Brussels Philharmonic '22 Winter/Spring

Page 1

voorjaar | spring | printemps

BRUSSELS PHILHARMONIC WIJ ZIJN BRUSSELS PHILHARMONIC Mieke · Philippe · Kirsten · Sylvie · Marina · Olivia Kristaps · Anne · Véronique · Annelies · Gunther Jan · Lode · Caroline · Stefan · Mihai · Cristina Jonas · Danny · Gert · Tom · Alain · Hilde · Stéphane Otto · Rik · Carla · Thomas · Griet · Gert · Titus Carine · Barbara · Thomas · Rik · Daniele · Joost Anastasia · Eline · Phung · Mari · Pieterjan · Julius Ward · Aline · Jill · Sophie · Sonja · Hélène Agnieszka · Céline · Alexander · Karla · Marceau Bart · Simon · Eléonore · Maura · Nicola Johannes · Midori · Sayoko · Dirk · Samuel Nadja · Naoko · Eline · Jean-Paul · Julien Karsten · Henry · David · Claudia · Justine Elizaveta · Lieve · Jim · Luc · Anton · Karel Emmanuel · Emma · Stephan · Alissa · Stefanie Wouter · Joris · Hans · Judith · Bert · Tim Patricia · Jenske · Gillis · Steven · Maarten · Elke Jean lees meer over ons, onze geschiedenis en onze passie


Merci Stéphane ! Au cours de la dernière décennie, le Brussels Philharmonic a connu un parcours exemplaire : il s’est distingué tant au niveau national qu’au niveau international par sa personnalité, ses prestations extraordinaires, ses partenariats prestigieux, ses projets innovants et sa reconnaissance (inter) nationale. La nomination de Stéphane Denève au poste de directeur musical en 2014 a été particulièrement stimulante à cet égard. FR

Een kaleidoscoop aan indrukwekkende gezamenlijke verwezenlijkingen: dat is de erfenis die Stéphane Denève ons na laat dit seizoen - zijn laatste als chef-dirigent.

En de aanstelling van Stéphane Denève in 2014 als muziekdirecteur lag ontegensprekelijk mee aan de bron van deze stroomversnelling.

The Brussels Philharmonic has been on an extraordinary journey over the past decade: the orchestra has distinguished itself both nationally and internationally with a distinctive profile, outstanding artistic performances, prestigious partnerships, innovative projects and (inter)national recognition. The appointment of Stéphane Denève as music director in 2014 helped drive this momentum.

Op 30 juni 2022 zal maestro Denève zijn laatste concert als muziekdirecteur met Brussels Philharmonic dirigeren - het sluitstuk van een mandaat waarin muziek van de 21ste eeuw en het groot repertoire centraal stonden: nieuwe muziek van Guillaume Connesson staat zij aan zij met het iconische Daphnis et Chloé van Maurice Ravel. Het wordt een feest voor alle zintuigen!

On 30 June 2022, Maestro Denève will conduct his final concert with the Brussels Philharmonic as its music director – the climax of a leadership in which 21st-century music and the great orchestral repertoire occupied a central place. It will be a feast for all the senses!

Het viel wellicht al op: Brussels Philharmonic legde het voorbije decennium een opgemerkt parcours af! Het orkest onderscheidde zich nationaal en internationaal met een duidelijk profiel, opgemerkte artistieke prestaties, prestigieuze partnerships, innovatieve projecten en (inter)nationale erkenning.

© FRANCIS VAN HEE

Le 30 juin 2022, Maestro Denève donnera son dernier concert à la tête du Brussels Philharmonic, point culminant d’une direction musicale dans laquelle la musique du XXIe siècle et le grand répertoire orchestral ont occupé une place centrale. Ce sera une fête pour tous les sens ! EN


Merci Stéphane ! Au cours de la dernière décennie, le Brussels Philharmonic a connu un parcours exemplaire : il s’est distingué tant au niveau national qu’au niveau international par sa personnalité, ses prestations extraordinaires, ses partenariats prestigieux, ses projets innovants et sa reconnaissance (inter) nationale. La nomination de Stéphane Denève au poste de directeur musical en 2014 a été particulièrement stimulante à cet égard. FR

Een kaleidoscoop aan indrukwekkende gezamenlijke verwezenlijkingen: dat is de erfenis die Stéphane Denève ons na laat dit seizoen - zijn laatste als chef-dirigent.

En de aanstelling van Stéphane Denève in 2014 als muziekdirecteur lag ontegensprekelijk mee aan de bron van deze stroomversnelling.

The Brussels Philharmonic has been on an extraordinary journey over the past decade: the orchestra has distinguished itself both nationally and internationally with a distinctive profile, outstanding artistic performances, prestigious partnerships, innovative projects and (inter)national recognition. The appointment of Stéphane Denève as music director in 2014 helped drive this momentum.

Op 30 juni 2022 zal maestro Denève zijn laatste concert als muziekdirecteur met Brussels Philharmonic dirigeren - het sluitstuk van een mandaat waarin muziek van de 21ste eeuw en het groot repertoire centraal stonden: nieuwe muziek van Guillaume Connesson staat zij aan zij met het iconische Daphnis et Chloé van Maurice Ravel. Het wordt een feest voor alle zintuigen!

On 30 June 2022, Maestro Denève will conduct his final concert with the Brussels Philharmonic as its music director – the climax of a leadership in which 21st-century music and the great orchestral repertoire occupied a central place. It will be a feast for all the senses!

Het viel wellicht al op: Brussels Philharmonic legde het voorbije decennium een opgemerkt parcours af! Het orkest onderscheidde zich nationaal en internationaal met een duidelijk profiel, opgemerkte artistieke prestaties, prestigieuze partnerships, innovatieve projecten en (inter)nationale erkenning.

© FRANCIS VAN HEE

Le 30 juin 2022, Maestro Denève donnera son dernier concert à la tête du Brussels Philharmonic, point culminant d’une direction musicale dans laquelle la musique du XXIe siècle et le grand répertoire orchestral ont occupé une place centrale. Ce sera une fête pour tous les sens ! EN


Stéphane Denève music director sept. 2015 > jun. 2022

“Het DNA van dit orkest bevat niet alleen de rijke geschiedenis als historisch radio-orkest (met heel wat premières), maar ook een unieke eigenzinnigheid en veelzijdigheid: even boeiend en kosmopolitisch als de stad Brussel, en toegankelijk voor vele publieken. Ik wil Brussels Philharmonic en Gunther Broucke bedanken voor zeven prachtige jaren: ik hou voor altijd warme herinneringen aan de bijzonder rijke en inspirerende muzikale tocht die we samen maakten!”

“Alors que j’ai pris la décision de me concentrer désormais sur mon nouvel orchestre aux États-Unis, l’Orchestre Symphonique de Saint Louis, je suis extrêmement heureux que les musiciens du Brussels Philharmonic soient bientôt entre les excellentes mains de Maestro Kazushi Ono, que j’admire et respecte profondément. Je leur souhaite de tout cœur un grand succès pour leur futur commun !”

“Our time together has been filled with many exciting milestones for our orchestra, including its successful debut at Carnegie Hall, first Japan tour, first participation in the Queen Elisabeth Competition, being the first Belgian orchestra to record for Deutsche Grammophon, giving the first performances in Belgium of an impressive line-up of 21st century repertoire, countless new collaborations with major artists of our time...”


Stéphane Denève music director sept. 2015 > jun. 2022

“Het DNA van dit orkest bevat niet alleen de rijke geschiedenis als historisch radio-orkest (met heel wat premières), maar ook een unieke eigenzinnigheid en veelzijdigheid: even boeiend en kosmopolitisch als de stad Brussel, en toegankelijk voor vele publieken. Ik wil Brussels Philharmonic en Gunther Broucke bedanken voor zeven prachtige jaren: ik hou voor altijd warme herinneringen aan de bijzonder rijke en inspirerende muzikale tocht die we samen maakten!”

“Alors que j’ai pris la décision de me concentrer désormais sur mon nouvel orchestre aux États-Unis, l’Orchestre Symphonique de Saint Louis, je suis extrêmement heureux que les musiciens du Brussels Philharmonic soient bientôt entre les excellentes mains de Maestro Kazushi Ono, que j’admire et respecte profondément. Je leur souhaite de tout cœur un grand succès pour leur futur commun !”

“Our time together has been filled with many exciting milestones for our orchestra, including its successful debut at Carnegie Hall, first Japan tour, first participation in the Queen Elisabeth Competition, being the first Belgian orchestra to record for Deutsche Grammophon, giving the first performances in Belgium of an impressive line-up of 21st century repertoire, countless new collaborations with major artists of our time...”


noun [ C ] informal ˈbʌk.ɪt ˌlɪst

© WOUTER VAN VAERENBERGH

a list of the things that a person would like to do or achieve before they die

BUCKET LIST


noun [ C ] informal ˈbʌk.ɪt ˌlɪst

© WOUTER VAN VAERENBERGH

a list of the things that a person would like to do or achieve before they die

BUCKET LIST


MAHLER

Sinfonie Nr. 2 ‘Auferstehung’

Sterben werd’ ich um zu leben

olv Stéphane Denève Vlaams Radiokoor & Octopus Symfonisch Koor Christiane Karg, sopraan / Gerhild Romberger, alt

“... dit gaat over de grote vraag: “Waarom heb je geleefd? Waarom heb je geleden? Is het allemaal een grote gruwelijke grap?” Wij moeten deze vragen zien te beantwoorden, hoe dan ook, als we door willen gaan met leven – ja zelfs als we willen sterven! Wie deze oproep eenmaal gehoord heeft moet antwoorden – en ik zal dat antwoord geven, in het laatste deel.”

FLAGEY za 05.02.2022

Waarom? Die vraag schettert, tintelt en raast doorheen de ganse 2de Symfonie van Gustav Mahler. Hij zou er uiteindelijk acht jaar aan werken (van 1888 tot 1894), en vanaf het overweldigend gigantische eerste deel (niet voor niets Allegro maestoso) al toewerken naar een zo mogelijk nog grandiozere finale - om een eventueel antwoord te formuleren op die existentiële vraag. In het volle besef dat het slechts een voorlopig antwoord zou zijn. Mahler zag elk element van deze symfonie in superlatieven: de bezetting, het aantal delen, de duur, de thema’s, motieven… alles moest meer, uitgebreider, heroïscher. Het resultaat is een verbluffend titanenwerk dat de symfonische grenzen doorbreekt, en de diepe angst van de mens tegenover de dood aan de kant schuift: ‘ik zal sterven, opdat ik zal leven’. Het onwrikbaar geloof in de wederopstanding houdt de mens op de been, het licht komt zegevierend uit de strijd.

© MARCEL LENNARTZ

‘Geloof dat je niet voor niets geboren bent! Je hebt niet voor niets geleefd en geleden! Op vleugelen zul je opstijgen, om het Licht te zien.’

GUSTAV MAHLER

FR

« Pourquoi ? » Cette question résonne, titille et gronde tout au long de la Deuxième Symphonie de Gustav Mahler. Il travailla durant huit ans (1888-1894) à cette symphonie, qui, de l’écrasant et monumental premier mouvement, va jusqu’à un final plus grandiose encore afin de formuler une réponse possible à cette question existentielle, dans la conscience aiguë qu’elle ne peut être que provisoire.

EN

Mahler voyait chaque élément de cette symphonie au superlatif : l’effectif, le nombre de mouvements, la durée, les thèmes, les motifs… tout devait être plus, plus étendu, plus héroïque. L’œuvre qui en résulte est surprenante et titanesque, dépasse les limites symphoniques et laisse de côté la peur viscérale de l’homme face à la mort : « Je mourrai pour pouvoir vivre. »

Mahler saw every element of this symphony in superlatives: the instrumentation, the number of movements, the duration, the themes, motifs... everything had to be more, more elaborate, more heroic. The result is an astonishing titanic work that breaks through symphonic boundaries and puts aside man’s deep fear of death: ‘I shall die, that I may live’.

La foi inébranlable en la résurrection fait tenir l’homme, la lumière gagne la partie.

The unshakable faith in the resurrection sustains man, the light emerges victorious from battle.

Why? That question booms, tingles and rages throughout Gustav Mahler’s 2nd Symphony. He would eventually work on it for eight years (from 1888 to 1894), and from the overwhelmingly gigantic first part work towards an even more grandiose finale – to formulate a possible answer to that existential question. Fully aware that it would only be a tentative answer.

PODCAST Beluister de podcast met dirigent Bart Van Reyn, over Mahlers 2de Symfonie. BUCKET LIST

9


MAHLER

Sinfonie Nr. 2 ‘Auferstehung’

Sterben werd’ ich um zu leben

olv Stéphane Denève Vlaams Radiokoor & Octopus Symfonisch Koor Christiane Karg, sopraan / Gerhild Romberger, alt

“... dit gaat over de grote vraag: “Waarom heb je geleefd? Waarom heb je geleden? Is het allemaal een grote gruwelijke grap?” Wij moeten deze vragen zien te beantwoorden, hoe dan ook, als we door willen gaan met leven – ja zelfs als we willen sterven! Wie deze oproep eenmaal gehoord heeft moet antwoorden – en ik zal dat antwoord geven, in het laatste deel.”

FLAGEY za 05.02.2022

Waarom? Die vraag schettert, tintelt en raast doorheen de ganse 2de Symfonie van Gustav Mahler. Hij zou er uiteindelijk acht jaar aan werken (van 1888 tot 1894), en vanaf het overweldigend gigantische eerste deel (niet voor niets Allegro maestoso) al toewerken naar een zo mogelijk nog grandiozere finale - om een eventueel antwoord te formuleren op die existentiële vraag. In het volle besef dat het slechts een voorlopig antwoord zou zijn. Mahler zag elk element van deze symfonie in superlatieven: de bezetting, het aantal delen, de duur, de thema’s, motieven… alles moest meer, uitgebreider, heroïscher. Het resultaat is een verbluffend titanenwerk dat de symfonische grenzen doorbreekt, en de diepe angst van de mens tegenover de dood aan de kant schuift: ‘ik zal sterven, opdat ik zal leven’. Het onwrikbaar geloof in de wederopstanding houdt de mens op de been, het licht komt zegevierend uit de strijd.

© MARCEL LENNARTZ

‘Geloof dat je niet voor niets geboren bent! Je hebt niet voor niets geleefd en geleden! Op vleugelen zul je opstijgen, om het Licht te zien.’

GUSTAV MAHLER

FR

« Pourquoi ? » Cette question résonne, titille et gronde tout au long de la Deuxième Symphonie de Gustav Mahler. Il travailla durant huit ans (1888-1894) à cette symphonie, qui, de l’écrasant et monumental premier mouvement, va jusqu’à un final plus grandiose encore afin de formuler une réponse possible à cette question existentielle, dans la conscience aiguë qu’elle ne peut être que provisoire.

EN

Mahler voyait chaque élément de cette symphonie au superlatif : l’effectif, le nombre de mouvements, la durée, les thèmes, les motifs… tout devait être plus, plus étendu, plus héroïque. L’œuvre qui en résulte est surprenante et titanesque, dépasse les limites symphoniques et laisse de côté la peur viscérale de l’homme face à la mort : « Je mourrai pour pouvoir vivre. »

Mahler saw every element of this symphony in superlatives: the instrumentation, the number of movements, the duration, the themes, motifs... everything had to be more, more elaborate, more heroic. The result is an astonishing titanic work that breaks through symphonic boundaries and puts aside man’s deep fear of death: ‘I shall die, that I may live’.

La foi inébranlable en la résurrection fait tenir l’homme, la lumière gagne la partie.

The unshakable faith in the resurrection sustains man, the light emerges victorious from battle.

Why? That question booms, tingles and rages throughout Gustav Mahler’s 2nd Symphony. He would eventually work on it for eight years (from 1888 to 1894), and from the overwhelmingly gigantic first part work towards an even more grandiose finale – to formulate a possible answer to that existential question. Fully aware that it would only be a tentative answer.

PODCAST Beluister de podcast met dirigent Bart Van Reyn, over Mahlers 2de Symfonie. BUCKET LIST

9


BRAHMS

Sinfonie Nr. 3

Frei aber froh

olv Ilan Volkov FLAGEY do 17.02.2022

In 1883 - 50 jaar oud, een beroemdheid maar

ook een verstokt vrijgezel - schreef Brahms zijn 3de Symfonie. Hoewel de schaduw van Beethoven nog sporen laat, is dit werk toch vooral een eerbetoon aan zijn grote vriend en mentor Robert Schumann en tegelijk een weemoedige herinnering aan de tijd waarin zijn gevoelens voor Clara, Schumanns vrouw, nog kans hadden om beantwoord te worden. We krijgen een erg persoonlijke en menselijke Brahms te horen, die al van bij de eerste maten zijn hart op tafel legt met het F–As–F-motief, een muzikale vertaling van Brahms’ persoonlijke motto “Frei aber froh” (vrijgezel maar gelukkig). De keuze voor mineur plaatst er meteen een vraagteken bij: is hij wel zo gelukkig? De bescheiden orkestratie geeft het werk intimiteit, de rijke structuur dooradert het met melancholie en schoonheid. Aan het einde van elk deel lossen de rusteloze oprispingen van emotionele conflicten op in tedere berusting - en als een ondergaande zon op een mooie herfstavond glijdt de symfonie uiteindelijk zachtjes weg. De tijden van weleer zijn voorgoed voorbij.

© LIESBET PEREMANS

VIDEO Brahms and His Music - A documentary by 16mm Educational Films.

Nous entendons un Brahms très personnel et humain, qui met son cœur à nu dès les premières mesures avec le motif fa-la bémol-fa (F-As-F en allemand), traduction musicale de la devise personnelle du compositeur, « Frei aber froh » (célibataire, mais heureux). Le choix du mineur apporte cependant un point d’interrogation : est-il vraiment heureux ?

FR

L’orchestration modeste confère à l’œuvre une intimité, la riche structure lui apporte mélancolie et beauté. À la fin de chaque mouvement, les explosions agitées des conflits émotionnels se dissolvent dans une tendre résignation – et comme un soleil couchant lors d’une belle soirée d’automne, la symphonie s’achève doucement. Le passé est bel et bien révolu. We hear a very personal and human Brahms, who lays his heart bare right from the very first bars with the F–As–F motif, a musical translation of Brahms’s personal motto “Frei aber froh” (single but happy). The choice of minor immediately raises a question mark: is he really that happy?

EN

The modest orchestration gives the work intimacy, the rich structure marbles it with melancholy and beauty. At the end of each movement, the restless eructation of emotional conflict dissolves into tender resignation – and like a setting sun on a beautiful autumn evening, the symphony finally glides gently away. The days of yore are gone forever.

BUCKET LIST

11


BRAHMS

Sinfonie Nr. 3

Frei aber froh

olv Ilan Volkov FLAGEY do 17.02.2022

In 1883 - 50 jaar oud, een beroemdheid maar

ook een verstokt vrijgezel - schreef Brahms zijn 3de Symfonie. Hoewel de schaduw van Beethoven nog sporen laat, is dit werk toch vooral een eerbetoon aan zijn grote vriend en mentor Robert Schumann en tegelijk een weemoedige herinnering aan de tijd waarin zijn gevoelens voor Clara, Schumanns vrouw, nog kans hadden om beantwoord te worden. We krijgen een erg persoonlijke en menselijke Brahms te horen, die al van bij de eerste maten zijn hart op tafel legt met het F–As–F-motief, een muzikale vertaling van Brahms’ persoonlijke motto “Frei aber froh” (vrijgezel maar gelukkig). De keuze voor mineur plaatst er meteen een vraagteken bij: is hij wel zo gelukkig? De bescheiden orkestratie geeft het werk intimiteit, de rijke structuur dooradert het met melancholie en schoonheid. Aan het einde van elk deel lossen de rusteloze oprispingen van emotionele conflicten op in tedere berusting - en als een ondergaande zon op een mooie herfstavond glijdt de symfonie uiteindelijk zachtjes weg. De tijden van weleer zijn voorgoed voorbij.

© LIESBET PEREMANS

VIDEO Brahms and His Music - A documentary by 16mm Educational Films.

Nous entendons un Brahms très personnel et humain, qui met son cœur à nu dès les premières mesures avec le motif fa-la bémol-fa (F-As-F en allemand), traduction musicale de la devise personnelle du compositeur, « Frei aber froh » (célibataire, mais heureux). Le choix du mineur apporte cependant un point d’interrogation : est-il vraiment heureux ?

FR

L’orchestration modeste confère à l’œuvre une intimité, la riche structure lui apporte mélancolie et beauté. À la fin de chaque mouvement, les explosions agitées des conflits émotionnels se dissolvent dans une tendre résignation – et comme un soleil couchant lors d’une belle soirée d’automne, la symphonie s’achève doucement. Le passé est bel et bien révolu. We hear a very personal and human Brahms, who lays his heart bare right from the very first bars with the F–As–F motif, a musical translation of Brahms’s personal motto “Frei aber froh” (single but happy). The choice of minor immediately raises a question mark: is he really that happy?

EN

The modest orchestration gives the work intimacy, the rich structure marbles it with melancholy and beauty. At the end of each movement, the restless eructation of emotional conflict dissolves into tender resignation – and like a setting sun on a beautiful autumn evening, the symphony finally glides gently away. The days of yore are gone forever.

BUCKET LIST

11


SHOSTAKOVICH 7

“It’s so unfair. People suffered, worked, thought. So much wisdom, so much talent. And they’re forgotten as soon as they die. We must do everything possible to keep their memories alive, because we will be treated in the same way ourselves.”

Leningrad

DMITRI SHOSTAKOVICH TESTIMONY: THE MEMOIR

olv Michail Jurowski DE BIJLOKE do 17.03.2022 FLAGEY za 19.03.2022

klarafestival 2022

Na de inval van het Duitse leger in de SovjetUnie in juni 1941, wil Shostakovich mee de handen uit de mouwen steken: hij graaft antitank-greppels rond Leningrad en werpt barricaden op, intussen verwoed werkend aan de aanzet van wat zijn 7de Symfonie zal worden. En dan begint de Duitse blokkade van Leningrad. Bijna een miljoen inwoners sterven aan ontbering en hongersnood - na de Holocaust wordt dit de grootste tragedie van WOII. De symbolische waarde van Shostakovich’ vastbeslotenheid om in zijn stad te blijven en als teken van verzet en steun dit werk te schrijven, was immens. Deze symfonie draait dan ook niet om muzikale verfijning: “De muziek gaat over terreur, slavernij, de onderdrukking van de geest.” Maar ook over hoe hoop bovendrijft, de mens weerstand biedt en terugvecht. Later zei Shostakovich: “Ik schreef mijn Zevende Symfonie, de Leningrad, snel. Ik kon haar niet schrijven. De oorlog woedde overal. Ik moest bij het volk zijn, ik wilde het beeld van ons belegerd land scheppen, het graveren in muziek”.

VIDEO The Power of Music: Shostakovich’s Leningrad Symphony.

12

BUCKET LIST

Après l’invasion de l’Union soviétique par l’armée allemande en juin 1941, Chostakovitch voulut s’impliquer : il aida à creuser des tranchées antichars autour de Leningrad et à ériger des barricades, tout en travaillant frénétiquement aux esquisses de ce qui allait devenir sa Septième Symphonie.

FR

Officiellement, Chostakovitch dédia cette symphonie à sa ville bien-aimée, Leningrad, et l’œuvre dépeint « les jours historiques de sa résistance aux oppresseurs fascistes ». Mais en réalité, il s’agit d’un réquisitoire personnel contre la violence du régime soviétique à l’encontre de ses propres citoyens, et d’un hommage à ses victimes. After the German army’s invasion of the Soviet Union in June 1941, Shostakovich wants to roll up his sleeves: he digs anti-tank trenches around Leningrad and erects barricades, meanwhile working frantically on the start of what will become his 7th Symphony.

EN

Officially, Shostakovich dedicates this symphony to his beloved city of Leningrad and depicts ‘the historic days of its defence against fascist oppressors’. But in reality, it is his personal indictment of the Soviet regime’s violence against its own citizens and a tribute to its victims.

© WOUTER VAN VAERENBERGH

Officieel draagt Shostakovich zijn 7de Symfonie op aan zijn geliefde stad Leningrad en verbeeldt het werk ‘de historische dagen van haar verdediging tegen de fascistische verdrukkers’. Maar in werkelijkheid is het zijn persoonlijke aanklacht tegen het geweld van het Sovjet-regime tegenover zijn eigen burgers en een eerbetoon aan haar slachtoffers.


SHOSTAKOVICH 7

“It’s so unfair. People suffered, worked, thought. So much wisdom, so much talent. And they’re forgotten as soon as they die. We must do everything possible to keep their memories alive, because we will be treated in the same way ourselves.”

Leningrad

DMITRI SHOSTAKOVICH TESTIMONY: THE MEMOIR

olv Michail Jurowski DE BIJLOKE do 17.03.2022 FLAGEY za 19.03.2022

klarafestival 2022

Na de inval van het Duitse leger in de SovjetUnie in juni 1941, wil Shostakovich mee de handen uit de mouwen steken: hij graaft antitank-greppels rond Leningrad en werpt barricaden op, intussen verwoed werkend aan de aanzet van wat zijn 7de Symfonie zal worden. En dan begint de Duitse blokkade van Leningrad. Bijna een miljoen inwoners sterven aan ontbering en hongersnood - na de Holocaust wordt dit de grootste tragedie van WOII. De symbolische waarde van Shostakovich’ vastbeslotenheid om in zijn stad te blijven en als teken van verzet en steun dit werk te schrijven, was immens. Deze symfonie draait dan ook niet om muzikale verfijning: “De muziek gaat over terreur, slavernij, de onderdrukking van de geest.” Maar ook over hoe hoop bovendrijft, de mens weerstand biedt en terugvecht. Later zei Shostakovich: “Ik schreef mijn Zevende Symfonie, de Leningrad, snel. Ik kon haar niet schrijven. De oorlog woedde overal. Ik moest bij het volk zijn, ik wilde het beeld van ons belegerd land scheppen, het graveren in muziek”.

VIDEO The Power of Music: Shostakovich’s Leningrad Symphony.

12

BUCKET LIST

Après l’invasion de l’Union soviétique par l’armée allemande en juin 1941, Chostakovitch voulut s’impliquer : il aida à creuser des tranchées antichars autour de Leningrad et à ériger des barricades, tout en travaillant frénétiquement aux esquisses de ce qui allait devenir sa Septième Symphonie.

FR

Officiellement, Chostakovitch dédia cette symphonie à sa ville bien-aimée, Leningrad, et l’œuvre dépeint « les jours historiques de sa résistance aux oppresseurs fascistes ». Mais en réalité, il s’agit d’un réquisitoire personnel contre la violence du régime soviétique à l’encontre de ses propres citoyens, et d’un hommage à ses victimes. After the German army’s invasion of the Soviet Union in June 1941, Shostakovich wants to roll up his sleeves: he digs anti-tank trenches around Leningrad and erects barricades, meanwhile working frantically on the start of what will become his 7th Symphony.

EN

Officially, Shostakovich dedicates this symphony to his beloved city of Leningrad and depicts ‘the historic days of its defence against fascist oppressors’. But in reality, it is his personal indictment of the Soviet regime’s violence against its own citizens and a tribute to its victims.

© WOUTER VAN VAERENBERGH

Officieel draagt Shostakovich zijn 7de Symfonie op aan zijn geliefde stad Leningrad en verbeeldt het werk ‘de historische dagen van haar verdediging tegen de fascistische verdrukkers’. Maar in werkelijkheid is het zijn persoonlijke aanklacht tegen het geweld van het Sovjet-regime tegenover zijn eigen burgers en een eerbetoon aan haar slachtoffers.


PEER GYNT

Vlaams Radiokoor Jolien De Gendt, Solveig · Kelly Poukens, Anitra Kristien Nijs, Sarah Van Mol & Evi Roelants, Drie Saterinnen Conor Biggs, Dief

het integrale meesterwerk van Edvard Grieg

olv Stéphane Denève DE SPIL za 02.04.2022 DE BIJLOKE zo 03.04.2022

Een sociale satire op wat hij ‘de zelfgenoegzame en bekrompen Noorse mentaliteit’ noemde: auteur Henrik Ibsen haalde scherp uit met zijn Peer Gynt. Vermomd als folkloristisch sprookje vertelt hij het leven van de egoïstische Peer Gynt, een brokkenmaker die een spoor van vernieling en gebroken harten achter zich laat, maar aan het eind van zijn leven toch in de armen van zijn geliefde Solveig kan sterven. Ibsen vroeg zijn vriend Edvard Grieg om muziek bij het verhaal te componeren, maar die voelde aanvankelijk weinig sympathie voor de figuur van Peer Gynt. Toen hij in 1874 eindelijk overstag ging, schreef Grieg niet alleen muziek – hij schreef geschiedenis. Grieg vormde het verhaal van de nare Peer Gynt om tot een muzikale kaskraker en publiekslieveling. De vele Noorse folklore invloeden en onverwachte instrumenten maken het werk toegankelijk, maar het is vooral het meesterschap van Grieg dat door de muziek het sprookje voor onze ogen én oren tot leven wekt.

Initialement, Edvard Grieg n’était pas très touché par Peer Gynt, satire sociale déguisée en conte folklorique par son ami Henrik Ibsen. Pourtant, sa transposition de l’égoïste Peer Gynt en brise-tout ne laissant derrière lui que des cœurs dévastés recueille un vif succès auprès du public.

FR

Edvard Grieg initially did not think much of Peer Gynt, the social satire disguised as a fairy tale that his friend Henrik Ibsen had written. And yet he turned the story of the egotistical Peer Gynt, a scamp who leaves a swath of destruction and broken hearts behind him, into a musical blockbuster and audience pleaser.

EN

Tristan Versteven en Brechtje Louwaard van toneelgezelschap Het Banket verweven tekst, muziek en beeld. Acteur Filip Jordens vertelt, en kunstenares Gerda Dendooven creëert beelden live op de scène.

14

BUCKET LIST

© GERDA DENDOOVEN

Griegs Peer Gynt werd vooral bekend door de kortere symfonische suites die eruit gedestilleerd werden. Brussels Philharmonic en het Vlaams Radiokoor brengen onder leiding van Stéphane Denève de integrale theatermuziek.


PEER GYNT

Vlaams Radiokoor Jolien De Gendt, Solveig · Kelly Poukens, Anitra Kristien Nijs, Sarah Van Mol & Evi Roelants, Drie Saterinnen Conor Biggs, Dief

het integrale meesterwerk van Edvard Grieg

olv Stéphane Denève DE SPIL za 02.04.2022 DE BIJLOKE zo 03.04.2022

Een sociale satire op wat hij ‘de zelfgenoegzame en bekrompen Noorse mentaliteit’ noemde: auteur Henrik Ibsen haalde scherp uit met zijn Peer Gynt. Vermomd als folkloristisch sprookje vertelt hij het leven van de egoïstische Peer Gynt, een brokkenmaker die een spoor van vernieling en gebroken harten achter zich laat, maar aan het eind van zijn leven toch in de armen van zijn geliefde Solveig kan sterven. Ibsen vroeg zijn vriend Edvard Grieg om muziek bij het verhaal te componeren, maar die voelde aanvankelijk weinig sympathie voor de figuur van Peer Gynt. Toen hij in 1874 eindelijk overstag ging, schreef Grieg niet alleen muziek – hij schreef geschiedenis. Grieg vormde het verhaal van de nare Peer Gynt om tot een muzikale kaskraker en publiekslieveling. De vele Noorse folklore invloeden en onverwachte instrumenten maken het werk toegankelijk, maar het is vooral het meesterschap van Grieg dat door de muziek het sprookje voor onze ogen én oren tot leven wekt.

Initialement, Edvard Grieg n’était pas très touché par Peer Gynt, satire sociale déguisée en conte folklorique par son ami Henrik Ibsen. Pourtant, sa transposition de l’égoïste Peer Gynt en brise-tout ne laissant derrière lui que des cœurs dévastés recueille un vif succès auprès du public.

FR

Edvard Grieg initially did not think much of Peer Gynt, the social satire disguised as a fairy tale that his friend Henrik Ibsen had written. And yet he turned the story of the egotistical Peer Gynt, a scamp who leaves a swath of destruction and broken hearts behind him, into a musical blockbuster and audience pleaser.

EN

Tristan Versteven en Brechtje Louwaard van toneelgezelschap Het Banket verweven tekst, muziek en beeld. Acteur Filip Jordens vertelt, en kunstenares Gerda Dendooven creëert beelden live op de scène.

14

BUCKET LIST

© GERDA DENDOOVEN

Griegs Peer Gynt werd vooral bekend door de kortere symfonische suites die eruit gedestilleerd werden. Brussels Philharmonic en het Vlaams Radiokoor brengen onder leiding van Stéphane Denève de integrale theatermuziek.


“I had in my mind a distinct picture of a puppet, suddenly endowed with life, exasperating the patience of the orchestra with diabolical cascades of arpeggi. The orchestra in turn retaliates with menacing trumpet-blasts. The outcome is a terrific noise which reaches its climax and ends in the sorrowful and querulous collapse of the poor puppet. … One day I leapt for joy. I had indeed found my title - Petrushka, the immortal and unhappy hero of every fair in all countries.” IGOR STRAVINSKY

STRAVINSKY

Petrushka

“the immortal and unhappy hero of every fair in all countries”

olv Brad Lubman FLAGEY vr 22.04.2022

Het instant succes van De Vuurvogel in 1910

zou de klank en kleur van de 20ste eeuw voorgoed veranderen: de samenwerking tussen Diaghilev en zijn Les Ballets Russes en Stravinsky resulteerde de volgende twee decennia in een hele rits klassiekers, met als eerstvolgende gloriemoment deze fantastische Petrushka. Eigenlijk zou Stravinsky starten aan wat Le Sacre du printemps zou worden - maar hij worstelde met het op papier krijgen van de complexe en nerveuze ritmes die hij in een droom hoorde. Dus stortte hij zich op een ander idee, en schreef enkele scènes waarin een pop, Russische folklore en een gonzende markt centraal stonden. Diaghilev zag meteen het choreografische potentieel, en spoorde Stravinsky aan het stuk verder uit te werken. Het schrijven van Petrushka bevrijdde Stravinsky: hij vond zijn eigen stem en het zelfvertrouwen om radicaal anders om te gaan met harmonie en tonaliteit. Hij mixte volkse deuntjes, populair Frans chanson en Weense walsen in een kleurrijke orkestratie, gebruikte scherpe dissonanten en contrasterende ritmes, laat het orkest nu eens als een gigantische accordeon en dan weer als een balalaika klinken. Een echte tour de force en het ontstaan van de opwindende en ongehoorde klankwereld waarmee hij de wereld voorgoed zou veranderen.

Writing Petrushka liberated Stravinsky: he found his own voice and self-confidence to deal with harmony and tonality in a radically different way. He mixed folk tunes, popular French chanson and Viennese waltzes in a colourful orchestration, used sharp dissonances and contrasting rhythms, making the orchestra sound like a gigantic accordion one minute and a balalaika the next. A real tour de force and the creation of the exciting and unprecedented soundscape with which Stravinsky would change the world forever.

EN

© MARCEL LENNARTZ

VIDEO An autobiographical portrait of Stravinsky: Once At A Border (by Tony Palmer Films).

L’écriture de Petrouchka libéra Stravinsky : il trouva enfin sa propre voix et suffisamment de confiance en lui pour traiter de manière radicalement différente l’harmonie et la tonalité. Il mêla airs folkloriques, chanson populaire française et valses viennoises dans une orchestration colorée, recourant à des dissonances et à des rythmes contrastés, faisant sonner l’orchestre tantôt comme un gigantesque accordéon, tantôt comme une balalaïka. Un véritable tour de force et la naissance d’un univers sonore passionnant et inédit avec lequel Stravinsky changerait le monde à jamais.

FR

BUCKET LIST

17


“I had in my mind a distinct picture of a puppet, suddenly endowed with life, exasperating the patience of the orchestra with diabolical cascades of arpeggi. The orchestra in turn retaliates with menacing trumpet-blasts. The outcome is a terrific noise which reaches its climax and ends in the sorrowful and querulous collapse of the poor puppet. … One day I leapt for joy. I had indeed found my title - Petrushka, the immortal and unhappy hero of every fair in all countries.” IGOR STRAVINSKY

STRAVINSKY

Petrushka

“the immortal and unhappy hero of every fair in all countries”

olv Brad Lubman FLAGEY vr 22.04.2022

Het instant succes van De Vuurvogel in 1910

zou de klank en kleur van de 20ste eeuw voorgoed veranderen: de samenwerking tussen Diaghilev en zijn Les Ballets Russes en Stravinsky resulteerde de volgende twee decennia in een hele rits klassiekers, met als eerstvolgende gloriemoment deze fantastische Petrushka. Eigenlijk zou Stravinsky starten aan wat Le Sacre du printemps zou worden - maar hij worstelde met het op papier krijgen van de complexe en nerveuze ritmes die hij in een droom hoorde. Dus stortte hij zich op een ander idee, en schreef enkele scènes waarin een pop, Russische folklore en een gonzende markt centraal stonden. Diaghilev zag meteen het choreografische potentieel, en spoorde Stravinsky aan het stuk verder uit te werken. Het schrijven van Petrushka bevrijdde Stravinsky: hij vond zijn eigen stem en het zelfvertrouwen om radicaal anders om te gaan met harmonie en tonaliteit. Hij mixte volkse deuntjes, populair Frans chanson en Weense walsen in een kleurrijke orkestratie, gebruikte scherpe dissonanten en contrasterende ritmes, laat het orkest nu eens als een gigantische accordeon en dan weer als een balalaika klinken. Een echte tour de force en het ontstaan van de opwindende en ongehoorde klankwereld waarmee hij de wereld voorgoed zou veranderen.

Writing Petrushka liberated Stravinsky: he found his own voice and self-confidence to deal with harmony and tonality in a radically different way. He mixed folk tunes, popular French chanson and Viennese waltzes in a colourful orchestration, used sharp dissonances and contrasting rhythms, making the orchestra sound like a gigantic accordion one minute and a balalaika the next. A real tour de force and the creation of the exciting and unprecedented soundscape with which Stravinsky would change the world forever.

EN

© MARCEL LENNARTZ

VIDEO An autobiographical portrait of Stravinsky: Once At A Border (by Tony Palmer Films).

L’écriture de Petrouchka libéra Stravinsky : il trouva enfin sa propre voix et suffisamment de confiance en lui pour traiter de manière radicalement différente l’harmonie et la tonalité. Il mêla airs folkloriques, chanson populaire française et valses viennoises dans une orchestration colorée, recourant à des dissonances et à des rythmes contrastés, faisant sonner l’orchestre tantôt comme un gigantesque accordéon, tantôt comme une balalaïka. Un véritable tour de force et la naissance d’un univers sonore passionnant et inédit avec lequel Stravinsky changerait le monde à jamais.

FR

BUCKET LIST

17


RAVEL

Daphnis et Chloé

“Toute cette musique se tient et vit par soi-même, autonome, au point que la connaissance préalable des leitmotivs permettrait quasiment à un aveugle de comprendre et de suivre l’action scénique.”

symphonie chorégraphique

MAURICE RAVEL

olv Stéphane Denève Vlaams Radiokoor FLAGEY do 30.06.2022

In 1909 kreeg de jonge maar veelbelovende Maurice Ravel de opdracht van Sergej Diaghilev om een nieuw werk te schrijven voor Les Ballets Russes. De jongeman koos een Grieks liefdesverhaal, en zag het helemaal voor zich: “Ik wil een groots muzikaal fresco creëren, geen getrouwe weergave van het antieke Griekenland, maar eerder dat van mijn dromen - hoe Franse kunstenaars het uitbeeldden aan het eind van de 18de eeuw.”

Na de première herwerkte Ravel zijn compositie tot de tweede suite, die opent met het bekende ‘Lever du jour’. De scène waarin de twee geliefden elkaar bij zonsopgang terugvinden, is één van de meest poëtische muzikale weergaves van een natuurtafereel: het ritselen van het hout gaat over in vogelgeluiden, die op hun beurt overvloeien in een hartstochtelijke melodie. De aanpak van Ravel, het laten primeren van kleur en sfeer en het onconventionele gebruik van ritme en structuur, stootte op wat onbegrip en tegenstand – maar Stravinsky was fan: “Het is niet alleen Ravels beste werk, maar ook één van de mooiste kunstwerken uit de Franse muziek”.

DISCOVER Diaghilev and the Ballets Russes – an introduction at the V&A museum

18

BUCKET LIST

Ravel a travaillé pendant presque trois ans sur Daphnis et Chloé, qu’il qualifiait lui-même de « symphonie chorégraphique ». La scène où les deux amoureux se retrouvent au lever du jour est l’une des restitutions les plus poétiques que la musique ait produites d’un tableau bucolique : les crépitements du bois cèdent la place au gazouillis des oiseaux, qui débouchent eux-mêmes sur une mélodie passionnée.

FR

Ravel spent nearly 3 years working on Daphnis et Chloé, which he referred to as a ‘choreographic symphony’. The scene in which the two lovers find each other again at sunrise is one of the most poetic musical renderings of a nature painting: the rustling of the wood gives way to bird songs, which in turn overflow into a passionate melody.

EN

© WOUTER VAN VAERENBERGH

Ravel werkte bijna 3 jaar aan Daphnis et Chloé, dat hij zelf een ‘symphonie chorégraphique’ noemde - ook al ontlokte het Diaghilev de beruchte uitspraak: “Ravel, het is een meesterwerk - maar het is geen ballet. Het is een schilderij van een ballet!”


RAVEL

Daphnis et Chloé

“Toute cette musique se tient et vit par soi-même, autonome, au point que la connaissance préalable des leitmotivs permettrait quasiment à un aveugle de comprendre et de suivre l’action scénique.”

symphonie chorégraphique

MAURICE RAVEL

olv Stéphane Denève Vlaams Radiokoor FLAGEY do 30.06.2022

In 1909 kreeg de jonge maar veelbelovende Maurice Ravel de opdracht van Sergej Diaghilev om een nieuw werk te schrijven voor Les Ballets Russes. De jongeman koos een Grieks liefdesverhaal, en zag het helemaal voor zich: “Ik wil een groots muzikaal fresco creëren, geen getrouwe weergave van het antieke Griekenland, maar eerder dat van mijn dromen - hoe Franse kunstenaars het uitbeeldden aan het eind van de 18de eeuw.”

Na de première herwerkte Ravel zijn compositie tot de tweede suite, die opent met het bekende ‘Lever du jour’. De scène waarin de twee geliefden elkaar bij zonsopgang terugvinden, is één van de meest poëtische muzikale weergaves van een natuurtafereel: het ritselen van het hout gaat over in vogelgeluiden, die op hun beurt overvloeien in een hartstochtelijke melodie. De aanpak van Ravel, het laten primeren van kleur en sfeer en het onconventionele gebruik van ritme en structuur, stootte op wat onbegrip en tegenstand – maar Stravinsky was fan: “Het is niet alleen Ravels beste werk, maar ook één van de mooiste kunstwerken uit de Franse muziek”.

DISCOVER Diaghilev and the Ballets Russes – an introduction at the V&A museum

18

BUCKET LIST

Ravel a travaillé pendant presque trois ans sur Daphnis et Chloé, qu’il qualifiait lui-même de « symphonie chorégraphique ». La scène où les deux amoureux se retrouvent au lever du jour est l’une des restitutions les plus poétiques que la musique ait produites d’un tableau bucolique : les crépitements du bois cèdent la place au gazouillis des oiseaux, qui débouchent eux-mêmes sur une mélodie passionnée.

FR

Ravel spent nearly 3 years working on Daphnis et Chloé, which he referred to as a ‘choreographic symphony’. The scene in which the two lovers find each other again at sunrise is one of the most poetic musical renderings of a nature painting: the rustling of the wood gives way to bird songs, which in turn overflow into a passionate melody.

EN

© WOUTER VAN VAERENBERGH

Ravel werkte bijna 3 jaar aan Daphnis et Chloé, dat hij zelf een ‘symphonie chorégraphique’ noemde - ook al ontlokte het Diaghilev de beruchte uitspraak: “Ravel, het is een meesterwerk - maar het is geen ballet. Het is een schilderij van een ballet!”


©

adjective UK /ˌɒfˈbiːt/

© WOUTER VAN VAERENBERGH

unusual and strange and therefore surprising or noticeable

OFFBEAT


©

adjective UK /ˌɒfˈbiːt/

© WOUTER VAN VAERENBERGH

unusual and strange and therefore surprising or noticeable

OFFBEAT


BILL FRISELL TRIO Jazz Meets Symphonic

olv Alexander Hanson Bill Frisell Trio: Bill Frisell, gitaar · Thomas Morgan, contrabas · Rudy Royston, drums Michael Gibbs, arrangementen FLAGEY do 13.01.2022 DE BIJLOKE vr 14.01.2022

La légende vivante de la guitare Bill Frisell et son trio, loués pour leur modestie, excellent dans le choix et la réinterprétation des chansons les plus diverses, plaçant toujours la musique à l’avant-plan. Cela semble simple, mais est en réalité loin de l’être !

FR

‘a heavenly trio that breathes as one’ Levende gitaarlegende Bill Frisell en zijn trio worden geprezen om hun totale gebrek aan ego en show, blinken uit in het onnavolgbaar kiezen en uitkleden van de meest diverse songs, en zetten steeds het muzikale voorop. Lijkt eenvoudig, maar is slechts weinigen gegeven. Met nieuwe en bestaande arrangementen van Michael Gibbs, “Bill’s longtime mentor”, kunnen het trio en het orkest - zowel apart als samen - elk een andere kant van hun muzikale persoonlijkheid tonen. Een mooie en indrukwekkende nieuwe samenwerking om het lijstje Jazz Meets Symphonicconcerten van de voorbije jaren aan te vullen!

Grâce aux arrangements, nouveaux ou préexistants, de Michael Gibbs, le trio et l’orchestre, ensemble et séparément, peuvent montrer différentes facettes de leur personnalité musicale. Une nouvelle collaboration enthousiasmante à porter à la liste des concerts « Jazz Meets Symphonic » de ces dernières années ! Living guitar legend Bill Frisell and his trio, who are praised for their total lack of ego and show, excel in choosing and stripping bare the most diverse songs in inimitable fashion, and always put the musicality first. It looks easy, but only a few have the gift.

EN

“He underplays everything, his notes a haiku. His elastic tone contains celebration and mourning at the same time.” JOEL HARRISON ‘GUITAR TALK: CONVERSATIONS WITH VISIONARY PLAYERS.’

With new and existing arrangements by Michael Gibbs, “Bill’s longtime mentor”, the trio and orchestra – both separately and together – can each show a different side of their musical personalities. A beautiful and impressive new collaboration to supplement the list of Jazz Meets Symphonic concerts of previous years! OFFBEAT

23


BILL FRISELL TRIO Jazz Meets Symphonic

olv Alexander Hanson Bill Frisell Trio: Bill Frisell, gitaar · Thomas Morgan, contrabas · Rudy Royston, drums Michael Gibbs, arrangementen FLAGEY do 13.01.2022 DE BIJLOKE vr 14.01.2022

La légende vivante de la guitare Bill Frisell et son trio, loués pour leur modestie, excellent dans le choix et la réinterprétation des chansons les plus diverses, plaçant toujours la musique à l’avant-plan. Cela semble simple, mais est en réalité loin de l’être !

FR

‘a heavenly trio that breathes as one’ Levende gitaarlegende Bill Frisell en zijn trio worden geprezen om hun totale gebrek aan ego en show, blinken uit in het onnavolgbaar kiezen en uitkleden van de meest diverse songs, en zetten steeds het muzikale voorop. Lijkt eenvoudig, maar is slechts weinigen gegeven. Met nieuwe en bestaande arrangementen van Michael Gibbs, “Bill’s longtime mentor”, kunnen het trio en het orkest - zowel apart als samen - elk een andere kant van hun muzikale persoonlijkheid tonen. Een mooie en indrukwekkende nieuwe samenwerking om het lijstje Jazz Meets Symphonicconcerten van de voorbije jaren aan te vullen!

Grâce aux arrangements, nouveaux ou préexistants, de Michael Gibbs, le trio et l’orchestre, ensemble et séparément, peuvent montrer différentes facettes de leur personnalité musicale. Une nouvelle collaboration enthousiasmante à porter à la liste des concerts « Jazz Meets Symphonic » de ces dernières années ! Living guitar legend Bill Frisell and his trio, who are praised for their total lack of ego and show, excel in choosing and stripping bare the most diverse songs in inimitable fashion, and always put the musicality first. It looks easy, but only a few have the gift.

EN

“He underplays everything, his notes a haiku. His elastic tone contains celebration and mourning at the same time.” JOEL HARRISON ‘GUITAR TALK: CONVERSATIONS WITH VISIONARY PLAYERS.’

With new and existing arrangements by Michael Gibbs, “Bill’s longtime mentor”, the trio and orchestra – both separately and together – can each show a different side of their musical personalities. A beautiful and impressive new collaboration to supplement the list of Jazz Meets Symphonic concerts of previous years! OFFBEAT

23


BERLIOZ & MENDELSSOHN Les nuits d’été

Hector Berlioz Le Roi Lear, op. 4 / Les Nuits d’été, op. 7 Felix Mendelssohn A Midsummer Night’s Dream, op. 61 (selectie)

olv Thierry Fischer Reinoud Van Mechelen, bariton (Artist in Residence Klarafestival) FLAGEY do 24.03.2022 klarafestival 2022

“Lord what fools these mortals be!” PUCK, IN A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM, BY WILLIAM SHAKESPEARE

Les nuits d’été is een heerlijke verzameling van zes liederen, met een prachtige orkestratie die vooruit kijkt naar hoe Mahler gedichten verklankte, en De Liefde als rode draad. Hector Berlioz baseerde dit werk op gedichten van Théophile Gautier, zijn buur en vriend in het Parijs van de jaren 1830-1840. Die omschrijft het hele scala aan emoties die rond liefde hangen: jeugdige onschuld en passionele intimiteit maken algauw plaats voor tragisch verlies en heel wat treurnis. Maar in het laatste lied is er een kentering: een opening voor een nieuwe liefde. Liefde lag ook aan de basis van Berlioz’ King Lear - tragische en overspelige liefde, dat wel. Het drama van Shakespeare verzette zijn zinnen, en zorgde voor een meesterlijke concertouverture. Ook Mendelssohn was gefascineerd door het werk van Shakespeare, en pende al op 17-jarige leeftijd een een concertouverture tot A Midsummer Night’s Dream neer. Vele jaren later componeerde hij de volledige toneelmuziek, een sprookjesachtige suite met de Trouwmars als hoogtepunt.

© KLARAFESTIVAL 2022

Les Nuits d’été de Hector Berlioz sont un recueil de six mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier, son voisin et ami à Paris. Leur thème dominant est l’amour. L’innocence de la jeunesse et l’intimité passionnée cèdent vite le pas à la tragédie de la perte et à une profonde tristesse. La dernière mélodie ouvre la voie à un nouvel amour.

FR

Lors d’un voyage Berlioz lit Le Roi Lear de Shakespeare, et se met à écrire une ouverture de concert qui incarne magistralement l’essence de cette tragédie. À l’instar de Berlioz, Mendelssohn a été fasciné toute sa vie par les œuvres de Shakespeare : à l’âge de 17 ans, il écrit déjà l’ouverture du Songe d’une nuit d’été. Les Nuits D’été is a collection of six songs that Berlioz based on poems by Theophile Gautier, his friend and neighbour in Paris. The unifying theme throughout the songs is love. Youthful innocence and passionate intimacy soon give way to tragic loss and great sorrow. In the final song there comes a readiness to open the heart to a new love.

EN

When Berlioz read Shakespeare’s King Lear, he composed a concert overture that captured admirably the essence of this tragedy. Like Berlioz, Mendelssohn was fascinated by the work of Shakespeare: he wrote a concert overture to A Midsummer Night’s Dream at the age of 17, and many years later composed the music for a full production of the play.

OFFBEAT

25


BERLIOZ & MENDELSSOHN Les nuits d’été

Hector Berlioz Le Roi Lear, op. 4 / Les Nuits d’été, op. 7 Felix Mendelssohn A Midsummer Night’s Dream, op. 61 (selectie)

olv Thierry Fischer Reinoud Van Mechelen, bariton (Artist in Residence Klarafestival) FLAGEY do 24.03.2022 klarafestival 2022

“Lord what fools these mortals be!” PUCK, IN A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM, BY WILLIAM SHAKESPEARE

Les nuits d’été is een heerlijke verzameling van zes liederen, met een prachtige orkestratie die vooruit kijkt naar hoe Mahler gedichten verklankte, en De Liefde als rode draad. Hector Berlioz baseerde dit werk op gedichten van Théophile Gautier, zijn buur en vriend in het Parijs van de jaren 1830-1840. Die omschrijft het hele scala aan emoties die rond liefde hangen: jeugdige onschuld en passionele intimiteit maken algauw plaats voor tragisch verlies en heel wat treurnis. Maar in het laatste lied is er een kentering: een opening voor een nieuwe liefde. Liefde lag ook aan de basis van Berlioz’ King Lear - tragische en overspelige liefde, dat wel. Het drama van Shakespeare verzette zijn zinnen, en zorgde voor een meesterlijke concertouverture. Ook Mendelssohn was gefascineerd door het werk van Shakespeare, en pende al op 17-jarige leeftijd een een concertouverture tot A Midsummer Night’s Dream neer. Vele jaren later componeerde hij de volledige toneelmuziek, een sprookjesachtige suite met de Trouwmars als hoogtepunt.

© KLARAFESTIVAL 2022

Les Nuits d’été de Hector Berlioz sont un recueil de six mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier, son voisin et ami à Paris. Leur thème dominant est l’amour. L’innocence de la jeunesse et l’intimité passionnée cèdent vite le pas à la tragédie de la perte et à une profonde tristesse. La dernière mélodie ouvre la voie à un nouvel amour.

FR

Lors d’un voyage Berlioz lit Le Roi Lear de Shakespeare, et se met à écrire une ouverture de concert qui incarne magistralement l’essence de cette tragédie. À l’instar de Berlioz, Mendelssohn a été fasciné toute sa vie par les œuvres de Shakespeare : à l’âge de 17 ans, il écrit déjà l’ouverture du Songe d’une nuit d’été. Les Nuits D’été is a collection of six songs that Berlioz based on poems by Theophile Gautier, his friend and neighbour in Paris. The unifying theme throughout the songs is love. Youthful innocence and passionate intimacy soon give way to tragic loss and great sorrow. In the final song there comes a readiness to open the heart to a new love.

EN

When Berlioz read Shakespeare’s King Lear, he composed a concert overture that captured admirably the essence of this tragedy. Like Berlioz, Mendelssohn was fascinated by the work of Shakespeare: he wrote a concert overture to A Midsummer Night’s Dream at the age of 17, and many years later composed the music for a full production of the play.

OFFBEAT

25


CLUB SURROUND beleef klassiek vanuit het hart van het orkest

olv Stéphane Denève Júlia Pusker, viool CONCERTGEBOUW BRUGGE wo 06 > zo 10.04.2022

Mikhail Glinka Ouverture uit Ruslan & Ludmilla Jean Sibelius The Death of Mélisande uit Pelléas et Mélisande Pyotr Ilyich Tchaikovsky Finale uit Vioolconcerto Edward Elgar Nimrod uit Enigma Variations Paul Dukas Fanfare uit La Péri Benjamin Britten Fugue uit The Young Person’s Guide to the Orchestra Guillaume Connesson Maslenitsa

CLUB Surround vous invite à partager des expériences absolument uniques, à la source même de la production du son, dans le sillage de l’onde, autrement dit, dans la musique. Prenez place au milieu de l’orchestre et vivez la musique de manière physique. Les sons surgissent de toutes parts, se déplacent dans l’espace et se glissent à travers le public. Vivez la musique classique au cœur de l’orchestre !

Concertgebouw Brugge en Brussels Philharmonic breken uit... Neem plaats middenin het orkest en voel hoe de muziek je lijf overneemt. Klanken komen uit alle richtingen, bewegen doorheen de ruimte en weven zich tussen het publiek. Het programma blaast je omver, slaat je met verstomming, raakt je in het diepst van je hart. Zo had je klassiek nog nooit meegemaakt.

FR

CLUB Surround offers you completely unique experiences, at the fount of sound production, in the wake of the vibration, in short: in the music. Choose a seat in the middle of the musicians and let music take over your body. Sounds come at you from all directions, moving through the space, weaving in and out between audience members. Experience classical music from the heart of the orchestra!

EN

“CLUB Surround nodigt uit tot volstrekt unieke belevenissen, op de lip van de klankproductie, in het zog van de trilling, kortom in de muziek.”

© MARCEL LENNARTZ

CONCERTGEBOUW BRUGGE

OFFBEAT

27


CLUB SURROUND beleef klassiek vanuit het hart van het orkest

olv Stéphane Denève Júlia Pusker, viool CONCERTGEBOUW BRUGGE wo 06 > zo 10.04.2022

Mikhail Glinka Ouverture uit Ruslan & Ludmilla Jean Sibelius The Death of Mélisande uit Pelléas et Mélisande Pyotr Ilyich Tchaikovsky Finale uit Vioolconcerto Edward Elgar Nimrod uit Enigma Variations Paul Dukas Fanfare uit La Péri Benjamin Britten Fugue uit The Young Person’s Guide to the Orchestra Guillaume Connesson Maslenitsa

CLUB Surround vous invite à partager des expériences absolument uniques, à la source même de la production du son, dans le sillage de l’onde, autrement dit, dans la musique. Prenez place au milieu de l’orchestre et vivez la musique de manière physique. Les sons surgissent de toutes parts, se déplacent dans l’espace et se glissent à travers le public. Vivez la musique classique au cœur de l’orchestre !

Concertgebouw Brugge en Brussels Philharmonic breken uit... Neem plaats middenin het orkest en voel hoe de muziek je lijf overneemt. Klanken komen uit alle richtingen, bewegen doorheen de ruimte en weven zich tussen het publiek. Het programma blaast je omver, slaat je met verstomming, raakt je in het diepst van je hart. Zo had je klassiek nog nooit meegemaakt.

FR

CLUB Surround offers you completely unique experiences, at the fount of sound production, in the wake of the vibration, in short: in the music. Choose a seat in the middle of the musicians and let music take over your body. Sounds come at you from all directions, moving through the space, weaving in and out between audience members. Experience classical music from the heart of the orchestra!

EN

“CLUB Surround nodigt uit tot volstrekt unieke belevenissen, op de lip van de klankproductie, in het zog van de trilling, kortom in de muziek.”

© MARCEL LENNARTZ

CONCERTGEBOUW BRUGGE

OFFBEAT

27


A WALK INTO THE FUTURE olv Ilan Volkov Ictus Ensemble BOZAR za 18.06.2022

Øyvind Torvund A Walk into the Future (2019) Eva Reiter New work (2022) Cassandra Miller Round (2017)

Ilan Volkov, voormalig chef-dirigent van het BBC Scottish Symphony Orchestra en bezieler van het trans-stilistische ‘Tectonics’ festival, is een echte energiebom - en een muzikale omnivoor. Experimentele muziek, klassiek of underground: niets is hem vreemd, hij voelt zich in elk genre thuis. Samen met de musici van Brussels Philharmonic en Ictus bedacht hij een heuse science fictionavond, die een wilde trip belooft tussen de duizelingwekkend diepe kosmos en heerlijke futuristische kitsch. Met zijn tweede Concerto Grosso voor ensemble en groot orkest vat Georg Friedrich Haas in één monumentmaal gebaar de essentie van spectrale muziek samen. Je stapt in de muziek en het lijkt of je in een bodemloze put valt…. Geen synthesizers nodig, 80 musici onder hoogspanning hebben veel meer impact! Ontdek met Round van Cassandra Miller een nieuwe, subtiele stem in het minimalistische spectrum... Een helder en fris werk, ongeremd sentimenteel, dat in zichzelf lijkt rond te cirkelen. Het werk van Øyvind Torvund dat voor de titel van deze avond zorgde, A Walk into the Future, trekt een heel blik futuristische scènes open: robotachtig en hybride, vol ‘cheape’ elektronische klanken die het klassieke symfonische orkest besmetten en veranderen.

28

OFFBEAT

Ilan Volkov, ex-chef du BBC Scottish Symphony Orchestra et animateur du formidable festival trans-stylistique “Tectonics,” est une véritable boule d’énergie et d’érudition tout-terrain ; aucune facette de la musique expérimentale, classique ou underground, ne lui est étrangère.

FR

Avec le Brussels Philharmonic et les musiciens d’Ictus, il a imaginé une soirée très « science-fiction », aux multiples facettes — depuis le grand vertige cosmique jusqu’au kitsch futuriste. Ilan Volkov, former principal conductor of the BBC Scottish Symphony Orchestra and inspirer of the trans-stylistic ‘Tectonics’ festival, is a real energy bomb - and a musical omnivore. Experimental music, classical or underground: no musical style is strange to him, he feels at home in every genre.

EN

Together with the musicians of the Brussels Philharmonic and Ictus, he has come up with a genuine science fiction evening, which promises a wild trip between the deep cosmic meditation and delicious futuristic kitsch. VIDEO Interview: Ilan Volkov in conversation with Christian Baldini

© FELIX BAUMSTEIGER

Georg Friedrich Haas Concerto Grosso N° 2 (2014)


A WALK INTO THE FUTURE olv Ilan Volkov Ictus Ensemble BOZAR za 18.06.2022

Øyvind Torvund A Walk into the Future (2019) Eva Reiter New work (2022) Cassandra Miller Round (2017)

Ilan Volkov, voormalig chef-dirigent van het BBC Scottish Symphony Orchestra en bezieler van het trans-stilistische ‘Tectonics’ festival, is een echte energiebom - en een muzikale omnivoor. Experimentele muziek, klassiek of underground: niets is hem vreemd, hij voelt zich in elk genre thuis. Samen met de musici van Brussels Philharmonic en Ictus bedacht hij een heuse science fictionavond, die een wilde trip belooft tussen de duizelingwekkend diepe kosmos en heerlijke futuristische kitsch. Met zijn tweede Concerto Grosso voor ensemble en groot orkest vat Georg Friedrich Haas in één monumentmaal gebaar de essentie van spectrale muziek samen. Je stapt in de muziek en het lijkt of je in een bodemloze put valt…. Geen synthesizers nodig, 80 musici onder hoogspanning hebben veel meer impact! Ontdek met Round van Cassandra Miller een nieuwe, subtiele stem in het minimalistische spectrum... Een helder en fris werk, ongeremd sentimenteel, dat in zichzelf lijkt rond te cirkelen. Het werk van Øyvind Torvund dat voor de titel van deze avond zorgde, A Walk into the Future, trekt een heel blik futuristische scènes open: robotachtig en hybride, vol ‘cheape’ elektronische klanken die het klassieke symfonische orkest besmetten en veranderen.

28

OFFBEAT

Ilan Volkov, ex-chef du BBC Scottish Symphony Orchestra et animateur du formidable festival trans-stylistique “Tectonics,” est une véritable boule d’énergie et d’érudition tout-terrain ; aucune facette de la musique expérimentale, classique ou underground, ne lui est étrangère.

FR

Avec le Brussels Philharmonic et les musiciens d’Ictus, il a imaginé une soirée très « science-fiction », aux multiples facettes — depuis le grand vertige cosmique jusqu’au kitsch futuriste. Ilan Volkov, former principal conductor of the BBC Scottish Symphony Orchestra and inspirer of the trans-stylistic ‘Tectonics’ festival, is a real energy bomb - and a musical omnivore. Experimental music, classical or underground: no musical style is strange to him, he feels at home in every genre.

EN

Together with the musicians of the Brussels Philharmonic and Ictus, he has come up with a genuine science fiction evening, which promises a wild trip between the deep cosmic meditation and delicious futuristic kitsch. VIDEO Interview: Ilan Volkov in conversation with Christian Baldini

© FELIX BAUMSTEIGER

Georg Friedrich Haas Concerto Grosso N° 2 (2014)


© LIESBET PEREMANS

CONCERTO

con·cer·to NL/kɔn­sɛr­to EN/kənˈtʃɛr toʊ FR/kɔ̃sɛrto


© LIESBET PEREMANS

CONCERTO

con·cer·to NL/kɔn­sɛr­to EN/kənˈtʃɛr toʊ FR/kɔ̃sɛrto


LUDWIG VAN BEETHOVEN

W. A. MOZART

Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll, op. 37

Violinkonzert Nr. 5 A-Dur, KV 219

olv Jun Märkl KURSAAL OOSTENDE zo 30.01.2022

olv Alexei Ogrintchouk KORTRIJK za 12.03.2022 Festival Wilde Westen

Na zijn eerste twee pianoconcerti, conservatief gecomponeerd om alle schijnwerpers op de solist

Dat Mozart muziek met de paplepel naar binnen kreeg is alom bekend. Vader Leopold was

en zijn virtuositeit te houden, gooit Beethoven in dit 3de Pianoconcerto het roer om. Hij haalt al zijn kunnen uit de kast, en gebruikt een mineur toonsoort om emotie, drama en stormachtig heroïsme te brengen.

een uitstekend violist en hoog aangeschreven als leraar, en nam Wolfgang mee op studiereizen naar Italië. Daar werd zijn interesse en liefde voor de viool verder geprikkeld - in die mate zelfs, dat het het wonderkind in 1775 maar liefst vijf vioolconcerto’s componeerde.

Een wervelend en romantisch stuk, vol vernuftige passages waarin de piano zich rond andere solo-instrumenten uit het orkest krult - en zo wordt het orkest een volwaardige partner van de solist: symfonisch feest!

“Naar Beethoven luisteren loutert me. In zijn muziek ervaar ik een diepmenselijke zowel als een geestelijke dimensie.” LIEBRECHT VANBECKEVOORT

Après ses deux premiers concertos pour piano, composés de manière traditionnelle afin de garder l’attention sur le soliste et sa virtuosité, Beethoven changea de cap. Il mit tout en œuvre, et notamment la tonalité mineure, pour transmettre émotion, drame et héroïsme tempétueux dans son Troisième Concerto. Une véritable fête symphonique !

FR

After his first two piano concertos, composed conservatively to keep the spotlights on the soloists and their virtuosity, Beethoven changes course in this 3rd Piano Concerto. He pulls out all the stops, using a minor key to convey emotion, drama and stormy heroism.A symphonic feast!

EN

32

CONCERTO

Liebrecht Vanbeckevoort

piano

Liebrecht Vanbeckevoort, laureaat en publiekslieveling van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2007, kent dit 3de Pianoconcerto erg goed. Niet verwonderlijk, want al sinds de start van zijn carrière nemen de pianoconcerti van Beethoven een belangrijke plaats in zijn repertoire in. Liebrecht Vanbeckevoort, lauréat et favori du public du Concours Reine Elisabeth en 2007, connaît très bien ce 3e Concerto pour piano. Rien d’étonnant, puisque les concertos pour piano de Beethoven occupent une place importante dans son répertoire depuis le début de sa carrière.

FR

Liebrecht Vanbeckevoort, laureate and public favourite of the Queen Elisabeth Competition in 2007, knows this 3rd Piano Concerto very well. Not surprising, since Beethoven’s piano concertos have occupied an important place in his repertoire from the start of his career.

EN

Sylvia Huang

viool

De Belgische violiste Sylvia Huang werd in mei 2019 laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd, en won zowel de Prix Musiq’3 du Public als de Canvas-Klara Prijs. Haar “ware lyriek en ontroerende muzikaliteit, haar eenvoud en sensibiliteit” en “zeer gevarieerd kleurenpalet” (Le Soir) passen als gegoten bij Mozarts 5de Vioolconcerto. La violoniste belge Sylvia Huang fut lauréate du Concours Reine Élisabeth en 2019. Le Cinquième Concerto pour violon de Mozart va comme un gant à son « véritable lyrisme et sa musicalité émouvante, sa simplicité et sa sensibilité » (Le Soir).

FR

Belgian violinist Sylvia Huang became a laureate of the Queen Elisabeth Competition in May 2019. Her “true lyricism and moving musicality, her simplicity and sensibility” (Le Soir) are a perfect fit with Mozart’s 5th Violin Concerto.

EN

De eerste werken leken nog vingeroefeningen, waarin Mozart keek naar de succesvolle voorbeelden uit zijn tijd. Maar tegen het 5de Vioolconcerto kwam hij los van de heersende modellen, in een werk vol verbeelding, originaliteit en genialiteit.

Mozart a été élevé dans la musique, et son père Leopold emmena son fils souvent en voyage d’études en Italie. L’intérêt et l’amour de l’enfant prodige pour le violon trouvèrent là un terreau propice : il y composa pas moins de cinq concertos pour violon en 1775. Avec son Cinquième Concerto, une œuvre pleine d’imagination, d’originalité et de génie, il s’affranchit des modèles dominants. FR

It is well known that Mozart was born with musical spoon in his mouth and his father, Leopold, was taking Wolfgang on regular study trips to Italy. There his interest and love for the violin was further stimulated – to such an extent that the child prodigy composed no fewer than five violin concertos in 1775. With his 5th Violin Concerto Mozart broke away from the prevailing models, in a work full of imagination, originality and genius.

EN

CONCERTO

33


LUDWIG VAN BEETHOVEN

W. A. MOZART

Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll, op. 37

Violinkonzert Nr. 5 A-Dur, KV 219

olv Jun Märkl KURSAAL OOSTENDE zo 30.01.2022

olv Alexei Ogrintchouk KORTRIJK za 12.03.2022 Festival Wilde Westen

Na zijn eerste twee pianoconcerti, conservatief gecomponeerd om alle schijnwerpers op de solist

Dat Mozart muziek met de paplepel naar binnen kreeg is alom bekend. Vader Leopold was

en zijn virtuositeit te houden, gooit Beethoven in dit 3de Pianoconcerto het roer om. Hij haalt al zijn kunnen uit de kast, en gebruikt een mineur toonsoort om emotie, drama en stormachtig heroïsme te brengen.

een uitstekend violist en hoog aangeschreven als leraar, en nam Wolfgang mee op studiereizen naar Italië. Daar werd zijn interesse en liefde voor de viool verder geprikkeld - in die mate zelfs, dat het het wonderkind in 1775 maar liefst vijf vioolconcerto’s componeerde.

Een wervelend en romantisch stuk, vol vernuftige passages waarin de piano zich rond andere solo-instrumenten uit het orkest krult - en zo wordt het orkest een volwaardige partner van de solist: symfonisch feest!

“Naar Beethoven luisteren loutert me. In zijn muziek ervaar ik een diepmenselijke zowel als een geestelijke dimensie.” LIEBRECHT VANBECKEVOORT

Après ses deux premiers concertos pour piano, composés de manière traditionnelle afin de garder l’attention sur le soliste et sa virtuosité, Beethoven changea de cap. Il mit tout en œuvre, et notamment la tonalité mineure, pour transmettre émotion, drame et héroïsme tempétueux dans son Troisième Concerto. Une véritable fête symphonique !

FR

After his first two piano concertos, composed conservatively to keep the spotlights on the soloists and their virtuosity, Beethoven changes course in this 3rd Piano Concerto. He pulls out all the stops, using a minor key to convey emotion, drama and stormy heroism.A symphonic feast!

EN

32

CONCERTO

Liebrecht Vanbeckevoort

piano

Liebrecht Vanbeckevoort, laureaat en publiekslieveling van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2007, kent dit 3de Pianoconcerto erg goed. Niet verwonderlijk, want al sinds de start van zijn carrière nemen de pianoconcerti van Beethoven een belangrijke plaats in zijn repertoire in. Liebrecht Vanbeckevoort, lauréat et favori du public du Concours Reine Elisabeth en 2007, connaît très bien ce 3e Concerto pour piano. Rien d’étonnant, puisque les concertos pour piano de Beethoven occupent une place importante dans son répertoire depuis le début de sa carrière.

FR

Liebrecht Vanbeckevoort, laureate and public favourite of the Queen Elisabeth Competition in 2007, knows this 3rd Piano Concerto very well. Not surprising, since Beethoven’s piano concertos have occupied an important place in his repertoire from the start of his career.

EN

Sylvia Huang

viool

De Belgische violiste Sylvia Huang werd in mei 2019 laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd, en won zowel de Prix Musiq’3 du Public als de Canvas-Klara Prijs. Haar “ware lyriek en ontroerende muzikaliteit, haar eenvoud en sensibiliteit” en “zeer gevarieerd kleurenpalet” (Le Soir) passen als gegoten bij Mozarts 5de Vioolconcerto. La violoniste belge Sylvia Huang fut lauréate du Concours Reine Élisabeth en 2019. Le Cinquième Concerto pour violon de Mozart va comme un gant à son « véritable lyrisme et sa musicalité émouvante, sa simplicité et sa sensibilité » (Le Soir).

FR

Belgian violinist Sylvia Huang became a laureate of the Queen Elisabeth Competition in May 2019. Her “true lyricism and moving musicality, her simplicity and sensibility” (Le Soir) are a perfect fit with Mozart’s 5th Violin Concerto.

EN

De eerste werken leken nog vingeroefeningen, waarin Mozart keek naar de succesvolle voorbeelden uit zijn tijd. Maar tegen het 5de Vioolconcerto kwam hij los van de heersende modellen, in een werk vol verbeelding, originaliteit en genialiteit.

Mozart a été élevé dans la musique, et son père Leopold emmena son fils souvent en voyage d’études en Italie. L’intérêt et l’amour de l’enfant prodige pour le violon trouvèrent là un terreau propice : il y composa pas moins de cinq concertos pour violon en 1775. Avec son Cinquième Concerto, une œuvre pleine d’imagination, d’originalité et de génie, il s’affranchit des modèles dominants. FR

It is well known that Mozart was born with musical spoon in his mouth and his father, Leopold, was taking Wolfgang on regular study trips to Italy. There his interest and love for the violin was further stimulated – to such an extent that the child prodigy composed no fewer than five violin concertos in 1775. With his 5th Violin Concerto Mozart broke away from the prevailing models, in a work full of imagination, originality and genius.

EN

CONCERTO

33


KONINGIN ELISABETHWEDSTRIJD CELLO

GIUSEPPE MARTUCCI Concerto in si bemolle minore per pianoforte e orchestra, op. 66

olv Ilan Volkov FLAGEY do 17.02.2022 Flagey Piano Days

olv Stéphane Denève BOZAR ma 30.05.2022 > za 04.06.2022

Giuseppe Martucci had niets met opera wat ongewoon misschien voor een Italiaan uit de 19de eeuw. Zijn passie lag elders: niet alleen wilde hij de Italiaanse symfonische muziek weer leven inblazen, hij zorgde er ook voor dat het publiek in zijn thuisland kennismaakte met componisten als Brahms, Richard Strauss, Debussy en Wagner. In zijn eigen werk stond de piano voorop, met dit 2de Pianoconcerto als hoogtepunt. Een werk doordrongen van de Romantiek, en ondanks wat snuifjes Tchaikovsky en Brahms erg persoonlijk qua stijl.

FR Giuseppe Martucci voulait donner un souffle nouveau à la musique symphonique italienne. Dans son propre œuvre, le piano est à l’avant-plan. Son Deuxième Concerto est une pièce imprégnée de romantisme et, malgré quelques influences de Tchaïkovski et de Brahms, stylistiquement très personnelle.

Giuseppe Martucci wanted to bring Italian symphonic music back to life. The piano came first in his own work, with this 2nd Piano Concerto as the highlight. A work steeped in Romanticism, and despite a sprinkling of Tchaikovsky and Brahms, very personal in style.

EN

In 2022 zal de Koningin Elisabethwedstrijd voor de tweede keer in het teken staan van de cello - en voor de tweede keer zullen de musici van Brussels Philharmonic en chef-dirigent Stéphane Denève de jonge toptalenten bijstaan. Deze lente wordt Brussel weer het kloppende hart van de wedstrijd, met opnieuw plek voor publiek en supporters - en natuurlijk de beste cellisten uit de vier windstreken die zich met elkaar meten in deze iconische wedstrijd.

Nelson Goerner

piano

Als Artist in Residence in Flagey drukt Nelson Goerner zijn stempel op deze Flagey Piano Days: voor dit concert koos hij werk van de onterecht vergeten Italiaanse componist Giuseppe Martucci. Goerner nam dit 2de Pianoconcerto eerder op, en is er een grote fan van - een unieke kans om het live in de concertzaal te horen.

FR En 2022, le Concours Reine Élisabeth sera pour la deuxième fois consacré au violoncelle, et pour la deuxième fois, les musiciens du Brussels Philharmonic et leur directeur musical et chef d’orchestre Stéphane Denève accompagneront les candidats venus des quatre coins du monde pour se présenter à ce concours emblématique.

In 2022, the Queen Elisabeth Competition will focus on the cello for the second time – and for the second time, the musicians of the Brussels Philharmonic and music director Stéphane Denève will accompany the young top talents from the four corners of the world who compete against each other in this iconic competition.

EN

En tant qu’artiste en résidence à Flagey, Nelson Goerner marque les Flagey Piano Days de son empreinte. Pour ce concert, il a choisi le compositeur italien Giuseppe Martucci, injustement oublié.

FR

LUISTER Martucci: de opname van Nelson Goerner.

As Artist in Residence in Flagey, Nelson Goerner is leaving his mark on these Flagey Piano Days: for this concert, he has chosen the unjustly forgotten Italian composer Giuseppe Martucci.

EN

34

CONCERTO

CONCERTO

35


KONINGIN ELISABETHWEDSTRIJD CELLO

GIUSEPPE MARTUCCI Concerto in si bemolle minore per pianoforte e orchestra, op. 66

olv Ilan Volkov FLAGEY do 17.02.2022 Flagey Piano Days

olv Stéphane Denève BOZAR ma 30.05.2022 > za 04.06.2022

Giuseppe Martucci had niets met opera wat ongewoon misschien voor een Italiaan uit de 19de eeuw. Zijn passie lag elders: niet alleen wilde hij de Italiaanse symfonische muziek weer leven inblazen, hij zorgde er ook voor dat het publiek in zijn thuisland kennismaakte met componisten als Brahms, Richard Strauss, Debussy en Wagner. In zijn eigen werk stond de piano voorop, met dit 2de Pianoconcerto als hoogtepunt. Een werk doordrongen van de Romantiek, en ondanks wat snuifjes Tchaikovsky en Brahms erg persoonlijk qua stijl.

FR Giuseppe Martucci voulait donner un souffle nouveau à la musique symphonique italienne. Dans son propre œuvre, le piano est à l’avant-plan. Son Deuxième Concerto est une pièce imprégnée de romantisme et, malgré quelques influences de Tchaïkovski et de Brahms, stylistiquement très personnelle.

Giuseppe Martucci wanted to bring Italian symphonic music back to life. The piano came first in his own work, with this 2nd Piano Concerto as the highlight. A work steeped in Romanticism, and despite a sprinkling of Tchaikovsky and Brahms, very personal in style.

EN

In 2022 zal de Koningin Elisabethwedstrijd voor de tweede keer in het teken staan van de cello - en voor de tweede keer zullen de musici van Brussels Philharmonic en chef-dirigent Stéphane Denève de jonge toptalenten bijstaan. Deze lente wordt Brussel weer het kloppende hart van de wedstrijd, met opnieuw plek voor publiek en supporters - en natuurlijk de beste cellisten uit de vier windstreken die zich met elkaar meten in deze iconische wedstrijd.

Nelson Goerner

piano

Als Artist in Residence in Flagey drukt Nelson Goerner zijn stempel op deze Flagey Piano Days: voor dit concert koos hij werk van de onterecht vergeten Italiaanse componist Giuseppe Martucci. Goerner nam dit 2de Pianoconcerto eerder op, en is er een grote fan van - een unieke kans om het live in de concertzaal te horen.

FR En 2022, le Concours Reine Élisabeth sera pour la deuxième fois consacré au violoncelle, et pour la deuxième fois, les musiciens du Brussels Philharmonic et leur directeur musical et chef d’orchestre Stéphane Denève accompagneront les candidats venus des quatre coins du monde pour se présenter à ce concours emblématique.

In 2022, the Queen Elisabeth Competition will focus on the cello for the second time – and for the second time, the musicians of the Brussels Philharmonic and music director Stéphane Denève will accompany the young top talents from the four corners of the world who compete against each other in this iconic competition.

EN

En tant qu’artiste en résidence à Flagey, Nelson Goerner marque les Flagey Piano Days de son empreinte. Pour ce concert, il a choisi le compositeur italien Giuseppe Martucci, injustement oublié.

FR

LUISTER Martucci: de opname van Nelson Goerner.

As Artist in Residence in Flagey, Nelson Goerner is leaving his mark on these Flagey Piano Days: for this concert, he has chosen the unjustly forgotten Italian composer Giuseppe Martucci.

EN

34

CONCERTO

CONCERTO

35


ROBERT GROSLOT Concerto for E-Bass Guitar and Orchestra (2019)

“Het lijkt misschien vreemd om een concerto voor basgitaar te schrijven - het is immers niet meteen een typisch ‘klassiek’ instrument - en toch: toen Thomas Fiorini me in 2019 de opdracht gaf, heb ik geen moment getwijfeld aan de talloze mogelijkheden die deze uitdaging me bood.”

olv Brad Lubman FLAGEY vr 22.04.2022

basgitaar

Ik droom al jaren van een concerto voor basgitaar: sinds zijn uitvinding heeft het instrument een vaste en essentiële plek verworven in zo goed als elk genre - en vandaag krijgt de basgitaar eindelijk ook voet aan de grond in de klassieke muziek.

“Mijn inspiratie voor dit concerto ontstond bij een zeer melodisch canzone, dat later het tweede deel werd. Het was vanzelfsprekend voor mij dat ik mijn normale compositiemethodes niet zou aanpassen. En mijn vertrouwde structuur zoals een agitato in het eerste deel, een cadenza en een poëtisch intermezzo voor het vierde en laatste deel bewijzen dat, ook al is de basgitaar geboren uit de popmuziek, het zonder twijfel een volwaardig klassiek instrument kan zijn.” ROBERT GROSLOT COMPONIST

Robert Groslots Concerto for Bass Guitar and Orchestra is de volgende stap in de evolutie van de basgitaar. Zijn compositie daagt de technische limieten van het instrument uit en creëert een unieke symbiose tussen het orkest en de solist.

ROBERT GROSLOT

Je rêve depuis des années d’un concerto pour guitare basse. Depuis son invention, cet instrument a trouvé une place essentielle dans à peu près tous les genres. Aujourd’hui, il la trouve enfin aussi dans la musique classique.

FR

Le Concerto pour guitare basse et orchestre de Robert Groslot est une nouvelle étape dans l’évolution de la guitare basse. L’œuvre défie les limites de l’instrument et crée une symbiose unique entre l’orchestre et le soliste. The idea of a concerto for bass guitar is something that I have been dreaming of for decades. Since its invention, the instrument has firmly established itself as an essential and integral part of practically every genre of music. The bass guitar is now finally finding its way into contemporary classical music.

EN

Robert Groslot’s Concerto for Bass Guitar and Orchestra represents the next step in the evolution of the bass guitar. Groslot’s composition pushes the instrument to its technical limits while creating a unique symbiosis between the soloist and the orchestra.

© KLARA

Thomas Fiorini


ROBERT GROSLOT Concerto for E-Bass Guitar and Orchestra (2019)

“Het lijkt misschien vreemd om een concerto voor basgitaar te schrijven - het is immers niet meteen een typisch ‘klassiek’ instrument - en toch: toen Thomas Fiorini me in 2019 de opdracht gaf, heb ik geen moment getwijfeld aan de talloze mogelijkheden die deze uitdaging me bood.”

olv Brad Lubman FLAGEY vr 22.04.2022

basgitaar

Ik droom al jaren van een concerto voor basgitaar: sinds zijn uitvinding heeft het instrument een vaste en essentiële plek verworven in zo goed als elk genre - en vandaag krijgt de basgitaar eindelijk ook voet aan de grond in de klassieke muziek.

“Mijn inspiratie voor dit concerto ontstond bij een zeer melodisch canzone, dat later het tweede deel werd. Het was vanzelfsprekend voor mij dat ik mijn normale compositiemethodes niet zou aanpassen. En mijn vertrouwde structuur zoals een agitato in het eerste deel, een cadenza en een poëtisch intermezzo voor het vierde en laatste deel bewijzen dat, ook al is de basgitaar geboren uit de popmuziek, het zonder twijfel een volwaardig klassiek instrument kan zijn.” ROBERT GROSLOT COMPONIST

Robert Groslots Concerto for Bass Guitar and Orchestra is de volgende stap in de evolutie van de basgitaar. Zijn compositie daagt de technische limieten van het instrument uit en creëert een unieke symbiose tussen het orkest en de solist.

ROBERT GROSLOT

Je rêve depuis des années d’un concerto pour guitare basse. Depuis son invention, cet instrument a trouvé une place essentielle dans à peu près tous les genres. Aujourd’hui, il la trouve enfin aussi dans la musique classique.

FR

Le Concerto pour guitare basse et orchestre de Robert Groslot est une nouvelle étape dans l’évolution de la guitare basse. L’œuvre défie les limites de l’instrument et crée une symbiose unique entre l’orchestre et le soliste. The idea of a concerto for bass guitar is something that I have been dreaming of for decades. Since its invention, the instrument has firmly established itself as an essential and integral part of practically every genre of music. The bass guitar is now finally finding its way into contemporary classical music.

EN

Robert Groslot’s Concerto for Bass Guitar and Orchestra represents the next step in the evolution of the bass guitar. Groslot’s composition pushes the instrument to its technical limits while creating a unique symbiosis between the soloist and the orchestra.

© KLARA

Thomas Fiorini


© WOUTER VAN VAERENBERGH

FILM & FAMILY


© WOUTER VAN VAERENBERGH

FILM & FAMILY


E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL Live in concert

olv Dirk Brossé DE SINGEL za 22.01.2022 DE SINGEL zo 23.01.2022

E.T. the Extra-Terrestrial (1982) Steven Spielberg, regisseur John Williams, muziek (1982)

Negen Oscarnominaties, de meest winstgevende film aller tijden, Steven Spielbergs meesterwerk en vooral: een hartverwarmend avontuur dat op het netvlies van vele generaties gebrand is. E.T. veroverde sinds de release van de film in 1982 de wereld, en het succesverhaal blijft duren: de live versie van de iconische film, met de indrukwekkende én Oscar-winnende muziek van John Williams, laat het publiek mee-leven zoals nooit eerder. Een unieke kans voor groot en klein om dit magische en meeslepende avontuur opnieuw te beleven.

Chef-d’œuvre cinématographique de Steven Spielberg, ‘E.T. l’extra-terrestre’ raconte l’histoire passionnante d’un extra-terrestre qui arrive sur Terre et se lie d’amitié avec Elliott, un garçon de 10 ans. Avec la complicité de son frère et de sa sœur, Elliott aide E.T. à fuir les autorités et à rentrer chez lui.

FR

E.T. a séduit le monde entier depuis sa sortie en 1982 et jouit d’une popularité intacte aujourd’hui : assistez à ce film culte en écoutant en direct l’impressionnante musique composée par John Williams et couronnée d’un Oscar. Director Steven Spielberg’s heartwarming masterpiece is one of the brightest stars in motion picture history. Filled with unparalleled magic and imagination, ‘E.T. the Extra-Terrestrial’ follows the moving story of a lost little alien who befriends a 10-year-old boy named Elliott. Experience all the mystery and fun of their unforgettable adventure in the beloved movie that captivated audiences around the world, complete with John Williams’ Academy Award®-winning score performed live in sync to the film.

40

FILM & FAMILY

© UNIVERSAL STUDIOS

EN


E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL Live in concert

olv Dirk Brossé DE SINGEL za 22.01.2022 DE SINGEL zo 23.01.2022

E.T. the Extra-Terrestrial (1982) Steven Spielberg, regisseur John Williams, muziek (1982)

Negen Oscarnominaties, de meest winstgevende film aller tijden, Steven Spielbergs meesterwerk en vooral: een hartverwarmend avontuur dat op het netvlies van vele generaties gebrand is. E.T. veroverde sinds de release van de film in 1982 de wereld, en het succesverhaal blijft duren: de live versie van de iconische film, met de indrukwekkende én Oscar-winnende muziek van John Williams, laat het publiek mee-leven zoals nooit eerder. Een unieke kans voor groot en klein om dit magische en meeslepende avontuur opnieuw te beleven.

Chef-d’œuvre cinématographique de Steven Spielberg, ‘E.T. l’extra-terrestre’ raconte l’histoire passionnante d’un extra-terrestre qui arrive sur Terre et se lie d’amitié avec Elliott, un garçon de 10 ans. Avec la complicité de son frère et de sa sœur, Elliott aide E.T. à fuir les autorités et à rentrer chez lui.

FR

E.T. a séduit le monde entier depuis sa sortie en 1982 et jouit d’une popularité intacte aujourd’hui : assistez à ce film culte en écoutant en direct l’impressionnante musique composée par John Williams et couronnée d’un Oscar. Director Steven Spielberg’s heartwarming masterpiece is one of the brightest stars in motion picture history. Filled with unparalleled magic and imagination, ‘E.T. the Extra-Terrestrial’ follows the moving story of a lost little alien who befriends a 10-year-old boy named Elliott. Experience all the mystery and fun of their unforgettable adventure in the beloved movie that captivated audiences around the world, complete with John Williams’ Academy Award®-winning score performed live in sync to the film.

40

FILM & FAMILY

© UNIVERSAL STUDIOS

EN


ONTDEK HET ORKEST! schoolconcerten

olv Brad Lubman | met fABULEUS CONCERTGEBOUW BRUGGE do 28.04.2022 (schoolconcerten) CONCERTGEBOUW BRUGGE vr 29.04.2022

olv Lucie Leguay | met ReMuA FLAGEY do 10.02.2022 FLAGEY vr 11.02.2022

Tijdens deze interactieve concerten maken de kinderen op een speelse manier kennis met de instrumenten van het orkest. Het grote moment in de concertzaal wordt in de klas voorbereid: animatoren van ReMuA laten de kinderen al zingend, klappend en stampend de muziek ontdekken.

Het thema van deze concerten: Missie klimaat! “In een verre toekomst blijken de Aarde en de Natuur verwoest door industriële vervuiling. Verzetsgroepen duiken overal op om de totale vernietiging te voorkomen. Een van die groepen is Brussels Philharmonic en hun dirigente Lucie Leguay. De muzikanten voeren een niet-aflatende strijd en willen ook de toekomstige generaties achter zich scharen. Hun doel? Een boodschap van vrede en ecologie overbrengen met hun muziek. Zullen ze de toekomst kunnen veranderen?”

ELECTRIC LIFE! Petrushka

FR Durant ces concerts interactifs, les enfants feront connaissance avec les instruments de l’orchestre de manière ludique. Le grand moment de la prestation dans la grande salle sera préparé en classe : les animateurs de ReMuA feront découvrir la musique aux enfants en chantant, en frappant des mains et des pieds.

During these interactive concerts the children are introduced to the instruments of the orchestra in a fun way. The big moment in the concert hall is prepared in class: animators from ReMuA allow the children to discover the music while singing, clapping and stamping.

Negen jonge dansers denderen door Stravinsky’s Petrushka! Choreografen Elisabeth Borgermans en Thomas Vantuycom nemen het meesterwerk als inspiratiebron voor een nieuwe danscreatie met negen jongeren tussen 16 en 25 jaar. Dankzij Stravinsky’s voorliefde voor contrast, ritme en vaart wordt het onder stroom gezet: Electric life!

EN

Version tonitruante de Petrouchka de Stravinsky par neuf jeunes danseurs ! Les chorégraphes Elisabeth Borgermans et Thomas Vantuycom s’inspirent du chef-d’œuvre de Stravinsky pour une nouvelle création de danse réunissant neuf jeunes entre 16 et 25 ans.

FR

Nine young dancers roar through Stravinsky’s Petrushka! For their new dance creation for youngsters between 13 and 21, choreographers Elisabeth Borgermans and Thomas Vantuycom have taken Stravinsky’s masterpiece as their source of inspiration.

EN

© SONJA KOCHOUTINA

ONTDEK Alles over Electric Life!

FILM & FAMILY

43


ONTDEK HET ORKEST! schoolconcerten

olv Brad Lubman | met fABULEUS CONCERTGEBOUW BRUGGE do 28.04.2022 (schoolconcerten) CONCERTGEBOUW BRUGGE vr 29.04.2022

olv Lucie Leguay | met ReMuA FLAGEY do 10.02.2022 FLAGEY vr 11.02.2022

Tijdens deze interactieve concerten maken de kinderen op een speelse manier kennis met de instrumenten van het orkest. Het grote moment in de concertzaal wordt in de klas voorbereid: animatoren van ReMuA laten de kinderen al zingend, klappend en stampend de muziek ontdekken.

Het thema van deze concerten: Missie klimaat! “In een verre toekomst blijken de Aarde en de Natuur verwoest door industriële vervuiling. Verzetsgroepen duiken overal op om de totale vernietiging te voorkomen. Een van die groepen is Brussels Philharmonic en hun dirigente Lucie Leguay. De muzikanten voeren een niet-aflatende strijd en willen ook de toekomstige generaties achter zich scharen. Hun doel? Een boodschap van vrede en ecologie overbrengen met hun muziek. Zullen ze de toekomst kunnen veranderen?”

ELECTRIC LIFE! Petrushka

FR Durant ces concerts interactifs, les enfants feront connaissance avec les instruments de l’orchestre de manière ludique. Le grand moment de la prestation dans la grande salle sera préparé en classe : les animateurs de ReMuA feront découvrir la musique aux enfants en chantant, en frappant des mains et des pieds.

During these interactive concerts the children are introduced to the instruments of the orchestra in a fun way. The big moment in the concert hall is prepared in class: animators from ReMuA allow the children to discover the music while singing, clapping and stamping.

Negen jonge dansers denderen door Stravinsky’s Petrushka! Choreografen Elisabeth Borgermans en Thomas Vantuycom nemen het meesterwerk als inspiratiebron voor een nieuwe danscreatie met negen jongeren tussen 16 en 25 jaar. Dankzij Stravinsky’s voorliefde voor contrast, ritme en vaart wordt het onder stroom gezet: Electric life!

EN

Version tonitruante de Petrouchka de Stravinsky par neuf jeunes danseurs ! Les chorégraphes Elisabeth Borgermans et Thomas Vantuycom s’inspirent du chef-d’œuvre de Stravinsky pour une nouvelle création de danse réunissant neuf jeunes entre 16 et 25 ans.

FR

Nine young dancers roar through Stravinsky’s Petrushka! For their new dance creation for youngsters between 13 and 21, choreographers Elisabeth Borgermans and Thomas Vantuycom have taken Stravinsky’s masterpiece as their source of inspiration.

EN

© SONJA KOCHOUTINA

ONTDEK Alles over Electric Life!

FILM & FAMILY

43


© C WOUTER VAN VAERENBERGH

FEEST!

het feest (o) [feest] zelfstandig naamwoord bij­een­komst en sa­men­zijn ter vie­r ing van een heug­lijk feit


© C WOUTER VAN VAERENBERGH

FEEST!

het feest (o) [feest] zelfstandig naamwoord bij­een­komst en sa­men­zijn ter vie­r ing van een heug­lijk feit


DIRK BROSSÉ The Pulse of Joy

HAPPY 2022!

olv Nil Venditti Ksenija Sidorova, accordeon FLAGEY vr 07.01.2022 CONCERTGEBOUW BRUGGE zo 09.01.2022

40 years in Music

Zet je schrap voor een een magische start van het nieuwe jaar! Trek je mooiste outfit aan en laat je meevoeren op een wervelende reis vol dans en feestvreugde: van een gemaskerd bal naar de exotische drukte van de Grand Bazaar in Istanbul, van de bitterzoete tango van Piazzolla tot de heerlijkste Weense walsen van Johann Strauss jr. Accordeonvirtuose Ksenija Sidorova is ‘master of ceremony’, en zorgt voor een extra feestelijke avond. Préparez-vous à un début d’année magique ! Mettez votre plus belle tenue et laissez-vous emporter par le tourbillon des danses et des réjouissances, du bal masqué à l’agitation exotique du Grand Bazar d’Istanbul, du tango doux-amer de Piazzolla aux plus délicieuses valses viennoises de Johann Strauss Jr. FR

Get ready for a magical start to the new year! Put on your best outfit and let yourself be whisked away on a whirlwind journey full of dance and revelry: from a masquerade ball to the exotic bustle of the Grand Bazaar in Istanbul, from the bittersweet tango of Piazzolla to the most delectable Viennese waltzes of Johann Strauss Jr.

EN

olv Dirk Brossé Lisa Jacobs, viool DE BIJLOKE vr 25.02.2022 HET PERRON IEPER zo 27.02.2022 Dirk Brossé Philadelphia Overture ‘Sophia’ Symfonisch gedicht voor viool en orkest Grand Canyon of the Colorado River To the Unknown Soldier Für Elise @ the Movies (selectie) The Pulse of Joy

LUISTER Ontdek de cd ‘From Philly to Utopia’.

In 2020 vierde Dirk Brossé zijn 60ste verjaardag én 40 jaar carrière - een leven gewijd aan de muziek! Brussels Philharmonic nam samen met Dirk Brossé een cd op met een selectie recente symfonische composities, die stuk voor stuk een bijzonder plekje in Dirks hart hebben. De ideale setlist voor dit feestelijke concert.

‘As an accordionist you sort of have to carve your own path, so I consider it my mission in this way to introduce the instrument to a wider audience’ KSENIJA SIDOROVA

Aram Khachaturian Waltz uit ‘Masquerade’ Fazil Say Grand bazaar, op. 65 (2016) Vaclav Trojan Fairy Tales - Concerto voor accordeon en orkest (selectie) © JANIS SPIGOVSKIS

Astor Piazzolla Libertango Erich Wolfgang Korngold Straussiana

“Brussels Philharmonic is het orkest waar ik het meest mee samenwerk, en dat al sinds de jaren ‘80! Zij waren het die ooit mijn allereerste symfonische compositie El Golpe Fatal uitvoerden en ook opnamen… Het wordt een plezier om mijn werk met al die vertrouwde musici tot leven te brengen!”

Johann Strauss jr. Trich-Trach Polka, op. 214 | Perpetuum Mobile, op. 257 An der schönen, blauen Donau, op. 314

© LUK MONSAERT

New Year’s Concert: let’s dance!

DIRK BROSSÉ

FR En 2020, Dirk Brossé fêtait son soixantième anniversaire et ses quarante ans de carrière, ou toute une vie consacrée à la musique ! Avec lui, le Brussels Philharmonic a enregistré un CD consacré à certaines œuvres symphoniques récentes, qui occupent toutes une place particulière dans le cœur de Dirk. La playlist idéale pour ce concert extraordinaire !

In 2020 Dirk Brossé celebrated his 60th birthday and 40-year career – a life dedicated to music! Together with Dirk Brossé, the Brussels Philharmonic recorded a CD with a selection of recent symphonic compositions, each of which has a special place in Dirk’s heart. The ideal playlist for this special concert.

EN

FEEST

47


DIRK BROSSÉ The Pulse of Joy

HAPPY 2022!

olv Nil Venditti Ksenija Sidorova, accordeon FLAGEY vr 07.01.2022 CONCERTGEBOUW BRUGGE zo 09.01.2022

40 years in Music

Zet je schrap voor een een magische start van het nieuwe jaar! Trek je mooiste outfit aan en laat je meevoeren op een wervelende reis vol dans en feestvreugde: van een gemaskerd bal naar de exotische drukte van de Grand Bazaar in Istanbul, van de bitterzoete tango van Piazzolla tot de heerlijkste Weense walsen van Johann Strauss jr. Accordeonvirtuose Ksenija Sidorova is ‘master of ceremony’, en zorgt voor een extra feestelijke avond. Préparez-vous à un début d’année magique ! Mettez votre plus belle tenue et laissez-vous emporter par le tourbillon des danses et des réjouissances, du bal masqué à l’agitation exotique du Grand Bazar d’Istanbul, du tango doux-amer de Piazzolla aux plus délicieuses valses viennoises de Johann Strauss Jr. FR

Get ready for a magical start to the new year! Put on your best outfit and let yourself be whisked away on a whirlwind journey full of dance and revelry: from a masquerade ball to the exotic bustle of the Grand Bazaar in Istanbul, from the bittersweet tango of Piazzolla to the most delectable Viennese waltzes of Johann Strauss Jr.

EN

olv Dirk Brossé Lisa Jacobs, viool DE BIJLOKE vr 25.02.2022 HET PERRON IEPER zo 27.02.2022 Dirk Brossé Philadelphia Overture ‘Sophia’ Symfonisch gedicht voor viool en orkest Grand Canyon of the Colorado River To the Unknown Soldier Für Elise @ the Movies (selectie) The Pulse of Joy

LUISTER Ontdek de cd ‘From Philly to Utopia’.

In 2020 vierde Dirk Brossé zijn 60ste verjaardag én 40 jaar carrière - een leven gewijd aan de muziek! Brussels Philharmonic nam samen met Dirk Brossé een cd op met een selectie recente symfonische composities, die stuk voor stuk een bijzonder plekje in Dirks hart hebben. De ideale setlist voor dit feestelijke concert.

‘As an accordionist you sort of have to carve your own path, so I consider it my mission in this way to introduce the instrument to a wider audience’ KSENIJA SIDOROVA

Aram Khachaturian Waltz uit ‘Masquerade’ Fazil Say Grand bazaar, op. 65 (2016) Vaclav Trojan Fairy Tales - Concerto voor accordeon en orkest (selectie) © JANIS SPIGOVSKIS

Astor Piazzolla Libertango Erich Wolfgang Korngold Straussiana

“Brussels Philharmonic is het orkest waar ik het meest mee samenwerk, en dat al sinds de jaren ‘80! Zij waren het die ooit mijn allereerste symfonische compositie El Golpe Fatal uitvoerden en ook opnamen… Het wordt een plezier om mijn werk met al die vertrouwde musici tot leven te brengen!”

Johann Strauss jr. Trich-Trach Polka, op. 214 | Perpetuum Mobile, op. 257 An der schönen, blauen Donau, op. 314

© LUK MONSAERT

New Year’s Concert: let’s dance!

DIRK BROSSÉ

FR En 2020, Dirk Brossé fêtait son soixantième anniversaire et ses quarante ans de carrière, ou toute une vie consacrée à la musique ! Avec lui, le Brussels Philharmonic a enregistré un CD consacré à certaines œuvres symphoniques récentes, qui occupent toutes une place particulière dans le cœur de Dirk. La playlist idéale pour ce concert extraordinaire !

In 2020 Dirk Brossé celebrated his 60th birthday and 40-year career – a life dedicated to music! Together with Dirk Brossé, the Brussels Philharmonic recorded a CD with a selection of recent symphonic compositions, each of which has a special place in Dirk’s heart. The ideal playlist for this special concert.

EN

FEEST

47


FESTIVAL Festival Wilde Westen

klarafestival 2022

Festival Musiq’3

Klara in DE SINGEL

KORTRIJK za 12.03.2022 olv Alexei Ogrintchouk Sylvia Huang, viool

DE BIJLOKE do 17.03.2022 FLAGEY za 19.03.2022 olv Michail Jurowski

FLAGEY vr 24.06.2022 & zo 26.06.2022 olv Stéphane Denève

DE SINGEL za 25.06.2022 olv Stéphane Denève

Na een bijzonder jaar, weer back to normal voor deze dertiende editie van Festival Kortrijk? Graag, maar ook liever niet… Verwacht je aan een zinderende live editie, met het credo “Normal gets you nowhere” als leidraad voor gastcurator Benjamin Glorieux. Niet gewoon meer van het oude, maar vooral ruimte voor het andere - ook in een ‘klassiek’ programma!

FLAGEY do 24.03.2022 olv Thierry Fischer Reinoud Van Mechelen, bariton

Festival Musiq’3 wil het plezier van klassieke muziek delen met een zo breed en divers mogelijk publiek. En dat doet het door open te staan: open voor alle muzikale stijlen en alle musici, open voor elk publiek. Iedereen kan er genieten van prachtige muzikale momenten, in een een feestelijke en gezellige sfeer. Laat die zomer maar beginnen!

’Normal Gets You Nowhere’

Après une année particulière, pouvons-nous nous attendre à un retour à la normale pour cette treizième édition du Festival de Courtrai ? Oui… et non ! Attendez-vous à une édition éblouissante, centrée sur le credo «  Normal gets you nowhere  ». Un programme qui fera la part belle à l’ancien, mais aussi, et surtout, au nouveau – oui, même dans un programme « classique » !

FR

After a special year, is it ‘back to normal’ for this thirteenth edition of Festival Kortrijk? That would be nice, but then again not … Expect a blistering live edition, with the credo “Normal gets you nowhere”. Not just more of the old, but above all room for the new – even in a ‘classical’ programme!

© LIESBET PEREMANS

EN

‘Let’s stick together’

Spanningen tussen het individu en het collectief zijn van alle tijden. Tijdens en na momenten van crisis wordt deze verhouding echter steeds weer op scherp gesteld. Precies hierover wil het Klarafestival 2022 het hebben. Hoeveel individuele vrijheid verdraagt een maatschappij? En wanneer wordt collectivisme schadelijk voor het individu? Let’s Stick Together, naar het album van Bryan Ferry, wordt de zin die ons nu eens als triomfantelijke uitroep, dan weer als twijfelende vraag, tijdens het hele festival. Le mantra Let’s Stick Together, titre d’un album de Bryan Ferry, nous guidera 17 jours durant le Klarafestival 2022, tantôt comme une exclamation triomphante, tantôt comme une interrogation dubitative.

FR

EN Let’s Stick Together, after Bryan Ferry’s album, is the sentence that will accompany us for no less than 17 days during the Klarafestival 2022, sometimes as a triumphant exclamation, sometimes as a doubting question.

une véritable fête de la musique!

Le festival Musiq’3 demeure avant tout un festival essentiellement ouvert : à toutes les musiques, à tous les musiciens, à tous les publics. Tous y trouveront le plaisir d’y partager des moments musicaux dans une ambiance conviviale et festive.

FR

Festival Musiq’3 wants to share the pleasure of classical music, and it does this by being open: open for all musical styles, open for all musicians, open for all audiences: everyone can enjoy beautiful musical moments, in a festive and relaxed atmosphere.

EN

klassieke muziek-happening

Klara palmt opnieuw DE SINGEL in en presenteert haar volledige scala op één dag, in de gangen en zalen van één gebouw. Van barok tot hedendaags, via jazz, wereldmuziek en muziektheater. Met een vleugje poëzie en interessante discussies. Met alle Klarapresentatoren die live radio maken. En met Brussels Philharmonic! Klara résonnera de nouveau dans toutes les salles, studios et couloirs du DE SINGEL. Du baroque aux courants contemporains, en la saupoudrant de jazz, de musiques du monde et de théâtre musical, et en la ponctuant d’un soupçon de poésie et de discussions passionnantes.

FR

EN Klara will take over DE SINGEL: for one whole day the sound of music will fill the halls, studios and galleries. From baroque to contemporary, plus jazz, world music and musical theatre. And here and there a touch of poetry and interesting discussions.

FESTIVAL

49


FESTIVAL Festival Wilde Westen

klarafestival 2022

Festival Musiq’3

Klara in DE SINGEL

KORTRIJK za 12.03.2022 olv Alexei Ogrintchouk Sylvia Huang, viool

DE BIJLOKE do 17.03.2022 FLAGEY za 19.03.2022 olv Michail Jurowski

FLAGEY vr 24.06.2022 & zo 26.06.2022 olv Stéphane Denève

DE SINGEL za 25.06.2022 olv Stéphane Denève

Na een bijzonder jaar, weer back to normal voor deze dertiende editie van Festival Kortrijk? Graag, maar ook liever niet… Verwacht je aan een zinderende live editie, met het credo “Normal gets you nowhere” als leidraad voor gastcurator Benjamin Glorieux. Niet gewoon meer van het oude, maar vooral ruimte voor het andere - ook in een ‘klassiek’ programma!

FLAGEY do 24.03.2022 olv Thierry Fischer Reinoud Van Mechelen, bariton

Festival Musiq’3 wil het plezier van klassieke muziek delen met een zo breed en divers mogelijk publiek. En dat doet het door open te staan: open voor alle muzikale stijlen en alle musici, open voor elk publiek. Iedereen kan er genieten van prachtige muzikale momenten, in een een feestelijke en gezellige sfeer. Laat die zomer maar beginnen!

’Normal Gets You Nowhere’

Après une année particulière, pouvons-nous nous attendre à un retour à la normale pour cette treizième édition du Festival de Courtrai ? Oui… et non ! Attendez-vous à une édition éblouissante, centrée sur le credo «  Normal gets you nowhere  ». Un programme qui fera la part belle à l’ancien, mais aussi, et surtout, au nouveau – oui, même dans un programme « classique » !

FR

After a special year, is it ‘back to normal’ for this thirteenth edition of Festival Kortrijk? That would be nice, but then again not … Expect a blistering live edition, with the credo “Normal gets you nowhere”. Not just more of the old, but above all room for the new – even in a ‘classical’ programme!

© LIESBET PEREMANS

EN

‘Let’s stick together’

Spanningen tussen het individu en het collectief zijn van alle tijden. Tijdens en na momenten van crisis wordt deze verhouding echter steeds weer op scherp gesteld. Precies hierover wil het Klarafestival 2022 het hebben. Hoeveel individuele vrijheid verdraagt een maatschappij? En wanneer wordt collectivisme schadelijk voor het individu? Let’s Stick Together, naar het album van Bryan Ferry, wordt de zin die ons nu eens als triomfantelijke uitroep, dan weer als twijfelende vraag, tijdens het hele festival. Le mantra Let’s Stick Together, titre d’un album de Bryan Ferry, nous guidera 17 jours durant le Klarafestival 2022, tantôt comme une exclamation triomphante, tantôt comme une interrogation dubitative.

FR

EN Let’s Stick Together, after Bryan Ferry’s album, is the sentence that will accompany us for no less than 17 days during the Klarafestival 2022, sometimes as a triumphant exclamation, sometimes as a doubting question.

une véritable fête de la musique!

Le festival Musiq’3 demeure avant tout un festival essentiellement ouvert : à toutes les musiques, à tous les musiciens, à tous les publics. Tous y trouveront le plaisir d’y partager des moments musicaux dans une ambiance conviviale et festive.

FR

Festival Musiq’3 wants to share the pleasure of classical music, and it does this by being open: open for all musical styles, open for all musicians, open for all audiences: everyone can enjoy beautiful musical moments, in a festive and relaxed atmosphere.

EN

klassieke muziek-happening

Klara palmt opnieuw DE SINGEL in en presenteert haar volledige scala op één dag, in de gangen en zalen van één gebouw. Van barok tot hedendaags, via jazz, wereldmuziek en muziektheater. Met een vleugje poëzie en interessante discussies. Met alle Klarapresentatoren die live radio maken. En met Brussels Philharmonic! Klara résonnera de nouveau dans toutes les salles, studios et couloirs du DE SINGEL. Du baroque aux courants contemporains, en la saupoudrant de jazz, de musiques du monde et de théâtre musical, et en la ponctuant d’un soupçon de poésie et de discussions passionnantes.

FR

EN Klara will take over DE SINGEL: for one whole day the sound of music will fill the halls, studios and galleries. From baroque to contemporary, plus jazz, world music and musical theatre. And here and there a touch of poetry and interesting discussions.

FESTIVAL

49


ontdek al onze concerten

BRUSSELS PHILHARMONIC De geschiedenis en de werking van Brussels Philharmonic is onlosmakelijk verbonden met dat van zuster-ensemble Vlaams Radiokoor. Samen met de jeugdorkesten vormen ze de vzw Brussels Philharmonic, en zijn ze een instelling

BXLPHIL APP

WWW.BRUSSELSPHILAHRMONIC.BE

Stéphane Denève, muziekdirecteur Otto Derolez & Henry Raudales, concertmeesters

van de Vlaamse Gemeenschap.

1ste viool Nadja Nevolovitsch (1), Bart Lemmens (3), Sylvie Bagara, Olivia Bergeot, Annelies Broeckhoven, Stefan Claeys, Cristina Constantinescu, Justine Rigutto, Elizaveta Rybentseva, Anton Skakun, Alissa Vaitsner, Gillis Veldeman

Gunther Broucke intendant Karla Laureyns directie-assistente artistiek team Alain De Ley Vlaams Radiokoor Judith Van Eeckhout Brussels Philharmonic

2de viool Mari Hagiwara (1), Samuel Nemtanu (1), Caroline Chardonnet, Aline Janeczek, Eléonore Malaboeuf, Sayoko Mundy, Naoko Ogura, Eline Pauwels, Julien Poli, Stefanie Van Backlé

productieteam Jim Seynaeve, Carla Deveux, Thomas Geurts, Rik Deryckere, Jenske Vanhaelemeersch, Pieterjan Hermans, Céline Krick, Johannes Mevis, Jean-Paul Peeters, Bert Van Laer marketing, communicatie & pers Véronique Bossaert, Sonja Kochoutina, Steven Verachtert

jeugdorkesten Nicola Mascia, Emma Touchot

cello Kristaps Bergs (1), Karel Steylaerts (1), Kirsten Andersen, Barbara Gerarts, Julius Himmler, Sophie Jomard, Emmanuel Tondus, Elke Wynants

raad van bestuur Johan Swinnen (voorzitter), Suzy Bleys, Katja Borgerhoff, Ann Brusseel, Esther Coorevits, Kaat Exterbille, Abigail Levrau, Kurt Van den Bossche, Ralf Van den Haute, Werner Van Lembergen, Koen Vanhaerents

contrabas Jan Buysschaert (1), Thomas Fiorini,

regeringscommissarissen Eric Laureys cultuur Maarten Vanholle financiën

Altijd welkom! Brussels Philharmonic vzw Eugène Flageyplein 18 - 1050 Brussel 02 627 11 60 - info@brusselsphilharmonic.be

trompet Ward Hoornaert (1), Rik Ghesquière, Luc Sirjacques trombone David Rey (1), Tim Van Medegael (bastrombone) (3) tuba Jean Xhonneux (3) percussie Gert François (pauken) (1), Tom De Cock (3), Gert D’haese (3), Titus Franken (3) harp Eline Groslot (3)

Daniele Giampaolo, Simon Luce

fluit Wouter Van den Eynde (1), Lieve Schuermans Jill Jeschek (piccolo) (3)

fagot Marceau Lefèvre (1), Karsten Przybyl (1), Alexander Kuksa, Jonas Coomans (contrafagot) (3) hoorn Hans van der Zanden (1), Mieke Ailliet (3), Claudia Rigoni

altviool Mihai Cocea (1), Griet François (3), Philippe Allard, Marina Barskaya, Phung Ha, Hélène Koerver, Agnieszka Kosakowska, Stephan Uelpenich, Patricia Van Reusel

personeel & financiën Hilde De Vrieze, Carine Ganitta, Dirk Naessens

klarinet Maura Marinucci (1), Anne Boeykens (1), Danny Corstjens (Es-klarinet) (3), Midori Mori (basklarinet) (3)

,

(2)

piano / celesta Anastasia Goldberg (3) aanvoerder co-aanvoerder (3) solist

(1)

hobo Joris Van den Hauwe (1), Joost Gils (2), Maarten Wijnen, Lode Cartrysse (Engelse hoorn) (3)

(2)

met de steun van Vlaamse Gemeenschap www.vlaanderen.be

VRT www.vrt.be

Klara www.klara.be

51


ontdek al onze concerten

BRUSSELS PHILHARMONIC De geschiedenis en de werking van Brussels Philharmonic is onlosmakelijk verbonden met dat van zuster-ensemble Vlaams Radiokoor. Samen met de jeugdorkesten vormen ze de vzw Brussels Philharmonic, en zijn ze een instelling

BXLPHIL APP

WWW.BRUSSELSPHILAHRMONIC.BE

Stéphane Denève, muziekdirecteur Otto Derolez & Henry Raudales, concertmeesters

van de Vlaamse Gemeenschap.

1ste viool Nadja Nevolovitsch (1), Bart Lemmens (3), Sylvie Bagara, Olivia Bergeot, Annelies Broeckhoven, Stefan Claeys, Cristina Constantinescu, Justine Rigutto, Elizaveta Rybentseva, Anton Skakun, Alissa Vaitsner, Gillis Veldeman

Gunther Broucke intendant Karla Laureyns directie-assistente artistiek team Alain De Ley Vlaams Radiokoor Judith Van Eeckhout Brussels Philharmonic

2de viool Mari Hagiwara (1), Samuel Nemtanu (1), Caroline Chardonnet, Aline Janeczek, Eléonore Malaboeuf, Sayoko Mundy, Naoko Ogura, Eline Pauwels, Julien Poli, Stefanie Van Backlé

productieteam Jim Seynaeve, Carla Deveux, Thomas Geurts, Rik Deryckere, Jenske Vanhaelemeersch, Pieterjan Hermans, Céline Krick, Johannes Mevis, Jean-Paul Peeters, Bert Van Laer marketing, communicatie & pers Véronique Bossaert, Sonja Kochoutina, Steven Verachtert

jeugdorkesten Nicola Mascia, Emma Touchot

cello Kristaps Bergs (1), Karel Steylaerts (1), Kirsten Andersen, Barbara Gerarts, Julius Himmler, Sophie Jomard, Emmanuel Tondus, Elke Wynants

raad van bestuur Johan Swinnen (voorzitter), Suzy Bleys, Katja Borgerhoff, Ann Brusseel, Esther Coorevits, Kaat Exterbille, Abigail Levrau, Kurt Van den Bossche, Ralf Van den Haute, Werner Van Lembergen, Koen Vanhaerents

contrabas Jan Buysschaert (1), Thomas Fiorini,

regeringscommissarissen Eric Laureys cultuur Maarten Vanholle financiën

Altijd welkom! Brussels Philharmonic vzw Eugène Flageyplein 18 - 1050 Brussel 02 627 11 60 - info@brusselsphilharmonic.be

trompet Ward Hoornaert (1), Rik Ghesquière, Luc Sirjacques trombone David Rey (1), Tim Van Medegael (bastrombone) (3) tuba Jean Xhonneux (3) percussie Gert François (pauken) (1), Tom De Cock (3), Gert D’haese (3), Titus Franken (3) harp Eline Groslot (3)

Daniele Giampaolo, Simon Luce

fluit Wouter Van den Eynde (1), Lieve Schuermans Jill Jeschek (piccolo) (3)

fagot Marceau Lefèvre (1), Karsten Przybyl (1), Alexander Kuksa, Jonas Coomans (contrafagot) (3) hoorn Hans van der Zanden (1), Mieke Ailliet (3), Claudia Rigoni

altviool Mihai Cocea (1), Griet François (3), Philippe Allard, Marina Barskaya, Phung Ha, Hélène Koerver, Agnieszka Kosakowska, Stephan Uelpenich, Patricia Van Reusel

personeel & financiën Hilde De Vrieze, Carine Ganitta, Dirk Naessens

klarinet Maura Marinucci (1), Anne Boeykens (1), Danny Corstjens (Es-klarinet) (3), Midori Mori (basklarinet) (3)

,

(2)

piano / celesta Anastasia Goldberg (3) aanvoerder co-aanvoerder (3) solist

(1)

hobo Joris Van den Hauwe (1), Joost Gils (2), Maarten Wijnen, Lode Cartrysse (Engelse hoorn) (3)

(2)

met de steun van Vlaamse Gemeenschap www.vlaanderen.be

VRT www.vrt.be

Klara www.klara.be

51


Stéphane Denève Stéphane Denève music director sept. 2015 > jun. 2022

“Samenwerken met intendant Gunther Broucke is samenwerken met een gepassioneerde kracht die de dromen en wensen van een muzikant begrijpt. Bij Gunther begint alles met liefde en plezier voor muziek. En met een groot gevoel voor verbondenheid.” “Van barok tot filmmuziek, van de Koningin Elisabethwedstrijd in Bozar tot dirigeren met een lichtgevend dirigeerstokje in een donker planetarium. Ik hou van Brussels Philharmonic als een orkest dat zo flexibel en open-minded is.”

“Het meest indrukwekkende concert met Brussels Philharmonic? In Carnegie Hall spelen in New York. Het was een moment waar alles op zijn plaats viel. Toegegeven, de tournee in Japan was ook magisch!”


Stéphane Denève Stéphane Denève music director sept. 2015 > jun. 2022

“Samenwerken met intendant Gunther Broucke is samenwerken met een gepassioneerde kracht die de dromen en wensen van een muzikant begrijpt. Bij Gunther begint alles met liefde en plezier voor muziek. En met een groot gevoel voor verbondenheid.” “Van barok tot filmmuziek, van de Koningin Elisabethwedstrijd in Bozar tot dirigeren met een lichtgevend dirigeerstokje in een donker planetarium. Ik hou van Brussels Philharmonic als een orkest dat zo flexibel en open-minded is.”

“Het meest indrukwekkende concert met Brussels Philharmonic? In Carnegie Hall spelen in New York. Het was een moment waar alles op zijn plaats viel. Toegegeven, de tournee in Japan was ook magisch!”


VOORJAAR / SPRING / PRINTEMPS 2022 concert met pauze | with intermission | avec entracte

JANUARI

HAPPY 2022!

olv Nil Venditti | Ksenija Sidorova accordeon

WWW.BRUSSELSPHILHARMONIC.BE

concert zonder pauze | without intermission | sans entracte

FEBRUARI

BEETHOVEN & MUSSORGSKY

DIRK BROSSÉ THE PULSE OF JOY

Dirk Brossé Philadelphia Overture / ‘Sophia’ Symfonisch

olv Dirk Brossé | Lisa Jacobs viool

olv Jun Märkl | Liebrecht Vanbeckevoort piano

EL SISTEMA

olv TBC | ReMuA

FLAGEY zo 27.03.2022

gedicht voor viool en orkest / Grand Canyon of the Colorado River / To the Unknown Soldier / Für Elise @ the

Aram Khachaturian Waltz uit ‘Masquerade’

Flor Alpaerts James Ensor suite: III. De tuin der liefde

Fazil Say Grand bazaar, op. 65 (2016)

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll, op. 37

Václav Trojan Fairy Tales - Concerto voor accordeon en

Modest Mussorgsky Schilderijen van een tentoonstelling

orkest (selectie)

Astor Piazzolla Libertango

Erich Wolfgang Korngold Straussiana

Johann Strauss jr. Tritch-Trach Polka, op. 214 / Perpetuum Mobile, op. 257 / An der schönen, blauen Donau, op. 314

FLAGEY vr 07.01.2022 CONCERTGEBOUW BRUGGE zo 09.01.2022

JAZZ MEETS SYMPHONIC: BILL FRISELL TRIO

KURSAAL OOSTENDE zo 30.01.2022

E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL LIVE IN CONCERT

E.T. the Extra-Terrestrial (1982)

Steven Spielberg, regisseur

John Williams, muziek (1982)

Gerhild Romberger alt | Vlaams Radiokoor

FESTIVAL WILDE WESTEN

FLAGEY za 05.02.2022

ONTDEK HET ORKEST!

olv Lucie Leguay

W. A. Mozart Overture Le nozze di Figaro / Violinkonzert Nr. 5

Het Banket (Brechtje Louwaard & Tristan Versteven) tekst & concept

A-Dur KV 219

KORTRIJK za 12.03.2022

DE SPIL za 02.04.2022 DE BIJLOKE zo 03.04.2022

CLUB SURROUND

Mikhail Glinka Ouverture uit Ruslan & Ludmilla

Jean Sibelius The Death of Mélisande uit Pelléas et

olv Stéphane Denève | Júlia Pusker viool

Mélisande

KLARAFESTIVAL:

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Finale uit Vioolconcerto

Edward Elgar Nimrod uit Enigma Variations

Paul Dukas Fanfare uit La Péri

Ludwig van Beethoven Symfonie nr. 6 in F, op. 68 “Pastorale”

Benjamin Britten Fugue uit The Young Person’s Guide

Edvard Grieg Peer Gynt: Suite nr. 1, op. 46 - I. Morgenstemming

Guillaume Connesson Maslenitsa

Wolfgang Delnui Wind (wereldpremière, compositie in opdracht

FLAGEY PIANO DAYS

olv Ilan Volkov | Nelson Goerner piano

SCHOSTAKOVICH 7

olv Michail Jurowski

FLAGEY do 10.02.2022 FLAGEY vr 11.02.2022

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symfonie nr. 5 in e, op. 64

Edvard Grieg Peer Gynt, op. 23

van Flagey met de steun van de Duitstalige Gemeenschap)

PEER GYNT

olv Stéphane Denève | Vlaams Radiokoor

olv Alexei Ogrintchouk | Sylvia Huang viool

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 C-Moll “Auferstehung”

Dmitri Shostakovich Symfonie nr. 7 in c, op. 60, ‘Leningrad’

DE BIJLOKE do 17.03.2022 FLAGEY za 19.03.2022

BERLIOZ & MENDELSSOHN

olv Thierry Fischer | Reinoud Van Mechelen bariton

CONCERTGEBOUW BRUGGE wo 06.04.2022 / do 07.04.2022 / vr 08.04.2022 za 09.04.2022 / zo 10.04.2022

GROSLOT & STRAVINSKY

Natalie Dietterich Aeolian Dust (2015) (laureaat [‘tactus] Young

Robert Groslot Concerto for E-Bass Guitar and Orchestra

olv Brad Lubman | Thomas Fiorini basgitaar

Giuseppe Martucci Concerto in si bemolle minore per

Hector Berlioz Le Roi Lear, op. 4 / Les Nuits d’été, op. 7

pianoforte e orchestra, op. 66

Felix Mendelssohn A Midsummer Night’s Dream, op. 61

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur, op. 90

FLAGEY do 17.02.2022

54

& Octopus Symfonisch Koor

olv Dirk Brossé

DE SINGEL za 22.01.2022 DE SINGEL zo 23.01.2022

MAHLER 2

olv Stéphane Denève | Christiane Karg sopraan

APRIL

Filip Jordens acteur | Gerda Dendooven illustraties

MAART

Bill Frisell gitaar | Thomas Morgan contrabas

FLAGEY do 13.01.2022 DE BIJLOKE vr 14.01.2022

DE BIJLOKE vr 25.02.2022 HET PERRON IEPER zo 27.02.2022

(arr. Ravel)

olv Alexander Hanson

Rudy Royston drums | Michael Gibbs arr.

Movies (selectie) / The Pulse of Joy

(selectie)

FLAGEY do 24.03.2022

Composers’ Forum 2019)

(2019) (première)

Igor Stravinsky Petrushka (1947)

FLAGEY vr 22.04.2022


VOORJAAR / SPRING / PRINTEMPS 2022 concert met pauze | with intermission | avec entracte

JANUARI

HAPPY 2022!

olv Nil Venditti | Ksenija Sidorova accordeon

WWW.BRUSSELSPHILHARMONIC.BE

concert zonder pauze | without intermission | sans entracte

FEBRUARI

BEETHOVEN & MUSSORGSKY

DIRK BROSSÉ THE PULSE OF JOY

Dirk Brossé Philadelphia Overture / ‘Sophia’ Symfonisch

olv Dirk Brossé | Lisa Jacobs viool

olv Jun Märkl | Liebrecht Vanbeckevoort piano

EL SISTEMA

olv TBC | ReMuA

FLAGEY zo 27.03.2022

gedicht voor viool en orkest / Grand Canyon of the Colorado River / To the Unknown Soldier / Für Elise @ the

Aram Khachaturian Waltz uit ‘Masquerade’

Flor Alpaerts James Ensor suite: III. De tuin der liefde

Fazil Say Grand bazaar, op. 65 (2016)

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll, op. 37

Václav Trojan Fairy Tales - Concerto voor accordeon en

Modest Mussorgsky Schilderijen van een tentoonstelling

orkest (selectie)

Astor Piazzolla Libertango

Erich Wolfgang Korngold Straussiana

Johann Strauss jr. Tritch-Trach Polka, op. 214 / Perpetuum Mobile, op. 257 / An der schönen, blauen Donau, op. 314

FLAGEY vr 07.01.2022 CONCERTGEBOUW BRUGGE zo 09.01.2022

JAZZ MEETS SYMPHONIC: BILL FRISELL TRIO

KURSAAL OOSTENDE zo 30.01.2022

E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL LIVE IN CONCERT

E.T. the Extra-Terrestrial (1982)

Steven Spielberg, regisseur

John Williams, muziek (1982)

Gerhild Romberger alt | Vlaams Radiokoor

FESTIVAL WILDE WESTEN

FLAGEY za 05.02.2022

ONTDEK HET ORKEST!

olv Lucie Leguay

W. A. Mozart Overture Le nozze di Figaro / Violinkonzert Nr. 5

Het Banket (Brechtje Louwaard & Tristan Versteven) tekst & concept

A-Dur KV 219

KORTRIJK za 12.03.2022

DE SPIL za 02.04.2022 DE BIJLOKE zo 03.04.2022

CLUB SURROUND

Mikhail Glinka Ouverture uit Ruslan & Ludmilla

Jean Sibelius The Death of Mélisande uit Pelléas et

olv Stéphane Denève | Júlia Pusker viool

Mélisande

KLARAFESTIVAL:

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Finale uit Vioolconcerto

Edward Elgar Nimrod uit Enigma Variations

Paul Dukas Fanfare uit La Péri

Ludwig van Beethoven Symfonie nr. 6 in F, op. 68 “Pastorale”

Benjamin Britten Fugue uit The Young Person’s Guide

Edvard Grieg Peer Gynt: Suite nr. 1, op. 46 - I. Morgenstemming

Guillaume Connesson Maslenitsa

Wolfgang Delnui Wind (wereldpremière, compositie in opdracht

FLAGEY PIANO DAYS

olv Ilan Volkov | Nelson Goerner piano

SCHOSTAKOVICH 7

olv Michail Jurowski

FLAGEY do 10.02.2022 FLAGEY vr 11.02.2022

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symfonie nr. 5 in e, op. 64

Edvard Grieg Peer Gynt, op. 23

van Flagey met de steun van de Duitstalige Gemeenschap)

PEER GYNT

olv Stéphane Denève | Vlaams Radiokoor

olv Alexei Ogrintchouk | Sylvia Huang viool

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 C-Moll “Auferstehung”

Dmitri Shostakovich Symfonie nr. 7 in c, op. 60, ‘Leningrad’

DE BIJLOKE do 17.03.2022 FLAGEY za 19.03.2022

BERLIOZ & MENDELSSOHN

olv Thierry Fischer | Reinoud Van Mechelen bariton

CONCERTGEBOUW BRUGGE wo 06.04.2022 / do 07.04.2022 / vr 08.04.2022 za 09.04.2022 / zo 10.04.2022

GROSLOT & STRAVINSKY

Natalie Dietterich Aeolian Dust (2015) (laureaat [‘tactus] Young

Robert Groslot Concerto for E-Bass Guitar and Orchestra

olv Brad Lubman | Thomas Fiorini basgitaar

Giuseppe Martucci Concerto in si bemolle minore per

Hector Berlioz Le Roi Lear, op. 4 / Les Nuits d’été, op. 7

pianoforte e orchestra, op. 66

Felix Mendelssohn A Midsummer Night’s Dream, op. 61

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur, op. 90

FLAGEY do 17.02.2022

54

& Octopus Symfonisch Koor

olv Dirk Brossé

DE SINGEL za 22.01.2022 DE SINGEL zo 23.01.2022

MAHLER 2

olv Stéphane Denève | Christiane Karg sopraan

APRIL

Filip Jordens acteur | Gerda Dendooven illustraties

MAART

Bill Frisell gitaar | Thomas Morgan contrabas

FLAGEY do 13.01.2022 DE BIJLOKE vr 14.01.2022

DE BIJLOKE vr 25.02.2022 HET PERRON IEPER zo 27.02.2022

(arr. Ravel)

olv Alexander Hanson

Rudy Royston drums | Michael Gibbs arr.

Movies (selectie) / The Pulse of Joy

(selectie)

FLAGEY do 24.03.2022

Composers’ Forum 2019)

(2019) (première)

Igor Stravinsky Petrushka (1947)

FLAGEY vr 22.04.2022


ELECTRIC LIFE

Igor Stravinsky Petrouchka

Alain Franco & Raphaël Hénard Epiloog

olv Brad Lubman | fABULEUS

RAVEL: DAPHNIS & CHLOÉ adieu Stéphane Denève

olv Stéphane Denève | Gautier Capuçon cello

CONCERTGEBOUW BRUGGE do 28.04.2022 CONCERTGEBOUW BRUGGE vr 29.04.2022

MEI

KONINGIN ELISABETHWEDSTRIJD

Vlaams Radiokoor

Jessie Montgomery Starburst

Guillaume Connesson Concerto pour violoncelle et orchestre (2008)

Joseph Jongen Clair de lune

Maurice Ravel Trois chansons: II. Trois beaux oiseaux du paradis / Daphnis et Chloé, Suite No. 2

FLAGEY do 30.06.2022

olv Stéphane Denève

BOZAR ma 30.05.2022 / di 31.05.2022 wo 01.06.2022 / do 02.06.2022 / vr 03.06.2022 za 04.06.2022

DOWNLOAD BXLPHIL APP alle meest recente informatie & updates op één plek

always up to date | calendrier pratique & clair

JUNI

A WALK INTO THE FUTURE

Georg Friedrich Haas Concerto Grosso N° 2 (2014)

olv Ilan Volkov

Øyvind Torvund A Walk into the Future (2019)

Eva Reiter New work (2022)

Cassandra Miller Round (2017)

BOZAR za 18.06.2022

FESTIVAL MUSIQ’3

olv Stéphane Denève

FLAGEY zo 26.06.2022

KLARA IN DE SINGEL

olv Stéphane Denève

DE SINGEL za 25.06.2022

met de steun van

Deze producties worden gerealiseerd met de steun van de Belgische Tax Shelter. V.U. Gunther Broucke Vormgeving Liesbet Lutin Drukwerk Graphius foto’s Brussels Philharmonic Marcel Lennartz, Liesbet Peremans, Wouter Van Vaerenbergh Alle informatie in deze brochure is onder voorbehoud van wijzigingen. Controleer datum en uur van de uitvoeringen steeds bij de organisator. Toutes les informations de la présente brochure sont sujettes à modification. Il est donc conseillé de contrôler la date et l’heure des événements auprès de l’organisateur. | All information in this brochure is subject to change. Please make sure to check the date and location of every performance with the event organiser. Wij hebben getracht alle houders van auteursrechten te vermelden. Eventuele rechthebbenden die daarbij over het hoofd zijn gezien, worden verzocht contact op te nemen met ons. | Nous nous employons à mentionner tous les titulaires des droits d’auteurs. Tout ayant droit que nous aurions éventuellement négligé est invité à prendre contact avec nous. | We have sought to mention the copyright holder for each and every item in this brochure. Should any copyright claims arise, please feel free to contact us.