Page 1

programbok

1


Borealis – en festival for eksperimentell musikk er en festival for sjangerkryssende musikk og kunst som finner sted i mars hvert år, i Bergen. Borealis er et sted for eventyrlystne lyttere, som feirer musikk som ikke passer inn i en bås. Vi presenterer nye prosjekter fra Norge og hele verden som presser grensene for hva musikk er og hvordan vi lytter. I 2017 presenterer Borealis 26 arrangement, på 15 ulike scener, med over 50 artister.

Borealis – a festival for experimental music is a genre-crossing music and arts festival held each March in Bergen, Norway. Borealis is a place for adventurous listeners, celebrating music that doesn’t fit neatly in to any boxes. We present new projects from Norway and around the world that push the boundaries of what music is and how we listen. In 2017, the festival will host 26 events in 15 different venues over 5 days, featuring over 50 artists.

Fresh Air: Current trends in music, cinema, theatre and media art. Støttet av EØS-midler, og midler fra regjeringsbudsjettet til den slovakiske republikk Borealis 2017 har mottatt støtte fra Ernst von Siemens Music Foundation Borealis mottar støtte fra Norsk Kulturråd, Bergen kommune og Hordaland Fylkeskommune

2


Innhold 4

Velkommen!

6

Beyond the preservation of sound: Experimental entanglements by Moor Mother

8 9

11 12 13 14 15

17 18 19 20

23 24 25 26 27 28

31 32 33 34 35

37 38 39 40 41 42 43

Onsdag 8. mars

Åpningskonsert – Skuret ved sjøen (verdenspremierer) Thor Magnusson – Fermata/Völuspá

Torsdag 9. mars

Samtale – Aquasonic: The Sound of Shrimps / I Call America – Intervention #1 MULTI (verdenspremierer) Andreas Borregaard – Solo-Act (verdenspremierer) Michael Francis Duch – Part Music for Double Bass (verdenspremiere) Okkyung Lee / Borealis Sound System

Fredag 10. mars

Samtale – The world is shit. Why do we do this? / I Call America – Intervention #2 Jonáš Gruska – Passage LEMUR – Lemuria (verdenspremiere) FUTUREMOVES

Lørdag 11. mars

Jonáš Gruska – Bygg din egen Elektrosluch Kammerkoret GNEIS – Bergens Besyngelse (verdenspremierer) Espen Sommer Eide & Signe Lidén – Vertical Studies: Acoustic shadows and boundary reflections Annelies Van Parys – Private View (norgespremiere) DRUMS: Michaela Antalová, Chris Corsano, Anja Jacobsen & Øyvind Skarbø (norgespremiere) Moor Mother + Abdu Ali + DJ Marfox

Søndag 12. mars

Samtale – Beyond Afrofuturism: Revolutionary Tendencies in Black American Culture / I Call America – Intervention #3 Konsertsirkus! (familiearrangement) Annelies Van Parys – Private View (2. forestilling) Oliver Coates & Lawrence Lek – HELIOTONES (verdenspremiere) Okkyung Lee og venner – still hoping for a miracle…? (verdenspremiere) / Avslutningsfest

Pågående

Bergen Kunsthall: Matana Roberts – I Call America (fra 3.3. til 26.3.) Rom8: Kunsthøgskolen i Bergen – The Guest (fra 7.3. til 12.3.) Lydgalleriet: Bergsveinn Birgisson & Thor Magnusson – Writing in the Wind Griegakademiet – BeSpoke Borealis på Bergen Offentlige Bibliotek

Radio Space Smått & Godt

44

Towards HELIOTONES – a conversation with Oliver Coates

46 68 70

Artister Takk til Kalender og kart

Contents

3


Velkommen! Peter Meanwell Kunstnerisk leder / Artistic Director Noe av det triste med at FM-nettet slukkes i år er tapet av tvetydighet, øyeblikket når signalet fisler ut av rekkevidde og langsomt forsvinner i en sky av hvit støy; punktet der distinksjonen mellom medium og meddelelse tilsløres, der radiosignalet og dets midler for overføring blir til et kunstverk i – og av seg selv. I denne dristige nye, binære verden bestående av av-og-på signaler finnes ingen gråsoner, den dunkle tvetydigheten som gjør alt mer interessant er tilintetgjort. I en verden som stadig blir mer polarisert, med politiske demagogers av-på retorikk, religiøs ekstremisme, og en voksende høyrevridd fløy som nekter å omfavne tvetydigheten som karakteriserer den menneskelige erfaringens mange nyanser, er det avgjørende at vi holder fast ved disse uklare, vakre sidene ved menneskelig samhørighet, og finner nye måter å feire dem på.   Borealis er bare en musikkfestival, ikke en politisk bevegelse, så hvilken rolle har vi i denne nye verdenen? Det vesentlige er å være en festival som ikke bare er et sted for konserter. Å være et sted der mennesker kommer sammen, der fantasien stimuleres, og man stiller spørsmål ved hierarkier. I kjernen av det vi gjør finnes en glødende lidenskap for å presentere ny musikk og kunst, for å høre sprø lyder og finne nye uttrykk for det sublime. Men inne i oss – på grunn av støyen og skjønnheten, på grunn av at vi lytter sammen – kan vi også finne solidaritet. Dette er også grunnen til at årets festival begynner nede ved havneområdet i Bergen, for å knytte sammen våre historier med vår samtid, for å koble sammen våre lyttinger over og under vann, for å markere utgangspunktet for det tvetydige fellesrommet vi håper å skape i bygningene som definerer byen vår. Komponisten Pauline Oliveros, som døde i 2016, lærte oss at lytting er en kreativ handling vi alle kan ta del i, som utjevner hierarkier og utvikler empati og medfølelse. Selv om vi mister våre støyende FM-radioer, trenger verden flere eventyrlystne lyttere klare til å feire mangetydighet, så la oss begynne sammen – å finne nye måter å være til på, å finne nye måter å drømme på, å forestille oss nye verdener for alle.   Velkommen til Borealis.

4

Welcome!


Velkommen! One of the sad things about the closing of the FM frequency this year will be the loss of ambiguity, that moment where the signal fizzles out of range, disappearing slowly between a cloud of white noise. That’s the point where the message and the medium blur, where the radio signal and its means of transmission become an artwork in and of themselves. In this bold new binary world of on-off digital signals there are no grey areas though, the hazy ambiguity that makes everything more interesting is eradicated. Today, in a world that is increasingly polarised between on-off choices of political demagogues, religious extremism, and a rising right-wing that refuses to embrace the ambiguity that characterises the many shades of human experience, it is imperative that we hold on to and find new ways to celebrate these fuzzy, beautiful areas of our shared humanity. Borealis is only a music festival, not a political movement, so what role do we have in this new world? What is important is that being a festival is not just about being a place for concerts. It is a place for people to be together, for imaginations to be stimulated, for hierarchies to be questioned. At the heart of what we do is a burning passion to present new music and art, to hear crazy noises, and find new expressions of the sublime. But within, and because of the noise and the beauty, because of the act of shared listening, we can find solidarity.

Foto: Magnus Haaland Sunde

Which is why this year’s festival starts down by the docks in the center of Bergen, to connect our histories with our present, to connect our listenings above and below water, to mark the start of this ambiguous shared space we hope to create, in the buildings that define our city. The composer Pauline Oliveros, who died in 2016, taught that listening was a creative act in which all of us can partake, leveling hierarchies and developing empathy and compassion. Even if we lose our fuzzy FM radios, the world needs more adventurous listeners ready to celebrate ambiguity, so lets start here together – to find new ways to exist, to find new ways to dream, to imagine new worlds for all of us. Welcome to Borealis.

Welcome!

5


Beyond the preservation of sound: Experimental entanglements by Moor Mother Electronic music has lost the ability to hear itself, the sounds are drowned out by privilege and class. We are hiding behind theory as a way to connect experimental music to the perils of the world. Music, a known weapon, has been hacked and rendered a tool for capitalism. Towering over all of us and connecting only to ivy towers producing academic realities that further cut down diversity, history, access and agency.    How do we experience experimental music? Do you find yourself sitting down, standing up, amazed by a laser light show, lost in the architecture of the venue, dancing or lost in visual projections?   The relationship between sound and emotion is forever expanding. The question remains how can we activate humans and nature to respond and act accordingly? Does the performer need a mask, projections or laser light show in order to be heard or felt outside the realm of enjoyment and consumption? The experimental and avant-garde can make you re-examine sound itself, where “sounds, upon closer inspection, appear to be both their own events and own causes” (BQF Nonlocality Zine 1, 2015). Its rhythms and anti-rhythms allow you to throw it all in to the void and allows us to question what electronic music can be or do.   

6

We are re-entering a cycle of fear, systematic technology and terror. Is experimental music as it is today equipped to handle that? Is it fair to ask this of experimental music? Are we just responsible for aesthetics and entertainment? Are we temporal agents of social constructs governed by imperialist entertainment plantations that perpetuate the gaze of dystopia? I envision that experimental music will be forced to expand, not just because of the new electronics that have been made or the new technologies that will continue to be developed. Experimental music will become more expansive because the sound of war, field sounds of the underground, sounds of injustice will become like a mighty force that will begin to feel like a wall closing in on the avant-garde, closing in on curators and those that hold the keys to art institutions. Then, a true cohesion will begin. Thusly we will begin to use sound to balance, inform and help heal ourselves, and therefore the world. As Black Quantum Futurism notes in NonLocality Zine 1, “sonic energy, if concentrated high enough, can manipulate matter”.   Moor Mother, working under the lens of Black Quantum Futurism redefines what we deem as technology. The work is not a performance but a revealing of the temporal roots that serve as the quanta DNA of our reality. 


Onsdag 8. mars Dagspass 300,–/150,–


8. mars

Onsdag

Åpningskonsert Skuret ved sjøen 19.00–20.30 Nykirken & Havforskningsinstituttets skur 17 200,–/100,– Øyvind Torvund – Cinematic Pieces Jana Winderen – Classified SPUNK – DIKHROOS *verdenspremierer*

Det går en rett linje fra Nykirken – som ble bygd på 1600-tallet for befolkningen på Nordnes – til Havforskningsinstituttets skur 17, hvis rom huser en myriade av utstyr som brukes i moderne undervannsforskning. I og mellom disse hulelignende og kontrasterende rommene feirer vi åpningen av Borealis og festivalens forbindelse til byens materielle tilstedeværelse, gammel og ny, fysisk og flytende.

Opening the festival with three world premieres by three prominent and contrasting Norwegian compositional voices, this concert will explore the concert spaces and the streets around. In the body of Nykirken, Øyvind Torvund has composed a work for the Royal Norwegian Naval Forces Band that merges the sound worlds of brass band performance with the synthesiser virtuosity of Øystein Moen. Field-recordist Jana Winderen presents a brand new multi-channel work surrounded by marine research equipment, that explores the Norwegian Navy’s history of underwater recording, alongside her own recording practices. Improvising collective SPUNK will bring their own unique method of composition and merge with the Royal Norwegian Naval Forces Band creating a work that ties both warehouse and church together inside and out. This concert will be both inside and outside, please dress warmly!

Konserten vil avholdes både innendørs og utendørs. Kle dere godt! Presentert i samarbeid med Havforskningsinstituttet, Nykirken og Sjøforsvarets musikkorps. Bestillingsverk støttet av Kulturrådet.

8

med innslag fra studenter ved

There is a straight Griegakademiet, som del av line walking prosjektet BeSpoke (s. 38) between Nykirken, the 17th century church built for the people of Nordnes, and the Havforskningsinstitutt warehouse, which houses myriad equipment needed for modern undersea exploration. Inside and in-between these cavernous and contrasting spaces we celebrate the opening of Borealis, and its connection to the material presence of the city, old and new, physical and watery.

Wednesday

Foto: Magnus Haaland Sunde

Tre verdenspremierer åpner festivalen, der tre prominente og kontrasterende norske komponister vil utforske konsertrommet og det nærliggende gatebildet. I Nykirken framføres et verk av Øyvind Torvund skrevet for Sjøforsvarets musikkorps. Et arbeid som fletter sammen divergerende lydverdener og messinginstrumentenes karakter med Øystein Moens virtuose synthesizer. Omringet av havforskningsutstyr presenterer feltopptakskunstneren Jana Winderen et flunkende nytt flerkanals verk som utforsker Den norske marinens historie med undervannsopptak, og sidestiller den med egen opptakspraksis. Improvisasjonskollektivet SPUNK vil bidra med sin unike komposisjonsmetode, og flettes sammen med Sjøforsvarets musikkorps for å skape et verk som binder sammen skuret og kirken, og arbeider med disse rommenes innsider og utsider.

Sjøforsvarets musikkorps Øystein Moen Jana Winderen Etter konserten: SPUNK Åpningsmottakelse Ingar Bergby i krypten til 22.00


Onsdag 300,–/150,– for åpningskonserten og Thor Magnussons Fermata/Völuspá

8. mars

Thor Magnusson Fermata/Völuspá 22.00–23.00 Nykirken 150,– / 100,– Thor Magnusson – live-koding Michal Matejka – gitar Bergsveinn Birgisson – kveding Sofia Jernberg – vokal

Colliding the worlds of live coding and ancient Nordic literature, Thor Magnusson presents a new work featuring old Norse kveding from author Bergsveinn Birgisson, free improvisation from vocalist Sofia Jernberg and guitarist Michal Matejka, and spatialised microtonal drones from Thor’s unique instrument the Threnoscope, for a late night immersion in sound. The Threnoscope is notated through live coding, with sounds represented on a large projected graphical score. Its visual appearance illustrates the harmonics of a fundamental tone, as well as speaker locations, and musical notes move around the spectral and physical space, long in duration, and sculptable by the performer.   For Borealis, Thor’s new work will combine the drones of the Threnoscope with a reading of the Völuspá, an Old Norse poem from the Poetic Edda, an anonymous collection that underpins Nordic heritage and is performed in a style that falls somewhere between reading and singing. On top of this there will be interventions on the Nykirken organ and the textural and guttural improvisation of Sofia and Michal, bringing ancient musical traditions together with the wild energy of free improvisation.

Ved å la vidt forskjellige uttrykk som live-koding og eldre nordisk litteratur støte sammen, presenterer Thor Magnusson et nytt verk som inneholder norrøn kveding av Bergsveinn Birgisson, fri improvisasjon med vokalist Sofia Jernberg og gitarist Michal Matejka, samt romliggjorte mikrotonale droner fra Thors unike instrument, Trenoskopen. Det er duket for et senkveldsdykk i lyd. Trenoskopens notasjon behandles gjennom live-kodingen og lydene representeres projisert som et stort grafisk partitur. Den visuelle framtoningen illustrerer den fundamentale harmonikken i enkelttonene, i tillegg til høyttalerplassering og noter som beveger seg i det spektrale og fysiske rommet som vedvarende avtrykk utmeislet av instrumentalisten. På Borealis vil Thors nye verk kombinere Trenoskopens droner med en opplesning av Voluspå, det norrøne diktet fra den Eldre Edda; en anonym samling fra norrøn tid som underbygger den nordiske arven, og som stilistisk fremføres i overlappingen mellom opplesning og sang. I tillegg vil det bli lydlige intervensjoner på orgelet i Nykirken, og de teksturiske og gutturale improvisasjonene fra Sofia og Michal vil bringe sammen eldre musikktradisjoner med den frie improvasjonens ville energi. Prosjektet er del av ‘Fresh Air: Current trends in music, cinema, theatre and media art’. Presentert i samarbeid med A4 og NEXT festival.

Wednesday

Støttet av EØS-midler, og midler fra regjeringsbudsjettet til den slovakiske republikk.

9


Torsdag 9. mars Dagspass 300,–/200,–


Torsdag Artist og komponist Jana Winderen har brukt store deler av livet på å lytte under vann, og har med dette utgangspunktet skapt kunstverk som har latt henne komme i kontakt med det stadig skiftende og til tider utsatte livet til pattedyr, fisk og andre organismer som lever i verdens vann. Ved å anvende teknikker som hydrofonopptak og ekkogrammer har forskere ved Havforskningsinstituttet lenge brukt lyd som en måte å kartlegge både vannstrømninger og fiskenes bevegelser, for bedre å forstå den undersjøiske verden. Når og hvordan kan disse to praksisene møtes? På den ene siden en lydfiksert og kreativ praksis, på den annen et datadrevet vitenskapelig forskningsprosjekt. Vi ber Jana Winderen og marinbiologer diskutere i hvilken grad deres arbeid sammenfaller, hvor viktig lyttingen er for vår forståelse av havene, og hva vitenskap og kunst kan lære av hverandre.

9. mars

Samtale Aquasonic: The sound of shrimps 13.00–14.30 Bergen Kunsthall, Upstairs Gratis

Foto: Finnbogi Petursson

Artist and composer Jana Winderen has spent her life listening under water, creating artworks that bring her into contact with the shifting and sometimes precarious lives of mammals, fish and other organisms that live in the world’s waters. Scientists at the Institute of Marine Research in Bergen through techniques such as hydrophone recording and echograms have long used sound as a way to map water currents and fish movements, to better understand this world beneath the waves. Where then do these two practices meet? One, a soundfocused, creative practice, the other a data-driven scientific research project. We ask Jana Winderen and members of the marine biology community to discuss where their work converges, how important listening is to our understanding of the oceans, and what science and art can learn from each other.

I Call America Intervention #1 14.30–15.00 Bergen Kunsthall, NO. 5 Gratis Etter samtalen blir det et musikalsk innslag i NO. 5 som responderer på Matana Roberts-utstillingen I Call America (s. 35)

Thursday

11


9. mars

Torsdag

How do we listen, and how do you compose when the audience is surrounded by sound? Each year Borealis collaborates with the MULTI concert series to commission new works for multi-channel speaker setup, giving new musicians, composers and sound artists the opportunity to express themselves using spatial sound. For our 2017 edition, Tolga Balci, who has På 2017-programmet står Tolga Balci, som previously been behind the scenes at many gjentatte ganger har vært å finne i kulissene Lydgalleriet and MULTI events but now lives under Lydgalleriet og MULTIs arrangemenin Turkey, will present a work for the first time ter; han bor nå i Tyrkia og vil for første gang on the surround system. Jacqueline George presentere et nytt verk på høyttaleroppsettet. was part of the acclaimed Egyptian Females Jacqueline George var en av musikerne under Experimental Music Session at Borealis in 2016, Tolga Balci – Black Empire – Fragile Objects and having taken Jacqueline George – Happening Now part in a surround Craig Wells with Mathias Loose –  17.00–18.00 & sound workshop Bleached Words 19.00–20.00 at BEK, we now Yvette Janine Jackson – Invisible People Østre invite her back to Hvordan lytter vi? Hvordan kan man komponere når publikum er omgitt av lyd? Hvert år samarbeider Borealis med MULTI, et konsertseriekonsept som presenterer musikk og lydverk komponert for flerkanals høyttaler-oppsett, og som gir musikere, komponister og lydartister sjansen til å uttrykke seg så vel romlig som lydlig.

MULTI 100,–/80,–

(A Radio Opera)

*verdenspremierer*

MULTI er et samarbeid mellom Lydgalleriet, BEK, NOTAM, Borealis og Electric Audio Unit, og innebærer bestilling og utvikling av nye verk, programvareutvikling og kompetansebygging innenfor omsluttende lyd, samt presentasjon av sentrale verk fra inn- og utlandet. Presentert i samarbeid med BEK og Lydgalleriet. Støttet av NOTAM, Bergen kommune og Music Norway.

12

Foto: Vilde Salhus Røed

den mye roste Egyptian Females Experimental Music Session på Borealis i 2016. Hun har også deltatt på BEKs surroundlyd workshop, og nå inviterer vi henne tilbake, for å presentere et nytt verk i dette formatet. Craig Wells er opprinnelig fra Storbritannia, men er nå bosatt i Bergen. I sitt nye arbeid kombinerer han live-elektronikk og surroundlyd. Yvette Janine Jackson, fra USA, vil presentere en surround-radioopera. present a new piece in the format. Craig Wells from the UK, but now a Bergen resident combines live electronics and surround sound in a new work, and Yvette Janine Jackson, from the USA, presents a surround radio opera. MULTI is a collaboration between Lydgalleriet, BEK, NOTAM, Borealis and Electric Audio Unit and entails commissions and development of new work, software development and competence building within surround sound, as well as presenting important Norwegian and international works.

Thursday


Torsdag

9. mars

Andreas Borregaard Solo-Act In a world of high quality digital musical reproduction, how does a performer connect with their audience? When at the click of a mouse, perfect sounding recordings from around the world can be stopped and started, listened to and re-listened, through speaker systems that reproduce instruments in all their detail, why do we even need performance? Today’s recorded music surely gives much more scope for contemplation and understanding of a musical work than any live performance ever can. To investigate the enduring power of the live performance, and to embrace the physical nature of the performer, accordionist Andreas Borregaard will present world premieres from three composers whose work embraces both the musical and the physical. Jennifer Walshe, Simon Steen-Andersen and Niels Rønsholdt are three of the most exciting composers writing for notes and bodies, bringing notions of performance and physicality back into the frame of live music making.

21.00–22.00 KODE 4, Tårnsalen 150,–/100,– Niels Rønsholdt – Until nothing left Simon Steen-Andersen – Asthma Jennifer Walshe – Self-Care *verdenspremierer*

Hvordan skal en artist skape forbindelser til sitt publikum i en tid der den digitale musikalske reproduksjonen er av så høy kvalitet? Når man bare ved å klikke på en mus kan høre perfekt gjengitte opptak fra hele verden, stoppe og starte dem, høre og gjenhøre dem via høytalersystemer som reproduserer enhver detalj i instrumenteringen. Hvorfor skulle vi i det hele tatt trenge en live-opptreden? Dagens innspilte musikk sørger vel for et større rom for kontemplasjon og forståelse av et musikkverk enn noe live-opptreden vil kunne gjøre?

Foto: Caroline Bittencourt

For å undersøke live-opptredenens vedvarende kraft, og for å omfavne utøverens fysiske natur, vil trekkspiller Andreas Borregaard framføre tre verdenspremierer av komponister hvis arbeider omfavner det musikalske så vel som det fysiske. Jennifer Walshe, Simon Steen-Andersen og Niels Rønsholdt er tre av de mest spennende komponistene som jobber med å skrive for noter og kropper, og dermed gjeninnfører forestillinger om performativitet og fysikalitet i live-opptredenens rammeverk. Presentert i samarbeid med nyMusikk Bergen. Bestilt av Andreas Borregaard. Støttet av Statens Kunstfond (DK), The Arts Council (IE), Augustinus Fonden, Dansk Komponist Forenings Produktionspulje og Kodas Kulturelle Midler, samt Dansk Musiker Forbund.

Thursday

13


9. mars

Torsdag

Michael Francis Duch Part Music for Double Bass 22.30–23.00 KODE 4, trappehuset John Lely – Part Music for Double Bass *verdenspremiere* I det lydlige skjæringspunktet mellom et instrument på kanten av hørbarhet og støy som søker orden og sammenheng, vil den norske kontrabassisten Michael Francis Duch for aller første gang oppføre et nytt og stillferdig intenst verk av den britiske komponisten John Lely. Part Music for Double Bass (2017) omfavner forskjellige typer stillhet, forlenget harmonisk tonalitet, og er skrevet som to deler som skal spilles simultant. Kontrabassdelen av verket er utviklet i tett samarbeid med Michael Francis Duch, og tar i bruk en strengeteknikk som prioriterer ren intonasjon, men som likevel ikke er fremmed for varierende grader av buestøy og andre ustabiliteter. Den delen av lyden som er i mono filtrerer støyens etterklang, for slik å skape mer eller mindre stabile stemminger i relasjon til den akustiske delen. Stykket vil bli framført i det runde trappehuset på KODE 4, og vil kreve en hyperfokusert konsentrasjon fra lytteren, som på sin side vil premieres med en dyp reise inn i lyd og spenning.

Norwegian double bass player Michael Francis Duch performs the world premiere of a quietly intense new work by British composer John Lely that treads a fine line between the sound of an instrument teetering on the edge of audibility and the sound of noise searching for order. Part Music for Double Bass (2017) embraces silences and sustained harmonic tones and is written in two parts that are realised simultaneously. Developed through close collaboration with Michael Francis Duch, the double bass part uses a string technique that prioritises clean intonation, but still welcomes different degrees of bow noise and other instabilities. The mono audio part filters sustained noise to create more or less stable tunings in relation to the acoustic part. Performed on its own in the round in the stairwell of KODE 4, this piece requires a hyper-focused attention on the part of the listener, but rewards them with a deep journey into sound and tension.

Presentert i samarbeid med nyMusikk Bergen. Bestillingsverk støttet av Kulturrådet.

14

Thursday


Torsdag

En billett, to konserter! 150,–/100,–

9. mars

Okkyung Lee

Cellist and composer Okkyung Lee’s performances possess a visceral energy and consistently defy definition. Transgressing boundaries between new music, improvisation and noise, she has crafted a sonic space that is at once compelling and confronting. In January 2016 the New York Times wrote, “What Okkyung Lee does on the cello is often called “extended technique,” which means producing sounds by unusual means. But she more or less obliterates the need for the term. When she keeps her fingers choked up on the neck, pointing downward near the bridge, or rubs her bow against the strings to make sluicing sounds and hard, guttural rips, this is her standard; this is her usual. It’s part of her language.” Always unpredictable, for Borealis she will occupy the space of Tårnsalen building a performance that draws from the physical environment around her.

23.00–23.45 KODE 4, Tårnsalen

Cellist og komponist Okkyung Lees framføringer innehar en dyptloddende energi og unndrar seg konsekvent å bli definert. Ved å overskride grensene mellom ny musikk, improvisasjon og støy, har hun skapt et sonisk rom som på en og samme tid er tiltalende og konfronterende. I januar 2016 skrev The New York Times: “Det Okkyung Lee gjør på celloen blir ofte kalt “utvidet teknikk”, som betyr å skape lyder ved hjelp av uvanlige metoder, men i mer eller mindre grad gjør hun begrepet overflødig. Når fingrene holder et kvelertak rundt halsen, pekende ned mot broen, eller gnikker buen mot strengene for å lage sluselyder og harde, gutturale revnende lyder, er dette hennes standard; dette er hennes norm, dette er henne på sitt vanlige. Det er en del av språket hennes”. Alltid uforutsigbar; for Borealis vil hun innta Tårnsalen og begi seg ut på en framføring som drar veksler på de fysiske omgivelsene rundt henne. Presentert i samarbeid med nyMusikk Bergen.

Foto: Andy Lampert

Borealis Sound System 23.45–01.00 Lysverket

Thursday

15


Fredag 10. mars Dagspass 300,–/200,–


Fredag

In the last year, against a backdrop of civil wars and refugee crises, the world has seen a rise in populism and liberal democracies take a political shift to the right. When there is so much to be done to stem this rising tide of intolerance and erosion of civil liberties, what is the point of experimental music? In this panel discussion, featuring artists from across the festival, we ask how musicians and composers are responding to the current shifts in political discourse, how they are struggling or succeeding to respond to current events, and whether through activism, organisation, and solidarity, experimental music can claim a relevance in a world where alternative political engagement is more necessary than ever.

10. mars

Samtale The world is shit. Why do we do this? 13.00–14.30 Bergen Kunsthall, Upstairs Gratis

Mot en kulisse av borgerkriger og flyktningkriser har verden i løpet av det siste året bivånet en stadig utbredelse av populisme og liberale demokratiers vending mot det politiske høyre. Når så mye er ugjort med hensyn til å demme opp for denne voksende bølgen av intoleranse og undergraving av sivile rettigheter, hva er da hensikten med eksperimentell musikk? I denne paneldebatten vil kunstnere på tvers av Borealisprogrammet diskutere hvordan musikere og komponister responderer på endringer i dagens politiske diskurs, hvordan de strever og/eller lykkes med å respondere på samtidige hendelser, og hvorvidt eksperimentell musikk – gjennom aktivisme, organisering og solidaritet – kan kreve å være relevant i en verden der alternativ politisk engasjement er mer nødvendige enn noensinne.

I Call America Intervention #2 14.30–15.00 Bergen Kunsthall, NO. 5 Gratis Etter samtalen blir det et musikalsk innslag i NO. 5 som responderer på Matana Roberts-utstillingen I Call America (s. 35)

Friday

17


10. mars

Fredag

Passage 17.00–17.30 Tunnelen Bergen busstasjon Gratis Hva er rommene vi minst forventer skal synge? De hverdagslige, funksjonelle offentlige arealene vi beveger oss igjennom, men stadig overser? Den slovakiske lydentusiasten Jonáš Gruska ser og hører disse rommene på annet vis, og benytter seg av vibrasjonsenergi og resonansfrekvenser for å forvandle objekter og strukturer om til høytalere. På Borealis vil Jonáš omdanne undergangen mellom Bergen Storsenter og busstasjonen til et stedspesifikt instrument, og fylle rommet med lyd ved å bruke selve veggene i denne hverdagslige korridoren. Etter hvert som stykket spiller seg ut, kan publikum bevege seg langs undergangen, få et nytt lydlig perspektiv på verket, og interagere med dem som bruker rommet i sin daglige pendling.

What are the spaces that we least expect to sing, the mundane, functional parts of our built environment through which we pass, that surround us, but go unnoticed? Slovakian sound enthusiast Jonáš Gruska sees and hears these spaces differently, using vibrational energy and resonant frequencies to turn objects and structures into loudspeakers. For Borealis, Jonáš will be transforming the tunnel between Bergen Storsenter and the Bus Station into a site-specific instrument, using the very walls of this everyday corridor to fill the whole space with sound. As the piece evolves the audience can move along the length of the corridor, hear a different perspective on the piece and mingle with those who are using the space as part of their daily commute.

Prosjektet er del av ‘Fresh Air: Current trends in music, cinema, theatre and media art’. Presentert i samarbeid med A4 og NEXT festival. Støttet av EØS-midler, og midler fra regjeringsbudsjettet til den slovakiske republikk.

Foto: Acidmilk

18

Friday


Fredag LEMUR Lemuria

10. mars

Bjørnar Habbestad – fløyter Lene Grenager – cello Hild Sofie Tafjord – horn Michael Francis Duch – kontrabass

19.00–20.00 Grand Bergen, Festsalen 200,–/100,– LEMUR – Konsept og komposisjon Jeff Carey & Bernt Isak Wærstad – teknisk utvikling

Stine Janvin Motland – vokal Unni Løvlid – vokal Thorolf Thuestad – elektronikk

*verdenspremiere* This new composition from the Norwegian improvising quartet, LEMUR, draws as much on the myth of the lost civilization of Lemuria as it does a movement from iconic twentieth-century Italian composer Luigi Nono’s work “Guai ai gelidi mostri”. Islands reoccur across Nono’s music, as emblems of movements, utopic states or constellations of people, but more than the music itself LEMUR has been inspired by Nono’s empiric and experimental approach to composition and his use of the concert space. With the quartet joined by vocalists Stine Janvin Motland and Unni Løvlid, Lemuria is performed from 6 “islands” spaced out through the venue. Each performer is both soloist and ensemble as the music reconfigures the site and the sound across the span of the performance. As water between islands, the audience can choose to sit or move through different positions as they please. Lemuria is the fourth in an ongoing series of works from LEMUR, appropriating titles and concepts from the canon of twentieth-century art music for creative re-use.

Den norske improvisasjonskvarteten LEMURs nye komposisjon baserer seg like mye på myten om den tapte sivilisasjonen Lemuria som på en sats fra den ikoniske italienske komponisten Luigi Nonos arbeid “Guai ai gelidi mostri”. Øyer er tilbakevendende motiver i Nonos musikk, som bevegelses-ansamlinger, utopiske stater eller konstellasjoner av folk, men i større grad enn musikken er det Nonos empiriske og eksperimentelle tilnærming til komposisjon og bruken av konsertrommet LEMUR har latt seg inspirere av. Kvartetten vil utvides av vokalistene Stine Janvin Motland og Unni Løvlid, og Lemuria vil fremføres fra seks “øyer” spredt ut over konsertlokalet. Alle utøverne er både solister og ensemble, og i løpet av fremføringen rekonfigurerer musikken konsertrommet og lyden. Publikum kan sitte eller bevege seg som de selv ønsker, lik vann mellom øyene. Lemuria er det fjerde verket i en pågående serie der LEMUR kreativt gjenbruker og appropierer titler og konsepter fra nittenhundretallets kunstmusikalske kanon. Bestillingsverk støttet av Kulturrådet.

Friday

19


10. mars

Fredag

FUTUREMOVES

Sarah Albu – FutureMovesTM Adam Christensen Rhodri Davies Yan Jun – noise hypnotizing Angharad Davies & Sebastian Lexer – solo for violin and 4 bass amps Marianna Simnett – The Needle and the Larynx (film) N.M.O.

21.00–02.30 Bergen Kunsthall: Landmark, Upstairs, NO.5, INK 200,–/150,–

Bli med på en kveld der Borealis tar over Bergen Kunsthall, fyller rommene med eksperimentell musikk, støy, bevegelse og bilder, og gir deg muligheten til både å lytte stille og danse vilt. Over et strekk på fem timer vil den walisiske improvisatøren Rhodri Davies snu opp ned på vår oppfattelse av den engleaktige harpen; i sin nye film vil den britiske kunstneren Marianna Simnett fortelle en historie om en liten jente som ønsker seg dypere stemme; den danske kunstneren Adam Christensen vil blottlegge sin sjel i en intens trekkspillperformance; den kanadiske komponisten Sarah Albu utforsker vårt forhold til teknologi i sin aerobics-treningsøkt FutureMovesTM ; den kinesiske kunstneren Yan Jun hypnotiserer publikum med støy; Angharad Davies & Sebastian Lexer dekonstruerer en fiolin i sitt stykke for fiolin, basskabinetter og elektronikk; og N.M.O. vil på energisk vis balansere mellom Fluxus-intervensjoner og live techno. I tillegg til en kveld fullpakket med performance og framføringer over hele huset, vil man også kunne se Matana Roberts utstilling I Call America, og dessuten vil det være plateutsalg der man kan få kjøpt festivalkunstnernes utgivelser. Barene holder også åpne, og serverer vårt unike Borealisøl.

Join us for an evening where Borealis takes over the Bergen Kunsthall, filling its spaces with experimental music, noise, movement and pictures, taking you from quiet listening to wild dancing. Over the course of five hours, Welsh improviser Rhodri Davies will transform your understanding of the angelic harp; in her new film British artist Marianna Simnett will tell a story of a little girl who wanted her voice to be lower; Danish artist Adam Christensen will bare his soul in a howling accordion performance; Canadian composer Sarah Albu explores our relationship to technology in her FutureMovesTM aerobics workout; Chinese artist Yan Jun hypnotises with noise; Angharad Davies & Sebastian Lexer deconstruct a violin in their piece for violin, bass cabinets and live electronics; and N.M.O. will energetically ride the line between Fluxus intervention and live techno. As well as a packed night of performance all over the house, Matana Roberts’ exhibition I Call America will be open to view, there will be a record-fair with releases from Borealis festival artists and the bars will be open serving our special Borealis beer.

Presentert i samarbeid med Landmark.

20

Friday


Foto: Marianna Simnett, Serpentine Galleries and Sevemteen

Foto: Daniela Falcon

Foto: Andy Guhl

Fredag

10. mars

Friday

21


Lørdag 11. mars Dagspass 450,–/300,–


Lørdag

How can we hear electromagnetic waves, the energy that is emitted by all the machines that make up our everyday lives? In this workshop Slovak experimental artist and creator of musical instruments, Jonáš Gruska, is going to lead you in the making of a unique device named Elektrosluch. This time in a new, upgraded version: Elektrosluch Mini City. Elektrosluch is an open-source device for electromagnetic listening. It allows one to discover sonic worlds of electromagnetic fields that are invisible yet a present part of our environment. Since its creation the Elektrosluch has become a popular tool amongst many musicians, field recordists, sound designers and even ghost hunters. After the workshop you can plug your headphones directly in to the new miniaturised version of Elektrosluch, and explore your surroundings. No previous soldering skills are required. There will be a short soldering tutorial at the beginning of the workshop.

11. mars

Bygg din egen Elektrosluch 10.00–13.00 Bergen Offentlige Bibliotek, Verkstedet 250,–/200,– Kun ti plasser. Førstemann til mølla! Hvordan kan vi høre elektromagnetiske bølger, energien som utsondres fra alle maskinene som i stor grad preger vår hverdag? I denne workshopen vil den slovakiske eksperimentelle kunstneren og instrumentmakeren Jonáš Gruska geleide deg gjennom arbeidet med å lage en unik duppeditt, kalt Elektrosluch. I dette tilfellet i en ny og oppgradert versjon: Elektrosluch Mini City. Elektrosluch er en fri programvare-enhet som brukes til lytting av elektromagnetiske bølger. Den muliggjør oppdagelsen av soniske verdener med elektromagnetiske felt som tross sin usynlighet, er tilstedeværende i våre omgivelser. Helt siden Elektrosluchen ble unnfanget har den vært et populært verktøy blant mange musikere, lydsamlere, lyddesignere, og til og med spøkelsesjegere. Etter workshopen kan du plugge øretelefonene rett inn i den nye miniatyrversjonen av Elektrosluch og utforske omgivelsene. Tidligere erfaring med lodding er ikke påkrevd. En kort innføring i dette vil bli gitt ved begynnelsen av workshopen. Prosjektet er del av ‘Fresh Air: Current trends in music, cinema, theatre and media art’. Presentert i samarbeid med A4 og NEXT festival.

Saturday

Støttet av EØS-midler, og midler fra regjeringsbudsjettet til den slovakiske republikk.

23


11. mars

Lørdag

Kammerkoret GNEIS Bergens Besyngelse 11.00–12.30 Bergen Storsenter & Bergen Offentlige Bibliotek Gratis

Glenn Erik Haugland – paa Rov i Demonasmau Tord Kalvenes – La alt Bergen fare Dang Pham – Smaubrann ~ regn Alwynne Pritchard – regnsvart Morten Brunsberg Refsli – Choice Eilert Tøsse – BYEN Knut Vaage – Ke-de-gaar-i

Konserten starter inne på Bergen Storsenter

*verdenspremierer*

Kammerkoret GNEIS Erlend O. Nødtvedt – forfatter Tore Kloster – musikalsk leder Runar Bruteig Olsen – konsept og idé Å gi liv til en by gjennom ord, musikk og stemmer – det er denne utfordringen Bergens Besyngelse tar! Ved å la seg inspirere av byen og av tekstene i Erlend O. Nødtvedts diktsamling Bergens Beskrivelse, har Kammerkoret GNEIS invitert syv komponister – alle med tilknytning til Bergen – til å respondere musikalsk på disse tekstene. Koret inntar et av de travleste stedene i byen på lørdag formiddag, og du kan bli med mens koret beveger seg mellom Bergen Storsenter og Bergen Offentlige Bibliotek, for å fylle byrommet med lyd. Motivert av ønsket om å bruke byen og dens innbyggere som scene og publikum, utforsker koret mulighetene for å utfordre forutinntatte oppfatninger om kormusikk og hvordan den framføres og presenteres. Ved å basere seg på Nødtvedt sine tekster, har de syv komponistene komponert forskjellige, men presise gjensvar til byen og poesien, der korets og tekstenes betydning står i likevekt.

To animate a city through words, music and voices – Bergens Besyngelse takes on this challenge. Taking inspiration and texts from Bergen native Erlend O. Nødtvedt’s poetry collection Bergens Beskrivelse, Kammerkoret GNEIS has invited seven composers with connections to Bergen to respond to these texts musically. Occupying the busiest spaces of the city on a Saturday morning, you can join the choir as they move between Bergen Storsenter and the Bergen Offentlige Bibliotek to fill the spaces with sound. Motivated by the desire to use the broad palette of the city and its citizens as a stage and audience, the choir continues their exploration of challenging the preconceptions of choral music and how it is staged. Basing their works on Nødtvedt’s texts, the seven composers have composed differing yet rigorous responses to the poetry and the city, each giving equal importance to the roles of the choir and of the writing. Join the choir as they travel in a group, and become part of the symbiosis between a city and its citizens.

Kom og bli med koret når de beveger seg rundt i en gruppe og inngår i symbiosen mellom by og innbyggere.

24

Saturday

Foto: Birthe Rosson

Presentert i samarbeid med Kammerkoret GNEIS. Bestilt av Kammerkoret GNEIS. Bestillingsverk støttet av Bergen kommune og Kulturrådet.


Lørdag

11. mars

Espen Sommer Eide & Signe Lidén Vertical Studies: Acoustic shadows and boundary reflections Du har to muligheter til å oppleve 14.00–15.15 & 15.30–16.45 Fjell festning 250,–/150,– inkl. buss til Fjell festning 150,–/100,– uten busstransport Begrenset kapasitet på bussen, bestill billett i forkant!

Vertical Studies Gruppe 1: Buss fra Perrong P, Bergen busstasjon 13.00 – tilbake i Bergen 16.15 Gruppe 2: Buss fra Perrong P, Bergen busstasjon 14.30 – tilbake i Bergen 17.45

Norwegian artists Signe Lidén and Espen Sommer Eide present a new work utilising a series of mobile meteorological music instruments and performative microphones, investigating how sound is shaped by, and resonates in various environments. For Borealis, the artists will transport the audience to Fjell Festning, a German military fortress outside of Bergen, chosen because of its altitude and position, with winds coming in directly from the Atlantic. Sound movement through the atmosphere is affected by the wind, the open landscape and the winter temperatures, which can bend the wave front, causing sounds to be heard where they normally would not, or vice versa, creating acoustic shadows. The inside of the old cannon well is repurposed into a field laboratory to investigate sound at various altitudes. The participants on this journey will experience live vertical studies outdoors, and underground in the cannon well, as a descending vertical soundscape shaped by Sommer Eide and Lidén. The duos previous work, the critically acclaimed 2016 performance Altitude and History, was staged in the hills above Nikel, Russia. Leading the audience on a performative field trip, they delved into the connections between wind and sound at various altitudes and its connections vertically to layers of local history.

De norske kunstnerne Signe Lidén og Espen Sommer Eide presenterer et nytt verk, der de benytter seg av mobile meteorologiske musikkinstrumenter og performative mikrofoner, og undersøker hvordan lyd formes og klinger i ulike omgivelser. På festivalen vil kunstnerne invitere publikum til Fjell festning, en tidligere tysk militærforlegning utenfor Bergen. Stedet er valgt ut på grunn av beliggenhet og høyde, der vinden blåser direkte inn fra Atlanterhavet. Lyd som beveger seg i atmosfæren blir påvirket av vinden, det åpne landskapet og vintertemperaturen som kan bøye lydbølgene. Dette resulterer i at lyder høres der de vanligvis ikke ville gjort det – eller omvendt – og skaper akustiske skygger. Innsiden av den gamle kanonbrønnen vil bli brukt som et feltlaboratorium der man kan undersøke lyd i varierende høyder. Utfluktens deltagere vil få oppleve vertikale studier både utendørs og under bakken – i kanonbrønnen – som et dalende vertikalt lydlandskap formet av Sommer Eide og Lidén. Duoens forrige verk, den kritikerroste performancen Altitude and History fra 2016, ble oppført i fjellene rundt byen Nikel, i Russland. De tok publikum med på en performativ ekskursjon, hvor sammenhengene mellom vind og lyd i varierende høyder ble utforsket, samt vertikale forbindelser til lokal historie. Presentert i samarbeid med Fjell festning. Bestilt av Sonic Acts & Dark Ecology.

Saturday

25


11. mars

Lørdag

Annelies Van Parys Private View Lørdag 11. mars, 19.00–20.30 Søndag 12. mars, 15.00–16.30 Grieghallen, Peer Gynt-salen 355,–/150,– *norgespremiere*

Voyerisme og sosial isolasjon er kjernetemaene i denne thrilleren av en kammeropera som tar utgangspunkt i Alfred Hitchcocks Rear Window. Annelies Van Parys Private View foregår i en lukket verden, bestående av et kvartal med blokkleiligheter; beboerne har trukket seg fullstendig tilbake og kjenner knapt sine naboer. Kan den kollektive angsten forårsaket av et mord føre disse menneskene sammen? Under omstendighetene mordet skaper – hva er virkelig, hva er innbilt? Hvem er menneskene vi observerer og hva kan man finne ut ved å observere dem? Er det vi ser – og fortolker – alltid sannheten? Foto: Koen Bros

Mens de fire sangerne på scenen manipulerer store projeksjonsskjermer, reduseres karakterene til arketyper, metaforer for medmenneskelige mønstre, skissert utelukkende etter deres handlinger eller ikke-handlinger. Opptak fra gamle filmer driver historien fremover på tvetydig vis; ingenting er entydig sant eller usant, alt er åpent for fortolkning. Ofte glemmer kikkeren at den som blir sett på, ser tilbake. Når morderen begynner å kvitte seg med vitnene, flyttes trusselen over på betrakteren par excellance; publikum.

En uhyggelig opera som i like stor grad hører hjemme i film noir-verdenen som den gjør på operascenen. Presentert i samarbeid med Bergen Nasjonale Opera og BIT20 Ensemble. Produsert av Muziektheater Transparant, co-produsert av 33 1/3 Collective, Asko|Schönberg, Opera Days Rotterdam, Concertgebouw Brugge, Deutsche Oper Berlin, Bergen Nasjonale Opera og Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, og støttet av Productiefonds Oost Nederland og BesteBuren. Komposisjonen er et bestillingsverk av Annelies Van Parys bestilt av Muziektheater Transparant og Kunsthuis Opera Vlaanderen. Librettoen ble bestilt av Bergen Nasjonale Opera. 

26

BIT20 Ensemble – orkester Neue Vocalsolisten – vokalensemble Jen Hadfield – libretto Etienne Siebens – dirigent Tom Creed – regi Peter Quasters – lysdesign Collective 33 1/3 – scenografi og video Gaea Schoeters – manuskript Voyeurism and social isolation are at the heart of this thriller chamber opera which has as its starting point Alfred Hitchcock’s Rear Window. Annelies Van Parys’ Private View is set in the enclosed world of a block of flats; the residents have withdrawn completely into themselves and hardly know their neighbours. But can the shared anxiety caused by a murder bring these people together? In the circumstances it creates, what is real, and what is imagined? Who are the people we observe, and what can we find out by watching them? Is what we see – and interpret – always the truth? As the four singers on stage manipulate giant projection screens, the characters are reduced to archetypes, metaphors for patterns of inter-human relations, sketched only by way of their actions or inaction. Footage from old films drives the story onward in an ambiguous manner; nothing is unequivocally true or untrue, everything remains open to interpretation. All too often, the voyeur forgets that the subject of his gaze is looking back. So when the murderer begins to dispose of the witnesses, the threat shifts directly to the voyeur par excellence: the audience. Chilling opera that lives as much in the world of film noir as it does on the opera stage.

Saturday


Lørdag Four drummers, four drumkits. For this new work, commissioned by Borealis, drummers Michaela Antalová, Chris Corsano, Anja Jacobsen and Øyvind Skarbø spent a week together in Slovakia developing a piece that draws on the creative synergies, and tensions, that exist within a group of four individual musical personalities. With the only condition that they create a new piece for four drummers playing four drumkits, the four composed a piece that captures the energy of an improv set, yet has the structure of a composition. Weaving rhythmic and melodic elements throughout it’s a piece that can only be played by eight arms. Each drummer brings to the group a background in innovative drum experimentation, as well as experience in different shadowy corners of the drumming world – from new percussion music to free improv, jazz drumming to experimental collectives. In building a project with only drummers we wanted to highlight the infinite soundworlds that the instruments possess, and to place the creative output of those who play them within a new frame. With the four drummers having never played together before this project, DRUMS is as much a social experiment in collective composing as a musical one.

Prosjektet er del av ‘Fresh Air: Current trends in music, cinema, theatre and media art’. Presentert i samarbeid med A4 og NEXT festival.

Støttet av EØS-midler, og midler fra regjeringsbudsjettet til den slovakiske republikk.

11. mars

DRUMS: Michaela Antalová, Chris Corsano, Anja Jacobsen & Øyvind Skarbø 21.00–21.45 Bergen Internasjonale Kultursenter, Fensal 150,–/100,– *norgespremiere*

Fire trommeslagere, fire trommesett. I forbindelse med dette nye verket – bestilt av Borealis – har trommeslagerne Michaela Antalová, Chris Corsano, Anja Jacobsen og Øyvind Skarbø tilbrakt en uke i Slovakia, der de har utviklet et stykke som henter kraft fra de kreative synergiene og spenningene som eksisterer innad i en gruppe bestående av fire selvstendige musikalske personligheter. Med ideen om å skape et verk for fire trommeslagere som spiller på fire trommesett som eneste utgangpunkt, har de komponert et stykke som fanger energien til et improvisasjonssett, men likevel innehar en kompositorisk struktur. Rytmikk og harmonikk veves sammen, og stykket kan bare spilles av åtte armer. Hver trommeslager bringer med seg ulik erfaring med innovativ trommeeksperimentering, så vel som erfaring i diverse skyggefulle hjørner av trommeverden, fra ny perkusjonsmusikk til fri improvisasjon, jazztromming til eksperimentelle kollektiver. Ved å lage et prosjekt med bare trommeslagere ønsket vi å aksentuere de uendelige lydverdenene som instrumentet innehar, og å plassere den kreative produksjonen til de som spiller i en ny ramme. All den tid trommeslagerne ikke har spilt sammen før dette prosjektet, er DRUMS like mye et sosialt og kollektivt komposisjonseksperiment, som et musikalsk ett.

Saturday

27


11. mars

Lørdag

Moor Mother Abdu Ali DJ Marfox 23.00–02.30 Landmark 200,–/150,–

Borealis’ 2017 samarbeid med Utmark presenterer enda en kveld med dyptloddende nye lyder, med to artister fra USA – Moor Mother og Abdu Ali, som tøyer definisjonen for hva rap er, og kanaliserer en ny afrofuturisme for å skape upolerte plattformer for nye budskap – og DJ Marfox, som bringer rytmene fra Lisboas angolesisk-portugisiske undergrunn til dansegulvet.

From Philadelphia, USA, interdisciplinary artist Camae Ayewa’s Moor Mother project blends protest and time-travel in a whirlwind of often angry, experimental noise and poetry. Abdu Ali straddles the worlds of Baltimore clubs and experimental rap, weaving powerful verses on homophobia and racism in to a wild uncategorisable live performance. Closing out the night is DJ Marfox, label boss of Lisbon’s acclaimed Príncipe label, which has been at the forefront of releasing contemporary dance music coming out of Portugal’s capital, its suburbs, projects & slums.

Presentert i samarbeid med Utmark.

28

Saturday

Foto: Marta Pina

Fra Philadelphia, USA, kommer den interdisiplinære artisten Camae Ayewa med sitt Moor Mother-prosjekt, som blander protester og tidsreiser i en virvelvind av ofte rasende eksperimentell støy og poesi. Abdu Ali har det ene beinet i klubbscenen i Baltimore, og det andre i eksperimentell rap, og vever sammen kraftfulle vers om homofobi og rasisme til en vill, ukategoriserbar liveframføring. Før kvelden tar slutt spiller DJ Marfox, plateselskapssjef for Lisboas anerkjente selskap Príncipe, som har vært ledende i å utgi kontemporær dansemusikk fra Portugals hovedstad, forsteder, kommunale boligområder og slum.

Borealis’ 2017 Utmark collaboration brings another night of visceral new sounds, featuring two artists from the US – Moor Mother and Abdu Ali, who are bending definitions of rap and channelling a new afrofuturism to create raw platforms for new messages – and DJ Marfox, bringing the rhythms of Lisbon’s Angolan-Portuguese underground to the dance floor.


Lørdag

11. mars

Les Moor Mother sin tekst på s. 4.

Foto: Sasha Phyars-Burgess

Saturday

29


Søndag 12. mars Dagspass 300,–/200,–


Søndag Samtale Beyond Afrofuturism: Revolutionary Tendencies in Black American Culture 12.00–13.30 Bergen Kunsthall, Upstairs Gratis

In collaboration with the Bergen Kunsthall’s Plattform series, American writer and artist Christopher D. Stackhouse presents a response to Matana Roberts’ exhibition I Call America, on show in the NO.5 gallery. A writer who engages with ideas of black artistic identity, Stackhouse will look at the creative connections, both visual and musical, that run through Matana Roberts’ work. Having spent time interviewing Roberts about her practice, Stackhouse will discuss not only the role abstraction plays within the exhibition, but the ongoing battle to shape an identity that Black American artists have faced across history. In doing so he identifies a continuity of aesthetic resistance that has been an essential component of Black American cultural production for as long as there has been an America.

12. mars

I samarbeid med Bergen Kunsthalls foredragsserie Plattform presenterer vi et foredrag av den amerikanske forfatteren og kunstneren Christopher D. Stackhouse. Han vil gi en respons til Matana Roberts sin utstilling I Call America, som vises i Bergen Kunsthalls galleri NO.5. I sitt forfatterskap har Stackhouse befattet seg med afroamerikansk kunstnerisk identitet, og i foredraget vil han se på kreative forbindelser mellom billedkunst og musikk i Roberts’ arbeider. Med bakgrunn i egne intervjuer med kunstneren om hennes virke, vil han ikke bare diskutere abstraksjonens rolle i utstillingen, men også den pågående kampen for å utforme en kulturell identitet som afroamerikanske kunstnere har utkjempet gjennom historien. På den måten viser han at det finnes en kontinuitet innad i den ”svarte” amerikanske kulturen, hvor motstand og opposisjon har funnet estetiske uttrykksformer så lenge Amerika har eksistert. Presentert i samarbeid med Plattform.

I Call America Intervention #3 13.30–14.00 Bergen Kunsthall, NO. 5 Gratis Etter samtalen blir det et musikalsk innslag i NO. 5 som responderer på Matana Roberts-utstillingen I Call America (s.35)

Sunday

31


12. mars

Søndag

Konsertsirkus!

magnetisk rom der publikum kan utforske de hemmelige lydene som kommer ut 14.00–17.00 av alle mulige slags husholdningsappaBergen Internasjonale Kultursenter rater, til og med ut av mobiltelefonene 150,–/100,–/50,– våre. BIT20 Ensemble sitt formidlings300,– gruppebillett (to voksne+to barn) team vil sammen med elever fra Kringlebotn skole i Bergen skape og fremføre Lyttingen har ingen aldersgrense, ei heller et nytt verk for å markere slukkingen av fantasien! Konsertsirkus! vender tilbake til FM-nettet i norsk radiosammenheng. Som Bergen Internasjonale Kultursenter, tar over alltid vil Konsertsirkuskafeén være åpen trappene og salene og skaper dem om til rom og servere sunn og spennende snacks som for interaktiv, eksperimentell musikk; til en passer for alle; det vil være mulig å kjøpe ettermiddag fylt av korte konserter som hele eksperimentell hjemmelaget iskrem fra familien kan glede seg over. Den islandske Bergens eget iskremutsalg Hallaisen, komponisten Thor Magnusson presenterer og god, kinesisk te fra Tedragen. sitt surroundlyd-instrument, Trenoskopen, Ta med hele familien til Konsertsirkus! som både han og publikum – uavhengig av Presentert i samarbeid med BIT20 Ensemble. alder – kan live-programmere i konsertsalen. Prosjektet er del av ‘Fresh Air: Current trends in music, cinema, theatre and media art’. Presentert i samarbeid med A4 og NEXT Den danske komponisten, trommeslageren festival. Støttet av EØS-midler, og midler fra regjeringsbudsjetog sangeren Anja Jacobsen tar deg med på tet til den slovakiske republikk. en musikalsk romreise ved å veve sammen en verden av drømmer og polyrytmikk, gjennom historier basert på tekster av Cicero og NASA. Den slovakiske lydentusiasten Jonáš Gruska har bygget et interaktivt elektro-

Foto: Magnus Haaland Sunde

32

Sunday


Søndag There are no age limits to listening, and no age limits to imagination! Konsertsirkus! returns to the Bergen International Culture Centre, taking over the staircases and performance spaces for interactive, experimental music, and an afternoon of short concerts that the whole family can enjoy. Icelandic composer Thor Magnusson presents his surround sound instrument the Threnoscope, that both he and the audience, however small, can programme live in the concert hall. Danish composer, drummer and singer Anja Jacobsen weaves a world of dreams and polyrhythms telling stories based on texts from Cicero and NASA for a musical space journey. Slovakian sound enthusiast Jonáš Gruska has built an interactive electromagnetic room, where audiences can explore the secret sounds that come out of all sorts of household objects, and even our mobile phones. The BIT20 Ensemble’s education team, with a group of young students from the Kringlebotn school in Bergen, will create

12. mars

and perform a new piece composed to mark the closing of the FM radio frequency in Norway. As ever the Konsertsirkus! Kafé will be open serving healthy and intriguing snacks for all ages, there’ll be experimental ice cream from Bergen’s homemade ice cream parlour Hallaisen, and fine chinese tea on offer from Tedragen. Bring the whole family down to the Konsertsirkus!

Annelies Van Parys Private View Søndag 12. mars, 15.00–16.30 Grieghallen, Peer Gynt-salen 355,–/150,– 2. forestilling Les mer på s. 24

Foto: Trui Hanoulle

BIT20 Ensemble – orkester Neue Vocalsolisten – vokalensemble Jen Hadfield – libretto Etienne Siebens – dirigent Tom Creed – regi Peter Quasters – lysdesign Collective 33 1/3 – scenografi og video Gaea Schoeters – manuskript

Sunday

33


12. mars

Søndag

For their new work HELIOTONES, Lawrence Lek and Oliver Coates are creating a journey through a parallel 18.00–19.00 world Grand Bergen, Festsalen using a girls’ Oliver Coates – cello og elektronikk 200,–/150,– choir, cello, Lawrence Lek – live video flute and *verdenspremiere* Frida Andreassen Lereng – contrabass kontrabassfløyte flute and a Bjørnar Habbestad – fløyte I sitt nye verk HELIOTONES, first-person Eirin Beate Åserud-Løvlid – kordirigent skaper Lawrence Lek og Oliver perspective Bergen Domkirkes Jentekor Coates en reise gjennom en video game. parallell verden ved å benytte Lek’s speseg av et jentekor, cello, fløyte, kontrabass og cially created video takes the form of a virtual et video-spill i 1. person-perspektiv. Lawrence tour through worlds-within-worlds, a landscape Leks videoarbeid – spesiallaget for dette verket based on the topography around Bergen. Mirror– er formet som en virtuell utflukt gjennom ing Coates’ composition, the simulation focuses verdener-inni-verdener, et landskap basert på on primordial contrasts: the interface of ocean topografien i og rundt Bergen. Ved å speile and land, mountain and tunnel, the echoes of Coates komposisjon, fokuserer forestillingen civilisation and the remnants of wilderness. på fundamentale kontraster: grensesnittet melThe music is a thickening of the acoustic with lom hav og land, fjell og tunell, sivilisasjonens the synthetic. Female voices and flute lines are ekkoer og restene av villmark. Musikken er en layered with digital voices and synth flutes in a fortetning av det akustiske og det syntetiske. circuit-bent non-12TET folk modality. Kvinnelige stemmer og fløytelinjer i lag over digitale stemmer og synth-fløyter, i altererte kretser The journey culminates within a secular chapel som søker vekk fra vårt 12-tonetrinns tempererdevoted to human art: the Rothko Chapel in te system, og benytter seg av folkemusikkens Houston, Texas. Inside it lies Pauline Oliveros’ modalitet. last mass Tuning Meditation from June 2016, re-discovered in Bergen – transitioning into a Reisen kulminerer på innsiden av et sekulært new Tuning Meditation for 2017, for performers, kapell viet menneskeskapt kunst: The Rothko choir and audience. Chapel i Houston, Texas. Her finnes Pauline Oliveros siste messe; Tuning Meditation fra juni Lek and Coates have collaborated twice before 2016, gjenoppdaget i Bergen, og forvandlet til en on art projects: Unreal Estate (The Royal Acadny Tuning Meditation for 2017, for utøvere, kor emy is yours) (Royal Academy, London, 2015) og publikum. and QE3 (Glasgow International, 2016). Both combine first-person video game technology Lek og Coates har ved to tildligere anledwith live music ninger samarbeidet om kunstprosjekter; responding to a Unreal Estate (The Royal Academy is series of recreyours) (Royal Academy, London, 2015) ations of known og QE3 (Glasgow International, 2016). places and Begge kombinerer 1. persons videoarchitectures. spillteknologi med live-musikk som responderer på en rekke gjenskapninger av kjente steder og arkitektur.

Oliver Coates & Lawrence Lek HELIOTONES

Bestillingsverk støttet av Kulturrådet.

34

Sunday


Søndag

12. mars

Okkyung Lee still hoping for a miracle...?

Foto: Nicholas Amselmo

As a relentless touring musician and collaborator, South Korea born cellist Okkyung Lee has found space to compose a music that harnesses the energy of her solo 20.00–20.45 performances, and transfers the sonic complexities of her world Landmark Angharad Davies – fiolin to ensembles of musicians. With 150,–/100,– recent ensemble commissions Chris Corsano – trommer *verdenspremiere* Okkyung Lee – cello being performed at the White Cube in London and at the DonaueschinRhodri Davies – harpe gen Musiktage, the music vacillates between dense and lighter harmonic textures. Okkyung’s composition draws on the same Gjennom sitt kompromissløse virke som turneinsistent investigation of the consistency of rende musiker og samarbeidspartner, har den sound as her performances, mixing elements sørkoreanske cellisten Okkyung Lee funnet from her Korean heritage with her Western en tumleplass der hun kan komponere musikk classical training and noise. som drar nytte av energien For the closing concert of i solofremføringene, og Borealis she will compose overfører hennes soniske a new work and be joined kompleksitet til musikalske in a quartet to perform it by ensembler. Hennes seneste three players who have been bestillingsverk for ensempart of the festival in other bler har blitt fremført på projects – Chris Corsano on The White Cube i London drums, Angharad Davies on og ved Donaueschingen violin and Rhodri Davies on Musiktage, og pendler muharp. Coming together with sikalsk mellom tette og lythe audience at Landmark for sere harmoniske teksturer. the final celebration of music Okkyungs komposisjoner making at this year’s Boreahenter kraft fra den samme lis, the boundaries between insisterende utforskningen audience and performers, av lydenes konsistens som composer and improviser will hennes fremføringer gjør, begin to dissolve. og blander elementer fra den koreanske arven med hennes vestlige klassiske utdannelse, og støy. Til avslutningskonserten på Borealis vil hun komponere et nytt verk og 21.00 fremføre det sammen med tre andre utøvere, Landmark som alle har deltatt på festivalen med andre Gratis prosjekter – Chris Corsano på trommer, Angharad Davies på fiolin og Rhodri Davies Bli med Borealis sine medarbeidere, på harpe. Ved å samles på Landmark – på frivillige og artister på festivalens denne siste feiringen av musikken på årets siste fest! Borealis – vil grensene mellom publikum og utøver, mellom komponist og improvisator begynne å oppløse seg.

Avslutningsfest

Sunday

35


Pågående


Pågående The exhibition I Call America attempts to capture “the perplexity of what it means to be American in the twenty-first century”. The exhibition is Matana Roberts’ first in Europe and is based on a comprehensive project that was first conceived during a residency at the Whitney Museum of American Art, and then realised as an exhibition at the Fridman Gallery in New York in 2016. Roberts belongs to a new generation of jazz and improvisation musicians who continue the strong tradition of African American avant-garde music, in which political commitment, historical awareness and the spiritual or intellectual roots of creativity are inextricably linked. As an artist she prefers to use the concept ‘experimentalist’ rather than more historically charged expressions like ‘jazz musician’. Her open-minded attitude to the act of creation – within a range of different traditions and genres – is clear in her intimate familiarity with improvisation, dance, poetry and theatre, and most recently visual art. The exhibition is part of Bergen Kunsthall’s annual collaboration with Borealis. In the course of the festival selected musicians from the Borealis festival programme will be invited to give their interpretations of Roberts’ works in a series of musical interventions that will take place inside the exhibition.

Interventions #1 9. mars, 14.30–15.00 #2 10. mars, 14.30–15.00 #3 12. mars, 13.30–14.00

3. – 26. mars

Utstilling: Matana Roberts I Call America 3.– 26. mars Åpningstider: Tirs–Søn 11.00–17.00 Tors 11.00–20.00 (utstillingsåpning 3. mars, 20.00) Bergen Kunsthall, NO.5 Gratis Utstillingen I Call America forsøker å fange ”rådløsheten som preger det å være amerikansk i det tjueførste århundret”. Utstillingen er Matana Roberts’ første i Europa og er basert på et omfattende prosjekt som først ble utarbeidet under et residensopphold på Whitney Museum of American art, og dernest i form av en utstilling ved Fridman Gallery i New York i 2016. Roberts tilhører en ny generasjon jazz- og improvisasjonsmusikere som viderefører den sterke tradisjonen fra afroamerikansk avantgardemusikk, hvor koblingen mellom politisk engasjement, historisk bevissthet og kreativitetens spirituelle eller åndelige røtter er uløselig sammenkoblet. Som kunstner foretrekker hun å bruke begrepet ”eksperimentalist”, fremfor mer historisk ladede uttrykk som ”jazzmusiker”. Hennes åpne holdning til det å skape – innenfor en rekke ulike tradisjoner og sjangre – er tydelig i hennes fortrolige omgang med både improvisasjon, dans, poesi og teater – og nå senest, billedkunst. Utstillingen er del av Bergen Kunsthalls årlige samarbeid med Borealis. I løpet av festivalen vil utvalgte musikere fra festivalprogrammet bli invitert til å gi sine tolkninger av Roberts’ arbeider i en serie konserter, Intervention #1, #2 og #3, som vil finne sted inne i utstillingen. Presentert i samarbeid med Bergen Kunsthall.

Ongoing

37


8. – 12. mars

Pågående

Utstilling: The Guest 8.–12. mars, 14.00–18.00 (utstillingsåpning tirsdag 7. mars, 18.00) Rom8

Gester knyttet til velkomst og mottakelse er sentrale når det kommer til å relatere seg til andre. Å rekke ut en hånd, holde opp en dør, å ta seg tid til å anerkjenne en annens tilstedeværelse – disse er viktige forhold i skapningen av dyp anerkjennelse, særlig når det gjelder ulikheter. Disse gestene strekker seg også inn i våre hjem, der privatlivet av og til blir anskueliggjort for andre, der vi går inn i rollen som vert og konstruerer en gjestfri atmosfære. Det finnes også situasjoner der vertskapsrollen avbrytes av andres inntreden: bråkete naboer, uventede fremmede, til og med innbrudd. Alle disse utfordrer det private hjemmets grenser, og gjør at den tilmålte relasjonsutvekslingen mellom vert og gjest brister. Gjestfrihet og erfaringen med å anskueliggjøre det hjemlige, leder til spørsmål om grenser. Hvordan utøver nasjoner ulike former for gjestfrihet? Grensereglementer, for eksempel, manifesterer en nasjons ideer om velkomst, og skaper på dramatisk vis betingelsene knyttet til ankomst. Grenser, inn-og utganger, tollkontroll og visaprosedyrer representerer den nasjonale suverenitet, samtidig som de peker på gjestfrie eller ugjestmilde strukturer knyttet til kontroll og adgang. Tar man i betraktning disse uttrykk og dynamikker for velkomst – og mottakelsesgester, er The Guest en utstilling som består av arbeider som reflekterer rundt hva det betyr å være gjestfri. Arbeidene bruker lyd og lytting som utgangspunkt, lokaliserer oss som lyttere og iscenesetter lydmediet som intersubjektivt: hvordan lyd og lytting blir viktige kanaler for å oppnå en dypere følelse av gjenkjennelse.

Alexandra Azanova Julia Cremers Laurie Lax Marianne Løvvik Ida Olsson Trude Pedersen Emma Sjövall Belia Winnewisser

Gestures of welcoming and reception are central to the experiences of relating to others. To lend a hand, to open the door, to pause in response to another’s presence provide important conditions for deepening recognition, especially across lines of difference. These expressions also carry into the home, where the privacy of the domestic is at times opened up to others, leading us to play the host and to construct an atmosphere of welcome. There are other times when the “performance” of hosting is broken by the intrusion of others: noisy neighbours, unexpected strangers, and even criminal break-ins, these challenge the boundaries of the private home and rupture the measured exchange between host and guest. Hospitality, and the experience of domestic openness, leads us to questions of borders and boundaries. How do nations additionally enact forms of hospitality? Border policies, for instance, manifest ideas of a nation of welcome and dramatically condition ports of arrival. Borders and gates, customs controls and visa procedures carry the weight of national sovereignty, while expressing hospitable or inhospitable structures of control and free passage. Considering these expressions and dynamics of welcome and reception, The Guest is an exhibition of works reflecting on what it means to be hospitable. The works use sound and listening as material, locating us as listeners and staging the medium of sound as one of inter-subjectivity: how sound and listening provide an important and sensitive channel for deepening recognition.

Presentert i samarbeid med Fakultet for kunst, musikk og design, UiB.

38

Ongoing


Pågående Throughout Borealis, composer and live coder Thor Magnusson and writer Bergsveinn Birgisson will be holding a workshop on writing and sound at Lydgalleriet. The workshop will be open to independent artists and students at the Art, Architecture, Creative Writing and Music Schools in Bergen and will engage with diverse forms of sonic writing like abstract poetry, sound-poetry or after-language poetry, textual musical notation, algorithmic notation, secondary musical notation, concrete poetry, and graphic notation. In addition to notating sound and language, participants will also make musical instruments, and consider how their design is a process of writing. The artists welcome participants from institutions of divergent practices – aiming at highly interdisciplinary approaches in thinking about writing sound, composing instruments, writing algorithms, speaking notes, drawing sound. The writing workshop is a part of a residence at Lydgalleriet where the artists will be developing a new work called Writing in the Wind, working towards a prototype of an interactive wind instrument to be installed outside at Strandir in North-West of Iceland. To participate in the workshop, contact  mei@lydgalleriet.no

8. – 12. mars

Workshop: Thor Magnusson & Bergsveinn Birgisson Writing in the Wind 8.–12. mars Lydgalleriet Gjennom hele Borealis skal komponist og live-koder Thor Magnusson og forfatter Bergsveinn Birgisson holde en workshop i skrivekunst og lyd på Lydgalleriet. Workshopen er åpen for kunstnere og studenter ved kunst-, arkitektur-, skrivekunst- og musikkskolene i Bergen, og vil jobbe med ulike former for lydskrift, slik som abstrakt, lydlig, konkret og “after language” poesi, og tekstbasert, algoritmisk, sekundær og grafisk notasjon. I tillegg til å drive med notasjon av lyd og språk vil deltagerne lage musikkinstrumenter, og vurdere hvordan instrumentets design er en skriveprosess. Kunstnerne ønsker deltagere fra institusjoner med fullstendig ulik praksis velkommen, med ønske om å på tverrestetisk vis takle det å skrive lyd, komponere instrumenter, skrive algoritmer, snakke noter og tegne lyd. Skrive-workshopen er en del av et kunstneropphold ved Lydgalleriet, der kunstnerne kommer til å lage et nytt verk; Writing in the Wind. Her jobber man frem mot en prototype av et interaktivt blåseinstrument som skal plasseres utenfor Strandir, nord-vest på Island. For å delta på workshopen, ta kontakt med mei@lydgalleriet.no

Brunsjprat 12. mars 10.30–11.30

Presentert i samarbeid med Lydgalleriet.

Åpen presentasjon av workshopen på Lydgalleriet. Publikum inviteres til en uformell brunsj.

Ongoing

39


8. – 12. mars

Pågående

Griegakademiet BeSpoke Komponister: Erik Håkon Halvorsen – Such Stuff As Bread Are Made On Morten Brunsberg Refsli – Th(i)eft Tor Anders Eri – Recordare Ole Andreas Førde – Spiranime – rex piissime

I hjertet av byens musikkliv finnes Griegakademiet. Studenter som samarbeider, komponerer for hverandre og fremfører hverandres musikk er – i større grad enn noensinne – helt avgjørende for utviklingen av et vitalt fellesskap for ny musikk i Bergen. BeSpoke er et nytt samarbeidsprosjekt mellom akademiets sang – og komposisjonstudenter på tredje og fjerdeåret (bachelor) – og legger til rette for grunnleggende kompositorisk aktivitet. BeSpoke er ikke bare opptatt av hvilke toner som synges, men også hvordan de synges og hvor de fremføres, og Borealis er glad for å kunne presentere disse arbeidene som intervensjoner under festivalåpningen. Ved å basere seg på vokalmusikk fra renessansen, har BeSpoke skapt nye vokale komposisjoner – akustiske, elektroakustiske, tonale og atonale i sitt uttrykk. Professorene Hilde Haraldsen Sveen og Sigurd Fischer Olsen, og forsker Ruben Sverre Gjertsen startet prosjektet i 2016. Borealis har lenge samarbeidet med Griegakademiet, og er en uttalt tilhenger av dets musikkmiljø. Hvert år involveres studenter fra akademiet som komponister, utøvere, produsenter, praktikanter og frivillige.

At the heart of music-making in Bergen is the Grieg Academy, and more than ever students working together, composing for one another and performing each other’s music is crucial for the development of a vital new music community in Bergen. BeSpoke is a new collaboration project between the voice and composition students in the third and fourth year bachelor programme at the Griegakademiet that is creating structures for this kind of grassroots compositional activity. Not only is BeSpoke considering the notes to be sung, but how and where they are performed, and Borealis is delighted to present these works as interventions in the opening evening of the festival. Taking as their starting point renaissance vocal music BeSpoke has created pure acoustic and electro-acoustic, tonal and atonal expressions of new vocal composition. Professors Hilde Haraldsen Sveen and Sigurd Fischer Olsen, and researcher Ruben Sverre Gjertsen initiated the project in 2016.

Presentert i samarbeid med Griegakademiet.

40

Sangere: Christina Jønsi Ingeborg Ekeland Melissa Baug Kaia R. Teigen Mari G. Grue Knut Andreas Grove Felix Schou Stian Økland

Ongoing

Borealis has a long-standing relationship with the Grieg Academy, and is a vocal supporter of their new music community. Each year Grieg Academy students are involved in the festival as composers, performers, producers, interns and volunteers.


Pågående I festivalperioden vil Borealis okkupere flere av bibliotekets rom.

6. – 17. mars

Borealis på Bergen Offentlige Bibliotek

Radio Space er Borealis sin plattform for radiokunst. Under hele festivalen vil det 6.–17. mars, rundt omkring på huset uavbrutt sendes live fra denne digitale plattformen, og man kan tune inn når som helst på døgnet for å lytte til nøye kuraterte verk av kunstnere og musikere fra hele verden. På Throughout the festival Borealis will occupy biblioteket vil det finnes private lyttestasjoner many of the library’s rooms. der man kan forville seg inn i et radiounivers av den sjeldne sort. Radio Space is Borealis’ own platform for radio and sound art. Throughout the festival Borealis plukker også ut et utvalg interessante we will be broadcasting through the Borealis og relevante bøker og plater fra samlingen til website, and you can tune in day or night to a biblioteket, som vil være tilgjengelig i en utcurated selection of new works by artists and stilling i Hovedrommet. Her finner du også nye composers from around the world. Nestled tekster bestilt av festivalen, fra artister som amongst the library shelves you can find pridu kan se og høre på scenen under Borealis. vate listening stations where you can dive in to Det er tekster av den amerikanske dikteren og our radio-universe of alternative sound. musikeren Camae Ayewa, som også går under navnet Moor Mother, og fra cellisten Oliver Borealis has scoured the book and music Coates, som er fast samarbeidspartner med collection of the library to present a small Radiohead, Actress og Mica Levi og som har exhibition of texts, books, CDs and records skrevet et nytt, stort verk for årets festival. that relate to sound, composing and listenOmringet av plakater og informasjon fra ing. You’ll also find here commissioned texts Borealis kan du lese, utforske og bli en written for the festival from Camae Ayewa, eventyrlysten lytter. artist, rapper, political activist, who performs under the name Moor Mother and cellist and Utvalget vil stå både før, under og etter composer Oliver Coates, a regular collaborator festivalen. with artists such as Radiohead, Actress and Mica Levi, who has a written a major new work for this year’s festival. You’ll also find more information about the festival, as well as a complete list of events. The selection will be available before, during and after the festival.

Ongoing

41


Radio Space

Radio Space

Radio Space er tilbake! Plattformen for radiokunst ble startet under Borealis i 2015, og vil streame online 24 timer i døgnet under festivalen og ut mars måned på www.borealisfestival.no. Bli en del av festivalens hjemmelyttingseksperiment! Årets Radio Space vil kringkaste verk laget av kjente, internasjonale lydkunstnere, radiokunstnere, komponister, og dessuten samarbeidsprosjekter med kunstradioplattformer som Radiophrenia (UK) og The Lake (DK). Dette er en ypperlig mulighet til å lene seg tilbake og få eksperimentelle lyder servert direkte inn i stuen. Skru på Radio Space og inviter vennene dine på en lyttekveld!

Lytt på www.borealisfestival.no

42

Radio Space is back! A radio art platform for Bergen, initiated by Borealis in 2015, streaming online 24 hours a day during the festival and throughout March. Tune in at www.borealisfestival.no to become part of the festival’s home listening experiment. With work for broadcast by renowned international sound artists, radio artists and composers, this year Radio Space will also collaborate to feature work commissioned by radio art platforms Radiophrenia (UK) and The Lake (DK). This is your chance to sit back, relax and listen to experimental sounds delivered directly into your living room – tune in to Radio Space and invite your friends!

Radio Space


Smått & Godt Under festivalen har du muligheten til å få noen egenartede smaksopplevelser, som både varmer og frisker opp. Se opp for uannonsert te-, is- og ølservering på Borealis’ spillesteder.

During this year’s festival we are proud to offer some simple but special snacks and drink from local food adventurers. Look out for stalls selling Chinese tea, let some experimental ice cream tickle your taste buds, or enjoy our very special Borealis beer.

Hallaisen

Hallaisen

Tedragen

Tedragen

Hallaisen er en Bergens-inspirert iskremog cocktailbar lokalisert i Skostredet.  Der lages det hjemmelaget is basert på de beste vestnorske råvarer, samt et utvalg bærekraftige ingredienser fra hele verden. Smak på tropisk salt karamell-, skillingsbolle- eller vegansk mango-is, når Hallaisen dukker opp på Boreal-IS for andre år på rad! www.hallaisen.com

Hallaisen is an ice cream and cocktail bar inspired by Bergen, situated in Skostredet. They make homemade ice cream based on local quality ingredients, and carefully picked ingredients from the rest of the world. Taste their tropical salty caramel, the cinnamon bun or vegan mango ice cream, as Hallaisen returns to Borealis for the second time! www.hallaisen.com

Her serveres te i god gammeldags kinesisk tradisjon, hvor teen fremfor alt dyrkes for smaken av selve tebladene. Glem overparfymert te, sukker og melk, og nyt heller smaken av ren natur! Nå også med te fra det det lille eksklusive selskapet T KU Tea, på menyen. www.tedragen.com

Tedragen offers tea in a good old-fashioned Chinese tradition, tea that is grown for the exquisite taste of the tea leaves themselves. Forget about overscented tea with sugar and milk and enjoy the taste of pure nature! Now also with tea from the exclusive company T KU Tea on the menu. www.tedragen.com

Borealisbrygg

Borealisbrygg

For å gjøre festivalopplevelsen komplett har vi, sammen med Ekangersmuget mikrobryggeri, smakt oss fram til det perfekte brygget. I 2017 lanserer vi for første gang vårt helt egne Borealis-øl av typen eple saison. Du finner blant annet denne trylledrikken i baren på Landmark. www.ekangersmuget.no

Together with the microbrewery Ekangersmuget, and to make your festival experience complete, we have developed our very own brew. In 2017, for the very first time, we launch the Borealis beer – apple saison . You’ll find this potion in the bar at Landmark amongst other places. www.ekangersmuget.no

Smått & Godt

43


Tue 17 May Oliver Coates

Really feeling bass flute, cello (on click tracks) Some tape sounds. & Choir. For Bergen. Lawrence is going to start some visual ideas over the summer to get ahead. Sort of post Internet Rothko chapel – meditation on ecology.

It’s the old Gentlemens club from Bergen In the 30s. Has super bleak pictures on the walls painted at the time of industry Which I think would somehow tie in to the end of the world narrative.

Peter Meanwell

Speaker positions and stuff I wanna think about. The cello, bass flute and contra bass flute are a really tight trio, playing rotating chords on click track. Like I just want the bass flute and CB flute to play tones and melodies. The obsession with extended techniques breaks the amazingness of the tones themselves – Radigue style richness, flanging away

Fri 4 Nov Can this be in your piece?

Yes please!!! Big delay and echo. Dub sub bass flute I’ve got to try and push a little microtonal on this project. Just much more lush that way. Not for choir though. It’ll sometimes have Feldman «Rothko chapel esque» textures – And sometimes just pure melody, looping repeating. I like the idea of two flutes creating a flanging effect by basically trying to play in perfect unison on a click track but the timing producing nice pitch movement between them

Yes! Flanging flutes

Thu 6 Oct I might have found an interesting space.

I’m so into Aphex obsession with circuit bending simply so that he can have non 12 TET tuning. Like banging on at the synth manufacturers to make that possible – each degree of scale is tweakable. New Korg got announced this week, first time Aphex has publicly worked with a company

I like how there can be this mix between the controllable electronic reverbs of the instruments and the intimacy of the choir. The mass of humanity. Voices close, enveloping.

Yeah totally. Those voices are gonna feel so real. I’m also gonna use those synthy flute sounds so it’s a bit post Internet sorry to say. Maybe Internet aware is a better term. It’s like a wide open space, where melodies flange and phase, synth, flutes, cello, choir doing their thing.

Mon 14 Nov Maybe I can explore coming back to Bergen to write / shut myself away somewhere – right at the beginning of January. The title is «Heliotones».

44


Mon 21 Nov One thing that’s fun is trying to counter what Glenn Gould called the «one-takedness» of live performance. The icky feeling of you’ve only got one chance at this. Especially for new music, if there’s tension and if the performers bottle, then the moment is lost for ever, the chance for relaxed magic.

im just kidding jeg bare kødder silver sølv deep blue dypt blå coral koral sharpen up skjerp deg!

Wed 14 Dec

Coming up with a form where all that dissipates is really interesting. For things to really feel like objects (musical) which linger and modulate over time, so that they have an earthy Everyman quality, non-precious. And where there aren’t any intellectual shocks, and no wool being pulled over the eyes. Mike Nelson is my companion and muse, building worlds within worlds, fictional biker gangs creating artworks on the beach from debris, moving the possessions of a celebrated Orcadian artist who died after a fall in the Scottish highlands, from Orkney to Canada, as a memorial but also a re-enactment of a colonial past where pioneers claimed new land which wasn’t theirs to claim, simply by dint of shipping their worldly goods,

Colouring in Mandalas at home, And Buddhist bubblegum in Arthur Russell mandala approach to score matrix:

Snakes and Ladders! Yeah!

Tue 10 Jan Mon 28 Nov The Heliotones are inside the slightly tinkered relationships (intervals) between the instruments. The combination tones. Your ‘happy Feldman’ description is kinda spot on.

It sounds amazing. We are showing Unreal Estate tomorrow at our Listening Club and having a little tribute to Pauline Oliveros

Alluvial hands Scorched universe

45


Artister Abdu Ali Abdu Ali er rå, kompleks og visker ut alle tenkelige forskjeller. Han er en homofil rapper fra den amerikanske byen Baltimore, som legger kraftfulle tekster om rasisme og homofobi på den råeste dansemusikken og på mer eksperimentelle produksjoner. Han har blitt sammenlignet med Death Grips og andre støyrap-grupper på grunn av sin utrolige energi på scenen, og har skapt sin helt egne sound med grobunn i egne erfaringer og historier, påvirket av punk, støymusikk, afrofuturisme og BMore klubbmusikk. I 2016 slapp han MONGO, som Fader magazine kalte “a pitch-perfect ‘black self-care mixtape’ from Baltimore’s most exciting rapper.” Raw and complex, and blurring all sorts of lines, Abdu Ali is a queer rapper from the US city of Baltimore who adds powerful lyrics about racism and homophobia to both killer dance tracks and more experimental productions. Sometimes compared to Death Grips or other contemporary ‘noise rap’ bands for his incredible energy on stage, he has created his own sound, influenced by punk, noise, afrofuturism and BMore club music, based on his own experiences and personal history. In 2016 he released MONGO, which Fader magazine called “a pitch-perfect ‘black self-care mixtape’ from Baltimore’s most exciting rapper.”

Adam Christensen “Jeg møtte Matthew Dickman på Violet Crab Cabaret. En amerikansk forfatter på besøk i London. Han snakket om en tvillingbror, som en gang hadde spilt et orakel i en science fiction-film. Der fløt han i vannet med Samantha Morton og forutså kriminelle handlinger som ikke enda var begått. Tilbake i New York sendte han meg tre dikt. Jeg la til en melodramatisk vokal. Perkusjonshæler. Trekkspill. Haven’t I been good to you haven’t I been down for whatever you are a broken bottle you are a needle in the sand I am what’s left after you do whatever

46

You kill me You kill me You kill me You are so happy” “I met Matthew Dickman at the Violet Crab Cabaret. An American writer on a visit in London. He spoke about a twin brother. Once playing oracles in a science fiction film. Floating in water with Samantha Morton. Predicting the crimes of the future. From New York he sent me three poems. I added a melodrama vocal. Percussion heels. The accordion. Haven’t I been good to you haven’t I been down for whatever you are a broken bottle you are a needle in the sand I am what’s left after you do whatever You kill me You kill me You kill me You are so happy”

Alwynne Pritchard Alwynne Pritchard er en britisk vokalist, performancekunstner og komponist bosatt i Bergen. Hennes komposisjoner og forestillinger har blitt vist i Europa, Amerika og Indonesia, og hun har samarbeidet med ledende musikere og ensembler over hele verden. I 2015 startet hun musikkog teaterkompaniet Neither Nor med partneren Thorolf Thuestad. Hun er også kunstnerisk leder for BIT20 Ensemble i Bergen. Hennes musikk utgis av Verlag Neue Musik og Alwynne har blitt beskrevet som “(…)en fusjon mellom rockediva og en verbal og fysisk akrobat(…)”. Alwynne Pritchard is a British vocalist, performer, artist and composer based in Bergen. Her compositions and performances have been heard across Europe, America and Indonesia, and she has worked with leading musicians and ensembles across the globe. In 2015 she formed the music-theatre company Neither Nor with her partner Thorolf Thuestad. Alwynne is Artistic Director of the BIT20 ensemble in Bergen. Her music is published by Verlag Neue Musik and she has been described as “(…) a delivery between that of a rock-music diva and a verbal and physical contortionist (…)”.


Andreas Borregaard Andreas Borregaard er klassisk akkordeonist, og er kjent for å være en av verdens mest spennende unge akkordeon-spillere. “Jeg bestemte meg for å bli musiker etter en overveldende opplevelse. Opplevelsen hadde jeg et av mine første år på musikkonservatoriet i København, mens jeg jobbet med et stykke av den danske komponisten Bent Sørensen, og i en tid da jeg fremdeles ikke visste hva jeg ville med livet. Følelsen av å finne kjernen i musikken gjør meg fremdeles overlykkelig. For meg er det et stort privilegium å dele denne følelsen med andre.”

Annelies Van Parys er en av Belgias ledende komponister. Hun fokuserer hovedsakelig på musikkteater, men er også anerkjent for å ha skrevet symfonier og kammermusikk. Annelies’ verk har blitt framført av samtlige kjente ensembler i Belgia, i tillegg til utenlandske ensembler og de fleste belgiske orkestre. Som student ved konservatoriet sang Annelies i et renessansekor og fikk der en dyp forståelse

Foto: Caroline Bittencourt

Annelies Van Parys

Annelies Van Parys is one of Belgium’s leading composers. She mainly focuses on music theatre, but also her symphonic and chamber music is highly appreciated. All major Belgian ensembles, lots of ensembles abroad, as well as most Belgian orchestras have performed Annelies’ work. Her fascination for the human voice started as a conservatory student, when she sang in a renaissance choir. Her experience from the choir made her understand theatre and the human voice inside-out. In 2014 she composed her first opera Private View in commission of Muziektheater Transparant. This opera was awarded with the first FEDORA – Rolf Liebermann Prize for Opera 2014.

Anja Jacobsen Foto: Trui Hanoulle

Andreas Borregaard is a classical accordionist and is recognised as one of the world’s most exciting young accordionists. “I decided to become a musician after an overwhelming experience. It was during my first years at the music academy in Copenhagen, whilst working on a piece by the Danish composer Bent Sørensen, at a time when I was still uncertain of where I was going in my life. But after I truly felt what music was all about, I didn’t really look back. The feeling of reaching the core of music still makes me blushingly happy. And it seems to be the highest privilege to share this feeling with other people.”

for teater og hvordan stemmen fungerer. I 2014 komponerte hun sin første opera, Private View, bestilt av Muziektheater Transparant. Denne operaen ble belønnet med den første FEDORA-prisen – Rolf Liebermann Prize for Opera 2014.

Anja Jacobsen er komponist, trommeslager og sanger fra København. I soloprosjektet hennes, Frk. Jacobsen, bruker hun perkusjon og stemmen til å utforske menneskets fascinasjon for verdensrommet. Hun er trommeslager og komponist i bandet Selvhenter, som etter å ha turnert i Europa og Japan de siste årene har fått strålende kritikker for sin uvanlige kombinasjon av instrumenter, og energiske liveopptredener. I tillegg til å ha vært med på å grunnlegge det danske kunstkollektivet og plateselskapet Eget Værelse, er hun også hjernen bak, og leder for Valby Vokalgruppe; et band som utforsker stemmen som midtpunktet i alle komposisjoner. Anja Jacobsen is a composer, drummer and percussionist from Copenhagen. Under the name Frk. Jacobsen she performs solo sets with percussion and voice, exploring human fascination of outer space. Anja is a

47


drummer and co-composer in Selvhenter, a band that has played all over Europe and Japan in recent years, receiving critical acclaim for their combination of unusual instrumentation, musical adventures and energetic live shows. In addition to being co-founder of the Danish art collective and label Eget Værelse, she’s also the brain behind, and leader of Valby Vokalgruppe; a band that explores the voice as the centre of all compositions.

Bergen Domkirkes Jentekor Bergen Domkirkes Jentekor ble startet i 2005 av Eirin Beate Åserud-Løvlid, den gang under navnet Maria Barnekantori. Fra å være et lite kor med 5-7 medlemmer, er koret i dag bygget opp med tre aldersdelte grupper: DomkirkeSpirene, Jentekoret og Ungdomskoret. Koret holder høyt nivå, og gir 6-8 konserter i året, alene og sammen med andre. Mest kjent er kanskje Luciakonserten som koret har 13. desember. Bergen Domkirkes Jentekor har hatt oppdrag for Festspillene i Bergen og reiser også til utlandet for å delta i konkurranser eller for å holde konserter. Koret tok sølvdiplom i den internasjonale korkonkurransen i Riva del Garda i 2014.

Foto: Matt Elkind

Bergen Domkirkes Jentekor formerly known as Maria Barnekantori, was founded in 2005 by Eirin Beate ÅserudLøvlid. It started out as a small choir with 5-7 members, but has since then grown bigger, splitting its members into three groups: DomkirkeSpirene, Jentekoret and Ungdomskoret. The choir has the highest standards and do 6-8 concerts a year, alone and with others. Their most well known event is the Lucia concert that they hold every 13th of December. The choir has performed at Bergen International Festival and also travel abroad to participate in competitions or to do concerts. Bergen Domkirkes Jentekor

48

won silver in the international choir competition in Riva del Garda, in 2014.

Bergsveinn Birgisson Bergsveinn Birgisson er en bergensbasert forfatter. Han har publisert tre diktsamlinger, fire romaner og en doktoravhandling som tar utgangspunkt i de kognitive og estetiske aspektene ved skaldedikting fra førkristen tid. Bergsveinn har også vært nominert til Nordisk Råds Litteraturpris og Brageprisen. Han skriver på islandsk og norsk, og har studert ulike tradisjonelle kvedeteknikker fra Skandinavia. I hans doktoravhandling utviklet han en metode for diktanalyse basert på kognitiv lingvistikk og psykologi. For tiden arbeider Bergsveinn på en roman der følelsene står i fokus. Bergsveinn Birgisson is a writer based in Bergen. He has published three books of poetry, four novels and a doctoral thesis focused on the cognitive and aesthetic aspects of Skaldic poetry from pre-Christian times. Bergsveinn has also been nominated for the Nordic Council’s Literature Prize and the high-ranking Brage Prize. He writes in Icelandic and Norwegian and has studied different traditional chanting techniques in Scandinavia. In his doctoral thesis he developed a method for analysing poetry based on cognitive linguistics and psychology. Bergsveinn is currently working on a novel focusing on feelings.


BIT20 Ensemble BIT20 Ensemble framfører et bredt spekter av samtidsmusikk på mange arenaer. De er tradisjonsbærere innen kunstmusikken fra de siste årtier, i tillegg til å skape helt ny musikk og nye prosjekter. Ensemblet har som mål å åpne opp konsertformen, slik at publikummet lettere kan finne veier inn i et komplekst og utfordrende kunstnerisk uttrykk. BIT20 har en fleksibel besetning med sinfoniettaen som kjerne. Majoriteten av ensemblets medlemmer er gruppeledere eller alternerende gruppeledere i Bergen Filharmoniske Orkester. The Bergen based BIT20 Ensemble performs a broad repertoire of contemporary music in a great variety of arenas. The ensemble is a conveyor of the musical traditions of recent decades and an instigator of new works and new projects. Its goal is to make the concert experience open and accessible so that the general public can find its way into the complex and challenging world of modern music. BIT20 has a flexible number of members with the sinfonietta at the core. The majority of the members hold principal or assistant principal positions in the Bergen Philharmonic Orchestra.

Chris Corsano Chris Corsano er trommeslager, og har vært i tet innen improvisasjon, avant-rock og støymusikk siden 90-tallet. Han har jobbet med saksofonister som Paul Flaherty, Joe McPhee og Evan Parker; gitaristene Sir Richard Bishop, Heather Leigh Murray og Jim O’Rourke, samt de unike artistene Björk, Ghédalia Tazartès, Merzbow og Jandek. Han søker stadig etter å utvide sin lydpalett utover de tradisjonelle oppfatningene av hva et trommesett er, eller ikke er, og angriper settet sitt med alt fra cellostrenger som er strukket over skarptrommen, til kontaktmikrofoner og en mengde utvidede teknikker som han selv har utviklet. Chris Corsano is a drummer who has been at the vanguards of free improvisation, avant-rock, and noise musics since the late 1990s. He has worked with saxophonists like Paul Flaherty, Joe McPhee, and Evan Parker; guitarists Sir Richard Bishop, Heather Leigh Murray, and Jim O’Rourke; and one-of-a-kind artists like Björk, Ghédalia Tazartès, Merzbow, and Jandek.

Constantly seeking to expand his sound beyond conventional notions of what drums can and can’t do, he attacks his kit with everything from cello strings stretched across a snare drum to contact microphones to a slew of extended techniques of his own creation.

Craig Wells Craig Wells er en britisk lydkunstner og komponist bosatt i Bergen. Hans arbeid svinger mellom fri improvisasjon, lydcollage og elektroakustisk komposisjon. Wells arbeider under ulike navn, mest kjent som Klunks og Refrains, hvor han knytter sammen feltopptak, analog syntese og rytmiske utbrudd som alt holdes sammen av hans sans for jazz. Flerkanalskomposisjonen av Craig som spilles under festivalen er en dialog mellom forhåndsinnspilt materiale og live eksperimenter i samarbeid med Mathias Loose fra Danmark. Craig Wells is a British sonic artist and composer based in Bergen, Norway. His practice oscillates between free improvisation, sound collage and electroacoustic composition. He works under various monikers, most notably Klunks and Refrains where he weaves together field recordings, analogue synthesis and rhythmical paroxysms that are all held together with a jazz sensibility. The multi channel composition by Craig will be a dialogue of pre-recorded materials and live experiments in collaboration with Mathias Loose from Denmark.

Dang Pham Dang Pham er en impulsiv, rastløs systematiker som skriver musikk som stadig er i bevegelse. Han har bakgrunn fra jazz og improvisert musikk, og liker å bevege seg i grenseland mellom det rigide og det flytende, men han finner alltid en struktur og tematikk i musikken han skriver. I Kammerkoret GNEIS sitt prosjekt, Bergens Besyngelse, har Dang prøvd å tilnærme seg stoffet fra så mange innfallsvinkler som mulig, i håp om å bli bombardert av ulike musikalske impulser. Ut av dette impulskaoset forsøker han å finne det han mener er essensen i musikken. Dang ønsker å male et bilde av sin opplevelse av Erlend O. Nødtvedts tekst gjennom musikken. Dang Pham is an impulsive, restless and systematic person who writes music that is constant-

49


ly in movement. He has a background from jazz and improvisation and likes to move between the rigid and flexible, yet always finding a structure and a theme. Working on his piece for Kammerkoret GNEIS’ Bergens Besyngelse Dang has tried to approach the material from as many angles as possible, hoping to be bombarded by different impulses. Through this chaos of impulses he is looking for the essence of the music. Dang wants to paint a picture of his experience with the text by Erlend O. Nødtvedt, through the music.

DJ Marfox I musikken til DJ Marfox, aka Marlon Silva, møter hans angolanske røtter dagens Portugal, og kuduro – den elektroniske musikken fra Luanda – går gjennom en transformasjon når den lander og blir født på nytt på den Afro-portugisiske klubbscenen i Lisboa. Marfox er DJ, produsent og nå sjef for plateselskapet Príncipe, og mener at å finne sine røtter er en viktig drivkraft for kreativ, teknologisk og kollektiv sosial evolusjon. Musikken hans har oppnådd ikonisk status i det urbane Portugal og i den afrikanske diasporaen i Europa. Dette har skapt muligheten for framveksten av et nettverk av unge, kreative sjeler på grasrotnivå, på jakt etter å bryte gamle tradisjoner innen lyd og kultur. In DJ Marfox aka Marlon Silva’s hands, Angolan roots meet Portugal today, and kuduro – the electronic music of Luanda – undergoes a twisted transformation as it lands and is reborn in Lisbon’s urban Afro-Portuguese dance scene. As a DJ, producer and now boss of record label Príncipe, he believes claiming one’s roots is a crucial impetus for creative, technological, and collective social evolution. His music has acquired iconic status in urban Portugal and diasporic African communities throughout Europe, and has helped to create a grassroots network of young creatives seeking to breach new territory in sound and culture.

Eilert Tøsse Eilert Tøsse er en komponist utdannet ved Bergen Musikkonservatorium, som inkorporerer en stor variasjon av virkemidler i sine verk, som blåsere, slagverk, kor, symfoniorkester og elektroakustisk musikk. Han lager også

50

pedagogiske komposisjonsprosjekter for barn. Idégrunnlaget Eilert arbeider ut i fra varierer fra verk til verk, og i vokalverkene er teksten i stor grad førende for valg av tonespråk, mens i de kirkemusikalske verkene står forkynnelsesaspektet sentralt, med fokus på opplevelsen av kirkerommet. Lydinstallasjonene hans tar ofte utgangspunkt i konkret lydmateriale på stedet, brukt i kombinasjon med akustiske verk. Eilert Tøsse is a composer educated at Bergen Musikkonservatorium who incorporates a big variety of elements in his pieces from percussion to strings, choir, symphony orchestras and electroacoustic music. He also makes pedagogic compositional projects for children. The basis for Eilert’s ideas varies from one piece to another. In his vocal pieces the lyrics are often defining for the idiom, while in his church music the preaching aspect is central and the experience of the church room. His sound installations are often site-specific using sonic material from the site in combination with acoustic pieces.

Eirin Beate Åserud-Løvlid Eirin Beate Åserud-Løvlid jobber hovedsakelig som kordirigent for Bergen Domkirkes Jentekor og Octavia Meland Ungdomskantori. I tillegg jobber hun som sangpedagog i Meland kulturskule, og som dirigent for DomkirkeSpirene, Damekoret Vox Animae og Os Vocalis. Eirin startet Octavia i 2003, et kor som raskt høstet lovord. Høsten 2005 ble hun dirigent for Maria Barnekantori, nå Bergen Domkirkes Jentekor. Hun arbeider i den klassiske kortradisjonen, og er opptatt av at barn og unge skal lære seg sunn sangteknikk i samhandling med andre. Eirin Beate Åserud-Løvlid mainly works as a choral conductor for the Bergen Domkirkes Jentekor and Octavia Meland Ungdomskantori. In addition she works as a singing teacher in the cultural school in Meland, and as a conductor for DomkirkeSpirene, Damekoret Vox Animae and Os Vocalis. In 2003 she founded Octavia; a choir that received high acclaim in no time. In the fall of 2005 she started conducting Maria Barnekantori, which now goes under the name of Bergen Domkirkes Jentekor. She works in the classical choir tradition, and is passionate about teaching children and youth healthy singing techniques in interaction with others.


Espen Sommer Eide

Espen Sommer Eide is a musician and artist based in Bergen. With his music projects Phonophani and Alog, he has composed and performed a series of experimental electronic works. As an artist his works investigates subjects ranging from the linguistic, the historical and archival to the invention of new scientific and musical instruments for performative fieldwork. His works has been exhibited and performed at Bergen Kunsthall, Nikolaj Kunsthal, Manifesta Biennial, Henie Onstad Kunstsenter, Stedelijk Museum, GRM, De Halle Haarlem, Bergen Assembly, Sonic Acts, Mutek, Performa and more.

The Belgian conductor Etienne Siebens was offered guest conductorships both at home and abroad almost immediately after his studies in orchestral conducting under Lucas Vis, Hiroyuki Iwaki and Jorma Panula, which led the press to describe him as ‘the man to watch in a Belgium lacking in conductors’. From 1992 to 2008 he was the conductor and artistic director of the Prometheus Ensemble, which he founded. As a full-time conductor of the Symfonieorkest Vlaanderen, Etienne was able to make his very personal mark on the orchestra’s performances with his individual accents and bold interpretation. Over the last few seasons he has conducted Ensemble Musikfabrik, Klangforum Wien, Collegium Vocale Ghent, the Rotterdams Philharmonisch Orkest and the Nederlands Kamerkoor.

Etienne Siebens

Frida Andreassen Lereng

Den belgiske dirigenten Etienne Siebens ble tilbudt dirigentposisjoner både i Belgia og i utlandet nesten umiddelbart etter han fullførte studiene i orkesterdirigering under Lucas Vis, Hiroyuki Iwaki og Jorma Panula. Pressen beskrev ham som Belgias nye dirigenthåp. Fra 1992 til 2008 var han dirigent og kunstnerisk leder for sitt eget ensemble, Prometheus Ensemble. Som fulltidsdirigent for Symfonieorkest Vlaanderen, fikk Etienne mulighet til å sette personlig preg på orkesterets konserter med sine modige fortolkninger. I løpet av de siste årene har han dirigert Ensemble Musikfabrik, Klangforum Wien, Collegium Vocale Ghent, the Rotterdams Filharmoniske Orkester og Nederlands Kamerkoor.

”Jeg var visstnok elendig til å synge som 10-åring. Så jeg fikk ikke lov å begynne å spille instrument. Men det skulle jeg jo. Jeg skulle spille trombone! Eller klarinett! Så da maste jeg. Jeg maste til mamma ble lei. Deretter maste jeg til pappa ble lei. Jeg maste i to år. For så dårlig var jeg til å synge. Det tok meg så et halvt år før jeg klarte å innse at det ikke var en klarinett jeg hadde fått. Men da var jeg allerede solgt. Det er 12 år siden. Nå hører jeg selv at jeg ikke kan synge. Heldigvis kan jeg spille fløyte.”

Foto: Karine Heggholmen

Espen Sommer Eide er en musiker og kunstner bosatt i Bergen. Gjennom sine musikkprosjekter Phonophani og Alog har han komponert og framført en rekke eksperimentelle elektroniske verk. Som kunstner undersøker han tema som språk, historie og arkiv, og arbeider ofte med konstruksjon av nye vitenskapelige og musikalske instrumenter for performativt feltarbeid. Hans arbeider har vært vist og spilt på Bergen Kunsthall, Nikolaj Kunsthal, Manifesta Biennalen, Henie Onstad Kunstsenter, Stedelijk Museum, GRM, De Halle Haarlem, Bergen Assembly, Sonic Acts, Mutek, Performa m.fl.

51


“At 10 years old, I was apparently a terrible singer. That’s why I wasn’t allowed to play an instrument. But that wasn’t part of my plans. I wanted to play trombone! Or clarinet! So I started nagging. I nagged until mum got sick of it. Then I nagged until dad got sick of it. For two years I nagged. Because that’s how bad I was at singing. It then took me half a year to realise that what they’d given me was not a clarinet. But by then I was sold. That was 12 years ago. Now even I am able to hear how bad a singer I am. Luckily I am pretty good at the flute.”

Glenn Erik Haugland Glenn Erik Haugland er en musikkdramatiker født i New York i 1961, født inn i det han kaller en språklig og emosjonelt forvirret familie. Glenn Erik flyttet til Os i Hordaland som 11-åring, hvor han brukte musikken aktivt som kanal for å uttrykke seg selv og vanskelige følelser. Han ble tidlig hektet på scenekunst innenfor musikk og har alltid tenkt på musikk som bilder. Haugland revurderer stadig hva han driver med og har som konsekvens av dette blitt politiker for å bruke sitt engasjement. Han stiller spørsmål til hvordan han kan skape musikk som fanger og fornemmer de store endringene vi nå er vitne til i samfunnet. Glenn Erik Haugland is a musical playwrighter born in New York in 1961, in a linguistically and emotionally confused family. Glenn Erik moved to Os, Hordaland when he was eleven years old, where he used music actively as a channel to express himself and difficult emotions. He quickly got hooked on performing art in music, and always thought of music as pictures. He is constantly rethinking himself and what he is doing and has as a consequence of this become a politician. Glenn Erik is also questioning how he can create music that captures and perceives the big changes we are now witnessing in society.

Ingar Bergby Ingar Bergby er utdannet ved Norges musikkhøgskole og Sibelius Akademiet. Han har vært tilknyttet Bergen Filharmoniske Orkester som fast gjestedirigent, og som profildirigent for Kringkastingsorkesteret (KORK), hvor han

52

mottok KORK-prisen i 2010. For Värmlandsoperaen var han sjefsdirigent i åtte år, og for Opera Vest og BIT20 Ensemble i 10 år. Ingar har vært sjefsdirigent for Kongelige norske marines musikkorps, og gjester jevnlig alle norske symfoniorkestre og forsvarskorps, Den Norske Opera, samt en rekke orkestre i Europa. I 2010 kåret Norsk komponistforening han til Årets utøver for sitt arbeid med norsk og nordisk samtidsmusikk. Ingar er i dag kunstnerisk leder for Sjøforsvarets musikkorps. Ingar Bergby, educated at the Norwegian Academy of Music (NMH) and the Sibelius Academy has regularly worked with Bergen Philharmonic Orchestra as principal guest conductor and as conductor for The Norwegian Radio Orchestra (KORK). He received the KORKprize in 2010 and was principal conductor for Värmlandsoperaen for eight years, and ten years for Opera Vest and BIT20 Ensemble. Ingar has been principal conductor for The Royal Norwegian Navy Band (RNNB), and regularly hosts Norwegian symphony orchestras and defence bands, the Norwegian National Opera (DNO), and European orchestras. In 2010 the Norwegian Society of Composers announced Ingar as Artist of the Year for his contribution to Norwegian and Nordic contemporary music. Ingar is artistic director of the Royal Norwegian Naval Forces Band (SFMK).

Jacqueline George Jacqueline George er en lydkunstner fra Egypt. Tankekart og idémyldring er det som inspirerer henne i arbeidet hennes. Hun bruker disse for å reflektere over gjeldende konsepter som tid, jorden, død og frihet i menneskelige forhold, og former disse på nytt ved hjelp av forskjellige perspektiver og medier. Hun er fascinert over hvordan lyd kan bære med seg idéer og er på stadig jakt etter kreativt potensiale i Carios støy. Jaqueline gjestet Borealis i 2016 med Egyptian Females Experimental Music Session. Jacqueline George is sound artist from Egypt. Her main source of inspiration is brainstorming and mind maps. She uses these in order to reflect on prevailing concepts such as time, the earth, death and freedom within human relationships, reformatting them through different perspectives and different media. She


is fascinated by how sound can carry ideas and is always looking for creative potential inside Cairo’s noise. Jaqueline visited Borealis in 2016 with the Egyptian Females Experimental Music Session.

Jennifer Walshe

Jana Winderen

Jana Winderen is an artist educated in Fine Art at Goldsmiths College in London, and with a background in mathematics, chemistry and fish ecology from the University of Oslo. In 2011 she won the Golden Nica, Ars Electronica, for Digital Musics & Sound Art – one of the most important awards for creativity and pioneering spirit in the field of digital media. “Over the last ten years I have collected recordings made by hydrophones, from rivers, shores and the ocean in Asia, Europe and America, from glaciers in Greenland, Iceland and Norway. In the depths of the oceans there are invisible but audible landscapes, about which we are largely ignorant, even if the oceans cover more than 70% of our planet.”

Foto: Blackie Bouffant

Foto: Finnbogi Petursson

Jana Winderen er en kunstner utdannet ved Goldsmiths College i London, men har bakgrunn fra matematikk, kjemi og fiskeøkologi ved Universitetet i Oslo. Hun vant en av de viktigste prisene for kreativitet og nytenkning innen digitale medier i 2011, Golden Nica, Ars Electronica, i kategorien for digital musikk og lydkunst. ”De siste ti årene har jeg samlet opptak gjort med hydrofoner; fra elver, kystlinjer og hav i Asia, Europa og Amerika; fra isbreer på Grønland, Island og Norge. I havets dyp finnes det usynlige, men hørbare landskap, som vi i stor grad er uvitende om, til tross for at havet dekker mer enn 70% av planeten vår.”

Jennifer Walshe er en komponist og artist fra Dublin i Irland, som ble kalt “den mest originale kompositoriske stemmen som har kommet fra Irland de siste 20 årene” av The Irish Times. Musikken hennes har blitt bestilt, kringkastet og framført over hele verden. Hun har mottatt stipend og priser fra blant andre Foundation for Contemporary Arts i New York, DAAD Berliner Künstlerprogramm, Internationales Musikinstitut i Darmstadt, og Akademie Schloss Solitude. Jennifer har skrevet flerfoldige operastykker og teaterverk, inkludert XXX_LIVE_ NUDE_GIRLS!!!, en opera for barbiedukker, samt Die Taktik, for Junge Oper Stuttgart. Jennifer Walshe is a composer and performer from Dublin, Ireland, and was named as “the most original compositional voice to emerge from Ireland in the past 20 years” by The Irish Times. Her music has been commissioned, broadcast and performed all over the world and she has been the recipient of fellowships and prizes from the Foundation for Contemporary Arts, New York; the DAAD Berliner Künstlerprogramm; the Internationales Musikinstitut, Darmstadt; and Akademie Schloss Solitude, among others. Jennifer has written a large number of operas and theatrical works, including XXX_LIVE_NUDE_GIRLS!!!, an opera for Barbie dolls and Die Taktik, for the Junge Oper Stuttgart.

John Lely John Lely er komponist og musiker bosatt i London. Han skriver musikk og tekst, spiller på ulike gjenstander og elektronikk, og kuraterer musikkarrangement. Han er interessert i ulike lydlandskap, utvekslinger og erfaringer som

53


kan oppstå gjennom bruken av en begrenset mengde musikalske byggesteiner. Han er samme med James Saunders medforfatter av boken Word Events: Perspectives on Verbal Notation (Continuum 2012). Sammen med Tim Parkinson og Markus Trunk har han siden 2005 kuratert konsertserien Music We’d Like to Hear.

Foto: Eriver Hijano

John Lely is a composer and musician based in London. He writes music and words, plays objects and electronics, and curates music events. He is interested in the variety of sounds, correspondences and experiences that can emerge through the use of limited sets of musical building blocks. He is co-author, with James Saunders, of Word Events: Perspectives on Verbal Notation (Continuum 2012). Together with Tim Parkinson and Markus Trunk he has curated the concert series Music We’d Like to Hear since 2005.

Foto: Lucinda Chua

Jonáš Gruska er en lydentusiast. Han fokuserer på kaotiske (poly) rytmer, utforsker de psykoakustiske sidene ved lyd, og gjør feltopptak. Jonáš har laget flere stedspesifikke lydinstallasjoner som baserer seg på de akustiske kvalitetene til ulike rom og materialer. Han holder workshops i sonifisering, feltopptak og elektromagnetisk lytting, og er oppfinneren bak Elektrosluch – en elektromagnetisk lytteenhet. I 2009 startet han plateselskapet LOM som fokuserer på øst- og sentraleuropeisk eksperimentell kunst, og musikk. Han har siden 2013 organisert ZVUK – en utendørs festival drevet på solenergi, dedikert til eksperimentell musikk. Jonáš Gruska is a sound enthusiast. His main focuses are chaotic (poly)rhythms, exploration of psychoacoustic properties of sound, and field recording. He has created several site-

54

specific sound installations, based on resonant properties of spaces and materials. Jonáš has given workshops on sonification, field recording, electromagnetic listening, and programming for artists. He is the creator of the Elektrosluch – an electromagnetic listening device. In 2009 he started the label LOM focused on East- and Central European experimental art and music. Since 2013 he has been organising ZVUK – an outdoor, solar-powered festival dedicated to experimental music. 

Kammerkoret GNEIS Kammerkoret GNEIS ble stiftet i 2005 av dirigent Tore Kloster og består per dags dato av 20 medlemmer, som alle er korsangere på høyt nivå. Først og fremst arbeider koret med nyskrevet, vestnorsk samtidsmusikk, men de fremfører også musikkverk fra andre steder og musikalske epoker. Siden starten har det vært viktig for koret å være nyskapende og ta ansvar for vår tids musikkuttrykk. I tillegg utfordrer kammerkoret det tradisjonelle korformatet og konvensjonelle konsertrammer, samt skaper nye typer uttrykk og opplevelser. Kammerkoret GNEIS was established in 2005 by conductor Tore Kloster, and has 20 experienced singers as members. The choir’s main focus is on newly written, contemporary music from the Western parts of Norway, but they also perform music from other geographical areas and musical eras. The choir has since the very beginning pressed the importance of performing and safeguarding new music. They have also been eager to push the boundaries of the traditional format of a choir and the conventional concert experience. With this focus they have managed to create new forms of artistic expressions and experiences for the audience.


Knut Vaage Knut Vaage bor i Bergen og livnærer seg som komponist. Han har et tidlig barndomsminne av å kravle opp på pianokrakken og sitte å lytte til klangene som oppsto da han trykket på tangentene, og tror kanskje at pianoet i stuen var grunnen til at han endte opp som komponist. Eller at alle brødrene spilte på pianoet etter tur. Eller fordi nabogutten spurte om han ville bli med i band. Knut utdannet seg først som tømrer, men endte opp med å omskolere seg ettersom han følte musikken var for viktig, og sier selv at det ble et liv på let etter nye klanger. Knut Vaage lives in Bergen as a composer. He has an early memory of himself climbing onto the piano stool and listening to the sounds that his fingers made hitting the keys, and wonders if the piano in the living room might be the reason for him ending up as a composer. Or was it because all his older brothers played on it growing up; or because the boy next door invited him to join a band? He first studied to be a carpenter, but ended up studying music because he felt the music was too important for him, and describes his life as a hunt for new sound.

Lawrence Lek Lawrence Lek er en visuell kunstner bosatt i London, som bruker videospill og digitale animasjonsprogrammer for å skape virtuelle verdener. Hans verk er ofte basert på ekte steder, men forvridd til uhyggelige fortolkninger med utopiske og apokalyptiske tendenser. Til tross for det digitale uttrykket, skaper de stedsspesifikke simuleringene nye måter å se den virkelige verden på. Lawrence Lek is a London-based visual artist who uses video games and digital animation software to create virtual worlds. Often based on real places, his utopian or apocalyptic versions of everyday environments offer uncanny interpretations of reality. Despite their digital gloss, each of his site-specific simulations suggests different possibilities for real states of the physical world.

LEMUR

store lydbilder. Det kreative kollektivet beveger seg utover det typiske ensemble og veksler mellom studioarbeid, klubbkonserter, kuratering og gruppekonstellasjoner. Samarbeid og utvidelser av kvartetten oppstår stadig, og artister med så ulike bakgrunner som pianist Sten Sandell, dirigent Ilan Volov, punkpoet Patrick Fitzgerald og gitarist Stian Westerhus inndras. I anledning Lemuria under Borealis 2017 skaper Thorolf Thuestad lydbildet, med sangere Stine Janvin Motland og Unni Løvlid som bidrag. LEMUR hadde i 2016 sitt 10-årsjubileum. Simmering with quiet intensity, Norwegian quartet LEMUR develops its subtle, poetic music side by side with broadly painted soundscapes. Transforming the intimacy of quartet improvisation to symphonic scale and construction, the creative collective moves between studio work, club concerts, curating and group composition. Collaborations and extensions of the quartet are frequent, and include artists as different as pianist Sten Sandell, conductor Ilan Volov, punk poet Patrick Fitzgerald and guitarist Stian Westerhus. On the occasion of Lemuria at Borealis 2017, singers Stine Janvin Motland and Unni Løvlid join, in a soundscape managed by Thorolf Thuestad. LEMUR had its 10th anniversary in 2016.

Marianna Simnett Marianna Simnett er en kunster bosatt i London. Hun arbeider med video, performance, installasjon og tegning, og fokuserer på trusselen mot folkets helse og miljøet. Ofte opptrer hun som en protagonist som gjennomgår fysisk tvang i virkelige og forestilte hendelser. Musikken serveres som en beroligende motgift til den dyptloddende overbelastningen, som hemmer sansene, og dysser oss forsiktig inn i uro. Marianna Simnett is an artist based in London. Her work spans video, performance, installation and drawing, with a focus on threats to the health of human beings and our environment. She blends real and imagined events, often performing as a protagonist undergoing significant physical duress. Music is served as a soothing antidote to the visceral overload, to slow the senses, to lull us gently and steadily into disquiet.

Med stille intensitet sammensetter den norske kvartetten LEMUR subtil, poetisk musikk med

55


Matana Roberts Matana Roberts en prisvinnende, internasjonalt anerkjent komponist, bandleder, saksofonist, lydeksperimentalist og tverrestetisk kunstner. Hun jobber i mange ulike sammenhenger og med ulike medium, inkludert improvisasjon, dans, poesi og teater. Hennes innovative arbeid har skapt nye konseptuelle framgangsmåter for å vurdere narrativitet, historie og politiske uttrykk innenfor improviserte strukturer. Matana var tidligere medlem av BRC (Black Rock Coalition) og AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians). Hun er utdannet som utøvende musiker og har base i New York.

Michael Francis Duch er en norsk bassist og førsteamanuensis ved Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet (NTNU). Han har vært involvert i mer enn 60 innspillinger utgitt i ulike format, inkludert to soloalbum, og har spilt konserter i Europa, Asia og Nord-Amerika. Michael spiller i trio med Rhodri Davies og John Tilbury, i rockebandet Dog & Sky, improkvartetten LEMUR, og i andre konstellasjoner. Ad hoc-samarbeid inkluderer Pauline Oliveros, Mats Gustafsson, Christian Wolff, Tony Conrad, Joëlle Léandre, med flere.

56

Michaela Antalová er en slovensk trommeslager som bor i Oslo. Michaela gjør både solokonserter og driver flere band med base i Oslo; trommeduoen Nutela, kvartetten Fennel – som improviserer med akustiske gitarer og vokal, og det alternative popbandet Bye Victoria. Hun utforsker improvisering i mange ulike settinger og er medlem av Prague Improvisation Orchestra. Hun samarbeider med flere musikere i Tsjekkia, ofte i det alternative rockebandet Kv ty eller i improduoen Antalová/ Tarnovski. Å spille med perkusjonister og å utforske mulighetene til slagverkinstrumenter er hennes viktigste fokus, og på soloalbumet Oblak, Oblek, Oblúk demonstrerer Michaela sitt instrument. Foto: Mark Peckmezian

Michael Francis Duch

Michaela Antalová

Foto: Matej Borovsk

Matana Roberts is an award winning, internationally renowned composer, bandleader, saxophonist, sound experimentalist and mixed-media practitioner, working in many contexts and mediums including improvisation, dance, poetry, and theatre. Her innovative work has forged new conceptual approaches to considering narrativity, history, and political expression within improvisatory structures. Past member of the BRC: Black Rock Coalition and the AACM: Association for the Advancement of Creative Musicians. Holds two degrees in music performance. Based in New York City.

Michael Francis Duch is a Norwegian bass player and Associate Professor at the Norwegian University of Science and Technology (NTNU). He has been involved in more than 60 recordings released in various formats, including two solo albums, and has played concerts in Europe, Asia and North America. Michael plays in a trio with Rhodri Davies and John Tilbury, the rockband Dog & Sky, the improve-quartet LEMUR and various other ensembles. Ad Hoc collaborations include Pauline Oliveros, Mats Gustafsson, Christian Wolff, Tony Conrad, Joëlle Léandre, among others.

Michaela Antalová is a Slovakian drummer living in Oslo who does solo performances and runs several bands; Drum duo Nutela, quartet Fennel which improvises with acoustics guitars and vocal, and also the alternative pop band Bye Victoria, all based in Oslo. She explores improvisation in many settings and is also a member of the Prague Improvisation Orchestra and collaborates with several musicians


in the Czech Republic, often as a guest of the alternative rock band Kv ty or in the improvised duo Antalová/Tarnovski. Playing with percussionists and exploring the possibilities of percussive instruments is her main focus and in the solo album Oblak, Oblek, Oblúk Michaela showcases her instrument.

Michal Matejka Michal Matejka eksperimenterer. Med livet, med å bygge hus, med å ha barn, med å være lærer, med å ikke ha nok tid… På et tidspunkt begynte han å eksperimentere med lyd, og å utforske mulighetene innenfor fri improvisasjon, noe som resulterte i hans deltagelse i band og prosjekter som Ankramu, Škvíry&Spoje, Námestie republiky og Prague improvisation orchestra. Han samarbeider også med komponist Miro Tóth på hans sprøe prosjekter Dunkeltherapie og Funeral Marching Band, i tillegg til å spille samtidsmusikk med VEN ensemble og Cluster ensemble. Michal jobber som lærer i en 150%-stilling, og kunne ønske han hadde mer tid til familien. Michal Matejka is experimenting. With life, with building a house, with having children, as a teacher, with not having time at all... At one point he started experimenting with sounds and started exploring possibilities of free improvisation, which resulted in his participation in bands and projects like Ankramu, Škvíry&Spoje, Námestie republiky and Prague improvisation orchestra. He also cooperates with composer Miro Tóth on his crazy projects Dunkeltherapie and Funeral Marching Band, and also plays contemporary music with VEN ensemble and Cluster ensemble. Michal teaches music in a 150% position, and would like to have more time to spend with his family.

Moor Mother Camae Ayewa fra Philadelphia i USA er den tverrestetiske artisten bak prosjektet Moor Mother. Hun blander protest og afrofuturistiske tidsreiser, og skaper en virvelvind av ofte aggressiv, eksperimentell støy og poesi. Arbeidet hennes bærer i seg det frigjørende sinnet fra punken og den improviserende ånden fra Sun Ra. Gjennom bruk av elektronikk, feltopptak og analoge støybokser frembringer hun frakterte, kakofoniske bølger som ordene hennes kan

surfe på. Hennes siste album, Fetish Bones, utgitt i september 2016, ble kåret til nr. 3 på The Wire sin “albums of the year”-kåring. From Philadelphia, USA, interdisciplinary artist Camae Ayewa’s Moor Mother project blends protest and Afro-futurist time-travel in a whirlwind of experimental noise and poetry. Projecting both the cathartic anger of punk and the expansive improvisatory spirit of Sun Ra, she uses a variety of machines, field recordings, and analog noisemakers to construct fractured, cacophonous waves for her punishing words to ride. Her latest album, Fetish Bones, released in September 2016, was No.3 in the The Wire magazine’s albums of the year.

Morten Brunsberg Refsli Morten Brunsberg Refsli er en ung komponist som er bosatt i Bergen, hvor han studerer komposisjon ved Griegakademiet. Han er aktiv i kor og korpsmiljøet, og har komponert akustisk musikk for mange ulike besetninger. Verkene hans er framført av Sankta Sunniva Kammerkor, Sjøforsvarets musikkorps og ved Borealis m.m. Lekenhet og spill med forskjellige elementer og bruk av humor er en framtredende side ved Refslis musikk. Referanser fra alle mulige kunstretninger er å finne i musikken hans. Inspirasjonen til årets Borealis-verk kommer fra flashmob og teateret, og handler om interaktivitet. Produksjonen preges av naturlighet. Morten Brunsberg Refsli is a young composer living in Bergen where he is studying composition at the Grieg Academy. He is active in choirs and bands and has composed acoustic pieces for many different ensembles. His music is performed by Sankta Sunniva Kammerkor, the Royal Norwegian Naval Forces Band and at Borealis etc. Playfulness and humour is an important element in Refsli´s music and references from many different artistic directions are visible in his art. For this year’s Borealis piece he found inspiration from the flashmob and theatre, and is about interactivity. The production is characterised by a naturalness.

N.M.O. N.M.O. er prosjektet mellom trommeslager og produsent Morten J. Olsen og syntese-aficionado Rubén Patiño. N.M.O inkorporerer

57


klubbmusikk, performance, militærtromming, fitness og absurditet. Det de kaller ‘militær dansbar spacemusikk og/eller Fluxus techno’, er en unik miks av perkussive repetisjoner og syntetiske lyder som eksploderer under deres korte og intense opptredener. Ved å fjerne elektronikaens røyk og speil, forlate laptopen og presentere perkussive rytmer som virker nesten umulige – demystifiserer duoen det romantiske ved aerobic-mystifisme.

to shape chamber music works in co-operation with the composers and other interpreters. Central to the group’s artistic concept are the fields of music theatre and interdisciplinary work with electronics, video, visual arts and literature, as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and contemporary music.

N.M.O. is the project between drummer and producer Morten J. Olsen and synthesis aficionado Rubén Patiño. N.M.O. incorporates club music, performance, military drumming, fitness and absurdity. What they call ‘Military Danceable Space Music and/or Fluxus Techno’ is a unique blend of repetitive percussive patterns and synthetic sounds that combined with performative aspects explodes during their short and intense live shows. By stripping away the smoke and mirrors of electronic dance music – periodically running away from the laptop and presenting almost unfeasibly tight percussive patterns in situ – the duo demystify the romantic notion of aerobic mysticism

Den danske komponisten Niels Rønsholdt arbeider ofte med ekstreme og intime menneskerelasjoner og uttrykk. Han ønsker å knytte musikkens abstrakte natur med konkrete lyder, som piskeslag, fotsteg og pust. På den ene siden er det disse abstrakte lydene som utgjør komposisjonen, men samtidig bringer disse individuelle lydene en mengde ulike assosiasjoner og meninger med seg. Niels arbeider ofte med tekst og populærkulturelt materiale som han bearbeider til konseptuelle konstruksjoner i en prosess som han kaller ‘metode komposisjon’.

Neue Vocalsolisten Neue Vocalsolisten er et ensemble etablert i 1984 spesialisert på fortolkning av samtids-vokalmusikk. Ensemblet har vært kunstnerisk selvstendige siden 2000, og presenterer rundt 20 nye verk i året. De syv konsert- og operasolistene representerer et spekter fra coloratura sopran, kontratenor til basso profondo, og bruker hver enkelts særegne kreativitet til å forme kammermusikken og utvikle verk med komponister og andre fortolkere. Sentralt for gruppens kunstneriske konsept er musikkteater og interdisiplinært arbeid som omfatter elektronikk, video, visuell kunst og litteratur. I tillegg lekes det med kontraster mellom eldre musikk og samtidsmusikk. The Neue Vocalsolisten is an ensemble specialising in the interpretation of contemporary vocal music, established in 1984. The ensemble has been artistically independent since the year 2000, and premieres about twenty new works each year. Each of the seven concert and opera soloists, with a collective range reaching from coloratura soprano and countertenor to basso profondo, use their distinctive artistic creativity

58

Niels Rønsholdt

The Danish composer Niels Rønsholdt often works with extreme and intimate human expressions and relations. He is concerned with connecting music’s fundamentally abstract nature with concrete sounds such as whip cracks, footsteps and breathing. On the one hand they are the abstract musical sounds that make up the compositional whole. On the other hand their individual sound quality brings a wealth of meanings and associations with them. Niels often works with text and pop cultural material, which he repurposes in conceptual constructions in a process he calls ‘method composition’.

Okkyung Lee Konsertene til cellist og komponist Okkyung Lee kjennetegnes av en dyptloddende energi og av at de unngår kategorisering. Hun har skapt et uttrykk som både er besnærende og konfronterende, der hun går på kryss og tvers over grensene mellom samtidsmusikk, improvisasjon og støy. Under Borealis vil hun innta Tårnsalen og rommene rundt, og gjennom bevegelse og spilling bygge opp en opptreden som styres av omgivelsene rundt henne. Cellist and composer Okkyung Lee’s performances possess a visceral energy and consistently defy definition. Transgressing


boundaries between new music, improvisation and noise, she has crafted a sonic space that is at once compelling and confronting. For Borealis she will occupy the space of Tårnsalen and the areas around it, moving and playing, building a performance that draws from the physical environment around her.

Oliver Coates Oliver Coates er en komponist, cellist og produsent av elektronisk musikk. Han har utgitt flere album, deriblant Upstepping, en hyllest til britisk garage-musikk, hvor han tok i bruk cut-up og bearbeidede cello- og perkusjonlyder. Til 2017 har han komponert et storskala verk for strykekvartett, Shorelines, og vil opptre som konsertsolist og live elektronika-artist. Coates samarbeider ofte med Mica Levi og Jonny Greenwood.

Øystein Moen har gjennom de ti siste årene spilt en sentral rolle i det norske sjangeroverskridende ensemblet Jaga Jazzist, samt vært fast samarbeidspartner med Susanne Sundfør i hennes liveband, og har gjennom arbeidet med spesielt disse to prosjektene utviklet et særegent uttrykk rotfestet i elektronisk musikk og bruk av elektroniske instrumenter. Han har jobbet med blant annet Jenny Hval, Highasakite, Thea Hjelmeland og Stian Westerhus. Øystein var solist på Øyvind Torvund sitt bestillingsverk Sweet Pieces som ble framført under Only Connect i 2016. Stykket var skrevet spesifikt til

Foto: Gaelle Beri

Øystein Moen

Øystein Moen has throughout the last decade developed a unique expression rooted in electronic music, working as a central member of the Norwegian ensemble Jaga Jazzist and as a collaborator with Susanne Sundfør and her live band. He has also worked with Jenny Hval, Highasakite, Thea Hjelmeland and Stian Westerhus. Øystein worked with Øyvind Torvund on Torvund’s commission Sweet Pieces, which was performed at Only Connect in 2016. The

piece was written specifically for the synthesizers Mellotron, Minimoog and Prophet 5, instruments that play an important role in Øystein’s expression. Foto: Stian Westerhus

Oliver Coates is a cellist, composer and electronic music producer. He has released a number of records including Upstepping, which was an homage to UK garage music using cut-up and heavily processed cello and percussion sounds. For 2017, he has written a largescale work for string quartet, Shorelines, and will appear as a concerto soloist and a live electronic act. He works frequently with Mica Levi and Jonny Greenwood.

synthesizerne Mellotron, Minimoog og Prophet 5, instrumenter som utgjør en sentral del av Øystein sitt musikalske uttrykk.

Øyvind Skarbø

“Eg begynte å spele trommer i Stranda skulekorps når eg var 9 år gamal. Sidan har eg halde fram med det. Eg har studert all slags musikk. Eit viktig stikkord for meg er friheit til å gjere som eg vil, til dømes gjennom improvisasjon. Improvisasjon som eit verktøy, ikkje ein sjanger. Eg likar ikkje når musikk er for sterk, eg syns spenninga er større når dynamikken blir ivareteken. Favorittplata mi for tida er Let’s Stay Together med Al Green.” “I started playing drums in a local school band in my hometown Stranda when I was 9 years old. I’ve kept at it ever since. I’ve studied all sorts of music. A key concept for me is the freedom to play as I want to, for instance through improvisation. Improvisation as a tool, as opposed to related to a specific genre. I don’t like when music gets too loud. I feel that the tension is stronger

59


when there is an emphasis on dynamics. My favourite record at the moment is Al Green’s Let’s Stay Together.”

Øyvind Torvund Øyvind Torvund er komponist, har studert i Oslo og Berlin, og spilt gitar i rockeband og improvisasjonsgrupper. Musikken hans er satt sammen av ulikt materiale og inkonsekvent tilnærming: Lyder fra rock og dagliglivet eller naturen, satt inn i kammermusikken; enkelhet i en kompleks kontekst; improvisasjon i sameksistens med nøyaktig notasjon; musikk kombinert med film eller projeksjoner; alvorlighet satt opp mot humor. Øyvind ble i 2016 nominert til Nordisk Råds Musikkpris.

Foto: Dimitri Djuric

Norwegian composer Øyvind Torvund played guitar in rock and improvising groups alongside regular musical studies in Oslo and Berlin. His music assembles disparate materials and inconsistent attitudes: sounds from rock or from everyday life (or nature) occurring in chamber music, simplicity in a complex context, improvisation coexisting with exact notation, music combined with film or projections, and seriousness in counterpoint with humour. Øyvind was nominated for Nordic Council Music Prize in 2016.

Rhodri Davies Rhodri Davies spiller harpe, el-harpe, live-elektronikk og lager installasjoner som kombinerer elementene vind, vann, is, tørris og brann med harper. Han er besatt av neolittisk steinkunst, Sun Ras musikk, Concrète og lydpoesi. Davies spiller fast med HEN OGLEDD (med Richard Dawson og Dawn Bothwell), Cranc, John Butcher, The Sealed Knot, Common Objects og er en del av en trio med John Tilbury og Michael Duch. I 2008 arbeidet han med visuell kunstner

60

Gustav Metzger på et audiovisuelt verk kalt Self-cancellation i London og Glasgow. I 2012 mottok han Grants to Artists Award fra Foundation for Contemporary Arts. Rhodri Davies plays harp, electric harp, and live-electronics and builds wind, water, ice, dry ice and fire harp installations. He is obsessed with Neolithic Rock Art, Concrete and Sound Poetry and the music of Sun Ra. His regular groups include: HEN OGLEDD (with Richard Dawson and Dawn Bothwell), Cranc, a duo with John Butcher, The Sealed Knot, Common Objects and a trio with John Tilbury and Michael Duch. In 2008 he collaborated with the visual artist Gustav Metzger on Self-cancellation, a large-scale audio-visual collaboration in London and Glasgow. In 2012 he was the recipient of the Foundation for Contemporary Arts, Grants to Artists Award.

Sarah Albu Sarah Albu, bosatt i Nederland, er en eksperimentell vokalist, komponist, lydkunstner og performance-skaper fra Canada. En science fiction-besettelse som startet i barndommen kombinert med hennes teaterbakgrunn har vært med på å skape Albus mørke og komiske imaginære verdener. Hun er også aktiv som improvisatør, solist innen samtidsmusikk, og korsanger, og bidrar med stemmen sin til alt fra fransk-flamsk polyfoni til støy og psykedelisk rock. Albu er en ivrig miljøforkjemper som driver med folkedans og strikkearbeid, og utforsker for tiden effekten av teknologi, og hvordan den hurtige teknologiske utviklingen påvirker kroppene våre. Sarah Albu is a Canadian experimental vocalist, composer, sound artist and performance-maker currently based in the Netherlands. Her background in theatre and obsession with science fiction, dating from childhood, breed darkly comedic imagined worlds. Equally active


as a free improviser, new music soloist, and chorister, she is comfortable lending her voice to settings ranging from early Franco-Flemish polyphony to noise and psychedelic rock. An avid knitter, environmentalist and folk dancer, her recent work explores the effects of rapidly developing technology on our bodies and lives through a mix of curiosity and nostalgia.

Sebastian Lexer Sebastian Lexers musikalske liv er fokusert på fri improvisasjon og det eksperimentelle. Teknologi har i større og større grad blitt en integrert del av musikken hans, best reflektert i hans verk med Piano+, en elektroakustisk versjon av pianoet. Hans interesse for den spennende lydverdenen ‘mellom’ det akustiske instrument og den elektroakustiske modifikasjon, utgjør basisen for ulike kunstneriske samarbeid og utviklingen av nye fremførelser. Sebastian Lexer’s musical life is focused on free improvisation and the experimental. The role of technology has become an increasingly integral part of his music, best reflected in his creation of and performances with Piano+, an electroacoustic extension to the piano. His interest in the exciting sound world ‘in between’ the acoustic instrument and its contingent electroacoustic modification is the basis for various artistic collaborations and performance system developments.

Signe Lidén Signe Lidén er en kunstner bosatt i Amsterdam og Bergen. Hennes installasjoner og performance utforsker menneskeskapte landskap og deres resonans. Signe er interessert i hvordan steder resonnerer; i minnet, gjennom fortellinger, i materialer og som ideologiske manifestasjoner. Hennes installasjoner er ofte en kombinasjon av lydopptak fra spesifikke steder og skulpturelle objekter, hvor objektenes material blir høyttalere. Arbeidene hennes består av lydinstallasjoner og performance til mer dokumentariske former, som lydessay og arkiver. Signe har laget verk for Dark Ecology, VOLT, Centre for PostNatural History, Resonance Sound Art Network, Hordaland Kunstsenter, Kunsthall Oslo og nyMusikk, Touch Radio, og Interferenze New Arts Festival.

Signe Lidén is an artist based in Amsterdam and Bergen. Her installations and performances explore man-made landscapes and their resonance. She is interested in how places resonate – in memory and matter, through narratives and as ideological manifestations. Her installations are often a combination of sound recordings from specific places and sculptural objects, where the material of the objects become ‘speakers’. Her work ranges from sound installations and performance to more documentary forms such as sound essays and archives. She has made works for Dark Ecology, Center for PostNatural History, VOLT, Resonance Sound Art Network, Hordaland Art Center, Kunsthall Oslo and nyMusikk, Touch Radio, and Interferenze New Arts Festival among others.

Simon Steen-Andersen Simon Steen-Andersen, bosatt i Berlin, er en komponist, performance- og installasjonskunster som arbeider i feltet mellom instrumentell musikk, elektronika, video og performance. Han jobber i hele spennet mellom symfoniorkestre, kammermusikk, solo-fremføringer og installasjoner. Verkene dreier seg ofte om å integrere konkrete elementer i musikken, og fremheve det fysiske og koreografiske aspektet ved instrumentell framførelse. Akustiske instrumenter med forsterkere kombineres gjerne med sampler, video, enkle hverdagsobjekt eller hjemmelagde konstruksjoner. Simon Steen-Andersen is a Berlin-based composer, performance and installation artist, working in the field between instrumental music, electronics, video and performance within settings ranging from symphony orchestra and chamber music to stagings, solo performances and installations. The works often concentrates on integrating concrete elements in the music and emphasising the physical and choreographic aspects of instrumental performance. The setups often include amplified acoustic instruments in combination with sampler, video, simple everyday objects or homemade constructions.

61


Sjøforsvarets musikkorps (SFMK) Sjøforsvarets musikkorps har røtter tilbake til 1792, og er ett av Norges fem helprofesjonelle militærkorps. SFMK består av 28 topputdannede musikere som sammen utgjør et dynamisk og svært allsidig ensemble. De opptrer på mange arenaer både i Forsvaret og utenfor, og behersker de fleste musikalske genre. Korpset har markert seg som et av Norges fremste ensembler, særlig innen samtidsmusikken – med tallrike urfremføringer, festivalopptredener, CD-utgivelser og ikke minst med utøverprisen fra Norsk Komponistforening i 2008. Forsvarets musikk ble også tildelt Kulturrådets ærespris for 2016 for sin uvurderlige rolle i norsk kulturliv, både lokalt, nasjonalt og internasjonalt siden 1818. The Royal Norwegian Naval Forces Band is one of Norway’s five full-time professional military bands comprising 28 musicians of the highest professional standard, who together form a dynamic and hugely versatile ensemble. The band performs in a variety of settings, military and civilian, and covers most genres. It made a name for itself particularly in the field of contemporary music, with numerous world premieres, festival appearances, CD-recordings, and – last but not least – by receiving the Performer Award of the Norwegian Society of Composers in 2008. The Armed Forces’ Bands were also awarded with the The Arts Council Norway’s honorary prize for 2016 for their outstanding role in Norwegian cultural life locally, nationally and internationally since 1818.

Sofia Jernberg Vokalisten og komponisten Sofia Jernberg har vokst opp i Sverige, Etiopia og Vietnam, og er for tiden bosatt i Oslo. Som vokalist er hun spesielt opptatt av å utvikle stemmens ’instrumentale’ muligheter. Sangvokabularet hennes inkluderer lyder og teknikker som ofte står i motsetning til en tradisjonell sangstil, som såkalte split tones, toneløs sang og forvrengt vokal. Hun har vært utøver i flere kammeroperaer, blant annet Salvatore Sciarrinos Lohengrin. Singer and composer Sofia Jernberg grew up in Sweden, Ethiopia and Vietnam, and is currently based in Oslo. One of her primary interests as a

62

singer is to develop the ‘instrumental’ possibilities of the voice. Her vocabulary includes sounds and techniques that often contradict a conventional singing style such as split tone singing, pitch-less singing and distorted singing. She has performed in several chamber operas, amongst others Salvatore Sciarrinos’ Lohengrin where she met composer Sigurd Fischer Olsen who is presenting a new piece for her and BIT20 at Borealis 2016.

SPUNK Pippi Langstrømpe finner opp ordet “spunk”, og tilbringer en dag med å lete etter hva ordet kan bety. Med samme innstilling lager SPUNK fritt improvisert musikk, der hvert medlems individuelle uttrykk har like stor vekt. SPUNK ble dannet i 1995 og er et aktivt ensemble i inn- og utland, både live og på plate. Konsertrommet er viktig for SPUNK. I deres stedsspesifikke installasjoner Reir og Lys, og i konserter med live video, blir SPUNKs konsertrom nærmest som ensemblets femte medlem, som musikerne spiller sammen med. SPUNK er Kristin Andersen, Hild Sofie Tafjord, Maja S.K. Ratkje og Lene Grenager. Pippi Longstocking invents the word “spunk” and then spends one day looking for a meaning for the word. With the same attitude SPUNK freely creates improvised music, where each member’s individual expression matters equally. SPUNK was formed in 1995 and is an active ensemble both in Norway and internationally, live and on records. The concert space is very important for SPUNK and almost acts as a fifth member of the ensemble, as seen in their site specific installation Reir and Lys, or in concerts with live video. SPUNK is Kristin Andersen, Hild Sofie Tafjord, Maja S.K. Ratkje and Lene Grenager.

Stine Janvin Motland Stine Janvin Motland er utøver og komponist født i Stavanger med base i Berlin. Med en instrumentalistisk og fysisk tilnærming utforsker hun stemmens akustiske potensiale og grensene for hva en sanger kan, eller ikke kan være. Hennes arbeid inneholder elementer av konseptuell og spontan komposisjon, improvisasjon, performance og lydpoesi, og hun lar seg inspirere av tradisjoner innenfor elektronisk


musikk, folkemusikk, ulike språk samt fugler og dyr. Ved siden av hennes egne initiativ som Stine II, framfører hun nyskrevet musikk, og medvirker som komponist, sanger, danser og skuespiller i flere tverrkunstneriske prosjekter. I 2014 ga Stine ut to soloalbum: Ok, wow (+3 dB) og In Labour (Pica Disk).

Thor Magnusson jobber med rytmer, frekvenser og ulike grader av intensitet. Han forsker på improvisasjon, ny teknologi skapt for musikalsk utfoldelse, live-koding, notasjon og digitale partitur, kunstig intelligens og datastyrt kreativitet, programmeringsopplæring, og teknologi-filosofi. Alle disse temaene går opp i en høyere enhet gjennom prosjektet Threnoscope, et live-kodet system han skal fremføre under Borealis. I tillegg til å fremføre og skrive om musikk, foreleser han ved University of Sussex i Brighton. Thor Magnusson is a worker in rhythm, frequencies and intensities. His research interests include musical improvisation, new technologies for musical expression, live coding, musical notation and digital scores, artificial intelligence and computational creativity,

Thorolf Thuestad er lydkunstner, lyddesigner og kunst- og lydtekniker. Han studerte komposisjon og musikkteknologi ved Utrecht School of Arts og University of Illinois at Urbana-Champaign. Thorolf har vid erfaring fra scenekunst og samtidsmusikk og har vært del av et utall teater-, musikk- og sceneproduksjoner med hovedvekt på samtidige utrykk. Han driver musikkteaterkompaniet Neither Nor sammen med Alwynne Pritchard, samt kunstnerkollektivet Kollisjonsindeks sammen med Roar Sletteland, med fokus på kinetiske skulpturer og musikkinstrumenter. Han er også medlem av Bit20 Ensemble, med ansvar for lydteknikk og de elektroakustiske elementer i deres produksjoner. Foto: Kim Hiorthøy

Thor Magnusson

Thorolf Thuestad

Foto: Mark Edergren

Stine Janvin Motland is a performer and composer from Stavanger, based in Berlin. With an instrument-like, physical approach she explores the acoustic potential of the voice and the limits of what a singer can or cannot be. Her work includes elements of conceptual and spontaneous composition, improvisation, performance and sound poetry and she is inspired by different traditions in electronic music, folk music, languages, birds and animals. Apart from her own initiatives like Stine II, she performs newly composed music and takes part in several multidisciplinary projects as a composer, singer, dancer and performer. In 2014 Stine released two solo albums: Ok, wow (+3 dB) and In Labour (Pica Disk).

programming education, and the philosophy of technology. These topics have come together in the Threnoscope live coding system he will play on at Borealis. As well as performing and writing about music, he lectures in music at the University of Sussex, Brighton.

Thorolf Thuestad is a sound artist, composer, sound designer, and art and music technician. He studied musicology, music technology and composition at the University of Trondheim, the University of Illinois at Urbana-Champaign and at the Utrecht School of arts where he graduated with an MA. He has worked extensively within stage arts, contemporary music, composition and film music. He runs the music-theatre company Neither Nor together with his partner Alwynne Pritchard, the art collective An Index of Collisions and is a member of the BIT20 Ensemble with responsibility for sound and performance electronics in their productions. He has twice been awarded the Norwegian Arts Council one year artist’s stipend.

63


Tolga Balci Tolga Balci er en tyrkisk kunstner og musiker, født i Ankara. Han studerte opprinnelig skulptur, og fokuserte siden mer på musikk og lydkunst. Han har en mastergrad fra Kunsthøgskolen i Bergen. Tolga spiller med Karakamu, en tyrkiske eksperimentell postrock-trio. Han bor og jobber vekselsvis i Istanbul og i Fredrikstad. Til Borealis kommer han med et nytt verk, Black Empire, Fragile Objects. Stykket består av opptak fra ulike steder med spesiell akustisk karakter, feltopptak fra sosiale lag, sessioner med grupper av musikere, samt tekst. Tolga Balci is a artist and musician, born in Ankara, Turkey. He initially studied sculpture and later focused on music and sound. He has MA in Fine Arts from Bergen Academy of Art and Design (KhiB). Tolga plays with the Turkish experimental post-rock trio Karakamu. He currently lives and works in Istanbul, Turkey and Fredrikstad, Norway. For Borealis he will debut the piece Black Empire, Fragile Objects. The piece consists of recordings from special acoustic locations, field recordings from social events, group sessions of musicians and text.

Tord Kalvenes Tord Kalvenes, født i Austevoll utenfor Bergen, har en mastergrad i musikkvitenskap fra Universitetet i Oslo og har studert ensembleledelse og komposisjon ved Norges Musikkhøgskole. Han har samarbeidet med en rekke kor og ensembler på både vest- og østlandet, deriblant Ole Bull Kammerkor, Schola Cantorum og Kammerkoret Gneis. Flere av verkene hans er utgitt gjennom Cantando Musikkforlag. I 2016 ble verket Missa Brevis nominert til “Årets Nykommer” på Musikkforleggerprisen 2015, og

64

under utdelingen ble Kalvenes tildelt et stipend av hedersprisvinner Trond Kverno. Kalvenes’ musikalske stil søker etter en korrespondanse mellom den musikalske atmosfæren og et ekspressivt, ofte tonemalerisk uttrykk. Tord Kalvenes, born in Austevoll near Bergen, has a master’s degree in musicology from the University of Oslo and studied ensemble management and composition at Norges Musikkhøgskole. He has collaborated with several choirs and ensembles in different parts of Norway, like Ole Bull Kammerkor, Schola Cantorum and Kammerkoret Gneis. Many of his pieces are published by Cantando Musikkforlag. In 2016 his piece Missa Brevis was nominated for “Newcomer of the Year” at Musikkforleggerprisen 2015 and as part of the award Kalvenes was given a grant from Honarary Prize winner Trond Kverno. In his music Kalvenes searches for a relationship between sound atmospheres and an often strong, painterly expression.

Unni Løvlid Unni Løvlid er en folkesanger fra Hornindal, som i 2015 vant Landskappleiken i vokal folkemusikk. Løvlid er kjent for å ta folkemusikken inn i andre musikalske landskap, ofte i retning samtidsmusikken. Hun har utgitt fem soloplater; So ro liten tull, VITA, RITE, LUX og HYMN, og har bidratt på en rekke andre innspillinger. Hun har jobbet tett


sammen med Håkon Thelin de siste årene, og underviser på Norges Musikkhøgskole i tillegg til å være frilanser. Fiona Talkington fra BBC beskrev Løvlids stemme som “ren og direkte, som med letthet beveger seg mellom de skiftende stemningene”. Unni Løvlid is a folk singer from Hornindal and winner of the 2015 Landskappleiken competition for vocal folk music. Løvlid is renowned for bringing folk music into other musical landscapes, often in contemporary music. She has released five solo records; So Ro Liten Tull, VITA, RITE, LUX and HYMN, and contributes on several others albums. Løvlid has worked closely with Håkon Thelin in recent years, and teaches at the Norwegian Academy of Music while working as a freelancer. Fiona Talkington from BBC has described Løvlid’s voice as “pure and direct, completely at ease with all the changing moods.”

Yan Jun Yan Jun begynte å lage musikk i 2004 etter å ha arbeidet som musikkritiker. Gjennom utforsking av feltopptak og stemmen, utviklet han seg som musiker og poet. Yan er bosatt i Beijing og lager verk som involverer improvisert musikk, kroppsbevegelser, feltopptak og ulike former for performance, som f.eks. en sovekonsert hvor han utforsket lydhypnose. Han beskriver selv musikken som alt fra veldig stille til ute av kontroll, søvnig, konseptuell, komisk eller støyende, men alltid enkel. Under prosjektet Living Room Tour besøkte han private hjem og spilte på tilfeldige objekt, for dermed å skape midlertidige steder å lytte sammen som en aktiv handling.

there to create temporary places to listen together as an active action.

Yvette Janine Jackson Yvette Janine Jackson er en komponist, lyddesigner og installasjonskunstner født i Los Angeles. Hennes radiooperaer tar ofte for seg historiske hendelser og relevant samfunnstematikk, uttrykt gjennom komposisjon, improvisasjon, en blanding av akustisk, innspilt og syntetisk lyd, og live fremføring. Blant hennes nyere prosjekter finner vi Party Line, skrevet for San Diego Art Institute sin utstilling The Dead Are Not Quiet: A Group Exhibition of Macabre Art; verket Duets in the Key of Dada, med David Molina, fremført på San Francisco Art Festival; samt et kunstneropphold i Elektronmusikstudion i Stockholm, et opphold som ledet til premiéren av This is Radio Opera på Audiorama. Yvette Janine Jackson is a composer, sound designer and installation artist born in Los Angeles. Her radio operas frequently focus on historical events and relevant social issues expressed through composition, improvisation, acoustic, concrete and synthesized sounds, fixed media and live performance. Recent projects include Party Line, for San Diego Art Institute’s The Dead Are Not Quiet: A Group Exhibition of Macabre Art; Duets in the Key of Dada with David Molina at the San Francisco International Arts Festival; and a residency at Stockholm’s Elektronmusikstudion (EMS) which culminated with the premiere of This is Radio Opera at Audiorama.

Yan Jun started making music in 2004 after working as a music critic. By exploring field recordings and the human voice he developed as a musician and poet. He is based in Beijing and makes pieces that involve improvised music, body movements, field recording and many different means of performance, such as a sleeping concert where he explored noise-hypnosis. He describes his music as ranging between super quiet, drilling, out of control, sleepy, conceptual, funny or noisy, but always simple. During his project Living Room Tour Jun visited private homes and played on objects found

65


DE

BERGENSKE DE

BERGENSKE

Fem uvanlig unike hoteller i Bergen. Vi er ikke akkurat nykommere i hotellbransjen. Vi tilhører ingen gigantisk heller iikke tilbyr vi rom ute ved flyplassen. Langt ifra. Fem hotellkjede, uvanlig unikeoghoteller Bergen. Snart har vi fem hoteller midt i Bergen sentrum. Men det er ikke hvilke som dreier seg om. De er nemlig... unike. Samtlige Vi erhelst ikke hoteller akkurat det nykommere i hotellbransjen. Vi tilhører ingen giganhoteller forsterker opplevelsen av at den tilreisende befinner seg i Bergen. tisk hotellkjede, og heller ikke tilbyr vi rom ute ved flyplassen. Langt ifra. Hemmeligheten delvis i hotellets og delvis i gjestfriheten til Snart har vi femsitter hoteller midt i Bergenvegger, sentrum. Men det er ikke hvilke den bergenske eierfamilien. De fem hotellene? Augustin, Grand Terminus, som helst hoteller det dreier seg om. De er nemlig... unike. Samtlige Villa Terminus (bildet), Zanderav K at ogden Bergen Børs. befinner seg i Bergen. hoteller forsterker opplevelsen tilreisende Hemmeligheten sitter delvis i hotellets vegger, og delvis i gjestfriheten til den bergenske eierfamilien. De fem hotellene? Augustin, Grand Terminus, Villa Terminus (bildet), Zander K og Bergen Børs.

De Bergenske, Zander Kaaes gate 8, 5015 Bergen, Norge Tel. +47 55 21 25 00 booking@debergenske.no www.debergenske.no

De Bergenske, Zander Kaaes gate 8, 5015 Bergen, Norge


DETTE PROGRAMMET ER TRYKKET LOKALT HOS BERGEN, tlf: 55 55 20 20 OSLO, tlf: 21 66 69 27

Molvik hjelper din bedrift med: Trykksaker, rådgiving og design, Direct Marketing, plakater og messemateriell, esker og emballasje.

ØMERKE ILJ T M

Mer informasjon og kontaktinfo på www.molvik.no


REDAKSJON / EDITORIAL STAFF Redaktør / Editor Irem Müftüoglu Peter Meanwell Norsk oversettelse / Norwegian translation Pedro Carmona-Alvarez Eva Lene Gilje Østensen Irem Müftüoglu Redaksjonell assistanse / Editorial assistance Åsa Osmundsen Opedal Tine Rude Sam Gooderham ART DIRECTION & DESIGN Thomas Bush FESTIVAL TEAM Kunstnerisk leder / Artistic Director Peter Meanwell Daglig leder / Managing Director Tine Rude Festivalassistent / Festival Assistant Gabriela Passos Produsent / Head of Production Kjetil B. Aabø Kommunikasjonansvarlig / Head of Communication Irem Müftüoglu Frivilligkoordinator / Volunteer Coordinator Mari Rossavik Logistikk & transport / Logistics & Transport Frida Andreassen Lereng Lisa Colette Bysheim

68

Dokumentasjon / Documentation Adrian Søgnen Festivalfotografer / Festival Photographers Magnus Haaland Sunde Xin Li Festivalkjøkken / Festival Kitchen TASC Ablett & Brafield Prosjektansvarlige / Project Managers Ania Popowska Jiska Huizing Laurie Lax Lillian Santos Herberg Monica Santos Herberg Aspirant / Trainee Essia Hidoussi Praktikanter / Interns Astrid Martinsen Birkeland Sam Gooderham Sam Patricia Melo Åsa Osmundsen Opedal STYRE / BOARD Styreleder / Leader Tone Tjemsland Nestleder / Deputy Leader Nina Malterud Styremedlemmer / Board Members Jeremy Welsh Jostein Gundersen Julie Lillelien Porter Varamedlemmer / Deputy Members Aslak Bjørge Hermstad Åse Løvgren


MEDLEMMER AV BOREALIS / BOREALIS MEMBER ORGANISATIONS Avgarde; BEK; Bergen Barokk; Bergen Filharmoniske Orkester; Bergens Kammermusikkforening; Bergen Kunsthall; Bergen Nasjonale Opera; BIT20 Ensemble; Collegiûm Mûsicûm Kor og Orkester; Den Nationale Scene; Edvard Grieg Kor; Griegakademiet; Lydgalleriet; nyMusikk Bergen; Sjøforsvarets Musikkorps; USF Verftet BOREALIS ER STØTTET AV / BOREALIS IS FUNDED BY Bergen kommune; EEA Grants and the Government Budget of the Slovak Republic; Ernst von Siemens Music Foundation; Hordaland Fylkeskommune; Kulturrådet; Kulturkontakt Nord; Morten Eide Pedersen Minnefond; Music Norway; Norges ambassade i London, Berlin, Paris, Stockholm og København; Norges konsulat i New York; Norsk Komponistforening; US Embassy, Oslo

SAMARBEIDSPARTNERE / COLLABORATING ORGANISATIONS A4; Augustin Hotel; BEK; Bergen Internasjonale Kultursenter; Bergen Kunsthall; Bergen Nasjonale Opera; Bergen Storsenter; Bergen Offentlige Bibliotek; BIT20 Ensemble; Ekangersmuget; Fakultet for kunst, musikk og design, UiB; Fjell festning; Grand Bergen; Griegakademiet; Havforskningsinstituttet; Hallaisen; Hordaland Kunstsenter; Kammerkoret GNEIS; KODE; Landmark; Lydgalleriet; Lysverket; NEXT; Nykirken menighet; nyMusikk Bergen; Sjøforsvarets musikkkorps; TASC Ablett & Brafield; Tedragen; Utmark; Østre

69


Venues 1 Nykirken: Strandgaten 197B 2 Havforskningsinstituttets skur 17: Nykirkekaien 1 3 Bergen Kunsthall & Landmark: Rasmus Meyers allé 5 4 Østre & Lydgalleriet: Østre Skostredet 3 5 KODE 4, Tårnsalen & Lysverket: Rasmus Meyers allé 9 6 Bergen Storsenter & Tunnelen Bergen busstasjon 7 Grand Bergen, Festsalen: Nedre Ole Bulls plass 1 8 Bergen Offentlige Bibliotek: Strømgaten 6 9 Grieghallen, Peer Gynt-salen: Edvard Griegs plass 1 10 Bergen Internasjonale Kultursenter, Fensal: Kong Oscars gate 15 11 Rom8: Vaskerelven 8 12 Fjell festning – Buss fra Perrong P, Bergen busstasjon

Hver dag Matana Roberts–I Call America Bergen Kunsthall 11.00 –17.00 (tirs–søn), 11.00–20.00 (tors), åpning fredag 3.3. 20.00 The Guest (gruppeutstilling) Rom8 14.00–18.00 (ons–søn), åpning tirsdag 7.3. 18.00 Radio Space 24/7 www.borealisfestival.no Borealis på Bergen Offentlige Bibliotek

Søndag 12. mars 10.30 Writing in the Wind Brunsjprat Lydgalleriet 12.00 Samtale–Beyond Afrofuturism: Revolutionary Tendencies in Black American Culture Bergen Kunsthall 13.30 I Call America: Intervention #3 Bergen Kunsthall 14.00 Konsertsirkus! (familiearrangement) Bergen Internasjonale Kultursenter 15.00 Annelies Van Parys–Private View (2. forestilling) Grieghallen 18.00 Oliver Coates & Lawrence Lek–HELIOTONES (verdenspremiere) Grand Bergen 20.00 Okkyung Lee og venner–still hoping for a miracle…? (verdenspremiere)+avslutningsfest Landmark 21.00 Avslutningsfest Landmark

Schedule and map

Lørdag 11. mars 10.00 Jonáš Gruska–Bygg din egen Elektrosluch Bergen Offentlige Bibliotek 11.00 Kammerkoret GNEIS–Bergens Besyngelse (verdenspremierer) Bergen Storsenter & Bergen Offentlige Bibliotek 14.00 & 15.30 Espen Sommer Eide & Signe Lidén–Vertical Studies Fjell festning (buss fra Perrong P, Bergen busstasjon 13.00 & 14.30) 19.00 Annelies Van Parys –Private View (norgespremiere) Grieghallen 21.00 DRUMS: Michaela Antalová, Chris Corsano, Anja Jacobsen & Øyvind Skarbø (norgespremiere) Bergen Internasjonale Kultursenter 23.00 Moor Mother + Abdu Ali + DJ Marfox Landmark

Fredag 10. mars 13.00 Samtale –The world is shit. Why do we do this? Bergen Kunsthall 14.30 I Call America: Intervention #2 Bergen Kunsthall 17.00 Jonáš Gruska–Passage Tunnelen Bergen busstasjon 19.00 LEMUR–Lemuria (verdenspremiere) Grand Bergen 21.00 FUTUREMOVES Bergen Kunsthall

Torsdag 9. mars 13.00 Samtale–Aquasonic: The Sound of Shrimps Bergen Kunsthall 14.30 I Call America: Intervention #1 Bergen Kunsthall 17.00 & 19.00 MULTI (verdenspremierer) Østre 21.00 Andreas Borregaard–Solo-Act (verdenspremierer) KODE 4 22.30 Michael Francis Duch – Part Music for Double Bass (verdenspremiere) KODE 4 23.00 Okkyung Lee KODE 4 23.45 Borealis Sound System Lysverket

Onsdag 8. mars 19.00 Åpningskonsert –Skuret ved sjøen (verdenspremierer) Nykirken & Havforskningsinstituttets skur 17 22.00 Thor Magnusson–Fermata/Völuspá Nykirken

Kalender og kart


Festivalpass 900,–/650,–

11

ST RA N DK AIE N

TO RG A

sG at e

TE AT E RG AT EN

GE N

7

LL ME NN IN

C. Su nd t

3

GA TE NY GÅ

9

ATE

HIL LES G

RD SG AT EN

LAR S

5

KAI GA TE

4

10

N

RY G G E N

ST

B

N

12

1

M

2

8

E AT

C

O

HR IS T IES

G G

GA TE

N KO S AR SC

S Ø FJ

6 EN EI RV E G AN


en festival for eksperimentell musikk

#Borealis2017 ďˆ• @borealisfestival ďˆ‚ @borealisfest

Borealis 2017 Programme book  

Borealis - en festival for eksperimentell musikk

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you