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ciNtaS de meMoriA

Club

de cine “EL AV I S P E R O ” Calle Larga 3:45 y Pa d r e A g u i r r e , Altos del Museo del Sombrero 14 de Enero de 2013

I Festival de Cine Latinoamericano

Argentina y Brazil en el Siglo XX

Un breve recorrido por el cine latinoamericano del siglo XXI sus principales exponentes, para luego desembocar en el análisis del cine Argentino y el cine Brasileño como los más representativos en América Latina.


de cine mexicano y latinoamericano. King se refiere al nuevo cine y

HISTORIA

ve con recelo como se ha categorizado la calidad del cine producido en este lado del mundo, y se lo encajona en los últimos treinta años como los más cumbres en esplendor y calidad. Se plantea la idea concreta de no entender el cine latinoamericano en su totalidad sin antes analizar el cine previo a 1950, pues desde ese

Jhon King es

profesor

de historia cultural de América en la

Universidad de Warwick, en su obra “el carrete mágico”

se

encuentra la historia del cine latinoamericano pero analizado desde

momento se puede comprender y visualizar como las industrias han ido creciendo en unos países de América latina y en otros no han tenido el mismo auge.

la memoria colectiva, como ha ido evolucionando y cambiando el cine dentro del contexto de América latina en el siglo XX.

No se puede entender el cine de Latinoamérica sin la influencia que se tiene desde Hollywood y el gusto que produce en el público por

En esta recapitulación se debe tener en cuenta nombres como , Federico Valle, un cinematografista argentino reconocido por ser uno de los pioneros en el cine latino de todos los tiempos pero cuyas producciones fuero relegadas a una fábrica de peinillas, olvidadas en el olvido y otras tantas de sus cintas, fueron destruidas.

estas formas de expresar el cine. Se debe entender el cine de cada país latinoamericano desde su realidad, desde los hechos y acciones que han determinado la historia de cada país y así poder determinar las influencias que reciben; sin embargo no tiene nada que ver con anhelar un nacionalismo en cada cinta que se grabe o un rechazo

La memoria del cine latino tiene que enfrentar el desafortunado

hacia lo internacional, por el contrario se puede representar desde el

incidente de 1982, un incendio consumió la cinemateca de la ciudad

cine la realidad de cada país según los acontecimientos en los que

de México en donde se perdieron la mayor cantidad de colecciones

este enmarcado la historia que se está contando.


El cine Latinoamericano 1930-1950 El cine en Argentina, Brasil y México, es el más constituido, antes los cincuentas aunque se debe tener presente que fueron industrias cinematográficas precarias e inestables. La inclusión del sonido

comercial en el país, que se sumaron a las temáticas dirigidas a la sensibilidad popular, que lograron ganarse el favor de las masas de trabajadores urbanos recién llegados del interior o provenientes de la inmigración europea.

determinó una nueva forma de ver el cine latino, la depresión de los años treinta en Norteamérica hizo pensar que se podría competir con Hollywood que por su parte no podía ser indiferente a esta caída económica, pero la recuperación del cine americano no se hizo esperar y también la tecnología que se incluiría en las producciones esto ocasiono que se produjera una brecha entre ambos, puesto que eran costos inalcanzables

para países definidos con economías

pobres.

Pero aun así se puede destacar producciones argentinas como “Muñequitas porteñas” de Ferrayra o “Tango”, de Moglia Barth (1933) las cuales significaron cuantiosas ganancias. Octavio Getino historiador en cine,sostiene que las razones de este éxito se deben a la existencia previa de una experiencia industrial, técnica y

FICHA TECNICA: Año: 1933 País de Origen: Argentina Duración: 1 hs 17m 49s Idioma: Español Dirección: Luis José Moglia Barth Elenco: Libertad Lamarque, Pepe Arias, Luis Sandrini, Tita Merello, Azucena Maizani, Mercedes Simone. Calidad de video: TvRip Sinopsis: Una muchacha del arrabal, abandona a su novio cantor de tangos por un malevo. Más tarde el cantor se bate a duelo con el guapo, y lo hiere. Va preso, y cuando sale de la cárcel triunfa con sus canciones. Viaja a Paris, y en el viaje conoce a una rica heredera con quién está a punto de casarse, cuando se entera que su antigua novia ha vuelto al barrio arrepentida, corre a su encuentro y se reconcilian.


Edad de oro del cine argentino El sonido en las películas Argentinas

“Prisioneros de la tierra” (1939), abierta denuncia de la explotación en los yerbatales de Misiones. Soffici llega a denunciar el fraude electoral, nefasto protagonista de la “década infame”, en cintas como “Ya tiene comisario el pueblo” (1936)

Este momento fue principalmente en los años 30 y es una visión del cine como respuesta a la realidad social, y un enfoque de consumo

“Héroes sin fama” (1940).

hacia las clases medias y altas, “caracterizada por comedias livianas, protagonistas ingenuas y escenarios fastuosos –el llamado “cine de teléfonos blancos”‐; encontramos a realizadores preocupados por los valores populares y la identidad nacional” dentro de esta línea podemos encontrar a Mario Soffici, la principal figura de este período. Su intención fue enfocar temas nacionales entre sus obras destacan “Viento del norte” (1937), drama sobre los conflictos de la vida en el campo, “Kilómetro 111” (1938), sobre la explotación rural en el marco del manejo extranjero de los ferrocarriles nacionales.

Mario Soffici fue un director, actor y guionista de cine radicado en la Argentina.

  Fecha de nacimiento: 14 de


Cine en el Brasil 1930 - 1950

movimientos cinematográficos vanguardistas de Francia y Alemania, más específicamente con el expresionismo

Se debe pensar inmediatamente en Mario Peixoto pues para muchos es el primer genio del cine brasileño y su autor más personal y osado.

Cineasta, poeta y novelista, hijo de una familia rica de productores de café, nació en 1908, en Bruxelas, estudió en los mejores colegios de Inglaterra y Francia, en la década del 20, entró en contacto con los movimientos cinematográficos vanguardistas de Francia y Alemania, más específicamente con el expresionismo

Límite (1931) Película experimental emblemática, consagrada más tarde como una de las más importantes en toda la historia de la cinematografía brasileña. estudió en los mejores colegios de Inglaterra y Francia. Fue en Europa, en la década del 20, cuando entró en contacto con los


CINE MEXICANO

1930 - 1950 El cine llegó a México la noche del 6 de agosto de 1896. México fue el primer país americano que disfrutó del nuevo medio. Primeras Películas


La primera película filmada en México fue el Presidente de la Republica paseando a caballo en el bosque de Chapultepec 1967 .En esta época Se intentó mostrar a los personajes famosos en sus actividades cotidianas y oficiales. Cine Sonoro A pesar de que el sonido se incorpora en el 1927, no fue hasta el 1931 cuando se realizó la primera cinta sonora Mexicana: “Santa” dirigida por Antonio Moreno e interpretada por Lupita Tovar. La película incorporó la técnica de sonido directo "grabado en una banda sonora paralela a las imágenes en la misma película" La filmación de Santa no fue casualidad, obedecía a todo un plan para establecer una industria cinematográfica Mexicana, mismo que incluyó la Fundación de la Compañía Nacional Productora de

Segunda Mitad del Siglos XX 1950- 2000

Películas (1920) El cine Político Santa (1931) fue la primera película mexicana que con la técnica del sonido directo, grabado en una banda sonora paralela a las imágenes en la misma película.

La década de 1960 influencia

comenzó con

los intentos por romper la

que Hollywood había creado sobre esta parte del


continente. Por su parte, Argentina y Brasil comienzan a mostrar un cine independiente y local de calidad. “La visión del nuevo cine latinoamericano formaba parte de toda la oleada revolucionaria contra el dominio cultural, económico, social y militar norteamericano” Era un cine didáctico, que intenta enseñar al pueblo sus orígenes, sus valores propios culturales y que debía servir como herramienta de lucha y concienciación para facilitar la liberación política y social. Los argumentos de las películas son extraídos de la vida cotidiana, sobre todo de la de los más pobres y marginados, o de la historia reciente de sus países, en ocasiones llena de invasiones, matanzas y degradación. En casi todos los países latinoamericanos, los gobiernos militares en ellos imperantes coartaron el desarrollo de ese nuevo cine hacia la mitad de los años 70, matando y encarcelando a sus practicantes, o bien enviando a éstos al exilio.


SINTESIS El Nuevo Cine acepta y adapta los postulados del Neorrealismo italiano: salir a las calles a registrar la realidad cotidiana. Rechaza el naturalismo tecnocr谩tico hollywoodiano y toda su maquinaria espectacular, sus c贸digos narrativos redundantes en el simplista juego del


CINE BRASILEテ前 1960


 El frente brasileño: El Nuevo cine en Brasil se llamó cinema novo, y sus realizadores        

titulares fueron el ya citado: Nelson Pereira dos Santos, con Vidas secas (1962) hasta Cómo me gusta mi francés (1970); Ruy Guerra: Os fuzis (1962) Glauber Rocha, el más brillante y esteticista con: Barravento (62), Dios y el diablo en la tierra del sol (1964), Tierra en trance (1964) y Antonio das Mortes (1968): Glauber: mezcló la mitología y la cultura popular. Denunció los problemas del campesinado Nordestino. Partidario de la “estética de la violencia”. Influenciado por Eisenstein, Buñuel y Godard. Exhubenrante y barroco, experimental y arriesgado. Se distanció del movimiento porque su cine para el pueblo era inentendible para el pueblo.


El ala argentina del Nuevo Cine: Fernando Solanas, Octavio Getino y el Grupo de Cine Liberación a los realizadores de La hora de los hornos (1966-1968).

Solanas y Getino, con su la película, documental y de agitación, toman distancia definitiva del autorismo a la francesa, al que llamaban segundo cine, y del primer cine euronor temericano.

EN ARGENTINA: TERCER CINE

Su Nuevo Cine lo llaman el tercer cine. Solanas será el realizador más visible con Tangos, el exilio de Gardel (1985), Sur (1987), El viaje (1992) y llega hasta Memorias del saqueo (2002).

Todas exhiben un aire de protesta y llamado a la toma de conciencia política.

Un latinoamericanismo libertario que denuncia el imperialismo y colonialismo norteamericano, al que culpan de todos los males que vive América


 Dos líneas de cineastas, muy claramente separadas, trabajan en la Argentina LAS DICTADURAS Y EL CINE posdictadura: 70 y 80´s  Una: más inclinada al intimismo y que coquetea Las post dictaduras con el mercado y la co-producción: Bemberg, Olivera . Son los TROYANOS. Pero se trata de un grupo que no descuida la mirada a la Historia Nacional.  Radicalismo crítico : el que se mete de lleno con la Cultura nacional y comienzan a pasar revista a los efectos de la dictadura argentina —1976 y termina en 1986—.  Dos películas son claves para entender el estado espiritual de la Argentina post-dictatorial: La noche de los lápices (1986) de Héctor Olivera; La historia oficial (1986), de Luis Puenzo.


 Como reacción al “avance del comunismo” por América Latina, EEUU inicia una agresiva campaña de CONTENCIÓN. El imperio contraataca  Organiza y financia frentes


Cine y realismo mágico: 1990-2000

 Los 80’-90’: fin de las dictaduras e inicio de las democracias que se lanzan hacia el neoliberalismo, decretan la clausura del Nuevo Cine. Cuba deja de ser referente político y asoman: cuestionamientos a su revolución-

El escenario cinematográfico http://imgur.com/r/MapPorn/uhQQIEF de América Latina siempre ha sido una gran trenza tejida con varios hilos: con una dominante  En la década de los 90’ esa heterogeneidad multiestilística se mantiene.


 La visión del cine cambia entorno a los momentos hitoricos que vive América latina en el siglo XX, “durante los 90’, el mundo y América Latina asisten a una explosión de la industria audiovisual y los medios electrónicos que conspiran contra el pathos revolucionario del cansado Nuevo Cine 60-70”

El cine Latinoamericano - Reseña  

Repaso de la Historia del Cine Latinoamericano y sus principales características