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Obra teatral de Félix Lope de Vega y Carpio Domínguez Romero Brais 1º Bachillerato – I.E.S Rosalía de Castro Literatura, Tercer Trimestre / 2014/


Obra Teatral de Félix Lope de Vega y Carpio

Índice

Biografía…………………………….………………….………….… I Obras Literarias...………………………………..……..……… II Obras Líricas.……………………………….……..……. II.I Obras Narrativas……………………………….….… II.II Obras Dramáticas…………………………………… II.III “Comedia Nueva”……………………………II.III.I Obras y Características………………….II.III.II Seguidores de Lope…………………………………………….. III Bibliografía……………..………………………………………….IV

Para entender a Lope de Vega y con esto, a su literatura, es necesario conocer de antemano su situación social y su vida.

I.

Biografía


Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 - 27 de agosto de 16351 ) fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de un gran número de novelas. Se le atribuyen unos 3000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los cinco años. A esta misma edad, Lope ya compone versos, y a los doce escribe comedias (Yo las componía de once y doce años / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contenía). Es posible que su primera comedia fuese “El verdadero amante”. Cursa más tarde cuatro años (1577-1581) en la Universidad de Alcalá de Henares, pero no logra ningún título. Quizás su conducta desordenada y mujeriega le hace poco apto para el sacerdocio es por este mismo motivo que sus altos


protectores dejan de costearle los estudios t así, Lope no consigue el grado de bachiller tan necesario en aquella época y para ganarse la vida tiene que trabajar como secretario de aristócratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias. En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira a las órdenes de su futuro amigo don Álvaro de Bazán, marqués de Santa Cruz de Mudela. Estudió por entonces gramática con los teatinos y matemáticas en la Academia Real y sirvió de secretario al Marqués de las Navas, pero de todas estas ocupaciones le distraían las continuas relaciones amorosas En diciembre de 1588 volvió después de la derrota de la Gran Armada y se dirigió a Valencia, la capital del Turia, tras quebrantar la condena pasando por Toledo. Con Isabel de Urbina vivió en Valencia y allí siguió perfeccionando su fórmula dramática, asistiendo a las representaciones de una serie de ingenios pertenecientes a la llamada Academia de los nocturnos, como el canónigo Francisco Agustín Tárrega, el secretario del Duque de Gandía Gaspar de Aguilar, Guillén de Castro, Carlos Boil y Ricardo de Turia. En diciembre de 1595, cumplió los ocho años de destierro de las Cortes y regresó a Madrid. Al siguiente año, allí mismo, fue procesado por amancebamiento con la actriz viuda Antonia Trillo. En 1598 se casó con Juana de Guardo, hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte, lo que motivó las burlas de diversos ingenios (Luis de Góngora, por ejemplo), ya que al parecer era una mujer vulgar y todos pensaban que Lope se había casado por dinero ya que no era amor precisamente lo que le faltaba. Volvió a trabajar como secretario personal de Pedro Fernández de Castro y Andrade, en aquel momento Marqués de Sarria.


En 1609 leyó y publicó su Arte nuevo de hacer comedias, obra teórica de carácter capital, contraria a los preceptos neo aristotélicos, e ingresó en la "Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento" en el oratorio de Caballero de Gracia, a la que pertenecían casi todos los escritores relevantes de Madrid. Entre ellos estaban Francisco de Quevedo, que era amigo personal de Lope, y Miguel de Cervantes. Con éste último, tuvo unas relaciones tirantes a causa de las alusiones anti lopescas de la primera parte del Don Quijote (1605). Al año siguiente, se adscribió al oratorio de la calle del Olivar. Centrándonos en la época de sacerdocio, para Lope de Vega fueron fechas de una profunda crisis existencial, impulsada quizá por la muerte de parientes próximos y que le inclinaba cada vez más hacia el sacerdocio. A esta inspiración responden sus Rimas sacras y las numerosas obras devotas que empieza a componer, así como la inspiración filosófica que asoma en sus últimos versos. (“"Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo") La expresión literaria de esta crisis y sus arrepentimientos son las Rimas sacras, publicadas en 1614; allí dice: "Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo", dualismo irredento que constituye toda su esencia. Las Rimas sacras constituyen un libro a la vez introspectivo en los sonetos (utiliza la técnica de los ejercicios espirituales que aprendió en sus estudios con los jesuitas) como devoto por los poemas dedicados a diversos santos o inspirados en la iconografía sacra, entonces en pleno despliegue gracias a las recomendaciones emanadas del Concilio de Trento. En sus últimos años de vida, Lope de Vega se enamoró de Marta de Nevares, en lo que puede considerarse "sacrilegio" dada su condición de sacerdote; era una mujer muy bella y


de ojos verdes, como declara Lope en los poemas que le compuso llamándola "Amarilis" o "Marcia Leonarda", como en las Novelas que le destinó. En esta época de su vida cultivó especialmente la poesía cómica y filosófica, desdoblándose en el poeta heterónimo burlesco Tomé de Burguillos y meditando serenamente sobre la vejez y su alocada juventud en romances como las famosas "barquillas". A pesar de los honores que recibió del rey y del papa los últimos años de Lope fueron infelices. Sufrió que Marta se volviera ciega en 1626, y muriera loca, en 1628. Lope Félix, hijo suyo con Micaela de Luján y que también tenía vocación poética, se ahogó pescando perlas en 1634 en la isla Margarita. Su amada hija Antonia Clara, fue secuestrada por un hidalgo, novio suyo, para colmo apellidado Tenorio. Feliciana, su única hija legítima para ese entonces, había tenido dos hijos: una se hizo monja y el otro, el capitán Luis Antonio de Usategui y Vega, murió en Milán al servicio del rey. Sólo una hija natural suya, la monja Marcela, le sobrevivió. Lope de Vega murió el 27 de agosto de 1635. Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia. Durante su vida, sus obras obtuvieron una mítica reputación. "Es de Lope" fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente, lo que no siempre ayudó a atribuir sus comedias correctamente. Al respecto cuenta su discípulo Juan Pérez de Montalbán en su Fama póstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope de Vega Carpio (Madrid, 1636), impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fénix, que un hombre vio pasar un entierro magnífico diciendo que "era de Lope", a lo cual apostilló Montalbán que "acertó dos veces". Cervantes, a pesar de su


antipatía por Lope, lo llamó "el monstruo de la naturaleza" por su fecundidad literaria. Se puede resumir la vida de Lope de Vega (1562-1635) como una vida creativa, destacada por sus relaciones amorosas, algunas escandalosas, las cuales fueron fuente de inspiración para su poesía. Después de ser nombrado sacerdote en 1614 vivió grandes problemas económicos a parte de los personales.

II.

Obras Literarias

Lope de Vega fue un escritor prolífico, de las cuatrocientas obras que se le atribuyen, seguramente son suyas más de trescientas, aunque basándonos en los tatos de aquella época el número posiblemente fue mayor. Lope fue un hombre humilde y de buen corazón, cosa que en su vida le impidió llegar a ser un dramaturgo fijo de la corte y conseguir en mecenazgo en esta. A pesar de centrar esta información de cara al teatro, debemos conocer algunos rasgos de los distintos tipos de obras que escribió Lope. II.I Obras Líricas En la lírica de Lope destaca el tono apasionado y evidencial, en él, la dualidad vida/literatura se resuelve a menudo en una identidad. Lope tiene facilidad para transponer todo cuanto le ocurre y cuanto le pasa a su alrededor al terreno de la poesía. Podríamos hablar de la necesidad biológica de asumir la realidad íntima y externa y


plasmarlas en sus versos. Su poesía, como su vida, tiene importante componente instintivo, visceral incluso cuando se acerca al amor divino, lo hace desde planteamientos plenamente humanos. Sorprende la lírica lopesca por su riqueza y variedad. Parece contradictoria la sinceridad directa del poeta, que mete su vida en sus versos, y su capacidad para asumir e integrar los modos y géneros tradicionales. Incorpora a sus comedias y poemas cancioncillas populares, sin que lleguemos a saber cuándo son realmente obras anónimas y cuando son creación propia. Maneja con soltura todas las normas métricas habituales en su tiempo: Italianas (sonetos, canciones, tercetos, encuadernados,…), cultas castellanas (redondillas, quitillas, perqués,…) y tradicionales (villancicos, romances, letrillas, …). Todos los temas caben en su producción: amorosos, religiosos, familiares, patrióticos, descripción de paisajes y monumentos, poemas históricos… Ya pues que todo el mundo mis pasiones de mis versos presume, culpa de mis hipérboles cansada, quiero mudar de estilo y de razones.

II.II Obras Narrativas

Escribió novelas pastoriles (“La Arcadia”, 1598); novelas bizantinas, un género de novela de aventuras con tramas complicadísimas de origen griego (“El peregrino en su patria”, 1604); novelas cortas como “Novelas de Marcia Leonarda” (1621-1624), título genérico que subtituló “Los


pastores de Belén” o “Arcadia” a lo divino y que incluyen ”Las fortunas de Diana”, “La Filomena”, “La desdicha por la honra”, “La prudente venganza y Guzmán el Bueno” Todas ellas de estilo y argumento muy cervantino. Pero su gran obra narrativa es “La Dorotea” (1632), en la que un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio y cuya estructura es la de “La Celestina” en un claro homenaje a Fernando de Rojas. En “La Arcadia” el expediente elegido fue –y es fórmula habitual en la época– engarzarlos en una novela pastoril: Arcadia, escrito a imitación de la obra homónima de Jacopo Sannazaro y de sus continuadores españoles. La novela lopesca vio la luz en Madrid en 1598. Tuvo un éxito considerable. Fue la obra del Fénix más veces reimpresa en el siglo XVII: Edwin S. Morby registra veinte ediciones entre 1598 y 1675, de ellas dieciséis en vida del autor. Osuna recordó «son cerca de 6.000 los [versos] que contiene la novela, más que líneas en prosa en la edición que manejamos». En efecto, hoy al lector se le hace cuesta arriba imaginar que una novela, por muy poética que sea, pueda contener más de 160 poemas, algunos breves, pero de considerable extensión.

Tal como se mencionó anteriormente centraremos este texto a las obras dramáticas de Lope.


II.III Obras Dramáticas

II.III.I “Comedia Nueva” Quizás lo más relevante de Lope de Vega sea la “Comedia Nueva”, el teatro clásico español del Siglo de Oro, el cual con una novedosa fórmula dramática mezclaba lo trágico y lo cómico, y rompía las tres unidades que propugnaba la escuela de poética italiana (Ludovico Castelvetro, Francesco Robortello) fundada en la Poética y la Retórica de Aristóteles: unidad de acción (que se cuente una sola historia), unidad de tiempo (en 24 horas o un poco más) y de lugar (que transcurra en un solo lugar o en sitios aledaños). Dirigiendo nuestra atención hacia la unidad de acción, las comedias de Lope utilizan el imbroglio o embrollo italiano, que se basa contar dos historias o más en la misma obra, y por lo general una principal y otra secundaria, o una protagonizada por nobles y otra por sus sirvientes plebeyo. La unidad de tiempo, es recomendable pero no siempre se acata, y hay comedias que narran la vida entera de un individuo, si bien recomendaba hacer coincidir el paso del tiempo con los entreactos. Con respecto a la de lugar, no se acata en absoluto. Algo de lo que prescindía totalmente Lope, era de la unidad de estilo o decoro que se encuentra también esbozada en Aristóteles, y mezcla en su obra lo trágico y lo cómico y se vale de un teatro polimétrico que utiliza distintos tipos de verso y estrofa, según el fondo de lo que se está representando. Utiliza el romance cuando un personaje hace relaciones, esto es, cuenta hechos; la octava real cuando se trata de hacer relaciones lucidas o descripciones; redondillas y quintillas cuando se trata de


diálogos; sonetos cuando se trata de monólogos introspectivos o esperas o cuando los personajes deben de cambiar de traje entre bambalinas; décimas si se trata de quejas o lamentos. El verso predominante es el octosílabo, algo menos el endecasílabo, seguidos de todos los demás. Se trata, pues, de un teatro polimétrico y poco académico, a diferencia del teatro clásico francés, y en ese sentido se parece más al teatro isabelino. Los tres temas principales de su teatro son el amor, la fe y el honor, y se encuentra entreverado de hermosos intermedios líricos, muchos de ellos de origen popular (Romancero, lírica tradicional). Se escogen preferentemente los temas relacionados con la honra ("Mueven con fuerza a toda gente", escribe Lope) y se rehúye la sátira demasiado descubierta. El teatro de Lope estaba sobre todo, cuidado del público femenino que a él le podía hacer fracasar una función, y recomendaba "engañar con la verdad" y hacer creer al público en desenlaces que luego no ocurrían al menos hasta mitad de la tercera jornada; recomendaba algunos trucos, como travestir a las actrices con disfraz varonil, cosa que excitaba la imaginación libidinosa del público masculino y que en el futuro se extendería en el teatro cómico universal como un ardid de guion habitual en la comedia de todos los tiempos: la guerra de sexos, esto es, trastocar los roles masculino y femenino. Mujeres impetuosas que se comportan como hombres y hombres indecisos que se comportan como mujeres. Todos estos preceptos recomienda Lope a quienes quieren seguir su fórmula dramática en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609)

II.III.II Obras y Características


La producción dramática de Lope de Vega, destinada a la representación en los corrales, se caracteriza por la mezcla de lo culto y lo popular. Las principales fuentes de inspiración para Lope fueron en el refranero, las canciones populares, el romancero, la biblia y la hagiografía, la mitología, las crónicas y las leyendas nacionales. Las principales obras teatrales de Lope de Vega fueron del tipo de: -

Comedias Bíblicas

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Comedias Platinas

-

Comedias de Capa y Espada

-

Comedias de Santos

-

Comedias Mitológicas

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Tragedias

-

Comedias Cortesanas

-

Drama

De estas destaca “Fuente Ovejuna” con las características dramáticas, su originalidad reside en la invención del personaje colectivo del pueblo, que acaba con la injusticia del comendador Fernán Gómez por medio de la rebelión y el tiranicidio. EL argumento de esta se basa principalmente en dos acciones: la de la villa de Fuente Ovejuna, que es víctima del tirano, y la de Ciudad Real, que otorga al drama una dimensión política. Desde el principio se plantea la abierta confrontación entre un señor que abusa brutalmente de su poder y el pueblo de Fuente Ovejuna. Los hombres muestran pasividad y


sometimiento ante la actitud del comendador y será una mujer, Laurencia, quien los inducirá a actuar. Los aldeanos resultan finalmente perdonados, al no conseguirse las pruebas de culpa individual. El juez los interroga acerca de quién mato al comendador y ellos contestan siempre con la misma respuesta: “Fuente Ovejuna” Por otra parte nos encontramos con “La Dama Boba”. Esta obra se clasifica en las comedias de Capa y Espada debido a su marco urbano de artificios cómicos: malentendidos, cartas leídas por quienes no son sus destinatarios, improbables coincidencias y demás… “El Caballero de Olmedo” también es una importante obra de Lope. De tipo trágico, esta historia está basada en un hecho real. El asesinato de un caballero en 1532 en el camino de Media del Campo a Olmedo es el objeto de esta obra. Al ser una historia real el público conocía en todo momento el desenlace, y el protagonista, don Alonso presiente su destino y se enfrentó a él con valor. Que de noche le mataron al caballero, la gala de Medina, la flor de Olmedo. Sombras le avisaron Que no saliese, y le aconsejaron que no se fuese el caballero, la gala de Medina, la flor de Olmedo

III Principales Seguidores

Entre los mejores seguidores estuvieron Guillén de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara y su hijo, Juan Vélez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcón y


Tirso de Molina. Figuras menores fueron Miguel Sánchez, Damián Salucio del Poyo, Andrés de Claramonte, Felipe Godínez, Diego Jiménez del Enciso, Rodrigo de Herrera, Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, Jerónimo de Villaizán, Juan Pérez de Montalbán (a quien dedicó Lope su comedia La francesilla, de en torno a 1596), Luis Belmonte Bermúdez, Antonio Hurtado de Mendoza, Alonso de Castillo Solórzano, Alonso Remón y Jacinto de Herrera, por no mencionar también a una inmensa mayoría de autores de tercera categoría que tenían también junto con las gentes de la época a Félix Lope de Vega y Carpio como un grandísimo autor.

IV Bibliografía o o

http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/lopevega.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vega. htm


o

o o o o

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/lopede-vega---su-vida-y-su-obra-0/html/ff6cd9f4-82b111df-acc7-002185ce6064_32.html http://html.rincondelvago.com/felix-lope-de-vega-ycarpio.html http://remapa.fullblog.com.ar/la-narrativa-de-lopede-vega.html Google Imรกgenes Libro de Lengua Castellana y Literatura (1ยบ Bachillerato) Editorial: OXFORD


Obra teatral de Félix Lope de Vega y Carpio.