Martin Haselböck & Orchester Wiener Akademie | 08.10.2023

AUFBRUCH „DAS EWIG-WEIBLICHE ZIEHT UNS HINAN.“

Sinfonisches

Selbstbewusstsein 8. OKTOBER 2023 SONNTAGSMATINEEN I SAISON 2023/24

KOMMENDE HIGHLIGHTS SAISON 2023/24 SO 12 NOV 18:00 GROSSER SAAL Jean-Guihen Queyras & Kompanie Rosas

DI 12 DEZ 19:30 GROSSER SAAL

Alevtina Ioffe | Dirigentin

SO 31 DEZ 19:30 GROSSER SAAL Theresa Grabner & Dietmar Kerschbaum

DI 9 JAN 19:30 GROSSER SAAL

Maxim Emelyanychev | Dirigent

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, JEAN-GUIHEN QUEYRAS, ROSAS Johann Sebastian Bachs sechs Cellosuiten in einer Symbiose aus Tanz und Musik

ALEVTINA IOFFE & UNGAR. NATIONAL­ PHILHARMONIE Alexander Malofeev spielt Liszt und Chopin, dazu Suiten aus den Balletten Romeo und Julia und Der wunderbare Mandarin

DAS GROSSE SILVESTERKONZERT mit dem Operetten­klassiker Der Vogelhändler von Carl Zeller Zusätzlich am 5. Jänner im beliebten Varieté-Format!

MAXIM EMELYANYCHEV & MAHLER CHAMBER ORCHESTRA Werke von Wolfgang Amadé Mozart, Paul Hindemith und Ludwig van Beethoven

Karten und Infos: +43 (0) 732 77 52 30 | kassa@liva.linz.at | brucknerhaus.at

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Martin Haselböck & Orchester Wiener Akademie Sinfonisches Selbstbewusstsein

Sonntag, 8. Oktober 2023, 11:00 Uhr Großer Saal, Brucknerhaus Linz

Saison 2023/24 – Sonntagsmatineen I 1. von 6 Konzerten im Abonnement

Programm Emilie Mayer (1812–1883) Sinfonie Nr. 1 c-moll (1845–46) I Adagio – Allegro energico II Adagio III Allegro vivace IV Finale. Adagio – Allegro Amanda Röntgen-Maier (1853–1894) Konzert d-moll für Violine und Orchester (1874–75) Allegro risoluto – Pause – Louise Farrenc (1804–1875) Sinfonie Nr. 1 c-moll, op. 32 (1841) I Andante sostenuto – Allegro II Adagio cantabile III Menuetto. Moderato IV Finale. Allegro assai

Konzertende ca. 13:00

Brucknerhaus-Premiere 4

Besetzung Alina Pogostkina | Violine Orchester Wiener Akademie Martin Haselböck | Dirigent

Brucknerhaus-Debüt 5

Großartige Sinfonien aus Frauenhänden

Dass Frauen Sinfonien komponieren, galt im 19. Jahrhundert nicht nur als ungewöhnlich, sondern geradezu als vermessen. Sprach man Frau­en doch ganz allgemein das Talent zu schöpferischen Tätigkeiten ab, erst recht, wenn es um die damals „erhabenste“ Gattung der In­ stru­mentalmusik ging, die Sinfonie. Die Musikgeschichte hat denn auch nur Männer als große Sinfoniker gelten lassen, allen voran Lud­ wig van Beethoven, Johannes Brahms, Anton Bruckner und einige an­ dere. So gut wie keine Erwähnung – oder bestenfalls als Randnotiz – haben jene Frauen gefunden, die sich allen Widerständen zum Trotz auf die­ses Gebiet gewagt haben, obwohl manche von ihnen zu Leb­zeiten damit sogar erfolgreich gewesen sind. Das im 19. Jahr­hun­dert weit verbreitete Vorurteil, Frauen könnten keine Sinfonien schrei­ben, wird durch das heutige Konzert widerlegt.

EIN UNKONVENTIONELLER „WEIBLICHER BEETHOVEN“ Emilie Mayer, 1812 in Friedland geboren, war eine der bedeutends­ ten deutschen Komponistinnen des 19. Jahrhunderts und zu Lebzei­ ten weithin als „weiblicher Beethoven“ bekannt. Ihre Werke wurden in zahlreichen Städten Europas aufgeführt – eine bemerkenswerte Ausnahme für eine musikschaffende Frau dieser Zeit. Allerdings hat sie solche Aufführungen oftmals auch selbst finanziert, denn nach dem Tod ihres Vaters hatte sie ein beträchtliches Vermögen geerbt, das es ihr überhaupt erst möglich machte, sich ganz der Musik zu widmen. Vor allem mit ihren Sinfonien und Konzertouvertüren hatte 6

Emilie Mayer Ein „weiblicher Beethoven“

sie Erfolg, 1860 wurde sie sogar in Paul Franks Kleinem Tonkünstler­ lexikon erwähnt. Und auch sonst erhielt sie zahlreiche Eh­rungen: Un­ ter anderem ernannte man sie zur Vizechefin der Berli­ner Opern­aka­ demie und zum Ehrenmitglied der Philharmonischen Ge­sell­schaft in München. Zu ihren Bewunderern zählten König Friedrich Wil­helm IV. und seine Gattin Elisabeth Ludovika von Bayern.

Die zeitlebens unverheiratete Komponistin wurde 1862 von der zeit­ ge­nössischen Schriftstellerin Marie Schilling als „eine lässige Per­sön­ lichkeit, die Konventionen nicht unbedingt beachtete“ beschrieben.

Nach ihrem Tod 1883 geriet Emilie Mayer jedoch schnell in Ver­ges­ sen­heit. Sie hatte weder Kinder noch Schüler*innen, die sich um ih­ren Nachruhm hätten kümmern können. Ihre zum Großteil ungedruckten Partituren verschwanden in diversen Archiven, wo man sie erst mehr als hundert Jahre später wieder hervorholte.

Emilie Mayer, anonymes, undatiertes Porträt

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Amanda Röntgen-Maier Konzert d-moll für Violine und Orchester

Vermutlich in den Jahren 1845/46, als Emilie Mayer noch Schülerin von Carl Loewe war, entstand die Sinfonie Nr. 1 c-moll. Die Urauf­ füh­rung dürfte 1847 im Stettiner Instrumentalverein stattgefunden ha­ben. Ein düsterer Trauermarsch bildet die Einleitung zum stürmisch vorwärtsdrängenden Allegro energico, das in seinem Duktus klassi­ schen Vorbildern von Mozart, Haydn und Beethoven nachempfunden ist. Hingegen erinnert der zweite Satz, der Variation, Rondo und So­nate miteinander verbindet, in seiner einprägsamen Melodik an Schu­ bert. Der dritte Satz beginnt als Menuetto in canone und erscheint dem­gemäß auch ziemlich streng, doch lockern Zwischenspiele in Dur diesen ersten Eindruck immer wieder auf. Bemerkenswert ist hier das von Streichern dominierte und entschleunigte Trio, das mit der unge­wöhnlichen Bezeichnung Minuetto moderato überschrieben ist.

Das Finale greift nach einer kurzen Einleitung die drängende Atmo­ sphäre des Kopfsatzes wieder auf, doch zuletzt macht das düstere c-Moll einem hellen C-Dur Platz, mit triumphalen Jagdhörner-Fanfa­ren endet das Stück. „SIE GEHÖRTE ZU MEINEN LIEBLINGEN!“ Die schwedische Violinistin, Organistin und Komponistin Amanda Rönt­gen-Maier wurde 1853 in Landskrona geboren. Sie studierte be­ reits in ihrer Jugend am Konservatorium in Stockholm und erhielt 1872 als erste Frau den Titel „musikdirektör“. Anschließend setzte sie ihre Ausbildung in Leipzig fort. 1876 kehrte sie nach Landskrona zurück und unternahm von dort aus zahlreiche Konzertreisen innerhalb Schwe­dens, aber auch nach Norwegen, Finnland und Russland. Zu ihren engen Freunden zählten Edvard Grieg und Johannes Brahms.

So schrieb Grieg einst an ihren Ehemann Engelbert Röntgen: „Dass Deine liebe Frau ein schönes Klavierquartett geschrieben hat, glaube ich mehr als gerne, da ich immer ein Verehrer ihres Talents war!“ Und nach ihrem Ableben mit nur 41 Jahren bekannte er: „Sie gehörte zu mei­nen Lieblingen!“ Amanda Röngten-Maiers Konzert d-moll für Violine und Orchester entstand 1875 und wurde noch im selben Jahr in Halle uraufgeführt.

Die Komponistin selbst spielte dabei den Solopart. Das Konzert be­ 8

Amanda Röntgen-Maier Konzert d-moll für Violine und Orchester

steht aus einem einzigen Satz, was seit den beiden Klavierkonzerten von Franz Liszt längst nicht mehr ungewöhnlich war. Zunächst stellt das Orchester das Hauptthema vor, danach lässt es der Violine den Vortritt. Nach einer kurzen Überleitung, die wieder vom Orchester ge­tragen wird, deuten die Klarinetten das zweite Thema an, das so­ gleich von der Violine übernommen und weitergesponnen wird. Ein drit­tes Thema schließt die Exposition ab. In der Durchführung steht er­neut die Violine im Vordergrund, der die Hauptlast an der Verarbei­ tung der Themen obliegt. Erst in der Reprise mischt sich auch wieder das Orchester stärker ins Geschehen, das nun in einen intensiven Dia­ log mit der Vio­line tritt. Erst knapp vor Schluss darf die Violine noch einmal mit einer kurzen virtuosen solistischen Episode glänzen.

Amanda RöntgenMaier, undatiertes Porträt von Max Bütting­ hausen

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Louise Farrenc Die erste Klavierprofessorin

„EINE, DEREN SYMPHONIEN VIELE MÄNNLICHE KOMPONISTEN MIT STOLZ GESCHRIEBEN HÄTTEN“ Die französische Komponistin, Pianistin und Musikwissenschaftlerin Louise Farrenc wurde 1804 in Paris geboren. Sie begann mit 15 Jah­ren das Studium der Komposition, Musiktheorie und Instrumenta­tion bei Anton Reicha. Mit etwa 30 Jahren wandte sie sich, von ihrem Ehe­mann, einem Flötisten und Musikverleger, ermutigt, der Kompo­ sition von Orchesterwerken zu. Ihre Arbeit erhielt unter anderem Zu­ spruch von Ro­bert Schumann und Hector Berlioz, aber auch zeitge­ nössische Mu­sik­kritiken beschrieben sie als „eine, deren Symphonien viele männ­liche Komponisten mit Stolz geschrieben hätten“, die „sich gerade in der Mu­sik durch unerhörte Leistungen hervorgetan“ hatte.

Sie wurde als erste Frau mit einer Klavierprofessur ans Pariser Kon­ servatorium berufen, wo sie zunächst 200 Francs weniger verdiente Louise Farrenc, anonyme Gravur, 1855

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Louise Farrenc Sinfonie Nr. 1 c-moll

als männliche Kolle­gen. Nachdem sie aber dagegen protestiert hatte, erwirkte sie eine Ge­ haltsangleichung. Als Auszeichnung für ihre kammer­musikalischen Kompositionen erhielt sie 1861 und 1869 den Prix Chartier der fran­zösischen Akademie der Künste, Académie des Beaux-Arts. Louise Farrencs Interesse galt ausschließlich der In­stru­mentalmusik, zur Oper, die damals in Frankreich das höchste Pres­ tige genoss, fühlte sie sich hingegen gar nicht hingezogen. Ihre Or­ chesterwerke erlangten internationale Anerkennung und wurden in Belgien, Dänemark, Frank­reich und der Schweiz aufgeführt. Nach ih­ rem Tod geriet ihr Werk weitestgehend in Vergessenheit; erst seit 1995 wird dieser beeindru­ckenden Komponistin wieder zunehmende Auf­ merksamkeit zuteil.

Die Sinfonie Nr. 1 c-moll op. 32 entstand im Jahr 1841, kurz bevor sie als erste Frau eine Klavierprofessur am Pariser Konservatorium erhielt. Rein äußerlich folgt diese Sinfonie dem klassischen Modell, doch bei genauerem Hinhören zeigt sich, dass sie die vorgeprägten Schemata zu unterwandern weiß und neu deutet. So bilden die bei­ den Themen des ersten Satzes nicht den sonst zumeist üblichen Kon­ trast zwischen „dramatisch“ und „gesanglich“, vielmehr weisen bei­de Themen einen eher heiteren Charakter auf und stehen somit ge­mein­ sam in einem Gegensatz zur eher melancholisch getönten Ein­lei­tung.

Der zweite Satz wird von einer weit ausschwingenden Melodie der Violinen eröffnet, die unmittelbar danach die Holzbläser über­nehmen.

Im weiteren Verlauf wird diese Kantilene aufgebrochen und auf ver­ schiedene Weise verarbeitet, um in der Reprise wieder in ru­higer flie­ ßende Bahnen zurückzufinden. Der dritte Satz ist zwar mit Menuett überschrieben, doch sein Duktus entspricht eher einem Scherzo, das nicht ganz frei von grimmigen Momenten ist. Rasant be­ginnt das Fi­nale, dessen vorwärtsdrängender Elan zunächst im­mer wieder durch langsamere Tempi gebrochen wird. Erst gegen Ende erfährt die Ra­ sanz des Beginns sogar noch eine Steigerung. Wenn in der ab­schlie­ ßen­den Coda Material aus der langsamen Einleitung wieder­kehrt, ist auf eindrucksvolle Weise der Bogen zum ersten Satz her­ge­stellt.

Miriam Lisa Ljubijankic 11

Biographie

Alina Pogostkina Violine

Die deutsche Geigerin Alina Pogostkina, Gewinnerin der International Jean Sibelius Violin Competition 2005 in Helsinki, gastiert bei Or­ches­tern und Festivals weltweit und arbeitet mit Dirigent*innen wie Gus­ tavo Dudamel, Jonathan Nott, Paavo Järvi, Michael Sanderling, Kris­ tiina Poska, David Afkham und Thomas Hengelbrock, wobei sie eine beeindruckende Vielseitigkeit im barocken und klassischen Reper­ toire bis hin zu den Meisterwerken der Moderne zeigt.

Höhepunkte ihrer Saison 2022/23 waren Auftritte mit dem Konzert­ hausorchester Berlin und der BBC Philharmonic, Wiedereinladungen zum NDR Elbphilharmonie Orchester und MDR-Sinfonieorchester so­ wie die Fortsetzung ihrer Zusammenarbeit mit der Camerata RCO. Eine langjährige Partnerschaft verbindet sie darüber hinaus mit Or­ chestern wie dem Finnish Radio Symphony Orchestra, dem Philhar­ monia Orchestra in London, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Or­chestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, dem Buda­pest Festival Orchestra sowie weiteren Orchestern in Berlin, Paris, Tokio, Los Angeles, San Francisco und St. Petersburg. Ihre Liebe zur Kammermusik pflegt sie mit Kammermusikpartne­r*in­nen wie Joshua Bell, Jörg Widmann und Dorothee Oberlinger so­wie mit den Sonatori de la Gioiosa Marca. Mit Danjulo Ishizaka und Nim­rod Guez gründe­te sie ein Streichtrio, mit dem sie erfolgreich durch Deutschland tourte.

Sie ist gern gesehener Gast bei Festivals in Gra­fenegg, Schles­wigHolstein, Edinburgh, Istanbul und Aix-en-Provence, bei den Salzburger Festspielen, beim Rheingau Musik Festival, bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen und beim Vinterfest in Schweden.

Alina Pogostkina wurde in St. Petersburg geboren, wuchs in Deutsch­ land auf und erhielt den ersten Geigenunterricht bei ihrem Vater. Spä­ter studierte sie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und an der Universität Mozarteum Salzburg. Sie spielt auf einer Geige von Camillo Camilli von 1752.

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Biographie

Orchester Wiener Akademie

1985 von Martin Haselböck gegründet, steht das Orchester Wiener Akademie für Virtuosität und lebendige Interpretationen. Die fun­dier­ te Expertise in der innovativen Aufbereitung historischer Inhalte so­ wie seine ungewöhnlichen Konzertformate machen es zu einem ge­suchten Klangkörper mit einer weltweiten Konzerttätigkeit. Es ist das einzige österreichische Originalklangorchester, dessen Repertoire von der Barockzeit über die Klassik und Romantik bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts reicht, das aber auch zeitgenössische Werke auf mo­dernen Instrumenten spielt. Weitere Schwerpunkte bilden die Be­ reiche multimediales Musiktheater und Tonaufnahmen. So wurden et­ wa im Rahmen der RESOUND-Serie alle Sinfonien und Klavierkonzerte Beethovens auf historischen Instrumenten eingespielt sowie jüngst unter dem Titel Heiligenlegenden geistliche Werke und Orchesterlieder von Franz Liszt.

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Biographie

Martin Haselböck Dirigent

Martin Haselböck ist als Organist und Dirigent auf vielfältige Weise im internationalen Musikleben präsent. Nach Studien in Wien und Pa­ris erwarb er sich früh große Reputation als Organist und wurde mit internationalen Wettbewerbspreisen ausgezeichnet. Als Wiener Hof­ organist war die Beschäftigung mit klassischer Kirchenmusik der Be­ ginn seiner intensiven Arbeit als Dirigent. Neben einem jährlichen Kon­zertzyklus im Musikverein Wien sind er und sein Orchester Wiener Akademie, das er 1985 gegründet hat, regelmäßig zu Gast in Kon­zert­ sälen und bei Opernproduktionen auf der ganzen Welt. Zudem ist Martin Haselböck ein gefragter Gastdirigent internationaler Orches­ ter. Seit 2004 ist er auch Music Director des Barockorchesters Mu­ sica Angelica in Los Angeles und seit 2021 künstlerischer Leiter des KIRCH’KLANG Festivals, das die herrlichen Sakralräume der Region Salzkammergut jeden Sommer mit Musik erfüllt.

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HIGHLIGHTS BRUCKNER-JAHR 2024 MO 1 JÄN 17:00 GROSSER SAAL Markus Poschner | Dirigent

DI 10 SEP 19:30 GROSSER SAAL Philippe Herreweghe | Dirigent

DO 12 SEP 19:30

ab 200 jahre

NEUJAHRSKONZERT Eröffnungskonzert mit dem Bruckner Orchester Linz A. Bruckner: Scherzi aus der ‚Annullierten‘ und ‚Neunten‘ u. a.

PHILIPPE HERREWEGHE & ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Übersteigern – Bruckners ,Achte‘ im Originalklang

JORDI SAVALL & LE CONCERT DES NATIONS

GROSSER SAAL

Experimentieren– Bruckners ,Annullierte‘ im Originalklang

FR 4 OKT 19:30

KENT NAGANO & CONCERTO KÖLN

Jordi Savall | Dirigent

GROSSER SAAL

Verklären – Bruckners ,Vierte‘ im Originalklang

Kent Nagano | Dirigent

Karten und Infos: +43 (0) 732 77 52 30 | kassa@liva.linz.at | brucknerhaus.at17

VORSCHAU: Sonntagsmatineen II in der Saison 2023/24

Michael Alexander Willens

Michael Alexander Willens & Kölner Akademie Tanzcharaktere

Sonntag, 3. Dezember 2023, 11:00 Uhr Großer Saal, Brucknerhaus Linz Werke von Jean-Féry Rebel, Carl Philipp Emanuel Bach, Ludwig van Beethoven Alexander Gergelyfi | Cembalo Kölner Akademie Michael Alexander Willens | Dirigent

Karten und Info: +43 (0) 732 77 52 30 | kassa@liva.linz.at | brucknerfest.at Herausgeberin: Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Brucknerhaus Linz, Untere Donaulände 7, 4010 Linz CEO: Mag. Dietmar Kerschbaum, Künstlerischer Vorstandsdirektor LIVA, Intendant Brucknerhaus Linz; Dr. Rainer Stadler, Kaufmännischer Vorstandsdirektor LIVA Leiter Programmplanung, Dramaturgie und szenische Projekte: Mag. Jan David Schmitz Redaktion: Peter Blaha | Der Text von Miriam Lisa Ljubijankic ist ein Originalbeitrag für dieses Programmheft.

Biographien & Lektorat: Romana Gillesberger | Gestaltung: Anett Lysann Kraml, Lukas Eckerstorfer Abbildungen: A. Van Aerschot (S. 2 [1. v. o.]), Bergen Public Library Norway (S. 9), J. Casares (S. 2 [2. v. o.] & 18), V. Goriachev (S. 2 [2. v. o.]), A. Grilc (S. 2 [4. v. o.]), M. Hendryckx (S. 17 [2. v. o.]), M. Hofer (S. 14 & 15), D. Ignaszewski (S. 17 [3. v. o.]), N. Lund (S. 13), R. Mittendorfer (S. 2 [3. v. o.]), privat (S. 7 & 10), Shutterstock (S. 1), S. Veranes (S. 17 [4. v. o.]), V. Weihbold (S. 17 [1. v. o.])

Programm-, Termin- und Besetzungsänderungen vorbehalten LIVA – Ein Mitglied der Unternehmensgruppe Stadt Linz

HAMMERKOPF

Mit unserer eigenen Hammerkopfproduktion entfesseln wir das volle tonliche Spektrum unserer Flügel und Klaviere – eine Kunst, die Leidenschaft, Erfahrung und Disziplin erfordert. www.bechstein-linz.de

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www.vossen.com

Eine Tochter der Linz Textil Gruppe