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Bravo Beat Magazine es la revista mensual del rock

fronterizo donde encontrarás la información a fondo sobre la escena musical de la región, sobre todo de Ciudad Juárez, además de El Paso y la ciudad de Chihuahua. Nuestro objetivo es promover la escena y difundir las diferentes propuestas que la integran. Esta revista es gratis, puedes leer todas las ediciones de principio a fin en www.bravobeatmagazine.com. ¿Quieres la versión impresa? Esta es la revista Do It Yourself: descárgala e imprímela como quieras (grande o pequeña, a color o en blanco y negro). El costo será únicamente lo que desees invertir en papel e impresión. ¿Te gustó? Compártela con tus amigos y conocidos, síguenos en las redes sociales y subscríbete. Nosotros te avisaremos cuando publiquemos el próximo número. Acabamos de iniciar y aún estamos aprendiendo, si tienes comentarios o sugerencias escríbenos a contacto@bravobeatmagazine.com. ¡Disfruta la lectura y apoya la música local!

CRÉDITOS

Bravo Beat Magazine es una revista independiente, en la que se reúne el trabajo de varios colaboradores con el fin de difundir la música que se hace en Ciudad Juárez y alrededores. Las personas que trabajaron en este número son: • Érick Arenas Góngora • Guillermo Flores • Ana Paula González Aragón De León • Angelina Juárez • Rolph Zehntner Agradecemos a las bandas que nos dieron un poco de su tiempo y nos facilitaron el uso de fotografías y audio. Portada: Novo Pilota, fotografía por Angelina Juárez.


NOVIEMBRE

CONTENIDO LA ENTREVISTA MÁS BANDAS

4 NOVO PILOTA

Por Armando Santiesteban de The Sullivans.

20 ROCK DE JUÁREZ Una propuesta de tres lados.

22 OTROS RUIDOS

Surfeando la ola de Los Calavera.

24 LA CAPITAL

Una banda con garras, colmillos y muy...

28 DEL OTRO LADO

Disco/Funk/Progresivo/Fusión/Pop/Post-Punk.

RESEÑAS

16 E.T.E.R.N.A.U.T.A. Navegando la eternidad.

35 ROCK LOUNGE

Akardia y Novo Pilota rockeando en el Lounge.

37 BAZAR DEL MONU Oktoberfest en el Monu.

NOTICIAS

18 LA ESCENA Lo nuevo.

18 GRABANDO En el estudio.

19 EVENTOS PRÓXIMOS Sigue al rock en tu ciudad.

OTRAS SECCIONES

2 COLABORACIÓN ESPECIAL ¿A dónde vas? Por Rolph Zehntner.

25 LA CANCIÓN

La sugerencia del mes.

26 ECOSISTEMA

Transmitiendo en órbita.

40 DE ANTES

¿Recuerdas esta banda?

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¿A DÓNDE VAS? POR ROLPH ZEHNTNER

M

úsico juarense… ¿a dónde vas? Cuando te levantas por la mañana y en vez de ponerte a hacer algo productivo te reúnes, te juntas, te asocias con otros que comparten tu afán, cargando cada uno con su arma: cachivache o artesanía, de madera, metal y plástico - un poco o un mucho de dinero robado a veces de tu boca (y la de los tuyos); para convulsionarte rasgando, golpeando, soplando y gritando, como secta de bestias primitivas al compás de patrones matemáticos universales que a fin de cuentas no son más que el alarido de la lucha entre olvido e ilusión de trascender, ¿lo sabes? ¿Te lo preguntas siquiera? La repetición obsesiva de un desfile de ruidos organizados, el ensayo, la búsqueda en el abismo de tu mente por el tesoro invaluable de la palabra que rima, que encaja y que, si hay suerte, tiene algo de sentido, la preparación de un espectáculo que haga malabares entre misa, cátedra y cabaret, ¿tienen algún objetivo? Luchamos hombro con hombro en la estructura social que nos tocó como hábitat, diciéndonos que es el momento y el 2

lugar para recrear lo que ya pasó incontables veces en lugares y en tiempos lejanos que añoramos sin haber conocido y adoramos con solemnidad. Tratamos incansablemente de evangelizar a las masas incrédulas y apáticas, de convencerlas de acercarse a escuchar, sólo eso, escuchar. Escuchar un mensaje que es bueno, y

el artista y el mismo músico se pregunta, ¿en qué otra cosa se puede gastar la vida? Y sigue su camino, ese hombre-hormiga que sigue dando pasos-canciones hasta caer muerto (o caer muertos sus sueños, que es lo mismo). A veces es bueno tener algo, un pasatiempo. Algo con qué masturbarse la mente en esas tardes aburridas. Un palomazo en las reuniones de borrachera. Pero gastar varo que no tienes, tiempo que no tienes, efímera juventud, en salir por las noches junto al borracho y la prostituta a poner la banda sonora para un mundo que probablemente no te va a escuchar, sin paga y ni quien te de las gracias, tiene que ser un trabajo de es la verdad, y es la luz: Tres locos… ¿por qué no meterle minutos, con una sonrisa y todo ese empeño a curar a los lleno de energía, rebeldía, op- enfermos? ¿A construir algo timismo… tangible, que resista el paso de Difícilmente es un negocio los años? Pudiste ser médico... redituable y aunque la prome- arquitecto… ingeniero… maesa de fama y grandes riquezas stro… gerente… tal vez inclu(y sexo, mucho sexo) existe, so lo seas, pero sólo de dientes nunca se cumple. Al menos no para afuera. Nada más que el en este pueblo de paso, esqui- Clark Kent de tu Supermán. nado entre dos países. ¿Qué Es una lástima, pudiste haber es lo que nos gusta tanto, que hecho algo de tu vida. Hay seguimos invirtiendo nuestro gente de ciencia y hay gente de tiempo, dinero, energía? Hay letras o números. Tú naciste pocos seres tan afanosos como con música en las venas, como

“Siempre habrá un domingo para sacar la lira y disfrazarte de rockstar en tu imaginación.”

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una pieza defectuosa en la maquinaria humana. ¡Aún no es tarde! Sabes que probablemente nadie te va a escuchar. Sabes que seguramente no encontrarás sustento aquí, tendrás que pasar hambre o buscar un trabajo de oficina u obrero para subsidiar tu vicio. Sabes que es posible que nadie te recuerde cuando dejes el planeta, tu obra olvidada y enterrada en un montón de otras iguales de quienes quisieron pero no pudieron y que soñaron pero nunca fueron. Sabes que no sabes a dónde vas, y que posiblemente vayas a ninguna parte. ¡Vete a casa! ¡Ponte a estudiar, a trabajar! ¡Reúne a tu familia! Siempre habrá un domingo para sacar la lira y disfrazarte de rockstar en tu imaginación. ¿No? ¿Sigues aquí? En fin. Supongo que no cambiarás de opinión y que hay guerras que vale la pena pelear aunque no se ganen. Agarra tu guitarra y pásame la mía, que la noche empieza y la vida es corta, al menos sabemos en qué nos estamos metiendo. I know, it’s only rock & roll but I like it, like it, yes I do. Así sea. Rolph Zehntner, octubre 2013.

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NOVO

PILOTA LA ENTREVISTA

U

na banda de trayectoria, que no se raja, que levanta la voz para quebrar el silencio del miedo y la apatía. Rock de Juárez, fronterizo pero universal. Armando Santiesteban, líder de The Sullivans, se sienta a platicar con Héctor, Érick y Julio, para descubrir quién es Novo Pilota. A: ¿Cómo se llama la banda y por qué eligieron ese nombre? E: La banda se llama Novo Pilota y viene de una pintura que lleva el mismo nombre… es la pintura de un artista italiano llamado Amedeo Modigliani, y la pintura es… este cuate durante su trabajo como artista lo que hizo fue un retrato de lo que era en ese entonces su mecenas, y lo llamó Novo Pilota porque esa persona tenía una visión muy amplia sobre lo que en su momento quería trabajar con los artistas de su tiempo. Pero aparte, el término de Novo Pilota, era dado a aquellos pioneros de la aviación previo a la primera guerra mundial. Ellos tenían un espíritu muy moderno en cuanto a lo que ellos querían hacer… ideológicamente hablando se hacían llamar de ese modo porque querían trascender… buscar, dentro de lo que ellos hacían, una libertad en cuanto a lo que ellos pensaban… y ese fue el punto de querer tomar el nombre 4

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Fotografías por Angelina Juárez

de Novo Pilota, nosotros como banda desde un principio queríamos tener una libertad de hacer la música que, dentro del rock, pudiera llevarnos a expresar lo mejor que se pudiera. A: ¿Cómo definirían su proyecto? ¿Qué influencias los están marcando y cuál sería su propósito? E: Pues las propuestas… realmente cada uno tiene una propuesta muy ad hoc a la personalidad de cada uno… pero sí tenemos alguna propuesta en conjunto… las compartimos entre los que somos… J: No es tanto el que tengamos así como una influencia… es el simple gusto de juntarnos a hacer música que a final de cuentas nos gusta a nosotros. Para de esa manera poderla proyectar… fuera de ahí no hay… aparte de las miles de cervezas que nos tomamos, no hay otra cosa que… A: ¿No hay otra influencia? J: Bueno, la amistad y todas esas madres… fuera de eso no hay otra cosa que nos una… es simplemente hacer música por el simple hecho de que nos gusta y nos gusta proyectar un sentimiento que queremos compartir. A: ¿Está el concepto del grupo en algún género específico o pueden jugar con los géneros o los formatos? ¿Se encasillan o se quedan en un género? E: En un principio comentábamos entre nosotros que lo que hacíamos sonaba alternativo… pero conforme fue avanzando el trabajo que hacíamos juntos, lo quisimos dejar nada más en rock. Por el simple hecho de que es guitarra, batería, bajo y voz… obviamente en producción ya trabajamos con algunos eleBRAVO BEAT MAGAZINE, NOVIEMBRE 2013 5


mentos a los que se presta… algunas secuencias, teclados, incluso hay por ahí un pasaje de cuerdas en una pieza que grabamos. Pero lo básico del rock que son los cuatro instrumentos… la voz, como instrumento, la guitarra, el bajo y la batería. Entonces ahorita ya con lo que hemos trabajado nos mantenemos nosotros como una banda de rock únicamente.

ico… aunque hubo un momento dentro del grupo, que E: Y en instrumentos, mi gui- fue el último material que gratarra principal es una Fender bamos, que coincidimos todos Telecaster edición especial en una sola temática que era mexicana… tengo un amplifi- ver cómo se desbarataba esta cador Fender y utilizo efectos ciudad con la violencia que como un par de Electro Hartodo mundo vivió… y tomamonix, un reverb, un delay… mos un ícono muy interesante tengo un par de pedales de América Latina, específicaBoss… overdrive, distorsión… mente de Argentina, que era un Vox Wah… el personaje del Eternauta… y lo concebimos hacia nuesJ: Y el punto es que nos juntra propia visión, hicimos un A: Me gustaría que me com- tamos para formar una banda Eternauta nuestro y a partir de partieran sus nombres y los porque nos llevamos bien, de ese personaje en ese momento instrumentos que tocan, y cierta manera aunque sí es dentro del grupo trabajamos ¿por qué decidieron unirse muy diferente la ideología de unas letras entre Julio y yo que como un grupo? ¿Qué encon- cada quién, pues hay un punto ya eran un tanto conceptuales traron en común? que nos une y en el que coiny que traían un mensaje detrás cidimos para estar aquí juntos que era no dejarse llevar por J: Mi nombre es Julio Mondando de tamborazos, guitar- ese desmadre y buscar salir siváis, yo soy el cantante de la razos y de gritos… adelante a como diera lugar… banda. A: ¿Qué hace funcionar al A: Para los fans, para la gente H: Héctor Rodríguez, más grupo? ¿Qué alimenta el que los está conociendo, ¿qué conocido como Chambers… hambre de escribir y tocar? es el Eternauta? baterista. E: Pues yo creo que escribir… J: Como dice Érick, el EterE: Y yo soy Érick Arenas, guinauta es un personaje de una tarrista y… hago coros. H: Las chelas… (risas) historieta argentina de los años sesentas, pero que noJ: Nos falta el bajista… E: No, yo creo que… Julio es sotros lo tomamos y lo hiciquien mayormente se hace mos nuestro y lo acoplamos E: El amigo y colaborador, que cargo de las letras, y yo creo a la situación que estuvimos es Pablo García… que detrás de cada letra tiene viviendo en aquella época un significado muy específcuando salió el disco. En sí el Eternauta es un personaje revolucionario que lo tomamos ESCUCHA de otro país y lo quisimos… ETERNAUTA plasmar, en base a la situación DE NOVO PILOTA que estábamos viviendo. www.soundcloud.com/novopilota 6

J: Muy buen amigo.

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A: ¿Participan o han participado en otros proyectos ustedes como integrantes? E: Pues, ahorita en este momento yo estoy trabajando junto con otros compas en un tributo a Interpol… llevamos algunos meses trabajándolo. Hemos hecho… Chambers me ha invitado en algún momento dentro del trabajo que tiene en el estudio a colaborar con otros amigos que han elaborado sus materiales aquí con él… pero creo que la prioridad siempre ha sido Novo Pilota, siempre ha estado… en los cinco años que llevamos como banda, Novo Pilota siempre ha

sido mi prioridad. A: ¿Qué es lo que más disfrutan del grupo? J: La amistad, ¿no? la amistad… (risas) el conbebio… H: La convivencia es lo más… E: Y tocar en vivo, también nos gusta mucho tocar en vivo… H: Nos gusta más convivir… obviamente nos gusta tocar y nos gusta grabar pero, como ahorita comentaba Julio, realmente la banda se sostiene por una gran amistad que hay

entre los tres… cuatro… y que sabemos que nos vamos a juntar para ya sea ensayar o grabar, o ya de jodido echar unas birrias… esa constancia en cuanto a juntarnos aunque sea nada más para chismorrearnos y… J: Para bien vernos y mal vernos… H: Yo creo que es lo que hace que sobreviva la banda. E: Es definitivamente la convivencia entre nosotros como amigos… porque en un principio… bueno, el que da el paso para que este proyecto se

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E.T.E.R.N.A.U.T.A. Las calles son perfectas para comenzar Con un truco en la mesa, listo pa’ jugar El traje ya está listo y sales a pelear La nieve es diferente, atrapa la ciudad Sus manos los defienden de su ingenuidad Los ellos traen el mando y acá somos más Eterno para continuar Resiste sólo un poco más ¿A quién gritas? Y ¿quién grita? La destrucción azota sin disimular Y el esconder se premia en tu inseguridad El tiempo está corriendo, hay que despertar Esto es el presente y todo hecho está Y tu pasado sólo puedes recordar Reescribe esta historia y vuélvete un titán Eterno para continuar Resiste sólo un poco más ¿A quién gritas? Y ¿quién grita? Eterno para continuar Resiste sólo un poco más ¿A quién gritas? Y ¿quién grita?

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lleve a cabo es Julio y hemos tenido entre las filas del grupo a muchos músicos que han colaborado con nosotros, pero yo creo que estos tres o cuatro que estamos dentro del grupo, que hemos estado trabajando ya cerca de dos años, nos hemos sentido muy a gusto y se ha visto más reflejada la amistad y eso ha dado pie a que trabajemos todavía más a gusto… cuando se trata de ensayar o de grabar o trabajar nuevo material… o de tocar en vivo.

dio mundo y medio mundo lo conoce a él… obviamente el funge como vocalista, escribe letras y se encarga también de trabajar la parte administrativa del grupo, buscar fechas, hacer contactos… Chambers es, primero, baterista y después productor del grupo, a raíz del material del Eternauta y el haber trabajado con él en la producción de ese disco nos dio la confianza a Julio y a mí, creo yo, de seguir trabajando con él lo que pudiera venir después. Y yo, yo creo que yo por mi parte… pues soy el cool (risas)…

J: Hay temas en los que ya a los tres… nos conllevan o… nos causan algo, y en base a J: Cool-ero.. (risas) eso hemos empezado a crear música basada en lo que nos E: Yo trato… une… aparte de la amistad y la música. J: Érick es sinceramente la parte creativa de la banda, A: Dentro del grupo existen acompañado de Chambers… personalidades diferentes… se puede decir que Érick es la ¿cuál es la función de cada parte creativa de la banda. quién? A: Hablando del proceso, H: Fácil… la función de Julio ¿quién compone y cómo lo es ponernos pedos… la de hace? Érick es quejarse… (risas) E: Pues cada canción ha teniE: No, yo creo que sí son per- do un proceso bien distinto… sonalidades muy distintas las ha habido, por ejemplo… que tenemos dentro del grutenemos un extremo de una po… Julio específicamente… canción que se creó cien por es una persona, en el buen ciento en el estudio pero que sentido, muy explosivo… muy la letra se escribió antes de que camarada… es el amiguero Julio grabara la voz… y otro del grupo, el public relations extremo es esa parte ideal a la del grupo, que conoce a meque tal vez todo grupo aspira

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en la que en un momento de creatividad fuerte nos hayamos juntado a trabajar entre todos tanto la música, los arreglos, la letra… pero dentro de esos dos extremos está la parte media, que es lo que yo creo que siempre ha funcionado… nos juntamos a ensayar y ya sea Julio, Chambers o yo, tenemos una idea muy básica, generalmente cada quién desde su instrumento. Por ejemplo, Julio una melodía para su voz… empezamos a trabajar la melodía y posteriormente Julio se encarga de hacer la letra conforme a lo que él siente y quiere expresar. Ése yo creo que ha sido mayoritariamente el proceso… J: Terminando este proceso es cuando ya tenemos una maqueta y la trabajamos todos, empezamos a grabar… tenemos la oportunidad de que Chambers es propietario de RockStar Studios… y ya empezando a grabar ya se empiezan a hacer los trabajos de producción. Entonces, el proceso de nosotros para una canción sí es muy largo y… entretenido. Y nos ha gustado siempre el resultado. A: ¿Cuál es el mensaje de las canciones? J: El que cada quién le quiera dar.

A: ¿Tienen algún puente en el disco? ¿Se unen las canciones? ¿O es individual? J: En el Eternauta la intención era crear una historia. Las canciones que vienen en el disco, cada una es un capítulo en una historia. Ahora ya estamos grabando nuevas canciones, es otro sentido que no tiene nada que ver con el Eternauta, con lo que plasmaba o lo que queríamos plasmar con el

“En el Eternauta la intención era crear una historia. Las canciones que vienen en el disco, cada una es un capítulo...” Eternauta… ahora ya traemos otro mensaje que es más de nosotros, lo que sentimos y… a final de cuentas lo queremos proyectar como tal, como un sentimiento y que la gente lo entienda de la mejor mane-

SIGUE A

NOVO PILOTA

ra… y que les guste, esperamos. A: ¿Qué los inspira? J: Todo. Tú… ya tengo dos canciones para ti… (risas) A: Héctor, ¿qué te inspira? H: Pues a mí me inspira… escuchar buena música, ver una buena película, ver otra gente creativa… ver gente que está haciendo lo que le gusta y que yo pueda estar haciendo lo mismo… o gente a la que le ha ido muy bien y decir ‘yo quisiera estar ahí’… todo eso me inspira a ponerme a chambear. E: A mí siempre me ha inspirado mucho lo que veo o lo que leo… libros o mucho cine… también me inspira muchísimo otros artistas conocidos y no muy conocidos que admiro y escucho y pues considero genuinos en ciertos aspectos… ahorita en este momento dentro del grupo, me inspira mucho mi hijo… para poder hacer lo que vengo haciendo. J: Es… cada quién toma su inspiración de lo que le gusta Facebook.com/ novopilota Reverbnation.com/ novopilota

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o siente que es necesario para expresar algo… en lo personal a mí me inspira mucho la situación que voy viendo día con día… una situación personal. Obviamente de la mano van los amigos, el trabajo, los hijos, la familia… todo. A: ¿Cuántas canciones tiene el disco? ¿Pueden mencionar los discos que han grabado? E: El primer disco fue Pilota Sessions, que fue un ejercicio que se grabó en menos de 48 horas… J: En 12, de hecho… E: Se trabajó con dos o tres meses de estar trabajando con la primera alineación. Ese fue un EP de cinco canciones, cada una reflejaba en su momento lo que queríamos hacer… fue un disco muy primitivo, un disco… muy encendido, porque se nos ocurrió grabarlo de un día que tardamos un año o año y para otro y lo logramos y en medio en trabajar como prosu momento nos abrió muchas ducción, en concebir lo que puertas. queríamos, aterrizar bien el concepto, trabajar el arte, las J: Y la temática era buena… letras, pensar las letras y la música… y este nuevo mateE: Sí, como el mismo nombre rial que estamos trabajando lo dice eran unas sesiones de tenemos un par de piezas Novo Pilota… encerrados en ya grabadas y listas, pero lo el estudio trabajando por 12 estamos viendo a corto plazo horas. El siguiente material, como el lanzamiento de cuaque fue Eternauta, trae ocho tro EPs, con dos piezas cada piezas… ese ya fue un disco 10

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uno. Entonces van a terminar siendo cuatro EP y en total 8 canciones. A: En el disco, ¿quién participó en la grabación? ¿Dónde se grabó? ¿Cuándo y cuánto tiempo duró la grabación? J: El disco se grabó en un montón de lados, pero se puede decir que se concretó todo en RockStar Studios. De


E: Del Eternauta el arte lo llevó a cabo Jaime Espinoza. Él trabajó el arte del disco y lo trabajó… lo hicimos con él porque desde un principio que tuvimos pláticas, él supo inmediatamente visualizar e identificar lo que queríamos. Con todo y que el ícono del Eternauta está ahí bien plasmado y que tiene mucho que ver con el ícono original, sí quedamos muy contentos con el trabajo que hizo… J: Sí, hizo muy buen trabajo. Logró plasmar las ideas que traíamos nosotros en el disco y el resultado fue buenísimo. A: ¿Cómo se puede adquirir su disco en estos momentos? E: Pues ahorita físicamente nosotros se los podemos entregar con mucho gusto… en línea está…

los participantes pues prácticamente… éramos los integrantes que estábamos en ese entonces… Hugo Huesca fue en el bajo, Miguel Ortiz estaba en la batería… Chambers hizo algunos trabajos en la batería también, todos los teclados, unas secuencias y lo que fue en sí la producción… estábamos Érick y yo… hubo colaboración de cuerdas…

J: En los shows se los entregamos, no se los vamos a llevar a E: Participaron cuatro músicos sus casas… dentro de una pieza llamada ‘Quontinnum’, un cuarteto de E: En línea lo tenemos en la cuerdas… Orlando Murillo página de ReverbNation y en y Cristina López en violines, Soundcloud… estuvo un tiJesús Fierro en la viola y Evempo gratis, estuvo en iTunes elyn Chávez en el cello… fue también… quien quiera el un trabajo muy íntimo del disco de manera digital lo grupo. único que tienen que hacer es enviarnos un mensaje y noA: ¿Quién diseñó el arte del sotros con todo gusto les abridisco? mos el canal… para ponerse en contacto con nosotros es BRAVO BEAT MAGAZINE, NOVIEMBRE 2013 11


por medio de Facebook, www. facebook.com/novopilota o al correo novopilota@hotmail. com. En Soundcloud estamos… en MySpace, Twitter… estamos en todos lados. A: ¿Qué canción representa el proyecto para cada quién? ¿O la canción favorita de cada quién?

es una que se llama ‘Respira’… e igual que Érick de las nuevas ‘Runner’, yo creo que hasta ahorita ha sido una de las canciones más pulidas de la banda… o más representativas de lo que queremos hacer. J: Igual, de lo nuevo ‘Runner’ es la que trae todo el pedo… y

Pilota Sessions, 2008 E: Yo creo que mi canción favorita… yo creo que tendría dos, en una primera etapa, teniendo los dos materiales que hemos grabado mi favorita tendría que ser ‘Eternauta’… y de esta nueva etapa de lo que estamos grabando ahorita, una canción que se llama ‘Runner’, que es la segunda canción que tenemos del Eternauta, ‘Quontinnum’ en inglés… y que la hicimos es para mí algo que… vaya, de una manera también… llenó mucho… fue lo suficipues primitiva, por así decirente para expresar algo que yo lo, es bajo, batería, guitarra y tenía que decir. voz… no buscamos aderezarla con nada más. A: ¿Lugares donde se han presentado? H: Bueno, del Eternauta probablemente mi canción favorita J: En todos y en ninguno… 12

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es igual que todas las bandas, la verdad… sinceramente no hemos hecho nada que no haya hecho otra banda ni pretendemos hacer algo que… romper madres aquí en Juárez… hemos hecho lo que todas las bandas han hecho aquí en Juárez. Hemos tocado en bares… pues el Fred’s, el Arriba Chihuahua, el Cuarto Oscuro, el Sótano… el Casting… hemos tocado en todos los lugares donde todas las bandas han tocado… E: Yo creo que yo le agregaría un plus por el hecho de que en el 2008, que fue el año en el que nació este proyecto, fue el año en el que más se apagó la ciudad… y nosotros, con todo y que teníamos eso en contra, no nos dejamos desmotivar. Al contrario, Juárez estaba totalmente blindado y no había dónde tocar, y eso no nos detuvo a nosotros… el primer show que tuvimos como banda fue en Guadalajara, ni siquiera fue


en Juárez. Y de Guadalajara nos fuimos a San Luis Potosí, a Chihuahua, Durango, Monterrey, Reynosa… Yo le agrego eso como un plus porque la escena en el 2008, 2009 estaba muerta o emigró a El Paso, Texas… y eso no nos detuvo, al contrario… J: Yo creo que algo que nos ayudó también estando en esa mala época para la ciudad fue ser el parte aguas del programa Checkwantú. Nosotros fuimos la primer banda en el Checkwantú, un programa que está dedicado a la escena de Ciudad Juárez y eso para nosotros también fue muy importante. Ser iniciadores y partícipes de ese proyecto. A: ¿Algún evento en lo personal que sintieron que fue bueno o los hizo sentir diferentes de alguna manera? E: Pues en una ocasión nos presentamos en el extinto Teatro del Pueblo ahí en la zona de la Feria. Fuimos, junto con otros grupos, invitados a ser teloneros de Motel para el día de la juventud que se celebró aquí en Ciudad Juárez… J: Estuvo poca madre… E: Y ese fue un show que, después de que tocamos la primera rola se vino un aguacero y nos preguntaron que si

queríamos seguir tocando… nosotros dijimos que sí y en el momento que nosotros empezamos a tocar con todo y agua, la gente que estaba ahí reunida que eran varios miles… J: Es que era gratis y eran como 6 mil o 7 mil cabrones ahí… E: Se bajaron de donde estaban en las gradas y se pusieron a brincar junto con nosotros. Entonces ese momento fue… pues se quedó grabado dentro del grupo porque representó o fue un ejemplo de que lo que estábamos haciendo lo gustaba a la gente. Entonces, ese fue uno… otro más, yo en lo personal tengo memoria del show que dimos en Monterrey. Que llegamos y quienes amablemente nos llevaron a Monterrey y nos invitaron a tocar, no creían en nosotros como banda… las bandas anteriores a nosotros hicieron su trabajo bien, pero cuando nosotros pisamos el escenario y tocamos, creo que callamos muchas bocas y lo sentimos inmediatamente por la forma en la que se nos quedaron viendo y la forma en la que se arremolinaron alrededor. Porque no nos tenían ni lo más mínimo en cuanto a confianza en la calidad de interpretación… con todo y que Julio andaba pedísimo… (risas) hizo un trabajo muy bueno… ese para

ODIO CÓSMICO Ojalá que enfrentes todo como es Que en tu largo viaje encuentres lo que estás pidiendo Ojalá que sea tal como lo crees Que tu traje te haga fuerte cuando estés adentro Esta soledad simula ser un gran desierto... Ojalá el regreso sea lo que fue Que las piedras del camino no te dejen ciego Ojalá mi llanto aún me deje ver Que esta sangre entre mis manos no me esté mintiendo Esta soledad simula ser un gran desierto Es tan cósmico este odio y no logro entenderlo Ojalá que enfrentes todo como es Que tu traje te haga fuerte cuando estés adentro Y ojalá mi llanto aún me deje ver Que esta sangre entre mis manos no me esté mintiendo

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mí en lo personal fue otro momento agradable… y un tercero, dentro del Festival Chihuahua, el año pasado tocamos ahí, dentro del festival de la manzana en Guerrero, Chihuahua… obviamente es una zona geográfica donde el rock no es la música que todo el mundo escucha… y también hubo antes de nosotros otras

hacer un show, ¿no? Sí se nota y sí se notó esa vez. A: ¿Qué eventos tienen en puerta? E: Pues tenemos ahorita el 9 de noviembre un show junto con otras bandas locales en el Rock Lounge, que hace poco tocamos ahí y nos sen-

motivó para seguir trabajando ahí. Entonces, el 9 de noviembre tenemos ese evento… viene Acid Pie con nosotros, Lily Jacks que presentan parte de su nuevo material, vienen Sets que ya son una banda que todo mundo conoce y ¡ojalá vayan todos, cabrones! A: ¿Cuál es el futuro de la

E.T.E.R.N.A.U.T.A. (2011) y el Eternauta original bandas que hicieron su trabajo pero cuando nos subimos al escenario pues se vio… se vio que la gente nos respondió a lo que nosotros le estábamos aventando con lo nuestro. J: Hay una gran diferencia entre… cuando una banda se sube a hacer un toquín y cuando una banda se sube a 14

timos muy a gusto… aparte de que se nos trató muy bien y el espacio con todo y que es pequeño, es un espacio muy decente para las bandas… J: No y se presta… la administración se presta para trabajar con las bandas, con las nuevas propuestas… eso fue más que nada lo que nos gustó y nos

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banda? J: Es incierto, es incierto (risas) H: Como vamos, desintegración total… E: A Alcohólicos Anónimos… J: El futuro de la banda es ir al


Del Río por unas birrias ahorita… E: Yo creo que si se habla de manera ideal, es seguir componiendo, seguir grabando y después llevar esa música hasta donde se nos permita, ya sea… yo creo que pensamos muy realistamente y ése es el trabajo, primero aquí en nuestra ciudad y después buscar salir a otros lugares… pero básicamente lo que queremos seguir haciendo es música, seguir haciendo rock entre nosotros, componer muchísimo… no tenemos aspiraciones artísticas mamonas de que queramos ganar un Grammy o ir a Europa… si se da qué bien, pero nosotros no pensamos en eso porque sentimos que si nos presionamos con eso nos quita el sueño y ya no trabajamos a gusto. J: El futuro en sí de la banda es seguir haciendo música, seguir creando y seguir manteniendo la amistad que hemos tenido que es lo que, a final de cuentas, más nos importa… fuera de eso, si las cosas se dan pues qué bueno y qué bien, porque es parte de lo que andamos buscando, pero yo lo único que quiero es hacerme viejo con este par de cabrones. A: ¿Cuáles son sus planes a corto y largo plazo? ¿Tienen ya un material en puerta?

E: Sí, se está grabando un material que va a ser cuatro EPs de dos canciones cada uno, queremos terminarlo lo más pronto posible… sin presionarnos nos queremos presionar porque este año fue un poco flojo… no en el sentido exagerado, sí trabajamos, pero en comparación con otros años sí fue un tiempo relajado… pero yo creo que justificamos eso porque en el caso de Chambers él fue papá por primera vez… yo también, y eso sí hizo que nos detuviéramos un poquito para que pudiéramos centrarnos en la familia. Pero a corto plazo queremos terminar ese material y darlo a conocer, y a mediano y largo plazo es seguir tocando y buscar salir, no en el sentido de ‘nos vamos de Juárez porque no queremos estar en Juárez’, si no en el sentido de ir a buscar otro lado, ir a compartir la música… J: Como cualquier banda… A: ¿Qué significa el éxito para cada uno de ustedes? J: Para mí es estar vivo cada día, cabrón… yo con eso ya chingué. Levantarme cada día y dormirme pedo… (risas) No, no, no… todo lo que es éxito para todos… bueno, quiero pensar que aquí todos somos optimistas…

H: Para mí éxito es nada más poder hacer lo que me gusta y estar rodeado de la gente que quiero. E: Para mí esa palabra ha cambiado conforme he ido creciendo y he ido viviendo experiencias… en un principio en la música específicamente el éxito era ser muy famoso y que todo mundo supiera quién era… ahorita, éxito, si se trata dentro de la música es… J: Ser muy famoso y que todo mundo sepa quién eres… (risas) E: No, yo creo que ahorita para mí dentro de la música el éxito representa hacer lo que quiero, independientemente de lo que digan y hablen, independientemente de si les gusta o no, es hacer lo que yo quiera… A: ¿Algún mensaje final? J: Coman frutas y verduras… di no a las drogas… hagan con su puta vida lo que quieran y disfruten haciéndolo. Y si no lo van a disfrutar, mejor evítense la puñeta mental… gracias.

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LA RESEÑA

E.T.E.R.N.A.U.T.A.

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s difícil escoger una sola canción en particular de un disco tan integrado como el Eternauta (estilizado como E.T.E.R.N.A.U.T.A.) de Novo Pilota. Está la fuerza de ‘Odio Cósmico’, el rock bilingüe de ‘Ya No Hay Sol (Let It Burn)’ e incluso la balada ‘Quontinuum’, con todo y su cuarteto de cuerdas. Elegimos el title track, Eternauta, en parte por ser sónicamente representativa del álbum, por introducir al personaje principal y porque simplemente fue la que se nos quedó pegada. El guionista Héctor Oesterheld y el dibujante Francisco Solano, argentinos, crearon la historieta del Eternauta a finales de los 50’s como una historia de ciencia ficción en la que una invasión extraterrestre termina por convertir accidentalmente a uno de los protagonistas en viajero inter-dimensional (navegante de la eternidad, o Eternauta). La historia se considera una alegoría de los diferentes golpes de estado y dictaduras en la historia reciente del país sudamericano, con todo y ejércitos controlados mentalmente por un enemigo que no da la cara. Los Novo Pilota tomaron este ícono y buscaron uti16

lizarlo para reflejar su propia guerra, nuestra guerra, en la que Ciudad Juárez perdió tanto entre el 2008 y el 2011 (que se haya acabado es todavía debatible); realizando un proyecto ambicioso, un concept album situado en la frontera.

“La instrumentación es básica: guitarra, bajo, batería y voz, todo trabajando en transmitir un mensaje unificado que suena con urgencia...” La rola titular invoca inmediatamente una marcha, con un ritmo de batería insistente que finalmente se materializa en el sample de unos pasos firmes que pueden ser de invasores, soldados, policías o un pueblo levantado. Musicalmente la canción suena al eslabón entre alternativo e indie (lo que sea

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que signifique eso), con una guitarra que a ratos no puede estarse quieta y que llena los compases con un riff pegajoso y efectos sutiles y bien pensados. La dinámica de la rola hace que la voz luzca y que el llamado sea perfectamente legible: el tiempo está corriendo, hay que despertar. La instrumentación es básica: guitarra, bajo, batería y voz, todo trabajando en transmitir un mensaje unificado que suena con urgencia, la cual se intensifica en las secciones intermedias donde la batería pasa de los quiebres a un ritmo que resalta los cuatro tiempos del compás. La tensión se libera musicalmente en el coro, basado en un círculo cuyo fin obliga a la repetición y es lo que hace que Eternauta se quede sonando en el subconsciente mucho después de terminado el track. Eterno para continuar, resiste sólo un poco más ¿a quién gritas? ¿y quién grita? Efectivamente, la pregunta es quién, y en este caso grita Novo Pilota, con la voz de Juárez. R.


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NOTICIAS

LA ESCENA

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ste mes de noviembre será mes del video musical, las bandas rockeras The Golden Trees y Cliché Nova estarán grabando material visual para acompañar sus rolas. Por su parte, la banda Vía Satélite sigue promocionando el video de su canción “Lo Que Te Queda” y han anunciado que comenzarán a trabajar en el del próximo sencillo, la canción “Trapecista”. En el mundo del audio, Theorist estará presentando su nuevo sencillo este 17 de noviembre, mientras que Lily Jacks debutará con canciones de su LP próximo a estrenarse, “The Missing Element” en el evento #JisFORJUAREZ el 9 de noviembre en el Rock Lounge. La banda de brit-pop The Sullivans ya está preparando las canciones que formarán su nuevo EP, el cual esperan grabar este diciembre. El Equilátero canceló todas sus presentaciones en el mes de noviembre debido a problemas de salud de su baterista, a quien le deseamos una pronta recuperación. CAMBIO DE LUGAR En otras noticias, el Fred’s Bar cambiará su ubicación a partir de este viernes 8 de noviem-

GRABANDO Aquí te decimos cuáles bandas se encuentran actualmente trabajando en el estudio, para que estés pendiente de sus nuevos materiales: • • • •

Gólem Johnny London Sons of Norte Vintage

bre, al local antes ocupado por el Versus Sport Bar, en el tercer piso arriba del karaoke Vampires (a unos cuantos metros del lugar actual). No se dio explicación oficial para el cambio, pero insisten que será para mejorar ya que habrá más espacio y el lugar será más cómodo. Sin embargo, hay escepticismo de parte de algunos músicos (ya se imaginan cargando instrumentos por tres pisos de escaleras) quienes esperan no perder un espacio más, sobre todo tras el cierre del Sótano del Salón México.

EN LA TELE No te pierdas el próximo jueves 14 de noviembre a la banda Fermont’s en el programa Extroverti-2 de Televisa Juárez, el cual se ha distingido por dar un espacio a la música local y se transmite todos los jueves a las 7 de la noche.

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CIUDAD JUÁREZ

EVENTOS PRÓXIMOS

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ROCK DE JUÁREZ

EL EQUILÁTERO

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on un nombre como El Equilátero, buscan el regreso a la forma, la trinidad del sonido, los fundamentos básicos del rock: guitarra, bajo, batería. ¿Su sonido? “Rock rudimentario, lo esencial...”, responden. Esto es, el poner la música primero, volver a lo básico: “sentir y vivir la música”. A partir de este simple y tautológico concepto, Dave (voz/guitarra), Fer (voz/bajo) y Black (batería/coros) nos construyen una imagen de lo que su agrupación significa, lo que se transmite en sus canciones y la visión que tienen de la música en la frontera. El nombre, además de representar a los tres integrantes, se transforma en símbolo, “una figura en la que todos seamos iguales, aportando simétricamente nuestra capacidad musical para crear algo nuevo”, comenta Black. Tres fuerzas unidas a partir de las cuales se crea una red de energías y emociones. Este mensaje es transmitido hacia su estilo musical y es algo que buscan transmitir hacia su público. “El mensaje es que gocen de la vida”, comenta Dave, “que se tiene que poder borrar el miedo para que la vida pueda 20

darte lo que más buscas”. Aunque como agrupación se tenga una idea clara de lo que se busca transmitir, sus canciones quedan abiertas a la interpretación para que cada quién haga de ellas como guste, aunque la guía se tome de las experiencias personales de los integrantes de la banda. Esto conlleva el proceso de creación bajo el cual componen y escriben canciones: “ellos traen unas rolas y las vamos modificando hasta que nos guste a los tres”, comenta Dave, mientras que Black no

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tardó en señalar a Fer como el más prolífico en la cuestión de las letras, aunque la composición, en sí, es una tarea repartida en los tres. Próximamente, El Equilátero estará presentando su EP, material en el cual han estado trabajando arduamente. Desechan la idea de crearlo bajo un concepto fuera del querer tener el álbum entre sus manos, en donde los temas más importantes estuviesen plasmados. “Si pudiera llegar a un concepto, hablamos de que por nuestra visión equilátera,


nuestro público observe lo que quiera ver y no lo que le mostramos en música… un escape”, comenta Fer. Pero los sueños y los objetivos de la banda, no se detienen en la creación de un álbum, sino en buscar territorios nuevos, gente nueva que escuche su propuesta original; esto es, desde la creación de eventos para recaudar fondos que los lleven a distintos lugares de la república, hasta el crear todo un concepto publicitario de la banda. Más que nada, lograr una madurez

musical que logre reflejarse hacia su público: “el llegar a ser grandes músicos, causar algo bueno en esta generación y aportar algo puro a la música en general”, explica Dave. Hablar en un sentido amplio es necesario para cualquier banda, pero jamás dejar de lado sus raíces, incluso, en palabras de los integrantes de El Equilatero, es fundamental dejar bien cimentada la huella: “… aquí afloran muchísimos grupos excelentes”, comenta Black, “creo que nosotros debemos de hacer reaccionar a

la gente con nuestras propuestas, que los enganchemos con la música y así que todos construyamos una sociedad musical, para que nuestra ciudad emerja como la nueva cuna de talentos del rock”.

Facebook.com/ EQUILATEROCK

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OTROS RUIDOS

LOS CALAVERA

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etote (trompeta/sax), Abelón (trompeta), Ricardo (batería), Víctor (bajo), Alejandro (guitatra), Mario (guitarra) y Leo “El Percas” (percusión), igualmente conocidos como Los Calavera, son una banda que transmiten caos y diversión en todos los aspectos: desde su sonido, hasta el nombre del grupo, contagian la energía y demuestran que no pueden ser controlados. “Nuestro plan es simple… pasarla chingón, que venga lo que venga y disfrutar el momento”, comentan, invitando a la audiencia a no tomarse las cosas en serio, sino dejar que lleguen y vayan a su modo. Su sonido, así como ellos, es cómico, mágico, lleno de ritmos que incitan a bailar, aunque si de centrarse en un estilo se trata, se catalogan dentro del género del surf: “fue por cosas del destino”, bromean. “Pues obvio por las chicas, por los enfiestados, los revoltosos y los buenos tiempos”. La audiencia parece responder perfectamente a su actitud juguetona y caótica e incluso proyectos y bandas alternas se contagian de su energía: “en la escena, pues, cada uno ya tiene su trayectoria de varios años y la verdad… muy chido el cotorrock”. 22

A pesar de que Los Calavera llevan poco tiempo de haberse consolidado como agrupación, no han encontrado dificultad alguna para entenderse y lograr una visión en común como banda. Incluso bromean sobre ello cuando se pregunta sobre lo mejor y lo peor que encuentran en ellos mismos: “la música, las nenas, el bailongo y la party”. Sin embargo, lo difícil es “que Mario no se aprende las rolas, no va a los ensayos y cuando va, nos pega la gripa a todos”. Para una audiencia, es refrescante y necesario, experimentar la honestidad de una banda que busca la diversión y el entretener a su público, lo cual los hace un

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aspecto relevante de la escena en la cual se desenvuelven. El surf, como género y como sonido de la banda, expone esta misma cuestión: “deja que nos escuchen, ¿a quién no le gusta la fiesta? Somos la banda de la fiesta”. Los Calavera se presentan como símbolo de la diversión y de la cultura en la cual se desarrollan, una cultura muy mexicana, altamente revestida de fiesta, de energía y diversión.

Facebook.com/

LosCalaveraSurf


LA CAPITAL

FEROZ

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n esta ocasión, presentamos a una banda cuya música viaja desde Chihuahua hasta la frontera para cautivar con un sonido honesto, desarrollado en música inteligente, capaz de hablar por sí misma. Feroz, conformado por Marlí Espinoza (voz), Alfredo Santana (bajo), Elí Carranza (batería) y Carlos Pineda (teclados/ composición), hace uso de todas las herramientas para enganchar al público, iniciando por su sonido tan enérgico y ecléctico. “Hay cosas de jazz, funk, progresivo y cosas más latinas como samba y tango; hasta un ska tradicional tenemos”, comenta Carlos. Esta dinámica combinación de estilos y sonidos, logra ofrecer un panorama variado a la audiencia, obteniendo una experiencia sin prejuicios, escindida de etiquetas: “les cambiamos un poco las reglas del juego respecto a lo que acostumbran a escuchar con los estilos y recursos que utilizamos”. Recursos como el no tener guitarrista, enumera Carlos, es uno de ellos, o también el manejo de los diferentes instrumentos que utilizan. Esta clase de eclecticismo no es fácil consolidar dentro de una banda cuyos miembros

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muestran diferentes gustos y personalidades, expone lo difícil que es la creación de música original, sobre todo cuando se apuesta por un estilo tan diferente y arriesgado, sin embargo, esto es lo que lo hace mucho más gratificante y convierte el sonido en algo envolvente y lo empuja al límite. Esto empata muy bien con lo que buscan representar desde la elección del nombre: “Feroz tiene que ver con la actitud y el sonido del grupo; por otro lado, por cómo se escucha y se ve escrita la palabra ‘Feroz’. Los músicos establecemos conexiones visuales y sonoras de las que echamos mano en ciertas situaciones, como cuando estudiamos una obra musical difícil”. Un aspecto que influye en cualquier banda, es la escena musical en la cual se desenvuelven y a pesar de que ésta

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se va desarrollando poco a poco en la ciudad de Chihuahua, proyectos como Feroz han ayudado a que crezca y mejore, pues se nutre de la energía que emite hacia el público. Sus presentaciones como locales los han llevado a crecer como músicos y a nutrir sus ambiciones, logrando así la creación de sencillos, como “Chop”, mismo que ya cuenta con video, el cual puede ser encontrado en Youtube y su página de Facebook. El constante crecimiento de esta banda, está captando la atención de la gente ávida de un mensaje original y fresco. Feroz, sin duda alguna, encontrará audiencia a donde quiera que vayan. Facebook.com/ Feroz.Mx


LA CANCIÓN

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bailar para entrar en calor con el ritmo de Los Plasmátikoz y su nuevo sencillo ‘Relax’, la sugerencia de Bravo Beat Magazine para este mes de noviembre. Déjate llevar por su paso irresistible, relájate y disfruta lo más reciente de esta banda de rock alternativo juarense, donde incursionan en un rollo más disco. Aquí la ficha técnica con todos los detalles de la rola: • • • • •

Título: Relax Banda: Los Plasmátikoz Composición: Dany Van León y MK León Sencillo (2013) Productores: Héctor “Chambers” Rodríguez y Los Plasmátikoz • Grabada en RockStar Studios • Descárgala en cdbaby.com, próximamente en iTunes y Amazon.

RELAX You got the feeling right You’ve shown me the way I’m coming out Just move all the way... Woo Hoo Woo Woo Hoo The era’s now The floor is a wave I’m coming out Just move all the way... Woo Hoo Woo Woo Hoo You’ve got the feeling right You’ve shown me the way I’m coming out Just move all the way... Woo Hoo Woo Woo Hoo

ESCUCHA

RELAX DE LOS

PLASMÁTIKOZ

soundcloud.com/los-plasmatikoz BRAVO BEAT MAGAZINE, NOVIEMBRE 2013 25


ECOSISTEMA

ÓRBITA 106.7 FM

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ace ya tres décadas, en marzo de 1983, se estableció el Instituto Mexicano de la Radio o IMER: la radio pública de nuestro país. ¿Su objetivo? Producir, programar y transmitir contenidos radiofónicos que estimulen el conocimiento, la comprensión y el análisis o, en palabras de Julio Güereca, “difundir ciertos aspectos de la sociedad que no tienen cabida en la radio comercial”. El organismo hizo presencia en la frontera norte después de un par de años, en la frecuencia modulada 106.7 y con una estación que iría evolucionando: Estéreo Norte, Rock Estéreo y finalmente la actual Órbita 106.7. Ahora a punto de festejar su décimo-séptimo aniversario, Órbita surgió como un proyecto diferente y enfocado en la juventud, siguiendo las pautas de su estación homónima en el Distrito Federal (la ya extinta Órbita 105.7). Julio forma parte de la gerencia de la estación y considera que se busca el “cumplir la función social de llevarle a la gente lo que no va a encontrar en la otra radio, la radio comercial. Somos un oasis en el desierto radiofónico… más que darte una canción, el horario y el 26

clima, queremos hacerte pensar… reflexionar.” La radio, a pesar de ser un medio de comunicación aparentemente obsoleto frente a frente con el internet, las redes sociales, los sitios de descarga de música (y ya desde los ochentas se decía que video killed the radio star, casi al mismo tiempo que Queen le decía you had your time a Radio Ga Ga), sigue teniendo un importante potencial como herramienta de difusión para los artistas locales (con una audiencia de hasta 1,360,130 radioescuchas) sobre todo en nuestro país: “Antes estábamos con Rock Estéreo y hasta cierto punto se copiaba lo comercial. Llega Órbita y le da cabida a las expresiones independientes… nadie lo había hecho. Órbita toca a gente que no tiene un contrato discográfico, al rock local. En nin-

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guna estación de Juárez tocan la música de los grupos de Juárez; nosotros lo hacemos y es un orgullo.” Paradójicamente, la libertad de apoyar las expresiones musicales fronterizas vino junto a las restricciones del instituto que los gobierna, “con la nueva reglamentación del instituto se nos prohibió comercializar… entonces se alejó la gente que hacía eventos para generar lana y Órbita empezó a dedicarse un poco más a los aspectos creativos y culturales”. Al no existir una presión comercial por generar un ingreso, cambió el enfoque de la estación hacia una programación de mayor calidad: “A nosotros no nos importa tener un millón, dos, o tres 656.610.2826 imer.com.mx orbita.imer.com.mx


millones de escuchas… nos importa que si tenemos veinte o treinta, que sean gente que realmente sienta esto como una forma de vida. La gente inteligente… los demás pueden escuchar lo que quieran.” “Si nosotros no creamos nuestros propios superhéroes, ¿quién los va a crear?” explica Julio al hablar de la escena local. “Si no somos parte de ese círculo promoviendo a los grupos que no tienen un contrato o una proyección, ¿quién lo va a hacer? No lo va a hacer nadie, y nosotros lo sentimos como una responsabilidad.” Es por esto que “las voces que no tienen cabida en ninguna otra estación de radio, aquí la encuentran”. Al día de hoy, Órbita 106.7FM es una estación de radio pública que busca consolidarse en el gusto de los jóvenes apostándole al rock propio de Ciudad Juárez, en una lucha por mantenerse relevante frente al cambio de los tiempos y bajo el a veces respaldo y a veces yugo del organismo centralizado que la sostiene. Detrás de todo esto existe el sueño de “cambiar la radio y salir de ese tercer mundo en el que estamos estancados”. El 106.7 hace una oferta interesante, el darle proyección a la música de Ciudad Juárez. Y a pesar del escepticismo

SIETE PASOS PARA PONER TU MÚSICA “EN ÓRBITA” 1. Pon tu música en un disco compacto. Toma nota de la canción que consideres “la más fuerte” o “el sencillo”. 2. Escribe una breve biografía de tu banda en una cuartilla incluyendo el nombre del grupo, los integrantes, el género, cuándo iniciaron. En la parte de arriba escribe el nombre del representante o líder de la banda junto con su teléfono, correo electrónico y las páginas de internet donde se pueda encontrar al grupo. 3. Puedes agregar una fotografía de la banda (opcional). 4. Pon todo en un sobre, y escribe en éste el nombre de la banda y toda la información de contacto. Sí, otra vez. 5. Llama al 656.610.2826 (en horario de oficina, entre 9 de la mañana y 5 de la tarde) y pregunta por Lourdes Campos o Julio Güereca. 6. Diles que eres parte de un grupo musical local y que quisieras una cita para entregarles un disco y un press kit. 7. El día y fecha concertadas, dirígete a las oficinas de la estación, ubicadas en Acolhuas #3180, esquina con Tecpanecas en la colonia Azteca. Si no conoces la zona, consulta un mapa con anticipación. Asegúrate de salir unos 20 o 30 minutos antes de la cita. de muchos, es una oferta que valdría la pena aprovechar; tomar la estación, convertirla en una radio netamente identificada con la escena. Ya se transmite música producida en esta frontera, bandas como Acid Pie y Sets forman parte

regular de la programación… y hay espacio para más: ¿Qué pueden hacer las bandas por la estación? “Mucho. Acercarse, venir, hacer la estación suya, traer su material y buscar esos espacios”.

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DEL OTRO LADO

BUMPSTREET FONANZA

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isco, funk, progresivo, border fusión, heavy pop, post punk… todo esto es lo que encierra en su música, el grupo paseño conocido como Bumpstreet Fonanza. El grupo, conformado por Nathan Gómez (guitarra), Tomás Tinajero (batería), Giovanni Lauretano (teclados), Juan Tarin (bajo) e Iván Mendoza (voz), era una banda de corte instrumental, hasta la llegada de Iván, quien se encargó de proveer ese último ingrediente al sonido ecléctico y multi-rítmico que ya venían desarrollando desde años atrás. Para poder ampliar el concepto que trabajan, Giovanni lo definió de esta Facebook.com/ BSFonanza 28

manera: “Si los Strokes tuvieran un bebé con los Doors y ese bebé tuviera otro bebé con los tres Bee Gees… nosotros seríamos el amante de ese bebé”. Con su primer EP, buscan expresar este concepto tan

de ello es “Casa de bandidos”. Este nombre fue el que le plasmaron a su casa de ensayos y posteriormente se transformó en una canción, para así dejar un pedazo de su historia en el EP y transmitir esa experien-

enérgico, en donde, por ser de corte instrumental, tienen que mostrar una interpretación aun más elaborada para poder transmitir sus emociones hacia una audiencia. Pero no es solamente una temática basada en emociones, sino en experiencias y recuerdos que la banda busca plasmar dentro de cada canción, ejemplo

cia hacia quienes los escuchan por primera vez. Entre los planes de este quinteto tejano, está la grabación de su primer LP, pero sobre todo, su primer gran tour a través del estado de Texas, el cual dará inicio iniciando el invierno. Aunque en sus planes a futuro tengan la mirada puesta hacia

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afuera, continúan sin olvidar sus raíces y pensar dentro de su propia escena. “Todos concordamos que desde que iniciamos a tocar, la escena ha cambiado mucho. Más gente se interesa por la música local”, comenta Iván. “Aun hay un largo camino por recorrer, pero hay gente que gusta de compartir, como nosotros, esa

pasión de crear algo especial, especialmente en la región fronteriza”. Esta manera de pensar, sin duda se volvió aun más fácil tras haber integrado al vocalista, pues la transmisión del mensaje se vuelve más clara para el público. Su música expresa diversión y buenos tiempos, pero a través

de la lírica, los temas se amplían hacia cuestiones de vida, política, amor, el alcohol, los buenos y malos tiempos, etc. “Básicamente, la vida de todos los días en la frontera El Paso/ Juárez, según nuestra interpretación”, comenta Tomás. Y aunque Iván, como vocalista es quien más toma la tarea de escribir canciones, a final de

el aspecto que complementa su vida diaria; algo que funciona como catarsis, a veces. “Después de trabajar todo el día y lidiar con gente y varias cosas en tu vida, es agradable dejarse ir y pasar el tiempo con tus amigos y hacer música”, comenta Juan. Antes de concluir la entrevista, un punto muy importante y que no debe dejarse pasar es, por supuesto, la elección del nombre: Bumpstreet Fonanza. Quizá suene al nombre de una calle, de alguna serie de televisión, o haga referencia a algún festival, aunque Giovanni rápidamente dio fin a las especulaciones: “No significa absolutacuentas, es un trabajo en equi- mentenada; solamente tirábapo, en donde todos proponen mos nombres en una bolsa… temas o ideas para su creación, los otros nombres estaban a pesar de que esto sea a vecpeor y este fue el que saltó”. El es difícil, ya que cada quién nombre, según descrito por presenta su manera tan partic- otros miembros del grupo, es ular de ver las cosas. Esto es lo una referencia a una épica y que hace su convivencia como extravagante fiesta y a todo lo agrupación, y como amigos, bueno y malo que llega con tan fácil y tan sólida, ya que es ella. BRAVO BEAT MAGAZINE, NOVIEMBRE 2013 29


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ACCESO ROJO

ROCK EN EL LOUNGE

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ra la primera vez que visitaba el lugar. Tenía entendido que era más un foro para hard rock que para alternativo, pero mi motivación de conocer el lugar fue para salir como quien dice de “los lugares de siempre”. El foro es pequeño, no más grande que los ya conocidos Fred’s Bar (RIP) y El Sótano (RIP). Pero cómodo, rocker, con buen escenario, iluminación y una pantalla donde se estaban proyectando videos. El personal muy chido y con todo y que tuve que pagar la honrosa cantidad de veinte pesos a los vatos que están como pirañas en rio amazónico en esa parte del Pronaf, se sentía buena vibra en el lugar. A los Novo Pilota tuve ocasión de verlos hace ya varios meses, creo fue en El Sótano. Tengo entendido que llevan cerca de cinco años trabajando machín y su material discográfico fue una revelación para muchos de nosotros. Ya llevaban unos meses en mutis y esperaba verlos nuevamente en acción. Akardia era la primera vez que los escucharía. Sabía de ellos por el Festival Internacional de Chihuahua 2012 y que según varios conocidos, traían todo un show en vivo.

rolas y les dan un plus. La batería está más que sostenida y presente gracias a “Chambers”, siempre a tiempo, siempre dinámico. Pablo, bajista que tiene poco tiempo con ellos, según me dijo un camarada, le pone su toque personal a las canciones, manejándolo con maestría y soltura. La única guitarra en la banda es Érick. Pocas han sido las bandas que me ha tocado escuchar con una sola lira entre sus filas y que hacen un trabajo chingón. Los Pilota son una de esas pocas bandas. Erick maneja texturas muy interesantes. Trabaja delay, wah; mantiene siempre una distorsión y un overdrive bien claros. Le hace de armónica y lead. Trabaja a fondo y equilibra el sonido. La cerecita en el pastel es la voz del buen Julio. El vato trabaja el escenario, se nota que se divierte a la hora de hacer su trabajo y que se mete en el dijimos que dos bandas no papel de vocalista que gusta de serían suficiente para llenar la prender a la raza. Es un deleite noche. Luego me di cuenta de ver a ese carnal cantar buen lo equivocado que estaba. rock & roll. Son unos musiCerca de las diez con cuaren- cazos y como personas son al ta minutos, los Novo Pilota pedísimo. Su set bien prensubieron al escenario. ¡Vaya dido, con sus rolas originales banda! La energía que traen bien interpretadas, dándonos en vivo es intensa. No se desuna sorpresilla al aventarse borda de modo loco, lo saben ‘Day Tripper’ de The Beatles canalizar al interpretar sus en una versión muy rocker. Para las diez de la noche el lugar estaba casi lleno y con buen ambiente. Divisé a varios camaradas, me uní a su plática y comentábamos sobre qué banda abriría el evento. Hubo un momento en donde nos

“La cerecita en el pastel es la voz del buen Julio. El vato trabaja el escenario, se nota que se divierte a la hora de hacer su trabajo y que se mete en el papel de vocalista...”

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La chela abundaba y al terminar los Novo Pilota, nos preparábamos para ver y escuchar a Akardia. En el escenario se cambiaron el bajo y la guitarra por batería eléctrica y sintetizadores. Con todo y que mis compas tuvieron unas bronquillas con la conexión de sus instrumentos, empezaron muy entrados con sus rolitas. No los conozco en persona, solo sé que tienen por nombres unos muy extranjeros, mismos que los pueden encontrar en su página de Facebook. Reminiscencias a De36

peche Modo, Nine Inch Nails y Orgy tanto en lo visual como en lo musical. Es un proyecto interesantísimo y ambicioso. En ese momento entendí el porqué fueron parte del FICH. Eso sí, no tuve la suerte de ver ese show del que me habían contado. El cotorreo se puso mas chido cuando interpretaron una rola de Alaska y Dinarama muy a la Moenia pero con sus toques personales. Lo mismo sucedió cuando se escucharon los acordes de ‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode. Su set estuvo un poco

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más largo que el de los Pilota pero la gente les respondió positivamente. Con todo y que no hubo after-party, me fui de ahí muy contento por haber visto a un par de bandas que, con sus estilos bien definidos, forman parte importante de esta escena que cada día crece y se profesionaliza más y más. R.


ACCESO ROJO

BAZAR DEL MONU

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a escena rockera en Juárez siempre se ha encontrado estrechamente ligada a la vida nocturna de la ciudad, por lo que siempre es bienvenido el surgimiento de espacios alternativos, sobre todo aquellos que son compatibles con gente más joven y pudieran, con un poco de suerte, tener un impacto sobre la siguiente generación de músicos. Pensando en esto y aprovechando una de esas raras temporadas donde en nuestra frontera no hace ni calor ni frío extremos, llegué al Bazar del Monu, dispuesto para pasar un agradable domingo de rocanrol. El Bazar del Monu es un proyecto ya de un par de años, en el que una multitud de vendedores (desde comida hasta artesanías, antigüedades y uno que otro tesoro escondido) toman la plaza del Monumento a Benito Juárez los domingos a partir de mediodía. A menudo se incluye música en vivo de bandas invitadas que buscan una audiencia distinta a la que pudieran alcanzar en los bares, y cada domingo puede escucharse a veces metal, a veces cumbias; en esta ocasión se anunciaban cinco bandas cubriendo un espectro de rock BRAVO BEAT MAGAZINE, NOVIEMBRE 2013 37


desde el progresivo hasta el blues, pasando por el garage, el punk setentero y lo psicodélico: The Oranges, Dunas, The Golden Trees, Gólem y Acid Pie. Lo primero que me sorprendió fue ver un escenario, ya que recordaba que en sus inicios el Bazar ponía a las bandas a la altura del suelo, simplemente donde mejor se acomodaran y con un sistema de sonido modesto, por ponerlo de algún modo. Fue grato ver que se sigue mejorando y que ya se dispone de una tarima y mejor equipo. Lo siguiente que noté fue un grave retraso en el evento, se había anunciado a las 12 y ya daba la 1 sin que comenzara la música en vivo. Me explicaron que la banda Dunas había cancelado de última hora, y que esto compensaría el ajuste de horario. En fin, a veces no se 38

pueden evitar estos contratiempos. Inició por fin la primera banda, The Oranges. Me sigue sorprendiendo la voz y la habilidad del guitarra y vocal Alex, quien a sus cortos años da muestras de un gran tal-

y deberá apretar el paso si quiere alcanzar a sus compañeros; tiene algunos problemas con el tiempo y a sus golpes les falta decisión y fuerza. Nada que la práctica constante no pueda corregir, están todavía muy chavos; aunque sí contrasta un poco con lo que ha avanzado ya el resto de la banda. Tocaron por espacio de una hora, entre rock original, un par de baladas y un cóver de ‘I’ve Got a Feeling’ de The Beatles. Dieron paso a The Golden Trees, un trío de rock blues que ya es conocido tanto en Juárez como El Paso y que hemos cubierto ya ento (aunque aún tardan un un par de veces. Canciones par de canciones en agarrar como ‘Six Feet’ y ‘Mandalay confianza en el escenario). Los Train’, además del cóver de había visto ya varias veces, ‘Ain’t No Sunshine’, dieron pero esta fue la primera ocauna muestra del talento de sión con su nueva baterista, este grupo y los colocaron en Ximena. La nueva integrante el gusto del público. Al coro tiene aún camino por recorrer de ‘otra, otra’ contestaron con

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una repetición de la canción de Bill Withers, ya que habían agotado su set. Subió Gólem al escenario, y en ese momento nos pusimos progresivos. Este quinteto de batería, bajo, guitarra, teclado y voz (¡y qué voz!) presentó un set de canciones que incluyó ‘Delfos’, ‘Gólem’ y la canción folclórica ‘La Llorona’, las cuales formarán el EP que ya están trabajando en el estudio. Son canciones de 8, 9 o hasta 10 minutos de duración, que con menos talento podrían resultar tediosas. Sin embargo, el género se le da bien a este grupo, que presume el virtuosismo de cada uno de sus integrantes. Tocó cerrar el evento a Acid Pie, quienes apuestan por lo contrario, la canción de dos a cuatro minutos, el impacto, la emoción y la velocidad. Algo entre el punk de Ramones y el

rocanrol de mediados del siglo pasado. En su set hubo rolas de su EP debut ‘It Make Me Feel Like... Wooh!’, además de una probadita de lo que será su próximo disco, ‘She Says Goodbye’, ‘Into the Darkness’ e ‘In The Sun’, en la que los dos

vocalistas sostienen una conversación musical. Cerraron con las ya clásicas ‘Don’t Forget About Me’ y ‘Joanna’, tras las cuales y a petición de los presentes, interpretaron una canción más de su EP. La gente se veía satisfecha

tras presenciar una muestra de buena música local, contentos los fanáticos del progre y los más punketeros. Da gusto ver que bandas tan diferentes puedan compartir con éxito un escenario, y que haya suficientes propuestas para mantener una escena variada y excitante. También da gusto que espacios culturales como el Bazar del Monu sigan creciendo y teniendo impacto en la comunidad, convirtiéndose en punto de reunión y espacio para prouestas artísticas de nuestra ciudad. Terminado el evento empezó a dispersarse la gente, para buscar algo en que pasar lo que quedaba del domingo antes de empezar una semana más. R.

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DE ANTES ¿Recuerdas el Rockabily de Viva Las Vegas? Ellos estuvieron activos del 2006 al 2011 y se integraban por Juan Pedro “JP” Macías (guitarra), Ricardo “Rica” Orona (batería) y Eduardo “Lalo” Betancourt (contrabajo). Rica es ahora baterista de Los Calavera, JP se dedica al jazz. (Fotografías cortesía de Viva Las Vegas). 40

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Bravo Beat Magazine #4 - Noviembre 2013  

La revista del rock fronterizo: con Novo Pilota, El Equilátero, Feroz, Los Calavera, Bumpstreet Fonanza, Órbita 106.7FM y más. www.bravobea...

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