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hiphopmagazine NÚMERO 1

ine.

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34178

P.V.P. 2,95 €

o d a s e P l a t e M

S EL DÍA PASAMO

CON

EL SIERVO . GURU . KRS-ONE DILATED PEOPLES . DJ SENTIR EN EL INTERIOR

FREG . SEA162 . SFHYR ESPECIAL GRAFFITI

SALVAJE E T N E M O SIMPLE ÁFIC GR TIPO R E T PÓS Y O H


IRONLAK

LIMITED EDITION ARTIST SERIES MEKS MAGIK / EWOK´S FROGGY / WANYOLOGY BLOOD / VANS KRYPTONITE /


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SUMARIO

FFATS

STAFF

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Dirección

Nevo uno nevouno@bomboclapmag.es

Coordinador editorial Borja Maderuelo bmad@hispapublic.com

SUMARIO SUMARIO SUMARIO SUMARIO

04. 07. 09. 11. 12. 13. 17. 20. 21. 23. 24. 26.

Metal Pesado GURU Gang Star El Siervo KRS ONE Dilated Peoples Póster Dj Sentir FREG Sea162 Graffiti Sfhyr Recordando y Photomatón

21.

Dirección de arte

Kairs kairsesarte@bomboclapmag.es

jefe de redacción

Gorka Fernández gfernandez@redaccionbcm.com

ilustraciones

Borja Maderuelo sonrieprimero@hotmail.com

Graffiti

Sonrie143 sonrie143@bomboclapmag.es

diseño original

Bmad341@bcmdesing.com

Redacción de bombo clap magazine bomboclapmag@bomboclapmag.es Teléfono: 925 453 143 BOMBO CLAP MAG. (ATT: nevo uno) Ap. 45890 45600 - Talavera de la Reina (Toledo)

Foto de Portada Borja Maderuelo

han colaborado en este número

Metal pesado, Siervo del nose donde, Dj Sentir, Sea162, Freg, Zoer, Chase, Sfhyr, Johe, Rabia, Asko, Iwana, Non stop sneakers, Dj Potas, TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS ARTÍCULOS, FOTOGRAFÍAS, ILUSTRACIONES Y DEMÁS CONTENIDOS. BOMBO CLAP MAG. NO COMPARTE NECESARIAMENTE LAS OPINIONES DE SUS COLABORADORES.

Sudando el HIPHOP Bienvenidos a esta primera entrega de Bombo Clap Magazine, antes de nada GRACIAS por haber comprado la revista y haber depositado vuestra confianza en nosotros al haber gastado vuestro dinero en adquirir este primer ejemplar, esperamos desde la redacción que todos los comentarios que podáis encontrar en el interior no sean ofensivos ni dañen la moral de los lectores, intentamos ser lo más objetivos posibles aunque no nos hacemos responsables de posibles comentarios que se pueden hacer… (vamos, que nos lavamos las manos), cualquier sugerencia de mejora podéis enviarla al correo de la redacción y estaremos encantados de poder satisfaceros, dentro de lo posible claro está, vuestra colaboración es muy importante para la mejora de la revista. Gracias de nuevo por depositar vuestra confianza en nosotros. Saludos desde la redacción de BOMBO CLAP MAGAZINE. HIPHOP DON´T STOP

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SIMPLEMENTE SALVAJE

SIMPLEMENTE

S A LVA J E FOTO: BMAD341 TEXTO: BMAD341

BOMBOCLAP: ¿Quien es Metal Pesado? METAL PESADO: Metal Pesado es un Mc que lleva vinculado al hip hop desde 1993, he disfrutado de todas las vertientes del hip hop, me decanté por ser mc con el propósito de transmitir mi música a toda la gente que está dentro de la cultura hip hop como a cualquier otra persona que quiere escuchar mi música. BC: ¿Cuales son tus mayores influencias? MP: Mi mayor influencia es la gold age porque es cuando empecé y es lo que más me llenó en su momento pero ahora mismo no

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me decanto por ningún tipo de rap, pero siempre intento estar al día de todo lo que se está haciendo. BC: ¿Como ves la escena nacional en estos momentos? MP: En general veo una escena bastante completa, hay bastante variedad en estilo y peña que viene desde abajo currándoselo y dando conciertos. Hace falta más apoyo de los medios pero hip hop don´t stop check microphone pollo arabe con especies....(risas). BC: ¿Que destacarías de lo nuevo que se está haciendo en USA y Francia? MP: Ultimamente lo que mas me ha impactado es el nuevo disco de Evidence y de Francia podría destacar Grodash, Keny Arkana o Specta.


BC: En tu nuevo disco tienes un tema que se llama “miradas de odio”, ¿que quieres transmitir? MP: Muestro inconformismo en una sociedad plagada de racismo y me limito a poner algunos momentos cotidianos que he vivido con respecto a esta situación. Hay que intentar transmitir una conciencia a la gente. BC: Con lo sucedido a Pablo Hassel, ¿cuál es tu opinión al respecto? MP: Que vivimos en una falsa democracia en la que se supone que no hay censura pero pueden llevarte a los tribunales por expresar tus ideas, ¿alguien me lo explica? BC: ¿Como ves la actitud de la gente que va a tus conciertos? MP: En general bastante bien, porque la gente que va a verte a los conciertos se vuelca bastante, luego hay otras personas que van más expectantes a ver que ocurre, a ver que ofreces, pero donde más se disfruta es en la conexión mc y dj con el público. BC: Como escritor de graffiti que eres, dinos algo sobre este mundo a tu modo de verlo. MP: El graffiti no puede parar, siempre va a existir, es algo que no para de crecer, hay mucha gente que sabe lo que se hace ( suena: escribe tu nombre, el sicario) BC: Para terminar... MP: Os recomiendo escuchar mi ópera prima “Tomo la palabra” en el que no me corto de decir nada y en el que podéis escuchar un disco 100% sincero. CVBARRIOH HIP HOP PAZ GORDAKOS

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BIOGRAFÍA Metal pesado a.k.a Salvaje “Simplemente salvaje” 1997 En 1997 salio mi primer trabajo. Un cassete que contenia 16 canciones y fue grabado a finales de 1996, en producciones G. Las instrumentales estaban a cargo de la “G”, hoy conocido como Gorka2H. En las colabos vocales aparecían Gorka2H y Siew

Este es el maxi “Habitos”,previo al disco “Tomo la palabra”, que sale en Marzo de 2011. Consta de dos canciones producidas por El hombre sin remedio y Leopold a.k.a Bandidoh respectivamente. En los scratches tenemos a Dj.Sentir. Mezclado y masterizado por Rich Ahee en Promixmaster (New York).

Apolo crew “Varios temas desde la sierra” 2003

Metal pesado “Tomo la palabra” 2011

En 2003 sale este trabajo de Apolo Crew, colectivo formado por 7 mc´s entre los que yo estaba. Las instrumentales eran de “el hombre sin remedio”, CH27 y Omaña. Con este trabajo hicimos muchos conciertos, recuerdo el festival en la sierra “Villalba HIPHOP” en 2004, donde hubo alrededor de 1500 personas de publico y muy buenos grupos.

Metal pesado”Una lucha constante” 2005 Fue en 2005 cuando sale esta maqueta. Grabado en estudios La Sierra y producido casi al completo por el hombre sin remedio, exceptuando una instrumental de Omaña. En las colabos hubo gente de mi entorno (Apolo Crew), como el siervo, Fuersalyon y CH27. Los scratches eran de Dj Vergara. A partir den este trabajo es cuando empezamos a dar algunos conciertos fuera de Madrid.

Metal pesado y Siervo “Para que no se pierda...” 2007 En 2006 nos unimos Metal Pesado y Siervo y en 2007 decidimos sacar esta maqueta. Ya habíamos hecho muchas canciones juntos para recopilatorios y otros trabajos. 15 temas repletos de mensaje, furia y actitud. Musicalizado por “el hombre sin remedio” en un alto porcentaje, aunque también aparecen Sta k Sanchez y Rima. En las colabos vocales estuvieron D-la, Fuersalyon y Rapsoda. Los scratches de Meka55.

Metal pesado y Siervo”A la altura de las circunstancias” 2008

En noviembre de 2008 sale este trabajo. Consta de 11 canciones que nos han motivado para dar bastantes bolos en el 2009. La música como siempre es del hombre sin remedio. Hay algún beat de Mr. Real (Germany), de Skl 69 y Jotaloiz.

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Metal Pesado “Habitos” 2010

El álbum consta de 16 canciones producidas en su mayoría por El hombre sin remedio, aunque también aparecen otros productores como Hdo, Fat finferz o Leopold a.k.a Bandidoh. Los scratches están a cargo de Dj Sentir, mientras que en las colaboraciones vocales nos encontramos con Sta k Sánchez, Gorka2H y Ábaco. Más música en: www.myspace.com/metalpesadoapo


. U . R . U G. G STAR N GA N

FOTO Y TEXTO : ARCHIVO

www.technics.com

Keith Edward Elam

(17 de julio 1961 - 19 de abril de 2010), más conocido por su nombre artístico Guru, fue un estadounidense maestro de ceremonias y miembro del dúo de hip-hop Gang Starr, junto con DJ Premier. Él nacio en Roxbury, Massachusetts. El Gurú es un acrónimo que significa Gifted Unlimited Rhymes Universal y el menos frecuente Dios es universal, sino que es la regla universal, que son las referencias a las enseñanzas de la Nación de los Dioses y las Tierras. También fue conocido por prestar su voz para el 8-Ball en Grand Theft Auto III y Grand Theft Auto: Liberty City Stories .

Primeros años Elam nació en el Roxbury barrio de Boston, Massachusetts . Su padre, Harry, era juez y su madre,

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Barbara, fue el co-director de las bibliotecas en el sistema de Escuelas Públicas de Boston. Asistió a la Escuela Superior Cohasset en Cohasset, Massachusetts para la escuela secundaria. Elam se graduó con una licenciatura en administración de empresas en el Morehouse College en Atlanta y tomó clases de posgrado en el Fashion Institute of Technology en Manhattan. Más tarde se retiró para seguir una carrera de hip hop. Elam trabajó brevemente en los servicios sociales.

Carrera musical Elam comenzó su carrera como rapero bajo el seudónimo de MC Keithy E, pero más tarde cambió su nombre por Guru. Él fundó Gang Starr en 1987. El grupo inicialmente lanzado tres discos, producido por el DJ Mark Rey 45 , en el Pitch expedientes salvaje sello discográfico, pero estos registros recibido poca atención. Después de un cambio en el line-up, el grupo estaba formado por el rapero Elam y el productor DJ Premier. Gang Starr lanzó su primer disco No More Mr. Nice Guy en el sello Wild Pitch, el grupo alcanzó un seguimiento importante y lanzado seis álbumes aclamados por la crítica e influyente desde 1989 hasta 2003 dos álbumes, Moment of true (1998) y la compilación Full Clip: A Decade of Gang Starr (1999) fueron disco de oro en los Estados Unidos por la RIAA. Gang Starr se hace muy famoso. En 1993, Guru lanzó el primero de una serie de cuatro álbumes en solitario, mientras que sigue siendo miembro de Gang Starr. Jazzmatazz, Vol.1 incluyó colaboraciones con Donald Byrd, Davenport N’Dea , MC Solaar y Roy Ayers y recibió críticas positivas. Su segundo disco en solitario, Jazzmatazz, Vol.. 2: La Nueva Realidad , contó con Chaka Khan , Ramsey Lewis , Branford Marsalis y Jamiroquai . La tercera entrega se estrenó en 2000, pero recibió críticas menos positivas. En 1994, el gurú apareció en la Red Organización caliente álbum recopilatorio ‘s Stolen Moments: Red Hot + Cool. El álbum, que pretende concienciar y recaudar fondos en apoyo de la epidemia del SIDA en relación con la comunidad afro-americana, fue proclamado como el mejor álbum del año por la revista Time . En referencia al anterior proyecto Jazzmatazz, Elam, dijo Pete Lewis del Blues y del alma : “Allá por el ‘93, cuando vine por primera vez con el concepto de Jazzmatazz, notaba cómo un montón de gatos estaban cavando en las cajas y el jazz demostró descansos para hacer discos de hip hop. Pero mientras yo pensaba que era genial, yo quería llevarlo al siguiente nivel y en realidad crear un nuevo género con algunos de los mejores vocalistas de la época. Ya sabes, todo esto era experimental, pero yo sabía que era una idea que generaria un poco de música histórica “. Primer disco en solitario de Elam no es parte de la serie Jazzmatazz, Baldhead Haga clic Slick & da , fue

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lanzado en 2001 a las malas críticas. El álbum alcanzó el puesto # 22 en el Billboard R & B / Hip Hop listas de ventas. El séptimo capítulo en el libro del guru, Versión 7.0: Las Escrituras de la calle , fue lanzado en 2005 en la propia etiqueta de registro de Elam, 7 Documentos Grand. El álbum fue producido íntegramente por Labelmate Solar. Que alcanzó el puesto # 54 en el Billboard R & B cartas álbumes y recibió críticas mixtas. Versiones finales de ELAM son la cuarta entrega de Jazzmatazz serie, publicado en junio de 2007, y guru 8.0: Lost and Found , publicado el 19 de mayo 2009 (también en colaboración con Solar). A Gang Starr álbum de la reunión fue planeada, pero nunca se dará a conocer por la muerte del gurú.

Muere Guru, la voz de Gang Starr El hip hop nació a finales de los 70 en los suburbios de Brooklyn, creció en los ghettos de las grandes urbes de EE UU, y se hizo mayor gracias al magisterio de Public Enemy, quienes proclamaron que era “la CNN de la nación negra”. Aunque personajes como Keith Elam, conocido como G.U.R.U. -acrónimo de Gifted Unlimited Rhymes Universal-, al frente de Gang Starr , fueron quienes llevaron el mensaje en clave de jazz a todos los rincones del planeta. La cabeza pensante de Gang Starr falleció a los 43 años el pasado martes en una clínica de Nueva York, aquejado por las complicaciones derivadas de un cáncer, que se agudizaron tras sufrir un ataque cardíaco a finales de febrero que lo dejó en coma, y aunque se despertó al cabo de pocos días, no logró superar sus problemas de salud. El rapero de Boston fue responsable, junto al mítico Dj Premier, de álbumes como ‘Daily Operations’o ‘Step in the Arena’, dos discos fundamentales para entender cómo el hip hop abrazó mensajes en los que el contenido social no era una afrenta racial. Poco antes de morir, Guru renegó de su relación con Dj Premier, prohibiéndole que utilice su nombre o participe en un posible tributo en el futuro. D.E.P.


o d n lia

j n e a l

a c i a m a

FOTO: SIERVO+BMAD341 TEXTO : BMAD341

BOMBOCLAP: ¿Por qué “El siervo del no sé donde”? SIERVO: Porque soy el siervo de algo que no conozco, pero ahora es “El Siervo” a secas, (empieza hacer cosas raras.....risas). BC: Tu nuevo disco “el diario del día a día” ha sido grabado en Jamaica, ¿qué tal la experiencia? S: Muy buena, he conocido a mucha gente he dado varios conciertos, cague diarrea en el baño del Bembe... (es un local muy conocido en Kingston Jamaica) me sentí muy cómodo la verdad fue una experiencia inolvidable y para repetir, que es mi plan previsto poder volver alli y quedarme una temporada. BC: Antes cantabas con Metal Pesado que es tu hermano, ahora en solitario haciendo dancehall con jamaicanos, ¿cómo fue este cambio? S: Mi estilo es hiphop 100%, pero al mezclarlo con los jamaicanos le da un toque dancehall y reggae que lo hace muy especial, es algo diferente a todo lo que he hecho hasta ahora. BC: También haces sound sistem, cuéntanos algo. S: Llevo tiempo pinchando reggae, mi sound sistem e llama Roarrrsound, pincho ska, rock steady y dancehall, esa música que le gusta a los rude boys. Todo el mundo a bailar y mover el culo... BC: Marihuana, ¿a favor o encontra? S: A favor siempre, para mí, de vez en cuando pero no me suele gustar mucho, se lo dejo mejor a los BOMBOCLAP 9


jamaicanos, a ellos si que les gusta fumar de la rama, alli todo el día están fumando. BC: Cuéntanos alguna anécdota de tu viaje a Jamaica. S: Una vez que actué en la universidad de kingston, donde asistió mucha gente, cuando vieron a un blanco cantando lion el público se volcó mucho conmigo. En otra ocasión, estaba pinchando en una sala y fuera hubo un tiroteo, un jamaicano murió, yo flipaba... BC: ¿Qué destacarías de la promoción del disco? S: Los videoclips que he hecho con To-Isis y Action Fire. Uno grabado en un ghetto de Jamaica llamado Franklin town y el otro grabado en un barrio jamaicano de Londres llamado Brixgtown. BC: ¿Planes de futuro? S: Estoy planeando tener muchas actuaciones por España y después irme una temporada a Jamaica con su correspondiente pepino musical. Prepararos todos para lo que va ha llegar. BC: ¿Con qué canción despedirías esta entrevista? S: Con mi canción de mi nuevo trabajo que se llama “con el listón alto”. Ya sabéis a compraros todos el disco... PAZ Y RESPETO

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KRS-One

FOTO Y TEXTO : ARCHIVO KRS-One (nacido como Lawrence Krisna Parker el 20 de agosto de 1965 en el Bronx, New York) es un rapero afroamericano de origen jamaicano. Durante su carrera ha sido conocido por muchos seudónimos, como Kris Parker, KRS One, KRS-ONE, The Blastmaster y The Teacha. KRS-One es un acrónimo de “’K’nowledge ‘R’eigns ‘S’upreme ‘O’ver ‘N’early ‘E’veryone”. KRS-One es una figura muy significativa en la comunidad del hip hop y muchos artistas y críticos le consideran como la representación de la ‘esencia’ de un MC y como uno de los mejores raperos de la historia del hip hop. Miembro original del grupo Boogie Down Productions, es conocido por tocar temas sociales en sus letras. Cada cultura produce su propio “guardián”. Cada cultura produce sus propios principios, su propia historia, sus propios abogados, y su propio profeta que señala el camino a una mejor calidad de vida. De la cultura urbana de la calle conocida en el mundo de hoy como “Hip Hop”, KRS-One es todo lo anterior. Que aparecen en la escena del rap en 1986, como Boogie Down Productions lanzará su primer éxito en single “South Bronx” con el fallecido DJ Scott La Rock, KRS “el uno” dejó en claro que él era “el teacha”.

Además de la docencia en más de 500 universidades en los Estados Unidos y la publicación de tres libros pioneros, “la ciencia de Rap” (1995), “Reflexiones” (2003), y el “Evangelio de Hip Hop “(2009), KRS-One también ha establecido la parada de “El Movimiento de la Violencia “(1989), influyeron en la creación de la “Costa Oeste All-Stars ‘anti pandillas himno” . Todos estamos en la misma pandilla (1990), advirtió a la comunidad Hip Hop contra el renunciar a su humanidad para el avance tecnológico (HEAL-Human Educación contra las mentiras-1991), y ha establecido el Templo de Hip Hop para la exploración espiritual de la cultura del Hip Hop (1996). Fue KRS-One, que primero sostuvo que “el rap es algo que hacemos, el Hip Hop es algo que vivimos” y presentó el “I am Hip Hop” la filosofía en 1994. Sin lugar a dudas, KRS-One ha sido la voz más alta para la conservación efectiva y la expansión de Hip Hop de todo el mundo. No sólo es KRS-One Hip Hop verdadero filósofo primero, como maestro de ceremonias / rapero, que es considerado el mejor maestro de ceremonias en directo de Hip Hop de todos los tiempos. Sus capacidades de freestyle son increíbles. KRS-One es el estilo de concierto de alta energía. Una mezcla de rap, reggae, palabra hablada, e incluso la música clásica, KRS-One le recuerda por qué se enamoró de Hip Hop.

“EL RAP ES ALGO QUE HACEMOS, EL HIPHOP ES ALGO QUE VIVIMOS”

KRS, un acrónimo de ”El conocimiento reinando”, que se ha llamado “ la conciencia de Hip Hop “(Rolling Stone), el “portavoz de Hip Hop” (Wall Street Journal),” maestro de maestros “(Zulu Nation) y el “hijo de Hip Hop” (Kool DJ Herc). Con 20 discos publicados en su haber, KRS-One, literalmente, ha escrito la mayoría de las rimas de la historia del Hip Hop. En la década de 1990 como “hip-hop” se hizo más y más comercial y empresarial, KRS-One, que rechazó abiertamente esa explotación cultural y Hip Hop basada en sus principios originales de la paz, amor, unidad y seguridad que se comparten.

Siempre da un refrescante descanso de contenido Rap Comercial, KRS-One ofrece un intenso calle poeta rendimiento que deja cualquier tipo de público repensar su enfoque de Hip Hop y su cultura. KRS-One es una visita obligada de concierto y una conferencia obligatoria para cualquier persona realmente interesada en la verdadera esencia del Hip Hop y la forma de vivir con éxito la cultura.

La enseñanza de todo, desde la auto-creación de detener la violencia, el vegetarianismo de la meditación trascendental, desde el establecimiento de la Semana de Apreciación de Hip Hop (cada tercera semana de mayo), el establecimiento de hip hop como una cultura internacional en las Naciones Unidas (2001), KRS-One tiene por sí solo lugar de la historia y el arte original del Hip Hop juntos durante más de dos décadas.

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FOTO Y TEXTO : ARCHIVO

D E T A L I D S E L P EO P Dilated Peoples es un grupo de rap procedente de Los Ángeles (California, Estados Unidos) que ha obtenido gran fama dentro de la comunidad underground, y son uno de los grupos más respetados tanto por los críticos como por el público. Su único éxito mainstream es “This Way”, una colaboración con Kanye West, en 2004. El grupo cuenta en sus filas con DJ Babu de la DJ crew Beat Junkies (uno de los productores de rap más reconocidos del momento, con producciones afiladas y certeras, llenas de aromas de jazz y funk). No solo eso, sino que productores de la reputación de DJ Premier, Juju o DJ Revolution han aportado bases al grupo. Evidence y Rakaa se juntaron en 1992 para publicar Third Degree y Work the Angles, ganándose la crítica del público. Pronto firmaron con su actual sello a día de hoy, Capitol Records y sacaron a la luz The Platform (2000), con una carga crítica importante. En general, sus letras tratan tanto aspectos sociales comprometidos como del panorama político estadounidense. Expresivos, éticos y emocionales como ellos solos. El segundo álbum, Expansion Team (2001) contiene exitazos como “Worst Comes To Worst” (que utiliza el sample vocal del “Survival Of The Fittest” de Mobb Deep y también de “I Forgot To

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Be Your Lover” de William Bell) producido por uno de los grandes, The Alchemist. Su tercer álbum, Neighborhood Watch, salió a la venta 3 años después de su último trabajo, y debutó con el #55 en la lista de Billboard 200 Albums. Kanye West produce el mayor hit del álbum, “This Way”, además de colaborar, no solo en ese, sino también en el single “Who’s Who?”, que fue incluida en la banda sonora de los videojuegos Need for Speed: Underground y SSX 3, alcanzando el #35 en la lista de singles del Reino Unido. Su último álbum, 20/20, fue publicado en 2006, y cuenta con colaboraciones de Talib Kweli o el gran cantante de reggae Capleton. Dilated Peoples siempre se ha caracterizado, entre otras cosas, por mostrar en voz alta su respeto absoluto por el pasado, por la vieja escuela, tratando de mantener ese espíritu. ALGUNOS DE SUS MEJORES DISCOS


FOTO: DJ SENTIR TEXTO: BMAD341

SENTIR LOS RITMOS BOMBO CLAP: ¿Quién es Dj Sentir? DJ SENTIR: Un chaval normal al que le flipan los ritmos, los discos, el sonido real.... BC: ¿En qué trabajos podemos escucharte? DJ SENTIR: Ahora mismo en “Tomo la palabra” de Metal Pesado, en el disco de El Siervo y en colaboraciones sueltas por ahí y demás cositas que están en proceso. BC: ¿Vinilo o cd? DJ SENTIR: Vinilo no, vinilaco...(risas) BC: ¿Qué opinas de esos dj´s que pinchan en cd´s? DJ SENTIR: Lo respeto, pero creo que no es lo mismo. Hay que mantener viva la esencia con la que empezó todo este rollo de los dj’s, el vinilo no puede morir nunca. BC: ¿Qué suena en los platos de dj sentir? DJ SENTIR: Mucho scratch, el 90%, también mezclo de todo tipo de sonido, música negra, jazz, rap, afrobeats y otros. Toda aquella música que tenga un sonido contundente y me inspire sensaciones buenas. BC: ¿Qué referentes musicales tienes? DJ SENTIR: El Evil (risas) pero luego me mola mucho la escena de Zaragoza, por mis comienzos, Santander también suena real y en el corazón todos esos clásicos que suenan como himnos. BC: Nos hemos enterado de que te gusta la fotografía, ¿que nos podría decir de este mundo? DJ SENTIR: Me gusta mucho capturar esos momentos, es un sample de la vida, no se, disfruto haciendo fotos y retocándolas. BC: ¿Donde podríamos ver fotos tuyas?

DJ SENTIR: Tengo una página en una red social www.flickr.com/ritneslc BC: Para terminar... DJ SENTIR: Paz, amor y respeto en el hiphop para todo el mundo.

Hoy Fotografía: Dj Sentir Más fotos en www.flickr.com/ritneslc

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La fotografía es un “Sample” de la vida


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FOTO: FREG TEXTO: BMAD341

BOMBO CLAP: Quién es Freg? FREG: F.R.E.G. es la Federación Regional de Escritores de Graffiti.

BC: Desde qué año se podría decir que llevas en esto? FREG: La fundación se creo en el 96 pero se pue-

de decir que entró en vigor en el 97. BC: A tu modo de verlo, que es para ti graffiti? FREG: El graffiti para la federación en realidad sólo es una excusa para jugar a la peonza (carnicera) y escupir a los coches desde los puentes de las autopistas. Hay miembros que están también interesados en el ping pong y en llamar al telefonillo para luego irse corriendo, pero eso es la facción más radical. BC: Cuál es tu modelo de tren favorito? FREG: Creo que por unanimidad de los miembros, el tren que más gusta es el mercancías para llevar coches, no consta ni de paredes, un auténtico bajón... BC: Crees que el graffiti esta 100% vinculado a un estilo musical hiphop? FREG: Creemos que el graffiti está más vinculado a los cuernos de chocolate y los Bang Bang de plátano y fresa más que a cualquier otra cosa. BC: Qué música te gusta escuchar? FREG: La federación escucha de todo, hay miembros que se son verdaderos seguidores del sonido hardcore de la Orquesta Juventud del Escorial y gente más volcada en la tranquilidad espiritual de los discos de Black Flag... BC: Qué opinas del street art? FREG: No hemos oído hablar de ello en la vida ¿qué es eso? BC: Cuéntanos alguna anecdota que te halla ocurrido en esta larga trayectoria FREG: Hay miles de anécdotas, como cualquier experiencia, pero durante finales de los años 90 la federación asegura haber visto en los pueblos de la sierra a gente que corría totalmente desnuda salvo unas zapatillas de andar por casa en forma de perrito, otros enfermos por el graffiti llegaban a encararse con Tontunas “el Rey de las dunas” o inclusive cagar en las papeleras giratorias de la Manguilla sin ningún tipo de papel higiénico excepto unas ortigas venenosas. Aquellos fueron años duros... BC: Para terminar... FREG: Un carajillo y un Farias por favor. Gracias...

20 BOMBOCLAP GRAFFITI ES CALLE GRAFFITI ES CALLE GRAFFITI ES CALLE


2 6 1 SeA FOTO: SEA162 TEXTO: BMAD341

...un éroe superh eres!! sin pod

BOMBO CLAP: ¿Quién es Sea162? SEA162: Es el superlativo del señor Murillo. Un perro callejero. Un superhéroe sin poderes. jajaj BC: ¿Qué te empujó a escribir tu nombre en las calles? S162: Ver graffitis, como lo hacían otros, lo veía como algo increíble. En Madrid ya veía grafos buenos y pintura mural, hecha con plástica en paredes grandes, y alucinaba, yo quería hacer eso, aunque era casi impensable, verme grande y en todos los lados. Fue cuando conocí a verdaderos escritores que depuraban su estilo y trabajaban buenas ideas y formas, y fue cuando me cree el superlativo Sea y me puse a darle caña y buscar mi propio estilo, como tenían los demás, pero quería que el mío fuese mejor.

BC: ¿Piensas que el graffiti está vinculado 100% a una cultura hiphop? S162: Antes pensaba que sí, pero cada vez que pasa el tiempo me doy cuenta que el graffiti está íntegramente relacionado con la calle, y como en la calle hay de todo, no se le puede encasillar en la cultura del hip hop, aunque forme parte principal de esta cultura, no lo podemos retener, el graffiti es libre como los writers, y hay roker, punks, rapers, indefinidos, etc.

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BC: ¿Cuál es tu meta dentro de este mundo? S162: Disfrutar, ser feliz, aprender, compartir estilos, y para que nos vamos a engañar, ser el mejor con el estilo más fresco de las yardas y la calle, el flow culebra, una forma de vida, que la verdad, no verá una meta por que aquí nunca se para, la carrera sigue hasta que te mueres hermano, y hay que disfrutarlo siendo feliz. BC: ¿Qué opinas del street art y de esos otros escritos que utilizan cintas y plantillas? S162: Lo considero otras técnicas “artísticas”, separadas completamente del graffiti, no por compartir la casa somos iguales.. BC: ¿Cuántos modelos tienes? S162: Creo que me seria difícil contarlos, no sé, los que se han puesto por delante. BC: ¿Cantidad o calidad? S162: Creo que esta pregunta es un tópico, y se ven separados los términos cantidad y calidad, ¿por qué no calidad y calidad juntos? Eso es lo que debería ser, y hay mucha peña que se lo curra dándole caña con mucho estilo, pero normalmente los que más caña le dan, la verdad, por norma general, pintan peor, vamos, que les suda la polla la pieza, lo que quieren es liarla, a base de pedradas, pero así se lo pasan bien y el juego continua. BC: Cuéntanos alguna buena anécdota... S162: Cuando el Nevo y el Cholo me enseñaron a pintar mi primer grafo contorneado y después me querían robar los botes, jajajajaja, como ha pasado el tiempo y han cambiado las cosas. BC: ¡¡Para terminar!! S162: Máximo respeto al hip hop, una cultura que ha sabido transmitir unos valores, conocimientos y actitudes a una juventud necesitada de motivación, en esta sociedad de mierda, donde las opciones que se encuentran en la calle no son para nada beneficiosas. Ahora hemos creciiiiiiidoooooooo, y no tiene pinta de parar. Po po po. Paz.

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FOTO: SFHYR TEXTO: SFHYR

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SE BUSCA POR ARTE ILEGAL DESDE 1995

Murales

Hace quince años que declaro la guerra a muros grises y paredes inhóspitas, juego a colorerar el Mundo con mis manos, a dar luz a rincones sombríos y belleza al cemento. Nunca quise jaulas ni barrotes, ni encarcelar el arte y privarlo de todos, para verlo no hace falta entrada ni una guía que explique la obra. Porque el arte tiene que ser libre y llegar a todos los rincones, respirar con la gente a su paso, no pudrirse en palacios de oro. Porque sueño que la calle es arte más allá de oscuras ratoneras y mi spray un elixir de esperma que engendra vida en paredes enfermas. Y derramo semen de colores paraísos de Flúor cincuenta rescatando la magia olvidada, alquimista de una nueva era.

Boli Bic

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www.sfirart.com


Street

Sfhyr Sfhyr Sfhyr Exhibiciones

Cuadros

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Recordando

DJ POTAS

Corría el año 1983 cuando en un programa cultural de televisión aparecía una entrevista a Malcom Mclaren (productor de los Sex Pistols) hablando de una nueva cultura emergente del Bronx en la que aparecía gente bailando breakdance en las calles y DJ´s pinchando y haciendo scratch, me parecía una cosa novedosa y al ver esas imágenes quede asombrado y desde entonces empecé a interesarme por la cultura del Hip Hop. Al año siguiente presencié en los cines Buñuel de Zaragoza el documental de Wildstyle. En ese mismo año se consolidaba la cultura Hip Hop en España con películas como Breakdance, Beat Street, Electric Boogaloo..., a raíz de ello empecé a bailar breakdance con un grupo llamado Break Force y compré mis primeros vinilos de rap y electro. En el año 1986 formamos un nuevo grupo con más gente llamado Aragón Star Breakers presentándonos en concursos locales y actuando por diversos pueblos de Aragón (mencionar nuestra inscripción en el programa Tocata en el que no pudimos participar). En 1988 empecé mi faceta de DJ, ampliando mi colección de discos y practicando con los platos. En 1990 formé mi primer grupo llamado Recurso Z, grabando una maqueta, actuando en distintos locales y apareciendo en televisión regional. A partir de ahí empecé a grabar mis maquetas, a colaborar y actuar con otros grupos como DJ. En 1991 pase a emitir Especial Zulú en solitario (programa heredado de Larone) en el 100.0 FM en Radio Mai, todos los sábados de 13 a 14:30, dedicado al rap español y extranjero, entrevistas a grupos, pinchando música y en definitiva promoviendo la cultura Hip Hop. En 1999 el programa Especial Zulú llegó a su fin habiendo difundido el rap zaragozano y aportando una ayuda a grupos de los cuales hoy en día tienen sus propios discos como por ejemplo los Violadores del verso. Actualmente sigo pinchando en pubs o algún evento y colaborando como DJ con grupos musicales.

26 BOMBOCLAP

PHOTOMATÓN

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Versos P alguna erfectos sin d un bue n equip uda Louk, Dj Abu elo y R o: The aperro s Si tienes alguna foto que quieras compartir con nosotros envianosla a: bomboclapmag@bomboclapmag.es o siguenos en: www.facebook.com/bomboclapmagazine Gracias por colaborar a tod@s ...


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