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DOSSIER DE PRESSE AU 03/06/2014


Villeneuve en Scène 2014 en quelques chiffres

Un festival frémissant, modeste et libre… à Villeneuve lez Avignon. Pendant trois semaines les théâtres voyageurs, avec leur maison sur le dos, font une halte en face des géants. En opposition à la profusion, Villeneuve a choisi un esprit plus marginal, frémissant et libre face au « In » et au « off » de la Cité des Papes. On y débarquera pour prendre l’air de l’autre côté du Rhône, on viendra se mettre au vert et à l’ombre, mais aussi s’abreuver d’épopées, d’histoires d’insurrections ou de luttes, de fables, de contes initiatiques ou philosophiques… On prendra son temps pour découvrir 19 troupes au talent incongru et singulier et de voir que ça fourmille à l’ombre des géants. • 11ème édition dédiée aux théâtres en itinérance • 21 jours de représentations • 21 spectacles dont 13 créations • 2 spectacles en itinérance • 6 spectacles adaptés au jeune public • 1 journée consacrée aux "écritures foraines et théâtres en mouvement" • 1 concert avec les chemineaux de la lune • 337 représentations • 8 espaces scéniques dont 4 en centre-ville historique • 5 chapiteaux et 1 camion-théâtre • 250 artistes et techniciens accueillis • 19 compagnies issues de toute la France et de l’international • Des auteurs classiques et contemporains (Paul Emond, Alessandro Baricco, Luc Tartar, Luigi Pirandello, Paul Claudel, Louis-Ferdinand Céline, Bertol Brecht...)

• 10 rencontres publiques • 3 expositions, performances et actions artistiques Ouverture de la billetterie à partir du 16 juin - 04 32 75 15 95 Billetterie en ligne à partir du 1er juin - www.villeneuve-en-scene.com Vente sur place à partir du 1er Juillet sur la Plaine de l’Abbaye TARIFS : de 6€ à 19€

Service de presse : Bodo pourbodo@club-internet.fr Tél. 01 44 54 02 00 Avec Audrey Burette : 06 45 90 44 49


édito Villeneuve en Scène 2014, Le Théâtre est dans le pré… Dans un monde de plus en plus sujet aux tensions, aux doutes, aux désillusions, cent ans après le début de la « Der des Ders » alors que le bruit des culasses se fait à nouveau dangereusement entendre… Nous avons voulu cette édition comme un véritable espace d’espoir, de culture, de réflexion, de détente.

© Soyons flous

Une promenade entre grands auteurs du répertoire, écritures contemporaines, adaptations de grandes œuvres romanesques, musiques innovatrices, expositions plastiques, soirées cabarets, clowns et marionnettes ; une plongée dans les univers variés et contrastés des artistes nomades, de réflexions en éclats de rire. Nous avons souhaité vous proposer une programmation ouverte à tous, petits et grands, pour d’intenses moments à partager en famille ou entre amis, pensée comme un carrefour artistique entre divertissement et culture afin, une fois n’est pas coutume, de faire mentir la parole de notre illustre parrain Vaclav Havel : « L’élément tragique pour l’homme moderne, ce n’est pas qu’il ignore le sens de sa vie, mais que ça le dérange de moins en moins. » Un parcours pour offrir aux questionnements fondamentaux un espace où faire résonner la raison. Nous ne doutons pas que vous prendrez autant de plaisir à découvrir ce programme que nous en avons eu à l’élaborer, et souhaitons vivement vous retrouver à nouveau nombreux sur les magnifiques sites de la Plaine de l’Abbaye, dans les monuments de Villeneuve lez Avignon ou dans l’une des communes du Gard Rhodanien et du Grand Avignon qui accueilleront, cette année encore, votre festival de théâtre itinérant.

…Cours-y vite!!! Frédéric POTY

Directeur artistique

Jean-Marc Roubaud

Maire de Villeneuve lez Avignon Président du Grand Avignon

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Hauts de Villeneuve Pujaut

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Salle des Conférences Médiathèque Saint-Pons La Chartreuse Passage des Récollets Ligne de bus 5 Arrêts de bus (Ligne 5 - Bustival 5) Office de Tourisme / Villeneuve en Scène Station velopop


sommaire Le mot du Président

Villeneuve en Scène poursuit son aventure avec le théâtre en itinérance en investissant la cité cardinalice durant le mois de juillet. L’association qui a porté cette manifestation durant 3 ans en favorisant son développement, n’a pas souhaité poursuivre cette année, la charge devenant trop lourde pour une équipe de bénévoles. Que son président et tous ceux qui l’ont accompagné en soient remerciés ici. La mairie de Villeneuve a choisi de gérer ce festival en créant une régie dotée de l’autonomie financière et de la personnalité morale. Cette régie, dite « Régie des Festivals » gèrera le festival de théâtre Villeneuve en Scène et le Festival du Polar au mois d’octobre. Un changement dans la gestion, mais une conti-

LES SPECTACLES

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8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28

Life Is Not A Picnic Tu M’en Liras Tant Compagnie T-âtre Ibonillo Blanche-Neige et les sets de table Théâtre Exobus J’ai planté mon lit dans le pré et j’ai écouté mes rêves… Goldmund, Théâtre de la Bouche d’or Une petite flamme dans la nuit Nord Ouest Théâtre Antigone # 1 – Loin d’Antigone D’Irque & Fien Le Carrousel des moutons Compagnie Doré Entre ciel et terre Triptyk Théâtre Soie L’Art mobile Mutin ! Mécanique Vivante Le Chant des sirènes La Compagnie Provisoire Ce soir on improvise Cie Divine Comédie L’échange Le Bateau de papier Kanikuly

nuité dans l’action. Vous retrouverez les chapiteaux dans la plaine de l’Abbaye et toujours des spectacles dans différents lieux comme le théâtre de plein air de la Colline des Mourgues, le Fort Saint-André, le Cloitre de la Collégiale… Nous vous convions à partager en famille ou entre amis des moments de joie et de découvertes dans ce cadre majestueux et paisible qu’offre notre ville. Nous vous attendons toujours aussi nombreux pour un début d’été à la fois convivial, amusant et culturel. Jacques BERTRAND

Président de la Régie Festivals Adjoint à la Culture

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Life Is Not A Picnic Welt ABCD Production …Ad hoc ça a débuté comme ça L’apoplexie méridienne 26000 Couverts L’Idéal Club Les Baladins du Miroir La Bonne âme du Se-Tchouan Collectif Kloche La Méthode Kloche Duo Bonito Chansons à risques Théâtre Mû PaRadox

AUTOUR DU FESTIVAL

44 Journée professionnelle 46-48 Evènements 49 Rencontres avec les compagnies

INFOS PRATIQUES 50 50 51 52 54 55

Se restaurer Comment Venir ? Billetterie et réservations Le programme d’un seul coup d’œil Les partenaires L’équipe du festival

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LIFE IS NOT A PICNIC

Rhône-Alpes

tu m’en liras tant ! Conception, écriture David Bursztein & Jean-Pierre Hollebecq Durée : 45 min. En intérieur- Tout public, à partir de 7 ans Tarif unique : 6€ Rencontre publique : Vendredi 18 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.lifeisnotapicnic.com

En tournée dans les communes du Grand Avignon et du Gard Rhodanien Mercredi 9 Jeudi 10 Vendredi 11 Samedi 12 Dimanche 13 Lundi 14 Mardi 15 Mercredi 16 Jeudi 17 Vendredi 18 Samedi 19 Dimanche 20 Lundi 21 Mardi 22 Mercredi 23

18h 19h 17h 18h 11h 18h 18h 17h30 18h 18h 17h30 18h 18h 18h 18h

Villeneuve-lez-Avignon Caumont-sur-Durance Saint-Paul-les-Fonts Villeneuve-lez-Avignon Morières-les-Avignon Villeneuve-lez-Avignon Villeneuve-lez-Avignon Rochefort-du-Gard - ODCI Saint-Saturnin-les-Avignon Bagnols-sur-Cèze Saze - ODCI Saint-André-de-Roquepertuis Villeneuve-lez-Avignon Villeneuve-lez-Avignon Sauveterre

Mise en scène David Bursztein Avec Jean-Pierre Hollebecq Scénographie & Marionnettes Emmeline Beaussier Masques Anna Brambilla Création lumière Dominique Ryo Régie Ludovic Poisson Administratrice Sylvie Jacquier Chargée de diffusion Pascale Koenig

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Production Life Is Not A Picnic

Life Is Not A Picnic Le Petit Angle, 1 rue Président Carnot 38000 Grenoble

Soutiens Conseil général de l’Isère Région Rhônes-Alpes Ville de Grenoble

Contact presse Pascale Koenig Tél. 06 64 63 32 01 pascale.koenig@orange.fr


L’histoire

Une table de dégustation est dressée au cordeau par Azet le majordome, et soudain, après deux ou trois petites mises en bouche, déboule une marionnette toute ébouriffée parce qu’aucun doute, elle est tombée d’un livre! Voilà Minestrone, un « rat de bibliothèque  » insatiable et un dévoreur de textes dont le plaisir le plus fou est de s’adonner à la mastication des mots ! Il aime aussi s’enivrer avec des histoires à dormir debout que lui glisse dans le creux de l’oreille, Azet, son homme de compagnie. Mijotant des histoires courtes et épicées, tantôt salées ou aigres-douces, Minestrone se régale et nous régale !

LA COMPAGNIE

Life Is Not A Picnic : un big band cosmopolite et polyglotte aux couleurs cuivrées, salées, salsées … Regroupés depuis plus de 10 ans autour de David Bursztein, auteur, compositeur, chanteur, acteur, créateur d’univers à la fois festifs et mélancoliques, Life Is Not A Picnic, est d’abord l’histoire d’un mélange. Venue du jazz, de la musique napolitaine, afrocubaine, ou de la comédie musicale, cette bande de musiciens, promène ses textes décalés entre rythmes latinos, grands standards américains, jazz chromé, mambo, salsa ou envolées tziganes… Les chansons se succèdent, interprétées dans un espéranto peu commun où se mêlent toutes les langues : français, anglais, italien, yiddish, espagnol … On trouve de tout dans le répertoire intemporel de Life Is Not a Picnic – voix, trompettes, saxo, mandoline, trombone , guitare, piano, contrebasse, batterie …

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T-âtre IBonillo

Suisse

Blanche-neige

et les sets de table

Direction artistique, conception et réalisation Isabelle Bonillo Durée : 45 min. Plein Air - Tout public, à partir de 7 ans Tarif Spécial : 8€ (adulte) – 6€ (enfant) Rencontre publique : Dimanche 6 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.t-atre-ibonillo.blogspot.com

En tournée dans les communes du Grand Avignon et du Gard Rhodanien Dimanche 6 Lundi 7 Mardi 8 Mercredi 9 Jeudi 10 Vendredi 11 Samedi 12 Lundi 14 Mardi 15 Mercredi 16 Jeudi 17 Vendredi 18 Samedi 19 Lundi 21 Mardi 22 Mercredi 23

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Villeneuve-lez-Avignon Villeneuve-lez-Avignon Pujaut - ODCI Sauveterre Saint-André-de-Roquepertuis Villeneuve-lez-Avignon Villeneuve-lez-Avignon Villeneuve-lez-Avignon Rochefort-du-Gard - ODCI Bagnols-sur-Cèze Saint-Saturnin-les-Avignon Saze - ODCI Morières-les-Avignon Saint-Paul-les-Fonts Villeneuve-lez-Avignon Villeneuve-lez-Avignon

Avec Isabelle Bonillo, Clément Moraz-Reber, Claire Wenger Assistante de mise en scène Audrey Launaz Scénographie Olivier Company Lumières et Son Clément Moraz-Reber Costumes Fanny Rappange Techniciens Ivan Schlatter et Emmanuel Dupasquier Administrateur Nathan Baumann

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Dates et lieux de tournée * Dates à confirmer - Le 9 juin 2014 - Chablais - Du 16 au 22 juin - Lausanne Estivale - Du 1 au 30 juin - Marché de Lausanne - Le 4 juillet - Fête des Couleurs à Aigle - Le 27 juillet - Les Diablerets * - Du 6 au 9 août - La Plage des six-Pompes La Chaux-de-Fonds * - Le 20 et 21 août - Festival international de théâtre de rue, Aurillac * - Le 22 et 23 août - Festival des artistes de rue, Vevey * - Le 4 et 5 septembre - Luxembourg *

Attachée de Presse et Aide à la diffusion Corinne Uldry

T-âtre Maison Familiale 5 1018 Lausanne (Suisse)

Soutiens Loterie Romande, Etat de Vaud, Lausanne Estivale, Théâtre du Moulin-Neuf, Aigle ( coproducteur), Migros-Vaud

Contact presse Isabelle BONILLO Tel. 00.41.79.205.39.51 ibonillo@sunrise.ch


L’histoire

Et si on réinventait Blanche-Neige, cela donnerait quoi ? Quelle serait la BlancheNeige du XXIème siècle ? Mais d’abord qui est donc cette Blanche-Neige ? Est-elle si blanche que cela ? Et que vient faire la neige là-dedans ? Quand aux sets de table, là, franchement… ! Faites-vous embarquer de façon ludique pour assister à la belle histoire de Blanche-Neige tout en vous amusant avec les conventions. Une héroïne blanche comme neige, une Marâtre jalouse, une forêt dans laquelle on se perd, des nains sauveurs (mais exploiteurs  ?), une pomme empoisonnée, un Prince Charmant « ressusciteur »… Bref ! Laissez-vous re-raconter ce beau conte et vous découvrirez tous les présupposés qu’il suggère en vous en amusant avec nous, tout cela sur une camionnette ! Mais n’ayez crainte : vous serez couverts par temps pluvieux.

LA COMPAGNIE

La Compagnie T-âtre IBonillo a été créée en 1996 et s'est spécialisée dans le théâtre itinérant, contemporain et interactif. Soutenue par l’État de Vaud, T-âtre et son camion-chapiteau se produisent partout en Suisse romande, parfois en collaboration avec des institutions telles que la Comédie de Genève ou le Théâtre du Passage à Neuchâtel. La compagnie tourne aussi régulièrement au Théâtre National du Luxembourg et en France, en partenariat avec le Centre Dramatique de Basse-Normandie, le Festival Villeneuve en Scène et le festival d’Entraigues sur Sorgues . Fondatrice de la Compagnie T-âtre, Isabelle Bonillo a été formée au Théâtre National de Marseille et diplômée de la Royal Academy of Dancing de Londres. Elle a ensuite joué dans une soixantaine de spectacles en Suisse, en France, au Luxembourg, en Belgique et en Espagne.

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11h et 17h

THéâTRE EXOBUS

Région Centre

J’ai planté mon lit dans LE pré

et j’ai écouté mes rêves…

Direction artistique, mise en scène Daniel Pinault

La Pinède - Camion-Théâtre Du 3 au 23 juillet – Relâche le 13 juillet Durée : 0h45 Tout public, à partir de 3 ans Tarifs : 10€ – 9€ – 7€ / Abonnement poste C Rencontre publique : Mardi 15 juillet à 14h à la Médiathèque Saint Pons.

www.theatre-exobus.com

Dates et lieux de tournée

Auteur Régine Paquet Scénographie Daniel Pinault et Max Leblanc Avec Régine Paquet et Max Leblanc Production Association Évasion Soutiens Aide à la production de la DRAC Centre Aide à la création du Conseil régional du Centre Spectacle créé en résidence à La Ferté St-Aubin (co-production) et à La Passerelle de Fleury les Aubrais

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- Le 04 octobre 2014 - Bibliothèque de Mer (41) - Le 6 juin - Marcilly en Villette - Le 28 et 29 juin - Saran - Le 20 et 21 février 2015 - le Minotaure de Vendôme (41) à confirmer - Le Festival « Petites formes mouvantes et émouvantes » à Meung (Loire 45) - Le Donjon - Pithiviers (45) Théâtre Exobus 102 Bd Lamartine 45400 Fleury les Aubrais-France Contact presse Régine PAQUET Tel. 02 38 41 06 42 / 06 07 96 27 38 exobus@wanadoo.fr


L’histoire

Dans la douceur d’un instant suspendu entre veille et sommeil, fragile et tendre comme les bulles de notre enfance, passé réel et songes familiers se mêlent. Lila a planté son lit dans le pré, elle a ainsi réveillé, dans sa vie d’adulte, ses rêves d’enfant et ceux de son ami Tom. Lui se revoit en enfant indien apprivoisant un aigle, elle en jeune africaine apprivoisant la solitude et les livres. Leurs rêves familiers finiront par s’entremêler. Porté par la poésie des mots, des images, des sons, le spectacle nous emmène sur le chemin du conte, espace de tous les possibles. On glisse dans le sommeil, les mots sont des murmures, les couleurs nous enveloppent, la scène se transforme au fil des rêves. Les effets visuels et sonores se multiplient. Tout devient irréel, mystérieux.

LA COMPAGNIE

Depuis sa création en 1990, la compagnie Théâtre Exobus se consacre avant tout à la marionnette et aux formes animées. L’axe principal de l’activité du Théâtre Exobus est la création et diffusion de ses spectacles. Cependant la compagnie s’attache aussi à la transmission de sa pratique, de sa démarche artistique en participant à des actions de sensibilisation. Sa recherche artistique s’inscrit toujours dans l’alliance d’une forme plastique, esthétique à un propos qui exprime sa vision du monde. Elle s’articule aussi, le plus souvent, autour du jeu du marionnettiste et du comédien. La compagnie cherche à s’adresser à tous les publics à travers des créations le plus souvent accessibles aux enfants. Pour atteindre des publics différents, elle propose des spectacles en intérieur et aussi en extérieur protégé avec le "P'tit Théâtre".

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17h

goldmund théâtre de la BOUCHE D’OR

Bretagne

Une petite flamme dans la nuit Texte François David Direction artistique, adaptation et mise en scène Eric de Dadelsen

Salle des Conférences, Place Jean Jaurès Du 3 au 23 juillet – Relâches les 6, 13 et 20 juillet Durée : 1h Salle climatisée - Jeune public, à partir de 7 ans Tarifs : 10€ – 9€ – 7€ / Abonnement poste C Rencontre publique : Vendredi 18 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.goldmund-theatre.com

Scénographie Guillaume Hess Avec Eric de Dadelsen Administratrice Isabelle Hess Chargé de diffusion Agence Siné Qua Non

- Le 7 Avril 2015 - Montmorency

Soutiens Drac Bretagne Région Bretagne Département du Morbihan Ploërmel Communauté

Goldmund Théâtre de la Bouche d’Or 3bis, rue du Val 56800 Ploërmel

La diffusion de ce spectacle a bénéficié du soutien financier de Spectacle vivant en Bretagne.

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Dates et lieux de tournée

Production Goldmund Théâtre de la Bouche d’or

Contact presse Eric de Dadelsen 06 48 09 24 34 bouchedor@orange.fr


LA COMPAGNIE

Le Goldmund Théâtre de la Bouche d’Or est une compagnie théâtrale professionnelle, conventionnée par la DRAC Bretagne. Elle est animée par Eric de Dadelsen : comédien, metteur en scène, auteur – il a plus de 70 mises en scène à son actif. Ancien directeur de Centres Dramatiques Nationaux, il a été fondateur puis co-directeur du TJP – Strasbourg - Centre Dramatique National d’Alsace, directeur et fondateur du Préau - Centre Dramatique National Jeune public de Caen, puis directeur du Centre Dramatique Régional de Basse-Normandie, à Vire, il crée le Théâtre de la Bouche d’Or, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – direction du théâtre (DMDTS) en 2009. Le Goldmund Théâtre de la Bouche d’or a pour objet la création et la diffusion du spectacle vivant, prioritairement théâtral, de référence et de rayonnement nationaux, et la conduite des actions culturelles et de formation qui les accompagnent.

© Frédéric Pichon

L’histoire

Chaque conte commence par ces mots : « En ce temps-là le Suprême… ». Ces histoires contre l’intolérance et le totalitarisme, c’est Moune, la femme qui les distille en cachette, la nuit, dans le camp de concentration. Elle les adresse à Lila la petite fille pour l’aider à s’endormir et surtout à survivre. Le spectacle se déroule sur un grand jeu de l’oie. Le maître de cérémonie y fait alterner les dialogues de Moune et Lila, la partie de jeu de l’oie et les contes auxquels le public, assis en rond, participe.

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NORD OUEST THéâTRE

18h

Région Basse-Normandie

Antigone #1

Loin d’Antigone

Texte Paul Emond, Direction artistique et mise en scène René Pareja

La Pinède - Plein air Du 3 au 23 juillet – Relâche le 13 juillet

© Nord-Ouest Théâtre

Durée : 1h15 Tout public Tarifs : 10€ – 9€ – 7€ / Abonnement poste C Rencontre publique : Mardi 8 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.nordouest-theatre.fr

Avec Loïc Faucheux René Pareja Yvan Zekar Musique Yvan Zekar Administratrice Karine Leconte Soutiens Conseil Régional de Basse-Normandie Conseil Général de l’Eure Conseil Général du Calvados Ville de Caen

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Nord-Ouest Théâtre 1, place Monseigneur des Hameaux BP 90243 14013 Caen Cedex Contact presse Karine LECONTE 02 31 86 72 73 contact@nordouest-theatre.fr


LA COMPAGNIE

Après deux spectacles de plein air, la compagnie trouve que l'espace public constitue un merveilleux territoire pour faire vivre un art généreux, à la fois soucieux du public et exigeant dans sa qualité poétique. Dès 1994, sans en percevoir totalement les contours, un projet itinérant se met en place. L'idée d'un camion théâtre prend corps et la compagnie décide de jouer dans les lieux de rassemblements naturels du public. L'espace retenu est celui des marchés. Ainsi naît l'idée de la Famille Magnifique, "Théâtre fondé en 1795", qui sillonne les marchés et les places publiques dans le but avéré de réduire la surface d'intimidation entre l'œuvre et son public. Fort de toutes les expériences accumulées, le besoin et l'exigence de foranité, sont devenus centraux. Toujours le désir comme moteur avec une conscience affûtée et un bonheur renouvelé. Aujourd'hui, Nord Ouest Théâtre sillonne les routes avec sa caravane.

© Nord-Ouest Théâtre

L’histoire

Renatos, frère de Créon, considéré par tous comme un bouffon, a fui Thèbes. Avec Ivanos, le musicien qui l’a recueilli et Loïcos, maître de cérémonie silencieux, il raconte son histoire, mémoire du temps où la peste, les rivalités meurtrières et les guerres affligeaient la Cité. Il aime les fleurs, le chant, la danse et le vin. Autant d’affinités indispensables pour dire la litanie funèbre des enfants d’Œdipe. Une histoire qui ne cesse de se répéter et qui ressemble à nos existences. Yvanos avec sa flûte, son tambour et sa trompette aide à dire l’histoire d’Antigone. Sa musique lancinant, nous berce et nous console. Loïcos, le silencieux, a tracé des silhouettes et dessiné la piste sur laquelle Renatos joue avec ce qu’il a sous les pieds, en équilibre, corde tendue entre le bas et le haut.

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D’IRQUE&FIEN

18h

Belgique

Le Carrousel des moutons Direction artistique, écriture et mise en scène Dirk Van Boxelaere et Fien Van Herwegen

Le Clos de l’Abbaye - Sous chapiteau Du 8 au 22 juillet – Relâches les 13 et 18 juillet

© Johan van der Dood

Durée : 1h Tout public, à partir de 4 ans Tarifs : 10€ – 9€ – 7€ / Abonnement poste C Rencontre publique : Lundi 14 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.dirque.com

Dates et lieux de tournée

Avec Dirk Van Boxelaere et Fien Van Herwegen Aide indispensable Leandre Ribera Technique Dimitri Ceulemans Lumières Jonas De Wulf Administratrice Rowena Vanden Berghe Chargés de diffusion Odile Sage D’un Acteur, l’Autre et Dirk Van Boxelaere Soutien Gouvernement Flamand et Dommelhof

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- Le 7 et 8 juin - Victoria (Espagne) - Le 21 juin - Die (26) - Du 27 au 29 juin - Mans (72) - Le 23 juillet 2014 - Port Saint Louis du Rhône - Le 3 août - Istres (13) - Le 6 août - Morlais - Le 7 août - Fougères - Le 9 et 10 août - Luxembourg (LU) - Le 22 et 23 août - Lausanne (Suisse) - Le 6 et 7 septembre - festival des arts de la rue à Ste Savine - Du 9 au 12 octobre - Melbourne (Australie) - Le 11 et 12 novembre - Bergen - Le 10 décembre - Théâtre des Cordeliers à Romans sur Isère - Du 16 au 20 décembre - Alès - Le 7 mars - Nogent - Le 8 et 9 mars - Saint-Oven L'aumone - Le 12 et 13 mars - Aulnay Sous-Bois - Le 14 mars - Meudon - Le 15 mars - Bagneux - Le 22 et 23 mars - Bonneuil sur Marne - Le 24 mars - Ris Orangis D’irque et fien Boxelaere – Fien Van Herwegen – Zoerselsteenweg 20 2980 Zoersel (Belgique) Contact presse Van Herwegen Fien +32 (0)4 77 23 26 49 dirk@dirque.com


LA COMPAGNIE

En 1993, Dirk Van Boxelaere rencontre des artistes de rue sur le Boulevard. Il échange son matériel électronique contre des massues de jonglages et un monocycle. Suite à sa formation à l’Esac et l’école de Cirque Internationale de Montréal, et avec son compagnon Matt Ledding, il choisit le cirque en extérieur comme lieu de travail et terrain de jeu. En plus d’une tournée européene, Dirk eut l’honneur de jouer en Slovénie, Croatie, Roumanie, au Mexique, Brésil et au Vénézuela. Quand il se casse la clavicule, il décide de prendre des cours privé de piano avec Fien van Herwegen, une pianiste anversoise. Ce cours, elle le lui doit toujours, mais depuis 2005 ils ont créé le spectacle Oh suivant. Le jeu de piano de Fien entraine Dirk à affiner ses techniques et à cesser de parler. Simple, subtil et muet, ce spectacle est programmé lors de nombreux festivals et théâtres. Dirque & Fien se font inviter en Europe, Jordanie, Israël, Corée et sur l’Ile de la Réunion. Plus confiants, plus matures, il décident de s’investir dans un spectacle de plus d’ampleur : Le Carrousel des moutons.

© Geert Bram

L’histoire

Ce qui débute comme une idée un peu folle, devient réalité : un piano à queue prend vie lorsque Fien en joue…. Tout commence par le piano, objet magique. Le reste suivra : le décor, l’ambiance, les techniques et l’histoire se nouent autour de lui. Dans Carrousel des moutons, Dirk et Fien emmènent le public se promener au coeur de leur fantaisie. Pour que chacun puisse tendre la main à leurs rêves. Les techniques de cirque époustouflantes de Dirk, la musique live composée “sur mesure” pour ce spectacle par Alain Reubens, la grâce de la pianiste : tout est réuni pour que la magie opère. Le Carrousel des moutons est un spectacle muet, burlesque et plein de sacrés tours de cirque. Il est dédié aux enfants et autres adultes. Il s’ adresse à tous.

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COMPAGNIE DORé

19h

Languedoc-Roussillon

Entre ciel et terre Direction artistique Laurence Dubard Mise en scène Sandrine Le Métayer

La Pinède - Sous chapiteau Du 3 au 23 juillet – Relâches les 13 et 20 juillet Durée : 1h Tout public, à partir de 10 ans Tarifs : 16€ – 13€ – 11€ / Abonnement poste B Rencontre publique : Lundi 14 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.jam.ciedore.com

Avec Laurence Dubard Scénographie Sophie Morin Costumes Emmanuelle Grobet Accessoires Les Ateliers du Sud Lumières David Hanse Administratrice Carole Chassagnoux Chargée de production Caroline GaudenziProduction Compagnie Doré Co-production Théâtre Na Loba Pennautier et CLAEP Rasteau Soutiens Ville de Montpellier Conseil Régional Languedoc-Roussillon, Villeneuve en scène, Villeneuve lez Avignon, l’Entre-Pont, Nice Remerciements Montpellier Agglomération Esat La Bulle Bleue, Montpellier Théâtre Basaget, Mauguio ISTS, Avignon Ecole de Cirque Zépétra, Castelnau-le-Lez

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Compagnie Doré 26 bis rue des Boutons d’Or 34000 Montpellier Contact presse Carole Gaudenzi 06 61 85 70 68 c-gaudenzi@sfr.fr


L’histoire

JAM est un clown à la démarche mal assurée, aux idées loufoques, raisonnablement cocasses et baignées de mythologie grecque. Mais c’est aussi un clown très attaché à sa mission. Sa mission, c’est de reconstruire le tas d’objets qui s’est écroulé au début du spectacle. Véritable Sisyphe des temps modernes, JAM déplace absurdement, avec empêtrement ou facéties, ici une planche, là une boule, une boîte, des tuyaux… Ce faisant, la Grèce mythique l’inspire, mémoire parcellaire, inexacte, fantaisiste. Et il se rappelle aussi ce qu’il a entendu sur les Grecs d’aujourd’hui et sur la fameuse crise. Voyageant au milieu de ses différents souvenirs, Héraclès, Prométhée et les dieux de l’Olympe l’accompagnent dans le labyrinthe de ses interrogations…

LA COMPAGNIE

La Compagnie Doré s’attache à la recherche d’un langage mêlant expression verbale et non verbale, musiques, textes et manipulation d’objets. Sous l’impulsion des artistes associées, Laurence Dubard et Sandrine le Métayer, la compagnie a créé plusieurs spectacles à la jonction du théâtre et de l’art clownesque, cultivant une relation directe et essentielle entre l’acteur et le spectateur.

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TRIPTYK THéâTRE

19h30

Languedoc-Roussillon

Soie Texte Alessandro Baricco Direction artistique et mise en scène Denis Lanoy

Ecole Montolivet Du 5 au 23 juillet – Relâches les 6, 13 et 20 juillet

© Yann Ellisalde

Durée : 1h30 Tout public, à partir de 14 ans Tarifs : 16€ – 13€ – 11€ / Abonnement poste B Rencontre publique : Mercredi 9 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.triptyktheatre.fr Traduction Françoise Brun Scénographie Denis Lanoy et Stella Biaggini Avec Vincent Leenhardt Régie Vincent Combret Création lumières Philippe Catalano Décor/scénographie Stella Biaggini Costumes Sarah Bavarin Administrateur de Compagnie Hervé Rathonie Administratrice de Production Gislaine Seyer Production Triptyk Théâtre

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Dates et lieux de tournée

Soutiens Communauté d’agglomération du Gard Rhodanien Communauté de communes du Pays Grand Combien Cie Juin 88 (Théâtre dans les Vignes) Collectif Enjeux 2013-2014 Réseau en Scène

En janvier 2015 - Sortie Ouest - Le grand tour - Beziers

Avec l’aide de Drac Languedoc-Roussillon Conseil Général du Gard, Ville de Nîmes Région Languedoc-Roussillon Réseau en scène Languedoc Roussillon

Contact presse Gislaine Seyer Administratrice de production 06 09 89 52 61 ttk@triptyktheatre.fr www.triptyktheatre.fr

Triptyk théâtre 38 rue de Montaury 30000 Nîmes


LA COMPAGNIE

Triptyk Théâtre est né en 1986 de la volonté de comédiens issus du Conservatoire National de Montpellier de se regrouper autour de Denis Lanoy, metteur en scène sortant du Théâtre Universitaire de Montpellier III. Denis Lanoy s'impose parmi le milieu professionnel dès 1989 avec la création de "Lettres de Westerbork" d'après la correspondance d'Etty Hillesum, disparue dans les camps de concentration pendant la dernière guerre mondiale. Triptyk Théâtre, reconnu pour la qualité artistique de ses créations, est actuellement aidé par l'Etat, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon, le Département du Gard, la Région LanguedocRoussillon, la Ville de Nîmes.

© Yann Ellisalde

L’histoire

Soie est une oeuvre subtile, légère, mystérieuse et poétique, sur l’amour et le sens de la vie. Son auteur Alessandro Baricco est reconnu comme l’un des plus grands écrivains italiens contemporains. Publié en 1996 sous le titre « Seta » en italien, puis en France en 1997, Soie est devenu en quelques mois un roman culte.

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L’ART MOBILE

19h45

Île-de-France

Mutin ! Texte Luc Tartar, Direction artistique et mise en scène Gil Bourasseau

Le Verger - Sous chapiteau Du 3 au 23 juillet – Relâche le 13 juillet Durée : 1h30 Tout public, à partir de 12 ans Tarifs : 16€ – 13€ – 11€ / Abonnement poste B Rencontre publique : Mardi 8 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.lartmobile.com

Scénographie Patrice Le Cadre et Serge Calvier Editeur Lansman editeur Avec Cécile Tournesol Jenny Rombai Eric Chantelauze Hugo Eymard David Mallet Régie, Vidéo et Son Fred Bures Lumières Patrice Le Cadre Costumes Elisabeth de Sauverzac Administrateur Didier Masse

Chargée de diffusion / Assistante à la mise en scène Isabel de Francesco Montage Lætitia MorelProduction L’art mobile, Cultures Communes, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas de Calais Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Soutiens La compagnie L’art mobile est conventionnée par la Région Île-de-France, le Conseil Général du Pas-de-Calais, le Département de l’Essonne et la Ville de Brétigny-sur-Orge. Résidences de création Le Centre Culturel d’Ablon, le Centre Culturel des Portes de l’Essonne et le Centre Culturel Boris Vian des Ulis. Le projet est lauréat du fond SACD 2013 et a été labellisé par la Mission du Centenaire. Avec le soutien de l’ADAMI.

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Dates et lieux de tournée

- Le 27 juin 2014 - Artois - Le 7 novembre - Saint-Amand-Les-Eaux (Nord-Pas-de-Calais) - Le 11 novembre - Centre Culturel Alain Poher, à Ablon-sur-Scène (Ile de France) - Le 14 et le 15 novembre - Salle Lino Ventura à Athis-Mons (Ile de France) - Le 8 novembre - Arcueil (Ile de France) - Le 21 novembre - Les Ulis (Ile de France) - Le 30 janvier 2015 - Ermont (Ile de France) - Le 6 février - Jouy Le Moutier (Ile de France) L’Art mobile 64bis, avenue du régiment Normandie-Niémen 91700 Sainte-Geneviève des Bois Contact presse Isabel de Francesco 06 50 38 11 18 Isabel.defrancesco@lartmobile.com


L’histoire

1914-2014. Un champ de bataille, devenu lieu du souvenir, et des galeries d’une mine désaffectée dans lesquelles errent des fantômes. Ces lieux de mémoire sont entretenus par Rose. Ici le temps s’est arrêté, à peine troublé par ces disparus qu’on appelle Antonin, William ou Bert, et dont les corps remontent du passé, laissant apparaître à fleur de terre une blague à tabac, une veste ensanglantée ou un mouchoir en dentelle… Un mouchoir… Voilà qui ramène Rose cinquante ans en arrière, au moment où le soldat Gus est fusillé sur ordre de l’étatmajor pour avoir reculé devant l’ennemi. Chut ! Les morts nous parlent. Qu’est-ce qu’ils ont à nous dire ?

LA COMPAGNIE

Créé en 1994, L’art mobile est aujourd’hui un compagnonnage d’artistes et de techniciens, passionnés et convaincus que le théâtre peut être à la fois exigeant et populaire. L’art mobile mène un projet fondé sur la création de spectacles, la diffusion des créations, l’appropriation des œuvres et de l’activité artistique par les populations. L’art mobile continue des compagnonnages débutés, pour certains, en 1994. La ligne artistique de L’art mobile invite les compagnons d’art à « ne pas s’extraire de la communauté des hommes, à avouer, au contraire, leur ressemblance avec tous, et à tenter d’émouvoir le plus grand nombre en offrant une image privilégiée des souffrances et des joies communes. » Albert Camus Les mobiles de la compagnie résident principalement dans une recherche vigoureuse de sens et dans le refus des dogmes et des servitudes qui font proliférer les solitudes.

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20h 21h minuit

MéCANIQUE VIVANTE

Languedoc-Roussillon

Le Chant des Sirènes

Concertos en suspension

Direction artistique, création et scénographie Franz Clochard

Le Bosquet - Plein air Du 3 au 18 juillet – Relâche le 13 juillet

© Philippe Cibille

Durée : 30mn Tout public Tarifs : Entrée libre Rencontre publique : Lundi 7 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.lechantdessirenes.fr

Musique Benoit Louette Lumières Pierre Wendels Administration Anne Baetz Communication Olivier Courtade Soutiens La Cie Mécanique Vivante est conventionnée par la DRAC Languedoc-Roussillon, subventionnée par la Région Languedoc-Roussillon, le Conseil Général du Gard, la SACEM, Transfert Languedoc-Roussillon/Feder pour la recherche liée au développement du nouvel instrument de musique.

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Mécanique Vivante Champclauson 30110 La Grande Combe Contact presse Anne Baetz Administration – production 06 10 09 05 03 anne@mecanique-vivante.com


LA COMPAGNIE

Spécialisée dans l’invention mécanique et la production de spectacles vivants, la compagnie Mécanique Vivante dirigée par Franz Clochard, concentre son activité depuis 1989 à la création artistique qu’elle associe étroitement à l’innovation technologique. Suite à l’invention de la Sirène musicale en 1997, elle développe ce nouvel instrument de musique qu’elle met en scène dans des spectacles dédiés aux espaces les plus vastes. Par sa musique acoustique monumentale et avec son orchestre polyphonique unique au monde, le Chant des Sirènes poétise l’espace urbain. Il accorde son répertoire aux événements qu’il célèbre et adapte ses scénographies aux architectures et territoires qu’il rencontre. Depuis sa création, la compagnie Mécanique Vivante installe dans les villes et les campagnes, ses machines à rêver pour bons vivants gastronomes de plein air et ses dispositifs scéniques musicaux...

© Philippe Cibille

L’histoire

Depuis l’antiquité jusqu’aux alertes de l’ère industrielle, quand le Chant des Sirènes retentit à travers l’Histoire, il fascine et fait frémir. Avec les artistes, artisans et ingénieurs qui composent l’équipe de Mécanique Vivante, Franz Clochard, musicien inventeur a décidé de les apprivoiser pour leur offrir une place au panthéon des cantatrices. Après dix ans de recherches, il a ainsi donné naissance à une famille d’instruments de musique nouveaux : les Sirènes musicales. Leur timbre et leur expression sont caractéristiques. D’un son incomparable, elles redessinent l’espace et offre une sensation inédite.

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LA COMPAGNIE PROVISOIRE Languedoc-Roussillon

20h

Ce soir on improvise Texte Luigi Pirandello Direction artistique, adaptation et mise en scène Julien Guill

La Pinède - Plein air Du 14 au 23 juillet Durée : 1h30 Tout public Tarifs : 16€ – 13€ – 11€ / Abonnement poste B Rencontre publique : Mercredi 16 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.lacompagnieprovisoire.fr

Avec Dominique Léandri Fanny Rudelle Marc Baylet-Delperier Camille Daloz Régie Olivier Privat Chargés de diffusion Sébastien Laussel et Thierry Ona Production La Compagnie Provisoire Théâtre Jean Vilar (Ville de Montpellier), Communauté de Communes Lodévois et Larzac Soutiens DRAC Languedoc-Roussillon (aide à la création) Région Languedoc-Roussillon (aide à la création) Collectif en jeux Réseau en scène Département de l’Hérault (conventionnement) Ville de Montpellier

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Compagnie Provisoire 42, rue Adam de Craponne 34000 Montpellier Contact presse lacompagnieprovisoire@yahoo.fr


L’histoire

Pirandello nous fait plonger dans un sombre drame de jalousie et de sacrifice. Il nous raconte l’histoire tragique d’une femme, fille aînée d’une famille bourgeoise qui fait scandale dans une petite ville de province. Tandis que son père, secrètement amoureux d’une lugubre chanteuse, passe ses soirées au Cabaret, sa mère l’amène régulièrement au théâtre et la laisse côtoyer librement de jeunes militaires. Après l’assassinat de son père par un amant jaloux, pour sauver sa famille de la ruine, elle renonce à sa carrière de cantatrice et épouse un homme violent. Victime de maltraitance, éreintée, passée à côté de sa vie, elle finit par mourir de chagrin. Fidèle à lui-même, Pirandello dynamite l’idée de «représentation» en mettant également en scène le théâtre (comme lieu), l’équipe artistique, la technique, les personnages et le public. L’histoire finit par émerger de la confrontation entre ses différents mondes et leurs différents codes.

LA COMPAGNIE

Le théâtre enragé est d’abord à considérer comme une aventure humaine. Il occupe des espaces inattendus. L’espace doit conserver son caractère brut. Le théâtre enragé doit préserver sa mobilité d'action et pour cela se désencombrer des contraintes techniques inhérentes aux créations lumières et sonores. Les créations lumières et sonores, lorsqu'elles deviennent indispensables, doivent être considérées comme des partenaires poétiques Le théâtre enragé doit pouvoir s’emparer de toutes les formes d’écriture et se les approprier Il se fonde sur une dramaturgie qui met à jour les conventions théâtrales. La dramaturgie doit rendre active la perception du spectateur. Elle doit interroger, perpétuellement et en toute liberté, la relation entre les interprètes et les spectateurs. Elle doit ôter le spectaculaire au bénéfice de l'acte théâtral...

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CIE DIVINE COMEDIE

20h15

Haute-Normandie

L’échange Texte Paul claudel Direction artistique et mise en scène Jean-Christophe Blondel

Colline des Mourgues - Plein air Du 3 au 20 juillet – Relâche le 13 juillet

© Atsuhiko Watanabe

Durée : 2h Tout public Tarifs : 16€ – 13€ – 11€ / Abonnement poste B Rencontre publique : Mercredi 16 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.compagniedivinecomedie.com

Scénographie Tormod Lindgren Avec Valérie Blanchon Pierre-Alain Chapuis Pauline Huruguen Yannik Landrein Musique et Son Benjamin Duboc Lumière Mathilde Chamoux Image Atsuhikko Watanabe Costumes Laurence Ayi Conseillère littéraire Christèle Barbier Chargée des relations presse Catherine Guizard Chargé de diffusion Jean-Christophe Blondel

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dates et lieux de tournée

- Le 9 et 10 août 2014 - L’Abbaye de Grestain(27) - Du 4 au 15 mars 2015 - Théâtre de l’Opprimé à Paris - Le 17 mars - Théâtre municipal de Gisors(27) - Le 10 mars - Théâtre des Charmes à Eu - Le 30 avril - Préau CDR de Vire(14)

Production Compagnie Divine Comédie

Compagnie Divine Comédie 73, rue du Champ des oiseaux 76000 Rouen

Soutiens JTN Région Haute Normandie Département Seine Maritime

Contact presse Catherine Guizard 01 48 40 97 88 ou 06 43 21 13 lastrada.cguizard@gmail.com


LA COMPAGNIE

Après des études d’ingénieur, JeanChristophe Blondel (1970) entre à l’ESAD, et fonde la Divine Comédie, sur un projet en trois points : - L’exploration de textes écrits entre l’invention de la mise en scène (fin XIXe) et aujourd’hui. - La réunion d’artistes de disciplines et générations éloignées, acteurs (Jean Davy, Laurence Mayor...), musiciens (Edward Perraud, Benjamin Duboc...) danseurs (Sylvain Groud...), plasticiens (Tormod Lindgren...), marionnettistes (Yseult Welschinger). Le spectacle ne développe pas de « pitch » préétabli mais témoigne de la façon dont ces artistes traversent l’oeuvre ensemble. - Le travail sur ces oeuvres avec des amateurs éloignés du théâtre, par engagement et par inspiration. Basée à Rouen depuis 2006, la compagnie a développé un réseau de partenaires institutionnels, de lieux diffuseurs et coproducteurs, de lieux de résidence, dans les deux régions normandes, à Paris et à l’étranger, notamment en Chine où elle est très active depuis 2009...

© Atsuhiko Watanabe

L’histoire

Quelque part sur la côte Est des Etats-Unis, à l’aube du XXe siècle. Louis-Laine, un jeune Indien, a traversé l’Atlantique, découvert un bout de la France, y a rencontré une paysanne, Marthe, l’a épousée aussitôt, et ramenée dans son pays. Mais ce pays n’est plus celui de ses ancêtres, il n’y a plus de place pour la chasse et l’errance au milieu des champs, de l’industrie et de la ville. Tous deux survivent sans travail dans la cabane de jardin d’un grand entrepreneur, Thomas Pollock Nageoire et de sa compagne Lechy Elbernon, actrice célèbre. Le jour se lève et la pièce racontera la dernière journée du fragile amour de jeunesse qui unit les deux jeunes époux. Louis-Laine a passé la nuit avec Lechy. Et Thomas Pollock a décidé de prendre Marthe pour épouse. La journée sera le temps d’un échange, épouvantable déchirement amoureux, mais aussi, d’une transition fondamentale, où les valeurs anciennes sont réduites en pièces par la marchandisation des personnes et des sentiments.

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LE BATEAU DE PAPIER

20h15

Rhônes-Alpes / Russie

Kanikuly Direction artistique et mise en scène Cyril Griot

Le Clos de l’Abbaye - Sous chapiteau Du 3 au 23 juillet – Relâches les 6 et 13 juillet

© Chloé Perez

Durée : 1h Tout public, à partir de 8 ans Tarifs : 16€ – 13€ – 11€ / Abonnement poste B Rencontre publique : Mardi 15 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

lebateaudepapier.org

Assistant à la mise en scène Alexis Brun Avec Elsa Perucchetti Vladimir Pliskin Andrey Zapuskalov Musique Vladimir Pliskin et Gaël Boffard Régie Plateau Mickael Petit Lumières Nicolas Charpin Son Alexis Brun Décor Yves Cousin Chargées de diffusion Alizée Ancelin (France) et Marina Koustareva (Russie) Production Le Bateau de papier Coproduction Festival Villeneuve en Scène Soutiens Ville de Crolles Espace Paul Jargot à Crolles Région Rhône-Alpes La Cascade Festival Veter Strantvy Cie Poing de Singe

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DATES ET LIEUX DE TOURNée

- Début juin 2014 - Moscou (Russie) - Du 24 au 27 juillet - Chalon - Janvier 2016 - Scène Nationale Saint Martin d'Here Le bateau de Papier 400, rue du Brocey Cedex 147 38920 Crolles Contact presse Alizée ANCELIN Tel. 06 99 43 82 48 admin@lebateaudepapier.org


LA COMPAGNIE

Créée en 2006, au retour d’un voyage en Russie, le Bateau de Papier est une compagnie théâtrale Iséroise. Porté par une curiosité insatiable de l’autre, ses créations de spectacles s’inscrivent toujours dans le cadre de rencontres internationales. De ces multiples voyages et rencontres, plusieurs spectacles franco-russes ont vu le jour ; s’appuyant sur le répertoire théâtral russe, ces spectacles rassemblent sur un même plateau des comédiens français et des comédiens russes. Le clown s’est naturellement, et dés la création de la compagnie, retrouvé au centre de leur pratique. Avec sa maladresse et sa crédulité il s’adresse au plus grand nombre. Peut-être simplement parce qu’il ne sait pas qu’il ne parle pas la même langue, il semble comprendre tout le monde, et être compris de tous. Son langage est avant tout celui du corps et de l’émotion. Le rire qu’il provoque rassemble tous les publics.

© Chloé Perez

L’histoire

Sur la scène rien ou presque : quelques chaises, deux tables, un téléphone… Nous sommes dans les bureaux d’une obscure administration perdue quelque part loin à l’Est. C’est un matin, et c’est encore un jour de pluie. Le chef s’agite, bougonne, ordonne, gesticule, braille, et tente de remettre tout ce beau monde au travail, mais le mot d’ordre est décidément farniente et évasion! Chacun s’ingénie à occuper son temps de la façon la moins désagréable, la moins fatigante possible. Et nos clowns s’appliquent tant bien que mal, à ce que surtout il ne se passe RIEN. Kanikuly raconte l’envie de s’arrêter face à une pression constante, de faire le vide et de s’évader, même sans bouger ; ou comment transformer son lieu de travail en aérogare, son bureau en wagon de chemin de fer, et le carrelage de l’administration en sable chaud. Sur fond d’espièglerie, d’absurde et d’humour grinçant, le langage du corps et du regard passe les frontières pour notre plus grand plaisir, de Moscou à Paris.

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LIFE IS NOT A PICNIC

21h15

Rhône-Alpes

Welt

Histoires et chansons du Yiddishland Conception, écriture David Bursztein

Les Jardins de l’Abbaye Saint-André - Plein air Du 3 au 23 juillet – Relâche le 13 juillet

© Gérard Brun

Durée : 1h30 Tout public, à partir de 6 ans Tarifs : 19€ – 16€ – 13€ / Abonnement poste A Rencontre publique : Lundi 7 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.lifeisnotapicnic.com

Arrangements musicaux Alain Territo Chant David Bursztein Contrebasse, bandonéon et scie musicale Alain Territo

Soutiens Région Rhône-Alpes Conseil Général de l’Isère Ville de Grenoble Spedidam Adami Fondation du Judaïsme français Ville de Grenoble

Violon Vincent Pagliarin Guitare Lucas Territo, Florian Vella, en alternance Vibraphone et Cymbalum Marie-Claire Dupuy Orgue de barbarie et accordéon Jonathan Mathis, Patrick Mathis, en alternance Avec le regard amical de Laurent Manzoni Lumières Lucas Delachaux Son Ludovic Poisson Administratrice Sylvie Jacquier Chargée de diffusion Pascale Koenig Production Life Is Not A Picnic Coproduction Le Tricycle à Grenoble

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dates et lieux de tournée

- Le 21 et 22 juin 2014 - Festival les Nuits de Fourvière à Lyon - Février/Mars 2015 - Neuchâtel (Suisse) Life is not a picnic Le Petit Angle, 1 rue Président Carnot 38000 Grenoble Contact presse Pascale Koenig 06 6463 32 01 pascale.koenig@orange.fr


LA COMPAGNIE

Life Is Not A Picnic : un big band cosmopolite et polyglotte aux couleurs cuivrées, salées, salsées … Regroupés depuis plus de 10 ans autour de David Bursztein, auteur, compositeur, chanteur, acteur, créateur d’univers à la fois festifs et mélancoliques, Life Is Not a Picnic, est d’abord l’histoire d’un mélange. Venue du jazz, de la musique napolitaine, afrocubaine, ou de la comédie musicale, cette bande de musiciens, promène ses textes décalés entre rythmes latinos, grands standards américains, jazz chromé, mambo, salsa ou envolées tziganes… Les chansons se succèdent, interprétées dans un espéranto peu commun où se mêlent toutes les langues : français, anglais, italien, yiddish, espagnol … On trouve de tout dans le répertoire intemporel de Life Is Not A Picnic – voix, trompettes, saxo, mandoline, trombone , guitare, piano, contrebasse, batterie …

© Gérard Brun

L’histoire

Le monde perdu de la culture yiddish et des shtetls d’Europe de l’Est est ramené à la vie dans un récital qui célèbre l’irrépressible force créatrice du souvenir. Le metteur en scène, comédien David Bursztein affirme qu’il a en lui un dibbouk, même plusieurs. Ils sont fort heureusement bienveillants, portés par les vents amicaux du souvenir, de la transmission par les anciens, et ces dibbouks l’inspirent, l’accompagnent lorsqu’il interprète avec son quintet les chansons en yiddish. David Bursztein ravive notre imaginaire collectif avec ses personnages emblématiques, leur lot d’histoires, de destins, leur gamme infinie d’ombres et de lumières. Par son chant gouailleur très habité, comme à travers les sonorités du cymbalum, du violon ou de l’orgue de barbarie, ressurgissent des silhouettes, des visages, des voix engagées qui nous interpellent. La mémoire, ici, devient force créatrice et se transmue en célébration de joie et le sentiment d’exil et de perte en véritable asile poétique.

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ABCD Production... Ad hoc Languedoc-Roussillon

21h30

présente 2 spectacles Texte Louis-Ferdinand Céline d'après Voyage au Bout de la Nuit Direction artistique Chloé Desfachelle et Antoine Bersoux

Ça a débuté comme ça

Du 7 au 9 juillet et du 14 au 16 juillet

L’Apoplexie méridienne

Du 10 au 12 juillet et du 17 au 22 juillet

Ecole Montolivet - Plein air Durée : 1h15 à partir de 15 ans Tarifs : 16€ – 13€ – 11€ / Abonnement poste B Rencontre publique : Mercredi 9 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

LA COMPAGNIE

ABCD production...adhoc est né de la rencontre d’Antoine Bersoux et de Chloé Desfachelle afin de pouvoir réaliser le projet Voyage au bout de la nuit. Chloé Desfachelle signe avec ce spectacle sa seconde mise en scène. Antoine Bersoux travaille quant à lui avec diverses compagnies toulousaines comme L’A.G.I.T, Folavril, Le lever du jour ou PIPOTOTAL... Enfin, Gahé Bama qui rejoint l’équipe pour ce volet Africain, est un danseur contemporain, installé à Castelnaudary depuis septembre 2009 où il crée avec sa compagnie émergente de danse contemporaine d'inspiration africaine (Yikôdancefaso).

Scénographie Chloé Desfachelle et Antoine Bersoux Avec (ça a débuté comme ça) Antoine Bersoux (L’Apoplexie Méridienne) Antoine Bersoux Gahé Bama Lumières Clelia Tournay Administrateur David Cherpin Production Mademoizel’Prod

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dates et lieux de tournée L’apoplexie méridienne

- Le 25 juillet 2014 - Samatan (Gers)

dates et lieux de tournée Ça a débuté comme ça

- Du 23 septembre au 4 octobre 2014 - La cave poésie à Toulouse ABCD production 90, rue Nouvelle 24070 Montpellier Contact presse Chloé DESFACHELLE Tel. 06 60 86 24 00 abetcdproduction@gmail.com


Ça a débuté comme ça L’histoire

Bardamu, suite à une conversation enflammée dans un café parisien, s’engage par enthousiasme et plonge dans la guerre de 14/18. Il découvre vite l’absurdité totale de celle-ci. Du front à l’arrière, les pérégrinations tragi-comiques de Bardamu retracent les débuts cocasses du roman; les débuts de ses déboires dans la guerre, dans l’amour, dans la folie et dans le grand théâtre de la vie. « Ça a débuté comme ça » le voyage. « Pour que dans le cerveau d’un couillon la pensée fasse un tour, il faut qu’il lui arrive beaucoup de choses et des bien cruelles. »

L’Apoplexie méridienne L’histoire

Après avoir réussi à s’échapper de « cet abattoir international en folie », (la guerre de 14/18 selon la formule Célinienne), Bardamu découvre l’Afrique, ce continent noir de l’imaginaire. L’Afrique de la colonisation, et l’Afrique sauvage avec son bruit assourdissant et « son tam tam qui bat toujours trop vite ». Après une halte à Fort Gono, il s’enfonce par le fleuve dans la forêt pour le compte de la « compagnie Pordurière » afin d’y tenir un comptoir avancé.

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26000 COUVERTS

21h30

Bourgogne

L’idéal club Direction artistique et Mise en Scène Philippe Nicolle

Le Verger - Sous chapiteau Du 7 au 23 juillet – Relâche le 13 juillet

© Stef Bloch

Durée : 2h50 (avec entracte) à partir de 8 ans Tarifs : 19€ – 16€ – 13€ / Abonnement poste A Rencontre publique : Vendredi 11 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.26000couverts.org Assistante de mise en scène Sarah Douhaire Avec Kamel Abdessadok Christophe Arnulf Sébastien Bacquias Servane Deschamps Pierre Dumur Aymeric Descharrières Olivier Dureuil Florence Nicolle Philippe Nicolle Daniel Scalliet

Le Channel Scène nationale de Calais (62) Chalon dans la Rue, Chalon sur Saône (71) Les Ateliers Frappaz, Villeurbanne (69) Soutiens Ministère de la Culture Drac Bourgogne Ville de Dijon Conseil Régional de Bourgogne Adami Spedidam

Régie générale Arno Liégeon Régie plateau Laurence Rossignol et Arno Liégeon Scénographie Michel Mugnier et Anthony Dascola avec l’aide d’Alexandre Diaz et Noémie Sauve Lumières Thomas Parizet Son Anthony Dascola Costumes Sophie Deck et Laurence Rossignol avec l’aide de Camille Perreau Administration Marie-Violaine Masson et Lise Le Joncour

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Diffusion Claire Lacroix

26000 couverts 17, rue du 26ème Dragons 21000 Dijon

Production 26000 COUVERTS L’Atelier 231, Sotteville-les-Rouen (76) Le Parapluie, Aurillac (15)

Contact presse – diffusion Claire LACROIX Tel. 06 73 79 57 31 clairela3@free.fr


LA COMPAGNIE

C’est réunis par la même attirance pour une création hors des cadres, tant géographiques qu’esthétiques, que Philippe Nicolle et Pascal Rome, au milieu des années 90, inventent avec quelques complices 26000 couverts. L’année 2000 marque le début d’une nouvelle ère ; il faut se séparer… Pascal Rome se consacre à Opus, sa propre compagnie, tandis que Philippe Nicolle assure désormais seul la direction artistique de 26000 couverts… 2004 est la concrétisation d’un projet de longue date : un véritable lieu d’implantation de la compagnie à Dijon. Ainsi, la Caserne Heudelet située rue du 26ème Dragons devient la Caserne des 26000.

© 26000 couverts

L’histoire

L’Ideal Club, c’est juste pour se faire du bien. On oublierait de se plaindre et de pleurer le monde. On se tromperait de paradis. On dompterait les plantes vertes et les ampoules. On jouerait de la batterie et de la tronçonneuse, de la flûte à bec en santiags. On battrait un Sioux au badminton. On ferait du Sketch-Metal et du karaté musical, au son des barbecues. On se prendrait des bûches, mais qui font pas mal. On pillerait Tom Waits, Bernstein ou les Muppets. On inventerait l’Air-Magie et la pause clope… Tout s’écroule ? Rions !

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LES BALADINS DU MIROIR

21h30

Belgique

La Bonne âme du Se-Tchouan Texte Bertol Brecht, Mise en scène GASPAR LECLère et François HOUART Direction artistique Nele Paxinou

Le Clos de l’Abbaye - Sous chapiteau Du 3 au 23 juillet – Relâches les 6, 13 et 20 juillet

© Photo Daniel Pilette

Durée : 2h30 + entracte Tout public Tarifs : 19€ – 16€ – 13€ / Abonnement poste A Rencontre publique : Dimanche 6 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.lesbaladinsdumiroir.be Traduction Marie-Paule Ramo avec la collaboration de Dorothée Decoene

Maquillage Serge Belot Pyrotechnie Nicole Eeckhout

Scénographie Aline Claus et Isis Hauben

Chargée de diffusion Aline Lourtie

Avec Andréas Christou Stéphanie Coppé Monique Gelders Aurélie Goudaer François Houart ou Gaspar Leclère Geneviève Knoops Diego Lopez Saez David Matarasso Virginie Pierre Julien Vanbreuseghem et la participation des enfants de la Compagnie

Direction de la Compagnie Nele Paxinou et Gaspar Leclère Production Les Baladins du miroir Soutiens Fédération Wallonie Bruxelles Province du Brabant Wallon Région Wallonne

Régie de Plateau Adrien Dotremont Régie Ananda Murinni assisté d’Antoine Heyvaert Lumières Mathieu Houart Direction technique Xavier Decoux Musique Line Adam Lutherie sauvage Max Vandervorst Costumes Sylvie Van Loo assistée de Anne Bariaux, Virginie Gossuin, Marie Nils, France Lamboray et Nicole Mornard Conception des marionnettes Johan Dils et Sylvie Van Loo

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Dates et lieux de tournée

- Du 23 septembre au 04 octobre 2014 - Louvain-La-Neuve - Du 29 septembre au 06 octobre 2014 - Représentations scolaires à Louvain-La-Neuve Les baladins du miroir 8, Chemin du bois des dames 01360 Thorembais-les-béguines (Belgique) Contact presse (Ne sera pas sur le festival Villeneuve en Scène) Valérie Nederlandt valerie.nederlandt@7avrilproduction.com +32 496 70 65 34 Contact assistante de production Aline Lourtie Aline.lourtie@lesbaladins.be +32 496 22 55 81


LA COMPAGNIE

La compagnie des Baladins du Miroir, traditionnellement et sous la direction de sa fondatrice Nele Paxinou , a toujours privilégié les « grands auteurs » afin de rendre des « classiques de la Littérature » accessibles à tous les publics. La particularité étant de soutenir un texte par une multitude de techniques allant du chant à l’acrobatie en passant par la musique. Si durant trente années de créations et d’itinérance les Baladins se sont forgé une vraie reconnaissance auprès d’un public varié et issu de toutes les classes sociales, il n’en reste pas moins une volonté de faire grandir les talents de ses artistes en continuant à les former systématiquement à de nouvelles techniques. Depuis bientôt 10 ans, la notion de compagnie défendue par sa fondatrice a évolué et aujourd’hui, les créations se développent plutôt sous forme d’un collectif où les différents membres de la troupe, forts d’une expérience de théâtre forain, peuvent à leur tour proposer de nouvelles formes artistiques et en assumer la mise en scène.

© Jean-Luc Van Den Broucke

L’histoire

Un trio divin débarque en terre chinoise pour faire l’inventaire des « bonnes âmes ». Leur quête les laisse bredouilles jusqu’à la rencontre avec Shen-Té, la prostituée du coin, incarnation de la cordialité et de la générosité. Persuadés d’avoir enfin trouvé leur « bonne âme », les dieux lui laissent de l’argent pour sortir de sa condition. Dès lors, les plus démunis comme les plus nantis se tournent vers elle pour lui soutirer son bien. Empêtrée dans d’insurmontables contradictions, notre « bonne âme » va osciller dangereusement entre le désir de faire le bien et la nécessité d’appliquer, aux autres comme à elle-même, la loi d’airain d’un capitalisme sans scrupule. Shen-Té sera-t-elle capable de faire le bien dans un monde où seule prévaut la loi de l’exploitation de l’homme par l’homme?

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COLLECTIF KLOCHE

21h45

Languedoc-Roussillon

La Méthode Kloche

ou la conférence déjantée de deux spécialistes en bonheur aux idées expérimentales. Création, mise en scène et distribution Blanche Cluzet et Kloé Lang

La Pinède - Sous chapiteau Du 3 au 23 juillet – Relâches les 7 et 13 juillet Durée : 1h Tout public Tarifs : 16€ – 13€ – 11€ / Abonnement poste B Rencontre publique : Mardi 15 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.facebook.com/collectifkloche

Scénographie Alain Pinochet Régie Sven Kuffer Création lumière Laura Salles Son Nourel Boucherk Vidéo Sven Kuffer Administrateur Claire Guièze Chargé de diffusion Camille Mouterde Production Théâtre de l’Union - CDN du Limousin Aide Paris Jeunes Talents Soutiens Villeneuve en Scène Le Cratère, Scène Nationale d’Alès Le Chai, Espace Culturel de Piémont Alaric La caille qui rit, Poullaouen Conseil Général du Gard

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dates et lieux de tournée

- Tournée de décentralisation avec le CDN du Limousin (87) - Le 10 octobre à 20h30 - Scène-Chapelle des Pénitents à Pont-Saint-Esprit, (30) Collectif Kloche Rue des maisons romanes 30360 Vézénobres Contact presse Camille MOUTERDE Tel. 06 89 16 77 35 collectifkloche@gmail.com


L’histoire

La Méthode Kloche est le fruit d’années de recherches, de lectures, de voyages et de rencontres. Du Bonheur pour les Nuls à Schopenhauer, de Rhonda Byrne au DalaïLama et de l’Amazonie au salon du Zen, Kloé et Blanche ont parcouru le monde entier afin d’élaborer une méthode révolutionnaire qui permet à tout le monde d’être heureux ! Au programme : exercices en direct, relaxations guidées et études poussées du cerveau pour permettre une reprogrammation totale de l’être intérieur.

LA COMPAGNIE

Blanche Cluzet et Kloé Lang se sont rencontrées à l’école Claude Mathieu, Ecole de formation professionnelle de l’acteur à Paris il y a 10 ans. Très vite, elles commencent à travailler ensemble et leurs projets prennent différentes formes : chant, théâtre, cinéma. Elles montent un premier spectacle intitulé Ne vous mariez pas, un montage de textes et de chansons qu’elles jouent dans les bars parisiens puis réalisent ensemble un court-métrage Une bouteille de vin sur la table. Fin 2012, elles décident de créer le Collectif Kloche pour donner vie à leurs projets. S’intéressant depuis longtemps au travail collectif et à une recherche de création qui s’effectue à plusieurs et souvent au plateau, elles créent La Méthode Kloche, leur première création, en s’entourant de regards et de collaborations artistiques diverses.

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DUO BONITO

22h

Rhônes-Alpes

Chansons à risques Direction artistique collective Nicolas Bernard et Raquel Esteve Mora

Le Bosquet - Plein air Du 3 au 23 juillet – Relâches les 7, 13 et 21 juillet

© Valérie Langlet

Durée : 1h20 Récital Forain - Tout public Tarifs : 16€ – 13€ – 8€ / Abonnement poste B Rencontre publique : Vendredi 11 juillet à 11h à la Médiathèque Saint Pons.

www.lesnouveauxnez.com Aide à la mise en scène Heinzi Lorenzen Conception et fabrication de l’orchestre Vincent Bardin, assisté du Pr Caquard et Nicolas Bernard Aide à l’écriture Jalie Barcilon, Lory Leshin, Heinzi Lorenzen André Riot-Sarcey, Alexis Vachon Construction scénographique Christophe Brot Régie Philippe Gonnachon Création lumière Alix Veillon Décoration Anne Tô Costumes Patricia de Petiville Production Les Nouveaux Nez & Cie Chargée de production & de diffusion Lison Granier - Design graphique Sébastien Pascot - Studio Cosmos

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Avec le soutien du Groupe des 20 Rhône-Alpes, en particulier du Théâtre de Privas. Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’Appel à projet Spectacle Vivant. Soutiens financiers Plateforme Initiative Seuil de Provence, Bollène et le Crédit Mutuel de Pierrelatte Les Nouveaux Nez & Cie sont conventionnés par la DRAC Rhône Alpes, la Région Rhône Alpes et le Conseil Général de l’Ardèche.

dates et lieux de tournée - Le 31 juillet 2014 - St-Chamond (42) (Option) - Du 19 au 21 septembre - Les Temps Forts à Boulieu-les-Annonay (07) - Le 26 septembre - Oyonnax (01) - Le 27 septembre - Pontcharra (38) - Le 1er et 2 octobre - Firminy (42) - Le 3 octobre - Mions (69) - Le 11 janvier 2015 - Palavas-les-Flots (34) - Le 23 janvier - St-Bonnet-le-Château (42) - Du 24 au 26 mars - Thonon-les-Bains & alentours - Du 6 au 8 mai - Echirolles (38) - Mai (dates à définir) - Les petites Envolées, Théâtre de Privas (07) - Le 27 juin - Bonneville (74)

Coproduction Théâtre de Privas (07) Théâtre de Vénissieux (69)

Les nouveaux-nez Duo Bonito La Cascade – Avenue de Tourne 07700 Bourg Saint Andeol

Résidences Quelques p’Arts le Soar - Centre National des Arts de la Rue, Scène Rhône-Alpes (07) La Cascade - Pôle National des Arts du Cirque (07) Théâtre de Vénissieux (69)

Contact presse Lison Granier Chargée de production & diffusion Duo Bonito +33 6 26 87 75 23 production@duobonito.com


LA COMPAGNIE

Les Nouveaux Nez créent des univers poétiques et décalés. Leur clown est multiple, personnage en perpétuelle évolution, entre humour et questionnement, force et fragilité, onirisme et virtuosité. Depuis 2004, Raquel Esteve Mora est artiste permanente associé des Nouveaux Nez. Jusqu'à l'âge de 27 ans, le chant n'a été que du mime pour elle. Puis elle a rencontré Nicolas qui lui a dit : "Vas-y ! Chante !" Nicolas Bernard est cofondateur de la compagnie des Nouveaux Nez et musicien depuis l’enfance. Au fil de sa vie, il apprend à jouer de nouveaux instruments de musique. Dans le théâtre des Nouveaux Nez il amenais sur scène un début de petit instrumentarium. Il accompagne Raquel à la guitare depuis qu'il la connais. Mais Raquel a aussi des envies d’orchestre. Nicolas réuni ses instruments et en conçoit d’autres avec la complicité éclairée de Vincent Bardin. Le but étant d’essayer de sonner comme un orchestre. En 2014, Nicolas Bernard et Raquel Esteve Mora forme ainsi le Duo Bonito : Chansons à Risques.

© Valérie Langlet

L’histoire

La chanteuse et l’homme orchestre… Elle est son phare… Il est sa racine. Elle est naïve, pétillante, fonceuse. Elle adore le music-hall, les hommes, la vie. Sa place est sur scène, au centre. Il communique surtout par la musique. Elle a quelque chose à raconter. Mais il est là… Il joue de tout… Elle est le seul instrument dont il ne joue pas. Parviendra-t-il à jouer d’elle ?

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THéâTRE MU

22h

Languedoc-Roussillon

PaRadox Ecriture, mise en scène et marionnettes Ivan Pommet

Cloître de la Collégiale - Plein air Du 14 au 23 juillet Durée : 1h Tout public Tarifs : 10€ – 9€ – 8€ / Abonnement poste C Rencontre publique : Mardi 15 juillet à 14h à la Médiathèque Saint Pons.

www.theatre-mu.com

Avec Mathilde Beck Karine Destaville Ode Romeo Sébastien Maury Echassiers en alternance Administratrice Élise Magnat Chargée de diffusion Aude Ortiz Production Lycée A.Sauvy Villeneuve en Scène Soutiens Coproduction Lycée Alfred Sauvy Villelongue dels Monts Villeneuve en Scène

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Théâtre Mû Lycée Alfred Sauvy – Domaine Lagrange – BP 26 66740 Villelongue Dels Monts Contact presse Aude ORTIZ +336 85 02 19 14 diffusionmu@gmail.com


L’histoire

Sur une place, en ville, ou dans un hangar, d’étrange cocons apparaissent. A l’intérieur, des formes inanimées, d’immenses insectes de race indéterminée. Soudain, un son venant des chrysalides se fait entendre. Doucement, les corps éblouissants se réveillent, se lèvent et cherchent à sortir de leurs prisons de fil. On assiste alors aux naissances. A l’extérieur, les bêtes explorent alors le monde, elles deviennent des guides pour un troupeau hypnotisé par l’aspect lunaire de ces créatures. Ces dernières entraînent les gens vers un recoin où ils découvrent un grand cocon. A l’intérieur, une forme énorme, apparemment la reine de cette ruche. Le public s’aperçoit que d’autres insectes ont rejoint le groupe. Ils sont plus grands, plus fins avec de longues pattes. La reine ouvre le chemin au troupeau, étroitement serrée par ses petits, les entraînant à travers la ville vers une destination inconnue, peut-être l’endroit d’un premier et dernier festin.

LA COMPAGNIE

Depuis 1995, l'équipe du Théâtre Mu exprime sa vision du monde au travers du théâtre d'objets. Inspirés par l'actualité autant que par l'Histoire, une quinzaine de spectacles, en direction des enfants et des adultes, ont vu le jour. Les marionnettes, principalement faites d'objets détournés et de matériaux de récupération, sont des amorceurs d’imaginaire pour s'élancer dans des aventures originales, souvent issues des grands thèmes dramatiques classiques.

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Rencontres / Débats du 13 juillet Écritures Foraines et Théâtres en mouvement Rencontres sur les processus de création, les écritures des Théâtres nomades et sur leurs traces. Modération Alix de Morant

Chercheure en arts du spectacles et enseignante en études théâtrales à l’Université Paul Valéry-Montpellier3

10h - Plaine de l’Abbaye

éCRIRE POUR LE THéâTRE FORAIN Les théâtres itinérants avec leurs dispositifs mobiles de création se sont donnés pour mission d’aller à la rencontre des publics. S’ils cherchent un rapport direct de l’acteur au spectateur, ces théâtres, vecteurs de textes, n’en négligent pas pour autant la médiation de l’écrit. Reste à savoir comment agissent ou réagissent les textes et les auteurs aux scénographies flottantes et aux esthétiques corrosives d’un théâtre bricoleur. Quel rapport entretiennent les compagnies de théâtre itinérant avec les écritures contemporaines ? De même, qu’il y ait ou non de commande passée à un auteur, quels sont les dramaturges qui pensent et écrivent pour ces théâtres ? Quant à l’itinérance, suscite-t-elle des récits dont elle serait la matrice ? A l’issue de la table ronde : Lecture du texte Yvette Horner et l’odeur du mouton de Mohamed Guellati Mise en espace Corinne Bastat Avec Mohamed Guellati (voir p. 47) 44


Rencontres / Débats du 13 juillet 14h – La Chartreuse, Centre National des Ecritures du Spectacle

CONSTITUTION ET CONSERVATION DES ARCHIVES DU SPECTACLE FORAIN Nous aborderons la thématique des écritures du plateau pour nous intéresser à la genèse et aux processus de création des théâtres nomades. Il s’agira d’approcher l’œuvre en gestation en considérant toutes les étapes qui préludent à la représentation et en pensant à la préservation et à la conservation des traces, documents et images, captations et écrits qui peuvent en rendre compte. En l’absence d’un lieu d’implantation, rares sont en effet les compagnies de théâtre itinérant qui peuvent constituer des archives, ou plus encore de préserver pour des reconstitutions futures des éléments scénographiques de leurs spectacles précédents. Ce travail de documentation, de valorisation des processus et de transmission des œuvres est au cœur du projet de HorsLesMurs. Ce débat sera l’occasion de présenter la nouvelle base documentaire de recensement des pratiques et de ressources en ligne : www.rueetcirque.fr

17h30

Lecture du texte Odessa De Philippe Fenwick Par Macha Makeïeff et Philippe Fenwick TNM La Criée et ZOU, Zone d’Ombre et d’Utopie

SOIRéE au Beaub’Arts

Lecture de Merveilleuse Afrique De Boubou Hama Par la Compagnie des Champs & les Tréteaux du Niger (voir p. 47) Concert Les Chemineaux de la Lune (voir p. 48)

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évènements

Expositions

> 2014, où se cache la Barbe Bleue?

Par la Compagnie Arts Nomades Une exposition – installation autour de Barbe Bleue. Une caravane est installée parmi les œuvres, les visiteurs sont invités à y pénétrer. Ils y découvrent d’autres mises en scène plastiques nichées dans les alcôves. Dans cet espace intime qui amène à la confidence, les visiteurs prennent place et les objets s’animent sous leurs yeux pour leur conter l’histoire de la Barbe Bleue. Du 9 au 20 juillet - Plaine de l’Abbaye - Accès libre et gratuit Visites guidées de 19h à 20h30, toutes les 30 min.

> Regards croisés sur l’Oural

Proposée par l’association Ouralpes Grenoble Plusieurs photographes russes vous invitent à un voyage à travers la Russie authentique des environs de la Ville de Perm, porte de l’Europe à l’Asie, aux frontières de la Sibérie. Photographies Valéry Amotnik, Elena Angalt, Elena Dadiomova, Roman Dadiomov, Marina Dolmatova, Anatoli Dolmatov, Dmitry Doubrovskir, Pavel Evstratov, Ivan Gnevanov, Dmitry Kojanov, Natalia Krilova, Evguenia Malinouskaia, Anatoly Malinovski, Tatiana Semiakina, Vladimir Sipatchev, Andreï Tchoumakov, Alexeï Outkin, Faïna Voronova. Du 3 au 23 juillet - Cloître de la Collégiale - Accès libre et gratuit

> Les Contemporains Parallèles

Six plasticiens gardois « les contemporains parallèles » investiront le site du festival pour en faire leur atelier à ciel ouvert. Ils exposeront ensuite leur création durant toute la durée du festival. Découvrez les performances de Sylvia Bottiau, Jean-Pierre Brethon, Pascale Depardon, Jean-Marc Stetka et Jack Vidal. Du 2 au 23 juillet - La Pinède - Accès libre et gratuit

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évènements > Merveilleuse Afrique

Lectures

D’après le roman de Boubou Hama Par la Compagnie Des Champs & Les Tréteaux Du Niger. Cet ouvrage décrit l’histoire du peuple Zarma-Songhay qui dépasse les frontières actuelles des Etats. La République du Niger est au centre de l’Afrique saharienne et soudanaise. La pièce sera un voyage sur le fleuve Niger entre le poète noir Boubou Hama et le cinéaste blanc Jean Rouch. Ce voyage aboutit à un nouveau dialogue entre l’Homme africain et celui des autres continents. Le voyage se passe dans une pirogue. Le 13 Juillet dans le cadre de la journée professionnelle (voir p. 44-45) 16h30 - Le 20 juillet - Au Beaub’Arts - Accès libre et gratuit

> Yvette Horner et l’odeur du mouton

Texte de Mohamed Guellati - Mise en espace Corinne Bastat Avec Mohamed Guellati - Cie La grave et burlesque équipée du cycliste. Mahmoud, un homme d’une cinquantaine d’années est attirée sur le terrain de jeu de son enfance, il ne reste que les décombres d’un immeuble HLM. Il ne tient pas à s’attarder mais une force débordante, le pousse à raconter sa vie tumultueuse faite de mélange et de chocs culturels. Un fourre-tout : couscous, Lagarde et Michard, famille mixte, Pink Floyd, retour au Bled, déménagement au centre-ville, l’école républicaine et laïque. Le 13 juillet dans le cadre de la journée professionnelle (voir p. 44-45) 16h30 - Les 11 et 15 juillet - Médiathèque Saint-Pons - Entrée libre

> Paroles d’Humanité

Lecture théâtralisée et musicale - Textes de Bernard de Clairvaux Création Actant-Scène : Laure-Marie Lafont/ Pierre Lhenri/ Emmanuel Galliot. « Les mots de Bernard vont résonner. Exigeant en amitié, il dénonce les injustices des uns, encourage les autres, dans un style très libre, parfois avec humour, parfois avec colère, mais c’est un homme qui aime, qui nous livre son intériorité, sa vulnérabilité... » 18h - du 8 au 18 juillet - Chapelle Des Pénitents Gris Plein tarif 10 €, (- de 15 ans 5 €) www.actant-scene.fr / Tél. 06 70 635 635

> HUGOETHE de Jean-François Prévand

Par les Universités Populaires du Théâtre (un projet initié par Michel Onfray et Jean-Claude Idée) Mise en espace Jean-Claude Idée En présence de l'auteur, Jean-François Prévand Avec Annette Brodkom, Yves Claessens, Amandine Hinnekens, Jacques Neefs, Pierre Pivin, Benjamin Thomas et Simon Willame En 1871, Victor Hugo, exilé au Luxembourg, fait tourner les tables. Goethe apparaît. Après Voltaire-Rousseau, Prévand évoque avec ironie et intelligence cette confrontation imaginaire de deux géants de la littérature: Hugo et Goethe, le français et l’allemand qui tous deux appelaient de leurs vœux les états-unis d’Europe. 18h - le 23 juillet - Colline des Mourgues - Accès libre et gratuit 47


évènements

Spectacles

> Compagnie Dominique Houdart, Jeanne Heuclin Le Petit théâtre d’objet des philosophes

Mise en Scène et jeu Dominique Houdart Avec la complicité de Jeanne Heuclin Décor Alain Roussel Les philosophes, de l’antiquité à nos jours, nous aident sinon à comprendre, du moins à penser un peu mieux notre existence et notre monde. Voilà pourquoi nous avons voulu leur consacrer un spectacle. Un spectacle de textes et d’images. Pour les images, nous avons fait appel aux objets que ces philosophes ont utilisés pour étayer leurs démonstrations. Bric-à-brac d’objets étranges, concrets, inspirants. On y trouvera donc le tamis de Socrate, la main d’épictète, l’aimant de Platon, le bloc de cire, les chapeaux et les manteaux de Descartes, le marteau de Spinoza et celui de Nietzsche, la balle de Pascal, le porc-épic de Schopenhauer. Et une fable de Michel Serres. 16h - Du 3 au 23 juillet (relâche le 13 juillet)

11, passage des Récollets à Villeneuve lez Avignon

Entrée libre sur réservation, Tél. 04 32 75 15 95 (participation libre)

> LES CHEMINEAUX DE LA LUNE - Concert

Les Chemineaux de la Lune c’est de la chanson-voyageuse, où l’on peut danser, un concert libertaire et sauvage où la vie nomade semble une alternative. Le concert des Chemineaux de la Lune met en voix et en musique des textes contemporains, d’amour ou libertaires. Les chansons visitent toutes les voies d’expression possibles liées à la parole : chuchotement, profération, cante jondos, cris et confidences... Chant Pierre Fernandès Contrebasse Sylvestre Genniaux Accordéon chromatique François Fabre Percussions, ukulélé Sébastien Guerreau Textes Pierre Fernandès, François Fabre, Cyril C.Sarot, François Hadji-Lazaro, Nazim Hikmet, Charles Baudelaire, Blaise Cendrars... Le 13 juillet dans le cadre de la journée professionnelle (voir p. 46) 19h - Le 20 juillet - Au Beaub’Arts - Accès libre

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Rencontres avec les compagnies Chaque rencontre est l’occasion de discuter avec deux compagnies autour d’un thème qui les rapproche. Dans une ambiance détendue, venez dialoguer avec les artistes, les féliciter et les questionner sur les spectacles que vous aurez vus ou que vous souhaiteriez voir. Un moment privilégié de rencontres et d’échanges. Dimanche 6 juillet | 11h Les Baladins du Miroir & T-Âtre Ibonillo L’itinérance : quelles répercussions sur le processus de création ? Lundi 7 juillet | 11h Mécanique Vivante & Life Is Not A Picnic (Welt) L’instrument de musique sur le devant de la scène Mardi 8 juillet | 11h L’Art Mobile & Nord Ouest Théâtre Théâtre itinérant : quelle adaptation de l’écriture dramaturgique contemporaine? Mercredi 9 juillet | 11h ABCD Production... Ad hoc & Triptyk Théâtre Du roman à la scène… Vendredi 11 juillet | 11h 26000 Couverts & Duo Bonito Le Cabaret réinventé Lundi 14 juillet | 11h D’irque et Fien & la Compagnie Doré Quand cirque et théâtre se rencontrent… Mardi 15 juillet | 11h Le Bateau de papier & Collectif Kloche La création par le plateau Mardi 15 juillet | 14h Théâtre Exobus & Théâtre Mû L’art de la marionnette Mercredi 16 juillet | 11h Cie Divine comédie & La Compagnie provisoire Comment réinterpréter le répertoire ?

Entrée libre

A la Médiathèque Saint-Pons de Villeneuve lez Avignon Modérateur : Frédéric Poty Directeur artistique de Villeneuve en Scène

© Marianne Grimont

Vendredi 18 juillet | 11h Goldmund Théâtre de la Bouche d’or & Life Is Not A Picnic Le théâtre, outil de sensibilisation du jeune public ?

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Se rendre à Villeneuve en Scène

Application

En téléchargeant l’application gratuite Urban Pulse sur votre smartphone, vous connaîtrez les différents moyens de transport et itinéraires à votre disposition, en fonction de l’endroit où vous vous trouvez et des horaires de spectacles !

En bus

Simplifiez-vous le festival, avec la ligne 5 et le Bustival 5 du réseau de bus TCRA Les détenteurs d’une carte d’abonnement TCRA ou d’un ticket de bus TCRA daté du jour du spectacle bénéficient du tarif réduit.

Ligne 5 AVIGNON > VILLENEUVE (du lundi au samedi - dans la journée, bus toutes les 15 min. environ) Avignon Poste 17:16 17:33 17:47 18:01 18:18 18:35 18:49 19:03 19:23 19:58 20:32 21:00 22:00 23:00 00:00 01:00 Porte de l'Oulle 17:22 17:40 17:54 18:08 18:25 18:42 18:56 19:10 19:30 20:04 20:38 21:05 22:05 23:05 00:05 01:05 Office de Tourisme 17:28 17:45 17:59 18:13 18:30 18:47 19:01 19:15 19:35 20:09 20:43 21:09 22:09 23:09 00:09 01:09

Ligne 5 AVIGNON > VILLENEUVE (dimanches et jours fériés) Avignon Poste 10:00 Porte de l'Oulle 10:05 Office de Tourisme 10:10

… … …

14:00 15:00 16:00 17:00 18:00 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00 00:00 01:00 14:05 15:05 16:05 17:05 18:05 19:05 20:05 21:05 22:05 23:05 00:05 01:05 14:11 15:11 16:11 17:11 18:10 19:10 20:09 21:09 22:09 23:09 00:09 01:09

Ligne 5 VILLENEUVE > AVIGNON (du lundi au samedi - dans la journée, bus toutes les 15 min. environ) Office de Tourisme 18:20 18:34 18:49 19:06 19:20 19:34 19:55 20:29 21:27 22:27 23:00 23:27 00:00 00:27 01:00 01:26 Porte de l'Oulle 18:28 18:42 18:57 19:14 19:28 19:40 20:01 20:34 21:32 22:32 23:05 23:32 00:05 00:32 01:05 01:31 Avignon Poste 18:36 18:50 19:05 19:22 19:34 19:46 20:07 20:41 21:38 22:38 23:11 23:38 00:11 00:38 01:11 x

Ligne 5 VILLENEUVE > AVIGNON (dimanches et jours fériés) Office de Tourisme 12:30 Porte de l'Oulle 12:36 Avignon Poste 12:42

… … …

14:31 15:31 16:31 17:31 18:28 19:28 20:29 21:27 22:27 23:27 00:27 01:26 14:37 15:37 16:38 17:38 18:34 19:34 20:34 21:32 22:32 23:32 00:32 01:31 14:43 15:43 16:44 17:44 18:40 19:40 20:41 21:38 22:38 23:38 00:38 x

Retrouvez la totalité des horaires sur www.tcra.fr ou au 04 32 74 18 32

à vélo

Adoptez la « velopop attitude » à Villeneuve-lez-Avignon ! Une station est installée en face du site du festival, sur la place du marché. 17 stations vous attendent aussi à Avignon avec 200 vélos en libre-service, accessibles 24h/24. www.velopop.fr / Tél. 0 810 456 456

En voiture

Coordonnées GPS « place Charles David » : Latitude : 43.9654324 / Longitude : 4.801385 Parkings gratuits Place Charles David (ou Place du marché) et au boulodrome, à l’entrée du site.

> Buvette et restauration sur place <

Le Beaub’Arts Guinguette du festival

tous les jours de 17h30 à 1h La Vigne

Cette année encore, c’est le centre social et culturel Tôtout’Arts qui animera la guinguette du festival : le Beaub’Arts proposera donc des boissons ainsi qu’une restauration légère, et organisera soirées festives et autres surprises. Le Beaub’Arts est un moyen fort pour l’association de réaliser des projets aux visées sociales et culturelles, notamment au travers d’un échange mis en place avec le Burkina Faso. www.totoutarts.fr

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Billetterie Où et comment réserver ? une seule adresse email À partir du 16 juin un seul numéro de téléphone reservation@villeneuve-en-scene.com internet à partir du 1er juin 04 32 75 15 95 par www.villeneuve-en-scene.com Règlement immédiat possible par CB

paiement sécurisé en ligne

Vente sur place à partir du 1er juillet (Plaine de l’Abbaye) Tous les jours de 10h30 à 22h30

Téléchargez l’application Urban Pulse et consultez les tarifs, les dates et les horaires des spectacles sur votre smartphone

tarifs

Spectacles

Famille* Normal Réduit* Abonné* Adulte/ Enfant Ado

Enfant*

19 € 16 € 13 € 16 €

9€

10 €

Poste A

Welt La Bonne âme du Se-tchouan L'Idéal Club

Poste B

Entre ciel et terre Soie Mutin! Ce soir on improvise L’Echange Kanikuly Ca a débuté comme ça L’Apoplexie méridienne La Méthode Kloche Chansons à risques

16 € 13 € 11 € 13 €

7€

8€

Poste C

J’ai planté mon lit dans le pré… Une petite flamme dans la nuit Le Carrousel des moutons Antigone #1 Loin d'Antigone PaRadox

10 €

9€

6€

7€

Adulte

Enfant

Tarifs spéciaux

Blanche-Neige et les sets de table Tu m’en liras tant

8€

6€

6€

8€

9€

Le chant des sirènes, Concertos en suspension Rencontres publiques avec les équipes artistiques

Entrée libre

Le petit théâtre d'objet des philosophes (participation libre) Concert des Chemineaux de la lune Lectures Expositions

Abonnement

La Carte abonné est gratuite. Pour en bénéficier, choisissez au moins 3 spectacles: - 1 spectacle poste A - 2 spectacles poste B ou C (voir grille tarifaire ci-dessus) En cours de festival, vous continuez à bénéficier du tarif abonné grâce à votre carte nominative.

tarifs réduits

* Tarif réduit réservé aux demandeurs d’emploi, aux étudiants et moins de 26 ans, aux intermittents, aux détenteurs de la carte Off et de la carte Cezam, aux Villeneuvois, aux détenteurs d’une carte d’abonnement TCRA, d’un ticket de bus TCRA daté du jour du spectacle ou d’un billet d’entrée des lieux partenaires. * Tarif enfant réservé aux moins de 10 ans. * Tarif famille réservé à deux adultes accompagnés d’au moins deux enfants ou adolescents. Groupes et centres sociaux: nous consulter.

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Le programme d’un seul coup d’oeil Horaires Début

Spectacles

Fin

11h

11h45

17h

17h45

17h

18h

Compagnies

J'ai planté mon lit dans le pré… Théâtre Exobus

Lieux Pinède

18h

Une petite flamme dans la nuit Goldmund, Théâtre de la Bouche d'or Salle des Conférences 19h15 Antigone #1 Nord Ouest Théâtre Pinède

18h

19h

Le Carrousel des moutons

D'Irque & Fien

Clos de l'Abbaye

19h

20h

Entre ciel et terre

Compagnie Doré

Pinède

Soie

Triptyk Théâtre

Ecole Montolivet

19h45 21h15 Mutin !

L’Art Mobile

Verger

20h

20h30 Le Chant des Sirènes

Mécanique Vivante

Bosquet

20h

21h30 Ce soir on improvise

La Compagnie provisoire Pinède

19h30 21h

20h15 22h15 L'Echange

Cie Divine Comédie

Colline des Mourgues

20h15 21h15 Kanikuly

Le Bateau de papier

Clos de l'Abbaye

21h

Mécanique Vivante

Bosquet Jardins de l’Abbaye Saint André

21h30 Le Chant des Sirènes

21h15 22h45 Welt 21h30 22h45

ça a débuté comme ça L'apoplexie méridienne

Life Is Not A Picnic

Dates Je 3

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Ve 4

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Sa 5

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ABCD Production… Ad hoc Ecole Montolivet

21h30 0h20

L'idéal Club

26 000 couverts

21h30 0h20

La Bonne âme du Se-Tchouan Les Baladins du Miroir

Verger Clos de l'Abbaye

21h45 22h45 La méthode Kloche

Collectif Kloche

Pinède

22h

23h30 Chansons à risques

Duo Bonito

22h

23h

PaRadox

Théâtre Mu

00h

0h30

Le Chant des Sirènes

Mécanique Vivante

Bosquet Cloître de la Collégiale Bosquet

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Tu m'en liras tant (En tournée) Blanche-Neige et les sets de table (En tournée) Le petit théâtre d'objet des philosophes Concert Les chemineaux de la lune Lecture de Merveilleuse Afrique Lecture de Yvette Horner et l'odeur du mouton Lecture de Hugoethe Rencontres avec les compagnies (à la médiathèque Saint-Pons)

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des représentations par spectacle du 3 au 23 juillet 2014 Di 6

Lu 7

Ma Me 8 9

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Je 10

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Ve 11

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Sa 12

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Di 13

Lu 14

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Ma Me 15 16

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Je 17

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Ve 18

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Sa 19

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Di Lu 20 21

Ma Me 22 23

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nos partenaires Villeneuve en Scène est subventionné par

Le Festival reçoit le soutien de

ENSATT

ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU THÉÂTRE

En partenariat avec

Et la participation de

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Les membres de la Régie Festivals Président du Conseil d’Administration Jacques Bertrand Vice-Présidente du Conseil d’Administration Dominique Parry Membres du Conseil d’Administration Blandine Arnaud, Georges Bel, Nicole Blayrac, Savine Demarquette-Marchat, Thierry Dumanoir, Camille Gavazzi, Pauline Morelli, Monick Tapissier, Michel Ullmann, Emilie Villette.

L’équipe du festival

Direction artistique Frédéric Poty Direction technique Laurent Blanchard Secrétariat général Mélanie Khalef Coordination logistique Marie Ousset Marika Vibik Communication Anaïs Fabra Relations publiques et responsable billetterie Céline Trément Accueil et billetterie Marina Znorko Philippe Castello Alice Checcheto Christiane Decerle Eugénie Dourdou Pauline Kerneïs Marie Merindol Diane Morelli Laëtitia Rignon Marie Triboulet

L’équipe du festival

Directeur de la Régie Festivals Frédéric Chaptal Directeur Adjoint Nicolas Billard Suivi comptable Vincent Dato Suivi administratif Nathalie Segura

Régisseur général Alain Mueller Régisseur de site Eric Gaudé Pôle technique municipal Philippe Larrède, Jean-Luc Estienne et Olivier Lafont Conception graphique Jérémie GRAPHIK studio contact@jeremiegraphikstudio.com Tél. 06 74 80 95 18 Site internet Marie Ousset Damien Plantier Impression Imprimerie de rudder www.imprimerie-derudder.fr Un grand merci à l’équipe des ambassadeurs pour leur aide précieuse apportée à l’organisation du festival.

Service de presse : Bodo pourbodo@club-internet.fr Tél. 01 44 54 02 00 Avec Audrey Burette : 06 45 90 44 49

VILLENEUVE EN SCENE - ADRESSE POSTALE 2, Place Saint Marc | F-30400 Villeneuve lez Avignon |Tél : +33 (0)4 88 07 23 17 administration@villeneuve-en-scene.com | www.villeneuve-en-scene.com Régie Festivals : SIRET 200 044 931 00018 - APE 8412Z / Licences : 2-1072748 et 3-1072749

Billetterie et réservation 04 32 75 15 www.villeneuve-en-scene.com

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Service de presse : Bodo pourbodo@club-internet.fr TĂŠl. 01 44 54 02 00 Avec Audrey Burette : 06 45 90 44 49

Dossier de presse 2014 06 04 web  
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