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PROGRAMACIÓN DE MÚSICA

CURSO 2010/2011

ÍNDICE

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Pág.

I- LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

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II- OBJETIVOS 2.1 Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria 2.2 Objetivos de la materia de Música en Educación Secundaria Obligatoria

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III- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. 8 3.1. Competencia en comunicación lingüística. 3.2. Competencia matemática. 9 3.3. Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico. 10 3.4. Tratamiento de la información y competencia digital. 3.5. Competencia social y ciudadana. 11 3.6. Competencia cultural y artística. 12 3.7. Competencia para aprender a aprender. 13 3.8. Autonomía e iniciativa personal. 14 IV- LOS CONTENIDOS. 4.1. Capacidades de percepción. 4.2. Capacidades de expresión. 4.3. Tratamiento específico de los bloques de contenido.

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V- ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACION DE LOS CONTENIDOS. 5.1. Unidades didácticas 1º ESO 5.2. Unidades didácticas 2º ESO 5.3. Temporalización

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VI- EVALUACIÓN. 6.1. Instrumentos de evaluación. 6.2. Autoevaluacion. 6.3. Criterios de evaluación. 6.4. Criterios de calificación. 6.5. Criterios mínimos de evaluación. 6.6. Evaluación del profesor y del proceso de enseñanza aprendizaje.

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VII- PLANTEAMIENTOS METODOLÓGICOS.

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VIII- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

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IX- RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PARA EL ALUMNADO PENDIENTE Y REPETIDORES.

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X- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL P.L.E.I.

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XI- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

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XII- EL AULA DE MÚSICA.

I-

LA

MÚSICA EN OBLIGATORIA.

LA

EDUCACIÓN

SECUNDARIA

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música. Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical. Al carácter más global que el área de Educación Artística presenta en la Educación Primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados, a su vez y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos. La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo o grabadas. Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva. El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado, al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados. La presencia de la música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar como punto de referencia el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador.

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II- OBJETIVOS 2.1. Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades que les permitan lo siguiente: a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo, como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo o los comportamientos sexistas y aprender a resolver pacíficamente los conflictos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, asimilar nuevos conocimientos. f) Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. g) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. h) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. i) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad

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autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. j) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. k) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

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2.2. Objetivos del área de Música en Educación Secundaria Obligatoria La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades: a) Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. b) Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación -vocal, instrumental y de movimiento y danza- y la creación musical, tanto individuales como en grupo. c) Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. d) Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. e) Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música. f) Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. g) Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, to un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. h) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. i) Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad. j) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

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III- LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. El desarrollo de las competencias básicas recibe en este material una atención prioritaria, partiendo del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y formativa más que mera instructora de contenidos. Son las capacidades de responder a demandas complejas y llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada. Suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son: a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica. b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos. c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes. Para que una competencia pueda considerarse básica debe cumplir tres condiciones: a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social. b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes. c) Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas. Las competencias no deben interpretarse como si fuesen los aprendizajes mínimos comunes, aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capacidad de enfrentarse a situaciones nuevas. Su principal contribución en el enriquecimiento de nuestro currículo consiste en orientar la enseñanza al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos que se incluyen en el currículo, sino que los completan planteando un enfoque integrado e integrador de todo el currículo escolar. La inclusión de las competencias básicas en el currículo español parte de una propuesta de la Unión Europea, adaptada a nuestro marco y a nuestras circunstancias específicas. Son las siguientes: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Competencia en comunicación lingüística. Competencia matemática. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Tratamiento de la información y competencia digital. Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia para aprender a aprender. Autonomía e iniciativa personal.

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PROGRAMACIÓN DE MÚSICA 3.1.

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Competencia en comunicación lingüística.

Se refiere a la utilización del lenguaje como instrumento, tanto de comunicación oral o escrita, como de aprendizaje y de regulación de conductas y emociones. La música contribuye a la adquisición de la competencia en comunicación lingüística, ya que, al igual que otras áreas, ayuda al enriquecimiento de los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. Específicamente, esta competencia se desarrolla de diversas maneras. En primer lugar, mediante la utilización de la palabra, ya que esta encierra dos elementos de la música: métrica, que se asocia con el ritmo, y fonética, con la melodía. El canto es una continuación del habla; existe una relación muy estrecha entre canción y texto. Es, además, un acto comunicativo, porque a lo largo de la historia se han inventado coplas, estribillos, canciones, adivinanzas, trabalenguas, juegos de suerte con los que la comunidad expresa ideas, sentimientos, acontecimientos, etc. Efectivamente, la competencia lingüística está íntimamente relacionada con la educación musical y se desarrolla a través de muy variados procedimientos: rimas populares, adivinanzas, canciones, refranes, juegos de contar, de suerte, de corro, narraciones, acompañamiento de textos con percusión rítmica e instrumental, uso de ostinatos rítmicos y repetitivos que pueden llevarse a cabo de diferentes maneras: con la voz, con percusiones corporales e instrumentales, etc. Además, las canciones ayudan enormemente al desarrollo del lenguaje -aumento de vocabulario, expresión, entonación, articulación y vocalización correctas, etc.-, son una excelente herramienta en la fijación de conceptos y, en definitiva, favorecen el desarrollo del lenguaje en su faceta comprensiva y expresiva. El desarrollo de la expresión rítmica puede mejorar problemas del lenguaje en sus aspectos lector y de escritura (dislexias, disgrafías, dislalias, etc.). Por último, la educación musical contribuye a la inteligencia lingüística porque supone la interpretación de unos símbolos y porque implica el aprendizaje de un vocabulario musical específico.

3.2.

Competencia matemática.

Es la habilidad para utilizar los números y sus operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático.

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Específicamente, la materia de música contribuye al desarrollo de la competencia matemática de diversas maneras, dada la estrecha relación entre música y matemáticas. En primer lugar, propone el trabajo con elementos matemáticos: la fuerza o intensidad del sonido, los valores o figuras, los acentos, los tiempos del compás, la distancia o intervalo entre los sonidos, las escalas, los grados de la escala, los tonos y los semitonos, etc. Por otro lado, la materia prima de la música -el sonido y sus parámetros físicos- se estudian en los distintos niveles con distinto grado de complejidad. 3.3.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

Es la habilidad para interactuar en el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la acción humana, para comprender esos fenómenos, predecirlos, mejorarlos y preservar las condiciones de vida. La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, para reflexionar sobre ellos y generar hábitos saludables. Además, se trabaja el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud. Esta competencia se abarca desde diversos ámbitos. Por un lado, mediante la sensibilización ante el sonido, el rechazo a la contaminación acústica y la hipersonorización del mundo actual, así como la valoración de los microsonidos. Se fomenta el rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual, invitando a la valoración del silencio y al descubrimiento de la belleza de los sonidos de la naturaleza. Esta se integra también en el área al ser protagonista de numerosas canciones y melodías, y fuente de inspiración de obras de importantes compositores, que han imitado el sonido de los pájaros, de las plantas, de las estaciones, del mar o de los ríos. Igualmente, se valoran las manifestaciones musicales de la comunidad (cantos, danzas, exposiciones, fiestas, etc.). Por otro lado, se descubre el valor estético musical de distintos objetos cotidianos y de desecho (por ejemplo, en la elaboración de instrumentos de construcción propia), de forma que se ofrece la creatividad como contrapartida al mero consumismo. Por último, a través de las actividades artístico-musicales, se favorece en el adolescente la salud mental, por la gratificación personal que experimentan en los trabajos creativos, ya individuales o colectivos, tales como canciones, danzas, juegos e interpretación de instrumentos. 3.4.

Tratamiento de la información y competencia digital

Se trata de la habilidad para buscar, obtener, procesar y comunicar la información y transformarla en conocimiento.

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La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionadas, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información, aunque desde esta materia merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. Por un lado, se presentan las distintas utilidades de la informática en el terreno musical: reproducir y escuchar música, guardar, buscar información componer, etc. En segundo lugar, se conocen los distintos medios de grabación y de reproducción del sonido en la actualidad y a lo largo de la historia. En tercer lugar, se analiza la difusión actual de la música mediante medios electrónicos y digitales. Por último, se analiza de forma crítica la música «enlatada» y la influencia de los medios tecnológicos en la creación y difusión de la música de todos los estilos y en el éxito de la música comercial. 3.5.

Competencia social y ciudadana.

Permite vivir en sociedad, comprender la realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática. La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, ayuda a la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose de la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, así como la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. Por un lado, se fomenta el sentido de pertenencia e identificación con unos grupos sociales de referencia, lo que supone respeto a las normas básicas de convivencia. Por otro lado, pretende la no discriminación entre sexos y la igualdad entre hombres y mujeres, mediante la colaboración en grupos mixtos y heterogéneos y la valoración y goce de las obras artísticomusicales en sí mismas, independientemente de quiénes sean sus autores o autoras. Por ello, se presentan las voces femeninas y masculinas y se fomenta C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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la práctica del canto para favorecer la aceptación del canto coral y la muda de la voz. Las actividades propuestas son igualmente motivadoras para los chicos y para las chicas, en el convencimiento de que ambos tienen gustos muy diferentes y estilos de aprendizaje también distintos. En definitiva, las actividades musicales no presentan ninguna forma de discriminación o estereotipo social entre hombres y mujeres. Además, la materia de Música desarrolla los siguientes valores básicos: tolerancia, respeto a los demás y a uno mismo, aceptación y valoración del otro, sentido del diálogo, confrontación de ideas y cooperación en tareas comunes, resolución armónica y pacificadora de conflictos y rechazo a toda situación de violencia. La metodología debe favorecer la actuación desinhibida, respetuosa dentro de un grupo; la coordinación de la propia interpretación con la de los demás del grupo, con sentido de equipo y de conjunto; el respeto y conocimiento de las normas de comportamiento más usuales en los espectáculos dramático-musicales; y la apertura a manifestaciones musicales y artísticas de otros pueblos, regiones, grupos, autores de diferentes edades o con dificultades físicas, etc. En definitiva, desde la materia de Música se valora la diversidad, se propone el diálogo y la negociación como formas habituales de trabajo y se respeta el patrimonio cultural: la música es un lenguaje universal que une a las personas y enseña a vivir en comunidad. 3.6.

Competencia cultural y artística.

Supone apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, para entenderlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y como patrimonio de todos. La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

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El desarrollo de esta competencia es una prioridad en la materia de Música, porque se trabaja la expresión musical mediante la interpretación vocal, instrumental y corporal, con distintos niveles de dificultad, que van, desde la improvisación y expresión individual, al conocimiento, manejo y utilización específicos del lenguaje de la música. Por otro lado, se desarrolla la percepción acústica de sonidos y obras musicales de diversas épocas y estilos, tratando de apreciar los distintos planos de la audición (sensorial, descriptivo, musical, etc.). Tanto en la expresión como en la percepción musicales se fomenta el disfrute de la obra artística y el análisis de la misma. El juicio crítico y la valoración recaen también sobre la presencia del mundo artístico en los medios de comunicación social y de consumo, de forma que el adolescente se proteja de la invasión sonora de baja calidad a la que se ve expuesto y se favorezca una elección libre y selectiva frente a toda la oferta musical. Se trata de que conozcan la función de cada tipo de música y sepan valorarla. Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música ofrece al adolescente múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y divergente, y es un instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal, corporal y emocional. 3.7.

Competencia para aprender a aprender.

Ayuda a iniciarse en el aprendizaje y a ser capaz de continuarlo de manera autónoma a lo largo del tiempo. La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada, para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje. Debemos contribuir al desarrollo de esta competencia favoreciendo el autoaprendizaje y la automotivación: la interpretación musical supone cantar, tocar, ver y hacer, lo que implica un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con un importante refuerzo visual. Además, aprender música conlleva trabajar la atención, la concentración y la memoria espacial y musical. Por otro lado, se propone la grabación de las propias interpretaciones de los alumnos, por lo que se desarrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto propia como ajena. Los contenidos se presentan claramente secuenciados, de forma que no puedan producirse «lagunas» en la asimilación C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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de los contenidos y se proponen distintas técnicas de estudio: lectura comprensiva, subrayado, esquemas, presentaciones orales, etc. 3.8.

Autonomía e iniciativa personal.

Se refiere a la posibilidad de optar con criterio propio y llevar adelante las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y hacerse responsable de ella tanto en lo personal como en lo social. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo estos, factores clave para la adquisición de esta competencia. Desarrollamos esta competencia mediante la escucha y la creación musical. La música destaca por su capacidad de producir emociones; además, los jóvenes son tan capaces como los adultos, si no más, de comprender el sentido emocional de la música. Se parte del autoconocimiento de las propias posibilidades corporales y de la interiorización de la música. También se trabajan el autocontrol (mediante el control postural), la regulación de la respiración, la relajación corporal y la danza. Las actividades musicales que se proponen integran el aspecto afectivo, el cognoscitivo y la capacidad de «escucharse» a uno mismo. Por otro lado, se fomenta la comunicación empática entre los compañeros a partir de las propuestas musicales. En relación con el aprendizaje de habilidades sociales, la educación musical cumple una función importante, pues trabaja específicamente la escucha (percepción) y la expresión comunicativa (interpretación). La primera habilidad que hemos de dominar para relacionarnos bien con otras personas es, evidentemente, la de escuchar bien, poner oído, atención, hacer el esfuerzo consciente de conectar con el otro. Por ejemplo, la intensidad, como parámetro del sonido, es un aspecto de la comunicación verbal que debe ser tratado de modo preferente. Estas competencias no se trabajan de forma independiente, sino entrelazadas. Pretenden integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales como los informales, y los que corresponden a las diferentes áreas del currículo. En cada unidad se trabajan aquellas que son más adecuadas en consonancia con los contenidos de la misma, como se especifica en la programación.

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IV- CONTENIDOS Partiendo de estos supuestos y de los dos grandes ejes en los que se articula la materia -percepción y expresión-, los contenidos se han distribuido en bloques. El primer bloque – Escucha - se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero -Interpretación y Creaciónlo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque – La música en la cultura y en la sociedad- incluye contenidos relacionados con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores, junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales. 4.1. Capacidades de percepción. El principal recurso del método es la audición musical, entendida ésta no solo como una ejemplificación de explicaciones históricas, sino como una actividad debidamente preparada que recurre a diversas estrategias metodológicas. Orienta al alumno hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso musical. También pretende informar de las diferentes maneras de emplear la música, la relación que guarda con otros lenguajes artísticos y la función que cumple en la sociedad actual, en la que los avances tecnológicos y el consumismo indiscriminado obligan a que se oriente al alumno a aprender a consumir y a valorar cada música según su estilo y función. Las capacidades de expresión y percepción del fenómeno musical se aúnan en el lenguaje musical, formado por los códigos musicales, que favorecen el desarrollo de la expresión y comprensión de la música. Sus parámetros y elementos esenciales están presentes en todos los procedimientos y estrategias de intervención didáctica. 4.2. Capacidades de expresión. La expresión vocal y el canto son, junto a la expresión instrumental y el movimiento, uno de los tres medios esenciales de expresión. La canción tiene un componente musical y semántico extraordinario, por lo que será uno de los contenidos esenciales de la clase de música; puede ser acompañada por los instrumentos y es un magnífico recurso para el movimiento y el desarrollo del trabajo cooperativo. La expresión instrumental, otro gran recurso de la expresión musical, parte de la consideración del propio cuerpo como instrumento musical y puede realizarse con un instrumento individualmente o mediante la práctica de conjuntos instrumentales. Los instrumentos más habituales son la flauta dulce o de pico, la guitarra, la percusión de láminas, los teclados y la pequeña percusión. El movimiento y la danza son formas de expresión corporal y al tiempo potencian el desarrollo psicomotor. A través de la danza se experimentan e interiorizan elementos básicos comunes al lenguaje musical y corporal, tales como las nociones espacio-temporales, altura sonora, graduaciones, formas, procesos formales, etc. En las actividades se plantearán danzas tradicionales y C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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populares, formas de danza para piezas instrumentales, representación escénica de canciones, danzas antiguas, modernas, etc. El trabajo de este medio de expresión no está exento de dificultades y el profesor deberá respetar las peculiaridades de cada alumno, su imagen corporal y sensibilidad, para facilitar que se defina y pueda expresarse con el movimiento. 4.3. Tratamiento específico de los bloques de contenido. El Primer curso de la Educación Secundaria Obligatoria se estructura en los siguientes bloques: Bloque 1. Escucha • • • •

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Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. Realización de ejercicios de entrenamiento auditivo. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales de diferentes géneros y estilos, incluyendo música asturiana. Discriminación y clasificación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos, incluyendo instrumentos tradicionales en la música asturiana. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audición.

Bloque 2. Interpretación •

Uso de la voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Reconocimiento de los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, incluyendo piezas del patrimonio musical asturiano.

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Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas, incluyendo bailes y danzas asturianas. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Desarrollo de hábitos beneficiosos para la salud adquiriendo una postura corporal adecuada durante la interpretación. Aceptación de las propias capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal), predisposición para mejorar y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación •

Práctica de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales. Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Utilización de los recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las creaciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación, valorando la lectura, la escritura y la grabación sonora como recursos para la conservación y difusión de una obra musical. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

Bloque 4. Contextos musicales •

• •

Conocimiento de las características de la música tradicional en general y de la asturiana en particular, valorando la importancia de preservar este repertorio musical como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos e intérpretes. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre música, danzas y bailes tradicionales asturianos.

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Conciencia y sensibilización ante el peligro que supone para nuestra salud el exceso sonoro, desarrollando hábitos saludables y manteniendo una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora. Observación de la presencia del son ido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación, valorando los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. Análisis del consumo de la música en la sociedad actual.

LA EDUCACIÓN EN VALORES En el Capítulo I. Principios y disposiciones generales del Decreto 74/2007, en sus artículos 5,6 y 7 sobre la organización de los dos primeros cursos, de 3º y de 4º, se menciona expresamente que… “sin perjuicio del tratamiento específico en algunas de las materias de dichos cursos, la COMPRESIÓN LECTORA, LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA, LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL, LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN, Y LA EDUCACIÓN EN VALORES se trabajará en todas ellas”.

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V- ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS. 5.1 Unidades didácticas 1º ESO “PRIMER TRIMESTRE “ Unidad 1. Lo que sea sonará Objetivos • Rechazar la contaminación acústica y reconocer el ruido como algo dañino para la salud. • Diferenciar el sonido del ruido en nuestro entorno y en obras musicales. • Experimentar los tipos y tiempos de la respiración. • Escuchar y apreciar el silencio. • Reconocer y diferenciar los parámetros del sonido en el entorno que nos rodea y en obras musicales. • Relacionarse con los compañeros y compañeras en actividades de canto y movimiento. • Valorar y utilizar la voz y el cuerpo como los primeros instrumentos musicales. • Escuchar y tocar instrumentos de percusión. • Seguir audiciones mediante imágenes y musicogramas. • Expresar y percibir, en actividades de canto y movimiento, la forma musical eco. Contenidos Apreciación musical • Sonido y silencio, música y ruido. • Parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad. Repercusión musical. • La pulsación. • Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo y melodía. • Forma musical: eco • Audición de fragmentos musicales. • Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. Interpretación • La voz como instrumento musical expresivo y comunicativo. • Habilidades de respiración (tipos y tiempos), vocalización y articulación. • Sonidos del entorno y corporales. • Instrumentos del entorno y corporales. • Instrumentos de percusión escolares y orquestales. Creación • Improvisación rítmica. • Comentario de un texto literario-musical. • Medios tecnológicos de grabación y difusión del sonido. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. La música en la cultura y en la sociedad • El origen de la música. • Música y ruido en la actualidad. Contaminación acústica. • Música grabada. Competencias básicas • 1. Competencia en comunicación lingüística. • 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • 5. Competencia social y ciudadana. • 7. Competencia para aprender a aprender.

Criterios de evaluación • Percibir y diferenciar los cuatro parámetros del sonido en ruidos y sonidos musicales o no musicales tratados en la unidad. • Tomar conciencia de la importancia de las habilidades de respiración, vocalización y articulación en la interpretación de canciones. • Rechazar las situaciones de exceso de ruido y la contaminación acústica. • Aceptar el silencio como imprescindible para la audición e interpretación musical.

Unidad 2. Toma buena nota Objetivos • Apreciar la grafía musical como medio de difusión de la música. • Reconocer y clasificar las voces masculinas y femeninas. • Aceptar los cambios fisiológicos del proceso de muda de la voz. • Interpretar canciones sencillas en canon. • Entonar los sonidos de la escala de do mayor. • Reconocer e identificar sonidos y ritmos en situaciones contextualizadas. • Bailar una coreografía en parejas experimentando de forma consciente la tensión y la relajación de tronco y extremidades en actividades de movimiento. • Improvisar rítmicamente con el cuerpo, el movimiento y los instrumentos. • Diferenciar los instrumentos de viento en viento-madera y viento-metal. • Reconocer los instrumentos de viento-madera: flauta dulce o de pico, flauta travesera, clarinete, fagot y oboe. • Seguir audiciones mediante musicogramas. • Aceptar diferentes tipos de música según su función y el lugar donde se interpretan. • Valorar la contribución personal al grupo.

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CURSO 2010/2011 Contenidos

Apreciación musical • La representación del sonido: notas, figuras, silencios, pentagrama y claves. • Pulso, ritmo, acento y compás. • Forma musical: canon. • Lectura y escritura musical. • Discriminación de instrumentos de viento-madera. • Audición de las distintas voces humanas. • Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. Interpretación • La interpretación vocal: relajación, respiración, afinación y entonación. • Clasificación de las voces: masculinas y femeninas. • Proceso de muda de la voz. • Instrumentos de viento-madera: flauta de pan, flauta de pico o dulce, pícolo, flauta travesera, oboe, clarinete, fagot, contrafagot y saxofón. • Conjuntos orquestales escolares. • Iniciación a la interpretación de la flauta dulce. Creación • Acompañamiento rítmico de un recitado. • Improvisación rítmico-instrumental. • Comentario y análisis de una partitura. • Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales. La música en la cultura y en la sociedad • El compositor y la obra: Prokofiev y Haendel. • Santa Cecilia como fuente de inspiración de compositores de música culta. • Géneros musicales en la cultura occidental: música de cine. • La música en la actualidad: tipos de música (folclórica, culta, popular moderna y religiosa) y espacios en que se desarrolla. Competencias básicas • . Competencia matemática. • . Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • . Competencia cultural y artística. • . Autonomía e iniciativa personal. Criterios de evaluación • Practicar la interpretación de las figuras musicales y sus silencios. • Leer y escribir los sonidos de la escala de do mayor en clave de sol en segunda. • Descubrir la fiesta de Santa Cecilia como fuente de inspiración de músicos y fecha de celebración de conciertos.

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• Reconocer los instrumentos de viento-madera en la audición: flauta, clarinete, oboe y fagot. • Valorar los distintos tipos de voces. • Respetar los distintos estilos de música (popular, clásica, moderna y religiosa) que se han presentado. • Practicar la interpretación de figuras musicales y sus silencios. • Leer y escribir los sonidos de la escala de do mayor en clave de sol en segunda.

Unidad 3. La música de Navidad

Objetivos • Recitar ritmos y textos. • Utilizar, en situaciones contextualizadas, dos de los signos de prolongación del sonido: puntillo y calderón. • Diferenciar acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias en recitados rítmicos, canciones y danzas. • Interpretar canciones a dos voces paralelas. • Reflexionar sobre la utilización de la música como reclamo publicitario. • Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares. • Participar de la función de la música en las fiestas navideñas. • Reconocer y diferenciar el timbre y tesitura de los instrumentos de cuerda frotada. • Identificar las voces blancas en una audición. Contenidos Apreciación musical • Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo (binario y ternario), melodía (frases musicales) y armonía (melodía en paralelo). • Forma musical: villancico, canción de Navidad y aguinaldo. • Signos de prolongación: calderón y puntillo. • Melodías en paralelo. • Elementos gráficos: líneas adicionales. • Discriminación de ritmos ternarios y binarios. • Diferenciación de frases musicales. • Audición de voces blancas y mixtas. • Audición de instrumentos de cuerda frotada. Interpretación • La voz en la música: instrumento musical expresivo y comunicativo. • Los resonadores. • Tipos de voces humanas: voces infantiles o blancas. • Canción a dos voces paralelas. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Clasificación de los instrumentos de la orquesta: instrumentos de cuerda frotada. • Instrumento de construcción con materiales de desecho: palo de lluvia. • La interpretación individual y en conjuntos instrumentales. • Instrumentos propios del tiempo de Navidad. Creación • El taller del luthier. • Construcción de instrumentos con materiales de desecho: palo de lluvia. • Creación de un anuncio publicitario. • Acompañamiento rítmico-melódico. • Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.). La música en la cultura y en la sociedad • Géneros musicales en la cultura occidental: la ópera. • La Navidad como fuente de inspiración de los compositores. • Villancicos tradicionales. • Música y publicidad. • El consumo de música en la sociedad actual.

Competencias básicas

• . Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • . Tratamiento de la información y competencia digital. • . Competencia social y ciudadana. • . Competencia cultural y artística. Criterios de evaluación

• Mostrar interés por conocer los nuevos elementos del lenguaje musical. • Diferenciar acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias en recitados rítmicos, canciones y danzas. • Interpretar canciones a dos voces paralelas respetando las orientaciones del director y de los compañeros. • Valorar la utilización de la música como reclamo publicitario. • Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares. • Coordinar los movimientos propios con los de los compañeros.

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“SEGUNDO TRIMESTRE” Unidad 4. ¿Para qué sirve la música? Objetivos • Apreciar las distintas funciones de la música. • Valorar diferentes estilos musicales. • Reconocer formas musicales elementales: ostinato, rondó, canon y formas mayores: réquiem y poema sinfónico. • Descubrir el poder expresivo de la música. • Escuchar instrumentos de viento-metal. • Reconocer las diversas funciones de la música y apreciar la audición como forma de ocio. • Hacer música en clase con canciones y piezas instrumentales. • Interpretar silencios de complemento, de preparación y ligaduras. • Entonar y tocar con la flauta sonidos alterados. • Bailar una danza antigua. • Abordar, de forma simplificada, el tema de las audiciones. Contenidos Apreciación musical • Silencios de corchea de complemento y de preparación. • Signo de prolongación: la ligadura. • Formas musicales: rondó, ostinato, canon, réquiem y poema sinfónico. • Alteraciones: propias y accidentales. • Ritmo: células rítmicas con puntillo. • Audición de instrumentos de viento-metal. • Audición de obras con distintas formas musicales. • Audición de fragmentos musicales de distintos estilos. Interpretación • Aspectos expresivos de la canción (intensidad, tiempo, timbre, carácter y fraseo). • Tipos de canciones y sus características. • Estilos vocales y tipos de canto a través de la historia. • Posibilidades sonoras de los instrumentos según el material y forma de tocarlos. • Familias de instrumentos: viento-metal. • Los instrumentos como medio de acompañamiento de canciones y danzas. Creación • Realización de un programa de radio. • Utilización de medios audiovisuales: técnica de diaporama. • Búsqueda de información sobre autores y obras. • Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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La música en la cultura y en la sociedad • La obra y sus características: cualidades del sonido, elementos de la música y organización formal. • Distintos estilos musicales y diferentes funciones de la música. • Música culta y música popular. Situación de la obra musical en las coordenadas espacio-temporales. • Música en la actualidad: en el cine, la radio y los medios audiovisuales. • La danza como expresión de formas musicales y manifestación cultural de un contexto histórico y social. Competencias básicas • . Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • . Tratamiento de la información y competencia digital. • . Competencia social y ciudadana. • . Competencia cultural y artística. Criterios de evaluación • Valorar los distintos estilos musicales según la función de la música. • Reconocer las formas musicales elementales -ostinato, rondó y canon- en actividades de audición e interpretación. • Escuchar en silencio fragmentos musicales de obras más amplias. • Descubrir el poder expresivo de la música. • Aplicar los nuevos conceptos del lenguaje musical a la interpretación de canciones o piezas instrumentales: sonidos alterados y silencios. • Coordinar el movimiento propio con el del grupo en danzas modernas y antiguas.

Unidad 5. Al son del carnaval Objetivos • Desarrollar habilidades de respiración, articulación, vocalización y entonación. • Improvisar letras para una música dada dentro de una estructura de estrofa y estribillo. • Expresar, de forma original, ideas y sentimientos a través distintos medios: la voz, movimientos corporales, instrumentos musicales y situaciones de interpretación. • Apreciar, de forma diferente, dos melodías en función de los instrumentos, el carácter y la velocidad con que se interpretan. • Acceder a una canción aplicando los conocimientos del lenguaje musical. • Seguir una audición de música activa mediante musicogramas y preaudiciones. • Conocer y valorar las relaciones entre música y carnaval en diversos contextos. • Aceptar los diversos estilos musicales que se propongan. • Valorar la importancia de la zarzuela en el teatro musical. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Descubrir instrumentos hispanoamericanos: cabaça, reco-reco, congas, cuíca, agogó y chocalo. • Representar escénicamente un número de zarzuela. • Improvisar pasos y movimientos. Contenidos Apreciación musical • El ritmo en la música: células rítmicas basadas en corchea y doble semicorchea. La síncopa. • Alteraciones propias y accidentales. • La melodía: frases musicales. • Audición de fragmentos musicales de obras inspiradas en la época de carnaval. • Discriminación de instrumentos populares hispanoamericanos. • Audición de fragmentos de zarzuela. • Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Interpretación • La interpretación vocal: relajación, respiración, afinación y entonación. • Clasificación de las voces masculinas y femeninas. • Impostación de la voz. • Canto a capella. • Instrumentos populares hispanoamericanos. • Conjuntos orquestales escolares. • Representación de música escénica. Creación • Construcción de instrumentos con materiales de desecho: kazoo y maracas. • Creación de textos para una música. • Improvisación musical. • Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. La música en la cultura y en la sociedad • Géneros de la música occidental: la zarzuela. La danza en la zarzuela. • Relación de música y carnaval en diversos contextos geográficos. • El carnaval como fuente de inspiración de compositores de música culta. • La música popular y los medios de comunicación. • Música en la radio. • Formas de danzas urbanas: la samba. Competencias básicas • . Competencia en comunicación lingüística. • . Competencia matemática. • . Competencia cultural y artística. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• . Autonomía e iniciativa personal. Criterios de evaluación • Practicar la interpretación de figuras rítmicas nuevas y ya conocidas. • Diferenciar las alteraciones propias de las accidentales. • Descubrir la época de carnaval como fuente de inspiración de músicos y como parte de nuestra tradición cultural. • Valorar la zarzuela como una manifestación española del teatro musical. • Respetar los distintos estilos de música -popular, clásica y moderna- que se han presentado.

Unidad 6. El color de la música Objetivos • Clasificar y describir los instrumentos musicales según sus cualidades sonoras. • Enumerar los instrumentos musicales que componen una orquesta y otros grupos musicales. • Reconocer las distintas familias de instrumentos. • Diferenciar agrupaciones instrumentales y estilos musicales: orquesta sinfónica, rock and roll, orquesta de jazz, banda y orquesta de cámara. • Interpretar canciones a varias voces en ostinato. • Descubrir el registro de la voz. • Clasificar los instrumentos según la familia a la que pertenecen. • Diferenciar diversas agrupaciones orquestales. • Bailar rock and roll y pasodoble con los compañeros. • Escuchar música de diferentes estilos. • Interpretar con la voz y los instrumentos adaptaciones de obras musicales. • Diferenciar los timbres de diversos instrumentos. Contenidos Apreciación musical • Elementos gráficos de la partitura. • Melodía, motivos y frases. • Armonía: monodia y polifonía. • Formas musicales: ostinato, canon, sinfonía y concierto grosso. • Discriminación de agrupaciones instrumentales y estilos musicales: orquesta sinfónica, rock and roll, orquesta de jazz, banda y orquesta de cámara. • Audición de obras y fragmentos musicales con diversas técnicas de audición activa. • Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

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Interpretación • Cualidades de la voz, registros y modos de emisión de la voz. • La interpretación vocal: técnicas de relajación, respiración y emisión. • Canto al unísono y canto coral en canon. • Clasificación de los instrumentos de la orquesta: cuerda, viento y percusión. • Agrupaciones orquestales: sinfónica, de cámara, de jazz, de rock, banda y rondalla. • Los instrumentos como medio de acompañamiento de canciones y danzas. • Relación entre agrupaciones instrumentales y formas de danza. Creación • Asistencia a un concierto y participación en él. • Acompañamiento musical por acumulación y desacumulación. • Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. La música en la cultura y en la sociedad • Espacios musicales cerrados (auditorios de música sinfónica, salas de cámara, teatros de zarzuela y ópera) y auditorios abiertos (espectáculos de rock y bandas). • La música culta versionada por grupos modernos. • Normas de comportamiento en un concierto y otros espectáculos musicales. • Géneros de la música occidental. Competencias básicas • . Competencia en comunicación lingüística. • . Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • . Competencia cultural y artística. • . Competencia para aprender a aprender. Criterios de evaluación • Diferenciar los distintos instrumentos musicales según su familia y cualidades sonoras. • Reconocer los instrumentos que componen diversas agrupaciones: orquesta sinfónica, de jazz, de rock and roll, banda y orquesta de cámara. • Descubrir y aceptar el propio registro de la voz. • Ser capaz de coordinarse con la música y el movimiento de los compañeros para bailar adaptaciones de rock and roll. • Escuchar músicas de diferentes estilos.

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“TERCER TRIMESTRE” Unidad 7. Melodías para cantar y bailar Objetivos • Expresar, de forma original, ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, los instrumentos y los movimientos y acciones de interpretación e improvisación. • Descubrir distintas manifestaciones de la música popular y folk. • Cantar canciones populares a dos voces. • Bailar una danza popular. • Conocer los «aires» musicales. • Apreciar los distintos tipos de canción popular. • Conocer la diferencia entre danza tradicional, de salón y ballet. • Escuchar obras musicales de diversos estilos. • Montar una coreografía sobre música de cine. • Participar en coreografías de ballet. • Disfrutar de la audición de obras musicales. Contenidos Apreciación musical • Aire. • La melodía: definición y periodos. • Forma musical: ballet. • Audición de músicas de distintos lugares y estilos. • Seguimiento de la audición musical mediante distintas técnicas de audición activa. • Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Interpretación • La canción: elementos constitutivos. • Géneros de canciones según el ciclo de la vida. • La voz humana: cualidades y tipos. • Tipos de canción: al unísono, en canon y a dos voces. • La jota: interpretación vocal, instrumental y corporal. • Instrumentos tradicionales o populares. • Instrumentos de la música folk. • Los instrumentos como acompañamiento de canciones y danzas. Creación • Construcción de instrumentos con materiales de desecho: tambor de caja y txalaparta. • Improvisación musical. • Acompañamientos corporales e instrumentales. La música en la cultura y en la sociedad C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• El folclore como fuente de inspiración de los compositores. Relación entre música culta y música popular. • Música popular de nuestro entorno y de otras culturas. • Historia de la danza y tipos de danzas. • El ballet: el movimiento y la danza en relación con otras artes. • Elementos de la danza: pasos, figuras, agrupaciones y acompañamiento instrumental. • Estilos de música moderna derivados del folclore: folk y new age. • Difusión de la música popular y el ballet en los medios de comunicación.

Competencias básicas • . Competencia matemática. • . Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • . Competencia social y ciudadana. • . Autonomía e iniciativa personal. Criterios de evaluación • Reconocer y valorar distintas manifestaciones folclóricas del país. • Intervenir en el canto colectivo a dos voces adaptando la interpretación a la expresión y entonación del grupo. • En las audiciones propuestas, reconocer instrumentos en planos sonoros elementales. • Coordinación en actividades grupales de movimiento.

Unidad 8. Notas de cine Objetivos • Escuchar y tocar música de bandas sonoras de películas. • Descubrir los compases de subdivisión ternaria. • Formar acordes. • Iniciarse en la interpretación de un teclado o un piano. • Inventar una coreografía en grupo. • Entonar una canción a dos voces. • Improvisar esquemas de pregunta-respuesta. • Diferenciar las escalas pentatónicas de las diatónicas. Contenidos Apreciación musical • Subdivisión binaria y ternaria. • Grupos de valoración especial: tresillo. • Forma musical: pregunta y respuesta. • Escala pentatónica y diatónica. Grados de la escala. • Acordes: consonancias y disonancias. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Matices. • Audición de música pianística. • Audición de fragmentos de bandas sonoras. • Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Interpretación • La canción en el cine. • Canto polifónico a dos voces paralelas. • La voz humana: cualidades y tipos de voz. • Instrumentos de la orquesta. El piano: historia, forma, tipos y técnica. • Las habilidades técnicas como medio de expresión instrumental. • Interpretación con la voz y los instrumentos de adaptaciones de obras musicales cinematográficas. Creación • Improvisación en piano o teclado. • Acompañamiento armónico. • Animación sonora. • Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. La música en la cultura y en la sociedad • Música en la actualidad: pluralidad de estilos en la música contemporánea. El rock sinfónico. • La música al servicio del lenguaje audiovisual. • La música de las bandas sonoras de cine. • Comedia musical y ballet en el cine. Competencias básicas • . Competencia matemática. • . Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • . Tratamiento de la información y competencia digital. • . Autonomía e iniciativa personal . Criterios de evaluación • Reconocer y valorar distintas manifestaciones de la música en los medios de comunicación. • Intervenir en el canto colectivo a dos voces adaptando la propia interpretación a la expresión y entonación del grupo. • Reconocer temas musicales elementales en las audiciones propuestas. • Coordinarse con el grupo en actividades de interpretación.

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Unidad 9. La canción del verano Objetivos • Interpretar canciones y piezas instrumentales con los compañeros. • Participar en las manifestaciones del verano en las que está presente la música. • Escuchar fragmentos de ópera y zarzuela ambientados en el verano. • Iniciarse en el aprendizaje de la técnica de la guitarra. • Diferenciar la guitarra eléctrica de la española. • Escuchar obras musicales de guitarra de estilos diferentes. • Seguir las audiciones mediante musicogramas y movimiento. • Practicar coreografías de bailes de salón trabajados a lo largo del curso. • Analizar críticamente la manipulación de los gustos musicales a través de los medios de comunicación. • Aplicar, de forma autónoma, los conceptos adquiridos de lenguaje musical. Contenidos Apreciación musical • Modalidad: escala diatónica mayor y menor. Grados de la escala diatónica. • Elementos de la música: ritmo, melodía, armonía y textura. • Grupos de valoración especial: tresillo. • Alteraciones: sol sostenido. • Escritura y lectura musical. • Acordes como acompañamiento de canciones y melodías. • Forma musical: rondó. • Audición de obras vocales (ópera y zarzuela). • Discriminación del sonido de la guitarra. • Audición de fragmentos musicales inspirados en la época estival. • La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Interpretación • Canción popular moderna. • Análisis de los elementos constitutivos de la canción (ritmo, melodía, armonía y forma). • Estilos de canto. • La guitarra: historia, forma, tipos y técnica. • Las habilidades técnicas como medio de expresión instrumental. • La interpretación individual y en grupo. • Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Creación • Improvisación con la guitarra. • Organización de un concierto escolar. • Creación de una coreografía en grupo. • Composición y transcripción de una canción de moda. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. La música en la cultura y en la sociedad • El verano como inspiración de los compositores de música culta. • Géneros musicales de la cultura occidental: la zarzuela y la ópera. • La música en directo: actuaciones musicales y conciertos. • La música en la actualidad: el consumo de música en la sociedad actual y la música difundida en los medios de comunicación. Pluralidad de estilos en la música contemporánea. • Festivales de la canción, giras y conciertos de verano. Competencias básicas • . Competencia en comunicación lingüística . • . Competencia social y ciudadana . • . Competencia cultural y artística . . Competencia para aprender a aprender Criterios de evaluación • Utilizar, de forma autónoma y creativa, los aspectos básicos del lenguaje musical ya conocidos. • Elaborar juicios personales sobre los usos sociales de la música. • Escuchar en silencio obras musicales importantes, reconociendo las intenciones y funciones que tienen. • Reconocer y valorar distintas manifestaciones de la música en los medios de comunicación.

5.2 UNIDADES DIDÁCTICAS 2º ESO “PRIMER TRIMESTRE” Unidad 1. El sonido. Representación y grabación. Objetivos • Definir sonido como fenómeno físico acústico. •.Distinguir las cualidades del sonido. • Conocer la representación gráfica del sonido en las escalas de sol, fa y do así como su historia. •.Analizar diferentes tipos de ondas sonoras.

Contenidos Apreciación musical • Cualidades del sonido: Altura, intensidad, timbre y duración. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Matices, frecuencia, reverberación. • Escritura en el pentagrama: claves de sol, fa y do. • Alteraciones: sostenido, bemol y becuadro. . Competencias básicas • . Competencia matemática • . Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • . Competencia cultural y artística. • . Tratamiento de la información y competencia digital.

Criterios de evaluación • Diferenciar las ondas sonoras gráficas dependiendo de las cualidades del sonido. • Reconocer y clasificar un sonido según sus cualidades: intensidad, altura, timbre y duración • Representar un sonido en una onda sonora. • Detectar los matices en una audición de una obra de música clásica.

Unidad 2. El color de la música Objetivos • Clasificar y describir los instrumentos musicales según sus cualidades sonoras. • Enumerar los instrumentos musicales que componen una orquesta y otros grupos musicales. • Reconocer las distintas familias de instrumentos. • Diferenciar agrupaciones instrumentales y estilos musicales: orquesta sinfónica, rock and roll, orquesta de jazz, banda y orquesta de cámara. • Interpretar canciones a varias voces en ostinato. • Descubrir el registro de la voz. • Clasificar los instrumentos según la familia a la que pertenecen. • Diferenciar diversas agrupaciones orquestales. • Bailar rock and roll y pasodoble con los compañeros. • Escuchar música de diferentes estilos. • Interpretar con la voz y los instrumentos adaptaciones de obras musicales. • Diferenciar los timbres de diversos instrumentos. Contenidos Apreciación musical • Elementos gráficos de la partitura. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Melodía, motivos y frases. • Armonía: monodia y polifonía. • Formas musicales: ostinato, canon, sinfonía y concierto grosso. • Discriminación de agrupaciones instrumentales y estilos musicales: orquesta sinfónica, rock and roll, orquesta de jazz, banda y orquesta de cámara. • Audición de obras y fragmentos musicales con diversas técnicas de audición activa. • Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

Interpretación • Cualidades de la voz, registros y modos de emisión de la voz. • La interpretación vocal: técnicas de relajación, respiración y emisión. • Canto al unísono y canto coral en canon. • Clasificación de los instrumentos de la orquesta: cuerda, viento y percusión. • Agrupaciones orquestales: sinfónica, de cámara, de jazz, de rock, banda y rondalla. • Los instrumentos como medio de acompañamiento de canciones y danzas. • Relación entre agrupaciones instrumentales y formas de danza. Creación • Asistencia a un concierto y participación en él. • Acompañamiento musical por acumulación y desacumulación. • Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. La música en la cultura y en la sociedad • Espacios musicales cerrados (auditorios de música sinfónica, salas de cámara, teatros de zarzuela y ópera) y auditorios abiertos (espectáculos de rock y bandas). • La música culta versionada por grupos modernos. • Normas de comportamiento en un concierto y otros espectáculos musicales. • Géneros de la música occidental. Competencias básicas • . Competencia en comunicación lingüística. • . Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • . Competencia cultural y artística. • . Competencia para aprender a aprender. • . Competencia en autonomía e iniciativa personal. • . Competencia social y ciudadana.

Criterios de evaluación • Diferenciar los distintos instrumentos musicales según su familia y cualidades sonoras. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Reconocer los instrumentos que componen diversas agrupaciones: orquesta sinfónica, de jazz, de rock and roll, banda y orquesta de cámara. • Descubrir y aceptar el propio registro de la voz. • Ser capaz de coordinarse con la música y el movimiento de los compañeros para bailar adaptaciones de rock and roll. • Escuchar músicas de diferentes estilos.

Unidad 3. Música en Navidad Objetivos • Recitar ritmos y textos. • Utilizar, en situaciones contextualizadas, dos de los signos de prolongación del sonido: puntillo y calderón. • Diferenciar acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias en recitados rítmicos, canciones y danzas. • Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares. • Participar de la función de la música en las fiestas navideñas. • Diferenciar auditivamente y formalmente los instrumentos en general. • Reconocer teóricamente y auditivamente las técnicas que se utilizan a la hora de tocar un instrumento musical. • Conocer el trabajo del luthier.

Contenidos Apreciación musical • Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo (binario y ternario), melodía (frases musicales) y armonía (melodía en paralelo). • Forma musical: villancico, canción de Navidad y aguinaldo. • Técnicas interpretativas de los instrumentos musicales. • Discriminación de ritmos ternarios y binarios. • Diferenciación de frases musicales. • Audición de voces blancas y mixtas. • Audición de instrumentos musicales en general. Interpretación • La voz en la música: instrumento musical expresivo y comunicativo. • Clasificación de los instrumentos de la orquesta: instrumentos de cuerda frotada. • La interpretación individual y en conjuntos instrumentales. • Instrumentos propios del tiempo de Navidad. Creación • El taller del luthier. • Acompañamiento rítmico-melódico. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.), dentro de la forma de villancico. La música en la cultura y en la sociedad • Géneros musicales en la cultura occidental: la ópera. • La Navidad como fuente de inspiración de los compositores. • Villancicos tradicionales. • El consumo de música en la sociedad actual. • El concierto de Año Nuevo.

Competencias básicas • . Competencia social y ciudadana. • . Competencia cultural y artística. Criterios de evaluación • Mostrar interés por conocer los nuevos elementos del lenguaje musical. • Diferenciar acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias en recitados rítmicos, canciones y danzas. • Interpretar canciones a dos voces paralelas respetando las orientaciones del director y de los compañeros. • Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares. • Coordinar los movimientos propios con los de los compañeros.

“SEGUNDO TRIMESTRE” Unidad 4. Notas de cine Objetivos • Escuchar y tocar música de bandas sonoras de películas. • Descubrir los compases de subdivisión ternaria. • Formar acordes. • Iniciarse en la interpretación de un teclado o un piano. • Inventar una coreografía en grupo. • Comprender cuáles son las aportaciones de la música en el cine. • Improvisar esquemas de pregunta-respuesta. • Diferenciar las escalas pentatónicas de las diatónicas. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Aprender a distinguir entre banda sonora original y adaptación musical. • Identificar el tipo de música más apropiado para una determinada escena cinematográfica.

Contenidos Apreciación musical • Subdivisión binaria y ternaria. • Grupos de valoración especial: tresillo. • Forma musical: pregunta y respuesta. • Escala pentatónica y diatónica. Grados de la escala. • Acordes: consonancias y disonancias. • Matices. • Audición de música pianística. • Audición de fragmentos de bandas sonoras. • Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Interpretación • La canción en el cine. • Canto polifónico a dos voces paralelas. • La voz humana: cualidades y tipos de voz. • Instrumentos de la orquesta. El piano: historia, forma, tipos y técnica. • Las habilidades técnicas como medio de expresión instrumental. • Interpretación con la voz y los instrumentos de adaptaciones de obras musicales cinematográficas. Creación • Improvisación en piano o teclado. • Acompañamiento armónico. • Animación sonora. • Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. La música en la cultura y en la sociedad • Música en la actualidad: pluralidad de estilos en la música contemporánea. El rock sinfónico. • La música al servicio del lenguaje audiovisual. • La música de las bandas sonoras de cine. • Comedia musical y ballet en el cine. Competencias básicas • . Competencia matemática. • . Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • . Tratamiento de la información y competencia digital. • . Autonomía e iniciativa personal. • . Competencia cultural y artística. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• . Competencia social y ciudadana. • . Competencia en comunicación lingüística.

Criterios de evaluación • Reconocer y valorar distintas manifestaciones de la música en los medios de comunicación. • Explicar en qué consiste una melodía y su impacto en nuestras emociones. • Reconocer temas musicales elementales en las audiciones propuestas. • Coordinarse con el grupo en actividades de interpretación.

Unidad 5. La música y los medios de comunicación. Objetivos •Reconocer la función de los medios de comunicación en la difusión de la música. • Identificar la forma rondó y la forma del tema con variaciones • Escuchar varias obras con variaciones a través de la historia • Establecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversos. • Conocer los medios de comunicación que emiten con asiduidad música o videoclips musicales. • Identificar las ventajas de los medios de comunicación para la difusión de la música. • Saber que es un jingle y un slogan y su papel en la publicidad. • Identificar sintonías y bandas sonoras en programas de radio y televisión. • Conocer algunos efectos sonoros empleados en el cine o en la televisión. • Conocer el papel de la radio en la difusión de la música a partir del siglo XX.

Contenidos Apreciación musical • La música y la radio • La música y la televisión. • La música y el cine. • La forma rondó. • Tema con variaciones. Interpretación • Rondó, teniendo en cuenta sus partes • Tocar varias bandas sonoras. • Tema y variaciones. Creación • Grabación de anuncios de televisión y análisis de la música que incorporan. • Programa de radio • Investigación sobre programas musicales emitidos por la radio y la televisión. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Interpretación de un jingle. La música en la cultura y en la sociedad • La música al servicio del lenguaje audiovisual. • Valoración de la importancia de los medios de comunicación para la difusión de la música. • Gusto por la precisión a la hora de interpretar frases musicales.

Competencias básicas • . Competencia social y ciudadana. • . Autonomía e iniciativa personal. • . Competencia cultural y artística. • . Tratamiento de la información y competencia digital. • . Competencia en comunicación lingüística.

Criterios de evaluación • Analizar la música como medio publicitario. • En las audiciones propuestas, reconocer mediante audiciones formas musicales como rondó y tema y variaciones. • Reconocer la importancia de la música como banda sonora de una película. • Señalar algunos medios de comunicación que emiten con asiduidad música o videoclips. • Indicar las ventajas de los medios de comunicación para la difusión de la música. • Explicar en qué consiste un jingle y un slogan y cuál es su papel en la publicidad.

Unidad 6. La música contemporánea. Objetivos • Reconocer diferentes estilos musicales del S.XX-XXI • Interés por la música contemporánea. • Diferenciar auditivamente la técnica utilizada en la composición musical. • Aprender ejemplos de escritura compositiva del S. XX-XXI. • Conocer las posibilidades de las nuevas tecnologías en el ámbito musical. • Conocer cómo se crea la música con ordenador. Instrumentos y secuenciadores midi. • Utilizar Internet como una fuente de recursos para el aprendizaje de la música.

C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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Contenidos Apreciación musical • La música y las innovaciones tecnológicas. • Música concreta y electrónica. • Los sintetizadores. • El serialismo integral. • La música aleatoria. • Minimalismo y nueva tonalidad. • Escritura contemporánea. Creación • Improvisación musical. • Acompañamientos corporales e instrumentales. • Composición musical contemporánea. La música en la cultura y en la sociedad • La música en continua presencia en nuestro entorno.

Competencias básicas • . Competencia social y ciudadana. • . Autonomía e iniciativa personal. • . Competencia en comunicación lingüística. • . Competencia cultural y artística. • . Tratamiento de la información y competencia digital. • . Competencia para aprender a aprender.

Criterios de evaluación • Reconocer y valorar la música contemporánea. • Explicar cuáles son las posibilidades de las nuevas tecnologías en el ámbito musical. • En las audiciones propuestas, reconocer diferentes formas musicales de la música contemporánea. • Coordinación en actividades grupales de movimiento y lenguaje hablado y cantado. • Saber crear música con ordenador, empleando instrumentos y secuenciadores midi.

C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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Unidad 7. Música tradicional. Objetivos • Conocer canciones tradicionales de la propia Comunidad y otras de ámbio nacional. • Identificar las funciones de las canciones tradicionales en el ámbito rural. • Comprender las diferencias entre la música tradicional y la música clásica o la moderna: transmisión oral, música anónima. • Identificar la música tradicional como fuente de inspiración para la música clásica y también para la moderna. • Valorar la influencia de los medios de comunicación sobre el folklore.

Contenidos Apreciación musical • La música tradicional o folklórica. Orígenes rurales. • Música tradicional española. Diversidad. • La música tradicional como fuente de inspiración para músicos modernos. • La desaparición del folklore como consecuencia de los cambios producidos en la sociedad en los últimos tiempos. Creación • Investigación sobre los bailes e instrumentos más característicos de la propia Comunidad. • Audición e interpretación de canciones tradicionales. • Relación entre una canción tradicional y la partitura correspondiente. • Interpretación vocal y con flauta dulce de canciones tradicionales. La música en la cultura y en la sociedad • Valoración de la música folklórica. • Interés por aprender música y los instrumentos tradicionales propios de la Comunidad. • Concienciación por conservar el folklore como una parte de la cultura.

Competencias básicas • . Competencia social y ciudadana. • . Autonomía e iniciativa personal. • . Competencia en comunicación lingüística. • . Competencia cultural y artística.

Criterios de evaluación • Identificar canciones folklóricas. • Conocer las funciones de las canciones tradicionales en el ámbito rural. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Indicar las características fundamentales de la música tradicional. • Explicar las características y la diversidad de la música tradicional española. • Identificar la música tradicional como una fuente de inspiración para la música clásica y también para la moderna. • Señalar la influencia de los medios de comunicación de masas sobre el folklore.

Unidad 8. Melodías para cantar y bailar. Objetivos • Expresar, de forma original, ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, los instrumentos y los movimientos y acciones de interpretación e improvisación. • Descubrir distintas manifestaciones de la música popular y folk. • Cantar canciones populares a dos voces. • Bailar una danza popular. • Conocer los «aires» musicales. • Apreciar los distintos tipos de canción popular. • Conocer la diferencia entre danza tradicional, de salón y ballet. • Escuchar obras musicales de diversos estilos. • Montar una coreografía sobre música de cine. • Participar en coreografías de ballet. • Disfrutar de la audición de obras musicales. Contenidos Apreciación musical • Aire. • La melodía: definición y periodos. • Forma musical: ballet. • Audición de músicas de distintos lugares y estilos. • Seguimiento de la audición musical mediante distintas técnicas de audición activa. • Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Interpretación • La canción: elementos constitutivos. • Géneros de canciones según el ciclo de la vida. • La voz humana: cualidades y tipos. • Tipos de canción: al unísono, en canon y a dos voces. • La jota: interpretación vocal, instrumental y corporal. • Instrumentos tradicionales o populares. • Instrumentos de la música folk. • Los instrumentos como acompañamiento de canciones y danzas. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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Creación • Construcción de instrumentos con materiales de desecho: tambor de caja y txalaparta. • Improvisación musical. • Acompañamientos corporales e instrumentales. La música en la cultura y en la sociedad • El folclore como fuente de inspiración de los compositores. Relación entre música culta y música popular. • Música popular de nuestro entorno y de otras culturas. • Historia de la danza y tipos de danzas. • El ballet: el movimiento y la danza en relación con otras artes. • Elementos de la danza: pasos, figuras, agrupaciones y acompañamiento instrumental. • Estilos de música moderna derivados del folclore: folk y new age. • Difusión de la música popular y el ballet en los medios de comunicación.

Competencias básicas • . Competencia matemática. • . Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • . Competencia social y ciudadana. • . Autonomía e iniciativa personal. Criterios de evaluación • Reconocer y valorar distintas manifestaciones folclóricas del país. • Intervenir en el canto colectivo a dos voces adaptando la interpretación a la expresión y entonación del grupo. • En las audiciones propuestas, reconocer instrumentos en planos sonoros elementales. • Coordinación en actividades grupales de movimiento.

Unidad 9. La canción del verano Objetivos • Interpretar canciones y piezas instrumentales con los compañeros. • Participar en las manifestaciones del verano en las que está presente la música. • Escuchar fragmentos de ópera y zarzuela ambientados en el verano. • Iniciarse en el aprendizaje de la técnica de la guitarra. • Diferenciar la guitarra eléctrica de la española. • Escuchar obras musicales de guitarra de estilos diferentes. • Seguir las audiciones mediante musicogramas y movimiento. • Practicar coreografías de bailes de salón trabajados a lo largo del curso. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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• Analizar críticamente la manipulación de los gustos musicales a través de los medios de comunicación. • Aplicar, de forma autónoma, los conceptos adquiridos de lenguaje musical. Contenidos Apreciación musical • Modalidad: escala diatónica mayor y menor. Grados de la escala diatónica. • Elementos de la música: ritmo, melodía, armonía y textura. • Grupos de valoración especial: tresillo. • Alteraciones: sol sostenido. • Escritura y lectura musical. • Acordes como acompañamiento de canciones y melodías. • Forma musical: rondó. • Audición de obras vocales (ópera y zarzuela). • Discriminación del sonido de la guitarra. • Audición de fragmentos musicales inspirados en la época estival. • La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Interpretación • Canción popular moderna. • Análisis de los elementos constitutivos de la canción (ritmo, melodía, armonía y forma). • Estilos de canto. • La guitarra: historia, forma, tipos y técnica. • Las habilidades técnicas como medio de expresión instrumental. • La interpretación individual y en grupo. • Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Creación • Improvisación con la guitarra. • Organización de un concierto escolar. • Creación de una coreografía en grupo. • Composición y transcripción de una canción de moda. • Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. La música en la cultura y en la sociedad • El verano como inspiración de los compositores de música culta. • Géneros musicales de la cultura occidental: la zarzuela y la ópera. • La música en directo: actuaciones musicales y conciertos. • La música en la actualidad: el consumo de música en la sociedad actual y la música difundida en los medios de comunicación. Pluralidad de estilos en la música contemporánea. • Festivales de la canción, giras y conciertos de verano.

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Competencias básicas • . Competencia en comunicación lingüística . • . Competencia social y ciudadana . • . Competencia cultural y artística . . Competencia para aprender a aprender Criterios de evaluación • Utilizar, de forma autónoma y creativa, los aspectos básicos del lenguaje musical ya conocidos. • Elaborar juicios personales sobre los usos sociales de la música. • Escuchar en silencio obras musicales importantes, reconociendo las intenciones y funciones que tienen. • Reconocer y valorar distintas manifestaciones de la música en los medios de comunicación.

TEMPORALIZACIÓN 1º ESO 1º Evaluación • • • • • • •

• •

Sonido y silencio, música y ruido Cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración Ritmo y melodía Reverberación y eco La voz como instrumento musical, expresivo y comunicativo Notación musical Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula Forma musical: villancico, canción de Navidad y aguinaldo Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo (binario y ternario), melodía (frases musicales) y armonía (melodía en paralelo).

2ª Evaluación • • • • • •

Formas musicales Ritmos con puntillos Alteraciones propias y accidentales Técnica compositiva Agrupaciones musicales y estilos musicales Familias de instrumentos

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Baile de diferentes estilos musicales

3ª Evaluación • • • • • • • • • •

Instrumentos tradicionales Música Folk Aire Grados de la escala. Escala pentatónica y diatónica Acordes La subdivisión La música en el cine Música y defectos en los dibujos animados Escalas mayores y menores Audición de fragmentos musicales inspirados en la época estival.

2º ESO 1ª Evaluación • • • • • • • • • •

El sonido como fenómeno físico acústico Cualidades del sonido Ondas sonoras. El compás Las claves: Sol, Fa y Do Las alteraciones y las modalidades y tonalidades La subdivisión Agrupaciones instrumentales Familias de instrumentos Ritmo, melodía y armonía

2ª Evaluación • • • • • • • •

La música en el cine. Música descriptiva Acordes La música en la radio La música en la televisión La música y las innovaciones tecnológicas Música electroacústica Escritura contemporánea La música y el ordenador

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3ª Evaluación • • • • •

Aire Audición de música de diferentes estilos y lugares Música tradicional o folklórica Zarzuela La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales

VI- EVALUACIÓN. La evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria constituye un proceso fundamental en la práctica educativa, permitiendo en cada momento recoger información y realizar las valoraciones para la orientación y toma de decisiones respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje. La función de la evaluación es, por un lado, la medida de la evolución individual y del grupo, pero también el diagnóstico de los aspectos que nos han fallado y/o los que han sido positivos para incidir en ellos. 6.1. Instrumentos de evaluación El profesor o profesora utilizará como instrumentos de evaluación los siguientes: a) Observación, sistematizada en registros de recogida de datos del alumno en los que se anotan periódicamente sus progresos, diversas observaciones y los siguientes aspectos: •

Capacidades de las diferentes formas de expresión musical: vocal, instrumental, de movimiento y danza.

Capacidad auditiva.

Capacidad de conocimiento de la terminología musical.

Capacidad de lecto-escritura musical.

Capacidad de atención, concentración y silencio.

Capacidad de trabajo en grupo.

b) Realización de pruebas específicas musicales: ejercicios, trabajos, exposiciones sobre temas monográficos, etc. c) Realización de exámenes o pruebas de evaluación.

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6.2. Autoevaluación Para que la evaluación sea completa, deben considerarse dos visiones: la del profesor y también la del alumno. La autoevaluación es una herramienta muy importante para que los alumnos sean conscientes de su propio progreso. Se realiza a través de las actividades que figuran al final de cada unidad: actividades de ampliación e investigación, análisis y comentario de un texto, audición y/o partitura y el cuestionario denominado «Ponte Nota». Este último plantea diez interrogantes para que los alumnos y alumnas puedan evaluar su propio aprendizaje y obtengan una calificación. Se mide el nivel de conocimientos, los procedimientos adquiridos y también las actitudes. Es importante que al final de cada unidad se reflexione sobre qué les ha gustado más y qué menos, qué han sentido respecto a las actividades propuestas, a los compañeros y a sí mismos (timidez, incomodidad, ridículo, libertad, placer, etc.)

6.3. Criterios de evaluación a) Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación, etc.) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Mediante este criterio si el alumno/a, ante la audición de obras musicales de carácter variado, apoyándose para su comprensión en recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnológicos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas y explicitándose previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de distinguir, es capaz de: - identificar y describir ritmo, melodía, textura, timbre y forma en una obra musical; - distinguir y clasificar tipos de voces e instrumentos musicales, incluyendo aquellos característicos de la música tradicional asturiana; - identificar la repetición, imitación y la variación como formas de organización y estructuración de una obra musical; - expresar lo escuchado mediante el uso de distintos lenguajes: gráfico, corporal y verbal; - describir con sensibilidad e imaginación las sensaciones y emociones que transmita la música; - escuchar atentamente mostrando una actitud abierta y respetuosa hacia las diferentes propuestas musicales. b) Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. Este criterio permite: C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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- evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. - valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música». - buscar en diversas fuentes (libros, programas de conciertos, entrevistas, medios de comunicación, Internet y otros), seleccionar y exponer, de forma oral y escrita, información sobre la música escuchada, incluyendo la música tradicional asturiana. - participar en la dinámica de la clase, contrastando opiniones y mostrando tolerancia y curiosidad ante las propuestas musicales que se traten. c) Participar en la interpretación en grupo de piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado y ante un repertorio variado, prestando especial atención a música, bailes y danzas tradicionales asturianas, es capaz de: - usar la voz siendo conscientes de la respiración, emisión y articulación; - cuidar la postura corporal durante la interpretación; - participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, - asumir distintos roles: cantante, instrumentista, bailarín/a, director/a y solista, - adecuar la propia interpretación a la del conjunto, - colaborar en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo, - corregir errores y perseverar hasta lograr un resultado acorde con las propias posibilidades, - contribuir al cuidado del clima sonoro del aula. d) Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Mediante este criterio se evaluará si el alumno/a, haciendo uso de los recursos tecnológicos disponibles (dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos), y sin valorar el grado de dominio técnico que hacen de los mismos, es capaz de: - grabar y reproducir en distintos soportes las actividades musicales realizadas en el aula con el fin de señalar errores y aciertos, - utilizar con coherencia, los diferentes medios tecnológicos disponibles como apoyo a la interpretación y creación musical, - mostrar interés y disposición a utilizar los recursos tecnológicos de forma autónoma en aquellas actividades que requieran su uso, - ser consciente del carácter funcional en la utilización de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos, para la grabación y reproducción de audio y vídeo.

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e) Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. Mediante este criterio se evaluará si el alumno/a es capaz de: - comprender alguno de los signos y símbolos usados para representar la música, - seguir la audición de obras musicales con la ayuda de partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas, - apoyarse en partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas durante la interpretación musical, - mostrar destreza en la lectura de la partitura, - ser consciente de la funcionalidad de la lectura musical. f) Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Mediante este criterio se evaluará si el alumno/a es capaz de: - comprender y ser consciente del peligro que supone para nuestra salud el exceso sonoro, - identificar situaciones de contaminación acústica en el ámbito cotidiano, especialmente aquellas provocadas por un uso inadecuado de la música, analizando las causas que la producen. - proponer soluciones originales a la contaminación acústica, - contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos. g) Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. Mediante este criterio se evaluará si a partir de elementos previamente trabajados en el aula y valorándose tanto el proceso como los resultados obtenidos, el alumno o la alumna es capaz de: - seleccionar y combinar los elementos musicales de acuerdo con el fin previsto; - expresarse de forma creativa e imaginativa; - mostrar respeto por las producciones de los demás; - favorecer el buen clima sonoro del aula.

6.4. Criterios de calificación. Conceptos: 50% Procedimientos: 20% Actitud: 30%

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6.5. Criterios mínimos de evaluación. 1º ESO a) Percibir y diferenciar los cuatro parámetros del sonido. b) Mostrar destreza en la lectura de las partituras. c) Aceptar el silencio como imprescindible para la audición e interpretación musical. d) Diferenciar los distintos instrumentos musicales según su familia y cualidades sonoras. e) Interpretar canciones vocal e instrumentalmente respetando las orientaciones del director y de los compañeros. f) Coordinar el movimiento propio con el del grupo en las danzas. g) Reconocer y valorar las distintas manifestaciones de la música asturiana. h) Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles para grabar y reproducir música.

2º ESO a) Mostrar destreza en la lectura e interpretación de la partitura. b) Interpretar canciones vocal e instrumentalmente respetando las orientaciones del director y de los compañeros. c) Emplear los conceptos musicales para emitir juicios personales acerca de la música analizada. d) Coordinar el movimiento propio con el del grupo en las danzas. e) Reconocer y valorar las distintas manifestaciones de la música folclórica del país. f) Apreciar la importancia de la música en los medios de comunicación. g) Valorar el papel de la música y las bandas sonoras en el cine h) Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles para grabar y reproducir música. i) Mostrar una actitud respetuosa ante las diferentes propuestas musicales realizadas en el aula y favorecer el buen clima sonoro del aula. 6.6. Evaluación del profesor y del proceso de enseñanza aprendizaje. Por otro lado, con respecto a la Evaluación del Proceso de EnseñanzaAprendizaje y de la labor del profesor, se revisara el seguimiento de la programación, y las causa por las que se ha podido modificar la temporalidad de la misma o ciertos contenidos. Los indicadores que pueden mostrarnos cómo está siendo el proceso de enseñanza-aprendizaje, así como los instrumentos para recoger la información necesaria son: Nivel de consecución de objetivos del alumnado. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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Adecuación de los contenidos a los objetivos didácticos o de aprendizaje . Niveles de motivación, de funcionalidad, de participación en las actividades y tareas El apropiado diseño de los estilos de enseñanza y su adecuación a las U.D. Y de igual forma se realizará la evaluación del profesor, se evaluado a través de una autoevaluación al finalizar cada evaluación, y de un cuestionario que rellenaran los alumnos al finalizar el curso.

VII. PLANTEAMIENTOS METODOLÓGICOS. En este proyecto, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se establecen para la totalidad de la etapa, siendo una propuesta curricular abierta y flexible, dejando libertad al profesor para que adapte, modifique y adecue el método a sus alumnos y al entorno educativo. Es decir, que si bien esta es una secuencia cuidadosamente elaborada, no es un método lineal, ya que los objetivos no se consiguen a través de un único camino trazado, sino de forma global y en función de una situación concreta y de muchas propuestas diferentes. Se trata, por tanto, de una obra abierta que atienda, sobre todo, al desarrollo de las posibilidades expresivas y perceptivas del alumno, que pretende prepararle para la comprensión del hecho sonoro en el mundo actual a partir de la práctica activa y del análisis crítico de la música. Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje significativo con un procedimiento recurrente, cíclico o en espiral. El planteamiento se ha realizado desde un punto de vista global. Las unidades didácticas se elaboran teniendo como base un tema puntual que se relaciona con el área (cantar, bailar, el lenguaje musical, los instrumentos...), un tema de actualidad o que es especialmente atractivo para los alumnos (música actual, música del cine...). Este tema, relacionado con la música, la cultura y la sociedad, se utiliza como pretexto para trabajar los distintos bloques de contenido marcados por el diseño curricular de Secundaria, de forma que en ningún momento se da una imagen parcial o fragmentada de la música. La base del método es el trabajo con el sonido y su representación en el lenguaje musical por medio de los tres medios de expresión principales: la voz, los instrumentos y el movimiento, su evolución a través del tiempo y su integración en los medios tecnológicos. Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen con claridad de forma esquemática, y se da prioridad a las estrategias procedimentales y al desarrollo de actitudes. Es decir, a la práctica activa de la música y al disfrute de la misma desde las funciones de oyente, intérprete y crítico. Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de aprendizaje: a) Audioperceptivo: partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y ordena la percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música.

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b) Interpretativo: consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento. c) Psicomotor: contribuye al desarrollo de conductas motrices relacionadas con la coordinación general, la coordinación práxica, la lateralidad y la percepción espacio-temporal. d) Creativo o ideativo: se trabaja específicamente la creación y composición musical a partir de la improvisación. e) Notativo: el lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos el sonido está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad. f) Analítico y crítico: se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y escuchan. El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del momento en que nos encontramos. Se trabajan específicamente los temas transversales y la atención a la diversidad, no haciendo distinciones entre lenguas, razas, sexos, etc. Se ha partido del conocimiento psicológico de las edades que nos ocupan en la Educación Secundaria, tanto desde el punto de vista intelectual y afectivo como musical. Por eso, muchos de los compases, tonalidades y ámbitos vocales e instrumentales de piezas musicales a interpretar se han adaptado a sus capacidades. También se ha considerado el conocimiento sociológico. Se ha adaptado al nivel de conocimientos que marca el currículo de Secundaria, pero también a la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles.

En cuanto al libro de texto,: 1º ESO- No usaremos un libro determinado. Trabajaremos con apuntes y fotocopias de las unidades extraidas de diversos libros. 2º ESO- “CRESCENDO”, Música Serie Roja. Ed. Pearson Alambra, junto con el Cuaderno de Actividades correspondiente. Fotocopias correspondientes a las unidades. El motivo de utilizar este libro de texto es para aprovechar el que ya tienen del curso pasado que cubre todo el ciclo(1º y2ºESO).

VIII- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

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Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será el reto educativo prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Vivimos en una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio radical, especialmente en una materia como la Música, que por sus características peculiares integra y acoge a todos los alumnos y alumnas. Por eso, se adaptarán las actividades al nivel de los alumnos y se tratará la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la organización del grupo de clase. La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos. Por eso proponemos: •

Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas. Mantendremos siempre la postura de que la diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.

Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de comprobar sus progresos en las actividades de evaluación.

Utilización de un lenguaje claro y comprensible.

Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.

Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a profundizar en los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento de la diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.

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Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relaciones psicosociales que se dan en el aula de Música.

Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos, que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.

Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y adaptar, así como agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño grupo e individuales.

La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos, sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de cada alumno.

IX- RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO CON LA MATERIA PENDIENTE Los alumnos que pasen a 2º curso de ESO con la materia Música de 1º pendiente serán orientados por el profesorado que imparta la materia, obligatoria para todos los alumnos en ese 2º curso. Teniendo en cuenta la similitud y continuidad de los bloques de contenidos de Interpretación y Creación, en función de los contenidos trabajados y los resultados obtenidos por los alumnos, se valorará la necesidad o no de incorporar actividades de refuerzo y repaso en determinados momentos, así como de realizar pruebas específicas de recuperación en el caso del alumnado que no vaya alcanzado los objetivos mínimos del curso anterior.

X- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL P.L.E.I. La aportación al PLEI del Centro desde el Departamento de Música se centra en varias vías de actuación, que se vienen llevando a cabo durante los últimos cursos, y que podrán trabajarse de manera simultánea: •

Integración curricular de la Biblioteca escolar, entendida como centro de recursos

Participación en los proyectos interdisciplinares que se aborden desde el Centro.

Lectura de textos académicos en el aula.

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La carga horaria y el propio carácter de la materia obligan a no plantear el PLEI como un tiempo específico por sesión dedicado exclusivamente a la lectura, sino que se pretende insertar en la metodología de la materia mediante la lectura del material curricular elaborado por el propio Departamento, así como mediante la aplicación de métodos de proyectos que obliguen al alumnado a la búsqueda y selección de información, lectura comprensiva de la misma, escritura de las conclusiones y la investigación que todo ello conlleva en relación con el tema trabajado. En resumen, desde este departamento se pretende abordar la lectura desde una perspectiva amplia y global, en relación con el fomento de la utilización por parte del alumnado de la Biblioteca escolar entendida como centro de recursos imprescindible para el aprendizaje, y contribuyendo al PLEI de centro de la siguiente forma: 1. Búsqueda y selección de información en diversos formatos: libros, revistas, material de Internet, materiales multimedia. 2. Lectura comprensiva de todo ese material 3. Escritura: estructuración de la información (a partir de guiones dados) y redacción de la misma con el propósito de exponerla en clase a los demás compañeros. 4. Investigación: todo el proceso se basa en la investigación sobre un tema propuesto, adecuado a cada curso y al material disponible en el centro, y que podrá ser llevado a cabo de forma individual o en equipo según el tema tratado. 5. Puesta en común, autoevaluación y coevaluación del trabajo de investigación realizado.

XI- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. Debido a la lejanía geográfica y a las condiciones económicas del centro resulta difícil asumir desplazamientos para actividades de esta área en solitario, de aquí que se pretenda aprovechar en lo posible las salidas de otros departamentos con asistencia a eventos ó lugares que podrían ser: o o o o

Algún concierto didáctico. Visita al museo de la gaita de Gijón. Visita al Taller de Músicos de Gijón. Festival Internacional de Cine.

Actividades organizadas por el departamento de Música: 1. Dentro del programa de Apertura de Centros se ofertan clases de guitarra. C. P. E. B. CARLOS BOUSOÑO

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2. Actividades musicales durante los recreos (audiciones, ensayos, …).Actividad complementaria y voluntaria para todos los alumnos del centro. El departamento pretende que todas las actividades sean gratuitas en la medida de lo posible. Asimismo, se evaluarán mediante la propuesta de cuestionarios, trabajos y actividades relacionadas.

XII- EL AULA DE MÚSICA. El aula de Música necesita unos recursos, materiales y espacios específicos. El cuidado y la responsabilidad del buen estado del aula y de los materiales debe ser una finalidad educativa. El aula de la que dispone el centro está parcialmente insonorizada por el corcho. Consta de una pizarra convencional, una pizarra pautada, un aparato de reproducción del sonido, un aparato de reproducción de imagen, y, por supuesto, de distintos instrumentos musicales, fundamentalmente de percusión. Los más numerosos son los de pequeña percusión (parche, madera y metal) y los de láminas, carillones, metalófonos y xilófonos. También disponemos de un piano electrónico, guitarras y otros instrumentos que aportan los alumnos individualmente, por ejemplo, la flauta de pico. No olvidemos los instrumentos que producen efectos especiales, como el palo de lluvia, los silbatos, y aquéllos construidos por los propios alumnos.

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