:50 Venue: BIOS (main room) Pireos 84, Athens Crew: Text: Per-Theater-Formance Direction: Dimitris Tsiamis Dramaturgy: Elisavet Xanthopoulou, Konstantina Stathoulopoulou Set/Costumes: Eleni Stroulia Light design: Dimitris Kasimatis With: Maya Andreou, Katerina Vourtsi, Dimitris Kenos, Dimitris Tsiamis

in Athens. They are building a language of physical expression that is chaotic, raw, and in opposition to what surrounds them both culturally and politically. Their approach is born out of their belief that the time of heroes is not gone, and that the body can still express our innermost desires, our feelings and our vision. This time, in collaboration with Hildegard De Vuyst, they grapple with the crisis of identity facing a society that seeks constancy but whose safety limits have changed. The company returns to the human dimension of things and eavesdrops on the body to redefine their position “in a moment of profound reflection on reality”. Co-production: Onassis Cultural Centre & RootlessRoot

Description:

The manifesto of director and theater critic Joseph Bokouslav Ehcilc, entitled “The Theatre of the Microphone”, has become extremely popular with contemporary theatre ensembles all over Europe. Stages are filled of microphones, Halloween masks, cameras wired to monitors that screen the performances live. Directors and actors are organising group visits to Berlin in order to watch the performances of the Ehcilc Theatre and return back to their countries and theatres as “Beautiful as Berliners”. PerTheater-Formance has collected the clichés of contemporary theatre and is presenting them in a performance that investigates the boundaries of originality and imitation in the art of theatre. Co-production: BIOS & per-theater-formance

Eyes in the colors of the rain RootlessRoot www.rootlessroot.com Thursday, 17 October, 21:00 – 21:50 Friday, 18 October, 18:30 – 19:20 Saturday, 19 October, 19:00 – 19:50 Venue: Akademia Marathonomachon 8, Athens

Crew: Concept and Choreography: Linda Kapetanea, Jozef Frucek Dramaturgy: Hildegard De Vuyst Sets: RootlessRoot, Iliana Skoulaki Costumes: Angelos Mentis Music: Vasilis Mantzoukis Light Design: Manolis Vitsaxakis With: Linda Kapetanea, Jozef Frucek Description:

RootlessRoot Company was founded by Linda Kapetanea and Jozef Frucek in 2006 28

Medea by Euripides (A performance for two actors, chorus and a microphone)

SYN DRόMoS Theatre Co http://syndromos.wix.com/ syndromos Thursday, 17 October, 21:00 – 22:00 Friday, 18 October, 21:00 – 22:00 Saturday, 19 October, 21:00 – 22:00 Venue: BIOS (Basement) Pireos 84, Athens Crew: Direction: Filippos Kanakaris Set/Costumes: Adonis Volanakis Dramaturgy: Katerina Konstantinakou Movement: Mariela Nestora Light Design: Valentina Tamiolaki Music: Yiorgos Tamiolakis Medea’s dress: Maria Papadopoulou With: Maria Panourgia, Thanasis Dovris, Vivi Nikolakopoulou, Anna Koliofoti, Christina Lazoura Description:

A play that needs no introduction. A heroine that divides the audience by constantly changing faces and ways: an appalling child killer or an early feminist? A heinous criminal or a social rebel? An artful politician or an ordinary woman? The victim or the abuser? The debate unravels in front of our eyes and the decision is ours. What are the limits of our tolerance and where does our complicity begin? A contemporary performance, “Medea by Euripides” takes the shape of an ‘onstage duet’ that seeks out the origins of violence with humour, not to make a parody of the original play, but to enhance the timeless quality of Euripides’ masterpiece.


Spectacles Aussi beaux que les Berlinois 

PER–THEATER–FORMANCE www.pertheaterformance.gr Jeudi 17 Octobre, 21:00 – 21:50 Vendredi 18 Octobre, 18:30 – 19:20 Vendredi 18 Octobre, 21:00 – 21:50 Lieu: BIOS (salle principale) 84, rue Pireos, Athènes Équipe: Texte: Per-Theater-Formance Metteur en scène : Dimitris Tsiamis Dramaturges : Elisavet Xanthopoulou, Konstantina Stathoulopoulou Décors/Costumes : Eleni Stroulia Éclairage : Dimitris Kasimatis Avec: Maya Andreou, Katerina Vourtsi, Dimitris Kenos, Dimitris Tsiamis Description:

Description :

La compagnie RootlessRoot a été fondée par Linda Kapetanea et Jozef Frucek en 2006 a Athènes. Tous deux s’évertuent a développer un langage d’expression corporelle chaotique, brut et en totale opposition avec leur entourage culturel et politique. Leur approche se fonde sur la conviction que le temps des héros n’est pas révolu et que le corps peut encore exprimer nos désirs les plus profonds, nos sentiments et notre vision. Pour ce spectacle, en collaboration avec Hildegard De Vuyst, ils défient la crise d’identité tout en s’opposant a une société qui recherche la constance, mais dont les limites de sécurité ont changé. La compagnie revient a la dimension humaine des choses et espionne le corps afin de redéfinir sa position « dans un moment de profonde réflexion sur la réalité ».

Le manifeste du metteur en scène et critique de théâtre Joseph Bokouslav Ehcilc, intitulé Co-production: Onassis Cultural Centre & RootlessRoot “The Theatre of the Microphone” (Le Théâtre du Microphone), est extrêmement populaire chez les troupes de théâtre contemporain de Medea par Euripide (Un duo, un chœur et l’Europe tout entière. Les scènes sont truffées un microphone) de microphones, de masques d’Halloween et SYN DRόMoS Theatre Co http://syndromos.wix.com/ syndromos de caméras reliées a des écrans qui projettent les spectacles en direct. Les metteurs en scène Jeudi 17 Octobre, 21:00 – 22:00 Vendredi 18 Octobre, 21:00 – 22:00 et acteurs organisent des visites de groupes Samedi 19 Octobre, 21:00 – 22:00 a Berlin qui permettent aux participants Lieu: BIOS (sous-sol) 84, rue Pireos, Athènes d’assister aux spectacles du théâtre Ehcilc et de retourner dans leurs pays et théâtres Équipe: aussi « beaux que les Berlinois ». Per-TheaterMetteur en scène : Filippos Kanakaris Décor/Costumes : Adonis Volanakis Formance a rassemblé les clichés du théâtre Dramaturge : Katerina Konstantinakou contemporain pour les présenter dans un Mouvement : Mariela Nestora spectacle qui s’interroge sur les limites de Éclairage : Valentina Tamiolaki Musique : Yiorgos Tamiolakis l’originalité et de l’imitation dans l’art du Robe de Medea : Maria Papadopoulou théâtre. Avec : Maria Panourgia, Thanasis Dovris, Vivi Coproduction: BIOS & per-theater-formance

Nikolakopoulou, Anna Koliofoti, Christina Lazoura Description :

Eyes in the colors of the rain RootlessRoot www.rootlessroot.com Jeudi 17 Octobre, 21:00 – 21:50 Vendredi 18 Octobre, 18:30 – 19:20 Samedi 19 Octobre, 19:00 – 19:50 Lieu : Akademia 8, Marathonomachon, Athènes

Équipe: Concept et Chorégraphie : Linda Kapetanea, Jozef Frucek Dramaturge : Hildegard De Vuyst Décors : RootlessRoot, Iliana Skoulaki Costumes : Angelos Mentis Musique : Vasilis Mantzoukis Éclairage : Manolis Vitsaxakis Avec : Linda Kapetanea, Jozef Frucek

Voici une pièce de théâtre que l’on ne présente plus. Une héroïne qui divise son public en changeant constamment de visages et de traits : une ignoble tueuse d’enfants ou une féministe des premières heures ? Une odieuse criminelle ou un rebelle de la société ? Une stratège politique ou une femme de tous les jours ? La victime ou la brute ? Le débat se déroule sous nos yeux et c’est a nous de choisir. Quel est notre seuil de tolérance et où notre complicité commence-t-elle ? Ce spectacle contemporain, « Medea par Euripides », prend la forme d’un « duo sur les planches » qui tente de percer les origines 29


Memoria Obscura, a performance about memory and oblivion Tzeni Argyriou / Amorphy www.amorphy.org Thursday, 17 October, 17:00 – 17:50 Friday, 18 October, 19:30 – 20:20 Saturday, 19 October, 19:00 – 19:50 Venue: Vyrsodepseio (Upstairs) Orfeos 174, Athens

Crew: Direction & choreography: Tzeni Argyriou Dramaturge: Katerina Euaggelakou Sets: Guy Stefanou Light design: Eugenios Tzafestas Animation: Nikos Makris Music: Coti.K, N.Veliotis, G. Aggelakas Sound Design: Alexandros Sidiropoulos, Aris Louziotis Video and Photography Treatment: Tzeni Argyriou, Theodoris Chliapas Stage Manager: Antonis Nikiforos, Assistant Director: Maria Argyriou, Antonis Nikiforos Photo Documentation: Lila Sotiriou, Theodoris Chliapas Production: amorphy.org Producer and Archival Contributer: Vaggelis Nikopoulos With: Epameinondas Damopoulos All the archival material are from the collection of Vaggelis Nikopoulos and specifically his book ‘Grevena 80 years of photographs 1895-1975’

With: Ioanna Paraskevopoulou, Evgenia Sigalou, Ioanna Toumpakari Description:

Immersing us in a world of imaginary reality, three women reveal different aspects of memory, as each one allows her body to tell her personal story. The performance aims to also reference the audience, by means of sound, imagery and symbols of audience members’ own recollections and memories. In recent years, prosxima’s artistic profile has focused on M. Koliopoulou’s investigation of the body as an embodied message carrier, using practice as a research method. A series of choreographies entitled [Actions] are ‘open productions,’ requesting the viewer’s participation and inviting them to create their own story through promps received through the physical actions and structure of the choreography. Co – production: Onassis Cultural Centre, Prosxima Dance Company

Description:

A young man encounters the past while wandering through the history of a city. His past is reconstructed as he follows various associations linking Now and Then, serving witness to crucial moments in modern Greek history, illuminating the past as a reflection on the present, and asking the question of individuals within a collective memory. Tzeni Argyriou, an independent visual choreographer and media artist, works with various age groups on site-specific projects, interactive installations and participatory dance/ theatre performances. Her work has been presented and supported by public and private institutions in Greece, USA, France, Germany and Portugal. / mneme - [action] 21

Prosxima Dance Company www.prosxima.gr Thursday, 17 October, 17:00 – 17:45 Friday, 18 October, 21:00 – 21:45 Saturday, 19 October, 21:00 – 21:45 Venue: Akademia Marathonomachon 8, Athens Crew: Choreography: Maria Koliopoulou Sound design: Yiannis Isidorou Sets: Constantsia Sarafianou Costumes: Adonis Volanakis Light design: Thomas Economacos 30

MOCKOB-SELIM

Ohi pezoume www.ohipezoume.gr Thursday, 17 October, 20:15 – 21:30 Friday, 18 October, 20:15 – 21:30 Saturday, 19 October, 20:15 – 21:30 Venue: Romantso Anaxagora 3-5, Athens Crew: Direction: George Sachinis & Eirini Alexiou Text: George Viziinos (ed. George Sachinis) Choreography: Eirini Alexiou Sets-costumes: Dimitra Liakoura (based on a previous edition by John Skourletis) Original music: Kostas Dalakouras Light design: Christina Thanassoula With: George Frintzilas, Tzina Thliveri Description:

Based on a 19th century novel by the famous Greek novelist G. Viziinos, the performance tells the story of a Turk who, seeking his father’s approval, goes so far as to even change his national and religious identity. His life was made of endless border crossings in the war-torn East, fleeing from or approaching authoritative figures from his family, the military and society. He and his story now become a choreographed spectacle on a mad jester’s stage. Since 2004, Ohi Pezoume has created 15 productions, many of which are a part of the so-called UrbanDig Project. Initiated and run


de la violence avec humour ; non pas pour parodier l’œuvre originale, mais pour mettre en valeur le caractère intemporel du chef-d’œuvre d’Euripide.

/ mneme - [action] 21

Prosxima Dance Company www.prosxima.gr Jeudi 17 Octobre, 17:00 – 17:45 Vendredi 18 Octobre, 21:00 – 21:45 Samedi 19 Octobre, 21:00 – 21:45 Lieu : Akademia 8, Marathonomachon, Athènes

Memoria Obscura, un spectacle sur la mémoire et l’oubli

Équipe : Chorégraphie : Maria Koliopoulou Conception sonore : Yiannis Isidorou Décors : Constantsia Sarafianou Costumes : Adonis Volanakis Éclairage : Thomas Economacos Avec: Ioanna Paraskevopoulou, Evgenia Sigalou, Ioanna Toumpakari

Équipe : Metteur en scène & chorégraphe : Tzeni Argyriou Dramaturge : Katerina Euaggelakou Décors : Guy Stefanou, Éclairage : Eugenios Tzafestas Animation : Nikos Makris Musique : Coti.K, N.Veliotis, G. Aggelakas Conception sonore : Alexandros Sidiropoulos, Aris Louziotis Traitement photo et vidéo : Tzeni Argyriou, Theodoris Chliapas Régisseur : Antonis Nikiforos, Assistants metteur en scène : Maria Argyriou, Antonis Nikiforos Documentation photo : Lila Sotiriou, Theodoris Chliapas Production : amorphy.org Producteur et contributeur aux archives : Vaggelis Nikopoulos Acteur : Epameinondas Damopoulos Toutes les archives proviennent de la collection de Vaggelis Nikopoulos et plus particulièrement de son livre ‘Grevena 80 years of photographs 1895-1975’

Description :

Tzeni Argyriou / Amorphy www.amorphy.org Jeudi 17 Octobre, 17:00 – 17:50 Vendredi 18 Octobre, 19:30 – 20:20 Samedi 19 Octobre, 19:00 – 19:50 Lieu: Vyrsodepseio (A l’étage) 174, rue Orfeos, Athènes

Description :

Un jeune homme rencontre le passé alors qu’il déambule a travers l’histoire d’une ville. Son passé se reconstruit au fil d’associations qui lui permettent de tisser des liens entre Maintenant et Jadis, de témoigner des moments clés de l’histoire de la Grèce moderne, d’éclairer le passé en le considérant comme une réflexion sur le présent, et de poser la question de la place de l’individu au sein de la mémoire collective. Tzeni Argyriou, chorégraphe visuel indépendant et artiste en arts médiatiques, travaille avec différentes tranches d’âge sur des projets in situ, des installations interactives et des spectacles de danse et théâtre participatifs. Son travail a été présenté et commandité par des institutions privées et publiques en Grèce, aux États-Unis, en France, en Allemagne et au Portugal.

Nous plongeant dans un monde de réalité imaginaire, trois femmes dévoilent différents aspects de la mémoire tout en laissant leur corps exprimer leur histoire personnelle. Ce spectacle a aussi pour but d’interagir avec le public, grâce a des sons, des images et des symboles faisant appel aux souvenirs et a la mémoire des membres du public. Ces dernières années, le profil artistique de Prosxima s’appuie sur les recherches de M. Koliopoulou relatives au corps perçu comme un porteur de message vivant, utilisant la pratique comme méthode de recherche. Une série de chorégraphies intitulées [actions] sont des « productions ouvertes » qui invitent le spectateur a participer et a créer leur propre histoire a l’aide de répliques soufflées par les mouvements physiques et la structure de la chorégraphie. Coproduction : Centre Culturel Onassis, Compagnie de danse Prosxima

MOCKOB-SELIM

Ohi pezoume www.ohipezoume.gr Jeudi 17 Octobre, 20:15 – 21:30 Vendredi 18 Octobre, 20:15 – 21:30 Samedi 19 Octobre, 20:15 – 21:30 Lieu : Romantso 3-5, rue Anaxagora, Athènes Équipe : Metteur en scène: George Sachinis & Eirini Alexiou Texte: George Viziinos (ed. George Sachinis) Chorégraphe : Eirini Alexiou Décors et costumes: Dimitra Liakoura (basés sur le travail de John Skourletis) Musique originale : Kostas Dalakouras Éclairage : Christina Thanassoula Avec: George Frintzilas, Tzina Thliveri Description:

Basé sur le roman du 19ème siècle du célèbre écrivain grec G. Viziinos, le spectacle raconte 31


by Ohi Pezoume, UrbanDig Project looks into the secrets of buildings or public spaces in the city through site-specific performances. Mothers

ZITA / Iris Karayan www.iriskarayan.com Thursday, 17 October, 21:00 – 21:45 Friday, 18 October, 14:30 – 15:15 Saturday, 19 October, 18:00 – 18:45 Venue: Vyrsodepseio (Upstairs) Orfeos 174, Athens Crew: Concept - choreography: Iris Karayan Music: Nikos Veliotis Sets: Vasilis Gerodimos Costumes: Vasiliki Panagiotopoulou Light design: Elisavet Moraki With: Chara Kotsali, Ioanna Paraskevopoulou Artistic Collaborator: Myrto Katsiki Fellow visual artist: Nikos Papadimitriou Description:

“Two female performers on a wooden brick platform, leaving no visible signs of what could become a defined point in space, they develop a high precision, circular movement sequence that runs through the whole piece…“Mothers” tells stories of construction: two women play with space, inventing work through minimal structures of action, memory and potency.” (Myrto Katsiki) Iris Karayan studied dance at the Greek State School of Dance and completed an MA in Performance and Culture (Goldsmiths College) in the UK.  She is the founding member and choreographer of ZITA Dance Company (2002).  Her works have been presented in Greece (Athens and Thessaloniki), Romania (Bucharest), England (London), Poland, Serbia, France (Pau), Italy (Bologna), Switzerland (Zurich).  She currently teaches choreography at the Greek State School of Dance.  Co-production: Athens Festival 2012, ZITA

SELF STORAGE

Jukstapoz Co. https://www.facebook.com/JukstapozCo Thursday, 17 October, 18:00 – 18:35 Friday, 18 October, 18:30 – 19:05 Saturday, 19 October, 12:00 – 12:35 Venue: Vyrsodepseio (upstairs) Orfeos 174, Athens Crew: Choreography: Paul Blackman, Christine Gouzeli Sets - sound design - light design: Dimitris Nassiakos 32

With: Paul Blackman, Christine Gouzelis, Emilio Arapoglou Description:

A brief nostalgic moment peeks through the walls of a family as they begin revealing their eccentric behavior through common traits. A mother-leader, driven by tangled and complex situations, and two sons who stumble, fall and support their mother unconditionally in her strange ways. As they compulsively embrace souvenirs from the past, the lines are blurred within a false world where one chooses to speak through possessions instead of expressing the void within.  SKIN

Elli Papakonstantinou/OΔC Ensemble www.vyrsodepseio. com Thursday, 17 October, 22:00 - 23:00 Friday, 18 October, 22:00 – 23:00 Saturday, 19 October, 21:30 – 22:30 Venue: Vyrsodepseio (upstairs) Orfeos 174, Athens Crew: Concept - Direction: Elli Papakonstantinou Dramaturgy: Stathis Grafanakis Movement: Valia Papachristou, Christina Sougioultzi Original Music: Tilemachos Moussas Sets: Telis Karananos, Alexandra Siafkou Assistant Directors: Thomas Diafas, Davydd Cook, Semeli Haviara With: Adrian Frieling, Valia Papachristou, Lefteris Zimianitis, Aggelos Kalinoglou, Eutuxia Kiourtidou, Anastasia Katsinavaki, Eva Alexandri, Kosmas Hatzis, Nefeli Papaderou, Valia Tzanetou, Stella Christodoulopoulou Description:

“SKIN” is a hybrid performance, inspired by T. Hobbe’s “Leviathan,” with minimal use of text and through the contribution of performers, musicians, and visual artists. It functions as a poetic metaphor for the present condition of a Greek society in crisis and the uprising of a super-empowered state-Leviathan - a conservative doctrine of banks against human rights and free thinking. “SKIN” is a ‘tribute’ to mechanical work, to apathy and resistance. OΔC Ensemble is committed to creating engaged out-of-the-box Art, with the involvement of local communities as an essential within its artistic work. In the last ten years OΔC Ensemble has received distinctions and awards as well as support from the Greek Ministry of Culture and the Arts Council (UK).


l’histoire d’un Turc qui va jusqu’a changer d’identité nationale et religieuse pour plaire a son père. Sa vie n’est faite que d’une longue suite de traversées de frontières dans un Orient déchiré par la guerre, fuyant ou se rapprochant des personnalités autoritaires de sa famille, de l’armée et de la société. Le temps de ce spectacle, l’histoire de ce Turc se transforme en une chorégraphie emmenée sur scène par un bouffon fou. Depuis 2004, Ohi Pezoume a créé 15 productions dont la plupart s’inscrivent dans le cadre du projet UrbanDig. Initié et dirigé par Ohi Pezoume, ce projet pénètre les secrets des bâtiments ou des espaces publics de la ville grâce a des spectacles in situ. Mères

ZITA / Iris Karayan www.iriskarayan.com Jeudi 17 Octobre, 21:00 - 21:45 Vendredi 18 Octobre, 14:30 – 15:15 Samedi 19 Octobre, 18:00 – 18:45 Lieu : Vyrsodepseio (A l’étage) 174, rue Orfeos, Athènes Équipe : Concept – chorégraphie : Iris Karayan Musique : Nikos Veliotis Décors : Vasilis Gerodimos Costumes : Vasiliki Panagiotopoulou Éclairage : Elisavet Moraki Avec: Chara Kotsali, Ioanna Paraskevopoulou Collaborateur artistique : Myrto Katsiki Artiste visuel partenaire : Nikos Papadimitriou Description :

Angleterre (Londres), en Pologne, en Serbie, en France (Pau), en Italie (Bologne), en Suisse (Zurich). Actuellement, elle enseigne la danse a l’École de danse publique grecque.

Coproduction: Festival d’Athènes 2012, ZITA

SELF STORAGE

Jukstapoz Co. https://www.facebook.com/JukstapozCo Jeudi 17 Octobre, 18:00 – 18:35 Vendredi 18 Octobre, 18:30 – 19:05 Samedi 19 Octobre, 12:00- 12:35 Lieu : Vyrsodepseio (A l’étage) 174, rue Orfeos, Athènes Équipe : Chorégraphie : Paul Blackman, Christine Gouzeli Décors – conception sonore – éclairage : Dimitris Nassiakos Avec : Paul Blackman, Christine Gouzelis , Emilio Arapoglou Description :

Un bref instant de nostalgie se glisse dans cette famille alors que ses membres révèlent leur comportement excentrique a travers leurs traits communs. Une mère au tempérament de meneuse entrainée par des situations floues et compliquées, et deux fils qui trébuchent, tombent, mais qui soutiennent leur mère de façon inconditionnelle dans son excentricité. Au fur et a mesure qu’ils embrassent avec obsession des souvenirs de leur passé, les limites se voilent dans un monde faux où ils choisissent de s’exprimer par les objets plutôt que d’exprimer le vide qui les habite.

« Deux danseuses sur une plate-forme en briques de bois, ne laissant paraître aucun PEAU signe de ce qui pourrait devenir un point défini Elli Papakonstantinou/OΔC Ensemble www.vyrsodepseio. dans l’espace, développent une séquence com Jeudi 17 Octobre, 22:00 – 23:00 chorégraphique circulaire de grande précision Vendredi 18 Octobre, 22:00 – 23:00 pendant toute la durée du spectacle… « Mères» Samedi 19 Octobre, 21:30 – 22:30 raconte des histoires de construction : deux Lieu : Vyrsodepseio (A l’étage) 174, rue Orfeos, Athènes femmes jouent avec l’espace, inventant une danse qui s’appuie sur des structures d’action Équipe : minimales, la mémoire et la puissance. » Concept – Mise en scène : Elli Papakonstantinou Dramaturge : Stathis Grafanakis (Myrto Katsiki) Iris Karayan a étudié la danse a l’École de danse publique grecque et a obtenu un diplôme de Master en Arts, Spectacle et Culture (Université Goldsmiths) au RoyaumeUni. Elle est la fondatrice et chorégraphe de la compagnie de danse ZITA (2002). Son travail a été présenté en Grèce (Athènes et Thessalonique), en Roumanie (Bucarest), en

Mouvement : Valia Papachristou, Christina Sougioultzi Musique originale : Tilemachos Moussas Décors : Telis Karananos, Alexandra Siafkou Assistants metteur en scène : Thomas Diafas, Davydd Cook, Semeli Haviara Avec : Adrian Frieling, Valia Papachristou, Lefteris Zimianitis, Aggelos Kalinoglou, Eutuxia Kiourtidou, Anastasia Katsinavaki, Eva Alexandri, Kosmas Hatzis, Nefeli Papaderou, Valia Tzanetou, Stella Christodoulopoulou Description :

“PEAU” est un spectacle hybride, inspiré du 33


Sons and daughters, A play on the quest of happiness by Yannis Kalavrianos Sforaris Theatre Company http://sforaris.blogspot.com Saturday, 19 October, 18:30 – 20:05 Saturday, 19 October, 21:00 – 22:35 Venue: BIOS (main) Pireos 84, Athens

Crew: Direction/Dramaturgy: Yannis Kalavrianos Sets/Costumes: Alexandra Bousoulenga, Rania Yfantidou Music: Chrysanthos Christodoulou Singers: Giorgos Glastras, Christina Maxouri Lighting Design: Tasos Palaioroutas Movement: Alexia Beziki With: Yorgos Glastras, Anna Elefanti, Alexia Beziki, Yorgos Papapavlou, Stefi Poulopoulou Description:

Five young performers travelled all over Greece for 13 months, interviewing senior citizens and asking them to remember the single, significant story that changed their lives. Out of the 85 recorded interviews, they picked those that relate to historical events, translating to stage these true episodes that happened during immigration to the USA, Germany, Australia and Canada, during World War II, the German invasion, the Civil War, the building of the Berlin Wall, the Military Coup in 1967, the elections of 1981 and the rise of the socialist party of Andreas Papandreou and the Athens Olympic Games in 2004. The final play is a mosaic of unwritten short stories of everyday life, which sometimes looses its way, but insists on the quest of happiness, shedding light on what lays under officially recorded History. Co-production: BIOS & Sforaris

and mobile installation: an illogic circuit of action where people try to train and educate others. On stage they create a network inspired by an electric circuit, an Internet network and a virtual game. This invisible circuit has its own rules, stops, obstacles, crossings, accidents, obligations and repetitions… The dramaturgy is based on scientific experiments, symbols, images, reality functioning, texts and works of the 20th century’s thinkers. Based in Athens, Vasistas create theatre performances that encounter contemporary life, through the use of non-text based or non-narrative dramaturgies. Through work on “Spectacle”, Vasistas has received the honorary distinction of the National Association of Critics of theatre and music for an innovative theatre play. Co-production: Athens Festival, Vasistas

Kafeneia Documenting the crisis

Anestis Azas – Prodromos Tsinikoris Thursday, 17 October, 17:30 - 19:00 Friday, 18 October, 18:30 – 20:00 Saturday, 19 October, 18:30 – 20:00 Venue: Technopolis Pireos 100, Athens Crew: With: Anestis Azas, Prodromos Tsinikoris Description:

The young directors Anestis Azas and Prodromos Tsinikoris, who live and work between Athens and Berlin, have worked Vasistas www.vas.eu.com Thursday, 17 October, 17:30 - 18:30 together since 2011. Influenced by their Friday, 18 October, 18:15 – 19:15 experience as assistants to the German group Saturday, 19 October, 18:15 – 19:15 Rimini Protokoll, they started to develop Venue: Romantso Anaxagora 3-5, Athens documentary theatre performances related to the ongoing Greek crisis. The team will be Crew: presenting videos and recreated elements of Direction: Argyro Chioti Concept - Dramaturgy - Music: vasistas previews performances: “Travelling by train”, Stage Design: Eva Manidaki a play about the collapse of the Greek public Costumes: Paul Thanopoulos railway (Athens 2011); Epidaurus – “a critic Light Design: Tasos Palaioroutas Assistant director: Lida Dalla retrospective view of the Epidaurus Festival” With: Naima Carbajal, Argyro Chioti, Ariane Labed, Petros (documentary); “Telemachus - Should I stay or Stathakopoulos, Efthimis Theou should I go?” (Berlin/Athens 2013), an on stage Description: confrontation between two generations of In “Spectacle”, Vasistas deal with learning Greek immigrants in Germany (“Gastarbeiter” mechanisms in everyday life. Through exploring of the 60s and young people who leave Greece different spaces, they create a plastic, human today because of the financial crisis). Spectacle

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« Léviathan » de T.Hobbes, dont le caractère textuel est minimal et auquel participent acteurs, musiciens et artistes visuels. Il s’agit d’une métaphore poétique de la société grecque actuelle frappée de plein fouet par la crise et de l’émergence d’un état Léviathan tout puissant – où les banques adoptent une doctrine conservative contre les droits de l’homme et la liberté de penser. « PEAU» est un « hommage » au travail mécanique, a l’indifférence et a la résistance. OΔC Ensemble se consacre a la création d’art engagé qui sort des sentiers battus, et perçoit la participation des communautés locales comme un élément indispensable a son travail artistique. Au cours de ses dix dernières années, OΔC Ensemble a reçu plusieurs prix et distinctions, ainsi que le soutien du Ministère grec de la culture et du British Council (Royaume-Uni). Fils et fille, une pièce sur la quête du bonheur par Yannis Kalavrianos Sforaris Theatre Company sforaris.blogspot.com Samedi 19 Octobre, 18:30 – 20:05 Samedi 19 Octobre, 21:00 – 22:35 Lieu: BIOS (salle principale) 84, rue Pireos, Athènes

Équipe : Metteur en scène – Dramaturge : Yannis Kalavrianos Décors – Costumes : Alexandra Bousoulenga, Rania Yfantidou Musique : Chrysanthos Christodoulou Chanteurs : Giorgos Glastras, Christina Maxouri Éclairage : Tasos Palaioroutas Mouvement : Alexia Beziki Avec : Yorgos Glastras, Anna Elefanti, Alexia Beziki, Yorgos Papapavlou, Stefi Poulopoulou Description :

Cinq jeunes acteurs ont parcouru la Grèce pendant 13 mois, demandant a des personnes âgées de leur raconter l’histoire qui a changé leur vie. Parmi les 85 entrevues enregistrées, ils ont sélectionné celles qui faisaient référence a des événements historiques, traduisant sur scène ces épisodes véridiques qui ont eu lieu pendant l’immigration aux États-Unis, en Allemagne, en Australie et au Canada durant la Seconde Guerre mondiale, l’invasion allemande, la guerre civile, la construction du Mur de Berlin, le coup d’État de 1967, les élections de 1981 et la montée du parti socialiste d’Andreas Papandreou, et les Jeux olympiques d’Athènes de 2004. L’œuvre finale est une mosaïque d’histoires brèves non

écrites sur la vie de tous les jours, qui digresse parfois, mais qui met l’accent sur la quête du bonheur, dévoilant ce qui se cache derrière l’Histoire officielle. Co-production: BIOS & Sforaris

Spectacle

Vasistas www.vas.eu.com Jeudi 17 Octobre, 17:30 – 18:30 Vendredi 18 Octobre, 18:15 – 19:15 Samedi 19 Octobre, 18:15 – 19:15 Lieu : Romantso 3-5, rue Anaxagora, Athènes Équipe : Metteur en scène : Argyro Chioti Concept - dramaturgie – musique : vasistas Scénographie : Eva Manidaki Costumes : Paul Thanopoulos Éclairage : Tasos Palaioroutas Assistante metteur en scène : Lida Dalla Avec : Naima Carbajal, Argyro Chioti, Ariane Labed, Petros Stathakopoulos, Efthimis Theou Description :

Dans “Spectacle”, Vasistas s’intéresse aux mécanismes d’apprentissage du quotidien. A travers l’exploration de différents espaces, ils créent une installation plastique, humaine et mobile : un circuit d’action sans logique où les acteurs tentent de se former et de s’éduquer les uns les autres. Sur scène, ils créent un réseau qui s’inspire d’un circuit électrique, d’un réseau Internet et d’un jeu virtuel. Ce circuit invisible possède ses propres règles, ses stops, ses obstacles, ses intersections, ses accidents, ses contraintes et ses répétitions… La dramaturgie se fonde sur des expériences scientifiques, des symboles, des images, le fonctionnement de la réalité, des textes et des œuvres des penseurs du 20ème siècle. Basée a Athènes, la compagnie Vasistas crée des pièces de théâtre en adéquation avec la vie contemporaine grâce a l’emploi de dramaturgies qui ne reposent ni sur des textes ni sur des récits. Pour « Spectacle », Vasistas a reçu une distinction honorifique de l’association nationale des critiques de théâtre et de musique pour sa pièce innovatrice. Coproduction: Festival d’Athènes, Vasistas

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Live arts & Social Unrest: the Greek crisis case Eugenia Tzirtzilaki Thursday, 17 October, 17:30 – 19:00 Friday, 18 October, 18:30 – 20:00 Saturday, 19 October, 18:30 – 20:00 Venue: Artist’s house Amfiktyonos 26, Athens

work. They have co-operated with institutions such as the National Theatre of Greece, the Athens Festival, Schaubuhne (Berlin) and are now touring all over Europe. In this ‘Kafeneio’, they open a dialogue on their artistic quest and present a 30 min excerpt from their production “GALAXY”.

Crew: Eugenia Tzirtzilaki Description:

Director Eugenia Tzirtzilaki invites us to a kafeneio, where major social incidents of contemporary Greek reality are presented with reference to contemporary performance. She presents the murder of Alexandros Grigoropoulos and the street protests in relation to Tzirtzilaki’s performance “Right of Wrong”, the Golden Dawn’s attack at Hitirio Theatre in the opening of Terrence McNally’s “Corpus Christi” in relation to Tzirtzilaki’s performance “Elle”, and so on. Eugenia Tzirtzilaki studied Journalism, Photography and Acting in Athens and Stage Directing (MFA) at Brooklyn College (NY). In 2003 she was awarded the Zoel Zwick Award for Outstanding Contribution to Theater. Her work has been presented in a number of institutions in the USA, Greece, Poland, Denmark and Cyprus. The future lasts forever. 10 years after blitz collective www.theblitz.gr Thursday, 17 October, 13:30 – 15:00 Friday, 18 October, 18:00 – 19:30 Saturday, 19 October, 18:00 – 19:30 Venue: Athens Biennale, Old Stock Market Sofokleous 8-10, Athens

Crew: With: Aggeliki Papoulia, Christos Passalis, Giorgos Valais Description:

blitz theatre group was formed in October 2004 by three young actors: Aggeliki Papoulia, Giorgos Valais and Christos Passalis. Working in the field and with the means of post-dramatic theatre, they were soon recognized as a collective that introduced new tendencies and aesthetics to the Greek scene. Lehman’s references of post-dramatic theatre as “presence rather than enactment”, “procedure rather than result”, “more ethics less aesthetics” and “aesthetics vs. anaesthetics” could be used to describe blitz’s 36

Tomorrow in a cup

Zoi Dimitriou www.zoidimitriou.com Thursday, 17 October, 13:00 – 14:40 Friday, 18 October, 18:30 – 20:10 Saturday, 19 October, 19:00 – 20:40 Venue: Café “I orea Hellas” (Beautiful Hellas) Pandrosou 36 & Mitropoleos 59, Plaka, Athens Crew: Concept/Artistic Direction/Choreography: Zoi Dimitriou With: Aggeliki Dalaggeli, Kostantinos Karvouniaris, Marianna Karava Theory/Research: Christina Kostoula Description:

The starting point of “Tomorrow in a cup” is the ritual of ‘coffee reading’. In the grounds of Greek coffee at the bottom of a cup, three performers search for pieces of the future: interpreting symbols for the future and retrieving memories and experiences from the past. Their clairvoyant readings are expressed through movement and text. The choreographer and dancer Zoi Dimitriou has studied at the Greek State School of Dance, Trisha Brown (NY) and Trinity Laban (UK). The work of her company has been featured in internationally renowned venues and festivals and has brought the choreographer major UK choreography awards. She teaches at Trinity Laban in London, Impulstanz Festival in Vienna, Marameo in Berlin, Duncan Research Centre for Dance in Athens among others. Utopia and Maltopia ”If I were… I would” Kyriaki Spanou Thursday, 17 October, 18:00 – 20:00 Friday, 18 October, 18:30 – 20:30 Saturday, 19 October, 18:30 – 20:30 Venue: West Terminal of the Former Ellinikon Airport Crew: Concept: Kyriaki Spanou Description:

Through fierce opposition to the state company that is currently selling the former airport ELLINIKO, which sits on a huge piece of land, we – the artists (visual arts, theatre,


Kafeneia Documenter la crise

Anestis Azas – Prodromos Tsinikoris Jeudi 17 Octobre, 17:30 – 19:00 Vendredi 18 Octobre, 18:30 – 20:00 Samedi 19 Octobre, 18:30 – 20:00 Lieu : Technopolis 100, rue Pireos, Athènes Équipe : Avec : Anestis Azas, Prodromos Tsinikoris Description :

Les jeunes metteurs en scène Anestis Azas et Prodromos Tsinikoris, qui vivent et travaillent entre Athènes et Berlin, collaborent depuis 2011. Influencés par leur expérience en tant qu’assistants du groupe allemand Rimini Protokoll, ils commencent a développer des spectacles de théâtre documentaire liés a la crise grecque actuelle. Le duo présentera des vidéos et des éléments revisités extraits de leurs spectacles précédents : “Voyager en train”, une pièce sur la chute de la compagnie nationale des chemins de fer grecs (Athènes 2011) ; Epidaurus – “une rétrospective critique du festival Epidaurus” (documentaire); “Telemachus - Should I stay or should I go?” (Berlin/Athènes 2013), une confrontation sur scène entre deux générations d’immigrants grecs en Allemagne (les “Gastarbeiter” des années 60 et les jeunes d’aujourd’hui qui quittent la Grèce a cause de la crise financière). Arts de la scene & troubles sociaux: le cas de la crise grecque Eugenia Tzirtzilaki Jeudi 17 Octobre, 17:30 – 19:00 Vendredi 18 Octobre, 18:30 – 20:00 Samedi 19 Octobre, 18:30 – 20:00 Lieu : Appartement de l’artiste 26, rue Amfiktyonos, Athènes Équipe : Eugenia Tzirtzilaki Description :

La metteuse en scène Eugenia Tzirtzilaki nous invite a un kafeneio, où les principaux incidents sociaux de la réalité grecque contemporaine sont présentés dans des spectacles contemporains. Elle met en scène le meurtre d’Alexandros Grigoropoulos ; les manifestations sont présentées dans le spectacle de Tzirtzilaki « Right of Wrong » ;

l’attaque du théâtre Hitirio orchestrée par aube dorée lors de la première de « Corpus Christi » de Terrence McNally se retrouve dans son spectacle « Elle », etc. Eugenia Tzirtzilaki a étudié le journalisme, la photographie et les arts dramatiques a Athènes, ainsi que la mise en scène (MFA) a l’Université de Brooklyn (NY). En 2003, elle a reçu le prix Zoel Zwick pour sa remarquable contribution au théâtre. Son travail a été présenté dans plusieurs institutions aux États-Unis, en Grèce, en Pologne, au Danemark et a Chypre. L’avenir dure toujours. 10 ans après

blitz collective www.theblitz.gr Jeudi 17 Octobre, 13:30 – 15:00 Vendredi 18 Octobre, 18:00 – 19:30 Samedi 19 Octobre, 18:00 – 19:30 Lieu: Biennale d’Athènes, Ancienne Bourse 8-10, rue Sofokleous, Athènes

Équipe : Avec : Aggeliki Papoulia, Christos Passalis, Giorgos Valais Description :

Trois jeunes acteurs fondent la troupe de théâtre blitz en Octobre 2004 : Aggeliki Papoulia, Giorgos Valais et Christos Passalis. Évoluant dans le monde du théâtre postdramatique, ils ont vite été reconnus comme une troupe qui apporte des nouvelles tendances et un nouvel esthétisme a la scène grecque. Les commentaires de Lehmann au sujet du théâtre postdramatique décrivent parfaitement les spectacles de blitz : « présence plutôt que représentation », « processus plutôt que le produit », « plus d’éthique, moins d’esthétique », et enfin, « esthétique contre anesthésique ». La troupe a coopéré avec des institutions telles que le Théâtre national grec, le Festival d’Athènes, Schaubuhne (Berlin), et est actuellement en tournée dans toute l’Europe. Dans ce « Kafeneio », elle entame le dialogue sur sa quête artistique et présente un aperçu de 30 minutes de sa production « GALAXY ». Demain dans une tasse

Zoi Dimitriou www.zoidimitriou.com Jeudi 17 Octobre, 13:00 – 14:40 Vendredi 18 Octobre, 18:30 – 20:10 Samedi 19 Octobre, 19:00 – 20:40 Lieu : Café « l orea Hellas » (belle Hellas) 36, rue Pandrosou & 59, rue Mitropoleos, Plaka, Athènes

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music) – will enter a deserted building on the site. Our purpose is to assert the potential for this to be a space for art. By creating a collective platform where artists make ‘visible’ and designate through the medium of their artwork, they demonstrate an alternative and artistic use of the space; a Utopia amidst the present Maltopia. The ironic motto “If I were... I would” is taken from an expression heard every day in Greek coffee-shops: “If I were prime minister... I would do that”. The artists involved create interlocking events that connect the history of the site to its imminent destruction in favour of a corporate entertainment industry.

Peripatoi Ridicule and Transformation / The Walk

Euripides Laskaridis / OSMOSIS euripideslaskaridis. tumblr.com Thursday, 17 October, 13:00 – 14:40 Friday, 18 October, 15:30 – 17:10 Saturday, 19 October, 12:00 – 13:40 Venue: Technopolis & walk at Alsos Pagkratiou, Zappeion Pireos 100, Athens Crew: Concept: Euripidis Laskaridis Costumes: Aggelos Mentis, Music: Yiorgos Poulios Movement: Nicos Dragonas With: Euripidis Lascaridis, Olia Lazaridou, the OSMOSIS Company Description:

Euripides Laskaridis and his company OSMOSIS walk us around central Athens where we encounter small, unexpected scenes from their work as an introduction to their style. Euripides, transformed into one of his extravagant and ridiculous personas, becomes our tour guide. Taking a historic park, an ancient hairpin stadium, and traditional Greek ‘Evzones’ guards as backdrops for these pop-up reenactments of their work, the company explores ‘transformation’ as a performance tool. The walk ends in the infamous Zappion Gardens, where children play during the day and gays cruise for sex through the night - another echo of the ridicule in our everyday urban lives. Euripides Laskaridis studied acting in Greece and Directing (MFA) in Brooklyn College, NY. His work has been presented in theatres and international festivals in Greece and the USA. 38

Walking in the Waste Land

ASIPKA http://asipkatheater.wix.com/asipka-theater-group Thursday, 17 October, 17:30 – 19:00 Friday, 18 October, 18:30 – 20:00 Saturday, 19 October, 18:30 – 20:00 Venue: Panathenaic Stadium Crew: Direction: Dimitris Bitos Dramaturgy: Irini Drakou, Dimitris Bitos With: Irini Drakou Description:

Asipka invites us on a walk through the city, wondering “is there mythology in a new city?” Asipka Theatre Group was founded in 2007 by director Dimitris Bitos and actress Irini Drakou, who wanted to develop a new language in performance, a space between representation and presence. Since 2007, the company has created more than 10 productions, presenting them in various theatre institutions and spaces in Greece. Among others, the company has been invited to create new work for the National Theatre of Greece (Stoes – 2011) and for the Athens & Epidaurus Festival in the Small Ancient Theatre of Epidaurus (Antigone by Sophocles - 2012). Τhe group mostly creates via lab work on small islands in Greece.

Symposia A quiet approach in humInDs

Sourelou Theodosia, Enteka dance (11) www.enteka.org Thursday, 17 October, 21:00 – 23:00 Friday, 18 October, 21:00 – 23:00 Saturday, 19 October, 21:00 – 23:00 Venue: Artist’s house Crew: Artistic direction: Theodosia Sourelou Music: Stavros Gasparatos Custody of dishes: Giannis Vlahakis Audiovisual installation: Aristides Striglis Description:

Choreographer and dancer Theodosia Sourelou invites you to experience a symposium in her house (a small penthouse in the south suburbs on Athens with a big terrace overlooking the sea), playing the game of silence that allows the body to reach the utmost eloquence. Theodosia Sourelou graduated from the Greek State School of Dance and moved to New York where she collaborated with well-known choreographers


Équipe : Concept/Direction artistique/Chorégraphie : Zoi Dimitriou Avec : Aggeliki Dalaggeli, Kostantinos Karvouniaris, Marianna Karava Théorie/Recherche : Christina Kostoula

Les artistes mobilisés créent un enchaînement de spectacles qui relie l’histoire de ce site a sa destruction imminente au profit de l’industrie du divertissement.

Description :

Le point de départ de « Demain dans une tasse » est le rituel matinal du « café/journal ». Au fond d’une tasse, dans du marc de café grec, trois danseurs tentent de décoder l’avenir ; interprétant les symboles de l’avenir et ravivant leurs souvenirs et expériences du passé. Leurs lectures clairvoyantes s’expriment a la fois par des mouvements et par des textes. La chorégraphe et danseuse Zoi Dimitriou a étudié a l’École de danse publique grecque, a Trisha Brown (NY) et Trinity Laban (RoyaumeUni). Les spectacles de sa compagnie ont été présentés dans des lieux de renommée internationale ainsi que dans des festivals, et ont permis a la chorégraphe de remporter des grands prix pour ses chorégraphies. En outre, elle enseigne a Trinity Laban a Londres, au Festival Impulstanz a Vienne, a Marameo a Berlin, au Duncan centre de recherche sur la danse a Athènes, etc. Utopia et Maltopia “Si j’étais… je ferais”

Kyriaki Spanou Jeudi 17 Octobre, 18:00 – 20:00 Vendredi 18 Octobre, 18:30 – 20:30 Samedi 19 Octobre, 18:30 – 20:30 Lieu : Terminal Ouest de l’ancien aéroport d’Hellinikon Équipe : Concept : Kyriaki Spanou Description :

Nous – les artistes (arts visuels, théâtre, musique) – protestons haut et fort contre l’entreprise publique qui met en vente l’ancien aéroport d’Hellinikon, qui recouvre un immense terrain, et avons décidé d’investir un des bâtiments désertés du site. Notre but est de montrer que ce lieu possède le potentiel pour devenir un espace dédié a l’art. Par la création de cette plate-forme collective où les artistes rendent leur cause visible et la revendiquent via leur art, ils prouvent qu’une alternative artistique est possible pour ce site ; une Utopia au beau milieu de l’actuelle Maltopia. Leur devise plutôt ironique « Si j’étais… je ferais » sort tout droit des cafés grecs où l’on entend quotidiennement les habitués déclarer : « Si j’étais Premier ministre… je ferais ci ou ça ».

Peripatoi Grotesque et transformation / La promenade

Euripides Laskaridis / OSMOSIS euripideslaskaridis.tumblr. com Jeudi 17 Octobre, 13:00 – 14:40 Vendredi 18 Octobre, 15:30 – 17:10 Samedi 19 Octobre, 12:00 – 13:40 Lieu : Technopolis & ballade dans Alsos Pagkratiou, Zappeion 100, rue Pireos, Athènes Équipe : Concept : Euripidies Laskaridis Costumes : Aggelos Mentis, Musique : Yiorgos Poulios Mouvement : Nicos Dragonas Avec : Euripidis Lascaridis, Olia Lazaridou, the OSMOSIS Company Description :

Euripides Laskaridis et sa compagnie OSMOSIS nous embarquent pour une ballade dans le centre d’Athènes où nous découvrirons des petites scènes inattendues extraites de leurs spectacles et qui nous permettront de nous familiariser avec leur style. Euripides, transformé en un personnage extravagant et ridicule, devient notre guide touristique. Utilisant un parc historique, un ancien stade a virages en épingle ou des « Evzones» (fantassins traditionnels grecs) comme toile de fond pour ses scénettes momentanées, la compagnie s’intéresse a la « transformation » comme instrument du spectacle. La promenade s’achève dans le tristement célèbre jardin Zappion, où les enfants s’amusent le jour et où les homosexuels cherchent des faveurs sexuelles la nuit – un miroir, comme il en existe bien d’autres, du grotesque de notre quotidien de citadins. Euripides Laskaridis a étudié la comédie en Grèce et la mise en scène (MFA) A l’Université de Brooklyn, NY. Son travail a été présenté dans des théâtres et festivals internationaux en Grèce et aux États-Unis.

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Crew: such as Luis Lara, Jeremy Nelson, David Antzela Brouskou, Parthenopi Bouzouri Dorfman. She was a core member of Dimitris Associate dramaturg: Youla Boudali Papaioannou’s choreography team for the opening and closing ceremonies of the Olympic Description: Texts of ancient Greek tragedy, poetry and Games 2004 in Athens. Through Enteka, she has co-operated with Frey Faust and presented philosophy, meaning texts that incur History, will be used as bodies for a language that a number of works in Greece. carries messages from the past, conversing with the present and the future. The message of the actor-messenger is redefined through Before and After Yelp Danceco / Mariela Nestora www.yelpdanceco.gr an open dialogue with the history of Greek Thursday, 17 October, 21:00 – 22:40 language by way of a theatrical symposium. Friday, 18 October, 21:00 – 22:40 Theatro Domatiou was founded in 1993 Saturday, 19 October, 21:00 – 22:40 Venue: Laboratory of thought (first floor) and walk at Psyrri by Antzela Brouskou (actress – director) district and Parthenopi Bouzouri (actress). The Miaouli 23, Athens character of the company is experimental Crew: in the broader sense: its main goal is to Mariela Nestora, Maria Koliopoulou, Iris Karayan, Kostas associate theatre with the extreme realities Tsioukas, Katerina Skiada, Carolyn Deby, Patrick Faurot, we experience daily. Theatro Domatiou has Fotis Nikolaou. presented its works in major Greek institution Description: (National Theatre, Epidaurus Festival – “Before and after” is a presentation of projects Athens Festival etc), as well as in a number of by YELP danceco which respond to the European manifestations. rapidly changing times in Greece. “Before” addresses the connections between dance and philosophy, and takes place at the Laboratory The use of Chorus as a structural of Thought. “After” presents dance events performative element in contemporary which respond to the recent changes in artistic, theatre social, financial and communication relations, K. Alexis Alatsis Thursday, 17 October, 21:00 – 22:30 enhancing collectivity through open calls, Friday, 18 October, 21:00 – 22:30 public interventions, collective choreography Saturday, 19 October, 21:00 – 22:30 projects, etc. Is methodology influenced by Venue: Alkmini Theatre (Small stage) Alkminis 12, Athens social and financial circumstances? YELP danceco. was founded in London by the Crew: choreographer Mariela Nestora and is now K. Alexis Alatsis based in Athens. YELP has performed in the UK (The Place Commissions, The Video Place), Description: Slovenia, Croatia, Germany, France, Romania, In this symposium, which includes Estonia, Denmark and Greece (Athens Festival, video extracts from K. Alexis Alatsis and other directors’ works, guests are invited Patras European Capital of Culture, Onassis Cultural Centre, Kalamata Dance Festival, etc). to discuss the diverse possibilities of using the Chorus within different theatre texts, Mariela Nestora studied Biology and Human exploring topics such as: chorus and Molecular Genetics in the UK, dance and reception; chorus versus crowd; chorus choreography at the London Contemporary as element of the set; and chorus as an Dance School, and Visual Design for Dance at orchestra, etc. K. Alexis Alatsis studied the Laban Centre. musicology, music and theatre in Paris and Hamburg. Since 1989 he has been working as a director for opera and theatre in various Τhe Messengers countries. He has also worked as Section Theatro Domatiou www.theatrodomatiou.gr Thursday, 17 October 2013, 13:00 – 14:30 Manager for Culture at the Athens 2004 Friday, 18 October 2013, 20:30 – 22:00 Olympic Games, and as Artistic Director of Saturday, 19 October 2013, 21:00 – 22:30 Patras 2006 - European Capital of Culture Venue: Vyrsodepseio (Basement) Orfeos 174, Athens and of the Cacoyannis Foundation. He was 40


Ballade en terrain vague

ASIPKA http://asipkatheater.wix.com/asipka-theater-group Jeudi 17 Octobre, 17:30 – 19:00 Vendredi 18 Octobre, 18:30 – 20:00 Samedi 19 Octobre, 18:30 – 20:00 Lieu : Stade Panathenaic Équipe : Metteur en scène : Dimitris Bitos Dramaturge : Irini Drakou, Dimitris Bitos Acteur : Irini Drakou Description :

Asipka nous invite pour une promenade a travers la ville avec pour sujet de réflexion : “ la mythologie existe-elle dans une ville moderne ? » La troupe de théâtre Aspika a été fondée en 2007 par le metteur en scène Dimitris Bitos et l’actrice Irini Drakou qui souhaitaient développer un nouveau langage pour leurs spectacles ainsi qu’un espace entre représentation et présence. Depuis 2007, la compagnie a créé plus de 10 productions, puis les a présentées dans divers institutions et espaces théâtraux de Grèce. Entre autres, la compagnie a été invitée a imaginer une œuvre pour le Théâtre national grec (Stoes – 2011) et pour le Festival d’Athènes et d’Épidaure dans l’ancien petit théâtre d’Épidaure (Antigone by Sophocles - 2012). La troupe crée principalement par le biais de travail en laboratoire sur des petites îles grecques.

Symposia Une approche silencieuse dans humInDs

Sourelou Theodosia, Enteka dance (11) www.enteka.org Jeudi 17 Octobre, 21:00 – 23:00 Vendredi 18 Octobre, 21:00 – 23:00 Samedi 19 Octobre, 21:00 – 23:00 Lieu : Appartement de l’artiste Équipe : Directrice artistique : Theodosia Sourelou Musique : Stavros Gasparatos Esthétique des plats : Giannis Vlahakis Installation audiovisuelle : Aristides Striglis Description :

La chorégraphe et danseuse Theodosia Sourelou vous invite chez elle (dans un petit appartement de la banlieue sud d’Athènes avec une grande terrasse qui surplombe la mer) pour un symposium sur le thème du jeu du silence par lequel le corps peut atteindre le paroxysme de l’éloquence. Theodosia

Sourelou est diplômée de l’École de danse publique grecque et a ensuite emménagé A New York où elle a collaboré avec de célèbres chorégraphes comme Luis Lara, Jeremy Nelson et David Dorfman. Elle était l’une des principales danseuses dans les chorégraphies de Dimitris Papaioannou lors des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d’Athènes de 2004. Par l’intermédiaire d’Enteka, elle a coopéré avec Frey Faust et présenté de nombreuses chorégraphies en Grèce. Avant et Après

Yelp Danceco / Mariela Nestora www.yelpdanceco.gr Jeudi 17 Octobre, 21:00 – 22:40 Vendredi 18 Octobre, 21:00 – 22:40 Samedi 19 Octobre, 21:00 – 22:40 Lieu : Laboratoire de réflexion (1er étage) et ballade dans le quartier de Psiri 23, rue Miaouli, Athènes Équipe : Mariela Nestora, Maria Koliopoulou, Iris Karayan, Kostas Tsioukas, Katerina Skiada, Carolyn Deby, Patrick Faurot, Fotis Nikolaou. Description :

« Avant et après » est une présentation de projets réalisés par YELP danceco qui réagissent aux changements rapides observés en Grèce. « Avant» traite des liens entre la danse et la philosophie, et se tient dans le Laboratoire de réflexion. « Après» présente des spectacles de danse qui répondent aux bouleversements récents survenus dans les relations artistiques, sociales, financières et de communication, et qui ont vocation a promouvoir la collectivité par le biais d’appels ouverts, d’interventions publiques, de projets chorégraphiques collectifs, etc. La méthodologie est-elle influencée par les circonstances sociales et financières ? YELP danceco a été fondée a Londres par la chorégraphe Mariela Nestora, mais est maintenant basée A Athènes. YELP s’est produite au Danemark, Royaume-Uni (The Place Commissions, The Video Place), en Slovénie, Croatie, Allemagne, France, Roumanie, Estonie, et en Grèce (Festival d’Athènes, Patras - capitale européenne de la culture, Centre culturel Onassis, Festival de danse Kalamata, etc.). Mariela Nestora a étudié la biologie et la génétique moléculaire humaine au Royaume-Uni, la danse et la chorégraphie a 41


the invited as a master artist for the 2011 Directors Lab at the Lincoln Center in New York.

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l’École de danse contemporaine de Londres, et le design visuel pour la danse au Centre Laban. Les messagers

Theatro Domatiou www.theatrodomatiou.gr Jeudi 17 Octobre, 13:00 – 14:30 Vendredi 18 Octobre, 20:30 – 22:00 Samedi 19 Octobre, 21:00 – 22:30 Lieu: Vyrsodepseio (sous-sol) 174 rue Orfeos, Athènes Équipe : Antzela Brouskou, Parthenopi Bouzouri Dramaturge associée : Youla Boudali Description :

vs foule’, ‘chœur en tant que commentateur’, ‘chœur en tant qu’orchestre’, ‘chœur en tant que scénographie’ etc. Metteur en scène, né A Athènes. K. Alexis Alatsis a fait des études de musique et de théâtre A Paris et A Hambourg. Il travaille depuis 1989 en tant que metteur en scène d’opéra et de théâtre dans plusieurs pays. En 2002, il travailla en tant que Chef de Section Culture aux Jeux olympiques de 2004, puis Directeur artistique de Patras 2006 - Capitale Européenne de la Culture et A la Fondation Cacoyannis jusqu’en 2010. Il était ‘artiste invité’ au Directors Lab 2011 au Lincoln Center A New York.

Des textes tragiques, poétiques et philosophiques de la Grèce antique - des textes profonds qui ont traversé l’Histoire – formeront la base d’un langage porteur de messages du passé qui interagit avec le présent et le futur. Le message de l’acteur-messager est redéfini par un dialogue ouvert avec l’histoire de la langue grecque lors de ce symposium théâtral. Theatro Domatiou a été fondée en 1993 par Antzela Brouskou (actrice – metteuse en scène) et Parthenopi Bouzouri (actrice). La compagnie affiche un caractère expérimental au sens large du terme : son objectif premier est d’associer le théâtre aux réalités extrêmes de notre quotidien. Les œuvres de Theatro Domatiou ont été présentées dans de grandes institutions grecques (Théâtre national, Festival d’Athènes et d’Épidaure, etc.), ainsi que lors de nombreuses manifestations européennes. L’usage du chœur comme élément structurel du spectacle dans le théâtre contemporain K. Alexis Alatsis Jeudi 17 Octobre, 21:00 – 22:30 Vendredi 18 Octobre, 21:00 – 22:30 Samedi 19 Octobre, 21:00 – 22:30 Lieu : Théâtre Alkmini (petite scène) 12, rue Alkminis, Athènes Équipe : K. Alexis Alatsis Description :

Pendant ce symposium, qui contiendra des extraits de certaines des mises en scène de K. Alexis Alatsis et d’autres metteurs en scène (Schleef, Marthaler), les invités entameront une discussion sur les usages possibles du chœur dans le théâtre contemporain et sur des thèmes tels que ‘chœur et réception’, ‘chœur 43


Parallel programme The Parallel programme events are events proposed by our partners. They are not a part of the artistic programme of IETM Athens 2013, but are nevertheless warmly recommended! Agora – 4th Athens Biennale

P.I.G.S. / Sotiria

Description

Concept – Director: Marilli Mastrantoni

http://athensbiennale.org Thursday, 17 October, 12:00 – 21:00 Friday, 18 October, 12:00 – 21:00 Saturday, 19 October, 10:00 – 22:00 Sunday, 20 October, 10:00 – 22:00 Venue: Old Stock Market 8-10 Sofokleous st

At a time when the financial crisis in Greece and elsewhere is reaching a highpoint, the 4th Athens Biennale (AB4) cannot but respond to this bleak situation through a pertinent question: Now what? Using the empty building of the former Athens Stock Exchange as its main venue, AB4 proposes AGORA not only as a place of exchange and interaction, but also as an ideal setting for critique. Tickets: 8 EUR

Entropia http://theatre-entropia.gr Thursday, 17 October, 21:00 Friday, 18 October, 21:00 Saturday, 19 October, 21:00 Sunday, 20 October, 21:00 Venue: Theatre ROES Iakchou 16, Gazi

Description:

Theatre ENTROPIA’s production «P.I.G.S./Sotiria (Salvation/ Rescue)» developed through research and residencies in Ireland, Italy, Denmark, Portugal, Belgium and Greece in collaboration with local organizations and artists, will premiere in Athens.

The acronym Ρ.Ι.G.S. (Portugal – Ireland Greece – Spain), used as a concise manner of reference to the economically troubled countries of the Eurozone, consists of a contemporary version of the historic, sociological phenomenon of the invocation of negative national stereotypes in crucial periods. The term serves as pretext for a performance that attempts to raise reasonable questions about the quality of our democracies and the maturity of European Union addressing them in a playful and humorous manner, to investigate the current financial, political and social crisis, to debate the stereotypes of the past and to reflect on our vision for the future. With the support of the European Cultural Foundation. Ticket price: 12 EUR

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Programme parallèle Les événements du programme parallèle sont des événements proposés par nos partenaires. Ils ne font pas partie du programme artistique de l’IETM Athènes 2013, mais sont néanmoins vivement recommandé! Agora – 4ème biennale d’Athènes

P.I.G.S. / Sotiria

http://athensbiennale.org Jeudi, 17 octobre, 12:00 – 21:00 Vendredi, 18 octobre, 12:00 – 21:00 Samedi, 19 octobre, 10:00 – 22:00 Dimanche, 20 octobre, 10:00 – 22:00 Lieu: Ancienne bourse 8-10, rue Sofokleous

Entropia http://theatre-entropia.gr Jeudi, 17 octobre, 21:00 Vendredi, 18 octobre, 21:00 Samedi, 19 octobre, 21:00 Dimanche, 20 octobre, 21:00 Lieu: Theatre ROES Iakchou 16, Gazi

A l’heure où la crise financière en Grèce et ailleurs atteint un point culminant, la 4ème Biennale d’Athènes (AB4) ne peut que répondre à cette triste situation à travers une question pertinente: Et maintenant? Utilisant le bâtiment vide de l’ancienne Bourse d’Athènes comme lieu principal, AB4 propose AGORA non seulement comme un lieu d’échange et d’interaction, mais aussi comme un cadre idéal pour la critique.

Concept – Directeur: Marilli Mastrantoni

Tickets: 8 EUR

Description:

La production du Théâtre ENTROPIA, «PIGS / Sotiria (Salvation / Rescue)» développée au fil de recherches et de résidences en Irlande, Italie, Danemark, Portugal, Belgique et Grèce, en collaboration avec des organisations locales et des artistes, sera présentée en première à Athènes. L’acronyme Ρ.Ι.G.S. (Portugal - Irlande - Grèce - Espagne), comme une référence aux pays de la zone Euro en difficulté économique, est une version contemporaine du phénomène historico- sociologique de l’invocation des stéréotypes négatifs liés aux nations dans les périodes cruciales. Le terme sert de prétexte à une performance qui soulève, d’une manière ludique et humoristique, des questions sur la qualité de nos démocraties et sur la maturité de l’Union européenne d’y répondre. PIGS présente une sorte d’enquête sur la crise financière, politique et social actuel afin de débattre des stéréotypes du passé et de réfléchir sur notre vision pour l’avenir. Avec le soutien de la Fondation culturelle européenne. Tickets : 12 EUR

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Dimitris Triandafyllou

Ridicule and Transformation

Evi Fylaktou

Sons and Daughters Documenting the Crisis

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Jule Sievert

Paris Panou

Before and After


Vassilis Makris

The future lasts forever. 10 years

Angela Brouskou

Chris Mavridis

Μαριέτα Γοντικάκη

Mockob-Selim Mothers Messengers

Ludovic Des Cognets

Tomorrow in a cup

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Social programme Opening Ceremony

Thursday, 17 October, 19:00 – 21:00 Venue: Athens Biennale (Old Stock Market Building) 8-10 Sofocleous Street

All participants are kindly invited to the welcome reception at Athens Biennale, a historical building that formerly housed the Athens Stock Market. You will be welcomed by officials and share a drink with your colleagues. In cooperation with

and the Institutes

Daytime Meeting Point

Thursday – Saturday, 9:00 – 18:00 Venue: Technopolis 100 Pireos Street

To grab a quick coffee or catch up with your friends and colleagues, you will find your busy daytime meeting place in Technopolis open throughout the day. You can purchase coffee and tea, food and drinks here. Late Night Meeting Point

Thursday, 17 October, 22:00 til late Friday, 18 October, 22:00 til late Venue: Romantso 5 Anaxagora Street

Chat with friends old and new at Romantso, a former printing house of one of the most popular magazines in the post-War period of Greece, Romantso. Renovated and ran by BIOS, Romantso is an arts centre and the first Greek creative industries incubator. Closing party

Saturday, 19 October, 22:00 til late Venue: Romantso 5 Anaxagora Street

Dance the night away at Romantso, a former printing house of one of the most popular magazines in the post-War period of Greece, Romantso. Renovated and ran by BIOS, Romantso is an arts centre and the first Greek creative industries incubator.

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Programme social Réception d’ouverture

Jeudi, 17 Octobre, 19:00 – 21:00 Lieu : Biennale d’Athènes (Ancienne Bourse) 8-10 rue Sofocleous

Tous les participants sont invités a la réception de bienvenue a la Biennale d’Athènes, un bâtiment historique qui abritait autrefois la Bourse d’Athènes. Vous serez accueillis officiellement et pourrez partager un verre avec vos collègues. Avec le soutien de

et des

Point de rencontre de jour Jeudi – samedi, 9:00 – 18:00 Lieu : Technopolis 100 Pireos Street

Que ce soit pour prendre un café rapide ou avoir des longues discussions avec vos collègues et amis, Technopolis sera votre point de rencontre de jour. Vous pouvez acheter nourriture, boissons, cafés et thés ici. Point de rencontre nocturne

Jeudi, 17 Octobre, de 22:00 jusqu’a tard Vendredi, 18 Octobre, de 22:00 jusqu’a tard Lieu : Romantso 5 rue Anaxagora

Retrouvez vos anciens et nouveaux amis au Romantso, l’ancienne imprimerie de l’un des magazines les plus populaires dans la période d’après-guerre en Grèce. Géré par BIOS, Romantso initie le premier incubateur pour l’industrie créative en Grèce ainsi qu’un nouveau centre pour les arts. Fête de clôture

Samedi, 19 Octobre, de 22:00 jusqu’a tard Lieu : Romantso 5 rue Anaxagora

La piste de danse vous attend au Romantso, l’ancienne imprimerie de l’un des magazines les plus populaires dans la période d’après-guerre en Grèce. Géré par BIOS, Romantso initie le premier incubateur pour l’industrie créative en Grèce ainsi qu’un nouveau centre pour les arts.

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Location Main venue Technopolis

Address: 100 Pireos Street

Technopolis City of Athens has become a hub of cultural events within one of the city’s most important industrial monuments, thus upgrading a historic area of the capital and creating another focal point in the cultural identity of Athens.  Every year, a wide variety of cultural events are held in Technopolis: music, dance, theatre and performing arts, plastic and applied arts, educational programmes for children, temporary exhibitions, as well as initiatives for the development of entrepreneurship and the promotion of innovation, attracting over 600.000 visitors annually.  The charm of another era transpired by the imposing gasholders, the chimneys and the old retorts adds a special quality to every event or activity that takes place in it. The Athens Gasworks was founded in 1857 with the purpose of providing gas lighting to the streets of Athens and covering the energy needs of its residents.  The Gasworks became a municipal enterprise in 1938 and it remained as such till 1984 when it was shut down.  Today it is the only surviving gasworks plant in Greece and one of the few in Europe. It constitutes a distinctive sample of 19th century technology and industrial architecture. Other venues BIOS

Address: 84 Pireos Street

BIOS is Athens’ centre for today’s art and multi-media, incorporating various functions: theatre performances, music concerts, exhibitions, screenings, educational programmes and symposia. Since 2002, BIOS has held a permanent base at Pireos street and through its continuous activity has contributed to the creation, expression and development of new ideas and it is an acknowledged nodal point of cultural communication. http://www.BIOS.gr

Romantso

Address: 5 Anaxagora Street

Celebrating its tenth year anniversary, BIOS launches its second annex, BIOS Romantso, by renovating the printing houses of one of the most popular magazines in the post-War period of Greece, Romantso. BIOS Romantso initiates the first Greek creative industries incubator alongside a new arts centre. The new building is located in the historical centre of the city; very close to BIOS’ main building, aiming to contribute to the change of the abandoned city centre by making the area functional and lively again. http://www.romantso.gr 

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Lieux Lieu principal Technopolis Adresse: 100 rue Pireos

Situé au centre d’Athènes, Technopolis est devenu, au fil des ans, un centre culturel incontournable. Insufflant une nouvelle dynamique au quartier historique, ce centre apporte beaucoup à l’identité culturelle d’Athènes. Plus de 600 000 personnes s’y rendent chaque année pour assister à une grande variété d’évènements culturels : musique, danse, théâtre et arts du spectacle, arts plastiques et arts appliqués, programmes pédagogiques pour enfants, entreprenariat et expositions temporaires. Le charme d’une autre époque évoqué par d’imposants réservoirs à gaz, des cheminées et de vieilles cornues ajoute une touche particulière à chaque événement ou activité qui se déroule ici. L’usine a gaz Athènes a été fondée en 1857 avec pour but de fournir l’éclairage au gaz dans les rues d’Athènes et de couvrir les besoins énergétiques de ses habitants. En 1938, cette usine à gaz est devenue une entreprise municipale et est resté en activité jusqu’en 1984. Aujourd’hui, cette usine à gaz, symbole de la technologie du 19ème siècle et de l’architecture industrielle, est la seule survivante en Grèce et l’une des rares en Europe. Autres lieux BIOS Adresse: 84 rue Pireos

BIOS est le centre d’Athènes dédié aux arts contemporains et multimédia. Représentations théâtrales, concerts, expositions, projections, programmes éducatifs et colloques sont quelques une des activités proposées dans cet espace multifonction. Depuis 2002, BIOS a une base permanente dans la rue Pireos et contribue à la création, l’expression et le développement de nouvelles idées. Ce lieu est un point crucial pour la communication culturelle. http://BIOS.gr

Romantso Adresse: 5 rue Anaxagora

Pour célébrer son dixième anniversaire, BIOS ouvre une annexe, BIOS Romantso, en rénovant la maison d’édition de l’un des magazines les plus populaires dans la période d’après-guerre en Grèce, Romantso. BIOS Romantso initie le premier incubateur pour l’industrie créative en Grèce ainsi qu’un nouveau centre pour les arts. Le bâtiment est situé dans le centre historique de la ville, à proximité du bâtiment principal de BIOS. Cette réhabilitation a pour ambition de contribuer à l’évolution du centre-ville abandonné en créant un espace fonctionnel et vivant. www.romantso.gr 

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 M METAXOURGHIO Ag. K onsta

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 TECHNOPOLIS

OTHER VENUES

 Athens Biennale (Old Stock Market)  British Council

ARTISTIC PROGRAMME

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 BIOS  Romantso  Akademeia  Alkmini theater  Laborator  Cantina Social  TAF / the Art Foundation  Bus to Akademeia & V


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M SYNTAGMA

 Vasilissis

CC-BY-SA c OpenStreetMap contributors 

1km

 Laboratory of thought  Cafe “I orea Hellasâ€?  Artist’s house

MMetro

RRailway

ademeia & Vyrsodepseio

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Addresses and directions

Daytime Meeting Point Technopolis , 100 Pireos Street

Thursday – Saturday, 9:00 – 18:00 Getting there: Nearest metro station: Kerameikos (blue line – exit Technopolis), 2’ walk

Apartment of Eugenia Tzirtzilaki

Amfiktyonos 26, Athens  26, rue Amfiktyonos,  Athènes Getting there from the main venue: On foot (5’ walk)

Athens Biennale, Old Stock Market Late Night Meeting Point Romantso, 5 Anaxagora Street.

Thursday, 17 October, 22:00 til late Friday, 18 October, 22:00 til late Getting there: Nearest metro station: Omonoia (red line, exit Pireos) – 2’ walk or a 15 minute walk from the main venue

Opening Ceremony Athens Biennale (Old Stock Market Building), 8-10 Sofocleous Street

Thursday, 17 October, 19:00 – 21:00 Getting there: Nearest metro stations: Omonoia (red line, exit Stadiou) – 3’ walk, Panepistimio (red line, exit Kotzia) – 2’ walk or a 20 minute walk from the main venue

Closing party Romantso, 5 Anaxagora Street.

Saturday, 19 October, 22:00 til late Getting there: Nearest metro station: Omonoia (red line, exit Pireos) – 2’ walk or a 15 minute walk from the main venue

Farewell coffee: One More kαφέ for the road. TAF - The Art Foundation, 5 Normanou street

Sunday, 20 October, 11:00 – 13:00 Getting there: Nearest metro station: Monastiraki (blue line)

Artistic Programme Venues BIOS exploring urban culture

Address: 84 Pireos street Getting there: 5 minutes walk from Technopolis

Romantso

Address: 5 Anaxagora Street Getting there: Nearest metro station: Omonoia (red line, exit Pireos) – 2’ walk or 15 minute walk from the main venue

Vyrsodepsio

Address: 174 Orfeos Street Getting there: By IETM buses departing from Iera Odos Avenue or by taxi from Iera Odos (approximate fare 3.50€)

Academia

Address: 8 Marathonomahon Street Getting there: By IETM buses departing from Iera Odos Avenue or by taxi from Iera Odos (approximate fare 4.00€)

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Sofokleous 8-10, Athens  Getting there: Nearest metro stations: Omonoia (red line, exit Stadiou) – 3’ walk, Panepistimio (red line, exit Kotzia) – 2’ walk or a 20 minute walk from the main venue

Café “I orea Hellas”

Pandrosou 36 & Mitropoleos 59, Plaka, Athens  Getting there: Nearest metro station: Monastiraki (blue line, exit Monastiraki) and walk on Pandrosou or Mitropoleos st for 2’

West Terminal of the Former Ellinikon Airport / Terminal Ouest de l’ancien aéroport d’Hellinikon 

Getting there: Nearest metro station: Ellinikon (red line) and then take the IETM bus

Apartment of Theodosia Sourelou 

Getting there: Take the train (green line) to Faliro and then the IETM bus to the artist’s house

Laboratory of thought 

Miaouli 23, Athens Getting there from the main venue: On foot (7’ walk)

Alkmini Theatre / Théâtre Alkmini 

Alkminis 12, Athens Getting there from the main venue: On foot (5’ walk)


Adresses et directions

Point de rencontre de jour Technopolis,100 rue Pireos

Jeudi 17 Octobre – samedi 20 Octobre, 9:00 – 18:00 Comment y aller: Station de métro la plus proche : Kerameikos (ligne bleue – sortie Technopolis), 2’ a pied

Point de rencontre nocturne Romantso, 5 rue Anaxagora

Jeudi, 17 Octobre, de 22:00 jusqu’a tard Friday, 18 Octobre, de 22:00 jusqu’a tard Comment y aller: Station de métro la plus proche: Omonoia (ligne rouge, sortie Pireos) + 2’ a pied ou 15 minutes a pied du lieu principal.

Réception d’ouverture Biennale d’Athènes (Ancienne Bourse), 8-10 rue Sofocleous

Jeudi, 17 Octobre, 19:00 – 21:00 Comment y aller: Station de métro la plus proche: Omonoia (ligne rouge, sortie Stadiou) + 3’ a pied ou Panepistimio (ligne rouge, sortie Kotzia) + 2’ a pied ou 20 minutes a pied du lieu principal

Fête de clôture Romantso, 5 rue Anaxagora

Samedi, 19 Octobre, de 22:00 jusqu’a tard Comment y aller: Station de métro la plus proche: Omonoia (ligne rouge, sortie Pireos) + 2’ a pied ou 15 minutes a pied du lieu principal.

Café d’au revoir: Un dernier kαφέ pour la route TAF - The Art Foundation, 5 Normanou street Dimanche, 20 Octobre, 11:00 – 13:00 Comment y aller: Station de métro la plus proche: Monastiraki (ligne bleue)

Comment y aller: par le bus IETM au départ de l’avenue Iera Odos ou par taxi de l’avenue Iera Odos (tarif approximatif 4.00€)

Appartement d’Eugenia Tzirtzilaki

26, rue Amfiktyonos Comment y aller : 5’ a pied du lieu principal

Biennale d’Athènes (Ancienne Bourse),

8-10 rue Sofocleous Comment y aller: Station de métro la plus proche: Omonoia (ligne rouge, sortie Stadiou) + 3’ a pied ou Panepistimio (ligne rouge, sortie Kotzia) + 2’ a pied ou 20 minutes a pied du lieu principal

Café “I orea Hellas”

36, rue Pandrosou & 59, rue Mitropoleos, Plaka Comment y aller : Station de métro la plus proche : Monastiraki (ligne bleue, sortie Monastiraki) + 2’ a pied sur Pandrosou ou Mitropoleos

Terminal Ouest de l’ancien aéroport d’Hellinikon 

Comment y aller: Station de métro la plus proche: Ellinikon (ligne rouge) puis prendre le bus IETM

Appartement of Theodosia Sourelou 

Comment y aller: Métro (ligne verte) jusqu’a Faliro puis le bus IETM jusqu’a la maison de l’artiste

Laboratoire de réflexion (1er étage) 23, rue Miaouli Comment y aller: 7’ a pied

Théâtre Alkmini 

12 rue Alkminis Comment y aller : 5’ a pied

Lieux du programme artistique BIOS exploring urban culture

84 rue Pireos Comment y aller: 5 minutes a pied du lieu principal

Romantso

5 rue Anaxagora Comment y aller: Station de métro la plus proche: Omonoia (ligne rouge, sortie Pireos) + 2’ a pied ou 15 minutes a pied du lieu principal.

Vyrsodepsio

174 rue Orfeos Comment y aller: par le bus IETM au départ de l’avenue Iera Odos ou par taxi de l’avenue Iera Odos (tarif approximatif 3.50€)

Akademia

8 rue Marathonomahon 55


Practical information Registration

Registration and info desks are located in the main venue, Technopolis, in room D7. The opening hours are: Thursday, 17 October, 12:00 – 18:00 Friday, 18 October, 09:00 – 18:00 Saturday, 19 October, 09:00 – 18:00

Smoking

Smoking is allowed mostly in all restaurants and bars in Athens

Late night craving

All over Athens there are kiosks where you can buy soft drinks, cigarettes, chocolate, newspapers etc. These kiosks usually stay open until way past midnight.

Public Transport

All performances, Kafeneia and Peripatoi: 10 EUR. The Kafeneia include coffee and sweets in the ticket price Symposia: 15 EUR. The symposia include food and wine in the ticket price

Athens has one of the most efficient public transport networks in Europe. It includes the metro, buses, the over ground, trolleys and trams. Tickets cost 1.40 EUR and can be used during 1h30 for all public transport. After validating your ticket you can use it for the next ninety minutes and for more than one time. Almost all IETM venues, proposed hotels and restaurants are within the city centre and very close to a metro station. Therefore, we highly recommend to use the metro for your transport, as it is the fastest and more comfortable way to move around. Metro service runs from 6:00 to 24:00 Sundays to Thursdays and from 6:00 to 2:00 on Fridays and Saturdays.

Internet

Taxis

Ticketing

The Box Office is located in the main venue, Technopolis, in room D7. The opening hours are: Thursday, 17 October, 12:00 – 18:00 Friday, 18 October, 09:00 – 18:00 Saturday, 19 October, 09:00 – 18:00

Most cafes and restaurants in Athens offer free WiFi. Also there is free WiFi in the Main Venue, Technopolis and in BIOS, but as we all know, high demand can mean slow service. We recommend that you leave your work at home and enjoy the meeting!

Useful info on Athens Weather

The average temperature in Athens during October is 15-20 degrees Celsius.

Time zone

Taxis are relatively cheap in Athens. All IETM Athens venues, proposed hotels and restaurants are located within the city centre. So if you choose to move by taxi, it will cost you the minimum fare, which is 3.20 EUR. After midnight and until 5:30 taxis have a double tariff.

Water

Tap water is free and drinkable in Athens, so keep your bottle and refill!

Useful numbers in Athens Police: dial 100 Ambulance: dial 166

Greece’s timezone is GMT +3.

Telephone

Recommended restaurants

The international access code for Greece: +30

The IETM Athens team would like to recommend the following restaurants to the IETM participants:

Electricity

Prosopa

Standard voltage is 220 V Plugs C, D, E, & F. You will need a voltage converter, and plug adapter in order to use non compatible appliances. We recommend getting a universal adapter and converter kit

Currency

Greece’s currency is the Euro. Visa and MasterCard are more widely accepted in Athens than Amex or Diners Club. You can also use your credit cards to withdraw cash at ATMs.

Price Index

Coffee: 2 to 5 EUR (depending on the café) Beer: 4 to 6 EUR Sandwich: 2. 5 to 4 EUR Cigarettes: 3.5 to 4.20 EUR (depending on the brand you smoke, cigarette prices are fixed) Tips for good service at restaurants and cafes are 15-20%

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52 Meg. Vasiliou Str. & 4 Konstantinoupoleos Str., Rouf (+30) 2103413433 prosopa.restaurant@gmail.com http:/prosopa.gr/ Prices: 20 – 25 EUR Opening hours: Monday – Sunday, 20:00 – 2:00

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21 Agion Anargiron Str., Psirri (+30) 2103240370, (+30) 6989280136 Prices: 15 EUR Opening hours: Monday – Sunday, 08:00 – 2:30

Saladin

111 Megalou Alexandrou Str., Kerameikos (+30) 2111847890 biokipos@yahoo.gr


Informations pratiques Inscription

Les comptoirs d’inscription et d’information sont situés dans le lieu principal, Technopolis, salle D7. Les horaires d’ouverture : Jeudi, 17 Octobre, 12:00 – 18:00 Vendredi, 18 Octobre, 9:00 – 18:00 Samedi, 19 Octobre, 9:00 – 18:00

Billetterie

La billetterie est située dans le lieu principal, Technopolis, salle D7. Les horaires d’ouverture : Jeudi, 17 Octobre, 12:00 – 18:00 Vendredi, 18 Octobre, 9:00 – 18:00 Samedi, 19 Octobre, 9:00 – 18:00 Prix des spectacles, Kafeneia et Peripatoi: 10 EUR. Un café et des sucreries sont inclus dans le prix des Kafeneia. Prix des Symposia: 15 EUR, incluant le vin et la nourriture.

Internet

La plupart des cafés et des restaurants d’Athènes offrent l’accès gratuit a Internet. Le Wi-Fi est aussi accessible gratuitement dans le lieu principal, Technopolis ainsi que dans BIOS, mais comme nous le savons tous, une connexion massive ralentira certainement le service. Nous vous recommandons de laisser votre travail a la maison et profiter de la réunion!

Informations utiles sur Athènes Météo

En Octobre, la température moyenne a Athènes est entre 15 et 20°C.

Fuseau horaire GMT+3.

Téléphone

bars a Athènes.

Les dépanneurs

Vous trouverez des kiosques vendant des boissons fraîches, cigarettes et journaux etc partout a Athènes. Les kiosques restent ouverts pour la plupart jusqu’après minuit.

Transport en commun

Athènes possède l’un des réseaux de transport en commun les plus efficaces en Europe. Il comprend des bus, des trams, des trolleybus et un réseau de métro. Les tickets coûtent 1,40 EUR et peuvent être utilisées pendant 1h30 pour tous les transports publics. Après validation, votre ticket reste valable pendant 90 minutes. Presque tous les lieux de l’IETM, ainsi que les hôtels et les restaurants recommandés sont situés au centre-ville et très proche d’une station de métro. Par conséquent, nous vous recommandons vivement d’utiliser le métro pour vos déplacements, car c’est le moyen le plus rapide et le plus confortable. Le métro fonctionne de 6h00 a 24h00 de dimanche a jeudi et de 6 h00-02h00 les vendredis et samedis.

Taxis

Les taxis a Athènes sont relativement bon marché. Presque tous les lieux de l’IETM, ainsi que les hôtels et les restaurants recommandés sont situés au centre-ville. Si vous vous déplacez en taxi, un tarif minimum de 3.20 EUR vous sera chargé. Après minuit et jusqu’a 5:30 les taxis appliquent le double tarif.

Eau

L’eau du robinet est gratuite et potable. Gardez une bouteille vide et remplissez-la !

Numéros utiles Police : 100 Urgences :166

Restaurants recommandés

Le code international pour la Grèce: +30

L’équipe d’Athènes vous recommande chaudement les restaurants suivants :

Electricité

Prosopa

La tension standard est de 220 V prises C, D, E, et F. Vous aurez besoin d’un convertisseur de tension et un adaptateur pour utiliser des appareils non compatibles. Nous vous recommandons d’acheter un adaptateur universel et un kit de conversion.

Monnaie

La monnaie utilisée en Grèce est l’Euro. Les cartes Visa et MasterCard sont plus largement acceptées que les cartes Amex ou Diners Club. Vous pouvez utiliser votre carte de crédit pout retirer de l’argent d’un distributeur.

Prix

Café: 2 a 5 EUR (dépendant du café) Bière: 4 a 6 EUR Sandwich: 2.5 a 4 EUR Cigarettes: 3.5 a 4.20 EUR (dépendant de la marque des cigarettes ; le prix est fixé) Pourboire pour appréciation de service dans les restaurants et les cafés : 15-20%

Fumer

Il est permis de fumer dans la plupart des restaurants et

52 rue Meg. Vasiliou & 4 rue Konstantinoupoleos, Rouf (+30) 2103413433 prosopa.restaurant@gmail.com http:/prosopa.gr/ Prix: 20 – 25 EUR Horaires: Lundi – Dimanche, 20:00 – 2:00

21

21 rue Agion Anargiron, Psirri (+30) 2103240370, (+30) 6989280136 Prix: 15 EUR Horaires: Lundi – Dimanche, 08:00 – 2:30

Saladin

111 rue Megalou Alexandrou, Kerameikos (+30) 2111847890 biokipos@yahoo.gr Prix: 5 – 15 EUR Horaires: Lundi – Dimanche, 10:00 – 1:00 57


Prices: 5 – 15 EUR Opening hours: Monday – Sunday, 10:00 – 1:00

Palea Athina

46 Nikis Str., Syntagma (+30) 2103245777 Prices: 15 – 20 EUR Opening hours: Monday – Saturday, 12:00 – 00:00

Sholarhio

14 Tripodon Str., Plaka (+30) 2103247605 info@sholarhio.gr http://sholarhio.gr/ Prices: 10 – 14 EUR Opening hours: Monday – Sunday, 11:00 – 2:00

Aisthiseis Café-Creperie-Wine Bar 16 Kolokotroni Str, Syntagma +302103213713 café@aisthiseiscafe.gr http://crepa.gr http://aisthiseiscafe.gr Prices: 5 – 10 EUR Opening hours: Monday – Friday, 8:00 – 3:00 Saturday, 10:00 – 3:00

Methistanes

26 Lepeniotou Str. & Ogigou, Psirri (+30) 2103314298 info@methistanes.gr http://methistanes.gr Prices: 18 – 22 EUR Opening hours: Wednesday – Saturday, 19:30 – 2:30 Sunday, 14:30 – 22:00

Tzitzikas kai Mermigas

12-14 Mitropoleos Str., Syntagma (+30) 2103247607 Prices: 15 – 20 EUR Opening hours: Monday – Wednesday, 12:30 – 0:00 Thursday – Saturday, 12:30 – 1:00 Sunday: 12:30 – 23:00

School Pizza Bar

8 Plateia Agias Eirinis (Metro Monastiraki) (+30) 2103251444 schoolpizzabar@gmail.com Prices: 10 EUR Opening hours: Monday – Sunday, 9:00 – 3:00

Archeon Gefsis

22 Kodratou Str., Metaxourgio (+30) 2105239661 info@archeon.gr http://archeon.gr/en/ Prices: 25 EUR Opening hours: Wednesday – Saturday, 10:00 – 1:00 58

Kentrikon

Kolokotroni 3, Syntagma Square (+30) 2103232482 info@estiatorio-kentrikon.gr http://estiatorio-kentrikon.gr Prices: 10 – 15 EUR Opening hours: Monday – Saturday, 12:00 – 5:30

To Filema

16 Romvis Str, Syntagma (+30) 2103250222 info@tofilema.gr http://tofilema.gr Prices: 10 – 15 EUR Opening hours: Monday – Saturday, 11:30 – 1:30 Sunday: 12:00 – 0:00

Kalokerinos

10 Kekropos Str., Plaka (+30) 2103232054 info@kalokerinos.gr http://kalokerinos.gr Prices: 20 – 30 EUR Opening hours: Monday – Sunday, 8:00 – 23:00

Mani Mani

10 Falirou Str., Makriyianni, Acropolis (+30) 2109218180 info@manimani.com.gr http://manimani.com.gr Prices: 20 – 25 EUR Opening hours: Monday – Friday, 15:00 – 0:00 Saturday, 13:00 – 0:00 Sunday, 13:00 – 17:30

Café Del Sol

44 Voutadon Str, Kerameikos (+30) 2103418169 Prices: 5 – 15 EUR Opening hours: Monday – Sunday, 8:30 – 2:30 In co-operation with


Palea Athina

46 rue Nikis, Syntagma (+30) 2103245777 Prices: 15 – 20 EUR Horaires: Lundi – Samedi, 12:00 – 00:00

Sholarhio

14 rue Tripodon, Plaka (+30) 2103247605 info@sholarhio.gr http://sholarhio.gr/ Prix: 10 – 14 EUR Horaires: Lundi – Dimanche, 11:00 – 2:00

Aisthiseis Café-Crêperie-Bar a vins 16 rue Kolokotroni, Syntagma +302103213713 café@aisthiseiscafe.gr http://crepa.gr http://aisthiseiscafe.gr Prix: 5 – 10 EUR Horaires: Lundi – Vendredi, 8:00 – 3:00 Samedi, 10:00 – 3:00

Methistanes

26 rue Lepeniotou & rue Ogigou, Psirri (+30) 2103314298 info@methistanes.gr http://methistanes.gr Prix: 18 – 22 EUR Horaires: Mercredi – Samedi, 19:30 – 2:30 Dimanche, 14:30 – 22:00

Tzitzikas kai Mermigas

12-14 rue Mitropoleos, Syntagma (+30) 2103247607 Prix: 15 – 20 EUR Horaires: Lundi – Mercredi, 12:30 – 0:00 Jeudi – Samedi, 12:30 – 1:00 Dimanche: 12:30 – 23:00

Horaires: Lundi – Samedi, 12:00 – 5:30

To Filema

16 rue Romvis, Syntagma (+30) 2103250222 info@tofilema.gr http://tofilema.gr Prix: 10 – 15 EUR Horaires: Lundi – Samedi, 11:30 – 1:30 Dimanche: 12:00 – 0:00

Kalokerinos

10 rue Kekropos, Plaka (+30) 2103232054 info@kalokerinos.gr http://kalokerinos.gr Prix: 20 – 30 EUR Horaires: Lundi – Dimanche, 8:00 – 23:00

Mani Mani

10 rue Falirou, Makriyianni, Acropolis (+30) 2109218180 info@manimani.com.gr http://manimani.com.gr Prix: 20 – 25 EUR Horaires: Lundi – Vendredi, 15:00 – 0:00 Samedi, 13:00 – 0:00 Dimanche, 13:00 – 17:30

Café Del Sol

44 rue Voutadon, Kerameikos (+30) 2103418169 Prix: 5 – 15 EUR Horaires: Lundi – Dimanche, 8:30 – 2:30 Avec la co-operation de

School Pizza Bar

8 Plateia Agias Eirinis (Métro Monastiraki) (+30) 2103251444 schoolpizzabar@gmail.com Prix: 10 EUR Horaires: Lundi – Dimanche, 9:00 – 3:00

Archeon Gefsis

22 rue Kodratou, Metaxourgio (+30) 2105239661 info@archeon.gr http://archeon.gr/en/ Prix: 25 EUR Horaires: Mercredi – Samedi, 10:00 – 1:00

Kentrikon

Kolokotroni 3, Place Syntagma (+30) 2103232482 info@estiatorio-kentrikon.gr http://estiatorio-kentrikon.gr Prix: 10 – 15 EUR 59


Credits

IETM Advisory Board

IETM Athens Organising Team

Ida Buren, Intercult, Sweden Carlos Costa, Visoes Uteis, Portugal Katarina Dudakova, Association Divadelna Nitra, Slovakia Yohann Floch, freelancer, France Michele Losi, Associazione Etre, Italy Hermann Lugan, Le Phénix, Scène nationale Valenciennes, France Jeffrey Meulman, Nederlands Theater Festival, The Netherlands James Moore, Performing Arts Network - Ostfold, Norway Marilli Mastrantoni, Theatre Entropia, Greece Stéphane Noël, independent, Germany Sophie Travers, Australia Council for the Arts, Australia 

Co-ordinator: Kelly Diapouli Team members: Kassiani Benou, Maria Dimou, Filippos Kanakaris, Vicky Kolovou, George Sachinis, Aristotelis Sobotis, Frosso Troussa Administration staff: Manolis Antoniou, Rea Zekkou, Aggi Kontou, Aggeliki Lampiri, Nefeli Mourti Press Office: Myrto Apalopoulou Technical Manager: Kostas Angelou Graphic design: BIOS creative team IETM Athens photos: Io Paschou and team of photographers: Efstathios Andreou, Ermina Dimitriou, Anastasios Doukas, Elpida Kontoyanni, Ani Krikorian, Haris Markidis, Vassilis Panagiotopoulos, Haris Pappas, Dimitra Thanassia Volunteers: GloVo Crowdfunding video: George Zorbas Hospitality Manager: Yorgos Christinis

BIOS

Vassilis Haralambidis, Artistic Director Gabriella Triantafyllis, General Manager Chryssa Vlachopoulou, Press Office Christina Rodopoulou, Administration Romantso Yannis Anagnostou, Graphic design Andon Gjoni, Technician Roberto Puriki, Technician

Technopolis City of Athens

Aggeliki Antonopoulou, Chairman Konstantinos Bitzanis, Managing Director Anna Ganga, Head of Cultural Departement Monica Kassani, Communication & PR Manager Alexandra Souyoultzoglou, Project Manager Konstantina Kalliantzi, Press Office Konstantina Margariti, Communication & PR Department

Observers Lene Bang, IETM Copenhagen 2012 Zvonimir Dobrovic, IETM Zagreb 2012 Willie White, IETM Dublin 2013 Kelly Diapouli, IETM Athens 2013 Manon Martin, IETM Montpellier 2014

IETM

IETM is a membership organisation which exists to stimulate the quality, development and contexts of contemporary performing arts in a global environment, by initiating and facilitating professional networking and communication, the dynamic exchange of information, know-how transfer and presentations of examples of good practice. IETM consists of over 500 subscribing professional performing arts organisations from more than 50 countries. They are engaged in innovative, contemporary performance work and are committed to cross-border artistic exchange and collaboration. IETM aisbl 19 Square Sainctelette, 1000 Brussels / Bruxelles, Belgium / Belgique http://ietm.org, ietm@ietm.org Tel: +32 2 201 09 15, Fax: +32 2 203 02 26

Main organiser Busart

IETM Secretariat

Co-organisers

Nan Van Houte, Secretary General Michel Quéré, Meetings Coordinator Milica Ilic, Head of Communication and Administration Laetitia van de Walle, Administrative Assistant Anaïs Gabaut, Communication Assistant (on sabbatical) Sinta Wibowo, Assistant producer Erica Bernardi, Intern Elliat Graney-Saucke, Intern Baiba Zvejniece, Intern

The organisers of the IETM Athens meeting would like to warmly thank all the artists, speakers, moderators, note takers, volunteers, the technical crew, partners and funders of the meeting. We particularly wish to thank Mr Stavros Benos, Mr Tassos Boulmetis, Mr Yorgos Chouliaras, Mr Dimosthenis Davvetas, Mr Stathis Efstathopoulos and Ms Anna Stavrakopoulou.

Conseil d’administration de l’IETM President Willie White, Dublin Theatre Festival, Ireland Board members Cathie Boyd, Cryptic, United Kingdom  Honne Dohrmann, Tanzcompagnie Oldenburg/ Oldenburgisches Staatstheater, Germany  Jan Goossens, KVS, Belgium Henk Keizer, Peergroup, The Netherlands Anne-Cécile Sibué-Birkeland, Bureau Cassiopée, France Natasa Zavolovsek, Exodos, Slovenia  60

Athens Technopolis and BIOS

IETM is funded with support from the European Commission. This communication reflects the views only of the author, and the Commission could not be held responsible for any use which may be made of the information contained therein


Credits Equipe d’organisation de la réunion d’Athènes Coordinatrice : Kelly Diapouli Membres de l’équipe : Kassiani Benou, Maria Dimou, Filippos Kanakaris, Vicky Kolovou, George Sachinis, Aristotelis Sobotis, Frosso Troussa Equipe administrative : Manolis Antoniou, Rea Zekkou, Aggi Kontou, Aggeliki Lampiri, Nefeli Mourti Presse : Myrto Apalopoulou Responsable technique : Kostas Angelou Graphisme : BIOS creative team IETM Athens fotographe: Io Paschou et l’ equipe de volonteers: Efstathios Andreou, Ermina Dimitriou, Anastasios Doukas, Elpida Kontoyanni, Ani Krikorian, Haris Markidis, Vassilis Panagiotopoulos, Haris Pappas, Dimitra Thanassia Volunteers: GloVo Crowdfunding video: George Zorbas Hospitality Manager: Yorgos Christinis

BIOS

Vassilis Haralambidis, Directeur artistique Gabriella Triantafyllis, Directeur général Chryssa Vlachopoulou, Presse Christina Rodopoulou, Administration de Romantso Yannis Anagnostou, Graphisme Andon Gjoni, Technicien Roberto Puriki, Technicien

Technopolis City of Athens

Aggeliki Antonopoulou, Présidente Konstantinos Bitzanis, Directeur général Anna Ganga, Responsable du département culture Monica Kassani, Directrice de communication et RP Alexandra Souyoultzoglou, Chargée de projet Konstantina Kalliantzi, Bureau de presse Konstantina Margariti, Département de communication et RP

Secrétariat de l’IETM Nan Van Houte, Secrétaire générale Michel Quéré, Coordinateur des réunions Milica Ilic, Responsable de la communication et de l’administration Laetitia van de Walle, Assistante a l’administration Anaïs Gabaut, Assistante a la communication (en congé sabbatique) Sinta Wibowo, Assistante a la production Erica Bernardi, Stagiaire Elliat Graney-Saucke, Stagiaire Baiba Zvejniece, Stagiaire

Conseil d’administration de l’IETM

Jan Goossens, KVS, Belgique Henk Keizer, Peergroup, Pays-Bas Anne-Cécile Sibué-Birkeland, Bureau Cassiopée, France Natasa Zavolovsek, Exodos, Slovénie 

Conseil consultatif de l’IETM Ida Buren, Intercult, Suède Carlos Costa, Visoes Uteis, Portugal Katarina Dudakova, Association Divadelna Nitra, Slovaquie Yohann Floch, indépendant, France Michele Losi, Associazione Etre, Italie Hermann Lugan, Le Phénix, Scène nationale Valenciennes, France Jeffrey Meulman, Nederlands Theater Festival, Pays-Bas James Moore, Performing Arts Network - Ostfold, Norvège Marilli Mastrantoni, Theatre Entropia, Grèce Stéphane Noël, indépendant, Allemagne Sophie Travers, Australia Council for the Arts, Australie

Observateurs

Lene Bang, IETM Copenhague 2012 Zvonimir Dobrovic, IETM Zagreb 2012 Kelly Diapouli, IETM Athènes 2013 Manon Martin, IETM Montpellier 2014

IETM

L’IETM est une organisation qui réunit des membres afin de stimuler la qualité, l’échange et le développement des arts du spectacle contemporains dans un environnement global favorable. L’IETM concrétise cet objectif en initiant et facilitant le travail en réseau professionnel, ainsi que la communication, l’échange dynamique d’information, la transmission du savoir-faire et la présentation de pratiques exemplaires. L’IETM compte aujourd’hui plus de 500 organisations professionnelles d’une cinquantaine de pays différents, actives dans le secteur du spectacle vivant contemporain et qui se consacrent a la collaboration et aux échanges artistiques transfrontaliers. IETM aisbl 19 Square Sainctelette, 1000 Brussels / Bruxelles, Belgium / Belgique http://ietm.org, ietm@ietm.org Tel: +32 2 201 09 15, Fax: +32 2 203 02 26

Organisateur principal Busart

Co-organisateurs

Athens Technopolis et BIOS Les organisateurs de la réunion de l’IETM a Athènes remercient chaleureusement tous les artistes, les intervenants, les modérateurs, les rapporteurs, les bénévoles, l’équipe technique et tous les partenaires et financeurs de la réunion. Nous souhaitons particulièrement remercier M. Stavros Benos, M. Tassos Boulmetis, M. Yorgos Chouliaras, M. Dimosthenis Davvetas, M. Stathis Efstathopoulos et Mme Anna Stavrakopoulou.

Président Willie White, Dublin Theatre Festival, Irlande Membres du Conseil d’administration Cathie Boyd, Cryptic, Royaume-Uni Honne Dohrmann, Tanzcompagnie Oldenburg/ Oldenburgisches Staatstheater, Allemagne 61


Co-organisers

Organisers

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IETM Athens 2013