Michael Alexander Willens & Kölner Akademie | 03.12.2023

Tanz-

charaktere 3. DEZEMBER 2023 SONNTAGSMATINEEN II SAISON 2023/24

KOMMENDE HIGHLIGHTS SAISON 2023/24 DI 12 DEZ 19:30 GROSSER SAAL

Alexander Malofeev spielt Liszt und Chopin, dazu Suiten aus den Balletten Romeo und Julia und Der wunderbare Mandarin

SO 31 DEZ 19:30

DAS GROSSE SILVESTERKONZERT

Alevtina Ioffe | Dirigentin

GROSSER SAAL Theresa Grabner & Dietmar Kerschbaum

DI 9 JÄN 19:30 GROSSER SAAL

Maxim Emelyanychev | Dirigent

SO 28 JÄN 11:00 GROSSER SAAL

Antonio Méndez | Dirigent

ALEVTINA IOFFE & UNGAR. NATIONAL­ PHILHARMONIE

mit dem Operetten­klassiker Der Vogelhändler von Carl Zeller Zusätzlich am 5. Jänner im beliebten Varieté-Format!

MAXIM EMELYANYCHEV & MAHLER CHAMBER ORCHESTRA Beethovens 7. Sinfonie und Hindemiths Vier Temperamente mit Alexander Melnikov als Solisten

AN­TO­NIO MÉN­DEZ & BRUCK­NER OR­CHES­TER LINZ Spanische Impressionen spiegeln Rimski-Korsakows Capriccio espagnol, Lalos Symphonie espagnole und Schtschedrins Carmen-Suite wider.

Karten und Infos: +43 (0) 732 77 52 30 | kassa@liva.linz.at | brucknerhaus.at

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Tanzcharaktere Sonntag, 3. Dezember 2023, 11:00 Uhr Großer Saal, Brucknerhaus Linz

Alexander Gergelyfi | Pianoforte Kölner Akademie Michael Alexander Willens | Dirigent

Saison 2023/24 – Sonntagsmatineen II 2. von 6 Konzerten im Abonnement

Brucknerhaus-Debüt

Programm Jean-Féry Rebel (1666–1747) Les Caractères de la Dance. Fantaisie D-Dur (1715) I II III IV V VI VII VIII IX X XI XII XIII XIV

Prelude Courante Menuet Bourée Chaconne Sarabande Gigue Rigaudon Passepied Gavotte Sonate Loure Musette Sonate

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Sonatina C-Dur für Pianoforte und Orchester Wq 101 (1763, rev. bis 1773) I II III

Larghetto Allegro Alla polacca

Jean-Féry Rebel Auszüge aus: Les élémens. Simphonie nouvelle (1737–38) Loure I. La Terre, L’Eau Chaconne. Le Feu Ramage. L’Air Tambourin I & II. L’Eau

– Pause –

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Ludwig van Beethoven (1770–1827) Musik zum Ballett Die Geschöpfe des Prometheus op. 43 (1800–01) Erster Akt Ouverture. Adagio – Allegro molto con brio [Introduzione]. La tempesta. Allegro non troppo Nr. 1 Poco Adagio – Allegro con brio – Poco adagio – Allegro con brio Nr. 2 Adagio – Allegro con brio Nr. 3 Allegro vivace Zweiter Akt Nr. 4 Maestoso – Andante Nr. 5 Adagio – Andante quasi allegretto Nr. 6 Un poco Adagio – Allegro – Nr. 7 Grave Nr. 8 Allegro con brio – Presto Nr. 9 Adagio – Allegro molto Nr. 10 Pastorale. Allegro Nr. 11 Coro. Andante Nr. 12 Solo di Gioja. Maestoso – Adagio – Allegro Nr. 13 Terzetto i groteski. Allegro – Comodo Nr. 14 Solo della Cassentini. Andante – Adagio – Allegro – Allegretto – Più Allegro Nr. 15 Solo di Viganò. Andantino – Adagio – Allegro Nr. 16 Finale. Allegretto – Allegro molto – Presto

Konzertende ca. 13:00

Brucknerhaus-Premiere 5

alla breve Das Programm auf einen Blick

Der 1666 in Paris geborene Jean-Féry Rebel war Mitglied der berühmten Vingt-quatre Violons du Roi am französischen Hof, Direktor des legendären Concert spirituel, gefeierter Violinvirtuose und als Komponist jemand, der sich über Konventionen hinwegsetzte, Kammermusikwerke im italienischen Stil schrieb und den Tanz unabhängig von außermusikalischer Dramaturgie zur musikalischen Kunstform erhob.

Seine Fantaisie Les Caractères de la Dance, ein Ballett ohne explizite Handlung, ebenso wie seine Simphonie nouvelle Les élémens, in der die Elemente selbst zu Bühnencharakteren werden, breiten das gesamte Spektrum musikalischer Tanzformen des Barocks aus. Inmitten dieser Werke steht eine Sonatina für Pianoforte und Orchester aus der Feder Carl Philipp Emanuel Bachs, der dem englischen Musikschriftsteller Charles Burney schon zu Lebzeiten als der „größeste Komponist für Klavierinstrumente […], der jemals gelebt hat“ galt. „Prometheus entreißt die Menschen seiner Zeit der Unwissenheit, verfeinert sie durch Wissenschaft und Kunst und erhebt sie zur Sittlichkeit.“ So fasste die Zeitung für die elegante Welt die ganz dem humanistischen Ideal Ludwig van Beethovens entsprechende, heute nur durch derartige Berichte rekonstruierbare Handlung des Balletts Die Geschöpfe des Prometheus zusammen. Aus diesem gemeinsam mit dem Choreografen Salvatore Viganò 1801 auf die Bühne des Wiener Hofburgtheaters gebrachten Stück ist im heutigen Konzertleben allenfalls noch die Ouvertüre präsent. Dabei weiß das Werk auch abseits der Theaterbühne zu begeistern, zeigt sich Beethoven hier doch mitunter von einer leichtfüßigen, vielseitig-verspielten Seite, die in der romantisierenden Rezeption seiner Person bis heute meist sträflich vernachlässigt wird.

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Tanzcharaktere

EIN KOMPONIST, DER AM FRANZÖSISCHEN HOF KARRIERE MACHTE In älteren Musikgeschichtsbüchern sucht man oft vergebens nach Jean-Féry Rebel. Erst die Originalklangbewegung, die nach verborgenen Schätzen aus Renaissance, Barock und Frühklassik forscht, machte diesen französischen Barockkomponisten, einen Zeitgenossen Jean-Philippe Rameaus, einem breiteren Publikum bekannt. Vor allem Rebels Les élémens ließ aufhorchen. Denn in der Ouvertüre dieser Suite griff der damals bereits 72-jährige Komponist zu einem Mittel, das erst wieder die Avantgarde nach 1945 für sich entdecken sollte. Um das Chaos darzustellen, das der Scheidung der vier Elemente voranging, lässt Rebel in der Ouvertüre zu Les élémens alle Töne der harmonischen d-Moll-Skala gleichzeitig erklingen, was einen extrem dissonanten Klang ergibt. In moderner Terminologie wird ein Zusammenklang aller Töne innerhalb eines bestimmten Intervalls Cluster genannt. Sich eines Clusters zu bedienen, war für Komponist*innen auch nach 1945 noch ein kühnes Unterfangen, um vieles kühner jedoch in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Bei der Uraufführung am 27. September 1737 wurde die Ouvertüre daher auch gar nicht gespielt, die übrigens auch im heutigen Konzert nicht erklingt, weil sich dessen Programm zur Gänze auf Tänze konzentriert. Zu hören sind aus Les élémens die Loure La Terre, L’Eau, die mit ihren Tonrepetitionen den Eindruck von Erdenschwere erweckt, die Chaconne Le Feu, deren bewegte Streicherfiguren auf das Flackern des Feuers hindeuten, der Ramage (Vogelgesang) L’Air, bei dem die Luft durch zwei Blockflöten symbolisiert wird, und zum Abschluss Tambourin I & II, die noch einmal das Wasser zum Thema haben.

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Jean-Féry Rebel Les Caractères de la Dance

Jean-Féry Rebel, Zeichnung von Antoine Watteau, vor 1721

Jean-Féry Rebel, der 1666 in Paris geboren wurde und ebendort 1742 starb, zeigte schon als Kind großes Talent. Das führte dazu, dass er nicht nur von seinem Vater, einem Sänger der Chapelle Royale, sondern auch vom berühmten Jean-Baptiste Lully unterrichtet wurde. Später machte Rebel selbst am französischen Hof Karriere: Er war Hofkomponist, Maître de Musique an der Académie Royale und zeitweise Direktor der Konzertreihe Concert spirituel. Er erfreute sein Publikum mit Violinsonaten, Fantasien und vielem mehr. Solch eine Fantasie ist auch Les Caractères de la Dance aus dem Jahr 1715. In knapp neun Minuten lässt Rebel mehrere barocke Tänze anklingen, wobei seine Meisterschaft darin besteht, in nur wenigen Takten das Charakteristische jedes dieser Tänze einzufangen. Nach einem Prelude folgen Courante, Menuet, Bourée, Chaconne, Sarabande, Guige, Rigaudon, Passepied, Gavotte, Sonate, Loure, Musette 8

Carl Philipp Emanuel Bach Sonatina C-Dur

und noch einmal eine Sonate. Mit Sonate ist in diesem Fall natürlich nicht der gängige, aus mehreren Sätzen bestehende Typus der Sonate gemeint, sondern ein kurzes Musikstück, dessen Bezeichnung vom Wort „sonare“, zu Deutsch „klingen“, abgeleitet ist.

DIE ENTDECKUNG DER MENSCHLICHEN PSYCHE In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts war der 1750 verstorbene Johann Sebastian Bach weitgehend vergessen. Wenn damals die Rede auf Bach kam, war zumeist dessen zweiter Sohn Carl Philipp Emanuel Bach gemeint, der 1714 in Weimar geboren wurde. Er zählte zu den berühmtesten Komponisten seiner Zeit und machte zunächst am Hof Friedrichs des Großen Karriere, um danach zwanzig Jahre lang, bis zu seinem Tod 1788, als Musikdirektor in Hamburg zu reüssieren. Zwar bekannte er, dass er in der Komposition wie auch im Klavierspiel nie einen anderen Lehrmeister gehabt hätte als seinen Vater. Doch während jener zeitlebens am strengen Kontrapunkt festhielt, selbst als dieser als dominierendes Gestaltungsmittel aus der Mode gekommen war, streifte Carl Philipp Emanuel Bach die Fesseln dieser alten Tradition ab und trug dem neuen Ausdrucksbedürfnis seiner Zeit mit kühnen, hochexpressiven Werken Rechnung. Es gibt von ihm Cembalowerke, die über mehrere Seiten hinweg sogar auf Taktstriche verzichten, um den freien Fluss der Empfindungen nicht einzuengen. Darum ging es damals nämlich vor allem: Man hatte das Innenleben des Menschen, dessen Psyche, entdeckt. Eigene und fremde Gefühle wurden zum großen Thema.

Nicht zufällig kam in dieser Zeit der Briefroman in Mode, der in Johann Wolfgang von Goethes Die Leiden des jungen Werther seinen literarischen Höhepunkt fand. Auch in der Musik bemühte man sich darum, menschliche Gefühle in ihrer ganzen Bandbreite, aber auch in ihrer Widersprüchlichkeit darzustellen. Goethes „himmelhoch jauchzend, zum Tode betrübt“ bringt die neu entdeckte Ambivalenz der Gefühle auf den Punkt. Als „galanter“ oder „empfindsamer Stil“ ist diese Art des Musizierens zwischen Barock und Klassik in die Musikgeschichte eingegangen. Carl Philipp Emanuel Bach war einer seiner bedeutendsten Vertreter. Dabei hat er nicht nur das Publikum seiner Zeit begeistert, sondern wurde auch zum Vorbild und Weg9

Carl Philipp Emanuel Bach Sonatina C-Dur

bereiter für Komponist*innen späterer Generationen. Haydn, Mozart und Beethoven, sie alle zählten zu Carl Philipp Emanuel Bachs großen Bewunderern. Der Ruhm des Sohnes verblasste erst, als Felix Mendelssohn Bartholdy 1829 in Berlin die Matthäus-Passion des Vaters aufführte und damit die Wiederentdeckung von Johann Sebastian Bach einläutete.

Wenngleich Carl Philipp Emanuel Bach auch zahlreiche Vokalwerke komponierte, stand dennoch die Instrumentalmusik im Mittelpunkt seines Interesses. Und da wiederum war es das Cembalo, das ihn zu seinen kühnsten Werken inspirierte, wohl auch deshalb, weil er sich als Virtuose auf diesem Instrument ganz besonders hervortat. Rund 150 Cembalo-Sonaten sind von ihm überliefert, außerdem mehr als Carl Philipp Emanuel Bach, Gemälde von Johann Philipp Bach, um 1780

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Carl Philipp Emanuel Bach Sonatina C-Dur

40 Konzerte für Cembalo und Orchester. Dazu kommt noch eine Gattung, die ein Spezifikum ausschließlich seines Œuvres darstellt, die Sonatine für Cembalo und Orchester. Auch wenn das Cembalo bei all diesen Werkgruppen im Titel steht, war es damals üblich, dieses durch ein beliebiges Tasteninstrument, zum Beispiel durch ein Pianoforte, zu ersetzen.

Wenn ein Soloinstrument einem Orchester gegenübertritt, spricht man in der Regel von einem Konzert. Bei Sonaten oder Sonatinen wiederum handelt es sich um Solostücke oder um klein besetzte Kammermusik, etwa im Fall der barocken Triosonate, bei der zwei Soloinstrumente von einem Basso continuo begleitet werden, der selbst wiederum aus der Kombination zweier Instrumente besteht.

Was unterscheidet nun aber eine Sonatine für Cembalo und Orchester von einem Konzert gleicher Besetzung? Im konkreten Fall, Carl Philipp Emanuel Bachs Sonatina C-Dur Wq. 110, liegt diesem Werk tatsächlich eine kammermusikalische Sonatine zugrunde, die der Komponist nur adaptierte. Sie ist für zwei Flöten, Klavier und Streicher komponiert und steht ebenfalls in C-Dur. In seiner Bearbeitung stellte Bach den Flöten ein Hörnerpaar zur Seite und verstärkte da­ rüber hinaus die konzertante Unterscheidung zwischen Cembalo und Orchester, ohne freilich den Solisten ähnlich stark hervortreten zu lassen wie in einem echten Konzert. Wie schon sein Vater folgte auch Carl Philipp Emanuel Bach in seinen Konzerten zumeist dem italienischen Modell, in dem ein langsamer Satz von zwei schnellen Sätzen umrahmt wird. Sonaten waren diesbezüglich freier in ihrer Abfolge von Sätzen, was sich auch in dieser Sonatine widerspiegelt. Sie wird von einem langsamen Larghetto eröffnet, dem ein schneller Satz folgt. Den Abschluss bildet ein polnisches Menuett, ein Alla polacca. Verglichen mit Carl Philipp Emanuel Bachs Cembalokonzerten gibt sich diese Sonatine weniger virtuos, auch die musikalische Entwicklung der einzelnen Themen ist weniger stark ausgeprägt als in seinen meisten Konzerten. Das hat nicht zuletzt mit dem Adressat*innenkreis vieler Sonaten und Sonatinen zu tun, die für Komponisten und Verleger ein äußerst lukratives Geschäft gewesen sind. Sie richteten sich an Amateur*innen, die Hausmusik 11

Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus

betrieben und die nach entsprechender Literatur verlangten. Auch Carl Philipp Emanuel Bach bediente diesen Markt, was wohl mit ein Grund für seinen großen Ruhm gewesen ist.

HANDLUNGSBALLETT ODER HULDIGUNG? Als Salvatore Viganò im Juni 1793 im Kärntnertortheater erstmals sein Ballett Raoul, Signor de Crequi zeigte, sorgte das für gewaltiges Aufsehen: Zum einen, weil Viganò, 1769 in Neapel geboren, eine für Wien neue Art des Balletts präsentierte, bei der Tanz und Pantomime fließend ineinander übergingen. Er selbst nannte diese Art von Ballett Coreodramma. Zum anderen aber auch, weil seine Frau, die Tänzerin Maria Viganò, unter ihrem transparenten Kleid ein hautfarbenes Kostüm trug, was den Eindruck völliger Nacktheit erweckte.

Zwei Jahre blieb das Paar in Wien, bevor es auf Tournee durch halb Europa ging. 1799 kehrte Salvatore Viganò, mittlerweile geschieden, nach Wien zurück, wo er bis 1804 das Publikum erneut mit seiner Kunst begeisterte. Sein Lebenswerk krönte er an der Mailänder Scala, in Mailand ist er 1821 auch verstorben.

Schon als Jugendlicher trat der Sohn der Ballerina Maria Boccherini als Tänzer in Rom in Frauenrollen auf, weil es Frauen dort immer noch verwehrt war, sich auf Bühnen zu präsentieren. Später begleitete er seinen Onkel, den Komponisten Luigi Boccherini, nach Madrid, der ihn in die Kunst des Komponierens einwies. Eine andere Begegnung wurde jedoch für sein weiteres Leben viel wichtiger: In Madrid lernte Viganò den berühmten französischen Tänzer Jean Dauberval kennen, der ihm nicht nur half, seine Technik zu perfektionieren, sondern ihn auch mit den Ideen seines Lehrers Jean Georges Noverre bekannt machte, der als Begründer des modernen Handlungsballetts gilt. Diese Ideen erweckten Viganòs besonderes Interesse, da er dem abstrakten Tanz immer schon ablehnend gegenüberstand.

Noverres Neuheit aufgreifend, hat Viganò seine Form des Handlungsballetts, das bereits erwähnte Coreodramma, entwickelt.

Sechs Coreodrammi brachte Salvatore Viganò bei seinem zweiten Aufenthalt in Wien auf die Bühne, darunter 1801 Die Geschöpfe des 12

Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus

Prometheus stiehlt das Feuer, Ölgemälde von Peter Paul Rubens, 1636

Prometheus zur Musik von Ludwig van Beethoven. Schon bei seinem ersten Wien-Aufenthalt lernte Viganò den Komponisten kennen, der daraufhin Zwölf Variationen für Klavier über das „Menuett à la Viganò“ komponierte. Die Zusammenarbeit bei den Geschöpfen des Prometheus ging allerdings nicht von Viganò, sondern von Kaiserin Maria Theresia, der Gattin Kaisers Franz I., aus. Ihr hatte Beethoven kurz davor sein Septett op. 20 gewidmet. Als Salvatore Viganò ein Ballett zu Ehren der musikliebenden Kaiserin plante, verlangte sie, dass Beethoven die Musik dazu schreiben solle. Am 28. März 1801 fand im Burgtheater die Uraufführung statt. Obwohl die Kritiken durchwachsen waren, brachten es Die Geschöpfe des Prometheus bis Sommer 1802 auf insgesamt 29 Vorstellungen, was für damalige Begriffe auf einen großen Erfolg schließen lässt.

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Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus

Zwar gingen Viganòs Choreografie wie auch das originale Libretto verloren, doch lässt sich die Handlung aus zeitgenössischen Berichten rekonstruieren. Das Ballett erzählt vom mythologischen Helden Prometheus, der zwei menschliche Statuen formt und ihnen durch Feuer, das er den Göttern gestohlen hatte, Leben einhaucht. Doch echte Menschen, wie Prometheus sie sich erträumt, sind sie zunächst noch nicht. Es fehlt ihnen an Kultur und Zivilisation. Um dem abzuhelfen, bringt Prometheus sie auf den Parnass, wo ihm Apollo und seine Musen dabei helfen, sie durch die Beschäftigung mit Mu­ sik, Theater und Tanz zu echten Menschen zu erziehen.

Prometheus besaß für Beethoven eine besondere Anziehungskraft.

Freiheit und Gleichheit aller Menschen und somit die Emanzipation von allen Autoritäten, mit all ihren Privilegien und Vorrechten, waren seine Ideale, denen er auch in seiner Musik Ausdruck verlieh. Prome­ theus hilft den Menschen, sich von den Göttern zu emanzipieren, was ihn für den Komponisten interessant machte. Der Prometheus-My­thos liefert einen wichtigen Schlüssel zum Verständnis seines Werks, ob Beethoven allerdings in seinem Prometheus-Ballett seine weltan­ schaulichen Überzeugungen verwirklicht sah, muss dahingestellt blei­ben. Letzten Endes läuft Viganòs Ballett auf eine Huldigung der Kai­ ser-Gattin Maria Theresia hinaus. Und auch Viganòs Ideal eines reinen Handlungsballetts scheint gebrochen, indem es zahlreiche Abschnitte enthält, in denen einzelne Tänzerinnen und Tänzer ihre Virtuosität zur Schau stellen konnten. Einige Satzbezeichnungen deuten noch darauf hin: So ist zum Bespiel die Nummer 14 in einer von Beethoven korrigierten Abschrift mit „Solo Della Signora Cassentini“ überschrie­ ben, Nummer 15 wiederum wird als „Coro (e) Solo di Signor Viganò“ bezeichnet. Ein weiteres Indiz dafür, dass Die Geschöpfe des Prome­ theus primär der Huldigung Maria Theresias dienten, ist die formale Anlage. Das Ballett besteht aus einem kurzen ersten und einem län­ge­ ren zweiten Akt, hinter denen Prolog und Divertissement durchschei­ nen, eine Form, wie sie für Huldigungsstücke damals üblich war.

Von den 16 Nummern des Balletts, denen eine Introduktion und eine Ouvertüre vorangestellt sind, hat nur letztere Eingang ins Konzertre14

Ludwig van Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus

pertoire gefunden. Wie schon in seiner kurz davor komponierten 1.

Sinfonie eröffnet Beethoven auch diese Ouvertüre mit einem Septakkord, was einen völligen Bruch mit den herrschenden Konventionen bedeutet. Niemals nämlich dürfe, so lautete damals die Regel, ein dissonanter Akkord am Beginn eines Musikstücks stehen. Dass die restlichen Nummern des Balletts nur selten im Konzertsaal zu hören sind, sagt nichts über deren Qualität, wohl aber etwas über ihren Charakter aus. Es handelt sich dabei keineswegs um sinfonische Musik, sondern um Musik fürs Theater.

In der Introduktion wird ein Gewitter geschildert, das jenes aus Beethovens Pastorale bereits erahnen lässt. In manchen Nummern lässt die Musik Rückschlüsse auf die Handlung zu, in anderen nicht. So dürften die abgerissenen Töne zu Beginn der Nummer 1 auf die Unbeholfenheit der soeben zum Leben erweckten Statuen hindeuten, denen Prometheus mit einer geschmeidig fließenden Musik gegenübertritt. Einen besonderen Stellenwert, nicht nur innerhalb dieses Balletts, sondern im gesamten Schaffen Beethovens, nimmt die Nummer 5 ein: Es ist das einzige seiner Orchesterwerke, in denen eine Harfe vorkommt. Das in derselben Nummer solistisch hervortretende Cello weist wohl auf einen Auftritt des sagenhaften Sängers Orpheus hin, der die Menschen die Macht der Musik lehrt. Auch Melpomene, die Muse der Tragödie, engagiert sich als deren Lehrmeisterin. Sie hat ihren Auftritt in der Nummer 9, in der sie die Menschen auf die Tragik des Lebens vorbereitet. Zunächst trägt die Oboe ein expressives Rezitativ vor, danach folgt ein dramatisches Allegro. Instrumentationstechnisch ist darüber hinaus die Nummer 14 bemerkenswert, das bereits erwähnte Solo für Maria Cassentini, da Beethoven hier anstelle der Klarinette ein Bassetthorn vorschreibt. Im großen Rondo-Finale greift der Komponist auf ein Thema zurück, das er bereits in einem Kontretanz verwendet hatte und das später als Hauptthema des IV. Satzes seiner Eroica berühmt werden sollte. Auch diese Sinfonie wurde als Interpretation des Prometheus-Mythos gedeutet, womit sich der Kreis zu Beethovens einzigem Ballett schließt.

Peter Blaha 15

Biografie

Alexander Gergelyfi Pianoforte

Der in Linz an der Donau geborene Alexander Gergelyfi studierte Historische Tasteninstrumente und Aufführungspraxis der Alten Musik in Linz, Graz, Straßburg und Hamburg. Zu seinen Professor*innen zählten August Humer, Brett Leighton, Eva Maria Pollerus, Michael Hell, Aline Zylberajch, Menno van Delft und Gerhart Darmstadt.

Als Solist, Kammer- und Orchestermusiker war er in der jüngeren Vergangenheit mit il Gusto Barocco unter der Leitung von Jörg Halubek, der Neuen Hofkapelle Graz, dem L’Orfeo Barockorchester unter Michi Gaigg und Carin van Heerden, dem Concentus Musicus Wien unter Stefan Gottfried, dem Mozarteumorchester Salzburg unter Antonello Manacorda und der Compagnia Transalpina zusammen mit Andreas Böhlen zu erleben.

Mit viel Freude und Elan geht er einer Lehrtätigkeit an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz nach. Er ist dort Dozent für Clavichord, Historischen Generalbass, Literaturstudium und Historische Sprachformen. „Jede Kunsthochschule ist für uns die schlimmste.“ – Thomas Bernhard Ungeahnte Türen öffneten sich ihm durch die Erforschung und Erschließung österreichischer Tonkunst aus dem 17. und 18. Jahrhundert in Bezug auf sein Admonter Clavichord. Seine erste Solo-CD Sapperlot! ist im November 2022 auf Carpe Diem Records erschienen und wurde von der Fachwelt begeistert aufgenommen. 2023 gab er sein Debüt bei den Salzburger Festspielen im Eröffnungsfestakt und in den Nachtmusiken mit dem Bariton Georg Nigl, mit dem er fortan und auf verschiedensten historischen Tasteninstrumenten zu hören sein wird. Gemeinsam mit seiner Familie lebt Alexander Gergelyfi in Wien und im Moment.

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Biografie

Kölner Akademie

Vom Barock bis zur Gegenwart reicht das Repertoire der Kölner Akademie, die unter der Leitung von Michael Alexander Willens mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde. Berühmte, aber auch weniger bekannte Komponisten setzt das Originalklang-Ensemble mit modernen und historischen Instrumenten eindrucksvoll in Szene. Aufführungen bei internationalen Festspielen, Fernsehauftritte und von der Presse hochgelobte CDs haben das Ensemble international bekannt gemacht. Zu den Höhepunkten der Saison 2023/24 gehört die Veröffentlichung von Weltersteinspielungen mit Musik von Mozart, Offenbach, Forkel, Witt, Bree und Carl Philipp Emanuel Bach. Das Orchester wird in Polen, Deutschland, Österreich, den Niederlanden und Südamerika Konzerte mit Werken von Beethoven, Haydn, Hummel, Hiller und italienischen Barockkomponisten geben und plant, Werke von Czerny, Telemann, Gyrowetz, Liechtenauer und Hiller aufzunehmen.

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Biografie

Michael Alexander Willens Dirigent

Michael Alexander Willens wurde in Washington, D.C. geboren und studierte an der Juilliard School in New York City. 1996 gründete er die Kölner Akademie, die heute als eines der weltweit führenden Orchester für historische Aufführungspraxis gilt. Mit diesem Ensemble trat er in Konzertsälen und bei Festivals in Europa, Asien, Nord- und Südamerika, Mexiko, Skandinavien, Russland, Island, der Türkei, Aserbaidschan, Saudi-Arabien und Israel auf. Neben dem Standardrepertoire hat er auch Aufführungen weniger bekannter zeitgenössischer amerikanischer Komponisten und mehrere Uraufführungen dirigiert.

Als Gastdirigent hat Michael Alexander Willens in Deutschland, Frankreich, Polen, den Niederlanden, Brasilien, Kanada und Israel gearbeitet. Zu den Höhepunkten der Saison 2023/24 zählen Konzerte in Polen, Deutschland, Österreich, den Niederlanden und Südamerika.

Mehr als 80 CDs dokumentieren sein breit gefächertes Repertoire.

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ab 200 jahre

HIGHLIGHTS BRUCKNER-JAHR 2024 MO 1 JÄN 17:00 GROSSER SAAL Markus Poschner | Dirigent

Markus Rupprecht | Orgel

FR 22 MÄR 19:30 GROSSER SAAL

Markus Poschner | Dirigent

DI 10 SEP 19:30 GROSSER SAAL Philippe Herreweghe | Dirigent

DO 19 SEP 19:30 GROSSER SAAL Christian Thielemann | Dirigent

SO 22 SEP 18:00 STIFTSBASILIKA ST. FLORIAN Thomas Hengelbrock | Dirigent

NEUJAHRSKONZERT Eröffnungskonzert mit dem Bruckner Orchester Linz A. Bruckner: Scherzi aus der ‚Nullten‘ und Neunten u. a.

MARKUS POSCHNER & BRUCKNER ORCHESTER LINZ Festkonzert zum 50-Jahr-Jubiläum des Brucknerhauses Linz

PHILIPPE HERREWEGHE & ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Übersteigern – Bruckners Achte im Originalklang

CHRISTIAN THIELEMANN & WIENER PHILHARMONIKER Bruckners Erste

THOMAS HENGELBROCK & MÜNCHNER PHILHARMONIKER Bruckners f-Moll-Messe

Karten und Info: +43 (0) 732 77 52 30 | kassa@liva.linz.at | brucknerhaus.at

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VORSCHAU: Sonntagsmatineen in der Saison 2023/24

Antonio Méndez & Bruckner Orchester Linz Danzas españolas

Sonntag, 28. Jänner 2024, 11:00 Uhr Großer Saal, Brucknerhaus Linz Werke von Nikolai Rimski-Korsakow, Édouard Lalo und Rodion Schtschedrin Timothy Chooi | Violine Bruckner Orchester Linz Antonio Méndez | Dirigent

Karten und Info: +43 (0) 732 77 52 30 | kassa@liva.linz.at | brucknerhaus.at Herausgeberin: Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Brucknerhaus Linz, Untere Donaulände 7, 4010 Linz CEO: Mag. Dietmar Kerschbaum, Künstlerischer Vorstandsdirektor LIVA, Intendant Brucknerhaus Linz; Dr. Rainer Stadler, Kaufmännischer Vorstandsdirektor LIVA Redaktion: Andreas Meier | Texte: Andreas Meier (S. 6), Peter Blaha | Biografien & Lektorat: Romana Gilles­berger Gestaltung: Anett Lysann Kraml, Lukas Eckers­torfer | Leiter Programmplanung, Dramaturgie und szeni­sche Projekte: Mag. Jan David Schmitz | Abbildungen: V. Goriachev (S. 2 [1. v. o.]), R. Mittendorfer (S. 2 [2. v. o.]), A. Grilc (S. 2 [3. v. o.]), M. Campa (S. 2 [4. v. o.] & 22), Bibliothèque nationale de France, Paris (S. 8), Bach-Archiv Leipzig (S. 10), Museo del Prado, Madrid (S. 13), F. Bacher (S. 17), J. Köhn (S. 18), J. Casares (S. 19), V. Weihbold (S. 21 [1. v. o.]), R. Winkler (S. 21 [2. v. o.]), M. Hendryckx (S. 21 [3. v. o.]), M. Creutziger (S. 21 [4. v. o.]), F. Grandidier (S. 21 [5. v. o.])

Programm-, Termin- und Besetzungsänderungen vorbehalten LIVA – Ein Mitglied der Unternehmensgruppe Stadt Linz

Andrey Gugnin Werke von Grieg, Vine, Sylwestrow, Tschaikowski und Strawinski

Foto: Anna Shlykova

C. BECHSTEIN KLAVIERABEND 13. Dezember 2023 · 19:30 Uhr VERANSTALTUNGSORT UND KARTEN

Brucknerhaus Linz · Untere Donaulände 7 · 4010 Linz +43 (0) 732 77 52 30 · kassa@liva.linz.at C. Bechstein Centrum Linz / Klaviersalon Merta GmbH Bethlehemstraße 24 · A-4020 Linz · +43 (0) 732 77 80 05 20 linz@bechstein.de · bechstein-linz.de

HAPPY DIAMONDS