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Lo leyeron en los diarios, lo oyeron en la radio, lo vieron en TV, lo retwitearon y lo compartieron por Facebook. Fue tema de conversación entre los cinéfilos de la facultad, del trabajo, del club, y del bar. Al momento de escribir esta editorial, todos hablan de lo mismo: "¿Che, viste que de las cinco películas más vistas, cuatro son argentinas?".

Aunque todavía faltan algunos meses para las definiciones, se especula sobre quién reemplazaría en diciembre a Liliana Mazure al frente del INCAA, cuando ella parta hacia una banca en el congreso. Nombres para reemplazarla, suenan varios (Lucrecia Cardozo, Paula de Luque, Víctor Laplace, ¨Coco¨ Blaustein, hasta Pablo Echarri). Y en estos últimos días se especula con la posibilidad de que Mazure podría inclusive no dejar el INCAA, más allá del resultado en las urnas. Se preguntarán ustedes, ¿qué tienen que ver entre sí los dos párrafos precedentes?.  Pues más de lo que parece a simple vista.


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enamoramiento de la funcionaria, hacia la idea de: a) unos pocos estrenos exitosos, alegadamente centrada en nombres mayores de la dirección, por supuesto también de la plana actoral y, finalmente (y quizás lo más polémico) de la producción. y b) migración del interés (léase: dinero) del cine en pos de la proliferación de conteni


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Siete adolescentes asumen la misión de registrar por una semana a su empleada doméstica y entregar el material bruto para que el director realice una película con esas imágenes.

ULTIMA FUNCION. 600.000 personas desfilan cada día frente a la jaula de Nénette, la orangután más antigua de la Casa de Fieras del Jardin des Plantes de Paris.

Celina Murga sitúa la cámara dentro de un colegio público con el objetivo de registrar el funcionamiento institucional, a la vez que pone el acento sobre el interés de los alumnos en la participación política.

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AGENDA AGENDA CULTURAL CULTURAL SHH!


shh! shh! 5 ENTREVISTA EXPRESS

Jean-Pierre Jeunet: Quizá eso es porque estoy enamorado (se ríe). De hecho comencé a trabajar en esta película antes de enamorarme. Cuando trabajé con Marc Caro, era imposible poner emociones personales en las películas porque no somos hermanos, no somos amantes, no somos muy cercanos. Me quedé mis ideas para mí mismo y después de la “Ciudad de los niños perdidos” queríamos hacer películas diferentes. Por un largo tiempo tuve una colección de memorias, historias, anécdotas, y quería hacer una película con esta colección. Me tomó quizá cuatro meses (trabajando en el proyecto), y luego me llamaron para hacer “Alien”. Cuando regresé, seguí trabajando de nuevo y fue muy difícil. Luego un día, no sé por qué, simplemente pensé “¡Oh Dios! Esta es la historia: una mujer ayudando a otras personas”. Y antes eso era sólo una historia en una colección de más historias. Andrea Meyer: ¿Entonces no te levantaste un día y dijiste “Quiero hacer una película feliz”? Jeunet: Ese era el concepto: hacer

una historia positiva. Amelie es muy triste, muy sola, muy introvertida, pero aún así ella siempre se tiene que mantener positiva todo el tiempo. Esa fue la primera nota. Queríamos obtener una sonrisa de la audiencia, y este era el caso, pero no esperábamos tanto éxito. Se trataba de una pequeña película e involucraba mucho riesgo, porque íbamos a hablar de generosidad y eso es un riesgo porque hoy en día es mucho más de moda hablar de violencia. ULTIMA FUNCION. Ambos fueron espacios de dispersión y diversión edificados por distintas dictaduras.

Andrea Meyer: ¿Por qué de repente tuviste la urgencia de hacer una comedia romántica?

ULTIMA FUNCION. En la casa que habitaron varias generaciones ya no vive nadie. Al menos en apariencia. Porque si uno agudiza el oído y la mirada, escucha y ve. Ve las huellas de aquellos que la habitaron.

Este año, el Museo Provincial de Bellas Artes estará presente nuevamente en el Festival en esta ocasión exhibiendo Civilización, un documental sobre León Ferrari dirigido por ubén Guzmán. A través de un registro documental, se aborda la vida de este genial artista plástico, reconocido mundialmente.

Para aquellos que hicieron gestos con esta descripción, no deben preocuparse por ver una película empalagosa. Esta película es una creación del director responsable de la oscura “Delicatessen” y “La ciudad de los niños perdidos”

Andrea Meyer: ¿Por qué querías explorar la generosidad? Jeunet: ¿Por qué? Porque esta es una película que habla de una mujer que ayuda a las personas en secreto. ¿Conoces a Paul Auster? Él hizo una historia, creo que está en “Leviatán”, sobre una mujer que observa a un hombre con muy mal gusto y le da un regalo en secreto. Es una corbata muy bonita, y una semana después, una camisa muy bonita, y así el gusto de la persona cambia poco a poco. Me encanta esta historia. También vi otra película en Francia, una muy vieja: una mujer recibe diez dólares cada día y no sabe de quién. Me encanta este tipo de historias.


LA ENTREVISTA

LA NUEVA PELÍCULA DE SEBASTIÁN DE CARO ES UNA COMEDIA CON ESPÍRITU POP Y LÓGICA DE CUENTO DE HADAS

“Nosotros decimos que es una de John Hughes con chistes de Rejtman, y en una buena medida me siento muy cerca de esa definición”, dice Sebastián De Caro respecto de su sentida, pop y coming of age 20.000 besos. POR JUAN MANUEL DOMÍNGUEZ De Caro es un nombre que ha devenido sinónimo, frente a ojos yuppies y otros más amables, de consumo pop. Pero es más: es un Kevin Smith más amable y menos verborrágico que ha sabido, tranquilo, pisar terrenos que no suelen visitarse. Mejor dicho, ha bailado en ellos libre y

desfachatado, sin ninguna presión y, mejor, haciendo de nuestra idiosincrasia materia prima para relatos más sencillos de generar en los Estados Unidos (entiende que le perdonamos cosas a Apatow que no le perdonaríamos a Campanella): su próximo libro será de aventuras, su historieta Doméstico es la Kick-Ass (pre Kick-Ass, ojo) y se animó al género (comedia y terror principalmente) absorbiendo y procesando y no simplemente imitando modos del doblaje que veíamos en Sábados de súper acción.

Pero no por pop se es sabio (no en la era donde Wikipedia se traga y escupe años de Parque Rivadavia en unas horitas). De Caro entiende que en 20.000 besos necesita de John Hughes, aunque se vaya de joda a Banfield. O, al revés, principalmente por eso. De Caro lo dice más claro: “Respecto del mundo reconocible de la peli, para que no quede una postal u otra cosa, tratamos de aplicar con detalles la lógica del cuento de hadas incluso a situaciones que parecían mega reconocibles”. shh!


shh! AGENDA CULTURAL

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LA ENTREVISTA

LA NUEVA PELÍCULA DE SEBASTIÁN DE CARO ES UNA COMEDIA CON ESPÍRITU POP Y LÓGICA DE CUENTO DE HADAS

“Nosotros decimos que es una de John Hughes con chistes de Rejtman, y en una buena medida me siento muy cerca de esa definición”, dice Sebastián De Caro respecto de su sentida, pop y coming of age 20.000 besos. POR JUAN MANUEL DOMÍNGUEZ De Caro es un nombre que ha devenido sinónimo, frente a ojos yuppies y otros más amables, de consumo pop. Pero es más: es un Kevin Smith más amable y menos verborrágico que ha sabido, tranquilo, pisar terrenos que no suelen visitarse. Mejor dicho, ha bailado en ellos libre y

desfachatado, sin ninguna presión y, mejor, haciendo de nuestra idiosincrasia materia prima para relatos más sencillos de generar en los Estados Unidos (entiende que le perdonamos cosas a Apatow que no le perdonaríamos a Campanella): su próximo libro será de aventuras, su historieta Doméstico es la Kick-Ass (pre Kick-Ass, ojo) y se animó al género (comedia y terror principalmente) absorbiendo y procesando y no simplemente imitando modos del doblaje que veíamos en Sábados de súper acción.

Pero no por pop se es sabio (no en la era donde Wikipedia se traga y escupe años de Parque Rivadavia en unas horitas). De Caro entiende que en 20.000 besos necesita de John Hughes, aunque se vaya de joda a Banfield. O, al revés, principalmente por eso. De Caro lo dice más claro: “Respecto del mundo reconocible de la peli, para que no quede una postal u otra cosa, tratamos de aplicar con detalles la lógica del cuento de hadas incluso a situaciones que parecían mega reconocibles”. shh!


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Siete adolescentes asumen la misión de registrar por una semana a su empleada doméstica y entregar el material bruto para que el director realice una película con esas imágenes.

ULTIMA FUNCION. 600.000 personas desfilan cada día frente a la jaula de Nénette, la orangután más antigua de la Casa de Fieras del Jardin des Plantes de Paris.

Celina Murga sitúa la cámara dentro de un colegio público con el objetivo de registrar el funcionamiento institucional, a la vez que pone el acento sobre el interés de los alumnos en la participación política.

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Jean-Pierre Jeunet: Quizá eso es porque estoy enamorado (se ríe). De hecho comencé a trabajar en esta película antes de enamorarme. Cuando trabajé con Marc Caro, era imposible poner emociones personales en las películas porque no somos hermanos, no somos amantes, no somos muy cercanos. Me quedé mis ideas para mí mismo y después de la “Ciudad de los niños perdidos” queríamos hacer películas diferentes. Por un largo tiempo tuve una colección de memorias, historias, anécdotas, y quería hacer una película con esta colección. Me tomó quizá cuatro meses (trabajando en el proyecto), y luego me llamaron para hacer “Alien”. Cuando regresé, seguí trabajando de nuevo y fue muy difícil. Luego un día, no sé por qué, simplemente pensé “¡Oh Dios! Esta es la historia: una mujer ayudando a otras personas”. Y antes eso era sólo una historia en una colección de más historias. Andrea Meyer: ¿Entonces no te levantaste un día y dijiste “Quiero hacer una película feliz”? Jeunet: Ese era el concepto: hacer

una historia positiva. Amelie es muy triste, muy sola, muy introvertida, pero aún así ella siempre se tiene que mantener positiva todo el tiempo. Esa fue la primera nota. Queríamos obtener una sonrisa de la audiencia, y este era el caso, pero no esperábamos tanto éxito. Se trataba de una pequeña película e involucraba mucho riesgo, porque íbamos a hablar de generosidad y eso es un riesgo porque hoy en día es mucho más de moda hablar de violencia. ULTIMA FUNCION. Ambos fueron espacios de dispersión y diversión edificados por distintas dictaduras.

Andrea Meyer: ¿Por qué de repente tuviste la urgencia de hacer una comedia romántica?

ULTIMA FUNCION. En la casa que habitaron varias generaciones ya no vive nadie. Al menos en apariencia. Porque si uno agudiza el oído y la mirada, escucha y ve. Ve las huellas de aquellos que la habitaron.

Este año, el Museo Provincial de Bellas Artes estará presente nuevamente en el Festival en esta ocasión exhibiendo Civilización, un documental sobre León Ferrari dirigido por ubén Guzmán. A través de un registro documental, se aborda la vida de este genial artista plástico, reconocido mundialmente.

Para aquellos que hicieron gestos con esta descripción, no deben preocuparse por ver una película empalagosa. Esta película es una creación del director responsable de la oscura “Delicatessen” y “La ciudad de los niños perdidos”

Andrea Meyer: ¿Por qué querías explorar la generosidad? Jeunet: ¿Por qué? Porque esta es una película que habla de una mujer que ayuda a las personas en secreto. ¿Conoces a Paul Auster? Él hizo una historia, creo que está en “Leviatán”, sobre una mujer que observa a un hombre con muy mal gusto y le da un regalo en secreto. Es una corbata muy bonita, y una semana después, una camisa muy bonita, y así el gusto de la persona cambia poco a poco. Me encanta esta historia. También vi otra película en Francia, una muy vieja: una mujer recibe diez dólares cada día y no sabe de quién. Me encanta este tipo de historias.

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ENTREVISTA

Wong Kar-wai es, en la actualidad, uno de los autores más prestigiosos del cine mundial. Varios de sus films han sido premiados y están considerados entre los más valiosos del cine contemporáneo. Su ópera prima,  As Tears Go By, podría ser confundida, sin embargo, como otro buen film de género de los muchos que empezaron a multiplicarse en Hong Kong a fines de los años ‘80. Incluso, comparada con las películas que actualmente allí se producen, se trata de una producción muy pequeña. Pero Wong Kar-wai no sería lo que es si en este título no estuvieran ya todas las constantes de su particular estilo. Como muchos otros films, tanto de ese período como de la actualidad, la película discurre –en gran medida– en torno a las llamadas “Tríadas”, especie de sociedades secretas mafiosas de Hong Kong. Wah (Andy Lau) y su joven hermano Fly (Jackie Cheung) pertenecen a ese mundo, y viven expuestos todo el tiempo a situaciones violentas y peligrosas, no sólo debido al entorno en el que ambos se mueven, sino también por el vulnerable carácter de Fly. Obviamente, en determinado momento surge el amor, y eso ocurre cuando una prima de Wah, llamada Ngor (Maggie Cheung), llega a instalarse por un tiempo en su casa. El amor, se sabe, es el motivo básico de cualquier film de Wong Kar-wai, y éste no es la excepción. Tampoco falta el fino erotismo que sabe expresar el director en cada una de sus películas y, aun pese a ser muy jóvenes, la pareja protagónica ya posee el carisma que a ambos los hará brillar en sus carreras poste-

riores. Como se intuye, la gran tensión surge cuando Wah quiera alejarse de las mafias para estar con Ngor y, necesariamente, esto implique que deba dejar librado a su suerte al impulsivo e infantil Fly. Esta circunstancia aumenta el romanticismo de la película y la melancolía del protagonista, así como la de su historia de amor. Wong Kar-wai comienza

ya en este film a realizar sus primeros ensayos visuales y sus particulares manejos del tiempo. En este sentido cabe destacar el espectacular travelling lateral en la escena de los billares o, sobre el final, el momento en que el viento mueve una tela. Un hecho que probablemente asombre a los espectadores menos conocedores de su obra es la forma en que utiliza el tema lei motiv de la película: “Take My Breath Away”, una canción de Berlín, que un año antes había formado parte de la banda de sonido del taquillero film Top Gun (1986), de Tony Scott, protagonizado por Tom Cruise. La cita no se queda en el cover en chino que aparece en el film, sino que además el propio protagonista viste como Cruise y usa los mismos anteojos, todo lo cual lleva al extremo la cita a un film que se hallaba todavía en cartel en muchos lugares del mundo al momento de filmarse As Tears Go By. Despreocupado por los vínculos con la cultura popular, Wong Kar-wai no sólo no se intimida, sino que redobla la apuesta y sale airoso. El título  Calles violentas  con que se editó en DVD remite, sin duda, a las similitudes de estilo entre esta película y Calles salvajes  (Mean Streets, 1973), de Martin Scorsese, un realizador muy influyente en el cine de Hong Kong y que, paradójicamente, terminó ganando su codiciado Oscar al realizar una remake de un film de dicho origen. La diferencia entre Scorsese y Wong Kar-wai es que el realizador americano no sabe muy bien qué hacer con el amor en sus films, mientras que el honkonés hace del amor la motivación inicial y final de todas las acciones humanas. SHH!



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