le Salon de Helen Buchholtz
Le Salon de Helen Buchholtz 2024 renoue avec le succès de sa première édition en 2022 à l’occasion d’Esch2022 - Capitale européenne de la Culture.
Du 6 novembre au 1er décembre 2024, le Bridderhaus à Esch-sur-Alzette sera de nouveau le cadre convivial et intime – conçu cette année par Christian Mosar - pour la rencontre des amateurs de l’émotion des récitals vocaux et de l’intimité de la musique de chambre. Helen Buchholtz (1877-1953), la compositrice eschoise restera l’hôtesse de ce salon où se mêleront les répertoires les plus diversifiés allant de la musique baroque jusqu’aux créations du 21e siècle. Des interprètes luxembourgeois, allemands, autrichiens, britanniques, français, canadiens et américains vous immergeront dans les atmosphères musicales captivantes des différentes époques.
Claude Weber, pianiste et directeur artistique du festival accorde une attention particulière à la reconnaissance et à la représentation équitable de la musique créée par des compositeurs et des compositrices. Notre engagement envers l’égalité se reflète dans la diversité soigneusement sélectionnée du répertoire, mettant en lumière les voix artistiques de tous les genres.
En dehors des huit rendez-vous majeurs au concert les mercredis et le weekend, quatre journées thématiques vous offriront des
Tea Time
Le Salon de Helen Buchholtz vous fait revivre l’esprit du « Salon » du début du 20e siècle à travers un teatime réinterprété et local. Le weekend, lors des MOMENTS, nous vous invitons à passer un instant de détente, de plaisir et de rencontres au Bridderhaus autour d’un thé fin accompagné de petits mets à grignoter et de délicieuses friandises.
Pour chaque MOMENT une personnalité luxembourgeoise revisite les recettes de l’époque, vous offrant ainsi un teatime où tradition et modernité se marient. Venez redécouvrir des recettes classiques et locales de l’époque de Ketty Thull.
Portrait de Helen Buchholtz
(image retravaillée)
Photo originale par Lily Kraus.
Archives CID Fraen an Gender.
Claude Weber, direction artistique
© Severin Schweiger
MOMENTS avec la richesse de la culture iranienne, les activités inspirantes du Conservatoire d’Esch, les enjeux de la musique et du genre avec MuGi.lu, et le talent créatif des compositrices luxembourgeoises du passé et du présent. La collaboration avec des partenaires tels que MuGi.lu (Musique et genre au Luxembourg), le Conservatoire d’Esch ou la radio opus 100,7 pour ces événements est une symbiose remarquable, où l’expertise de chacun vient enrichir le programme.
Avec deux compositrices invitées, le public aura l’occasion d’apprécier la diversité de leur répertoire et la profondeur de leur expression artistique. Leurs œuvres seront mises en avant lors de plusieurs concerts pendant lesquels les auditeurs auront l’occasion d’explorer les univers musicaux uniques de Tatsiana Zelianko et de Nigji Sanges, tout en offrant aux compositrices une plateforme pour partager leur vision créative
avec un large public. En plus des performances, l’invitation comprendra également une masterclass dirigée par Tatsiana Zelianko, offrant une occasion précieuse aux jeunes musiciens et musiciennes d’approfondir leur compréhension de la composition contemporaine.
Des ateliers pour classes scolaires animés par Noemi Deitz permettront aux enfants et aux jeunes de découvrir le monde de la musique de façon inédite en se plongeant dans les biographies et le travail de deux compositrices contemporaines.
Des projections de films auront lieu à différents moments du festival, avec une programmation spéciale de CINE-MOMENTS les mercredis avant les concerts. Une occasion idéale pour apprécier des films accompagnés de la musique de Nigji Sanges ou des documentaires d’Anne Schiltz, qui explorent la création musicale au féminin.
Le Salon de Helen Buchholtz 2024 builds on the success of its first edition in 2022 on the occasion of Esch2022 - European Capital of Culture.
From 6th November to 1st December 2024, the Bridderhaus in Esch-surAlzette will once again be the convivial and intimate setting – designed this year by Christian Mosar – for the meeting of lovers of the emotion of vocal recitals and the intimacy of chamber music. Helen Buchholtz (1877-1953), the composer from Esch, will remain the hostess of this salon where the most diverse repertoires will mingle, ranging from baroque music to creations of the 21st century. Luxembourgish, German, Austrian, British, French, Canadian and American performers will immerse you in the captivating musical atmospheres of different eras. Claude Weber, pianist and artistic director of the festival pays particular attention to the recognition and fair representation of music created by men and women composers. Our commitment to equality is reflected in the carefully selected diversity of the repertoire, highlighting artistic voices of all genres.
Apart from the eight major concert events on Wednesdays and weekends, four thematic days will offer you MOMENTS with the richness of Iranian culture, the inspiring activities of the Esch Conservatory, the challenges of music and gender with MuGi.lu, and the creative talent of Luxembourgish women composers of the past and the present. The collaboration with partners such as MuGi.lu (Music and Gender in Luxembourg), the Conservatoire of Esch or radio opus 100,7 for these events is a remarkable symbiosis, where everyone’s expertise enriches the program.
With two guest composers, the public will have the opportunity to appreciate the diversity of their repertoire and the depth of their artistic expression. Their works will be showcased in several concerts during which listeners will have the opportunity to explore the unique musical worlds of Tatsiana Zelianko and Nigji Sanges, while providing a platform for the two composers to share their creative vision with a wide audience. In addition to the performances, the invitation will also include a masterclass led by Tatsiana Zelianko, providing a valuable opportunity for young musicians to deepen their understanding of contemporary composition. Workshops for school classes led by Noemi Deitz will allow children and young people to discover the world of music in a new way by immersing themselves in the biographies and work of two contemporary women composers.
Film screenings will take place at different times of the week, with a special programme of CINE-MOMENTS on Wednesdays before the concerts. An ideal time to enjoy films accompanied by the music of Nigji Sanges or documentaries by Anne Schiltz, which explore female musical creation.
Tea Time
Le Salon de Helen Buchholtz brings back the spirit of the ‘Salon’ of the early 20th century through a reinterpreted and local teatime. Every weekend during the MOMENTS, we invite you to spend some time of relaxation, pleasure and encounters at the Bridderhaus over a fine tea accompanied by small nibbles and delicious sweets. For each MOMENT, a Luxembourg personality revisits the recipes of the day, offering you a teatime where tradition and modernity come together. Come and rediscover classic and local recipes from the time of Ketty Thull.
Esch-Uelzecht : les années 50 et 60
Pour accompagner le programme du Salon de Helen Buchholtz, le Bridderhaus propose une sélection de 25 photographies en noir et blanc datant de l’époque des Trente Glorieuses à Esch-sur-Alzette. À travers le regard et l’objectif de Théo Mey et de Marcel Schroeder, cette exposition met en lumière divers aspects du photojournalisme et de la photographie documentaire des années 50 et 60. Entre esthétique, souci documentaire et détails anecdotiques, ces images révèlent la ville d’Esch-sur-Alzette et ses habitants, à une époque où l’industrie du fer dominait le quotidien.
Marcel Schroeder (1919-1999) était employé de l’ARBED, tandis que Théo Mey (1912-1964) a travaillé pour différents quotidiens et magazines illustrés de l’après-guerre. Tous deux témoignent de la modernisation des infrastructures ainsi que des petits et grands événements de la vie quotidienne des habitants d’Esch-sur-Alzette.
Cette exposition a été réalisée avec des images issues des archives et collections de la Photothèque de la Ville de Luxembourg.
Marcel Schroeder © Photothèque de la Ville de Luxembourg
Esch-sur-Alzette: the ‘50s and ‘60s
To accompany Le Salon de Helen Buchholtz, the Bridderhaus has selected 25 black-and-white photographs from Esch-sur-Alzette during the post-war economic boom.
Through the eyes and lenses of Théo Mey and Marcel Schroeder, this exhibition presents examples of photojournalism and documentary photography from the ’50s and ’60s. Blending aesthetics, documentary interest and anecdotal detail, these images show the city of Esch-surAlzette and its inhabitants at a time when the iron industry dominated daily life.
Marcel Schroeder (1919–1999) was employed by the ARBED steel manufacturing company and Théo Mey (1912–1964) worked for various newspapers and illustrated magazines during the post-war period. Both photographers document the modernisation of infrastructure and the everyday events, both small and large, in the lives of the inhabitants of Esch-sur-Alzette.
This exhibition was created using photos and images from the archives and collections of the Luxembourg City Photothèque.
Théo Mey © Photothèque de la Ville de Luxembourg
Compositrices invitées
Après Catherine Kontz en 2022, l’édition 2024 du Salon de Helen Buchholtz a l’honneur d’accueillir deux compositrices contemporaines parmi ses artistes invités, Tatsiana Zelianko et Nigji Sanges.
Partition manuscrite de Tatsiana Zelianko
© Archives privées TZ
Dans le cadre du Salon de Helen Buchholtz, l’invitation aux compositrices se traduit par leur présence à plusieurs niveaux.
• À chaque édition, le festival commande une œuvre qui sera créée lors d’un des concerts. Cette année, ce sera une œuvre pour piano à 4 mains de Tatsiana Zelianko qui sera créée par Annie Kraus et Lynn Orazi lors de leur concert, le mercredi, 20 novembre 2024.
• À travers la programmation du festival, une belle place est réservée à la musique des compositrices invitées. Dans plusieurs concerts, vous aurez l’occasion de découvrir le répertoire de ces jeunes créatrices. Des rencontres ou des échanges avec les compositrices et les musiciens et musiciennes sont également organisés, pendant ou en lien avec les concerts.
• En collaboration avec le Conservatoire de musique d’Esch, le Salon de Helen Buchholtz organise une masterclass avec Tatsiana Zelianko pour les élèves du conservatoire. Cette masterclass permettra aux participants d’explorer les techniques, les idées et les inspirations derrière le travail de la compositrice, tout en bénéficiant de son expertise et de ses conseils personnalisés.
• La projection de films jouera un rôle sur plusieurs plans. Nigji Sanges consacre une grande partie de son activité de compositrice à la musique de film. Vous aurez l’occasion de découvrir quelques-uns des films pour lesquels elle a écrit la musique dont un film court avec musique live pour trio avec piano. Le travail de Tatsiana Zelianko a été documenté par Anne Schiltz, dont le film « Itinérances » retrace la participation de la compositrice au festival « Musiciennes à Ouessant ».
Tatsiana Zelianko
Après un Master en piano de l’Académie de Musique de Minsk, Tatsiana Zelianko entreprend des études d’écriture et d’analyse musicale au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, pour devenir compositrice. Elle y obtiendra deux premiers prix.
Depuis 2013, ses œuvres sont inscrites au catalogue de l’édition « Luxembourg Music Publishers » regroupant des compositeurs luxembourgeois.
En 2024 seront éditées « 50 variations on a Diabelli Waltz by women composers from around the world », dont Tatsiana est une des compositrices. Ce projet est la réponse féminine aux variations que Diabelli a reçu de compositeurs exclusivement masculins tels que Mozart, Schubert et Liszt.
En 2021, sa pièce Un Songe Austral, pour quatuor à corde et danseur, une commande de United Instruments of Lucilin, a été jouée en première mondiale à Bergen en Norvège au cours du festival Avgarde. Dans le cadre du festival ARS musica, une commande d’ARS musica, la pièce Niwwelsequenz, une œuvre pour voix, piano et ondes Martenot, a été jouée en première mondiale à l’Arsonic de Mons en Belgique.
En 2018 la compositrice est mise à l’honneur pour la 18e édition du Festival Musiciennes à Ouessant (le Conquet, Ouessant, Molène, Bretagne, France) et devient aussi la 6e lauréate du prix Arts et Lettres de l’Institut Grand-Ducal, qui encourage les jeunes créateurs du Luxembourg.
Tatsiana Zelianko © Frédéric Jeitz
Nigji Sanges
Nigji Sanges
© Marie Augustin
Née en 1984 à Kinshasa (Ex-Zaïre), Nigji Sanges est une compositrice italo-luxembourgeoise, lauréate des Fondations Banque Populaire (Paris), Meyer, Tarrazi et du Centre international Nadia et Lili Boulanger.
Formée aux Conservatoires nationaux supérieurs de musique de Paris et de Lyon et au Royal College of Music de Londres, en écriture, composition, composition assistée par ordinateur et orchestration, elle est également diplômée du Master en Administration et gestion de la musique de la Sorbonne, Paris IV.
Elle crée pour le cinéma, dont la bande originale de La Mort viendra du réalisateur allemand Christoph Hochhäusler, après Birds of America (MK2, Arte Cinéma), sorti en 2022.
Pour la télévision, elle a composé la musique de documentaires pour les chaînes France Télévisions, Arte, RTBF etc. Actuellement, elle réalise la bande originale de Les Filles du vent, film documentaire de Laurence Thiriat, sur les femmes pirates (Arte, ORF, ZDF).
Elle a aussi composé pour plusieurs commandes (Ministère de la culture, Staatsoper Hamburg, La Scala Paris…) et pour des solistes, ensembles et orchestres au Luxembourg et en France.
Après plusieurs collaborations pour le théâtre, elle réalisera pour la saison 2024-2025 la musique de Stolen Ground du metteur en scène anglais Richard Twyman (Grand Théâtre de Luxembourg), et de The Beacon (Leuchtfeuer) de Nancy Harris, mis en scène par Fábio Godinho, (Grand Théâtre de Luxembourg / Staatstheater Mainz)
Guest composers
After Catherine Kontz in 2022, the 2024 edition of Le Salon de Helen Buchholtz has the honour of welcoming two contemporary composers among its guest artists, Tatsiana Zelianko and Nigji Sanges.
As part of Le Salon de Helen Buchholtz, the invitation to the composers is reflected in their presence on several levels.
• For each edition, the festival commissions a work to be premiered during one of the concerts. This year, it will be a work for piano 4 hands by Tatsiana Zelianko that will be premiered by Annie Kraus and Lynn Orazi during their concert, on Wednesday, November 20, 2024.
• Throughout the festival’s programming, a beautiful place is reserved for the music of the two guest composers. In several concerts, you will have the opportunity to discover the repertoire of these young creators. Meetings or exchanges with composers and musicians are also organized, during or in connection with the concerts.
• In collaboration with the Conservatoire d’Esch-sur-Alzette, Le Salon de Helen Buchholtz organizes a masterclass with Tatsiana Zelianko for the students of the Conservatoire. This masterclass will allow participants to explore the techniques, ideas and inspirations behind the composer’s work, while benefiting from her expertise and personalized advice.
• Film screenings will play a role on several levels. Nigji Sanges dedicates a large part of her activity as a composer to film music. You will have the opportunity to discover some of the films for which she wrote the music, including a short film with live music for piano trio. Tatsiana Zelianko’s work has been documented by Anne Schiltz, whose film “Itinérances” retraces the composer’s participation in the festival “Musiciennes à Ouessant”.
Tatsiana Zelianko
After a Master’s degree in piano from the Minsk Academy of Music, Tatsiana Zelianko studied composition and musical analysis at the Conservatoire de la Ville de Luxembourg, to become a composer. She graduated with two first prizes. Since 2013, her works have been included in the catalogue of the «Luxembourg Music Publishers» edition of Luxembourg composers.
In 2024, «50 variations on a Diabelli Waltz by women composers from around the world» will be published, of which Tatsiana is one of the composers. This project is the female response to the variations that Diabelli received from all-male composers such as Mozart, Schubert and Liszt.
In 2021, her piece Un Songe Austral, for string quartet and dancer, commissioned by United Instruments of Lucilin, had its world premiere in Bergen, Norway during the Avgarde festival. As part of the ARS musica festival, commissioned by ARS musica, the piece Niwwelsequenz, a work for voice, piano and ondes Martenot, was performed in world premiere at the Arsonic in Mons, Belgium.
In 2018, the composer was honoured for the 18th edition of the Festival Musiciennes à Ouessant (Le Conquet, Ouessant, Molène, Brittany, France) and became the 6th winner of the Arts and Letters prize of the Grand-Ducal Institute, which encourages young creators in Luxembourg.
Nigji Sanges
Born in 1984 in Kinshasa (formerly Zaire), Nigji Sanges is an Italian-Luxembourgish composer, laureate of the Banque Populaire (Paris), Meyer and Tarrazi Foundations and the Nadia and Lili Boulanger International Centre.
Trained at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris and Lyon and at the Royal College of Music in London, in writing, composition, computer-assisted composition and orchestration, she also holds a Master’s degree in Music Administration and Management from the Sorbonne, Paris IV.
She created for the cinema, including soundtrack for La Mort viendra from German director Christoph Hochhäusler, after Birds of America (MK2, Arte Cinéma), released in 2022. For television, she has composed the music for documentaries for the channels France Télévisions, Arte, RTBF etc. Currently, she is directing the soundtrack of Les Filles du vent, a documentary film by Laurence Thiriat, about women pirates (Arte, ORF, ZDF).
She has also composed for several commissions (Ministry of Culture, Staatsoper Hamburg, La Scala Paris...) and for soloists, ensembles and orchestras in Luxembourg and France. After several collaborations for the theatre, she will direct for the 2024-2025 season the music of Stolen Ground by the English director Richard Twyman (Grand Théâtre de Luxembourg), and The Beacon (Leuchtfeuer) by Nancy Harris, directed by Fábio Godinho, (Grand Théâtre de Luxembourg / Staatstheater Mainz)
Red Shoes Piano Trio
Ce programme musical transcende les époques pour mettre en valeur la créativité des femmes dans le domaine de la composition. Du cœur du romantisme du XIXe siècle à travers l’atmosphère fascinante de l’entre-deux-guerres jusqu’à notre époque, ces œuvres pour trio avec piano révèlent toute la richesse et la diversité du talent des compositrices à travers les siècles.
À côté des œuvres de Clara Schumann et de Rebecca Clarke, découvrez deux œuvres des compositrices contemporaines invitées au « Salon de Helen Buchholtz ». Le Trio « Lento riflessivo » de Tatsiana Zelianko ainsi que « Red Shoes » de Nigji Sanges, une composition musicale accompagnant une projection cinématographique synchronisée.
Mercredi
6.11.24
20:00
Sandrine Cantoreggi violon
Jean Halsdorf violoncelle
Jessica Chan piano
Tarif normal / Regular price: 20€
Jeunes ≤ 27 ans / Youth aged ≤ 27: 9€
Enfants ≤ 12 ans / Children aged ≤ 12: 4,50€
Kulturpass: 1,50€
Clara Schumann
Photo: Franz Hanfstaengl
Rebecca Clarke
© Conservatoire d’Esch-sur-Alzette
This musical program transcends time to highlight the creativity of women in the field of composition. From the heart of nineteenth-century romanticism through the fascinating atmosphere of the interwar period to the present day, these works for piano trio reveal the richness and diversity of the talent of women composers throughout the centuries. In addition to the works of Clara Schumann and Rebecca Clarke, discover two works by the contemporary composers invited to Le Salon de Helen Buchholtz. The Trio “Lento riflessivo” by Tatsiana Zelianko as well as “Red Shoes” by Nigji Sanges, a musical composition accompanying a synchronized film projection.
Sandrine Cantoreggi
© Edouard Olszewski
Jessica Chan
Jean Halsdorf
MOMENTS avec la Culture iranienne
Une exploration cinématographique, musicale et littéraire de la richesse culturelle de l’Iran.
Le programme débute par la projection du film
No Land’s Song (2014), un documentaire révélateur sur la lutte pour la liberté d’expression féminine à travers la musique en Iran. Le film sera accompagné d’une introduction et d’une discussion avec le réalisateur Ayat Najafi.
La journée se clôture avec le concert
Nachtmusik, offrant une exploration musicale et littéraire à travers les époques et les cultures. Les interprètes Georg Nigl (Baryton), Alexander Gergelyfi (Clavicorde) et Ulrich Noethen (Récitant) présentent des œuvres musicales de Henry Purcell, Giulio Caccini et Claudio Monteverdi, accompagnées de poèmes de la poétesse iranienne vénérée, Forough Farrokhzad.
C’est une occasion unique de découvrir et d’apprécier la profondeur et la diversité de la culture iranienne à travers le cinéma et la musique.
Samedi 9.11.24 14:00 – 17:00
Entrée gratuite / Free entrance
Ayat Najafi © Ayat Najafi
MOMENTS with Iranian Culture
A cinematic, musical and literary exploration of Iran’s cultural richness.
The program begins with the screening of No Land’s Song (2014), an eye-opening documentary about the struggle for women’s freedom of expression through music in Iran. The movie will be accompanied by an introduction and a discussion with director Ayat Najafi.
The day closes with the Nachtmusik concert, offering a musical and literary exploration through eras and cultures. Performers Georg Nigl (Baritone), Alexander Gergelyfi (Clavichord) and Ulrich Noethen (Recitation) present musical works by Henry Purcell, Giulio Caccini and Claudio Monteverdi, accompanied by poems by the revered Iranian poetess, Forough Farrokhzad.
No Land’s Song (2014)
Nachtmusik Gesang, Clavichord und Rezitation
Cette sérénade, donnée au Festival de Salzbourg en 2023 et qui s’invite au Salon de Helen Buchholtz incarne parfaitement l’alliance entre la musique et la littérature dans l’atmosphère du salon.
Georg Nigl, baryton émérite, s’allie au jeune clavicordiste Alexander Gergelyfi pour une soirée d’exception, accompagnés par l’acteur allemand Ulrich Noethen.
Dans le cadre intime de la chapelle du Bridderhaus, le clavicorde, aux sonorités feutrées, trouve l’espace parfait et invite le public à une écoute méticuleuse.
Georg Nigl, explorateur passionné des répertoires baroques, dévoile des airs du XVIIe siècle de Henry Purcell, Giulio Caccini et Claudio Monteverdi, accompagné par les subtiles nuances du clavicorde manié par Alexander Gergelyfi.
Pendant la soirée, les mots parlés et chantés se succèdent. Ulrich Noethen donne vie aux textes de la poétesse iranienne Forough Farrokhzad, créant un dialogue subtil entre la poésie et la musique.
Samedi
9.11.24
17:00
Georg Nigl baryton
Alexander Gergelyfi clavicorde
Ulrich Noethen récitation
Tarif normal / Regular price: 20€
Jeunes ≤ 27 ans / Youth aged ≤ 27: 9€
Enfants ≤ 12 ans / Children aged ≤ 12: 4,50€
Kulturpass: 1,50€
Ulrich Noethen
© Pascal Bünning
Georg Nigl
© Anita Schmid
Alexander Gergelyfi
© Maria Otter
This serenade, performed at the Salzburg Festival in 2023 and invited to Le Salon de Helen Buchholtz, perfectly embodies the alliance between music and literature in the atmosphere of the salon. Georg Nigl, distinguished baritone, joins forces with the young clavichordist Alexander Gergelyfi for an exceptional evening, accompanied by the German actor Ulrich Noethen.
In the intimate setting of the Bridderhaus “Chapelle”, the clavichord, with its hushed sounds, finds the perfect space and invites the audience to listen meticulously.
Georg Nigl, a passionate explorer of the Baroque repertoire, unveils seventeenth-century arias by Henry Purcell, Giulio Caccini and Claudio Monteverdi, accompanied by the subtle nuances of the clavichord played by Alexander Gergelyfi.
The spoken word and the sung word alternate during the evening. Ulrich Noethen brings to life the texts of Iranian poet Forugh Farrokhzad, creating a subtle dialogue between poetry and music.
Berceuses Récital de mélodies et de songs
Autour de la thématique de la berceuse, le programme met en regard des mélodies de compositrices françaises – les sœurs Nadia Boulanger (1887-1979) et Lili Boulanger (1893-1918) avec des songs de la compositrice anglaise Liza Lehmann (1862-1918). Il est aujourd’hui grand temps d’inscrire ces trois créatrices au rang des grands mélodistes qui ont marqué le début du 20e siècle.
Lucile Richardot, mezzo-soprano au timbre exceptionnel et Anne de Fournel, pianiste et musicologue franco-américaine vous feront découvrir ce répertoire remarquable.
Mercredi
13.11.24
20:00
Lucile Richardot mezzo-soprano
Anne de Fornel piano
Tarif normal / Regular price: 20€
Jeunes ≤ 27 ans / Youth aged ≤ 27: 9€
Enfants ≤ 12 ans / Children aged ≤ 12: 4,50€
Kulturpass: 1,50€
Around the theme of the lullaby, the program brings together mélodies by French women composers – sisters Nadia Boulanger (1887-1979) and Lili Boulanger (1893-1918) with songs by English composer Liza Lehmann (1862-1918). It is now high time to count these three creators among the great mélodistes who marked the beginning of the 20th century.
Lucile Richardot, mezzo-soprano with an exceptional timbre and Anne de Fournel, Franco-American pianist and musicologist, will make you discover this remarkable repertoire.
Anne de Fornel et Lucile Richardot
© Jean-François Robert
MOMENTS avec le Conservatoire d’Esch-sur-Alzette
Venez passer une après-midi musicale en compagnie des élèves et des enseignants du Conservatoire d’Esch-sur-Alzette ! Vous y découvrirez un éventail surprenant de styles, de branches et de disciplines, de la musique ancienne aux tendances plus modernes et plus populaires comme le jazz, la comédie musicale ou le pop. Un mélange envoûtant de musique vocale et instrumentale, s’adressant à un public aux goûts variés, vous fera passer d’excellents moments musicaux.
Véritable pilier de la scène culturelle de la ville et de la région, le Conservatoire d’Esch-sur-Alzette a pour mission de faire connaître la musique, les arts de la parole et la danse au grand public : d’une part, il offre à ses élèves un cursus complet, de l’éveil musical jusqu’au diplôme supérieur, dans toute une panoplie de branches. D’autre part, le Conservatoire est aussi organisateur de concerts et de spectacles avec sa propre saison, où les grands noms de la scène internationale côtoient les enseignants et les meilleurs élèves de la maison.
La possibilité de combiner ces deux missions est toujours un moment particulier de bonheur pour tous les impliqués, ravis de montrer à un public plus large le fruit du travail réalisé en salle de classe.
Dimanche
17.11.24 14:00 – 17:00
Entrée gratuite / Free entrance
MOMENTS with the Conservatoire d’Esch-sur-Alzette
Come and spend a musical afternoon in the company of students and teachers from the Conservatoire d’Esch-sur-Alzette! You will discover a surprising range of styles, branches and disciplines, from early music to more modern and popular trends such as jazz, musical comedy or pop. A captivating mix of vocal and instrumental music, aimed at an audience with varied tastes, will give you excellent musical moments.
A true pillar of the cultural scene of the city and the region, the Conservatoire’s mission is to make music, the arts of speech and dance known to the general public: on the one hand, it offers its students a complete curriculum, from early childhood musical education to higher education, in a large range of branches. On the other hand, with its own season, the Conservatoire also organizes concerts and shows, where big names from the international scene mingle with teachers and the best students of the house.
The possibility of combining these two tasks is always a special moment of happiness for everyone involved, delighted to show a wider audience the fruit of the work carried out in the classroom.
Conservatoire d’Esch-sur-Alzette
Devotions Song Recital
Devotions présente un programme conçu conjointement par Ema Nikolovska et Kunal Lahiry, dans lequel le chant lui-même se révèle être un médiateur, passant du macro- au microscopique : des évocations du monde naturel à l’incarnation de la voix humaine dans toute sa fragilité. Prenant comme point de départ la musique et la poésie historiques et contemporaines, le programme présente un collage de styles - du lied à la vocalise, et trois œuvres contemporaines - qui, dans leurs juxtapositions, posent au public des questions sur la nature, l’éphémère, la mort et la transfiguration. Dans l’ensemble, que disent ces chansons les unes des autres et sur notre relation à la nature, considérée comme une force à la fois menaçante et inspirante, ou comme une consolation et une échappatoire ? Le public a la possibilité de découvrir sa propre perspective, car l’intention première est de créer une expérience de flux de conscience dans laquelle les auditeurs peuvent forger leurs propres liens, et peut-être aussi renouveler leurs relations avec le répertoire existant.
© Nicholas Moroz 2023
Dimanche
17.11.24
17:00
Ema Nikolovska mezzo-soprano Kunal Lahiry piano
Tarif normal / Regular price: 20€
Jeunes ≤ 27 ans / Youth aged ≤ 27: 9€
Enfants ≤ 12 ans / Children aged ≤ 12: 4,50€
Kulturpass: 1,50€
Kunal Lahiry
© Kaupo Kikkas
© Álfheiður Erla Guðmundsdóttir
Devotions presents a jointly curated program by Ema Nikolovska and Kunal Lahiry in which song itself is revealed as a mediator, moving between the macro- to the microscopic: from evocations of the natural world to the embodiment of the human voice in all its fragility. Taking historical and contemporary music and poetry as starting points, the program presents a collage of styles – from Lieder to Vocalise, and three contemporary works – which, in their juxtapositions, present the audience with questions about nature, transience, death and transfiguration. Taken as a whole, what do these songs say about one another, and about our relationship to nature, seen as a force for both threat and inspiration, or consolation and escape? The audience is given space to discover their own perspective, for the primary intention is to create a stream-of-consciousness experience in which listeners can forge their own connections, and perhaps also renew their relationships with existing repertoire.
© Nicholas Moroz 2023
Ema Nikolovska
6 compositrices 4 mains
2
pianistes
Récital de piano à quatre mains
Déjà en 2022 Annie Kraus et Lynn Orazi, deux pianistes accomplies, toutes deux professeures au Conservatoire d’Esch avaient su enchanter le public du Salon de Helen Buchholtz avec leurs interprétations captivantes et leur présentation pétillante.
Ce programme soigneusement sélectionné vous transportera à travers les siècles, offrant une palette musicale riche et captivante, allant du romantisme de Clara Schumann ou Marie Jaëll aux compositions contemporaines de notre époque.
Joignez-vous à nous pour une soirée de musique exquise et d’émotions partagées, dans l’esprit des salons à travers les époques.
Mercredi
20.11.24 20:00
Annie Kraus piano
Lynn Orazi piano
Amy Beach
Tarif normal / Regular price: 20€
Jeunes ≤ 27 ans / Youth aged ≤ 27: 9€
Enfants ≤ 12 ans / Children aged ≤ 12: 4,50€
Kulturpass: 1,50€
Photo: Rayhuff Richter
Already in 2022 Annie Kraus and Lynn Orazi, two accomplished pianists, both piano teachers at the Esch Conservatory, had been able to enchant the audience of Le Salon de Helen Buchholtz with their captivating interpretations and sparkling presentation.
This carefully selected program will transport you through the centuries, offering a rich and captivating musical palette, ranging from the romanticism of Clara Schumann or Marie Jaëll to the contemporary compositions of our time.
Join us for an evening of exquisite music and shared emotions, in the spirit of salons through the ages.
Lynn Orazi et Annie Kraus © Christian Peckels
MOMENTS avec MuGi.lu
Un aperçu du travail de la plateforme Musique et genre au Luxembourg
Le 24 novembre, jour de l’anniversaire de la compositrice Helen Buchholtz (1877-1953), le groupe de recherche MuGi.lu vous invite à fêter cette occasion avec un programme mêlant musique, recherche et un moment convivial autour d’un gâteau d’anniversaire.
Sous le titre « Fremde Freundinnen. Clara Schumann und Pauline Viardot », Beatrix Borchard (em. Professeur à la Hochschule für Musik und Theater Hamburg), racontera l’amitié de ces deux compositrices d’exception – allemande et française – représentées par les actrices Monique Hartmann et Corina Ostafi. Leurs lieder et mélodies seront interprétés par Noémie Sunnen (soprano) et Tatsiana Molakava (piano).
L’équipe de MuGi.lu présentera ensuite l’état actuel de ses recherches sur les musiciennes luxembourgeoises. MuGi.lu est un projet initié en 2022 par le CID | Fraen an Gender et l’Université du Luxembourg qui a pour objectif d’étudier l’histoire de la musique dans une perspective de genre.
L’après-midi se terminera par un récital de piano par Béatrice Rauchs (professeure de piano au Conservatoire de Musique de la Ville de Luxembourg) avec des oeuvres de Robert
Dimanche
24.11.24 14:00 – 17:00
Entrée gratuite / Free entrance
Schumann, Clara Schumann, Johannes Brahms, Helen Buchholtz, Tatsiana Zelianko et Nigji Sanges.
MuGi.lu coopère avec le Centre national de l’audiovisuel, le Centre national de littérature, la Ville de Luxembourg et – pour cette occasion – avec le Master «Theaterwissenschaft und Interkulturalität» à l’Université du Luxembourg. Le projet est soutenu par la Fondation Sommer et la Fondation LoutschWeydert ainsi que par des dons privés.
MOMENTS with MuGi.lu
An insight into the work of the platform Music and Gender in Luxembourg
On 24 November, the birthday of composer Helen Buchholtz (1877-1953), the MuGi.lu research group invites you to celebrate this occasion with a program combining music, research and a convivial moment around a birthday cake.
Under the title “Fremde Freundinnen. Clara Schumann und Pauline Viardot”, Beatrix Borchard (em. Professor at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg) will tell the story of the friendship of these two exceptional composers - German and French - represented by actresses Monique Hartmann and Corina Ostafi. Their lieder and melodies will be performed by Noémie Sunnen (soprano) and Tatsiana Molakava (piano). The MuGi.lu team will then present the current state of its research on Luxembourgish female musicians. MuGi.lu is a project initiated in 2022 by the CID | Fraen an Gender and the University of Luxembourg which aims to study the history of music from a gender perspective.
The afternoon will end with a piano recital by Béatrice Rauchs (piano professor at the Conservatoire de Musique de la Ville de Luxembourg) with music by Robert Schumann, Clara Schumann, Johannes Brahms, Helen Buchholtz, Tatsiana Zelianko and Nigji Sanges. MuGi.lu cooperates with the Centre national de l’audiovisuel, the Centre national de littérature, the City of Luxembourg and – for this occasion – with the Master “Theaterwissenschaft und Interkulturalität” at the University of Luxembourg. The project is supported by the Sommer Foundation and the Loutsch-Weydert Foundation as well as by private donations.
Petite formeGrandes émotions
Récital de piano
Dans ce programme, Béatrice Rauchs explore la richesse et la profondeur de la musique à travers la lentille des petites formes. De Robert Schumann à Helen Buchholtz, de Johannes Brahms à Tatsiana Zelianko, de Clara Schumann à Nigji Sanges, nous naviguons à travers des siècles de création musicale, découvrant comment ces compositeurs et compositrices ont utilisé la petite forme pour capturer des sentiments aussi vastes que l’âme humaine elle-même.
Avec ce programme, la pianiste révèle la capacité extraordinaire de la petite forme à communiquer des émotions profondes et complexes en un espace restreint. Découvrez cette musique en miniature à travers menuets, intermezzos, romances ou préludes et laissez-vous emporter par les grandes émotions qu’elle peut transporter.
Dimanche
24.11.24 17:00
Béatrice Rauchs piano
Tarif normal / Regular price: 20€
Jeunes ≤ 27 ans / Youth aged ≤ 27: 9€
Enfants ≤ 12 ans / Children aged ≤ 12: 4,50€
Kulturpass: 1,50€
In this program, Béatrice Rauchs explores the richness and depth of music through the lens of the small forms. From Robert Schumann to Helen Buchholtz, from Johannes Brahms to Tatsiana Zelianko, from Clara Schumann to Nigji Sanges, we navigate through centuries of music-making, discovering how these composers used the small forms to capture feelings as vast as the human soul itself.
With this program, the pianist reveals the small form’s extraordinary ability to communicate deep and complex emotions in a small space. Discover this music in miniature through minuets, intermezzos, romances or preludes and let yourself be carried away by the great emotions it can convey.
Béatrice Rauchs
If Music Be the Food of Love
Songs to Shakespeare
Les écrits de Shakespeare sont une source d’inspiration universelle pour les compositeurs de chansons. Les mises en musique de la célèbre poésie du « Barde d’Avon » couvrent les siècles, les langues et les styles, subissant une réinvention constante. Ce récital se concentre sur les mises en musique anglaises et américaines de Shakespeare du XXe siècle par Benjamin Britten, Michael Tippett, Roger Quilter, Madeleine Dring, Elisabeth Maconchy, Amy Beach, Alison Bauld et Eric Coates, ainsi que sur l’Angleterre des Tudor et jacobéenne avec des mises en musique de Henry Purcell arrangées par Britten, et un extrait de son opéra, ‘Gloriana’.
Cette musique et ces textes nous apportent l’exaltation et la tragédie, l’amour perdu et l’amour retrouvé – montrant que le monde entier est véritablement une scène.
Mercredi
27.11.24 20:00
Jonathan Hanley ténor
Gavin Roberts piano
Tarif normal / Regular price: 20€
Jeunes ≤ 27 ans / Youth aged ≤ 27: 9€
Enfants ≤ 12 ans / Children aged ≤ 12: 4,50€
Kulturpass: 1,50€
Shakespeare’s words are a universal inspiration for composers of song. Settings of the bard’s famous poetry span centuries, languages, and styles, undergoing constant reinvention. This recital focuses on English and American settings of Shakespeare from the twentieth century by Benjamin Britten, Michael Tippett, Roger Quilter, Madeleine Dring, Elisabeth Maconchy, Amy Beach, Alison Bauld and Eric Coates, as well as looking back to Tudor and Jacobean England with settings of Henry Purcell arranged by Britten, and an excerpt from his opera, ‘Gloriana’. This music and these texts bring us elation and tragedy, love lost and love found – proving that all the world truly is a stage.
Jonathan Hanley © Matthew Johnson
Gavin Roberts © Gavin Roberts
MOMENTS avec des compositrices luxembourgeoises
Les compositrices luxembourgeoises du passé et du présent en dialogue.
Le Salon de Helen Buchholtz est le lieu parfait pour la rencontre des compositrices des temps passés et d’aujourd’hui. L’hôtesse du Salon, Helen Buchholtz (1877-1953) était une des premières femmes au Luxembourg à consacrer sa vie exclusivement à la création musicale.
Noemi Deitz vient de publier la biographie de la compositrice Helen Buchholtz – Komponieren zwischen zwei Welten dans la série Europäische Komponistinnen aux éditions Böhlau, la même maison qui avait publié en 2020 Lou Koster – Komponieren in Luxemburg de Danielle Roster. Qui pourrait donc mieux parler au nom de ces deux figures emblématiques de la musique luxembourgeoise de la première moitié du 20e siècle lors d’une table ronde en dialogue avec les compositrices contemporaines invitées au Salon de Helen Buchholtz, Tatsiana Zelianko et Nigji Sanges ? Sous l’animation de la radio opus 100,7, elles exploreront les défis, les opportunités et les innovations qui ont marqué le cheminement des femmes dans le domaine de la composition musicale. À travers un dialogue dynamique entre le passé et le présent, cette discussion mettra en lumière les réalisations remarquables des compositrices d’hier et d’aujourd’hui, tout en examinant les perspectives pour l’avenir de la composition musicale.
Dimanche
1.12.24 14:00 – 17:00
Entrée gratuite / Free entrance
L’équipe du projet de recherche MuGi.lu (Musique et Genre au Luxembourg) présentera deux nouveaux portails Internet consacrés aux biographies et œuvres des compositrices
Nigji Sanges (*1984) et Tatsiana Zelianko (*1980).
La journée se terminera avec le nouveau récital Träume, conçu et interprété par la soprano allemande Gerlinde Sämann et le pianiste Claude Weber, qui inclura notamment des compositions de ces compositrices luxembourgeoises parmi d’autres œuvres oniriques.
MOMENTS with Luxembourgish women composers
Luxembourgish women composers of the past and present in dialogue.
Le Salon de Helen Buchholtz is the perfect place for women composers of past and present to meet. The hostess of the Salon, Helen Buchholtz (1877-1953) was one of the first women in Luxembourg to devote her life exclusively to musical creation. Noemi Deitz has just published the biography of the composer Helen Buchholtz – Komponieren zwischen zwei Welten in the Europäische Komponistinnen series published by Böhlau, the same house that published in 2020 Lou Koster – Komponieren in Luxemburg by Danielle Roster. Who could speak better on behalf of these two emblematic figures of Luxembourg music of the first half of the 20th century during a round table discussion in dialogue with the contemporary composers invited at Le Salon de Helen Buchholtz, Tatsiana Zelianko and Nigji Sanges? Under the moderation of radio opus 100,7, they will explore the challenges, opportunities and innovations that have marked the journey of women in the field of music composition. Through a dynamic dialogue between the past and the present, this discussion will highlight the remarkable achievements of women composers past and present, while examining the prospects for the future of music composition.
The team of the research project MuGi.lu (Music and Gender in Luxembourg) will present two new Internet portals dedicated to the biographies and works of the composers Nigji Sanges (*1984) and Tatsiana Zelianko (*1980).
The day will end with the new recital Träume, curated and performed by German soprano Gerlinde Sämann and pianist Claude Weber, which will include compositions by these Luxembourgish composers among other dreamlike works.
Träume
Liederabend
Les rêves sont invisibles, et pourtant presque rien ne peut être représenté de manière aussi vivante en art ou en musique qu’un rêve. Les rêves sont mystérieux, magiques et réels, car chaque être humain rêve, la nuit ou le jour. Chaque humeur ou émotion peut se refléter dans nos rêves.
Gerlinde Sämann et Claude Weber se sont plongés dans ce monde fascinant et ont créé un programme onirique au sens propre du terme, qui conduira les auditeurs à leurs propres rêves.
Chaque texte et chaque Lied de ce récital explore à sa manière les différentes dimensions du rêve, offrant un aperçu fascinant de la complexité de l’expérience humaine pendant le sommeil. Du calme de la nuit tombante et de la paix qu’elle peut apporter en passant par les voyages très variés de nos âmes durant nos rêves jusqu’aux visions de nos rêves éveillés.
Dimanche
1.12.24
17:00
Gerlinde Sämann soprano
Claude Weber piano
Tarif normal / Regular price: 20€
Jeunes ≤ 27 ans / Youth aged ≤ 27: 9€
Enfants ≤ 12 ans / Children aged ≤ 12: 4,50€
Kulturpass: 1,50€
Gerlinde Sämann et Claude Weber © Severin_Schweiger
Dreams are invisible, and yet hardly anything can be depicted as vividly in art or music as a dream. Dreams are mysterious, magical, and real, because every human being dreams, at night or during the day. Every mood or emotion can be reflected in our dreams.
Gerlinde Sämann and Claude Weber have delved into this fascinating world and created a program that is dreamy in the truest sense of the word, which will lead the audience to their own dreams.
Each text and Lied of this recital explore the different dimensions of dreaming in its own way, offering a fascinating glimpse into the complexity of the human experience during sleep. From the calmness of nightfall and the peace it can bring, to the manifold journeys of our souls during our dreams and to the visions of our waking dreams.
Mercredi
6.11.24 18:30
Mercredi
6.11.24
20:00
Programme
CINE-MOMENT 1
Détails sur www.bridderhaus.lu
Red Shoes
Piano Trio
Music by Clara Schumann, Rebecca Clarke, Nigji Sanges and Tatsiana Zelianko.
Samedi
9.11.24 14:00–17:00
Samedi
9.11.24 17:00
Mercredi
13.11.24 18h30
Mercredi
13.11.24 20:00
Dimanche
17.11.24 14:00–17:00
Dimanche
17.11.24 17:00
MOMENTS
avec la culture iranienne
Nachtmusik
Gesang, Clavichord und Rezitation
Musik von Henry Purcell, Giulio Caccini und Claudio Monteverdi sowie Gedichte der iranischen
Dichterin Forugh Farrochzad .
CINE-MOMENT 2
Détails sur www.bridderhaus.lu
Berceuses
Récital de mélodies et de songs
Musique de Nadia Boulanger, Lili Boulanger et Liza Lehmann.
MOMENTS
avec le Conservatoire d’Esch-sur-Alzette
Devotions
Song Recital
Music by Aaron Copland, Emily Doolittle, George Crumb, Olivier Messiaen, Priaulx Rainier, Franz Schubert, Sergey Prokofiev, Nahre Sol and Héloise Werner.
Sandrine Cantoreggi violon
Jean Halsdorf violoncelle
Jessica Chan piano
Georg Nigl baryton
Alexander Gergelyfi clavicorde
Ulrich Noethen récitation
Lucile Richardot mezzo-soprano
Anne de Fornel piano
Ema Nikolovska mezzo-soprano
Kunal Lahiry piano
Mercredi
20.11.24 18:30
Mercredi
20.11.24 20:00
CINE-MOMENT 3
Détails sur www.bridderhaus.lu
6 compositrices –4 mains – 2 pianistes
Récital de piano à quatre mains
Musique de Clara Schumann, Marie Jaëll, Helen Buchholtz, Amy Beach, Germaine Tailleferre et Tatsiana Zelianko.
Dimanche
24.11.24 14:00–17:00
Dimanche
24.11.24 17:00
Mercredi
27.11.24 18h30
Mercredi
27.11.24 20:00
Dimanche
1.12.24 14:00–17:00
Dimanche
1.12.24 17:00
MOMENTS
avec MuGi.lu
Petite formeGrandes émotions
Récital de piano
Musique de Robert Schumann, Clara Schumann, Johannes Brahms, Helen Buchholtz, Tatsiana Zelianko et Nigji Sanges.
CINE-MOMENT 4
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If Music Be the Food of Love
Songs to Shakespeare
Music by Amy Beach, Benjamin Britten, Eric Coates, Madeleine Dring, Henry Purcell, Roger Quilter and Michael Tippet.
MOMENTS avec des compositrices luxembourgeoises
Träume
Liederabend
Musik von Franz Schubert, Clara Schumann, Richard Wagner (Wesendonck Lieder), Johannes Brahms, Richard Strauss (Im Abendrot), Amy Beach, Sergei Rachmaninov (Vocalise), Rebecca Clarke, Roger Quilter, Helen Buchholtz, Ina Boyle, Alma Mahler, Poldowski, Lou Koster und Tatsiana Zelianko.
Annie Kraus piano
Lynn Orazi piano
Béatrice Rauchs piano
Jonathan Hanley ténor
Gavin Roberts piano
Gerlinde Sämann soprano
Claude Weber piano
le Salon de Helen Buchholtz
Concerts
Moments de rencontres
Activités pédagogiques
Concerts
Moments of encounter
Educational activities
Direction artistique :
Artistic direction:
Claude Weber
Bridderhaus 1, Rue Léon Metz L-4238 Esch-sur-Alzette
Luxembourg
Heures d’ouverture:
Le Bridderhaus est uniquement ouvert au public lors des évènements.
Opening hours:
The Bridderhaus is only open to the public during events.
Informations supplémentaires sur le programme et la billetterie sur :
Additional information on the program and ticketing on: www.bridderhaus.lu
BRIDDERHAUS BH