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藝術與設計 (Arts & Design) 是商業管理 (MBA & Business) 之外最多台灣學生前往英國就讀的領域,根據英國高等教育統計局的 統計,在2009-10年學年度有近800人從台灣前往英國攻讀藝術與設計,人數為歷年之最,其中七成攻讀研究所課程。英國是藝術 的聖殿之一,其長久以來對藝術設計開放、包容與尊重的態度,在各個領域造就了無數傑出的藝術家與設計師,其中也不乏來自台 灣的英國校友,並且有許多人已在國內外各項競賽與國際場合上嶄露頭角。 今日,藝術與設計成為人們自我表達的重要媒介,而這些優秀的台灣學子,更進一步讓我們體認到藝術設計與每一個人的生活,是 如此的接近。「藝術設計、創意未來」Arts & Design Corner旨在介紹受到台灣學生歡迎的英國藝術設計領域,同時展示台灣的英國 校友與在學學生的藝術設計作品。

感謝下列來自16所英國院校的校友與在學學生參展 (按照姓氏筆畫或字母順序排列) 王大維

London College of Communication, University of the Arts London

吳禮竹

Birmingham City University

李尚禹

Goldsmiths College, University of London

林君孟

London College of Fashion, University of the Arts London

徐聖淵

University for the Creative Arts

高翎婷

University of Southampton

張淑清

London Collage of Fashion, University of the Arts London

張博雯

Edinburgh College of Art, University of Edinburgh

London College of Fashion, University of the Arts London

Central Saint Martin’s, University of the Arts London

Aka

Kingston University

Ann Yun-An CHU

University of Leeds

Daniel Tsu-hua HSIEH

University of Plymouth

Kang Charlie CHUNG

London Metropolitan University

Ke Wen SUNG

Nottingham Trent University

Kenyon YEH

Kingston University

Kuanling LIN

Nottingham Trent University

Li-Hua WANG

Nottingham Trent University

Peggy WU

London College of Fashion, University of the Arts London

Shu-ju CHIEN

Sheffield Hallam University

Venus CHEN

London College of Fashion, University of the Arts London

Ya-Fan CHANG

London College of Fashion, University of the Arts London

Yaojen CHUANG

Final Solution A Portable Manual Handling Sling

Work in a Pair Ergonomic Handling Techniques (Back Straight)

Weight Limitation: Under 50KG Use at Confined Environments Back Support for Children Small Volume Portable Easy to Store Easy to Package Multipurpose

Bartlett School of Architecture, University College London

藝術設計‧創意未來

Arts & Design Corner 英國藝術設計領域介紹與校友作品聯展


藝術與設計 (Arts & Design) 是商業管理 (MBA & Business) 之外最多台灣學生前往英國就讀的領域,根據英國高等教育統計局的 統計,在2009-10年學年度有近800人從台灣前往英國攻讀藝術與設計,人數為歷年之最,其中七成攻讀研究所課程。英國是藝術 的聖殿之一,其長久以來對藝術設計開放、包容與尊重的態度,在各個領域造就了無數傑出的藝術家與設計師,其中也不乏來自台 灣的英國校友,並且有許多人已在國內外各項競賽與國際場合上嶄露頭角。 今日,藝術與設計成為人們自我表達的重要媒介,而這些優秀的台灣學子,更進一步讓我們體認到藝術設計與每一個人的生活,是 如此的接近。「藝術設計、創意未來」Arts & Design Corner旨在介紹受到台灣學生歡迎的英國藝術設計領域,同時展示台灣的英國 校友與在學學生的藝術設計作品。

感謝下列來自16所英國院校的校友與在學學生參展 (按照姓氏筆畫或字母順序排列) 王大維

London College of Communication, University of the Arts London

吳禮竹

Birmingham City University

李尚禹

Goldsmiths College, University of London

林君孟

London College of Fashion, University of the Arts London

徐聖淵

University for the Creative Arts

高翎婷

University of Southampton

張淑清

London Collage of Fashion, University of the Arts London

張博雯

Edinburgh College of Art, University of Edinburgh

London College of Fashion, University of the Arts London

Central Saint Martin’s, University of the Arts London

Aka

Kingston University

Ann Yun-An CHU

University of Leeds

Daniel Tsu-hua HSIEH

University of Plymouth

Kang Charlie CHUNG

London Metropolitan University

Ke Wen SUNG

Nottingham Trent University

Kenyon YEH

Kingston University

Kuanling LIN

Nottingham Trent University

Li-Hua WANG

Nottingham Trent University

Peggy WU

London College of Fashion, University of the Arts London

Shu-ju CHIEN

Sheffield Hallam University

Venus CHEN

London College of Fashion, University of the Arts London

Ya-Fan CHANG

London College of Fashion, University of the Arts London

Yaojen CHUANG

Final Solution A Portable Manual Handling Sling

Work in a Pair Ergonomic Handling Techniques (Back Straight)

Weight Limitation: Under 50KG Use at Confined Environments Back Support for Children Small Volume Portable Easy to Store Easy to Package Multipurpose

Bartlett School of Architecture, University College London

藝術設計‧創意未來

Arts & Design Corner 英國藝術設計領域介紹與校友作品聯展


Arts & Design 藝術與設計–學科概述 Fine Art 美術 (studio-based) (實做部分) Painting 繪畫 Printmaking 版畫 Sculpture 雕塑 Photography 攝影 Digital Arts 數位影像 (Theory-based) (理論部份) Contemporary Art Theory 當代藝術理論 Visual Cultures 視覺文化 History of Art 藝術史 Design 設計 Animation 動畫製作 Architecture (Interior) Design 建築(室內)設計 Crafts 工藝設計 Curating 展覽策劃 Design and Manufacture (Footwear) 設計與製造(例如:鞋類設計) Fashion Design 時裝設計(時尚設計) Hair & Make-up for Fashion 美髮與彩妝(時尚整體造型設計) Fashion Promotion Media 時尚推廣媒介 Pattern Cutting 打版 Graphic Design 平面設計 Illustration 插畫設計 Industrial/Product Design 工業/產品設計 Integrated Design 整合性設計 Metalwork and Jewellery Design 金屬製品與珠寶設計 Textile Design 織品設計 Visual Communication Design 視覺傳達設計 Web Design 網頁設計

Arts & Design related Management/Marketing 藝術與設計相關管理與行銷 Arts Administration and Cultural Policy 藝術行政與文化政策 Brand Management 品牌管理 Design and Branding Strategy 設計與品牌策略 Design innovation 創新設計 Design Management (interior design/ product design…) 設計管理(室內設計、產品設計…) Fashion Marketing 時尚行銷 International Design Marketing 國際設計行銷 Cultural Industries 文化產業 Creative and Cultural Entrepreneurship 創意文化創業/企業 Cultural & Creative Industries 文化創意產業 Culture, Media & Creative Industries 文化、傳媒與創意產業 Performance Art/Performance Design and Practice 表演藝術/表演設計與創作 Acting and Directing 表演與導演 Costume Design 戲劇服裝設計 Dance 舞蹈 Drama 戲劇 Film 影片 Lighting Design 燈光設計 Music 音樂 Scenic Design 場景設計 Theatre Design 劇場設計 Therapy Studies 治療學 Art Therapy 藝術治療 Dance Therapy 舞蹈治療 Music Therapy 音樂治療 Play Therapy 遊戲治療

溫馨小叮嚀: 以上列表僅為英國院校Arts & Design領域中各個主修的概括分類,詳細、完整的課程列表視各校開課狀況而有不同。需要特別注意的是,不同 學校對於相同主題會有不同的課程名目,而相同的課程名稱,各校的教學重點也會有所分別。建議有興趣的同學在使用Keyword搜尋相關課程之 後,一定要仔細閱讀課程介紹,或是透過校友網路諮詢,以判定該課程是否符合自己的興趣與需要。


Fine Art 美術 美術 (Fine Art) 中的實做部分一般包括五大領域:繪畫 (Painting)、版畫 (Printmaking)、雕塑 (Sculpture)、攝影 (Photography) 與數位影像 (Vedio/Digital Art)。課程著重於引導學生將創作的抱負發展成為實際的作品,並培 養學生們具備成為當代成功藝術家所需的自信與技能。學習過程以工作室實做為主,並輔以理論的學習, 教學方法包括個別指導、講座、研討會、小組評論等等,強調思考架構的銜接、實做方法的發展與獨立操 作的實現。學校提供學生機會與執業藝術家進行廣泛的討論,另有專業藝術家座談與工作室參訪等戶外教 學活動,也是學生豐富靈感來源的管道。

高翎婷

攝影

徐聖淵

MA Photography, University For The Creative Arts / 2009 獲獎紀錄 (2010): 2010 台灣五都選舉期間擔任台北市長郝龍斌專屬攝影師 2010 「Girl Student」獲得美國國際攝影比賽IPA兩項榮譽入選 2010 「Girl Student」獲得獲得法國巴黎國際攝影比賽Px3榮譽入選 2010 非池中藝術網新秀藝術家入選

繪畫

哭泣女孩 (Crying Girls) 系列 本系列作品獲得2011法國巴黎國際 攝影比賽PX3銅牌、榮譽入選

MA Fine Art (Painting), Winchester School of Art, University of Southampton / 2009 獲獎紀錄:2010倫敦美術獎入選,倫敦藝穗節

[創作理念] 我想藉由「哭泣女孩」探討的是攝影者與被攝者之間模糊不確定 (ambiguity) 的 關係,會選擇「悲傷」作為主題是因為我覺得「哭泣」是一種很私密的情緒,

[創作理念]

如果一個人願意在你面前展露這個部份,某種程度上代表你們的關係很親密,

‘’洛夫波 (Love Wave):傳遞介質振動方向有如沿

或者,他很信任你。但是,實際上並不一定是如此,觀者甚至包括攝影者本身

水平面左右擺的S波‘’

都不會知道這個「哭」到底是真是假,因為照片就只是照片,攝影也永遠無法

09年的夏季,能量累積到達頂點,S波無限延伸

給「我」亦或是你一個確切的答案。

空間是軟的,畫筆將牆壁的粉刺挑出 毛細孔擴張,S型的Love wave迅速填滿 120天的流動 五感

Yaojen CHUANG

完整地呈現

洛夫波 (Love wave) – 嗅覺

洛夫波 (Love wave) – 觸覺

Shu-Ju CHIEN

數位影像

BSc Architecture, Bartlett School of Architecture, University College London / 2008 獲獎紀錄 (2010):2010 Venice Architecture Biennale 2010 Royal Academy Summer Exhibition

攝影

MA Industrial Design, Sheffield Hallam University / 2003

[創作理念] 隨風飄揚的蒲公英,

The Euphoric Field (罌粟 – 建構超現實)

是多數人提到它時第一時間所聯想的印象, 但有多少人注意過下雨天時的蒲公英呢?

[創作理念]

一次偶然的發現 ,

此系列作品包含影像和影片,創作靈感來

讓我為它深深著迷,隨時隨地注意它的身影。

自尚‧考克多 (Jean Cocteau) 在1952年的著

而這個發現,就如同我在英國求學期間的領悟,

作《鴉片》,他利用多樣且進階的數位軟

「從不同角度看待相同事物,永遠都有新發現!」

體操作,營造出末日的、不知身在何方、 時間凍結、聲響與空間揉合,唯有感知放

Raining Dandelion

不論何時何地,

大的超乎現實情境。影像裡,人失去了長

它隨處可見的身影,

相與分辨彼此特徵的形體或打扮,光滑的

強韌的生命力與隨遇而安的精神,

肌膚表面看起來沒有任何愛恨情緒,不受

也正是我所追求的人生目標!

控制但也無法掌握自己,也因為人的感知 雖然多樣卻不是全面,他更為此創造了奇 詭的環境,雖不知場域是煙彈、水幕還是 星河,但也可能只是自家床褥客室。


Fine Art 美術 美術 (Fine Art) 中的實做部分一般包括五大領域:繪畫 (Painting)、版畫 (Printmaking)、雕塑 (Sculpture)、攝影 (Photography) 與數位影像 (Vedio/Digital Art)。課程著重於引導學生將創作的抱負發展成為實際的作品,並培 養學生們具備成為當代成功藝術家所需的自信與技能。學習過程以工作室實做為主,並輔以理論的學習, 教學方法包括個別指導、講座、研討會、小組評論等等,強調思考架構的銜接、實做方法的發展與獨立操 作的實現。學校提供學生機會與執業藝術家進行廣泛的討論,另有專業藝術家座談與工作室參訪等戶外教 學活動,也是學生豐富靈感來源的管道。

高翎婷

攝影

徐聖淵

MA Photography, University For The Creative Arts / 2009 獲獎紀錄 (2010): 2010 台灣五都選舉期間擔任台北市長郝龍斌專屬攝影師 2010 「Girl Student」獲得美國國際攝影比賽IPA兩項榮譽入選 2010 「Girl Student」獲得獲得法國巴黎國際攝影比賽Px3榮譽入選 2010 非池中藝術網新秀藝術家入選

繪畫

哭泣女孩 (Crying Girls) 系列 本系列作品獲得2011法國巴黎國際 攝影比賽PX3銅牌、榮譽入選

MA Fine Art (Painting), Winchester School of Art, University of Southampton / 2009 獲獎紀錄:2010倫敦美術獎入選,倫敦藝穗節

[創作理念] 我想藉由「哭泣女孩」探討的是攝影者與被攝者之間模糊不確定 (ambiguity) 的 關係,會選擇「悲傷」作為主題是因為我覺得「哭泣」是一種很私密的情緒,

[創作理念]

如果一個人願意在你面前展露這個部份,某種程度上代表你們的關係很親密,

‘’洛夫波 (Love Wave):傳遞介質振動方向有如沿

或者,他很信任你。但是,實際上並不一定是如此,觀者甚至包括攝影者本身

水平面左右擺的S波‘’

都不會知道這個「哭」到底是真是假,因為照片就只是照片,攝影也永遠無法

09年的夏季,能量累積到達頂點,S波無限延伸

給「我」亦或是你一個確切的答案。

空間是軟的,畫筆將牆壁的粉刺挑出 毛細孔擴張,S型的Love wave迅速填滿 120天的流動 五感

Yaojen CHUANG

完整地呈現

洛夫波 (Love wave) – 嗅覺

洛夫波 (Love wave) – 觸覺

Shu-Ju CHIEN

數位影像

BSc Architecture, Bartlett School of Architecture, University College London / 2008 獲獎紀錄 (2010):2010 Venice Architecture Biennale 2010 Royal Academy Summer Exhibition

攝影

MA Industrial Design, Sheffield Hallam University / 2003

[創作理念] 隨風飄揚的蒲公英,

The Euphoric Field (罌粟 – 建構超現實)

是多數人提到它時第一時間所聯想的印象, 但有多少人注意過下雨天時的蒲公英呢?

[創作理念]

一次偶然的發現 ,

此系列作品包含影像和影片,創作靈感來

讓我為它深深著迷,隨時隨地注意它的身影。

自尚‧考克多 (Jean Cocteau) 在1952年的著

而這個發現,就如同我在英國求學期間的領悟,

作《鴉片》,他利用多樣且進階的數位軟

「從不同角度看待相同事物,永遠都有新發現!」

體操作,營造出末日的、不知身在何方、 時間凍結、聲響與空間揉合,唯有感知放

Raining Dandelion

不論何時何地,

大的超乎現實情境。影像裡,人失去了長

它隨處可見的身影,

相與分辨彼此特徵的形體或打扮,光滑的

強韌的生命力與隨遇而安的精神,

肌膚表面看起來沒有任何愛恨情緒,不受

也正是我所追求的人生目標!

控制但也無法掌握自己,也因為人的感知 雖然多樣卻不是全面,他更為此創造了奇 詭的環境,雖不知場域是煙彈、水幕還是 星河,但也可能只是自家床褥客室。


Graphic Design 平面設計

Fashion / Textile Design 時裝 /織品設計

平面設計 (Graphic Design) 課程強調多領域學習,突破傳統視覺媒體的框架,探索從印刷視覺到移動圖象 的概念。課程除了加強學生在該領域的技巧與經驗,亦幫助學生發展出研究並產生創意的技巧。英國學

時裝 / 織品設計 (Fashion / Textile Design) 著重因應全球景況來做創新設計。學生發展獨特的時裝商品,並

校在工藝技術與數位媒體等方面常以「理論與實踐並重」為教學原則,因此培養出具有多重技能的平面

涉獵品牌經營、商機策劃、跨學科參與以及道德和永續經營等議題。學生除了透過冒險、試驗與分析的 過程來創作時尚產品,還要去探討如何在國際環境下打造品牌並行銷產品。學生在產業夥伴的支持與指

設計師。來自世界各地的學生增添了這個領域的國際色彩,不同視覺文化的參與及切磋更為這個領域注 入強勁的活力,養成學生的全球觀。許多擁有插畫 (illustration) 與動畫製作 (Animation) 背景的設計者也跨

導下,於畢業時已經發展出個人特性與專業身分,以創意創業家的姿態,來為產業貢獻。課程修習包括

足平面設計領域,並大放異彩。

播、自由職業實習、產品和服務發展、零售、應用和純理論研究、自我發展、創新和企業家精神、工業 和技術、專業及就業與市場、時裝史、道德學、全球化和跨文化分析議題等。

Aka

商標和品牌、材料、時裝設計、生活方式與名流及消費文化、造型與預測、工作室實習、形象和訊息傳

插畫/平面設計 The Journey of Illustration

MA Illustration and Animation,

此作品刊登於2011 ILLYWORDS - IL VIAGGIO /

Kingston University / 2011

The Journey雜誌 (www.illy.com)

時裝/織品設計

Ya-Fan CHANG [創作理念] 插畫,那是個從左腦到右腦,

MA Fashion Design and Technology, London College of Fashion, University of the Arts London / 2010

右手到左手的旅程。

[創作理念]

衝突的愛 (Conflicting Love)

此作品集主題為「衝突的愛」,100% 純羊毛的材

Those Things I Ate

質與傳統保守的用色反映出特定表達愛的方式。

此作品於2011 Formosa show 100展出

以不規則的方式將拼布相互銜接,結合了模塊化

[創作理念]

結構的設計概念,每一個區塊的素材代表了我們

一個問題,關於活著這件事情要耗去多少資源?而人對於吃這件 事情,享受似乎比實際需求來的更多一些。我們不但要吃飽,還 要吃好,更要享受,一切看似自然愜意,而相較於其他生命,這 是否要求的太多?藉由紀錄這一年所有消耗的食物,我切確的知 道,原來我活著一年,需要仰賴這麼多東西啊!

從摯愛得到的保護與快樂,也代表了個人,世界 上的每一個人都被視為單一的個體,因為愛,我 們進而成為朋友與家人。複雜的製作手法產生了 視覺獨立的錯覺,實際上,每一項區塊同時也是 為整體的表現,素材之間的相互連結則適切地隱 喻了人與人之間的相互關係。

[創作理念]

插畫設計

時裝/織品設計

此作品集探究現代建築的概念,以其做為創造城市女裝的靈感,著眼於

Ke Wen SUNG

BA Graphic Design/Illustration,

線條、形狀和空間流動的幾何,表現出摩登都會女性的個人氣質和別緻

MA Fashion Design,

University of Plymouth / 1997

的層次感。

Nottingham Trent University / 2008

Daniel Tsu-hua HSIEH

Architectural Fashion

Virtuoso Performance by Wang Xiaoyu (選自《帝國末日的山水畫:老殘遊記》― 劉鶚/ 原著; 李歐梵/ 導讀;謝祖華/ 繪圖;大塊文化出版)

[創作理念] 本圖呈現的是王小玉說書的經典橋段。在此我並不試圖描繪一個說書的場景,而 是要揣摩一位年輕的大師演出,那種如登泰山奇險的層層轉折,甚至猶如煙火一 般「隨化作千百道五色火光」不可思議的神奇境界。


Graphic Design 平面設計

Fashion / Textile Design 時裝 /織品設計

平面設計 (Graphic Design) 課程強調多領域學習,突破傳統視覺媒體的框架,探索從印刷視覺到移動圖象 的概念。課程除了加強學生在該領域的技巧與經驗,亦幫助學生發展出研究並產生創意的技巧。英國學

時裝 / 織品設計 (Fashion / Textile Design) 著重因應全球景況來做創新設計。學生發展獨特的時裝商品,並

校在工藝技術與數位媒體等方面常以「理論與實踐並重」為教學原則,因此培養出具有多重技能的平面

涉獵品牌經營、商機策劃、跨學科參與以及道德和永續經營等議題。學生除了透過冒險、試驗與分析的 過程來創作時尚產品,還要去探討如何在國際環境下打造品牌並行銷產品。學生在產業夥伴的支持與指

設計師。來自世界各地的學生增添了這個領域的國際色彩,不同視覺文化的參與及切磋更為這個領域注 入強勁的活力,養成學生的全球觀。許多擁有插畫 (illustration) 與動畫製作 (Animation) 背景的設計者也跨

導下,於畢業時已經發展出個人特性與專業身分,以創意創業家的姿態,來為產業貢獻。課程修習包括

足平面設計領域,並大放異彩。

播、自由職業實習、產品和服務發展、零售、應用和純理論研究、自我發展、創新和企業家精神、工業 和技術、專業及就業與市場、時裝史、道德學、全球化和跨文化分析議題等。

Aka

商標和品牌、材料、時裝設計、生活方式與名流及消費文化、造型與預測、工作室實習、形象和訊息傳

插畫/平面設計 The Journey of Illustration

MA Illustration and Animation,

此作品刊登於2011 ILLYWORDS - IL VIAGGIO /

Kingston University / 2011

The Journey雜誌 (www.illy.com)

時裝/織品設計

Ya-Fan CHANG [創作理念] 插畫,那是個從左腦到右腦,

MA Fashion Design and Technology, London College of Fashion, University of the Arts London / 2010

右手到左手的旅程。

[創作理念]

衝突的愛 (Conflicting Love)

此作品集主題為「衝突的愛」,100% 純羊毛的材

Those Things I Ate

質與傳統保守的用色反映出特定表達愛的方式。

此作品於2011 Formosa show 100展出

以不規則的方式將拼布相互銜接,結合了模塊化

[創作理念]

結構的設計概念,每一個區塊的素材代表了我們

一個問題,關於活著這件事情要耗去多少資源?而人對於吃這件 事情,享受似乎比實際需求來的更多一些。我們不但要吃飽,還 要吃好,更要享受,一切看似自然愜意,而相較於其他生命,這 是否要求的太多?藉由紀錄這一年所有消耗的食物,我切確的知 道,原來我活著一年,需要仰賴這麼多東西啊!

從摯愛得到的保護與快樂,也代表了個人,世界 上的每一個人都被視為單一的個體,因為愛,我 們進而成為朋友與家人。複雜的製作手法產生了 視覺獨立的錯覺,實際上,每一項區塊同時也是 為整體的表現,素材之間的相互連結則適切地隱 喻了人與人之間的相互關係。

[創作理念]

插畫設計

時裝/織品設計

此作品集探究現代建築的概念,以其做為創造城市女裝的靈感,著眼於

Ke Wen SUNG

BA Graphic Design/Illustration,

線條、形狀和空間流動的幾何,表現出摩登都會女性的個人氣質和別緻

MA Fashion Design,

University of Plymouth / 1997

的層次感。

Nottingham Trent University / 2008

Daniel Tsu-hua HSIEH

Architectural Fashion

Virtuoso Performance by Wang Xiaoyu (選自《帝國末日的山水畫:老殘遊記》― 劉鶚/ 原著; 李歐梵/ 導讀;謝祖華/ 繪圖;大塊文化出版)

[創作理念] 本圖呈現的是王小玉說書的經典橋段。在此我並不試圖描繪一個說書的場景,而 是要揣摩一位年輕的大師演出,那種如登泰山奇險的層層轉折,甚至猶如煙火一 般「隨化作千百道五色火光」不可思議的神奇境界。


Kuanling LIN

時裝/織品設計

李尚禹 (在學學生)

Marriage, huh?

概念藝術

[創作理念]

BA Art Practice,

MA Fashion Design, Nottingham Trent University / 2010

這個作品是在檢視我心中的問題,

Goldsmiths College, University of London

而這只是在尋找答案中途所創造出 來的。從婚姻,同性戀婚姻,到親 自去婚紗店試穿禮服,心中產生的 情緒以及之後不斷跑出的問題。但 經歷過這一切,婚姻並非像那童話 般的美好,但這理想是從哪來的?

On the Dress She Wears a Memory 此作品參加2010 Nottingham Trent University MA Maximum Exposition

Smoke

[創作理念]

此作品參加2010 Nottingham Trent University MA Maximum Exposition

此作品探究視覺藝術,並以其概念做為為女裝創造獨特織

[創作理念]

品的靈感,透過鑽研印刷設計 (Print Design) 並將其使用在

本著探究被轉化至服裝中的抽象元素的想法,以多媒材繪圖來創造具時尚

與身體線條和服裝輪廓有關的表面裝飾,影響了我對二維

感的紡織品。

Growing up

(2D) 和三維 (3D) 的設計與拿捏。

Li-Hua WANG

Golden Age

[創作理念] 這是利用我兒時照片及Photoshop所創造出來的圖

[創作理念]

案,利用銅線所紡織出來的。

曾經不再的青春年華。

時裝/織品設計

MA Fashion Design, Nottingham Trent University / 2011

Venus CHEN

時裝/織品設計

BA (Hons) Fashion Design Technology in Womenswear, London College of Fashion, University of the Arts London / 2008 Love - Heart - Woman 運用刺繡短背心與印花洋裝作雙層結合,底部設 計的花卉人臉圖,象徵著女性情感忌妒時既可美 麗又可怖的面容。

2008 Beijing / London Handover Ceremony (Dress for Leona Lewis)

[創作理念] [創作理念] 設計靈感來自於花卉中隱蔽的語言與含意,不同的花都蘊含著獨有秘密的情感,像是忌妒、單戀、信仰、純真和對幸福的追求等,並相對應著年 輕女性的心理。我將花卉外在的形式與內在的意涵作結合,藉由數位印花與刺繡的方式表現在服裝上,並試圖創作花卉圖案與穿著者之間的語言 溝通,希望能體現年輕女性獨有的內在美麗與情感。

在2008北京奧運閉幕式中的交接儀式中,英國歌手以及流行歌曲作者Leona Lewis應邀參加 演出,其表演服裝由London College of Fashion參與設計製作。Leona站立在舞台上的一個伸 縮台上,禮服在台子往上升起時自她身後垂掛下去,當她離開伸縮台至舞台上時,可與禮 服分開,展現相對禮服來說是「濃縮版」的服裝,以方便舞台表演。禮服設計靈感來自維 多莉亞女王時代的英國,設計師嘗試使用懸垂編絲的形式來完美呈現維多利亞時代剪影, 同時結合非常現代的結構。華貴的外層與簡單的金絲質薄紗剪裁內層形成鮮明的對比。


Kuanling LIN

時裝/織品設計

李尚禹 (在學學生)

Marriage, huh?

概念藝術

[創作理念]

BA Art Practice,

MA Fashion Design, Nottingham Trent University / 2010

這個作品是在檢視我心中的問題,

Goldsmiths College, University of London

而這只是在尋找答案中途所創造出 來的。從婚姻,同性戀婚姻,到親 自去婚紗店試穿禮服,心中產生的 情緒以及之後不斷跑出的問題。但 經歷過這一切,婚姻並非像那童話 般的美好,但這理想是從哪來的?

On the Dress She Wears a Memory 此作品參加2010 Nottingham Trent University MA Maximum Exposition

Smoke

[創作理念]

此作品參加2010 Nottingham Trent University MA Maximum Exposition

此作品探究視覺藝術,並以其概念做為為女裝創造獨特織

[創作理念]

品的靈感,透過鑽研印刷設計 (Print Design) 並將其使用在

本著探究被轉化至服裝中的抽象元素的想法,以多媒材繪圖來創造具時尚

與身體線條和服裝輪廓有關的表面裝飾,影響了我對二維

感的紡織品。

Growing up

(2D) 和三維 (3D) 的設計與拿捏。

Li-Hua WANG

Golden Age

[創作理念] 這是利用我兒時照片及Photoshop所創造出來的圖

[創作理念]

案,利用銅線所紡織出來的。

曾經不再的青春年華。

時裝/織品設計

MA Fashion Design, Nottingham Trent University / 2011

Venus CHEN

時裝/織品設計

BA (Hons) Fashion Design Technology in Womenswear, London College of Fashion, University of the Arts London / 2008 Love - Heart - Woman 運用刺繡短背心與印花洋裝作雙層結合,底部設 計的花卉人臉圖,象徵著女性情感忌妒時既可美 麗又可怖的面容。

2008 Beijing / London Handover Ceremony (Dress for Leona Lewis)

[創作理念] [創作理念] 設計靈感來自於花卉中隱蔽的語言與含意,不同的花都蘊含著獨有秘密的情感,像是忌妒、單戀、信仰、純真和對幸福的追求等,並相對應著年 輕女性的心理。我將花卉外在的形式與內在的意涵作結合,藉由數位印花與刺繡的方式表現在服裝上,並試圖創作花卉圖案與穿著者之間的語言 溝通,希望能體現年輕女性獨有的內在美麗與情感。

在2008北京奧運閉幕式中的交接儀式中,英國歌手以及流行歌曲作者Leona Lewis應邀參加 演出,其表演服裝由London College of Fashion參與設計製作。Leona站立在舞台上的一個伸 縮台上,禮服在台子往上升起時自她身後垂掛下去,當她離開伸縮台至舞台上時,可與禮 服分開,展現相對禮服來說是「濃縮版」的服裝,以方便舞台表演。禮服設計靈感來自維 多莉亞女王時代的英國,設計師嘗試使用懸垂編絲的形式來完美呈現維多利亞時代剪影, 同時結合非常現代的結構。華貴的外層與簡單的金絲質薄紗剪裁內層形成鮮明的對比。


Fashion Promotion Design 時尚推廣媒介 林君孟 Winnie LIN

時尚推廣媒介 (Fashion Promotion Design) 相關課程結合時尚產業、商業與行銷方面的實做與理論,課程範

時裝/織品設計

圍涵蓋時尚公司、商品、事件、品牌等傳播與推廣,匯集創意時尚設計、媒體管理之動機、方法及技巧

DTFI-Womenswear, London College of Fashion,

以及創業應用知識等各個面向。學生主要著重於發展既有的專業知識與能力,進一步加強既有的創意與 邏輯技巧,以期在各自的專業領域達到更高的層次。這個領域強調個人發展、自我訓練、專業與創意的

University of the Arts London / 2001

企圖心等,學生除了從各層面去了解當前的時尚設計實做、製造與行銷等相關議題,同時尋求創作者個 人以及其創造性的發展與實踐。 時尚推廣媒介

熊妤 瑪莉

University of the Arts London / 2002

[創作理念]

[創作理念] 從一個QUEEN有了動人心弦的開始

2011年接受李清照私人劇團邀請,為該團新戲《淫

LUSTER (生活彩繪)

愁 (上) - 初飛花瑪莉訓子》作純手工打造頭飾與帽

色彩、潑墨、暗喻、影子 教人一步一步地掉入復古所設的迷幻陷阱

飾。運用本身在英國習得的英式女帽製作技術與材

[創作理念]

質,結合東方傳統戲曲元素(京劇頭面概念),激盪

老僕

SHADOW (煙燻眼彩)

Fashion Promotion Media, London College of Fashion,

美麗無言的時空讓人難以自拔

光彩需要時間的累積

有時候看見的不一定是真實的

出瑪莉的頭面設計。另結合日式古典帽型來設計配

彩光需要孤獨的加持

但那虛擬的場景卻比真實更真實

角老僕的帽飾。

訓獸師、小丑、走鋼索、空中飛人 色彩的力量、虛無的影子、走過的足跡 當夢想啟動,就能前往一條幸福的路徑

Performance Design and Practice 表演設計與創作

FLOWER (局部彩繪)

在時間與環境的改變之下,表演藝術設計已經漸漸變成當代藝術在跨學科背景下的新興趨勢。就讀這一學 門會接觸到的領域相當廣泛,包括戲劇、電影、影像錄製和現場藝術的性能設計和實踐,亦有學校著重在 電視劇製作、螢幕表演、導演、劇本創作以及動作指導等。學生將被激勵去挑戰傳統思維,並且學習與多

[創作理念] 創意的嗅覺 花絕對存在 美感的視覺 花舞動姿態

種其他專業通力合作,探討如何運用創意與設計將表演的意境展現得更圓融。

藝術的聽覺 花肯定誘惑 風貌的味覺 花不斷煽動

譽騫 (在學學生)

數位影像

BA Performance Design and Practice, Central Saint Martin’s, University of the Arts London

EAST (全身旗袍彩繪)

Design for dance 2011 – tryptyk

Set_Light

[創作理念]

Costume_Female

Costume_Male

[創作理念]

人體彩繪設計-東方旗袍為底服,搭配東方吉祥圖騰設計

擔任在 Cochrane Theatre 演出舞蹈的舞台佈景設計、燈光設計和

鳳凰:頭似錦雞身如鴛鴦,高貴女性的代表

服裝設計。佈景設計靈感來自Alex Tairov為俄國詩人撰寫的悲劇

牡丹:美麗富貴、吉祥艷麗

《Thamyris Kitharodos》所做的設計,利用四條紗布條來創造舞台

吉祥紋樣:雙錢、太極、冏形、兩束絲、勝利以及角觥

上的三維空間。舞蹈服裝設計靈感來自撕裂傷口的瘢疤,撕裂傷

蔓草:久久常常

象徵戰鬥傷疤與脆弱。

BRICK (全身磚牆彩繪)

[創作理念] 人體彩繪融入環境的藝術 用人體畫出斗砌牆,展現出剝皮寮歷史之美 磚堆砌牆面讓建築賦予生命 不同的磚型式,代表其社會價值與文化的變遷 堆積出空間意義與常民生活脈絡 關心環境與傳承人文、保存文化


Fashion Promotion Design 時尚推廣媒介 林君孟 Winnie LIN

時尚推廣媒介 (Fashion Promotion Design) 相關課程結合時尚產業、商業與行銷方面的實做與理論,課程範

時裝/織品設計

圍涵蓋時尚公司、商品、事件、品牌等傳播與推廣,匯集創意時尚設計、媒體管理之動機、方法及技巧

DTFI-Womenswear, London College of Fashion,

以及創業應用知識等各個面向。學生主要著重於發展既有的專業知識與能力,進一步加強既有的創意與 邏輯技巧,以期在各自的專業領域達到更高的層次。這個領域強調個人發展、自我訓練、專業與創意的

University of the Arts London / 2001

企圖心等,學生除了從各層面去了解當前的時尚設計實做、製造與行銷等相關議題,同時尋求創作者個 人以及其創造性的發展與實踐。 時尚推廣媒介

熊妤 瑪莉

University of the Arts London / 2002

[創作理念]

[創作理念] 從一個QUEEN有了動人心弦的開始

2011年接受李清照私人劇團邀請,為該團新戲《淫

LUSTER (生活彩繪)

愁 (上) - 初飛花瑪莉訓子》作純手工打造頭飾與帽

色彩、潑墨、暗喻、影子 教人一步一步地掉入復古所設的迷幻陷阱

飾。運用本身在英國習得的英式女帽製作技術與材

[創作理念]

質,結合東方傳統戲曲元素(京劇頭面概念),激盪

老僕

SHADOW (煙燻眼彩)

Fashion Promotion Media, London College of Fashion,

美麗無言的時空讓人難以自拔

光彩需要時間的累積

有時候看見的不一定是真實的

出瑪莉的頭面設計。另結合日式古典帽型來設計配

彩光需要孤獨的加持

但那虛擬的場景卻比真實更真實

角老僕的帽飾。

訓獸師、小丑、走鋼索、空中飛人 色彩的力量、虛無的影子、走過的足跡 當夢想啟動,就能前往一條幸福的路徑

Performance Design and Practice 表演設計與創作

FLOWER (局部彩繪)

在時間與環境的改變之下,表演藝術設計已經漸漸變成當代藝術在跨學科背景下的新興趨勢。就讀這一學 門會接觸到的領域相當廣泛,包括戲劇、電影、影像錄製和現場藝術的性能設計和實踐,亦有學校著重在 電視劇製作、螢幕表演、導演、劇本創作以及動作指導等。學生將被激勵去挑戰傳統思維,並且學習與多

[創作理念] 創意的嗅覺 花絕對存在 美感的視覺 花舞動姿態

種其他專業通力合作,探討如何運用創意與設計將表演的意境展現得更圓融。

藝術的聽覺 花肯定誘惑 風貌的味覺 花不斷煽動

譽騫 (在學學生)

數位影像

BA Performance Design and Practice, Central Saint Martin’s, University of the Arts London

EAST (全身旗袍彩繪)

Design for dance 2011 – tryptyk

Set_Light

[創作理念]

Costume_Female

Costume_Male

[創作理念]

人體彩繪設計-東方旗袍為底服,搭配東方吉祥圖騰設計

擔任在 Cochrane Theatre 演出舞蹈的舞台佈景設計、燈光設計和

鳳凰:頭似錦雞身如鴛鴦,高貴女性的代表

服裝設計。佈景設計靈感來自Alex Tairov為俄國詩人撰寫的悲劇

牡丹:美麗富貴、吉祥艷麗

《Thamyris Kitharodos》所做的設計,利用四條紗布條來創造舞台

吉祥紋樣:雙錢、太極、冏形、兩束絲、勝利以及角觥

上的三維空間。舞蹈服裝設計靈感來自撕裂傷口的瘢疤,撕裂傷

蔓草:久久常常

象徵戰鬥傷疤與脆弱。

BRICK (全身磚牆彩繪)

[創作理念] 人體彩繪融入環境的藝術 用人體畫出斗砌牆,展現出剝皮寮歷史之美 磚堆砌牆面讓建築賦予生命 不同的磚型式,代表其社會價值與文化的變遷 堆積出空間意義與常民生活脈絡 關心環境與傳承人文、保存文化


Fashion Management / Marketing 時尚管理 / 行銷

Jewellery Design 珠寶設計

時尚管理/行銷 (Fashion Management/Marketing) 是時尚、設計與商業在產業上的進一步整合,在深入了解 時裝/織品設計 全球時尚界的同時,學生也探究消費者以及其複雜的消費行為所形成的挑戰,研究全球化問題、倫理管 理方法、時尚/酷/品味變換等議題。課程亦涵蓋商業、行銷及運營等方面,讓學生能夠預測和啟動新的趨 勢與機制,挑戰與全球服裝供應相關的概念,了解並滿足客戶的需求。

珠寶設計 (Jewellery Design) 以工藝傳統為基礎,延伸並呼應新時代對時尚、音樂、文化運動等方面的需求。新材 料與技術正在挑戰這個領域,進而在工藝與應用藝術上激發新的創意良機。該課程以專案執行的方式來帶動實 做,學生將傳統與新興技術同時運用於他們的創作,並透過實際與理論方面的探究來強化自身的研究技巧,以 培養應對當代難題的能力。學生們不僅成為在專業領域上具有主導性的設計者,也能夠針對他人的作品提出具 有建設性的批判,適切且專業地傳達他們的研究、構思與設計。

珠寶設計

吳禮竹 Li-Chu WU Jewellery

Hair & Make up for Fashion 時尚美髮與彩妝設計

MA Jewellery, Silversmithing and Related Products School of Jewellery, Birmingham City University / 2010 獲獎紀錄 (2010-11): 2011 “Talente 2011” 德國珠寶新秀獎入圍, 慕尼黑, 德國

本學科與時尚有緊密關係,課程內容屬於媒體與傳播學院的範疇,就讀此領域的學生在學期間為將來在

2010 “Award of Excellence” Brilliantly Birmingham 2010 優秀獎, 伯明罕, 英國 “Profile Designer of the Year” Brilliantly Birmingham 年度形象代言, 伯明罕, 英國

時尚髮型與彩妝領域執業或是投身視覺造型相關產業做準備。

Floral “Talente 2011” 德國珠寶新秀獎 入圍, 慕尼黑, 德國

Peggy WU

美髮與彩妝設計

Grassland

FdA Hair and Make up for Fashion, London College of Fashion, University of the Arts London / 2011 Floral Collection “Talente 2011” 德國珠寶新秀獎入圍, 慕尼黑, 德國

[創作理念] 設計靈感來自於自然的形式,過程與律動,而設計師也從製作珠寶的過程中,探索著時間、

Pom Pom Factory

自我與自然的關係。應用複雜層次去呈現出材質本身微妙地律動及質感,禮竹的設計中不僅 顯示了媒材本身的價值及美感,也再現了物質與在自然環境中的原始來源的連結。紙材被層 層堆疊、結合,向內延伸出微妙地內部空間並從階層中擴大、向外蔓延。

[創作理念] 此為網購商店「Pom Pom Factory」的廣告照片。呈現出 一種「蓬鬆、甜美、少女夢」的感覺。

張博雯 Alice Bo-Wen CHANG

珠寶設計

MFA Master of Fine Art (Jewellery & Silversmithing) awarded with Distinction, Edinburgh College of Art, University of Edinburgh / 2011 獲獎紀錄 (2011): Represented by Lesley Craze Gallery, Gill Wing Gallery in London, UK Top 6 runner for Best New Designer of the Year at New Designer 2011 Graduate Show, London, UK Master of Fine Art degree awarded with Distinction, Edinburgh College of Art

Brooth

Tom Boy

[創作理念] 「失憶少年回憶錄」此廣編照是由學生為主題模

Bodyspace/bodyscape

特兒,整體造型簡單樸素,透過強烈的眉毛線條

[創作理念]

勾勒與臉部輪廓,呈現出男孩子的氣質與感覺。

作品中不妥協的線條與方格,以一種可預期的方式重複,摺疊成無限

Earrings

Necklace

可能的形式與形狀。嚴謹與邏輯性的規則形成了不可預期的變化,在 與身體的曲度對比與互動之下,變化的多樣性可如有機體般的成長。


Fashion Management / Marketing 時尚管理 / 行銷

Jewellery Design 珠寶設計

時尚管理/行銷 (Fashion Management/Marketing) 是時尚、設計與商業在產業上的進一步整合,在深入了解 時裝/織品設計 全球時尚界的同時,學生也探究消費者以及其複雜的消費行為所形成的挑戰,研究全球化問題、倫理管 理方法、時尚/酷/品味變換等議題。課程亦涵蓋商業、行銷及運營等方面,讓學生能夠預測和啟動新的趨 勢與機制,挑戰與全球服裝供應相關的概念,了解並滿足客戶的需求。

珠寶設計 (Jewellery Design) 以工藝傳統為基礎,延伸並呼應新時代對時尚、音樂、文化運動等方面的需求。新材 料與技術正在挑戰這個領域,進而在工藝與應用藝術上激發新的創意良機。該課程以專案執行的方式來帶動實 做,學生將傳統與新興技術同時運用於他們的創作,並透過實際與理論方面的探究來強化自身的研究技巧,以 培養應對當代難題的能力。學生們不僅成為在專業領域上具有主導性的設計者,也能夠針對他人的作品提出具 有建設性的批判,適切且專業地傳達他們的研究、構思與設計。

珠寶設計

吳禮竹 Li-Chu WU Jewellery

Hair & Make up for Fashion 時尚美髮與彩妝設計

MA Jewellery, Silversmithing and Related Products School of Jewellery, Birmingham City University / 2010 獲獎紀錄 (2010-11): 2011 “Talente 2011” 德國珠寶新秀獎入圍, 慕尼黑, 德國

本學科與時尚有緊密關係,課程內容屬於媒體與傳播學院的範疇,就讀此領域的學生在學期間為將來在

2010 “Award of Excellence” Brilliantly Birmingham 2010 優秀獎, 伯明罕, 英國 “Profile Designer of the Year” Brilliantly Birmingham 年度形象代言, 伯明罕, 英國

時尚髮型與彩妝領域執業或是投身視覺造型相關產業做準備。

Floral “Talente 2011” 德國珠寶新秀獎 入圍, 慕尼黑, 德國

Peggy WU

美髮與彩妝設計

Grassland

FdA Hair and Make up for Fashion, London College of Fashion, University of the Arts London / 2011 Floral Collection “Talente 2011” 德國珠寶新秀獎入圍, 慕尼黑, 德國

[創作理念] 設計靈感來自於自然的形式,過程與律動,而設計師也從製作珠寶的過程中,探索著時間、

Pom Pom Factory

自我與自然的關係。應用複雜層次去呈現出材質本身微妙地律動及質感,禮竹的設計中不僅 顯示了媒材本身的價值及美感,也再現了物質與在自然環境中的原始來源的連結。紙材被層 層堆疊、結合,向內延伸出微妙地內部空間並從階層中擴大、向外蔓延。

[創作理念] 此為網購商店「Pom Pom Factory」的廣告照片。呈現出 一種「蓬鬆、甜美、少女夢」的感覺。

張博雯 Alice Bo-Wen CHANG

珠寶設計

MFA Master of Fine Art (Jewellery & Silversmithing) awarded with Distinction, Edinburgh College of Art, University of Edinburgh / 2011 獲獎紀錄 (2011): Represented by Lesley Craze Gallery, Gill Wing Gallery in London, UK Top 6 runner for Best New Designer of the Year at New Designer 2011 Graduate Show, London, UK Master of Fine Art degree awarded with Distinction, Edinburgh College of Art

Brooth

Tom Boy

[創作理念] 「失憶少年回憶錄」此廣編照是由學生為主題模

Bodyspace/bodyscape

特兒,整體造型簡單樸素,透過強烈的眉毛線條

[創作理念]

勾勒與臉部輪廓,呈現出男孩子的氣質與感覺。

作品中不妥協的線條與方格,以一種可預期的方式重複,摺疊成無限

Earrings

Necklace

可能的形式與形狀。嚴謹與邏輯性的規則形成了不可預期的變化,在 與身體的曲度對比與互動之下,變化的多樣性可如有機體般的成長。


Industrial / Product Design 工業 / 產品設計 工業/產品設計 (Industrial / Product Design) 包含3D產品、傢俱、運輸交通工具、醫療器材、包裝與其它多種項目。在此

時裝/織品設計

工業/產品設計

領域中,學生藉由專案執行來提升設計與研究技巧,並學習工業設計上廣泛使用的視覺與物質的傳播 (溝通) 與表達

Kenyon YEH

方法,不僅要培養專業知識與能力,整合新媒材與通俗技術,也要熟悉各種設計工具與技術,好讓概念和產品獲得

MA Product and Space, Kingston University / 2009

最佳的呈現方式。課程也同時鼓勵學生善用創意、實做能力與課堂上學習的理論技巧,針對社會、文化、經濟與環 境等方面的議題提出新的解決方案,並學習如何以專業且具領導性的手法來傳遞他們的創作理念及成果。 Swan vase

工業/產品設計

張淑清 (在學學生)

[創作理念] 使用舊椅子腿做模具,澆注樹脂製作成一對散發美感的黑白花瓶。

FdA Cordwainers Accessory Design,

頂部邊緣鑲金,矩形斜切的平口,散發出優雅的氣質。

London College of Fashion, University of the Arts London

2012 S/S Golden Lane Bag

[創作理念] Golden Lane校區上有許多不一樣特色的建築。鄰近Barbican美術館,附近的建 築是我創作的發想。時常用相機記錄,因此將Golden Lane上的建築結合相

BRIA

機。顏色是收集各大牌子在發表2012春夏商品的趨勢,加上建築物上的色 彩搭配,設計出這款Golden Lane Bag。

[創作理念] 雙菱形結構,兩個菱形相互連結,好似 一個菱形從另一個菱形衍生出來,賦予

DALT

四條腿對比的藍色。BRIA是堆放書籍的 好地方,是跳脫一般風格的書櫃。

[創作理念] DALT是具有兩個幾何形狀結構的閱

Saddle Bag

覽架,兩條腿為鮮明的綠色,安裝 在閱覽架的一側,另一邊以一個二

[創作理念]

級結構來幫助平衡。

市面上有各種不同的馬鞍包。而這次的設計是收集馬鞍的製作過程 與馬鞍的用途發展出的設計。背帶以交叉的設計加上大膽的色彩增 添產品活潑性質。材質用動物蛇的紋路作為對比。

工業/產品設計

Shu-Ju CHIEN

MA Industrial Design, Sheffield Hallam University / 2003

Ann Yun-An CHU

工業/產品設計

MA Design (3D Animation), School of Design, University of Leeds / 2004

Safe Manual Handling for Cerebral Palsy Children in Confined Environments

本作品參加 2011 Taiwan Designers’ Week展覽 (主題:Simple, but more!)

Strengthen Fabric, doubled sewing which the main body of sling

隱性的 Key-Hanger 讓總是被隨意放置卻又如此重要的鑰匙們回到家時也能有個優雅

S2: Hold the child and set up the leg support.

便且符合人體工學的方法來搬運

Work in a Pair

Adjust Back Straps.

患者,並保時患者的安全與舒適

Ergonomic Handling Techniques (Back Straight)

Joint between back straps and sling, need to find out the proper piece in the future.

S3: Cross the handle.

S4: Insert the metal stick.

S5: Put on the back strap.

S6: Get ready to move.

Weight Limitation: Under 50KG

Moving

Use at Confined Environments

Connection Fabric

Small Volume

S8: Moving the child from chair to different place by the handling sling in a pair.

Portable

Handle of Leg Support

Take the Sling off

Easy to Store

Stopper, for preventing the handles of leg support slip during the moving action.

Easy to Package

又簡單的窩。

Metal Stick Handle, allow the handle of leg support hung on it during the moving process.

Wheelchair Ù Floor

4 18 /

要在有限空間中移動行動不便的 孩童尤其有幫助。

Multipurpose

Wheelchair ÙChair Wheelchair Ù Bed Wheelchair Ù Toilet

,同時減少搬運者於過程中背部 受傷的可能性。這個設計對於需

Back Support for Children

Leg Support

Handle for hand to hold during moving.

[創作理念] 這個產品設計提供照顧者一個方

S1: Put on the sling in the back of the child.

Hung on carers’ backs to share the weight of children

Hip Support

[創作理念]

Set Up the Sling

Main body, made by waterproof fabric . Handle, made by soft form for easy grip

Never lost it again!

(Expect Working Time: 60sec~80sec)

A Portable Manual Handling Sling

Prototype Structure & Details

Metal Stick, to be back support and prevent the sling change shape during handling process.

Product Working Sequence

Final Solution

Design Specification

S9: Take the strap off.

S10:Take the stick out.

S11: Release the handle and leg support.

S12:Take the sling off.


Industrial / Product Design 工業 / 產品設計 工業/產品設計 (Industrial / Product Design) 包含3D產品、傢俱、運輸交通工具、醫療器材、包裝與其它多種項目。在此

時裝/織品設計

工業/產品設計

領域中,學生藉由專案執行來提升設計與研究技巧,並學習工業設計上廣泛使用的視覺與物質的傳播 (溝通) 與表達

Kenyon YEH

方法,不僅要培養專業知識與能力,整合新媒材與通俗技術,也要熟悉各種設計工具與技術,好讓概念和產品獲得

MA Product and Space, Kingston University / 2009

最佳的呈現方式。課程也同時鼓勵學生善用創意、實做能力與課堂上學習的理論技巧,針對社會、文化、經濟與環 境等方面的議題提出新的解決方案,並學習如何以專業且具領導性的手法來傳遞他們的創作理念及成果。 Swan vase

工業/產品設計

張淑清 (在學學生)

[創作理念] 使用舊椅子腿做模具,澆注樹脂製作成一對散發美感的黑白花瓶。

FdA Cordwainers Accessory Design,

頂部邊緣鑲金,矩形斜切的平口,散發出優雅的氣質。

London College of Fashion, University of the Arts London

2012 S/S Golden Lane Bag

[創作理念] Golden Lane校區上有許多不一樣特色的建築。鄰近Barbican美術館,附近的建 築是我創作的發想。時常用相機記錄,因此將Golden Lane上的建築結合相

BRIA

機。顏色是收集各大牌子在發表2012春夏商品的趨勢,加上建築物上的色 彩搭配,設計出這款Golden Lane Bag。

[創作理念] 雙菱形結構,兩個菱形相互連結,好似 一個菱形從另一個菱形衍生出來,賦予

DALT

四條腿對比的藍色。BRIA是堆放書籍的 好地方,是跳脫一般風格的書櫃。

[創作理念] DALT是具有兩個幾何形狀結構的閱

Saddle Bag

覽架,兩條腿為鮮明的綠色,安裝 在閱覽架的一側,另一邊以一個二

[創作理念]

級結構來幫助平衡。

市面上有各種不同的馬鞍包。而這次的設計是收集馬鞍的製作過程 與馬鞍的用途發展出的設計。背帶以交叉的設計加上大膽的色彩增 添產品活潑性質。材質用動物蛇的紋路作為對比。

工業/產品設計

Shu-Ju CHIEN

MA Industrial Design, Sheffield Hallam University / 2003

Ann Yun-An CHU

工業/產品設計

MA Design (3D Animation), School of Design, University of Leeds / 2004

Safe Manual Handling for Cerebral Palsy Children in Confined Environments

本作品參加 2011 Taiwan Designers’ Week展覽 (主題:Simple, but more!)

Strengthen Fabric, doubled sewing which the main body of sling

隱性的 Key-Hanger 讓總是被隨意放置卻又如此重要的鑰匙們回到家時也能有個優雅

S2: Hold the child and set up the leg support.

便且符合人體工學的方法來搬運

Work in a Pair

Adjust Back Straps.

患者,並保時患者的安全與舒適

Ergonomic Handling Techniques (Back Straight)

Joint between back straps and sling, need to find out the proper piece in the future.

S3: Cross the handle.

S4: Insert the metal stick.

S5: Put on the back strap.

S6: Get ready to move.

Weight Limitation: Under 50KG

Moving

Use at Confined Environments

Connection Fabric

Small Volume

S8: Moving the child from chair to different place by the handling sling in a pair.

Portable

Handle of Leg Support

Take the Sling off

Easy to Store

Stopper, for preventing the handles of leg support slip during the moving action.

Easy to Package

又簡單的窩。

Metal Stick Handle, allow the handle of leg support hung on it during the moving process.

Wheelchair Ù Floor

4 18 /

要在有限空間中移動行動不便的 孩童尤其有幫助。

Multipurpose

Wheelchair ÙChair Wheelchair Ù Bed Wheelchair Ù Toilet

,同時減少搬運者於過程中背部 受傷的可能性。這個設計對於需

Back Support for Children

Leg Support

Handle for hand to hold during moving.

[創作理念] 這個產品設計提供照顧者一個方

S1: Put on the sling in the back of the child.

Hung on carers’ backs to share the weight of children

Hip Support

[創作理念]

Set Up the Sling

Main body, made by waterproof fabric . Handle, made by soft form for easy grip

Never lost it again!

(Expect Working Time: 60sec~80sec)

A Portable Manual Handling Sling

Prototype Structure & Details

Metal Stick, to be back support and prevent the sling change shape during handling process.

Product Working Sequence

Final Solution

Design Specification

S9: Take the strap off.

S10:Take the stick out.

S11: Release the handle and leg support.

S12:Take the sling off.


Architecture (Interior) Design 建築 (室內) 設計 室內設計 (Interior Design) 是一個橫跨多門學科並且著重實做的領域,同時也是一個將設計者、藝術家、建築師等之間 時裝/織品設計 的合作與創意整合的過程。學生探索室內環境的知性層面與空間語言,培養新的技巧並深化相關經驗與專業技能, 同時拓展現有的設計手法,以求更精確地展現建築空間的設計訴求。部份課程包含校外教學,提供學生直接接觸英 國和歐洲等地最現代的空間設計成果,並從他們的經驗中學習。學生另有機會接觸2D和3D設計、數位設備、模型製 作與組建技巧等等。為因應環境變遷所帶來的挑戰,室內建築設計 (Interior Architecture Design) 也逐漸偏重永續城市 環境、綠色建材設計與發展、建築物保存、數位時代的展覽/博物館設計、未來學習環境設計等等,而在面臨文化、 環境和設計等各個面向交錯之下所產生的複雜狀況時,設計者解決問題與有效管理的能力也愈發受到重視。

Yaojen CHUANG

建築(室內)設計

BSc Architecture, Bartlett School of Architecture, University College London / 2008 獲獎紀錄 (2010): 2010 Venice Architecture Biennale / 2010 Royal Academy Summer Exhibition

Curve House 曲屋

[創作理念]

Miami Transitorium

這是一個中等密度的住宅計劃,可為低窪地區帶來建房發展的契機。這個計畫也適用於時常受到週期性洪

Nylon, Selective Laser Sintering (30 x 60 x 25 cm)

水威脅的平原地區,它能夠創造一個持續升高的人造景觀並在高處形成平台結構。該計畫採用新的直交基 層木材 (cross laminated timber) 建材技術,這種建材具有非常低的碳足跡,成就了環保方面的需求。

[創作理念] 本作品為「罌粟—建構超現實」作品系列之延伸。位於南邁阿密海灘之遊憩運河邊 –此建築的架構是為了提供一個特有的聚會和修道之空間。「Miami

Transitorium」

是一座外型千變萬化、富有流動形體的建築模型,此建築採用開放式設計,使用大 量天光從各個角度穿進穿出,並容許四季風雨穿越其挑高中庭,配合流水穿梭建築 底部,氤氳的效果瓦解虛實之間的屏蔽,要人實際地體驗其戲劇性的時空、天候極 感觀衝擊。此建築概念之最終目的為提供並增進人體身心合一的建築空間。

Kang Charlie CHUNG

建築(室內)設計

Master of Architecture (RIBA part II), London Metropolitan University / 2011

觀光酒廠

[創作理念] 在英國東南方 Kent,Chapel Down 的酒廠增建設計。在一個完全以草原及葡萄園包圍的環境下增建的酒 廠,以融合綠地細胞式的展現,Sky Walk 是酒廠觀光屋頂走道,可以讓觀光客由上往下環繞參觀酒廠, 同時也觀賞Kent的美景。

卡鎖拼裝工作室設計

[創作理念] 位在倫敦都市大學內一個工作室設計。設計概念以卡鎖方式組合,無須釘、膠。利用CNC (computer numerical control) 電腦切割機體驗精準迅速的切 割完成組裝材料。組裝完成時間2天整。


Architecture (Interior) Design 建築 (室內) 設計 室內設計 (Interior Design) 是一個橫跨多門學科並且著重實做的領域,同時也是一個將設計者、藝術家、建築師等之間 時裝/織品設計 的合作與創意整合的過程。學生探索室內環境的知性層面與空間語言,培養新的技巧並深化相關經驗與專業技能, 同時拓展現有的設計手法,以求更精確地展現建築空間的設計訴求。部份課程包含校外教學,提供學生直接接觸英 國和歐洲等地最現代的空間設計成果,並從他們的經驗中學習。學生另有機會接觸2D和3D設計、數位設備、模型製 作與組建技巧等等。為因應環境變遷所帶來的挑戰,室內建築設計 (Interior Architecture Design) 也逐漸偏重永續城市 環境、綠色建材設計與發展、建築物保存、數位時代的展覽/博物館設計、未來學習環境設計等等,而在面臨文化、 環境和設計等各個面向交錯之下所產生的複雜狀況時,設計者解決問題與有效管理的能力也愈發受到重視。

Yaojen CHUANG

建築(室內)設計

BSc Architecture, Bartlett School of Architecture, University College London / 2008 獲獎紀錄 (2010): 2010 Venice Architecture Biennale / 2010 Royal Academy Summer Exhibition

Curve House 曲屋

[創作理念]

Miami Transitorium

這是一個中等密度的住宅計劃,可為低窪地區帶來建房發展的契機。這個計畫也適用於時常受到週期性洪

Nylon, Selective Laser Sintering (30 x 60 x 25 cm)

水威脅的平原地區,它能夠創造一個持續升高的人造景觀並在高處形成平台結構。該計畫採用新的直交基 層木材 (cross laminated timber) 建材技術,這種建材具有非常低的碳足跡,成就了環保方面的需求。

[創作理念] 本作品為「罌粟—建構超現實」作品系列之延伸。位於南邁阿密海灘之遊憩運河邊 –此建築的架構是為了提供一個特有的聚會和修道之空間。「Miami

Transitorium」

是一座外型千變萬化、富有流動形體的建築模型,此建築採用開放式設計,使用大 量天光從各個角度穿進穿出,並容許四季風雨穿越其挑高中庭,配合流水穿梭建築 底部,氤氳的效果瓦解虛實之間的屏蔽,要人實際地體驗其戲劇性的時空、天候極 感觀衝擊。此建築概念之最終目的為提供並增進人體身心合一的建築空間。

Kang Charlie CHUNG

建築(室內)設計

Master of Architecture (RIBA part II), London Metropolitan University / 2011

觀光酒廠

[創作理念] 在英國東南方 Kent,Chapel Down 的酒廠增建設計。在一個完全以草原及葡萄園包圍的環境下增建的酒 廠,以融合綠地細胞式的展現,Sky Walk 是酒廠觀光屋頂走道,可以讓觀光客由上往下環繞參觀酒廠, 同時也觀賞Kent的美景。

卡鎖拼裝工作室設計

[創作理念] 位在倫敦都市大學內一個工作室設計。設計概念以卡鎖方式組合,無須釘、膠。利用CNC (computer numerical control) 電腦切割機體驗精準迅速的切 割完成組裝材料。組裝完成時間2天整。


Cultural Industries 文化產業 創意就像一個通往未來成長與發展的重要引擎,目前在全世界各地正逐漸且快速地被政府部門所認同,而文化產業 (Cultural Industries) 已成為藝術設計領域中的新興學科。 包括創意產業與文化政策 (Creative Industry and Cultural Policy)、創意文化創業/企業 (Creative and Cultural Entrepreneurship) 兩個領域涉及 探索、參與和評估創意與文化產業的不同層面,探究當代政策與行動的關係,以收城市再生與凝聚社會之效。課程將實際參與和創 意產業及政策做銜接,適合對於創意企業、文化政策與管理、城市再生與國際文化發展等方面有興趣者,其職業目標包括教學、學 術研究、公共政策、藝術行政、企業再生、諮詢服務、自行創業等等。 文化傳媒與創意產業 (Culture, Media & Creative Industries) 方面的研究圍繞著文化、媒體、創意產業等多個層面,以理論與實證並重的 方式,專攻視覺與流行文化、藝術與文化政策、文化機構與社會、文化管理、文化復興與文化理論。 文化創意產業 (Cultural & Creative Industries) 亦為跨學科的課程。文化管理涵蓋藝術管理、文化政策、小型企業會計等相關專業技能。 研究與專案開發 (專案管理)、個人職涯發展 (專業自我剖析與團隊建構) 以及部門分析也是從事文化管理者的重要利器。有些課程著 重於所需職能的基本講學 (如數位影像、劇本撰寫、行銷、視訊製作、新聞等)。另有些課程旨在提供一個與創意與文化相關的良好 學術知識基礎 (如歷史、理論、媒體機構經濟等)。學生學習如何檢驗文創產業的結構與文化,並使用社會學、歷史與文化研究等的 分析工具來探索文創產業在面對文化創業家、專業人士與政策制定者時的實際面與理論面的議題。

王大維

文化產業

MA Interactive Media, London College of Communication, University of the Arts London / 2007 獲獎紀錄: Promaxbad Arabia 2011 Best News or Factual Programme Promo Counting the Cost – New Landscape Al Jazeera English Channel Silver

[創作理念] [作品1] 以色列、巴勒斯坦和平會談節目預告 文字若沒有背後的故事將突顯不出意義:此一系列的以色列與巴 勒斯坦和平會談報導將觀眾熟悉的關鍵字眼 (例如:耶路斯冷、屯 墾區) 付予完整的詮釋。 本作品欲表現以巴和平會談的遠景正與二十世紀初現代主義追求烏 托邦的理想契合:以文字為出發點,利用字母的結構之美,45度角 的視覺動線與兩國國旗顏色 (藍、紅、綠、黑) 的相互搭配,表現和 談的動力、積極與平衡。

[作品2] 全球經濟節目預告 貨幣在金融風暴襲捲全球的當下突顯了國家經濟的強弱,亞洲 (日 元) 中東 (卡達理亞爾) 歐洲 (歐元) 美洲 (美元) 分別代表了各區域間 的衰退與崛起;運用鈔票的圖像元素表現各區域的經濟現況,強烈 的視覺對比,預告此一系列的報導將為觀眾描繪出全球經濟未來的 景像和不確定性。

作品為動畫,請見現場投影影像。

Art Therapy 藝術治療 藝術治療 (Art Therapy) 涉及到藝術、健康及社會福祉等領域,其課程讓學生對於藝術治療的理論與實踐有廣泛地學習與了解。課 程包括藝術治療工作坊、工作室實做、訓練團體、理論、臨床實習、臨床研討/監督等教學或輔導,同時學習團隊工作經驗與探究 當今最新理論的實踐,尤其著重安全與有效率的臨床工作訓練。

British Council - Alumni Arts & Design Corner  

藝術與設計 (Arts & Design) 是商業管理 (MBA & Business) 之外最多台灣學生前往英國就讀的領域,根據英國高等教育統計局的統計,在2009-10年學年度有近800人從台灣前往英國攻讀藝術與設計,人數為歷年之最,其中七成攻讀研究所課程。英國是藝術的聖殿之...