Issuu on Google+

18+

27

рекламное издание

04 / 2014


Св-во о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011. Аудитория 18+

Журнал для особенных состояний и их владельцев.

boutique-iq.ru (4212) 31-20-10


24

Содержание

derek kinzett

fashion-art

16

jeremy scott

ларс

33

искусство оптических иллюзий

фон триер

44

6

53 #27


64

зоопарк художников

74

ТВОРИМ С ПОЛЬЗОЙ

94 pick-up art

83

#27

133

бобо

8

арабская сказка

Содержание


СЛОВО РЕДАКТОРА

Я знаю, что искусство совершенно необходимо, только не знаю зачем. Жан Кокто Взял с собой обычный камень и поехал на выставку современного искусства. Гуляя по залам, остановился в центре одного из них и положил камень на пол. Через две минуты вокруг него стояло восемь человек.

Что есть искусство? Многие ли  из нас способны с ходу дать простое и  вполне ликвидное определение столь объемному понятию? А если мы говорим о сложном в своей многоликости коммуникативном пространстве современного артрынка, в котором и наши мысли, и наши эмоции могут выступать хоть товаром, хоть посредником?.. Тема емкая и  небезынтересная. Очарование и  одновременно сложность сегодняшней арт-среды в  том, что она не может, скорее, даже не должна иметь свои узаконенные правила. Зачастую все это не вписывается в рамки обычного понимания. Среда порождает все более неожиданные формы проявления искусства. Возникают иные мотивации, мысли, фактуры и, наконец, новые арт-персоны и их аудитория — активная и ищущая впечатлений, утоляющих образовавшийся духовный голод… Сегодня мы способны разглядеть в обычном камне его глубокую философию и сакральный смысл. Становимся сопричастными к  перформансам и  восторженно описываем ощущения, полученные в  ходе многочасового действа. Рассматриваем инсталляции. Задаем вопросы. Себе. Получаем ответы. От  себя. Разговариваем. Со своим внутренним миром. Такое направление творчества в современной действительности стало именоваться свободным искусством. А люди, развивающиеся в том или ином арт-направлении, — свободными художниками. По-моему, признанные гении современного арта и его интеллектуальные почитатели едины в своем порыве. С  той лишь разницей, что первые пишут на холсте/воде/асфальте/воздухе/телах/стенах/душах, а  вторые создают уникальные картины собственных ощущений и мыслей, спровоцированных этим психоделическим творчеством.

10

Елена Миллер

#27


ТОВАРЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ

СТРОЙМОНТАЖ КОМПЛЕКТ

новое имя салона «Дэфо»


BOUTIQUE коллекция товары&услуги № 27, апрель 2014 Учредитель, издатель: ООО «Технологии продвижения» Главный редактор: Миллер Е.А. Выпускающий редактор: Алена Нейгебауэр Директор по развитию: Марина Суркова Арт-отдел: Дарья Степанова Творческие фотопроекты: Анна Маслова, Светлана Краснова Авторы: Валерий Ильин, Анастасия Корзун, Мария Мельник, Алена Нейгебауэр, Светлана Костылева, Елена Меликян В номере использованы фотоматериалы авторов: Анна Маслова, Светлана Краснова, Вячеслав Митинькин, Иоанна Врубель, Кирилл Сметанин, Роман Кордонский, Оксана Литвиненко Стиль, визаж: Татьяна Воложанина, студия Beauty Lounge Корректор: Наталья Грошенко Тираж: 5000 экз. Цена свободная Адрес редакции, издателя: 680000, Хабаровск, ул. Волочаевская, 160, пом. 1, тел.: (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru

BOUTIQUE collection goods&services № 27, April 2014 Founder and Publisher: OOO “Promotion technologies” (LLC) Editor-in-chief: Elena Miller Sub editor: Alena Neygebauer Marketing Director: Marina Surkova Art-department: Daria Stepanova Creative photo projects: Anna Maslova, Svetlana Krasnova The writers: Valery Iliyn, Anastasia Korzun, Maria Melnik, Alena Neygebauer, Svetlana Kostyleva, Elena Melikyan The photo materials used in publication are made by: Anna Maslova, Svetlana Krasnova, Viacheslav Mitinkin, Ioanna Vrubel, Kirill Smetanin, Roman Kordonsky, Oksana Litvinenko Style, make-up: Tatyana Volojanina, studio Beauty Lounge Proof reader: Natalia Groshenko Circulation: 5000. Vendor’s discretion Publisher’s contact details: 680000, Khabarovsk, 160 (1), Volochaevskaya Str., tel. (4212) 312-010, 312-037, 258-082, e-mail: boutique.khv@mail.ru

За содействие в организации съемок благодарим профессиональную фотостудию Вячеслава Митинькина (Хабаровск, ул. Дикопольцева, 26), СКВ-галерею (Хабаровск, ул. Владивостокская, 37), Наталью Мартынову (факультет искусств, рекламы и дизайна, ДВГГУ).

дистрибуции

800 точек

Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011 г. Рекламное издание. Средство массовой информации предназначено для читателей, достигших 18-летнего возраста, если иное не оговорено дополнительно. Отпечатано: ООО «Полиграф Сервис Плюс», Владивосток, ул. Русская, 65, кор. 10, тел. (4232) 345-911. Подписан в печать 24.03.2014. Дата выхода тиража 02.04.2014.

18+

Дистрибуция печатной версии: Каждый номер издания имеет широкое распространение в местах общественного доступа: cпортивные и развлекательные центры, страховые компании, банки, отели, гостиницы, медицинские центры, диагностические лаборатории, модные бутики, интерьерные салоны, кафе, рестораны, салоны красоты и парикмахерские, СМИ, туристические компании, клиентские зоны автосалонов, крупные сервисные станции и др. Продажа: cети супермаркетов «Пеликан», «НК Cити», сети киосков «АП-Экспресс». За содержание рекламной информации ответственность несет рекламодатель, указанные цены действительны на момент подписания номера в печать. Товары народного потребления подлежат обязательной сертификации. Цитирование материалов возможно только с письменного разрешения редакции.


WORLD ОБЗОР


#27

fashion

16


17

WORLD fashion ОБЗОР фронт

Я за искусство, которое не сидит на своей заднице в музее. Я за искусство, которое вырастает и не подозревает о том, что оно искусство… Я за искусство, которое смешано с повседневной чепухой и все же поднимается наверх. Рой Лихтенштейн

Кто сказал, что мода — это не отдельный жанр искусства? Ведь она ничуть не меньше удовлетворяет любовь человека к прекрасному. Дизайнеры со всех стран и континентов объединились, чтобы во всеуслышание заявить: искусство должно наконец-то выйти за пределы музеев и галерей. На подиумах в этом сезоне настоя-

аrт щие арт-объекты!


Chanel

Fay

CELINE

Moschino

Jeremy Scott

18

Prada

#27


19

WORLD fashion ОБЗОР фронт

popулярное Буйство красок, форм и фактур не может оставить равнодушными ни современных дизайнеров, ни их почитателей! Газетные страницы, персонажи мультфильмов, разноцветные полосы… И американский Jeremy Scott, и французский JeanCharles de Castelbajac, и даже прославленная итальянская марка Prada — в этом сезоне на подиумах представлены истинные шедевры современного арта.

fashion-art

искусство

Tanya Taylor Wunderkind

Jean-Charles de Castelbajac

prada


Diane von Furstenberg

Iceberg

Missoni

Opening Ceremony

Timo Weiland

20

Antonio Marras

#27


21

WORLD fashion ОБЗОР фронт

Творения художников покидают пределы холстов! Теперь увидеть пейзажи, натюрморты и даже портреты можно не только в стенах музеев, но и на подиумах Diane Von Furstenberg, Iceberg и Missoni. Причудливо-яркие или консервативно-спокойные, эти современные шедевры привлекают и завораживают, их хочется разглядывать снова и снова, словно экспонаты картинной галереи.

fashion-art

нарисуй с меня... пейзаж!

Missoni Dolce & Gabbana

Aquilano.Rimondi

Tsumori Chisato


Meadham Kirchhoff

Thom Browne

Ashish

Comme des Garcons

Gareth Pugh

22

Moschino

#27


23

WORLD fashion ОБЗОР фронт

Искусство всегда призвано удивлять, поражать и расширять границы обывательского сознания. Но порой искусство может даже шокировать! Как и модели с подиумов Junya Watanabe или Gareth Pugh. Шапка из десятка плюшевых медведей? Шлем и юбка в перьях? Исчезнувший в неизвестном направлении второй рукав? А разве истинные арт-объекты обязательно должны быть просты и понятны для всех?

fashion-art

эксцентрички

Junya Watanabe Vivienne Westwood

Alexander McQueen

Yohji Yamamoto


24

#27


25

scott

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

Для меня заниматься модой — значит расширять сознание, а не думать о том, чтобы продать как можно больше одежды. А мысли о собственной выгоде я вообще считаю нездоровыми. Джереми Скотт

Jeremy

Текст: Анастасия Корзун

ДА ЗДРАВСТВУЕТ АВАНГАРД! Его вызывающие и дерзкие выходки не могут оставить равнодушными ни знаменитостей, ни простых обывателей. У его неповторимого стиля есть как злейшие враги, так и преданные поклонники. Он делает странное модным, а шокирующее — приемлемым. Вдохновленный поп-культурой, он пропагандирует то, что кто-то назвал бы плохим вкусом. В коллекциях Джереми Скотта не просто модели одежды, а психоделики, расширяющие сознание.


ЖИЗНЬ СО ВКУСОМ На сегодняшний день Джереми Скотт — обладатель многочисленных наград, креативный директор Модного дома Moschino и один из людей, оказывающих немалое влияние на мир современной моды. Известный в первую очередь своими весьма оригинальными, а порой даже эпатажными коллекциями, 39-летний дизайнер продолжает верой и правдой служить собственной линии, основанной еще в 1997 году. Тогда он приехал в Париж, где представил свою первую коллекцию, состоявшую из бумажных медицинских халатов, которая в одночасье стала фольклором мировой авангардной моды. В октябре того же года Джереми Скотт участвует в Парижской неделе моды, представляя коллекцию одежды асимметричного кроя «Богатые белые женщины». Одноименный бренд является примером того, как полней-

26

шая на первый взгляд безвкусица превращается в высокое

#27


27

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

искусство. В одном из интервью Джереми делится своей философией: «Нужно получать от всего удовольствие, наслаждаться процессом. Мода должна быть более фривольной. Я, правда, не понимаю, почему люди воспринимают моду так серьезно, даже трагично». Его коллекции часто носят более концептуальный характер, нежели практический. Эта мода не для светских раутов и уж точно не для улиц. Розовые медведи, заголовки журнальных и газетных статей, змеиная кожа, крылья, плюшевые игрушки, шелковые ленты, панды — вот далеко не полный список того, что вы рискуете увидеть, если за дело взялся Джереми. «На самом деле все очень органично. Я пытаюсь поймать вдохновение и слушать свое сердце», — говорит дизайнер. Фантазия Скотта кажется неиссякаемой: из сезона в сезон меняются дизайн, цвета, фактуры… Лишь одно остается неизменным — яркое впечатление, которое эти нетривиальные наряды производят как на новых зрителей, так и на уже преданных поклонников.


ВЫБОР ЗНАМЕНИТОСТЕЙ «Всегда есть люди, которым что-то сильно нравится, однако есть и те, которые резко против каких-то вещей. Но я чувствую себя на седьмом небе, когда могу повлиять на чью-то жизнь. Так что, если ненавистники — это непременное условия жизни художника, меня это устраивает», — говорит дизайнер. Что же до почитателей бренда, то именно Джереми Скотт нарядил Бритни Спирс в легендарный костюм стюардессы, Леди Гагу — в очки с оправой в виде ушей Микки-Мауса и даже Мисс Пигги из «Маппет-шоу». Одежду из коллекций

28

Скотта носят Кэти Перри, Мадонна, Рианна, Гвен Стефани,

#27


29

WORLD ОБЗОР легендарный бренд

Джастин Тимберлейк, Кристина Агилера, Кайли Миноуг, Пэрис Хилтон, Линдси Лохан и многие другие персоны, известные своим ярким и, несомненно, запоминающимся стилем. Джереми Скотт и его креативное мышление — лакомый кусочек для мировых модных концернов. В его биографии — успешные коллаборации с Christian Louboutin, Stephen Jones, Swatch, Adidas, Swarovski, Moschino. Полет фантазии авангардиста не ограничивается предметами гардероба. В 2012 году Джереми Скотт занимался разработкой дизайна автомобиля Mercedes-Benz Smart ForTwo Electric Drive. И даже мини-хетчбэк под руководством Скотта стал настоящим творческим объектом. Он оформил задние фары машины в виде крыльев, а также разработал уникальный дизайн салона.


БОЛЬШЕ СЛАВЫ! Этот шокирующий модельер, кроме прочего, популярная медийная персона. Он часто дает интервью известным изданиям и появляется в телепрограммах, представляя как новые коллекции, так и себя самого. «Я делаю все сам. Нет специальной команды для Adidas или для чего-то еще. Конечно, есть люди, с которыми я работаю, но никто из них не занимается дизайном. Наверное, в этом смысле я сильно отличаюсь от моих коллег». Известно, что Джереми пробовал себя в роли актера, снявшись в 2005 году в одном из эпизодов фильма «Ну че, рокеры?!» в образе модного фотографа, а в 2010-м исполнив самого себя в одной из серий мыльной оперы «Молодые и дерзкие». Что ж, неспроста говорят, что талантливый человек талантлив во всем: актерские способности Скотта также были удостоены большого количества хвалебных отзывов. В списке самых влиятельных людей в мире моды по версии журнала The Face Скотт гордо занимает 31-е место. Его умение широко мыслить, невероятную фантазию и творческий подход ко всему отметил даже Карл Лагерфельд, сказав в одном из интервью, что единственным дизайнером, который мог бы взять на себя руководство Модным домом Chanel после него, мог

30

бы стать... Кто бы вы думали? Конечно, Джереми Скотт!

#27


BOUTIQUE

инновации


ОПТИЧЕСКИХ ИЛЛЮЗИЙ Текст: Елена Меликян

33

WORLD ОБЗОР технологии в жизнь

ИСКУССТВО


34

Что такое оптическая иллюзия? «Это обман зрения», — ответит читатель и будет прав. Однако, чтобы разобраться в сложном механизме создания оптических обманов, нужно, прежде всего, ответить на вопрос: что такое «видеть»? Когда я говорю: «Я вижу серого кота на крыше», для ученого-физика это означает: в мои глаза попадают световые лучи, отражаемые поверхностью тела животного. Эти лучи содержат информацию о внешнем облике кота, поэтому, попав в мой глаз, они создают у меня его зрительный образ. Итак, можно сделать вывод, что для возникновения отраженных световых лучей необходимо, вопервых, наличие источника света (в темноте я просто ничего не увижу), а во-вторых, присутствие самого предмета. Нельзя увидеть кота, если его нет. Или… можно?

#27


35

WORLD ОБЗОР технологии в жизнь

Можно. Сейчас реально получить световые лучи, в точности копирующие лучи, отражаемые от объекта. Поэтому можно видеть предмет даже тогда, когда его на самом деле нет. Представьте: сидит перед вами серый зеленоглазый кот, с наглым, самодовольным выражением морды — ну совсем как настоящий! Вы хотите его погладить, протягиваете руку, но… она проходит сквозь него! Чудо? Нет, наука, точнее, голография. Именно это молодое особенно удивительное направление современной оптики, возникшее всего около четверти века тому назад, занимается созданием подобных «чудес».


МЕТОД ЗАМОРОЗКИ Голограмма — это особый тип трехмерного проецируемого изображения, производимого лучом чистого лазерного света. Первая голограмма была получена Деннисом Габором. Он же придумал само слово «голография», что означает «полная запись». Попробуем объяснить на бытовом примере: чтобы подольше сохранить ягоды, что с ними делают? Их замораживают. Подобный процесс осуществляется в голографической лаборатории со световыми лучами. Разумеется, морозильной камеры тут нет, вместо нее лазер. Только он дает свет, обладающий способностью «замораживаться». Лучи от лазера попадают сначала на полупрозрачное зеркало, в результате часть их проходит дальше, а часть отклоняется и падает на тело (пусть это будет уже знакомый нам кот). Лучи, прошедшие сквозь зеркало, образуют так называемый «опорный световой пучок», а отразившиеся от животного — «предметный». На месте их пересечения помещают особую фотопластинку. Складываясь друг с другом, опорный и предметный световые пучки создают на фотопластинке крайне сложный замысловатый узор — «рисунок» из великого множества тончайших линий. Его закрепляют путем фотообработки, и на этом заканчивается «заморозка» предметного светового пучка, по-научному — «запись голограммы предмета». Вот мы получили готовую голограмму кота, но это вовсе не его фотография: бесполезно пытаться различить какие-либо его очертания в сложной картине переплетений. Конечно, голограмма сохраняет не сам предмет, а только информацию о нем, которая содержалась в пучке после того, как он отразился от поверхности тела кота. Чтобы ее «разморозить», надо осветить голограмму точно таким же световым пучком, который на этапе ее записи играл роль опорного пучка. Встанем перед голограммой и направим сзади на нее опорный световой пучок от лазера. Голограмма просветляется, в ней возникнет прозрачное окно, в глубине которого мы и увидим нашего котика. Видно, что тот же самый предметный пучок, который падал на фотопластинку, теперь продолжает распространяться от голограммы к зрителю. В результате мы реально воспринимаем наблюдаемый предмет, как если бы тот продол-

36

жал находиться на прежнем месте.

#27


37

WORLD ОБЗОР технологии в жизнь

ИЗ ИСТОРИИ НАУКИ В технологии создания голограмм лазерные лучи играют ключевую роль, именно поэтому развиваться наука голография начала лишь только после того, как в 1960 году был создан первый лазер. И уже в 1967 году с помощью лазера был снят первый портрет человека. Начало изобразительной голографии было положено американскими учеными, получившими первую объемную пропускающую голограмму, восстанавливаемую в лазерном свете. Решающее значение для развития изобразительной голографии имели исследования советского академика Ю.Н. Денисюка. Он впервые получил отражательные голограммы, позволяющие воспроизводить объемные изображения в обычном белом свете. Вся современная изобразительная голография базируется на его методах. Начиная с середины 1970-х годов велись разработки систем голографического кинематографа. В СССР значительные успехи в этом направлении были достигнуты специалистами Научно-исследовательского кинофотоинститута в Москве. В настоящее время голография продолжает активно развиваться, и с каждым годом в этой области появляются новые интересные решения. Голограммы все шире входят в нашу жизнь. Обычным явлением они стали в музеях, где демонстрируются голографические двойники археологических находок, скульптур, ювелирных украшений, которые по тем или иным причинам не могут быть представлены оригиналами.


АРХИТЕКТУРА: ГОЛОГРАММЫ РАЗРУШЕННЫХ ХРАМОВ

Ксения Кольцова, выпускница Владимирского государственного университета по специальности «архитектура», разработала впечатляющий туристический маршрут по Суздалю. Она предлагает не восстанавливать разрушенные старинные церкви, а сделать их голографические проекции в натуральную величину. Идея свежая и смелая, проектом заинтересовалась городская администрация, так что он имеет все шансы быть претворенным в жизнь. Это потрясающая экономия, поскольку голограмма одной церкви стоит порядка десяти миллионов рублей, что значительно дешевле, чем восстанавливать сам храм. Ксения Кольцова: «Мы искали старые изо��ражения, я ходила к краеведам... Находила фотографии, потом мы разрабатывали модель, набросок, дальше более четкие границы, как строить голограмму, ну и, соответственно, разработка, как она будет смотреться в жизни». Трехмерные изображения утраченных суздальских церквей обя-

38

зательно привлекут туристов», — считает молодой архитектор.

#27


39

WORLD ОБЗОР технологии в жизнь

ТУПАК ШАКУР И МАЙКЛ ДЖЕКСОН ЕДУТ НА ГАСТРОЛИ Самым эффектным моментом музыкального фестиваля Coachella, прошедшего в Калифорнии в апреле 2012 года, было, безусловно, «явление» Тупака Шакура, трагически погибшего еще в 1996 году. Когда «воскресший» рэпер с татуировками на обнаженном торсе и в белых джинсах поднялся на сцену, поприветствовал зал и начал исполнять свои хиты сначала сольно, а потом в компании Доктора Дре и Снуп Дога, изумлению публики не было предела. Представление произвело невероятный эффект. Некоторые нашли это гениальным, поразительным, в то время как другие посчитали появление на сцене мертвеца мрачным предзнаменованием. Разгадать этот феномен зрителям удалось не сразу. Все обошлось без мистики и спиритических сеансов: «чудо» объяснилось современными 3D-технологиями. Вместо артиста выступала его невероятно реалистичная голограмма. То, что на сцене все-таки трехмерное изображение, а не живой человек, стало заметно лишь после выхода реального Снуп Дога: фигура Тупака Шакура на его фоне выглядела несколько бледнее, да и в движениях проявлялась пара огрехов. Разрешение на «воскрешение» дала мать покойного музыканта Афени Шакур. Она предоставила необходимые материалы для создания 3D-фантома. Разработчики проекта особо подчеркивают, что образ был сделан с нуля: прижизненные концертные видеосъемки Тупака при этом не использовались. На работу ушло около четырех месяцев и еще два месяца писали сценарий. Публика мечтает о продолжении серии «воскрешений». Назывались имена Фредди Меркьюри, Элвиса Пресли, Курта Кобейна, «Битлз», русской рок-группы «Кино» с солистом Виктором Цоем. А воссозданием образа Майкла Джексона заинтересовались не только его поклонники, но и члены семьи. Доктор Дре и Снуп Дог открыли ящик Пандоры — это, безусловно, начало новой эры.


«СЛЫШУ ГОЛОС ИЗ ПРЕКРАСНОГО ДАЛЕКА…» Когда на российском канале MTV стали показывать первые клипы Глюкоzы, ее анимированный персонаж казался свежим и волнующим. Публика была заинтригована, всех мучил вопрос: кто же скрывается за нарисованной девочкой с доберманом? Вероятно, что если бы в то время продюсеры догадались о том, что на сцену можно вывести голограмму, мы бы никогда настоящую певицу Наталью Ионову не увидели. А между тем в Японии уже давно существует виртуальная певица Hatsune Miku, которая выходит на сцену, будучи полностью нарисованной. Она исполняет свои песни при помощи программы-вокалоида — это записанный вокал нескольких певцов, способных исполнить песню по введенному пользователем тексту и мелодии. Несмотря на то что певица ненастоящая, ее выступления более чем реальны и на концерты приходит огромное количество фанатов. В настоящее время с Hatsune Miku выходят журналы, комиксы, мультфильмы и игры. В общем, она полноценная виртуальная звезда! Hatsune Miku — это изобретение компании Crypton Future Media, решившей давать живые концерты без артистов, при помощи трехмерного изображения, которое ходит по сцене и ведет себя, как вполне реальный человек. Имя Hatsune Miku является своего рода аббревиатурой: hatsu — первый,

40

ne — звук, miku — будущее.

#27


41

WORLD ОБЗОР технологии в жизнь

НАУКУ — В МАССЫ, ДЕНЬГИ — В КАССЫ Новая страница в истории модных показов была открыта в 2010 году в Нью-Йорке. Крупная сеть супермаркетов Target, организовавшая дефиле, не пригласила для участия в нем ни одной модели: одежду и аксессуары из новых коллекций демонстрировали голограммы. Стоит отметить, шоу началось вовремя, что неслыханно на обычных показах. Естественно, не было никаких проблем с подбором одежды по размеру и нанесением макияжа. Перед дизайнерами отныне стоит задача не просто создать hi-tech одежду, но ординарное дефиле превратить в интерактивное шоу, зрелищное и яркое, способное поразить даже самую избалованную публику. В этом им помогают компании из мира высоких технологий.

Так, в том же 2010 году Керри Мандейн, дизайнер бренда одежды Cassette Playa, в рамках Fashion Week в Лондоне представила зрителям шоу с технологиями дополненной реальности. С помощью цифровых кодов и камер, размещенных на одежде, на моделях появлялись и исчезали фантазийные маски, головные уборы и аксессуары! Сама одежда тоже меняла цвет и форму. Спецэффекты были выполнены столь качественно, что зрители не могли отличить реальные предметы от виртуальных. Показ осенней коллекции американской марки Forever21 в Брюсселе в 2011 году впечатлил не только удивительной одеждой. Голографические модели ходили по подиуму, по потолку и несуществующим лестницам.


В том же году Кристофер Бейли, креативный директор Burberry, представил еще одно оригинальное шоу: среди множества моделей, принимавших участие в показе, всего шесть были настоящими, остальные — голограммами. Годом позже в результате сотрудничества французского дизайнера Франка Сорбье с всемирно известной компьютерной компанией Intel на Неделе высокой моды в Париже на дефиле всего одно платье было настоящим. C помощью ультралегкого портативного компьютера оно превращалось в 14 виртуальных нарядов. Все больше и больше модных домов воссоздают на подиуме голограммы известных моделей и актрис. Так, например, в новой коллекции Christian Louboutin в 2012 году голограмма туфлей постепенно превращалась в ретродиву Диту фон Тиз, а на показе в Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке модный дом Alexander McQueen использовал голограммный образ иконы стиля, топ-модели Кейт Мосс. На реализацию подобных проектов, конечно, необходимы бюджеты. Но при желании подобные решения может позволить себе даже относительно небольшая торговая сеть. Так, в 2012 году в Париже в витрине бутика женского нижнего белья L’Atelier Empreinte была размещена голографическая реклама. С наступлением темноты там появлялось изображение девушки в нижнем белье. «Настолько реалистичная! Неужели она ненастоящая?!» — восклицали прохожие. Угадайте, помогло ли это решение увеличить объем продаж? Голограмма в наши дни уже не чудо, а мощный инновационный инструмент. Сегодня эти технологии используются для обустройства офисов и конференц-залов, организации eventмероприятий, промоакций, в дизайне и архитектуре, при создании инсталляций для выставок, музеев, галерей, в оформлении ресторанов, ночных клубов и т.д. Пожалуй, не за горами и падение рынка недвижимости. Ведь вскоре можно будет жить в роскошных виртуальных дворцах. Жаль только, климат с помощью голограмм тропическим не сделать,

42

хотя... кажется, для человечества нет ничего невозможного.

#27


DEREK KINZETT: SIMPLY INCREDIBLE Not all modern British sculpture sets out to

shock. Derek Kinzett's work is intriguing and

44

unpretentious.

#27


Text: Alena Neygebauer

Based on: dailymail.co.uk

45

WORLD ОБЗОР небожители The British Contemporary Artist & Wire Sculptor Derek Kinzett crafts figurative sculptures by cutting and forming different kinds of wire. This artist has achieved a real 'coop' — he's found a way to turn chicken wire into money. There’s something cold and even post-apocalyptic about most wire sculpture — probably because we instantly associate metal with the mechanical realm. But the work of British sculptor Derek Kinzett is refreshingly human. His perfectly constructed, life-size men and women strike poses that suggest real emotions: sorrow, thoughtfulness, wonder, while his immaculate motorcycles and dreamy fantasy creatures — dragons, fairies — playfully betray personal fascinations.


CREATIVE ART Derek Kinzett has made spectacular life-size sculptures of figures including a cyclist, gardener and fairy from the galvanized wire. The 45-year-old spends at least 100 hours making each model, which sell for around £6,000 apiece. Derek Kinzett was born in 1966, and spent his childhood in Dodington Park in Gloucestershire, a breathtaking estate designed and laid out by Capability Brown in 1764. He completed his studies in 1984 at a school in Wiltshire, where he majored in sculpture and three-dimensional design. In 2004, Kinzett launched The Inner Spirit Collection, a series of hand-crafted, life-size wire sculptures, which he has continued to add to ever since. Derek Kinzett’s work has been described as beyond beautiful, stunning and spiritual. His work has gained recognition for its intricacy and detail. His client list includes Tim Green of Tate Gallery, Lord Ethan Stewart, and actor Nicolas Cage. Hollywood actor bought one of his works for his home near Glastonbury, Wiltshire. Derek twists and cuts 160ft of wire to create incredibly detailed replicas of people and

46

creatures from the world of fantasy.

#27


47

WORLD ОБЗОР небожители


HOW TO CREATE A MIRACLE? His models of people, which stand around 6ft tall and take a month to make, even include eyes, hair and lips. Derek refuses to wear gloves because he believes they impair his sense of touch and impact on the quality of the finished piece. He spends so long twisting and cutting the tough wire that his hands are covered in calluses. Derek first sketches the designs or uses his computer to convert photographs into line drawings. He then uses these as a guide as he cuts moulds from blocks of expanding foam with a carving knife. Derek wraps the wire around the mould, typically layering it up five times to add strength, before removing the mould to create a see-through sculpture. They are sprayed with zinc to stop them rusting and then with an acrylic aluminum spray to restore the original wire color. The individual pieces are tied together and personally installed by Derek in homes and gardens

48

across the country.

#27


49

WORLD ОБЗОР небожители

He said: “Most artists make a metal frame and then cover it in wax, bronze or stone from which they carve their final piece. However, when I was at art school, my wire armatures had such detail I didn't want to cover them. I developed my work, making them larger and adding even more detail until I got to where I am today”. “When people see sculptures, they often walk straight past but with mine they double take and return to have a closer look. You can see their brain is trying to work out how I made it. They seem amazed by the way you can look straight through my sculptures to see the landscape behind”. Described as beyond beautiful, stunning & spiritual, Derek's work has gained recognition and respect for its intricacy and detail, and can be found within private collections throughout the UK, America, Russia, and France.


ЛАРС ФОН Современное кино меня не слишком занимает. Существует масса

композиторов, никогда не слушающих

музыку других. Не думаю, что я эгоцентрик, ведь я наблюдаю жизнь и снимаю фильмы.

Ларс фон Триер

Текст: Алена Нейгебауэр

53

WORLD ОБЗОР небожители

ТРИЕР


54

Вероятно, самый амбициозный и узнаваемый режиссер из Дании со времен признанного гения Карла Теодора Дрейера, выпускник Национальной датской киношколы, привлек внимание интеллектуальной публики еще в 1976 году своим самым первым короткометражным произведением «Садовник, выращивающий орхидеи». Впрочем, все фильмы режиссера потрясают зрителей в равной степени как тематически, так и визуально. Уже сейчас фон Триера по праву называют живым классиком. Экспериментатор и провокатор, удивляющий и раздражающий даже самую искушенную аудиторию, — вашему вниманию Ларс фон Триер.

#27


55

WORLD ОБЗОР небожители

МАЭСТРО АРТ-ХАУСА Приставка «фон» была добавлена к его имени во время пребывания в киношколе. Одни говорят, что в честь режиссера фон Штернберга, другие — что это произошло благодаря преподавателю, взбешенному надменностью студента. На самом деле все банально: дедушка Триера, Свенд Триер, подписывался «Св. Триер», и его по ошибке называли «фон Триер», Ларс же использовал титул уже на постоянной основе. Будущий маэстро родился в Копенгагене в апреле 1956 года. «К двенадцати годам я хотел стать режиссером. Мой дядя снимал документальные фильмы, стало быть, кино было отчасти в наших семейных генах. Мальчиком я снимал небольшие фильмы на 8-миллиметровую пленку — это было гениально. Единственное, что меня тогда привлекало, так это техническая сторона процесса, и ничто другое. Я забавлялся с камерой в руках, у меня было столько возможностей...», — вспоминает режиссер. Процесс получения образования не доставлял фон Триеру особого наслаждения: «Я не любил учителей, никогда их 


не жаловал. Думаю, что от них нет никакого толку: все, чему они вас учат, в жизни не пригодится. Я не верю в преподавание, в педагогику. А только в постановку проблем, в сомнения, в умение задавать вопросы. Прежде всего самому себе. Важно знать, в каком направлении двигаться. Я себе точно не представлял, какие фильмы буду снимать, но был абсолютно убежден в выборе дороги, для меня это никогда не составляло проблемы». Его дипломная работа — короткометражный фильм «Картины освобождения» (1982) — получила награду на фестивале в Мюнхене. Первой же его работой в большом кино стал фильм «Элемент преступления» (1984). И он не остался без международного внимания, получив призы на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме. В этом фильме Ларс фон Триер впервые выступил в качестве актера, сценариста и оператора одновременно. Все его фильмы всегда вызывают множество противоречивых мнений, но однозначно не оставляют никого равнодушным. Трудно представить себе современный кинематограф без «Европы», «Идиотов», «Танцующей в темноте», «Меланхолии». Каждая новая работа неизменно вызывает фестивальный переполох, продолжительные дискуссии, а зачастую и скандалы.

НА БОЛЬШОМ ЭКРАНЕ Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Ларс фон Триер, манифест «Догма 95»

Его фильмам присущ особый визуальный стиль — смесь мрачного нуара и немецкого экспрессионизма, чем-то напоминающий работы Дрейера, Андрея Тарковского и Орсона Уэллса. «Я мечтаю о том, чтобы сразу погрузить зрителя в определенное настроение. К этому я всегда стремился. Настроить чувства на нужную волну прежде, чем запустить сам фильм». Ларс фон Триер — один из основателей самого провокационного и неоднозначного движения в современном кинематографе под названием «Догма 95». Во время работы над фильмами «Королевство» и «Королевство 2» фон Триер задумался о том, что техника и стилистика, которым режиссер уделяет немало внимания, для зрителей важны в гораздо меньшей степени, нежели сюжет и персонажи. Решив провести эксперимент, Ларс снимал «Королевство» преимущественно простой ручной камерой, пренебрегая шаблонными правилами освещения и монтажа. Результат был очевиден — смазанный цвет, зернистость кадра… Но, что удивительно, именно этот мини-сериал стал первым коммерческим успехом фон Триера. Необычный стиль, найденный совершенно интуитивно, был положен в основу концептуального мани-

56

феста 1995 года под названием «Догма 95». В русском переводе манифест

#27


57

WORLD ОБЗОР небожители


новаторского направления был впервые опубликован журналом «Искусство кино» в 1998 году. «Догма 95» имеет целью оппонировать «определенным тенденциям» в сегодняшнем кино. Это акция спасения! Согласно «Догме 95» кино — это не иллюзия! Натиск технологии приводит сегодня к возведению лакировки в ранг божественного. С помощью новых технологий любой желающий в любой момент может уничтожить последние следы правды в смертельном объятии сенсационности. «Догма 95» выступает против иллюзии в кино, выдвигая набор неоспоримых правил, известных как обет целомудрия. Согласно этому стилю фильм должен соответствовать определенным правилам: прежде всего, съемки должны происходить на натуре. Нельзя использовать реквизит и декорации (если для фильма необходим специальный реквизит, съемки должны происходить там, где он изначально находится). Музыкальное сопровождение не должно идти отдельно от изображения или наоборот (музыка не может звучать в фильме, если она реально не звучит в снимаемой сцене). Камера должна быть ручной. Любое движение или неподвижность диктуются только возможностями человеческой руки (фильм не может происходить там, где установлена камера; наоборот, снимать надо там, где разворачивается фильм). Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не разрешается (если для съемок слишком мало света, одна лампа может быть прикреплена к камере, в противном же случае сцена должна быть вырезана). Запрещены оптические эффекты и фильтры, а также мнимые действия (убийства, стрельба и тому подобное не могут быть частью фильма). Действие должно происходить здесь и сейчас, а значит, сюжетов, где действие происходит в другой эпохе или в другой стране, быть не может. Формат фильма должен быть 35 мм. Жанровые фильмы запрещены, равно как и имя режиссера в титрах. Ларсу фон Триеру удалось создать абсолютно новаторский в своей простоте технический стиль, который позволял бы с большей легкостью сосре-

58

доточить внимание на развитии сюжета и актерах.

#27


59

WORLD ОБЗОР небожители

СКАНДАЛЬНЫЙ ЛАРС Ларс фон Триер — бессовестный манипулятор эмоциями, вкусами и убеждениями, как рядовых зрителей, так и знатных киногурманов. Чтобы полностью проникнуться его фильмами, нужно расслабиться и получить удовольствие. А выйдя из зала, честно сказать: «Ларс, конечно, большая сволочь, но ЭТО было великолепно!» Цитата интернет-пользователя

Ларс фон Триер — скандалист и новатор, главный возмутитель спокойствия в современном европейском кинематографе. И при этом, бесспорно, один из самых талантливых мастеров нашего времени. Его работы всегда отличались стилистической эксклюзивностью, неожиданными темами и принципиально новой символикой. Уникальный кинематографический язык максимально символичен и эмоционален. «Что такое провокация? Наше время вложило в это понятие негативный смысл. Если кто-нибудь


вас спросит, убивали ли вы свою тетушку, вы своим ответом наверняка спровоцируете рассуждения о пуле, продырявившей ее голову. Хорошим фильм делает успешная провокация. Но провокация ради провокации — провал. Надеюсь, в моих фильмах есть что-то кроме этого. Мне кажется, что в демократическом обществе провокация выгодна — демократия живет и развивается лишь благодаря дискуссии», — объясняет Ларс. Все фильмы датского маэстро разными способами и с разной степенью убедительности рассказывают об одном — о противоречивости природы человека. Не общества, не государства, а именно человека, индивида. Который всегда — частный случай. Нетривиален и его подход к работе с актерами. Режиссер — это художник, четко знающий путь к намеченной цели. Чтобы достичь нужного результата, он может быть диктатором, заботливым отцом или лицемером. Зачастую на съемочных площадках Триер доводит актеров до истерического состояния. Его необычная манера вызывает актерские импровизации, перепалки и даже настоящие бунты. Острый на язык, режиссер неоднократно сталкивался с проблемами из-за своих неосторожных заявлений. При этом Триер признает, что он человек непростой и порой его провокации неслучайны. «У Ларса мрачное чувство юмора, к которому поначалу было сложно привыкнуть», — поделилась мнением Кирстен Данст, сыгравшая в «Меланхолии» главную роль. Вместе с тем актриса не сомневается, что именно работа с фон Триером открыла ей новые горизонты. Однако сам режиссер говорит, что ему даже нравится быть персоной нон грата: эта одинокая и романтиче-

60

ская роль делает его так похожим на героев собственных кинолент.

#27


64

ЗООПАРК ХУДОЖНИКОВ

#27


65

WORLD ОБЗОР музеи мира

Обычно в зоопарки ходят дети, таща за собой за руку взрослых, чтобы посмотреть на слона с большими ушами и смешным хоботом, жующего траву в вольере. Или на грозного, но такого красивого тигра, снующего из одного угла клетки в другой. А кому-то больше по душе безобидные козочки и овечки, которых даже разрешено кормить с рук. В рамках Пятой Московской биеннале современного искусства в скандально известной Государственной галерее на Солянке состоялась групповая выставка современного российского перформанса «Зоопарк художников». Все те же клетки, только обитают в них не животные, а люди.


69

WORLD ОБЗОР музеи мира ДЕТКИ В КЛЕТКЕ Мне думается, что самое интересное в искусстве — личность художника, и если она оригинальна, то я готов простить ему тысячи ошибок. Сомерсет Моэм

Обитателями зоопарка художников стали семь главных артистов из России, работающих в жанре перформанса. Каждый из них представил зрителям абсолютно новые и уникальные работы, после которых, вполне возможно, трудно смотреть на мир по-старому. Художник Елена Ковылина представила в галерее перформанс «Время ожидания». Молодой, но уже хорошо известный не только в России Андрей Кузькин с маленьким сыном за неделю превратили свою клетку в произведение искусства: сначала они побелили стены, а потом хаотично забрызгали их разноцветной краской. Ветераны российского перформанса Анатолий Жигалов и Наталья Абалакова устроили подпольную типографию. В ходе проведения выставки они общались через Интернет со своими друзьями и коллегами-художниками по всему миру, задавая один и тот же вопрос: «Что такое свобода?» Через семь дней вся комната оказалась завешана листами с ответами. В соседней с ними клетке поселилась обнаженная Лиза Морозова, стоящая на битом стекле. Кстати, сама художница пояснила, что свое сидение в клетке воспринимала как метафору сегодняшней жизни в России. Художник Герман Виноградов — гуру русского перформанса, а заодно поэт и музыкант, участник группы «Звуки Му», назвал свой перформанс «Океанариум Садко сладкозвучного». Его клетка расположилась в лабиринтах Ивана Грозного, где хранилось золото. То ли из-за своего местоположения, то ли из-за диковинных песен о диковинных созданиях, а может, просто потому, что это Герман Виноградов, «Океанариум» получился самым впечатляющим из всех перформансов проекта. Сам Федор Павлов-Андреевич в своей работе отошел от принципа зоопарка: посетители были вольны проделать с лицом нагого Федора целый ряд манипуляций.


*Ремембер


BOUTIQUE

in социум


74

Показать разнообразие мира, вдохновить или восполнить потребность человека в визуальной эстетике — вот далеко не полный список тех целей, что преследует искусство в целом. Но есть искусство, которое в первую очередь обращает внимание на проблемы и пороки общественности, продвигает важные идеи и стремится сделать мир лучше самим своим существованием. Вашему вниманию — социальная пропаганда.

#27


75

WORLD ОБЗОР in социум

ТВОРИМ С ПОЛЬЗОЙ

Текст: Алена Нейгебауэр

Пропаганда утрачивает силу, как только становится явной. Фредерик Бегбедер

МИССИЯ Лично я впервые обратила пристальное внимание на социальную пропаганду несколько лет назад, посетив фестиваль общественно значимых видеороликов. Посредством своих работ режиссеры говорили о волнующих их проблемах современного общества, о добре и зле. Если честно, тогда я покидала зал, умываясь слезами, и виной тому не излишняя эмоциональность, а та искренность, которой было пропитано все мероприятие. Социальная пропаганда, некоммерческая реклама, общественный маркетинг — названий этого ультраактуального жанра немало. Как правило, под подобными терминами подразумеваются некоммерческие видеоролики, билборды, аудиозаписи или печатные площади, ориентированные на привлечение внимания к наиболее важным проблемам социума и его нравственным ценностям.


О вреде курения и опасностях, подстерегающих детей в интернете

В последние годы интерес к этому полезному искусству неукоснительно растет: видеоролики мелькают в Интернете и на телеканалах, в городах появляются призывающие к тем или иным действиям баннеры, проводятся крупные фестивали, конкурсы. Молодые и опытные режиссеры по собственной инициативе или по заказу государственных и общественных объединений привлекают внимание к таким проблемам, как дорожно-транспортные происшествия, отношения в семьях, жестокость, болезни, взаимопомощь. На моем пути встретился до невозможности трогательный ролик «Совершайте добрые дела»: подборка записей с видеорегистраторов автомобилей, зафиксировавших акты бескорыстной доброты. Бывает и наоборот: эстетически неприятная и даже отталкивающая социальная реклама. Такая, как, например, ролик «Бросайте курить», где женщина, страдающая от рака легких, хриплым голосам рассказывает о своих проблемах. И та и другая воздействуют с одинаковой силой, разница лишь в методах подачи информации. Человека формирует та информация, которую он принимает. Искусство социальной рекламы — это, прежде всего, художественное проявление общественной позиции по отношению к наиболее значимым аспектам жизни людей. Некоторые относятся к ней как к «социальному лекарству», которое способно если не излечить, то хотя бы предотвратить некоторые проблемы общества. Именно в этом

76

и заключается высокая миссия социальной рекламы.

#27


77

WORLD ОБЗОР in социум

СТРАТЕГИЧЕСКИЕ КОММУНИКАЦИИ Общественные проблемы существуют ровно столько, сколько существует само общество (читай — всегда), но официальная история социальной пропаганды начинается лишь с начала XX века. В 1906 году американская общественная организация выпустила первую социальную рекламу, призывающую обратить внимание на то, какой вред энергетические компании наносят Ниагарскому водопаду. Бывают периоды, когда значение разного рода пропаганды особенно возрастает. Как правило, это кризисные ситуации, войны, рост общественных недовольств. Классический пример — известный американский рекрутинговый плакат времен Первой мировой войны «Ты нужен американской армии», на котором дядя Сэм призывает новобранцев к службе на благо Отечества. Однако и сегодня, в относительно мирное время, размах общественных призывов к чему-либо не становится меньше. В различных странах, в том числе и в России, существует множество государственных и негосударственных программ, которые задействуют в своей работе такой масштабный вид коммуникации, как социальный пиар.


НЕ ТОЛЬКО ГОВОРИТЬ. ДЕЙСТВОВАТЬ! Социальная пропаганда — нечто, напоминающее нам о том, что мы люди.

Хотелось бы нам это признавать или нет, но факт остается фактом: мир, в котором мы живем, увы, несовершенен. Человечество рискует дойти до самоуничтожения: вырубка лесов, массовые убийства животных, нарушение прав человека. Однако неспроста говорят, что свет появляется там, где есть тьма. Все большее количество людей пытаются бороться против несправедливости или разрушительных действий, делая то, что зависит от каждого из нас. Авторы социальных пиар-продуктов условно разделились на два лагеря. Одни говорят о проблемах резко и открыто, не оставляя за кадром двойственности или однозначности проблемы. Другие же, напротив, приглашают зрителя к внутреннему диалогу. Так или иначе, оба способа обладают немалой действенностью. Если говорить концептуально, социальный маркетинг должен изменить мир к лучшему, а здесь не обойтись без творческих методов! Эффективные кампании, как правило, рассчитаны на определенную целевую аудиторию, что помогает наиболее четко определить визуальный ряд и мотивирующие/демотивирующие слоганы. Этот жанр может по праву считаться искусством, которое, помимо всего прочего, способно внести весомый вклад в само-

78

сознание каждого из нас.

#27


Хабаровск, ул. Калинина, 65 (4212) 38-40-68, 32-82-27 www.technosvet.org


среда Обитания


18+


83

средаboutique обитания размышления

PICKUP ART

Текст: Мария Мельник

Объяснить новый термин, совсем недавно вошедший в наш обиход, можно коротко и лаконично. Пикап — это искусство соблазнения. Причем именно искусство, а не наука. Те, кто гордо именуют себя пикаперами, утверждают, что им под силу соблазнить любой объект противоположного пола путем всевозможных методов: обманов, красивых ухаживаний, подарков, необычных поступков, подвигов и других хитроумных вещей. Так в чем же кроется секрет современных Джа́комо?


84

#27


85

средаboutique обитания размышления ПСИХОЛОГИЯ ПРИТЯЖЕНИЯ Пикап (англ. pick up — разг. «познакомиться») — знакомство с целью соблазнения.

На самом деле никакой магии в пикапе нет. Как обычно, все просто: в первую очередь искусство соблазнения основывается на хорошем знании психики человека, нейролингвистическом программировании, знании слабых и сильных сторон интересующего объекта, интересов, страхов, взглядов на жизнь, хобби и прочих деталей, при помощи которых вызвать в человеке доверие становится нетрудно. Миссия соблазнителя — вывести понравившуюся персону на эмоции, создать неподдельный интерес, занять мысли н�� какой-то период времени. Одна из главных задач пикапера — быть не как все. Вы когда-нибудь наблюдали (а может, даже испытывали на себе) случайные знакомства: в клубе/баре/ на улице/в пробке? Готова поспорить, что банальности вроде «привет» и «как дела» мало кого способны зацепить. Профессиональный соблазнитель же начнет диалог с чего-то, что могло бы заинтересовать объект знакомства. В своей книге «Как затащить в постель женщину своей мечты» Росс Джеффрис пишет: «Скоростное соблазнение состоит в основном из следующих трех элементов: знание того, как и какую приманку нужно подвесить, чтобы вызвать сильную первоначальную реакцию; знание того, как вести ее (женщину) от первоначальной реакции до нужной тебе финальной стадии (знание, как надо говорить с женщиной, проводя внушение, которое возбуждает ее воображение); знание того, как сделать так, чтобы ваша беседа выглядела бы как обычный разговор».


86

#27


87

средаboutique обитания размышления «У тебя не будет второго шанса произвести первое

и не жалей той прекрасной лапши, что будешь вешать

впечатление», — говорит Алекс Лесли, первый и весьма

на уши предполагаемой «жертве». Дипломированных

известный в России профессионал по соблазнению

представителей этого искусства становится все больше:

и флирту с противоположным полом. Мастера соблазна

изучив базовые навыки, они торопятся закрепить ма-

самоуверенны, манерны, отлично выглядят и умеют

териал на практике. Что интересно, нередко курсы для

поддержать диалог. Кроме того, пикаперы не боятся

мужчин посещают и представительницы прекрасного

отказов. «Часто подчеркивается, что надо быть уверен-

пола. Зачем? Чтобы не стать очередной «спортивной по-

ным. Но на самом деле важное внутреннее состояние

бедой» обученного Казановы.

в съеме — комфорт. Ваше тело должно отражать это. Расслабьтесь, расслабьте веки, займите удобный вам кусочек пространства. Откиньтесь и чувствуйте себя как дома». И в этой самоуверенности, возможно, кроется еще один ключ их успеха — они берут количеством. Если вы подойдете к одной девушке, вероятность заполу-

цель ЯСНА А после тридцатой ты понимаешь, что все они одинаковы. «Пикап: съем без правил»

чить ее номер телефона гораздо ниже, нежели вы предложите обменяться контактами сразу двадцати. «Вы

Помните старую добрую песню «Машины времени» под

подходите к компании девушек, завязываете с ними

названием «Имитация»? Вот именно ее строки и опи-

разговор, вдруг — бум! — вас отшивают, вы нажимаете

сывают действия пикапа: «И он как бы случайно подсел

на рестарт и подходите к следующей компании». Ведь

к столу и как бы небрежно повел разговор…».

далеко не секрет, что 90% успеха в обучении пикапу — это научиться не стесняться подходить к объекту вожделения (читай — быть уверенным в себе) и так же легко уходить (читай — отдавать приоритет конечной цели, а не объектам).

Только не стоит путать пикапера с так называемым бабником. Если второй искренне любит женщин, то первый специально обучен соблазнять их. Психолог Светлана Панина говорит: «Пикап — это многозначное понятие. Так называют техники быстрого соблазнения. Под этим

Для новоявленных соблазнителей существует множе-

же словом подразумевается целая организация людей,

ство книг, журналов, статей, интернет-сайтов и даже

которые обучают техникам быстрого соблазнения и об-

тренингов. Но все они сводятся к одному: будь уверен в себе

учаются сами. У пикаперов своя структура и иерархия, своя философия,


грамотные пикаперы умеют красиво соблазнять и так же красиво завершать отношения. Если вы не жаждете стабильных отношений, а настроены на приятное приключение — пикаперы могут вполне подойти для этих целей», — делится мнением психолог.

ВОЛШЕБНИК, А НЕ СКАЗОЧНИК Парни, не становитесь черствыми, эгоистичными снобами, девушек надо иногда баловать, им нужно дарить

свой язык, практически профессиональный жаргон.

цветы, красиво ухаживать! Ведь без них так скучно на этом свете...

Возможно, пикаперы смогли бы сделать значительный вклад в теорию и практику психологии отношений,

Алекс Лесли

если бы цели их хотя бы немножко выходили за рамки соблазнения и совокупления». Нет, среди тех, кто за-

Запомните это, а лучше запишите и повторяйте еже-

интересовался этим видом особого искусства, есть и те,

дневно. Мир полон прекрасных сказочников: они в два

кто жаждет заполучить лишь одну девушку или удержать

счета убедят вас в вашей неотразимости, пообещают

ту, отношения с которой дали трещину. И правильное

златы горы и будут клясться в вечной любви. Одно лишь

использование пикапа в этом случае — лишь путь к за-

но: дальше красивых рассказов ничего ждать не стоит.

ветной цели.

Так нужны ли нам, самодостаточным и уверенным в себе безо всяких медовых комплиментов и обещаний, эти

лишней скромности признаем, что чаще всего целью

самые фантазеры, когда в наших городах еще не пере-

пикапа является ни к чему не обязывающий секс.

велись самые настоящие волшебники? Те, кто способен

Ни для кого не секрет, что женщины любят ушами. На-

растопить даже ледяное сердце делом, а не словом. Те,

верное, не у меня одной на кухне до утра сидели под-

кто дарит любовь безо всякой корысти. Основа жен-

руги, роняя слезы обиды: обещал «любить, купить и по-

ского счастья проста: рядом должен быть волшебник,

лететь», а по факту оказался типичным сказочником.

а не сказочник. А если на горизонте пока не видно силу-

«В пикапе как таковом, по сути, нет ничего плохого.

эта белого коня с гордо восседающим на нем принцем,

Многие мужчины и женщины в отношениях используют

готовым покорять вас изо дня в день, начните, наконец,

и манипуляции, и шантаж, совершенно не обучаясь

дарить любовь той персоне, чья взаимность не подвер-

этому на дорогостоящих тренингах. С другой стороны,

гается сомнению: самой себе.

88

Но давайте вернемся к классическому шаблону и без

#27


89

средаboutique обитания размышления


BOUTIQUE

пространство


Модели: Дениза Гантимурова, Игорь Патлусов

Фото: Кирилл Сметанин

*Сделано в Европе


94

Что такое город будущего и как он может выглядеть? Ответ на этот вопрос не одну сотню лет разыскивают писатели, художники, дизайнеры, архитекторы, инженеры... И уже добились определенных успехов: заложили основу для разработки любого нового проекта города будущего. Принципиальными ориентирами являются: во-первых, забота об экологии и простоте передвижения; во-вторых, экономия пространства и вытекающее отсюда стремление к вертикальной застройке; а в-третьих — прагматизм. Всем характеристикам поселения next-людей уже сегодня вполне соответствует Дубай, раскинувшийся на берегу Персидского залива.

#27


95

среда обитания пространство

АРАБСКАЯ СКАЗКА

Текст: Елена Меликян

Тот, кто не пытается изменить будущее, пребывает в плену прошлого. Наследный принц Дубая его высочество шейх Хамдан бин Мухаммед ибн Рашид аль-Мактум


ГОРОД НОМЕР ОДИН Почти все в Дубае создавалось и создается по аналогичной схеме: выбирается самое новое, самое эффективное и самое безвредное для окружающей среды. Масса тепловой энергии, которая чаще всего просто выбрасывается в воздух вместе с идущей на охлаждение водой на заводах и электростанциях, там используется для опреснения морской воды, за счет чего этот процесс становится значительно дешевле и наносит меньший вред окружающей среде. Дубай должен стать «зеленым» городом будущего, основанным на мировых достижениях в экостроительстве. Солнце сможет обеспечить половину потребностей в электроэнергии, а использование экологически чистого общественного транспорта позволит компенсировать вторую часть выбросов углерода.

В современном мире Дубай считается воплощением концепции архитектуры будущего. Здесь нет ни колоритных национальных достопримечательностей, ни аутентичных природных уголков, однако поток туристов растет с каждым годом. Понятно, что едут они не за историей, экзотической природой или обволакивающим уютом атмосферных мест: крупнейший город ОАЭ олицетворяет собой высокие технологии и архитектурные рекорды. Несмотря на то что история Дубая насчитывает семь сотен лет, до середины ХХ века он оставался маленькой рыбацкой деревушкой, местные жители которой зарабатывали на жизнь добычей жемчуга, а потом всего за три десятка лет на нефтяных дрожжах и здравом смысле здесь выстроили «город будущего» в настоящем. Под руководством мультимиллиардера шейха Мо, как называют шейха Хамдана бин Рашида аль Мактума живущие в Дубае экспатрианты, эмират

96

Дубай превратился в икону урбанизма, а прибрежная пустыня стала своего

#27


97

среда обитания пространство

рода проектной доской, над которой ломают головы приглашенные дизайнеры и архитекторы, создавая здесь гостиничные комплексы, парки развлечений, искусственные острова. Технологическая планка, установленная шейхом, очень высока: все должно быть мирового уровня, при этом подразумевается первый номер в Книге рекордов Гиннесса. «Мы хотим быть первопроходцами. Мы хотим, чтобы Дубай стал мировым центром совершенства и творчества. Мы хотим, чтобы он стал первым городом в мире для торговли, финансов, инвестиций и туризма». Бесспорно, нефть дала мощный толчок развитию Дубая, однако истинные создатели «города будущего», в том виде, в каком он представлен сегодня, — это прагматизм и дальновидность. Запасы нефти скоро закончатся, но это не будет означать конец процветанию Дубая.


Отличная инфраструктура, оригинальная налоговая политика, превосходный сервис делают Дубай очень привлекательным как с точки зрения бизнеса, так и туризма. «Именно умственные способности и открытость миру позволили им найти ресурсы. У них есть предпринимательская жилка», — утверждает в своей книге «Вся правда о Дубае» Марк Лавернь. Шейх Мо рассчитывает закрепить за Дубаем статус роскошного потребительского центра Ближнего Востока и Южной Азии. С этой точки зрения предельный футуризм в городском облике — проницательный маркетинговый ход.

«МНЕ В МОЕМ МЕТРО НИКОГДА НЕ ТЕСНО…» Что формирует первое впечатление о городе? Конечно же, система общественного транспорта. Метро Дубая — это кадры из фантастического фильма. Оно преимущественно наземное. Управление поездами автоматизировано, они ходят без машинистов. Система предельно безопасна: все станции застеклены, рельсы тоже закрыты. Кроме того, состав останавливается так, что дверь поезда и дверь станции точно совпадают. Особенно восхищают маршруты, проходящие вблизи небоскребов. Только представьте: поезд огибает здания так близко, что видно выражение лиц офисных клерков за стеклами! Отдельным пунктом выступают монорельсовые поезда. Они ходят мало того что без машиниста, так еще и на одном рельсе. Складывается впечатление, что вы едете на воздушной подушке. «Когда мы ехали в первый раз, я боялась встать с места, мне казалось, что если я встану, поезд просто перевер-

98

нется!» — делится в своем блоге впечатлениями туристка.

#27


99

среда обитания пространство

828 МЕТРОВ: КТО ВЫШЕ? Бурдж-Халифа в переводе с арабского — «Башня Халифа». Почему именно Халифа? Потому что в 2008 году, когда во всем мире свирепствовал экономический кризис и строительство башни было приостановлено, один из самых богатых государственных деятелей шейх Халиф вложил в проект огромную сумму личных денег (для справки: общая стоимость башни — примерно 1,5 млрд долларов). Согласно проекту, небоскреб Бурдж-Халифа изначально планировался как самое высокое здание в мире. На этапе строительства его высота держалась в строжайшей тайне: на тот случай, если где-нибудь начнет строиться небоскреб еще большей высоты, тогда в проект внесли бы коррективы. В итоге только на официальном открытии здания была объявлена его окончательная высота — 828 метров. Специально для Бурдж-Халифа была создана особая смесь


бетона, выдерживающая температуру воздуха свыше +50 °C. Асимметричная форма здания уменьшает амплитуду его раскачивания ветром, а тонированные стекла не позволяют помещениям перегреваться, снижая потребность в кондиционировании. Кроме того, воздух внутри не просто охлаждается, но и ароматизируется, причем этот аромат был создан специально для Бурдж-Халифа. Бурдж-Халифа является неотъемлемым элементом делового центра Дубая. Это настоящий город в городе: внутри комплекса размещены знаменитая гостиница Armani, дизайн которой разрабатывал сам модельер, многочисленные офисы, торговые центры, рестораны, фитнес-залы, бассейны, смотровые площадки, а также жилые квартиры. Кстати, сотый этаж полностью принадлежит индийскому миллиардеру Б.Р. Шетти. На 122-м этаже находится ресторан Atmosphere, вошедший в Книгу рекордов Гиннесса как расположенный на самой большой высоте. На 124-м этаже (452 метра) — самая высокая смотровая площадка, отсюда открывается шикарный вид на весь город. Поднявшись на 124-й этаж, ощущаешь, как башня шевелится от ветра: дух захватывает и мурашки бегут по коже! В искусственном озере у подножия Башни Халифа расположился музыкальный фонтан, высота струй которого достигает 150 метров — 50-этажного

100

здания, при этом фонтан может создавать в воздухе струи различных форм.

#27


101

среда обитания пространство

7 ЗВЕЗД: КТО БОЛЬШЕ? Один из самых дорогих отелей в мире, «Бурдж-эль-Араб», стоит на искусственном острове в море, соединенном с материком 280-метровым мостом. Отель предлагает 202 двухэтажных номера по цене от 1000 до 28 000 долларов за ночь. Гостиница позиционирует себя как семизвездочная: все номера оборудованы по последнему слову техники, отличаются прекрасным дизайном. Изюминка — панорамные окна от пола до потолка, открывающие великолепный вид на морскую гладь.


МИР ДЛЯ ИЗБРАННЫХ Крупнейший в мире искусственный архипелаг The World в четырех километрах от береговой линии Дубая состоит из нескольких островов, намеренно расположенных так, что они повторяют очертания континентов Земли. Первоначальная идея состояла в создании семи крупных островов — семи «континентов», но с финансовой точки зрения это было невыгодно: лишь единицы смогли бы позволить себе выкупить в частную собственность такие обширные территории. Тогда было решено разделить семь больших островов на десятки более мелких, чтобы большее число инвесторов захотели и, главное, смогли приобрести свой собственный кусочек земли. Правительство надеется, что в будущем острова смогут стать домом для представителей элиты, избранных жителей Земли, и обслуживающего их персонала, общим количеством порядка 200 тысяч человек. Если эта идея осуществится, планируется создать новые острова и расширить архипелаг

102

до проекта «Вселенная».

#27


магазин

Gerard Darel

Хабаровск, Истомина, 42 тел. (4212) 42-16-11


Gerard Darel Хабаровск, Истомина, 42

тел. (4212) 42-16-11

Модели: Марина Казакул, Ольга Степанова

магазин Стиль, визаж: Татьяна Воложанина, студия Beauty Lounge

Фото: Анна Маслова


Зеркало

помнит все

110

...А ведь еще, казалось бы, вчера вы видели в зеркале молодое и красивое тело, полное сил и планов на будущее. Время летит незаметно, оставляя юность лишь в воспоминаниях.

#27


111

среда обитания духовные практики Вечер приближается так же незаметно, как старость к счастливому человеку. Джон Стейнбек, «Квартал Тортилья-Флэт»

Трогательный фотопроект с глубоким смыслом был создан американским мастером фотоманипуляций Томом Хасси. «Меня не волнует, сколько вам лет, потому что, глядя в зеркало, вы видите себя более молодым, чем есть на самом деле. Вы вспоминаете самый главный момент из жизни: будь то получение прав для вождения, окончание университета или женитьба. Проект «Зеркало воспоминаний» отражает эту мысль. Идея пришла мне в голову, когда я разговаривал с ветераном Второй мировой войны по имени Гарднер о его жизненном опыте. Он как раз собирался отпраздновать свой 80-летний юбилей. Гарднер говорил, что до сих пор чувствует себя молодым парнем и не понимает, как ему может исполниться 80 лет», — рассказывает фотограф.


112

Вспоминается высказывание Оскара Уайльда: «Трагедия старости не  в том, что человек стареет, а в том, что он душой остается молодым». Является ли душевное увядание непременным атрибутом физического старения? Зеркала на этих снимках смотрят чуть глубже.

#27


113

среда обитания духовные практики


BOUTIQUE

персоналии


116

#27


*Марисоль

117

средаBOUTIQUE обитания персоналии

ИСКУССТВО БЫТЬ СОБОЙ

Досье Марианна Волостникова Образование: Дальневосточная академия государственной службы, «финансовый менеджмент» Карьера: владелица магазина детской одежды Marisol, официальный дистрибьютор компании Gusti на Дальнем Востоке Девиз: «Никогда не сдавайся! Любые изменения — к лучшему!»

Мода — один из самых непостоянных видов искусства. Но отставать от современных течений не желают ни взрослые, ни дети. Более того, последние являются весьма важным сегментом работы дизайнеров всего мира. О тенденциях в детской одежде, последних коллекциях и правильном подходе к детскому гардеробу мы побеседовали с Марианной Волостниковой, владелицей магазина детской одежды Marisol.*


Boutique: Детская одежда сегодня поражает своим разнообразием. А как вы относитесь к тому, что все чаще и чаще платья на юных леди и рубашки на пятилетних джентльменах ничуть не отличаются от взрослых?

маст-хэв *Марисоль

прислушиваюсь и к мнению юных экспертов — своих детей.

Марианна: Я, как родитель, отношусь к этим тенденциям весьма положительно. Дети хотят быть похожими на своих родителей, и внешне в том числе. И вкус к качественной и красивой одежде нужно прививать с пеленок.

Марианна: Возможно, мои творческие черты проявляются в некой эмоциональности, чувствительности и любви ко всему прекрасному. Я эстет, и для меня очень важны уют и красота окружающих меня вещей. Однако, что касается творчества в привычном его понимании, это точно не про меня. Ни петь, ни рисовать, ни придумывать что-то я никогда не любила. Даже в школьные годы мне гораздо интереснее было решить уравнение, нежели написать сочинение!

Boutique: А как насчет творческого подхода к подбору коллекций для своего магазина?

118

Марианна: Главную роль здесь играет, скорее всего, мое личное восприятие. Два��ды в год я посещаю выставку, где могу выбрать, что будет представлено в Marisol в этом сезоне. Конечно,

#27

Boutique: Важен ли в детских нарядах творческий подход дизайнеров? Или в первую очередь удобство и практичность? Марианна: Так или иначе, главную роль в составлении гардероба ребенка играют его родители. Есть те, кто безапелляционно хочет приобретать исключительно темные, практичные вещи. Другим, напротив, по вкусу яркость и дизайнерский подход. Лично я считаю, что, прежде всего, нужно спросить самого ребенка: а что же хочет он? Ведь очень важно, чтобы он чувствовал комфорт в одежде не только физически, но и эстетически!

Стиль, визаж: Татьяна Воложанина, студия Beauty Lounge

Boutique: Марианна, тема нашего номера — современное искусство. Скажите, считаете ли вы себя творческой персоной?

Марианна: Конечно, в любом гардеробе — и женском, и мужском, и детском — должна быть какая-то основа. Нарядное платье с туфлями для девочки или классическая рубашка для мальчика, школьный дресс-код, комфортная одежда для отдыха и повседневности, спортивная одежда… Главное, чтобы все наряды были высокого качества и, разумеется, подобраны со вкусом.

Фото: Вячеслав Митинькин

Boutique: Все знают, что в гардеробе любой женщины должны быть маленькое черное платье, классические лодочки на шпильке, белая блузка… Как насчет детского гардероба? Есть ли определенный must-have?


119

средаBOUTIQUE обитания персоналии

*Густи

Boutique: Что отличает новые современные коллекции, помимо дизайна? Появляются ли какие-то новые технологии в создании детской одежды? Марианна: В последнее время набирает обороты тенденция использования экотканей. И многие, выбирая своим детям одежду исключительно из экологически чистых материалов, уже осознали все их преимущества. Что касается дизайна, здесь вы подметили правильно — многие лекала буквально срисованы с взрослых моделей. Представьте ту же вещь на несколько размеров больше, и вы не сможете отличить! Конечно, это должен быть не весь гардероб, но паратройка вещей «как у мамы» или «как у папы» точно не оставят детей равнодушными!

Boutique: Расскажите о марках, представленных в Marisol. Марианна: Мы работаем с итальянскими, бразильскими, российскими и канадскими производителями детской одежды, аксессуаров и игрушек самого высокого качества. Кроме того, являемся официальным дистрибьютором канадской марки детской верхней одежды Gusti на Дальнем Востоке, представляя ее даже в самых отдаленных регионах. Магазину Marisol скоро исполнится пять лет, и на протяжении этого времени каждый сезон представлена полная коллекция этого бренда, радующего своих почитателей высоким качеством и оригинальным дизайном. И, естественно, у Marisol есть немало планов на будущее!

Boutique: Может, хотите пожелать что-то стильному молодому поколению и родителям? Марианна: Мода — понятие весьма неоднозначное. Каждому подходит что-то свое: по типу внешности, образу жизни, по вкусу, в конце концов. Поэтому главное — оставаться самими собой, украшать свое «я», а не пытаться быть похожим на кого-то.


BOUTIQUE

connect


123

среда обитания connect В процессе всеобщей глобализации человечества искусство становится настолько доступным, что теперь быть (или возомнить себя) настоящим художником может каждый, у кого есть мобильный телефон с камерой. И установленное приложение Instagram, всего лишь за три года существования которого пользователи обменялись уже более чем пятнадцатью миллиардами фотоснимков, очередное тому доказательство. Пожалуй, еще ни один вид искусства не становился таким массовым, как искусство глазами бытового фотографа-самоучки, иными словами, пользователя Instagram.

ШЕДЕВР ОДНИМ НАЖАТИЕМ Я счастлив, когда нажимаю на кнопку и камера делает «щелк». Грегори Дэвид Робертс, «Шантарам»

Instagrаm — бесплатное приложение для обмена фотографиями и видеозаписями, позволяющее пользователям применять к ним различные фильтры, а также распространять их через свой сервис и ряд других социальных сетей. Уже в день официального рождения, 6 октября 2010 года, приложение скачали 25 тысяч пользователей, еще через неделю — уже 200 тысяч, на сегодняшний день число инстафотографов перевалило за 150 миллионов человек по всему земному шару.


125

среда обитания connect Секрет столь сенсационного успеха приложения, аналоги которого существовали и до его релиза, разработчики видят в... его появлении в нужном времени, в нужное время и в нужном качестве, которые в совокупности и произвели в социальных сетях эффект разорвавшейся бомбы.

Во-первых, Instagram отличает возможность трансляции загруженных фотографий в широкий круг популярнейших социальных сетей: Facebook, Twitter,

ИНСТАЖИЗНЬ Люди, снимаясь, почти всегда улыбаются — это одна из

Foursquare и даже российский «ВКонтакте», который

причин, почему нельзя доверять фотографиям.

и оказался крупнейшим каналом вовлечения аудитории Джонатан Коу, «Пока не выпал дождь»

в появившееся приложение. Во-вторых, наличие различных фотофильтров, грамотное применение которых по эффектности и качеству сопоставимо с результатом использования предназначенного скорее для профессионалов, чем для обычных пользователей Photoshop. Ну и в-третьих, некая элитарность приложения. Хотя сегодня, при всеобщей Apple-мании, это вызывает определенный скептицизм. Однако первоначально Instagram предназначался лишь для обладателей устройств Apple, что придавало ему некоторую закрытость, репутацию в каком-то роде социальной сети для избранных. Несомненно, и сами владельцы iPhone и iPad подогревали интерес к приложению, выкладывая через Twitter и Facebook свои работы на зависть другим: функциональные фильтры придавали индивидуальность даже самым заурядным снимкам, например, себя любимого в зеркале. А при наличии у пользователя элементарных творческих задатков результаты превосходили любые ожидания. К слову, для владельцев Android-устройств

Инстафото, инстаблогер, инстадевушки, инстадрузья, инстаеда — все, что попадает в прицел мобильной камеры инстаграмеров, сразу же прирастает нарицательной приставкой «инста», становясь частью социальной жизни людей. Из виртуальной сети для обмена фото Instagram превратился буквально в новую мировую религию. Есть здесь и свои боги — топ-блогеры, число подписчиков которых насчитывает миллионы, и свои иконы — квадратные фотоснимки, прошедшие через волшебные фильтры. Как и в любой религии, верующие, заходя в церковь, одним кликом по иконке приложения на экране смартфона почитают своих богов молитвами в виде лайков и комментариев. Инстаиллюзия красива и беззаботна — она наполнена эпизодами роскошной жизни, дорогих машин, вкусной еды, живописных мест и шумных вечеринок.

Instagram стал доступен только 3 апреля 2012 года, для

Но в стенах этой церкви течет обычная реальная жизнь:

WindowsPhone — 21 ноября 2013 года.

мировые политики Барак Обама и Дмитрий Медведев


выкладывают фотографии главных событий, происходящих как в их странах, так и во время зарубежных деловых встреч. В соседних аккаунтах Gucci и Armani продвигают свои новые коллекции, Рианна и Дима Билан делятся фотоотчетами с концертов и шоу. Свои аккаунты в Instagram имеют даже животные и вымышленные персонажи. Кто-то собирает деньги на лечение ребенка, кто-то продает одежду и самодельные украшения, ктото рассказывает, как правильно накрасить губы. Кто-то ждет новых фотографий от своего кумира, а кто-то не оставляет в покое кнопку фотокамеры, загружая все

126

новые и новые снимки.

#27


127

среда обитания connect КАКОЙ ПОРТРЕТ, КАКОЙ ПЕЙЗАЖ Фотокамера — это инструмент, который учит людей, как надо видеть мир без фотокамеры. Руфат Алиев

Волны бешеной популярности Instagram уже давно вынесли его за пределы рамок мобильного приложения на стены галерей и музеев мира. Не стали исключением и российские города. А с 20 сентября по 20 октября 2013 года в рамках 5-й биеннале современного искусства в московском Vauxhall Cente прошла первая всероссийская выставка инстаснимков «InstaART. Искусство через фильтры Instagram». Фотографии для выставки подбирались по определенным условиям: можно было присылать лишь снимки памятников, музейных экспонатов, стрит-арт и разных предметов искусства. Лучшие из предоставленных восьми тысяч снимков по официальному хештэгу #voxxter выбирали топ-блогеры Instagram, фотографы и эксперты из мира искусства, среди которых Мурад Османн (автор инстапроекта «Следуй за мной» #followmeto), Серж Головач (художник, автор Insragramвыставки «Like.Life»), Денис Абрамов (фотокорреспондент газеты «Ведомости», названный король российского Instagram), Николай Сидоркин (топ-блогер, евангелист Instagram, креативный директор TrendMedia) и другие. Всего было отобрано полторы тысячи снимков. Для самой экспозиции было определено необычное digitalрешение: фотографии транслировались зрителям на плазменных мониторах. Каждая категория («Люди», «Стрит-арт», «Архитектура», «Памятники», «Путешествия», «Пейзажи», «Удачный кадр», «Достопримечательности», «Я — звезда», «Нечто странное», «Музеи и экспонаты») была представлена на отдельном экране. Помимо пассивной созерцательной части посетители могли принять участие в семинарах и мастер-классах по основам искусства и��стафотографии, привлечению подписчиков и продвижению своего блога в Instagram.


Дом,

в котором ты счастлив!

Коттеджный поселок «Лукашово-2» — идеальное решение для тех, кто ищет нечто особенное. Современные, высокотехнологичные дома, расположенные в центральной части города, воплощают в реальность мечту о настоящем жилье.

Хабаровск, ул. Лазо, 86 Б тел. (4212) 91-02-99 тел. отдела продаж (4212) 62-05-95

www.aresurs.ru


*Пинк, Кети Перри, Бейонсе, Пол ван Дайк, Вилл Ай Эм, Дафт Панк, Скутер, Армин ван Бюрен, Калвин Харис, Блек Айд Пис, Авичи, Леди Гага, Марон 5, Стромае, Мадонна, Кристина Агилера, Дэвид Гетта, Бритни Спирс, Шакира, Питбуль, Фрэнки, Флорида

12+


133

БОБО Текст: Анастасия Корзун

среда обитания boutique резонанс

Богема — это люди, которые пьют дорогое вино, едят дорогой сыр, у них есть яхты и мотоциклы с колясками, и это, без всякого сомнения, хорошо. Я недавно покупал дорогой сыр в «Матрице», съел его и немножечко почувствовал себя причастным к богеме.

Неологизм «бобо» происходит от слов «bourgeois bohemian», или «богемная буржуазия». Этим людям удалось сделать то, что раньше казалось невероятным: соединить хиппи и яппи в одном индивидууме. В них уживаются демократизм и элитизм, уважение к образованию и финансовая состоятельность, творчество и корпоративный бизнес. Их трудно не заметить: вот они, попивают латте из картонных стаканчиков, кликая на гладкий экран смартфона и рассуждая о пути к самореализации. Бобо — новая «просвещенная» элита информационного века. И их философия — слияние творческого бунта контркультуры 1960-х и предпринимательского материализма 1980-х.


СОВРЕМЕННАЯ БОГЕМА Термин «бобо» придумал и ввел в оборот в 2000 году журналист и редактор нью-йоркского журнала Weekly Standart Дэвид Брукс, автор книги «Бобо в раю. Новый класс и как они туда попали». Бобо не богачи, живущие размеренной и ленивой жизнью, как традиционные буржуа. Но и на привычных представителей возвышенной и эфемерной творческой богемы они мало похожи. Представители этого нового класса умело сочетают финансовое благополучие и успех с вольностью и творческим бунтарством. Работа бобо — это увлекательное хобби, за которое, по счастливой случайности, они еще и получают деньги. Дэвид Брукс приводит примеры: «Создавая дизайн-бюро, бобо, оставаясь художниками, могут претендовать на акционерный опцион; запуская гастрономические марки, они нашли способ быть одновременно экзальтированными хиппи и корпоративными толстосумами; используя цитаты из Берроуза для рекламы кроссовок Nike или встраивая в маркетинговые кампании хиты Rolling Stones, они поженили бунтарский стиль с корпоративным императивом». Быть успешным и богатым в современном мире уже недостаточно — гораздо важнее быть неординарным, не таким, как все. Повсюду требуются творческий подход, несогласие с постулатами и непрерывное личностное развитие. Бобо, как правило, имеют хорошее образование, делают карьеру и не отказываются от комфортной жизни, но при этом стремятся быть как можно ближе к природе (что, впрочем, вовсе не обязательно предполагает отказ от загрязняющего атмосферу дорогого спортивного автомобиля). Эти люди придерживаются здорового образа жизни, уделяя должное внимание фитнес-залам, спа-процедурам и духовным практикам. По мнению социолога Алексея Левинсона, мы говорим о «новом социальном явлении, которое зародилось в эпоху нефтедолларов и стабильности. Период вертикального социального подъема остался в прошлом, и некоторые обеспеченные россияне сейчас пытаются

134

пойти по другим путям».

#27


135

среда обитания boutique резонанс


136

#27


137

среда обитания boutique резонанс

ФИЛОСОФИЯ КОМФОРТА

по пересечению Атлантики, перелетам на воздушном

Бобо не тратят крупные суммы на предметы роскоши,

гантной повседневности, уместный как для офиса, так

считая это признаком дурного вкуса. Однако они вовсе

и для ужина с друзьями. Главный приоритет — качество.

не против платить за потребности и «профессиональ-

Даже простая белая футболка бобо может стоить пару

ные» вещи, даже если к их профессии они не имеют

сотен долларов, если она сделана из особых матери-

ни малейшего отношения. К примеру, несколько тысяч

алов (но вовсе не обязательно — именитым дизайне-

долларов за горный велосипед — позволительно, ведь

ром). Бобо одеваются просто, но со вкусом, небрежной

физические нагрузки — это необходимо. А вот та же

элегантностью и любовью к комфорту. «Я никогда

сумма за, скажем, ювелирные изделия — вовсе нет.

не мог принять того, что доступно всем, — делится Клод

«Только поверхностный человек готов потратить сотни

Шалль, «папа парижской богемы». — К примеру, когда

долларов на икру, напротив, отстегнуть столько же за

в моду вошли вареные джинсы, я, привезя их из Аме-

первоклассный грунт для сада способен только человек

рики, смог носить их только две недели, а потом, когда

шаре, участвовал в гуманитарных акциях и различных миротворческих течениях. В одежде бобо предпочитают smart casual — стиль эле-

глубокий». Бобо не экономят на комфорте: покупая ве-

в них облачился весь Париж, выкинул на помойку. Мне

щи личного пользования, они оценивают в первую оче-

это уже было неинтересно».

редь их качество. «Я не настолько богат, чтобы покупать дешевые вещи», — поговаривал в свою бытность барон Ротшильд. Представители образованного класса не являются поклонниками дорогих вещей. Им по вкусу вещи особенные, редкие, не признанные или еще не освоенные широкими массами, делающие повседневную жизнь более комфортной. «Если ваша посудомоечная машина встроена так, чтобы не приходилось нагибаться, это значит, что вы овладели искусством жить».

Посещение популярных городских ресторанов, ночных клубов и баров не самое лучшее времяпрепровождение с точки зрения бобо. А вот ради культовых мест, где немного посетителей, хорошая кухня и утонченный дизайн, эти люди готовы отправиться даже за пределы города. А в целом приоритет отдается культурно-образовательным мероприятиям в свободное время: выставкам, концертам, занятиям спортом. «Спорт,

Один из ярких представителей богемной буржуазии —

сбалансированное питание и активный отпуск стали

основатель компании Virgin Ричард Брэнсон. Облада-

самоцелью, — подтверждает Денис Волков, один из со-

тель многомиллионного состояния, он неоднократно

циологов «Левада-центра». — В особенности потому, что

предпринимал попытки стать мировым рекордсменом

у многих наблюдается дефицит здоровья».


УЗНАЙ БОБО Давайте попробуем нарисовать портрет типичного представителя нового класса. Ему приблизительно от тридцати до пятидесяти лет. Бобо работает в крупной компании и занимает там далеко не последнюю должность. Дэвид Брукс дал самую минималистичную и точную характеристику — «хиппи, проникшие в стены корпораций». Идеальное место работы типичного бобо — компания Google, где богемно-буржуазный дух свободы — неотъемлемый элемент корпоративной философии. У богемы в общепринятом понимании бобо позаимствовали свободолюбие и способность противопоставить себя окружающим, а у буржуазии — стремление к абсолютному комфорту и власти над миром. Они отличаются своим стремлением к самосовершенствованию во всех его проявлениях, желанием получать качественное образование и постоянно расширять свой кругозор, а также здоровым карьеризмом. Неспроста тенденции развития современных стран называют «монетизацией рая». Уровень жизни растет, а вместе с ним изменяются и признанные в обществе ценности. Настало новое время — время утонченности, свободного творчества

138

и осознанной порядочности.

#27


12+


BOUTIQUE

event


*Файфста фэмили


pepen

год в хабаровске

Первый год присутствия на дальневосточном рынке отметил бутик стильной женской одежды Pepen. В торговом центре «Магазины Радости» был организован флешмоб, в рамках которого модели в образах из последних коллекций приглашали гостей разделить торжественное событие. В бутике была создана приятная атмосфера праздника с фуршетом и сюрпризами для старых и новых почитателей марки. Всем покупателям в этот день посчастливилось воспользоваться уникальной возможностью: приобрести стильную одежду из самых свежих линеек бренда

Редакция издания присоединяется к поздравлениям в адрес бутика Pepen, справедливо заслужившего любовь хабаровчанок, ценящих оп-

142

тимальное соотношение качества и стиля.

#27

Фото: Роман Кордонский

со скидками до 70%.


143

среда обитания BOUTIQUE event


144

#27


*Жардан отель, бар


Хабаровск, Амурский б-р, 32 тел. (4212) 32-83-41 e-mail: hab.optika@mail.ru


Boutique 27