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1er Festival OxĂ­moron: Cultura y (Dis)Capacidad

1er F E S T I V A L

Cultura y (Dis)Capacidad


Contexto reflexivo para el anĂĄlisis y muestra de iniciativas culturales realizadas con/por personas con (Dis)capacidad. QuerĂŠtaro, Qro., del 27 de noviembre al 3 de diciembre de 2013


Un proyecto de:

Con el apoyo de:

Con la colaboraci贸n de:


STAFF Miguel Ángel Herrera Oceguera, Director de ArteSano Buró Cultural Vera Biniza, Gestión de información y producción Alejandro Uribe, Responsable del Taller de Fotografía para Ciegos y producción Adriana Rangel, Diseño gráfico José Juárez , Registro fotográfico y producción Sofía Ruíz, Producción Voluntarios Andrea Ornelas Claudia Trejo Jeefté Acosta Martha Hernández Raúl Núñez


Agradecimientos Abraham Khalid Adriana Covarrubias Alejandra González Tostado Alfredo Blandina Benjamín Mayer Brenda Leal Carolina Nieto Cissi Montilla Claudia Trejo Cristina Bringas Don Chema Felipe Acevedo Javier Orozco Joanne Trujillo Jorge Lanzargota José Antonio Mac Gregor Karina Guzmán

Karina Rubio Laura Corvera Marcela Herbert Marco Robles María Elena Oceguera María Eugenia Bueno Mathilde Baudet-Courjan Óscar Merino Pancho Westendarp Ricardo Azarcoya Ricardo Yáñez Saraid Olmos Sergio Muñoz Sol Zamora Victoria Covarrubias Wanadi Siso


Participantes del Taller de Fotografía para Ciegos Angelina Robles Carolina Olvera Daniel Rodríguez Gerardo Morán Hortencia Trejo Juan Adolfo Espino Ma. Guadalupe Campos Mariana Herrera Miguel Ángel León Ricardo Sánchez Susana López


INDICE Editorial Testimonio Miguel Ángel León Fotografía de ciegos: ¿Hacia un cuarto camino para la “discapacidad”? Conferencia de Benjamín Mayer Faulkes Ecos del 1er Festival Oxímoron: Cultura y (Dis)Capacidad Miércoles 27 de noviembre de 2013 Inauguración del Festival Encuentro y diálogo entre iniciativas culturales en Querétaro en torno a la (Dis)capacidad Colectivo Teatral “Mira lo que veo” Cine para Imaginar El laberinto de lo posible Jueves 28 de noviembre de 2013 V.J. Down: Arte sonoro y derechos humanos de las personas con (dis)capacidad El misterio del circo donde nadie oyó nada Viernes 29 de noviembre de 2013 ¿Por qué lloras pequeño súper pobre? Conferencia a cargo de Pedro Miranda Fotografía de ciegos: ¿Hacia un cuarto camino para la “discapacidad”? Conferencia magistral a cargo de Benjamín Mayer Colectiva de fotógrafos ciegos La migración de la mirada Sábado 30 de noviembre de 2013 Cuando aterrizo mis ideas. Cultivo un pensamiento y nace mi proyecto. Seminario impartido por Pedro Miranda Documentales ¿Qué tienes debajo del sombrero? El laberinto de lo posible Postales


Editorial El 1er. Festival Oxímoron; Cultura y (Dis)Capacidad fue diseñado y configurado como un proyecto disruptor para la escena cultural tanto en Querétaro como en México; un festival pionero, orientado a la reflexión, elaboración y muestra de la producción cultural desde la (dis)capacidad. Dicho festival fue construido como una interfaz situada en el margen de esferas aparentemente ajenas, entre las llamadas personas “normales” o “regulares” y las personas con (dis)capacidad, posibilitando nutrientes contactos para ambas partes. Podemos entender al Festival Oxímoron como una intervención en el campo de lo cultural que apuesta por la transformación de los modos en que nos relacionamos como sociedad, sobre la base del diálogo en la diferencia y el crecimiento colectivo. El Festival se abocó a mostrar producciones ya existentes, a generar talleres y producir bienes culturales, enriquecido por miradas y prácticas provenientes de otros estados y países. Nuestra escritura del prefijo dis- entre paréntesis antes de la palabra capacidad, precisa ser un acto crítico frente a las distintas nociones y vías discursivas que sobre la (dis)capacidad se han configurado, una postura abierta y alerta ante las formas y contenidos mostrados en el Festival. Por su lado, un oxímoron es una metáfora desatada por la conjunción de dos conceptos aparentemente contrarios que generan un sentido derivado, por ejemplo: luz oscura, pequeño gigante, frío abrazador. Derivado de nuestro trabajo con los fotógrafos ciegos llegamos al nombre del Festival, en el cual se conjugan la fotografía como un territorio aparentemente exclusivo de lo retinal y la ceguera como la aparente imposibilidad de ver. Es en este sentido en el que “fotógrafo ciego” aparenta ser un oxímoron, pero se descubre como un panorama rico y completamente posible. El Festival Oxímoron es la muestra de que conceptos que pensamos opuestos o contradictorios pueden llegar a ser horizontes nuevos, desafíos posibles, utopías alcanzables.

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Testimonio de Miguel Ángel León, integrante del Taller de Fotografía para Ciegos

El 1er. Festival Oxímoron: Cultura y (dis)Capacidad, representa para mí la conclusión del trabajo realizado

durante tres semestres en el Taller de Fotografía para Ciegos, auspiciado por Artesano Buró Cultural. Ha sido una gran sorpresa el poder conocer a personas con diferentes (dis)capacidades, críticos, artistas y mucha gente relacionada con las artes -incluida por supuesto- la fotografía. Es increíble como nuestra mente puede estar cerrada a pensamientos ya evolucionados, concretamente me refiero a la fotografía; puedo decir que mi concepto de fotógrafo ciego ha evolucionado después de este festival pues ahora puedo entender en parte por qué la sociedad nos tiene tan limitados y esto se debe a que se tiene una conceptua lización completamente visual de lo que es la fotografía, en primera instancia el pensar que los ciegos no somos capaces de desarrollar imágenes en nuestra mente a través del tacto, el oído, el gusto, el olfato, el corazón e incluso los sentimientos. Es sensacional poder transmitir nuestros sentimientos a través de imágenes plasmadas en una fotografía, la creación de esta imagen en nuestra mente, la vivencia del momento en que se toma. Esta imagen -a diferencia de la que tiene el normovidente y que aparece en su retina- nosotros la tenemos en el cerebro. Posteriormente la descripción de la fotografía nos enriquece tanto a nosotros como a la persona que nos la describe, y después la exposición, la muestra ante la sociedad, ante el público, la crítica, poder entender cómo un ciego es capaz de crear una imagen y presentarla. Ese contacto, esa crítica, ese comentario nos enriquece y logramos el objetivo de decir: “existo, soy ciego; pienso, soy capaz y puedo compartir contigo mis sentimientos.”

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Fotografía de ciegos: ¿Hacia un cuarto camino para la “discapacidad”? , por Benjamín Mayer Conferencia realizada el día 29 de noviembre de 2014 en el marco del Festival Oxímoron; Cultura y (Dis)Capacidad, en Querétaro, Qro. (Resumen)

Una de las grandes virtudes del tema [fotografía de ciegos] es que nos enseña a trabajar con lo imposible,

esto es algo que nos da fuerza, que nos da vida, abre posibilidades a nivel personal, a nivel colectivo. Podemos aprender de la fotografía de ciegos una especie de transversalidad que nos permite hacer recorridos por espacios que nos parecían imposibles de circular. Me viene en mente la imagen de una persecución, una caricatura donde el personaje se siente ya presa de aquellos que lo persiguen y, encontrando una crayola tirada en el piso, decide dibujar una puerta en la pared con una manija que, acto seguido, abre y logra escapar a través de esa pared que podemos llamar “virtual”. Todos los que estamos aquí sabemos que la fotografía de ciegos tiene algo así, es una especie de pasadizo secreto y previsto, un tanto invisible, hasta el punto en que siempre el tema resulta un poco increíble, un poco dudoso, un poco inverosímil. Quienes estamos involucrados en este tema realmente podemos aprender muchísimas cosas, no sólo del beneficio inmediato que para los ciegos tiene el ubicarse como productores de imágenes en una sociedad que de entrada parece negarles esa posibilidad, sino que podemos aprender algo que es de un enorme valor y que nos dará una enorme movilidad, es realmente una herramienta de trabajo. Estoy muy contento porque creo que el grupo de Querétaro puede hacer una contribución fuerte al panorama del tema en nuestro país. Hemos de mencionar que felizmente México es un país bastante fuerte en este tema, hay al menos dos instituciones que ponen en contacto fotógrafos con ciegos: el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca, y el otro es el Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Existen toda una serie circunstancias azarosas que han ido generando toda clase de trabajos, de producciones que se han ido interrelacionando de formas peculiares por lo que creo que Querétaro y el grupo aquí presente realmente

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viene a sumarse de manera muy importante a ese panorama y que tenemos que estar conscientes de la riqueza y la posibilidad acumulada con la que contamos ya colectivamente a nivel nacional, un recurso que debemos seguir intensificando. ¿Por qué propongo que la fotografía de ciegos sugiere una cuarta vía para la discapacidad, a qué me refiero? Sabemos lo que son el abordaje en clave política y religiosa de la discapacidad, es decir el problema de la discapacidad como un problema jurídico, como un problema de derecho, de inclusión, de exclusión, de poder, con unas reglas. Quién incluye, quién excluye y demás. Podemos entender también en un sentido más amplio que esa inclusión o exclusión tiene una dimensión desde el punto de vista religioso, teológico. O sea “la justicia divina” -digamos- dios qué está haciendo con el hecho de que la discapacidad existe. Vienen discusiones sobre la justicia divina, la redención, todas esas metáforas bíblicas, de las que por cierto tiene un papel preponderante la referencia a la ceguera porque la vista siempre se ha asociado en occidente con la posibilidad de percibir la verdad. […] La relación científica con la discapacidad; médica: “no pues es que tu órgano funciona mal y si hacemos esto recuperarás quizá la vista”, o “no la puedes recuperar porque tu célula es tal cosa”, la otra, las fantasías de poder paliar tecnológicamente ciertas condiciones o experiencias de la discapacidad, la posibilidad de suplir ciertas funciones corporales con técnicas con computadoras, todo eso. […] La relación artística con la discapacidad, es decir la discapacidad -por ejemplo- en el ideal romántico, como una experiencia desde la cual se puede incluso producir artísticamente de una manera más plena, más contundente, que desde un cuerpo regular […] una especie de ensalzamiento de la posibilidad de que desde la discapacidad se pueda acceder de otro modo alternativamente, estéticamente en clave artística a la verdad, a una verdad más profunda. Sería un poco la idea de Tiresias en el Edipo, que siendo ciego tiene una capacidad de visión, de una capacidad profética, de anticipar el futuro; sabemos que entre los aztecas también los ciegos tenían un papel destacado en ese sentido.

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Entonces tenemos: religión-política, uno; científica, dos; arte, tres. Es muy simple, esas tres históricamente siempre han intentado redimir por una vía u otra al cuerpo con discapacidad en dirección de su normalización, o sea han sido vías para hacer que la diferencia del llamado discapacitado desaparezca o se sublime, que en un siguiente nivel se reúna lo discapacitado con el cuerpo regular. La experiencia de la discapacidad es una experiencia singular que nunca puede homologarse -por más esfuerzos políticamente correctos que uno quiera hacer- con la experiencia de la población regular, por el simple motivo de que de hecho está mal planteado el problema, porque todas nuestras experiencias son singulares, la de aquellos que habitan un cuerpo llamado discapacitado y la de la población que aparentemente habita un cuerpo regular. El fotógrafo ciego no niega su ceguera, sino que la pone a operar y la pone a operar de un modo crítico, frente a la supuesta normalidad fotográfica. Entonces aquí no hay nada de integración, no, no, no, o sea “no me integres porque si me integras yo pierdo mi especificidad y mi especificidad es muy interesante para mí en primer lugar, pero también para ti no ciego, porque mi actividad devela la operación lógica que está en juego en la actividad fotográfica en general”. Entonces, en vez de negar, normalizar o integrar la discapacidad, en este caso la discapacidad interpela la supuesta normalidad y la desnuda para mostrar sus formas de operación y en el límite su carácter ficticio; la normalidad es una ficción, y esa ficción se vuelve visible a partir de la intervención del cuerpo, el sujeto con supuestamente discapacidad, por ejemplo un fotógrafo ciego. Entonces esta cuarta vía que vamos a llamar la vía crítica [propone que] mejor utilicemos la experiencia y la especificidad singular de la discapacidad para interpelar, cuestionar, interrogar, jugar, ironizar, bromear con la normalidad, con la enorme ventaja de que de ese modo, desde la discapacidad, tenemos el enorme potencial de hacer una contribución a la vida social de primera importancia.

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Entonces lo que les quiero terminar proponiendo es que en vez de que pensemos en integración, en normalización, en clave política, religiosa, científica o estética, podemos pensar en crítica y podemos pensar del enorme capital con el que cuenta la población con alguna -entre comillas- discapacidad, y que lo que aprendemos de la fotografía de ciegos es que esa cuarta vía que aplica en el caso de la población misma, en esta ocasión de la fotografía específicamente, se puede generalizar a otras formas de la llamada discapacidad y que esta vía bien merece ser explorada por la trascendencia de la aportaciones y de las transformaciones que sería posible basar en ella. Por ejemplo que en vez de que los ciegos estén encerrados en instituciones para ciegos haciendo terapia ocupacional y prácticamente no sabe uno muy bien qué hacer con ellos, en el mejor de los casos enseñándoles a ser masajistas y músicos, mejor interconectamos los centros de formación visual, las escuelas de fotografía, de artes plásticas, de cine, de televisión, con los centros que se ocupan de la ceguera y hacemos que esas dos poblaciones interactúen del modo más provechoso para ambas, no porque sean reducibles una a la otra, sino precisamente porque son distintas, y en esa medida van a tener que hacer un esfuerzo cotidiano de traducción que las va a beneficiar enormemente a ambas.

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Ecos del 1er Festival OxĂ­moron: Cultura y (Dis)Capacidad


Miércoles 27 de noviembre de 2013 INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL

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Colectivo Teatral “Mira lo que veo”

El Colectivo Teatral “Mira lo que veo” nació en el año 2012 como resultado del taller de Teatro del Oprimido

y está formado por 14 actores ciegos y débiles visuales que reflejan en el escenario lo que viven día a día. En palabras de su directora, Andrea Ornelas, este espectáculo invita a los asistentes a echar un vistazo a la ceguera y enseña a mirar con el corazón. Enfocada a dar a conocer la realidad que viven las personas con (dis)capacidad, presenta un texto de creación colectiva en el cual los actores narran situaciones cotidianas que buscan hacer reflexionar a la sociedad.

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Cine para Imaginar

Cine Para Imaginar, con sede en la ciudad de Puebla, es un colectivo de jóvenes especializados en temas de pro-

ducción de cine y escritura de guión, quienes trabajan en la adaptación del cine para ciegos, lo referente a su difusión y la creación de nuevos públicos. Tiene como objetivo principal el integrar a las personas con ceguera y debilidad visual al arte cinematográfico, con la producción de adaptaciones de películas mexicanas a partir de guiones audiodescriptivos. Su participación dentro del Festival fue quizá uno de los momentos más emotivos y de gran enseñanza para el público normovidente, pues en Cine para Imaginar se trata de ver el cine escuchando y, como bien lo dice el nombre del proyecto, de imaginar.

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El laberinto de lo posible El laberinto de lo posible Dir.: Wanadi Siso

Narra la historia de Sonia Soberats, fotógrafa venezolana

integrante del colectivo Seeing with photography con sede en Nueva York, quien a raíz de la muerte de sus hijos perdió en su totalidad el sentido de la vista. Este documental fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y en distintos festivales de cine en el mundo; su director, Wanadi Siso, estuvo presente durante la proyección del documental, siendo éste otro de los momentos que dejaron huella tanto en los participantes del Taller de fotografía para ciegos, como también en los asistentes a dicha proyección. Posteriormente ArteSano Buró Cultural ha realizado la proyección del documental con audio descriptivo en distintas instituciones y espacios públicos de la Ciudad de Querétaro.

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Jueves 28 de noviembre de 2013 V.J. Down: Arte sonoro y derechos humanos de las personas con (Dis)capacidad

Como parte de los talleres organizados dentro del 1er. Festival

Oxímoron: Cultura y (dis)Capacidad, se realizó V.J. Down: Arte sonoro y derechos humanos de las personas con (dis)capacidad. Dicho taller fue coordinado por La Pirinola, A.C., organización que inició sus actividades en el año 1995 promoviendo la integración y la salud de las personas con (dis)capacidad en la sociedad. A través de la exploración del sonido y la grabación de audio se desarrollaron paisajes y postales sonoras que, mediante el registro del ambiente sonoro de la ciudad o las capacidades del cuerpo para hacer sonidos expresivos, dieron cuenta de las condiciones de vida de las personas con (dis)capacidad. Una vez finalizado el taller, se llevó a cabo un enlace telefónico con “Gira la radio”, programa realizado por y sobre personas con (dis)capacidad a través de la Radio Ciudadana del Instituto Mexicano de la Radio. Puedes escuchar las postales sonoras en: https://soundcloud.com/artesanosonidos

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El misterio del circo donde nadie oyó nada

La Compañía Teatral “Seña y Verbo” presentó con éxito la obra de teatro: El misterio del circo donde nadie

oyó nada, obra infantil para toda la fami- lia en la cual se maneja la Lengua de Señas Mexicana y el lenguaje hablado, promoviendo activamente la LSM y el respeto a la cultura de los sordos de México. Un honor recibir en la Ciudad a una compañía con la trayectoria de “Seña y Verbo”, su presentación escénica atrajo a gran número de personas (sobre todo adolescentes) con sordera y a un público infantil acompañados de su padres.

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Viernes 29 de noviembre de 2013 ¿Por qué lloras pequeño súper pobre? Conferencia a cargo de Pedro Miranda ¿Por qué lloras pequeño súper pobre?

Conferencia

del artista Pedro Miranda, fotógrafo originario del estado de Oaxaca que ha participado en exposiciones nacionales e internacionales. Uno de los fotógrafos ciegos más destacados del país, quien asistió al Festival Oxímoron para hablar de su experiencia como fotógrafo y además impartir un seminario a los alumnos del Taller de Fotografía para Ciegos.

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Fotografía de ciegos: ¿Hacia un cuarto camino para la “discapacidad”? Conferencia magistral a cargo de Benjamín Mayer

Conferencia de Benjamín Mayer Faulkes, director de 17 Instituto de

Estudios Críticos; una de las personas que más ha trabajado en el estudio y difusión de la fotografía para ciegos en México. La presencia tanto de Benjamín Mayer como de Pedro Miranda ha sido fundamental para el crecimiento y la toma de conciencia del trabajo que ArteSano Buró Cultural está realizando, ya que sus opiniones, puntos de vista, estudios y creación nos han ayudado a profundizar en el tema de la cultura y la (dis)capacidad; más allá de la creencia de que la persona con (dis)capacidad es quien está de algún modo limitado. Ambas conferencias nos han llevado a preguntarnos quién está “discapacidado” en realidad, quienes creen que por habitar un cuerpo aparentemente sano o completo son “capacitados”, o quienes -a pesar de o precisamente por- habitar un cuerpo con alguna (dis)capacidad se ven forzados a adaptarse y crecer en una sociedad que ha tendido a hacerlos a un lado o recluirlos. Lo mencionado tanto por Benjamin Mayer como por Pedro Miranda va en la misma línea que el trabajo de ArteSano Buró Cultural al considerar que es momento de ver a las personas con (dis)capacidad como personas, simplemente, y es momento de buscar su integración en todas las áreas de la vida cotidiana y a la cultura principalmente.

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Fotografía de ciegos: ¿Hacia un cuarto camino para la “discapacidad”? Conferencia magistral a cargo de Benjamín Mayer

Conferencia de Benjamín Mayer Faulkes, director de 17 Instituto de

Estudios Críticos; una de las personas que más ha trabajado en el estudio y difusión de la fotografía para ciegos en México. La presencia tanto de Benjamín Mayer como de Pedro Miranda ha sido fundamental para el crecimiento y la toma de conciencia del trabajo que ArteSano Buró Cultural está realizando, ya que sus opiniones, puntos de vista, estudios y creación nos han ayudado a profundizar en el tema de la cultura y la (dis)capacidad; más allá de la creencia de que la persona con (dis)capacidad es quien está de algún modo limitado. Ambas conferencias nos han llevado a preguntarnos quién está “discapacidado” en realidad, quienes creen que por habitar un cuerpo aparentemente sano o completo son “capacitados”, o quienes -a pesar de o precisamente por- habitar un cuerpo con alguna (dis)capacidad se ven forzados a adaptarse y crecer en una sociedad que ha tendido a hacerlos a un lado o recluirlos. Lo mencionado tanto por Benjamin Mayer como por Pedro Miranda va en la misma línea que el trabajo de ArteSano Buró Cultural al considerar que es momento de ver a las personas con (dis)capacidad como personas, simplemente, y es momento de buscar su integración en todas las áreas de la vida cotidiana y a la cultura principalmente.

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Cuando aterrizo mis ideas. Cultivo un pensamiento y nace mi proyecto. Seminario impartido por Pedro Miranda

Una de las prioridades dentro del Taller de Fotografía para ciegos

impartido por ArteSano Buró Cultural es poner a nuestros alumnos en contacto con diferentes personalidades dentro del ámbito de la fotografía y el arte, por lo que en esta ocasión se invitó a Pedro Miranda, fotógrafo, quien trabajó durante tres días con los alumnos del taller invitándolos a abrir sus perspectivas dentro de la fotografía y a ser conscientes de lo que esto significa. Más allá de verse a si mismos como ciegos que hacen fotografía, les ha planteado el asumirse como artistas e iniciar el desarrollo de proyectos personales dentro de este terreno.

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En conjunción con DocumentaQro. se realizaron las proyecciones de

los documentales ¿Qué tienes debajo del sombrero? de Lola Barrera e Iñaki Peñafiel y El laberinto de los posible, de Wanadi Siso. El primero de ellos narra la historia de Judith Scott, escultora norteamericana sordomuda con Síndrome de Down, un bellísimo documental que nos lleva a reflexionar sobre el aislamiento al que puede conducir una discapacidad y cómo a través del arte se puede salir de él y restablecer la comunicación por medio de esculturas que establecen un diálogo invisible con quien las mira. En el segundo de ellos, El laberinto de lo posible, vemos otro modo de restablecer la comunicación y la vida misma apoyado en el quehacer artístico, que permite en este caso a Sonia Soberat -fotógrafa ciegaenfrentar el dolor ante la pérdida de seres queridos; las fotografías de la artista venezolana radicada en Nueva York nos adentran en mundo fantástico del que no se puede salir sin haber sido tocado por su belleza.

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Postales recortables

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ArteSano Bur贸 Cultural (442) 261 00 35 artesanoburocultural@gmail.com https://www.facebook.com/ArteSanoCultural http://www.youtube.com/user/BuroArteSano https://soundcloud.com/artesanosonidos http://issuu.com/buroartesano


Memoria 1er Festival Oxímoron; Cultura y (Dis)Capacidad 2013