Luis gonzalez palma

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Luis Gónzalez Palma La piel del ojo Lo familiarmente extraño

05.06.15 – 31.07.15 Inauguración: 09.06.15 - 20h


Luis González Palma (Guatemala) http://www.blancaberlingaleria.com/nuestros-artistas/luis-gonzalez-palma-espana/ MöBIUS En 1963 Lygia Clark (pintora y escultora, Brasil, 1920 -1988) realizó una acción en la que el punto de partida era la cinta Möbius, una superficie bidimensional que solo posee una cara, no tiene ni anverso ni reverso y cuyo interior se comunica sin cortes con el exterior. Se produce una comunión entre las dos superficies. Para Lygia Clark, eran cuerpo y alma. Para González Palma, Möbius refleja la unión de dos formas dististas de representación (abstración / figuración) en un único elemento. Dentro de la diversidad de propuestas artísticas llevadas a cabo en América Latina es posible distinguir con claridad dos lenguajes que podrían considerarse diametralmente opuestos. Uno de ellos, que proviene de los años treinta, haría referencia a una visión estereotipada vinculada a los conflictos sociales, a los espacios naturales conectados con el realismo mágico, a la nostalgia de un pasado perdido y al exotismo. Y la visión antagónica, la cual se generó a través de los movimientos abstractos, concretos y neoconcretos que se dieron en el sur del continente a mediados de 1940-50, especialmente en Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela. Eran movimientos que aspiraban a la racionalidad y a la búsqueda del progreso desde la modernización a través del uso de la geometría y la ciencia. Tenían como fin borrar toda huella de subjetividad, eliminando cualquier gesto de emotividad o experiencia narrativa que partiera de la figuración. En Möbius se trata de generar una “conciliación” simbólica entre ambas vertientes artísticas, activando tensiones y creando relaciones entre estas dos formas tan diferentes de presentar y representar la realidad. González Palma persigue en este proyecto la creación de obras ambiguas e indeterminadas, abiertas a nuevos argumentos y posibilidades. Se abren así dos diálogos inéditos, el que se produce con la intervención de la pintura abstracta sobre sus fotografías, y el que se establece entre sus fotografías y la geometría, con la utilización como soporte de un material experimental, el papel de arroz tenguchi, que con el paso del tiempo va generando pliegues y volutas de carácter geométrico. En ambos casos, Luis González Palma utiliza retratos cargados de emoción, intensidad subjetiva y fuerte carácter lírico, componiendo una imagen fotográfica que entra en confrontación con la pintura abstracta con evidentes referencias al concretismo y neoconcretismo latinoamericano centrado en la racionalidad absoluta de la geometría y la ciencia. El fin de esta experiencia creativa es la de generar nuevos sentidos y asociaciones visuales que prefiguren otras sensibilidades, aportando una relectura de la historia visual de las ideas desde ese lado del mundo, desde su historia y sus contradicciones. Además de Möbius, hemos querido mostrar algunas otras creaciones de González Palma, como las pertenecientes a Jerarquías de intimidad o a la serie Escena , imágenes de una gran belleza plástica, a medio camino entre la fotografía, las artes plásticas y el cine. En palabras de Rosina Cazalli, refiriéndose al obra de Luis… “En todas sus fotografías se sugieren historias de personajes atemporales, con destinos inestables. Y es que la aparente sencillez de las situaciones es brevemente interrumpida por objetos que atraviesan paredes, terceras manos que se posan sobre los hombros de una mujer, museos mustios, collares de perlas, mesas con quintas patas y sillas vacías que revelan la existencia con sus respectivos mundos paralelos.”


Möbius. Instalación, 2014 (LGP001189) Impresión digital sobre fieltro, hilos. Instalación. Ed. 1/3

Serie Möbius Impresión digital sobre fieltro. Metacrilato intervenido. 80 x 80cm Ed. 1/3


Serie Mรถbius Impresiรณn digital sobre fieltro. Metacrilato intervenido. 80 x 80cm Ed.1/3

Series Mรถbius Impresion digital sobre fieltro. Metacrilato intervenido 80x80cm Ed. 1/3


Serie M枚bius Impresi贸n digital sobre fieltro, hilos. Instalaci贸n. 80 x 100 cm. Aprox. Ed. 1/3


Catóptricas

Catóptrica 3. Serie Möbius, 2014 (LGP00120) Catóptrica, impresión digital sobre papel de arroz. Cilindro cromado. 70 x70 x 70 cm Ed. 1/1

Catóptric 4. Serie Möbius, 2014 (LGP00120) Catóptrica, impresión digital sobre papel de arroz. Cilindro cromado. 70 x70 x 70 cm Ed. 1/1


Collages

Möbius Collage, técnica mixta. 25 x 40 cm Ed. 1/1

Möbius Collage, técnica mixta.. 34 x 30 cm Ed. 1/1


Möbius 7 Collage, técnica mixta.. 25 x 20 cm Ed. Única.

Möbius 7 Collage, técnica mixta.. 35 x 20 cm Ed. Única.


“Sin título”, Möbius 2013. (LGP00082) Impresión digital sobre papel de arroz tenguchi Medidas variables Ed. Única

“Sin título”, Möbius 2013. (LGP00075) Impresión digital sobre papel de arroz tenguchi Medidas variables Ed. Única


“Sin título”, Möbius 2013. (LGP00076) Impresión digital sobre papel de arroz tenguchi. Medidas variables Ed. Única

“Sin título”, Möbius 2013. (LGP00080) Impresión digital sobre papel de arroz tenguchi. Medidas variables Ed. Única


“Sin título”, Möbius 2013. Impresión digital sobre papel de arroz tenguchi. Medidas variables Ed. Única

“Sin título”, Möbius 2013. (LGP00077) Impresión digital sobre papel de arroz tenguchi. Medidas variables Ed. Única


“Sin título”, Möbius 2013. (LGP00078) Impresión digital sobre papel de arroz tenguchi. Medidas variables Ed. Única

“Sin título”, Möbius 2013. (LGP00079) Impresión digital sobre papel de arroz tenguchi. Medidas variables Ed. Única


“Sin título”,Serie Möbius 2014. Impresión digital en canvas. Pintado a mano. 30,5 x 30,5 cm Ed. Única

“Sin título”,Serie Möbius 2014. Impresión digital en canvas. Pintado a mano. 30,5 x 30,5 cm Ed. Única


“Sin título”,Serie Möbius 2014. Impresión digital en canvas. Pintado a mano. 30,5 x 30,5 cm Ed. Única

“Sin título”,Serie Möbius 2014. Impresión digital en canvas. Pintado a mano. 85 X 85 cm Ed. Única


LUIS GONZÁLEZ PALMA Nace en Guatemala 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Entre sus exposiciones personales se pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe, (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres; Palazzo Ducale di Genova, Italia; Museos MACRO y Castagnino de Rosario, Argentina; y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Slovakia, Les Rencontres de Arles en Francia, PhotoEspaña en Madrid, Singapur, Bogotá; San Pablo y Caracas entre otros. Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia, Fotobienal de Vigo, XXIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, V Bienal de la Habana; en el Ludwig Forum for International Kunst en Aachen, Alemania; The Taipei Art Museum en Corea, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Fundación Daros en Zurich, Suiza; Palacio del Conde Duque en Madrid, España y la Fargfabriken en Estocolmo, Suecia. OBRA EN COLECCIONES Su trabajo está incluido en varias colecciones públicas y privadas incluyendo The Art Institute of Chicago, The Daros Fundation en Zurich, Suiza, La Maison European de la Photographie en Paris, The Houston Museum of Fine Arts en USA, la Fundation pour l'Art Contermporain en Paris, Francia; la Fondazione Volume! en Roma, Italia; La Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá, Colombia; The Fogg Museum en Harvard University, y The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan., Akron Museum of Art, USA, Berlin Museum, Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japan, Yale University, USA, The George Eastman House, USA, The Bronx Museum of Arts, USA, The Cleveland Centre for Contemporary Art, Smithsonian Institution, Washington, Santa Barbara Museum of Art, Museum of Arts, New Orleans, Museo de Bellas Artes de Caracas, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo e Arte Moderno, Medellín, Musée de la Photographie, Charleroi, Bélgium, Maison de L’Amerique Latin, Paris, MacArthur Foundation Collection, Chicago, Israel Museum of Arts, Jerusalem, High Museum of Art, Atlanta, La County Museum, Los Ángeles, Fine Arts Museum, Taipei, Deutsche Bank, Columbus Museum of Arts, USA, etc, etc… Recibió el Gran Premio Photo España “Baume et Mercier” en 1999 y Colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera “The death and the maiden” en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008. Tiene tres monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar “Poems of sorrow” de Arena Ediciones, y “El silencio de la mirada” en Ediciones Pelliti en Roma.


SOBRE BLANCA BERLÍN GALERÍA

Especializada en fotografía y artes visuales, la apuesta de Blanca Berlín se centra en las tendencias más innovadoras de la fotografía española e internacional contemporánea, representadas tanto por artistas consagrados como por prometedores talentos. Abierta también a otros formatos, ocasionalmente su propuesta expositiva se amplía para acoger obra de una disciplina artística diferente a la fotográfica. Además del ciclo de exposiciones, la galería, que abrió sus puertas en Madrid en enero de 2007, dedica especial atención a la creación de un escogido fondo a la vista del público, que se puede consultar también en la página web. La galería está presente en las principales ferias de arte contemporáneo del mundo.

Blanca Berlín Galería c/ Limón, 28 28015 Madrid España Telf. +34 91 5429313 +34 607794076 Fax: +34 915429313 E-Mail: galeria@blancaberlingaleria.com Website: www.blancaberlingaleria.com Horario de invierno: Miércoles a Viernes: 17 a 21 h Sábado: 11 a 14,30 y 17 a 20,30h (Otras horas y días: previa cita)