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Beastie Boys // Red Hot Chili Peppers // Babasónicos // Choque Urbano // Cut Copy // Entrevista Chapa // Green Film Fest // Snow Look // El arte de Volar // Nicolás Ramos Díaz // Entrevista a Maxi Truso // Jezz Hill // Fernanda Kusel // Celeste Najt // Washed Out // CINE // Best of Fest // Shee y mucho más…

argentina $22

ejemplar de colección - 03/2011


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corte, pegue y baile washed out maxi trusso beastie boys best of fest choque urbano babas贸nicos adidas originals

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el arte de volar snow look caviahue adventure paihuen freestiing world tour la voz del arte chapa sheee

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nicol谩s ramos fernanda kusel celeste najt jezz hill green film fest articultores greg mottola django unchained


STAFF Dirección Gral. y Creativa Diego J. L. Timpanaro.

bkmag.com.ar - 03/2011

Diseño gráfico Diego L. de Guevara. Comunicación y Mktg Valeria Izzo. Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel. Asesor Legal Dr. Martín Sivieri. Colaboran en este número Fotografía Monstruo Estudio. Diseño e Ilustración Chapa, Rodolfo Wiesner. Coordinación de Contenidos Marcela Galindo   Edición y Corrección Ana Quiroga, Cecilia Rubino Redacción Ana Quiroga, Cecilia Rubino, Nicolás Sobrero, Lorena Cevallos, Pablo Medina, Sol Santoro, Julieta Goldin, Leonardo Gutiérrez, Marcelo Campini. Agradecimientos especiales Silvina Tenembaum, Martín Ventola, Diego Toledo y Paula de Monstruo Estudio, Fer Musauer, Cristian Ramos, Luciana Amicola, Hernán Nisembaum, Euge Aramburu, Ale Czerwacki, Eitan Sobol, Christian Del Bianco, Luis Pons, Roxana Dubar, Pablo Casado, Andrea Choquich, Laura Taddeo, Pablo Buzzo, Agustin Dominguez, Fernando Merlotti, Javier Gavalda, Marcelo Campini, Mariana López, Clara Reguera, Agostina Grippo de la UP, Alejandra Corber y Carolina Quiróz del Green Film Fest y a todos los que siempre nos dan una mano. Contacto Press y publicidad: publicidad@bkmag.com.ar / comercial@cuartorayo.com.ar Notas: contenidos@bkmag.com.ar Suscripción: suscripción@bkmag.com.ar Lectores: lectores@bkmag.com.ar Encontranos en bkmag.com.ar Seguínos en www.facebook.com/revistabk @BKMag

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06/07

música

corte, pegue y baile El continente australiano no sólo está dando el mejor rugby actual y uno de los pasares económicos más estables del mundo. También se ha convertido en una cantera de bandas indie/pop que hacen bailar al mundo. Una mirada por una de ellas, luego de su breve pero intenso paso por nuestro país. TEXTO: Marcelo Campini. Fotos: MONSTRUO ESTUDIO. Powered by ROCKGENERATIONCREW. Miami Horror, Empire of the sun, Architecture in Helsinki, Bag Riders, son algunas de las propuestas musicales más sobresalientes del panorama de Oceanía. Pero sin duda la banda más representativa de Australia se llama CUT COPY. Nacida en el 2001 por obra y gracia de un diseñador grafico llamado Dan Whitford, estos tres jóvenes lanzan su primer disco Bright Like Neon Love recién en el 2004, con el que empiezan a hacer mover al continente oceánico con temas como “Future”, “Time Stands Still” o “Going Nowhere”. Rápidamente la novedad aussie cruza al continente europeo y no para de escalar los charts de Inglaterra, Francia y Alemania. Editado su segundo disco In Ghost Colours, la banda liderada por Whitford en voz y teclados, Tim Hoey en guitarra y Mitchell Scott en batería se establece como una de las realidades de la escena indie pop mundial. Como teloneros de Daft Punk, Franz Ferdinand y Mylo logran una solidez escénica y musical que los lanza a girar por sí solos. La presentación de Zonoscope, su reciente tercer álbum, los embarca en una gira latinoamericana que comenzó en DF y que cubrió Bogotá, Río, San Pablo y Buenos Aires, donde reunieron a más de 2.000 fanáticos que explotaron con hits como “Need your now”, “Take me Over”, “Where Im going” “Ligths & Music”, “Feel the love”, en lo que fue un show vibrante y con una perfecta comunión entre los músicos y la gente. Ahora Cut Copy tiene una deuda: volver a nuestra ciudad y brindar un show acorde a la gran banda en la que se ha convertido. Lo que fue su primera presentación en muchos países de Latinoamérica es sólo una muestra en pequeño formato de cómo CORTAR, PEGAR y BAILAR.


10/11

música

washed out El nuevo hijo del Chillwave

El proyecto musical del norteamericano Ernest Greene nació en el verano del 2009 y desde entonces se transformó en la nueva promesa del chillwave americano. Luego de editar su álbum debut en julio del 2011, el georgiano de 28 años confirma su lugar dentro de la nueva escena indie. Texto: Nicolás Sobrero. Fotos: Prensa. Ernest Greene, mejor conocido como Washed Out, lanzó sus primeras canciones vía Myspace en el 2009 y desde entonces su música se transformó en una de las grandes revelaciones del indie norteamericano. Apoyado por los exitosos singles “Feel it all around”, “Belong” y “Good Luck”, a principios del 2010, el joven músico firmó con Sub Pop Records y se encaminó hacia lo que sería su álbum debut. Lanzado al mercado el 11 de julio y titulado Within and Without, su primer larga duración recorre el chillwave, el pop y la electrónica a través de canciones confortables, sensuales y acogedoras. Los sonidos de su nuevo trabajo suenan muy naturales y, a pesar de las feroces críticas de varios semanarios de música, Within y Without podría considerarse una nueva obra maestra del chillwave, un género musical reavivado en el 2010 por músicos como Ariel Pink y Caribou. El álbum construye un clima acogedor, donde el dream pop y el ambient se fusionan con bases electrónicas descomunales. Los sintetizadores tienen un papel protagónico al igual que las fuertes guitarras y las bases techno. También los coros y los sonidos de instrumentos grabados en vivo refuerzan el clima orgásmico, trascendental y casi místico del disco. Las nuevas canciones no alcanzan ritmos díscolos sino que son ideales para cerrar los ojos e imaginarse que uno está viajando. Las melodías rozan la psicodelia, con sonidos envolventes en nueve temas que se convierten en piezas fundamentales de techno-pop sutil y delicado. Por momentos su sonido hace recordar a bandas como Toro y Moi, Neon Indian o Fatboy Slim de los 90’s. Sin embargo, su estilo personal del músico de 28 años está siempre presente. El disco fue producido entre Greene y Ben Allen, quien trabajó junto a las bandas Animal Collective, Deerhunter y Gnarls Barkley en varias oportunidades. Su ajustada mano puede verse en canciones como “Amor Fati” o “Before”, en el que Washed Out suena como nunca antes lo había hecho. También vale destacar la participación de la cantante Caroline Polachek de la banda Chairlift en “You and I”, una de los temas más sexies del álbum.


14/15

música

maxi trusso La monarquía del rock

Pionero en el uso del auto-tune, este músico argentino, nómade desde muy chico, se radicó nuevamente en nuestro país y nos cuenta cómo logró insertarse en el mercado internacional mezclando sonidos del rock, el country y el bluegrass. Por: Marcelo Campini. Foto: Jonatan Travaglia (jonatantravaglia.com.ar). Locación: Adolfo Martinez Militaria (militariamartinez.com.ar). Agradecimientos: Laura  y Leandro Martinez. Powered by ROCKGENERATIONCREW. ¿Cómo empieza tu camino en la música? Empecé de muy chico cantando en mi casa y en el colegio, especialmente durante la secundaria. Después fui DJ y coleccionista de discos, hasta que un día mientras vivía en Italia me di cuenta que quería dedicarme a la música de lleno. ¿Quiénes fueron tus maestros? Desde amigos que trabajaban en la moda hasta otros que trabajaban en disquerías; un cantante lírico con el que me crucé, un mago cubano, Manuel Vegas –pianista de Compay Segundo, y toda la gente que voy conociendo. Y, obviamente, toda la música que escuché durante toda mi vida. ¿Cómo definirías Roy Vedas y cómo fue hacer la cantidad hits que lograste a lo largo del 2010? Roy Vedas es una experiencia de vida. Aprendí mucho y me permitió conocer nuevos lugares. No considero que se puedan “hacer” hits; se hacen las cosas con el corazón, y si luego resultan exitosas no depende de uno. ¿Cómo te sentís cuando dicen que fuiste uno de los pioneros del auto-tune? No pensé que iba a ser algo tan trascendente y utilizado; me gusta mucho como lo utilizan los Black Eyed Peas. La mayoría de estos artistas ni se imagina que esto surgió en un pequeño pueblo de Sicilia. ¿Cómo describirías tu música, y qué es lo que te gusta de hacer arte? Lo que más me gusta del arte y de hacerlo es que te permite soñar en continuación. Definiría mi música como multiétnica empírica. ¿Cómo nace tu vínculo creativo con Banda de Turistas? Nos conocimos en un show donde tocábamos los dos, nos hicimos amigos, especialmente con Luis Balcarce, y desde ese momento quedó un vínculo muy especial de música y amistad, que derivó el año pasado en la edición de mi segundo disco en Argentina, Love Gone, con Banda de Turistas como backing band. ¿Qué discos te han gustado de este año y qué estás escuchando actualmente? Escucho muchas cosas clásicas; me gustó el disco nuevo de Neil Young y el de REM por ejemplo. Entre las bandas nuevas escucho desde Adele hasta los Just Handshakes. ¿Cómo fue tu vida en Europa y Usa, antes de volver a Argentina, y por qué decidiste volver? Mi padre trabajó muchos años en El Vaticano y la Sacra Rota, donde viví unos 10 años, y luego seguí por Inglaterra y USA. Pasé por muchos estados de aprendizaje, conocí mucha gente, estudié y tuve que ingeniármelas para vivir. Para mí eso fue un regalo de la vida. Volví porque sentí que era tiempo volver a casa. ¿Qué te espera para lo que queda del año? Este 2011 ya me trajo muchas cosas, como haber realizado la música para la película Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo de Duprat y Kohn, haber tocado en New York con Poncho, haber realizado una co-producción con George Morel. Por ahora, mis planes son seguir produciendo temas con Mercurio y, obviamente, seguir tocando en vivo con mi banda, Los Avanti in Dietro. Además, estoy preparando un nuevo disco y realizando la música para una película italiana.


16/17

música


Aquellos muchachos irreverentes Con su último disco, Hot Sauce Committee Part 2 recién salido, acompañado por el corto cinematográfico “Fight For Your Right (Revisited)” que recrea uno de los momentos más memorables de la historia del grupo con un elenco de celebridades, los Beastie Boys regresaron a lo grande y demostraron que durante su ausencia no envejecieron y sí maduraron. Texto: Ana Quiroga. Fotos: Prensa. Con el primer single de Hot Sauce Committee Part 2, “Make Some Noise”, Beastie Boys presentó un nuevo y energético disco –el grupo no entraba a estudio desde To the 5 Boroughs, en 2004, a excepción del no muy bien recibido instrumental The Mix-Up-, que varía de estilo de un tema a otro pero que nunca pierde la esencia del hip-hop, médula espinal de la música de esta banda surgida en New York en 1979. El resultado final es un disco que ofrece el sonido clásico de los Beastie Boys, con las actualizaciones suficientes para demostrar que sigue siendo una banda que tiene mucha música para dar. Reivindicadores de las malas actitudes adolescentes, los Beastie (Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence) Boys irrumpieron en escena incorporando algunos elementos del rap en el rock, el punk y el hard rock en sus primeros discos. No fue hasta 1984, en manos del productor Rick Rubin, que comenzaron a experimentar con el rap, con la grabación del sencillo “She’s on it”, diseñado sobre un sampler extraído de “Back in Black” de AC/DC, que finalmente fue incluido en el soundtrack del film Krush groove, lo que los llevó al Virgin Tour como teloneros de Madonna. Finalmente, dos años después, con el álbum Licensed to ill, producido por el legendario Rick Rubin, y el hit “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party)”, lograron el quíntuple platino y se instalaron dentro del hip-hop y el rap más puro, para rápidamente convertirse en referentes fundamentales de estos géneros. A pesar del desprecio recibido por la crítica por su condición de “raperos blancos”, de clase media neoyorquina, y dueños de una imagen cargada de clichés del rap como grandes cadenas, remeras holgadas y gorras de baseball, desde ese momento, la banda compuesta por Adam Yauch (MCA) al bajo, Mike Diamond (Mike D) en batería y Adam Horovitz (Adrock) en guitarra, comenzó a dar qué hablar. Sus giras generaron cada vez más polémicas por sus strippers danzando enjauladas sobre el escenario, por los chorros de cerveza que lanzaba MCA al público y, sobre todo, por las letras de sus canciones, “malhabladas”, sexistas y revolucionarias. Sin embargo, Beastie Boys logró sobreponerse a las críticas y, en 1989, junto al dúo de DJ’s y productores Dust Brothers, editaron Paul’s Boutique, una de las obras fundamentales del hip-hop, aclamada por el sorprendente crecimiento de la banda, y por ser la primera incursión importante en la utilización del sampler como herramienta. Con experimentaciones de soul, funk, jazz y pop, la banda neoyorquina inauguraba un nuevo estilo que fue denominado como “nueva psicodelia”. Tres años después, ya con su propia discográfica Gran Royal, nació su tercer disco Check Your Head, y más adelante Ill Communication, en el que se incluyó uno de sus más famosos temas, “Sabotage”, cuyo clip dirigido por Spike Jonze parodiando series de los ’70 fue un verdadero furor y los terminó de instalar en un lugar notable dentro de la música, con la prensa y los críticos a su favor y el respeto de la comunidad rapera. Por esos años, además, en lo alto del éxito, Beastie Boys fundó la Fundación Milarepa, con el propósito de promover la liberación del Tíbet. En adelante, fueron infinitas las participaciones de todos los integrantes de la banda en acciones por la paz y las causas sociales a nivel mundial. Tanto es así, que este año han sacado a la venta una edición limitada de muñecos inspirados en sí mismos que se pueden conseguir en la web oficial del grupo a 750 dólares, dinero que será destinado a dos organizaciones que ayudan a niños con cáncer, Pablove Foundation y Alex’s Lemonade Stand. Los siguientes 15 años fueron para la banda de grandes luchas, especialmente en materia económica y de salud (en el año 2009 le detectaron cáncer a Adam MCA Yauch y muchos proyectos de la banda debieron ser suspendidos). Los últimos discos, Hello Nasty, de 1998, To the 5 Boroughs, de 2005, y su más reciente álbum editado este año, estuvieron distanciados por lapsos muy grandes de silencio. Sin embargo, parece que Beastie Boys está de nuevo en carrera y con toda la fuerza. Para finales de este año se espera la salida de Hot Sauce Committee Part 1 -disco que venían preparando desde hace dos años y debieron postergar por la enfermedad de MCA- aunque, mientras tanto, para hacer más corta la espera, en septiembre verá la luz una versión remasterizada y de lujo de su clásico álbum Hello Nasty, con 21 bonus tracks de temas inéditos de esa época. Los Beastie Boys vuelven a levantar la voz para demostrar que siguen siendo aquellos jóvenes imparables e irreverentes que cambiaron para siempre la historia del rap y del hip-hop.


música

bestoffest

18/19

Durante el mes de julio, grandes bandas internacionales visitaron Buenos Aires y algunas bandas locales dieron el presente como nunca antes. Además, un recorrido por algunos de los principales festivales internacionales de música. Texto: Nicolás Sobrero. Fotos: Prensa.

Ed Kowalczyk 

Carajo

i-Tunes Fest

Conocido mundialmente como el cantante y compositor de la banda de rock Live, Ed Kowalczyk llegó el 7 de julio a Buenos Aires para compartir junto a sus fanáticos argentinos en Niceto Club el nuevo capítulo que transita en su vida. Luego de separarse de Live en el 2008, Kowalczyk decidió encarar su carrera como solista. Consecuentemente, entró a estudio a comienzos del 2010 para grabar el álbum que había comenzado a escribir en las últimas giras junto a Live. Así es como el músico editó a fines de julio de ese mismo año Alive, su disco solista debut. Grabado junto a los músicos Ramy Antoun (batería), James Gabbie (guitarra) y Chris Heerlein (bajo), sus canciones comprenden el imaginario religioso y espiritual que suele caracterizar a sus composiciones.

El power trío cumplió diez años y la celebración se realizó el viernes 1 de julio en el Luna Park, escenario que pisaron por primera vez en 1991. Marcelo “Corvata” Corvalán, Andrés “Andy” Vilanova y Hernán “Tery” Langer tocaron temas de su cuarto disco El Mar de las Almas, editado a mediados del 2010. El álbum recibió excelentes críticas y aceptación en cuanto al tradicional público carajero. Los dos primeros cortes de difusión, “Acido” y “Luna Herida”, fueron coreados con intensidad durante el show y llenaron de emoción al pugilístico estadio. Además, tocaron sus canciones más clásicas y dejaron asentado que diez años les bastó para convertirse en una de las bandas fundamentales del metal sudamericano.

Durante el mes de julio, Londres se convirtió en sede del festival de música organizado por la compañía Apple. El i-Tune’s Fest se realizó en The Roundhouse Art Center de la capital inglesa y por sus escenarios pasaron más de sesenta artistas. El line up de este año estuvo encabezado por Coldplay, Foo Fighters y Manic Street Preachers. También se presentaron Adele, Linkin Park, Paul Simon, Noah and the Whale, Artic Monkeys y My Chemical Romance, entre otros. Este evento nació en el 2007 con la clara intensión de convertirse en el primer festival de música que transmitiera vía livestream a todos los equipos Apple en el mundo las 31 increíbles noches.


Los mejores festivales y conciertos de la temporada

T in the Park

Mr. Big

Yellowman

Miss Bolivia  

Entre el 8 y el 10 de julio se realizó uno de los festivales internacionales más esperados del año. Ubicado en las afueras de Londres, con 10 escenarios y más de 180 artistas a lo largo de un fin de semana a pura música, T in the Park se caracteriza por ofrecer una grilla que se mejora año a año. En esta edición estuvieron presentes los Artic Monkeys, Coldplay, Foo Fighters, Pulp y Weezer, que se presentaron en el escenario principal, mientras que en el escenario auspiciado por el semanario británico NME, se pudo ver a The Strokes, Patrick Wolf, White Lies y Bruno Mars. A su vez, Primal Scream presentó su nuevo show Screamadelica, Crystalcastles sonó al ritmo de su última placa y Brandon Flowers y Calvin Harris coronaron el evento con dos excelentes muestras de pop.

Después de algunos parates, la banda de glam metal Mr. Big regresó el 6 de julio a la Argentina en el marco de su nueva gira mundial. La presentación fue en el estadio Luna Park y tocaron las canciones de su último álbum de estudio What if…, lanzado a comienzos del 2011. La clásica banda estadounidense conformada por el vocalista Eric Martin, el guitarrista Paul Gilbert, el bajista Billy Sheehan y el baterista Pat Torpey, hace 25 años que continúa haciendo sonar sus grandes éxitos como “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”, “Addicted to that Rush”, “Colorado Bulldog”, y “Take Cover”. A lo largo de su presentación recorrieron su extensa discografía, al ritmo de toda la gama de estilos que caracteriza al cuarteto pesado.

El artista albino regresó a la Argentina luego de sus inolvidable presentaciones de 1990 en el Estadio Vélez Sarsfield y del 2007 en el Luna Park. Después de hacer 35 shows por USA los meses pasados, y de presentarse en los festivales más prestigiosos del mundo, la leyenda del reggae jamaiquino sorprendió a sus fans locales al informar que realizaría una gira por Sudamérica. El show en Buenos Aires se llevó a cabo en el escenario de Niceto Club el jueves 6 del mes de julio y fue una noche donde sonaron los grandes temas de este abanderado del DJ Style, precursor del estilo dancehall, del roots y el dub. El músico se presentó junto a La Sagitarius Band en un show íntimo y exclusivo.

La nueva exponente del hip-hop argentino, Paz Ferreyra, hizo sonar sus ritmos de dancehall, cumbia y reggae en su último show en Argentina antes de partir a Brasil. Allá se presentará por primera vez en el Festival Bien Sarrio en Río de Janeiro, Sao Paulo y Curitiba. El festejo para sus fans se llevó a cabo el viernes 22 de julio en Santana Bar y dio muestra de su talento al abordar tanto las melodías más pop como canciones más provocativas. Con claridad, sensual y directa, Miss Bolivia encendió la noche con sus sonidos tropicales combinados con texturas sonoras digitales. La cantante, DJ, mc y productora que viene trabajando desde el 2008, sonó al ritmo de sus líricas explosivas, elevadas y reales.


20/21

teatro / música

choque urbano

Jugando a bailar

Un acercamiento a la nueva obra de El Choque Urbano, donde los colores, la música y el baile transforman el escenario en un gran juego urbano. Texto: Lore Cevallos. Fotos: Prensa.

Ciudad Cultural Konex abre sus puertas para presentar una nueva propuesta, a cargo de El Choque Urbano, que fusiona la búsqueda sonora y estética con el teatro y los movimientos contemporáneos de la compañía de danza C.E.M (Compañía en Movimiento). Baila! es el resultado de diez años de intenso trabajo e investigación creativa por parte de un grupo que nació en 2002 y desde entonces no paró. Se han presentado en Uruguay, Paraguay, Perú, Brasil, Colombia, Panamá, Costa rica, Guatemala, Nicaragua, Holanda, Corea del Sur y en más de 45 ciudades de Argentina. Sus obras Fabricando Sonidos (2003) y La Nave (2008) convirtieron al grupo en Ganadores del Premio Estrella de Mar (MDQ 2006). Además, El Choque Urbano fue declarado de interés cultural por la Ciudad de Buenos Aires en 2009. Sus presentaciones se han destacado desde el inicio por la investigación en la sonoridad de los objetos y la posibilidad que estos ofrecen para convertir los sonidos en música. En cada obra, El Choque Urbano busca resignificar el uso de los objetos cotidianos y a partir de este proceso logra una puesta en escena que se liga a lo fantástico, lo musical y lo coreográfico. Quizás es en Baila! donde podemos encontrar su objetivo de modo más logrado a partir de ritmos y percusiones que invitan al baile pero sin dejar de lado la improvisación, el clown y el juego de trece personas que parecen experimentar una especie de regresión a la infancia. Si bien los sonidos son los protagonistas principales en la nueva obra de El Choque Urbano, ya no son únicamente los objetos como la carretilla sónica, el sikus gigante, el cinturón de sartenes, la marimba metálica y el triciclo latoso los que llaman la atención. Son los propios cuerpos y las voces de los participantes convertidos en instrumentos capaces de generar música y la percusión corporal que generan, los que transforman el ambiente en innovador y casi ritual. En el espectáculo, el grupo incorpora nuevos elementos que incluyen serruchos, copas, sogas y palos de mimbre, que utilizan para hacer sonidos con el aire. Es inevitable ligar esta búsqueda estética con una evidente tendencia hacia lo naive, un deseo de retorno hacia la infancia donde todo aquello que teníamos a mano bastaba para jugar y donde cualquier sonido interesante nos invitaba a bailar. El Choque Urbano ha logrado con su obra Baila! una interesante combinación de música, danza y juego que resulta tan placentero para el espectador como evidentemente lo es para aquellos que son miembros del grupo. Un espectáculo diferente, amigable y divertido, en un espacio caracterizado por presentar obras siempre creativas y originales. En Ciudad Cultural Konex los jueves a las 20.30, viernes a las 21, sábados a las 21 y domingos a las 20.30.


22/23

música

babasónicos Disco, gira y video

A diez años de Jessico, Babasónicos presenta su nuevo disco, A propósito, y desembarca en el Luna Park para levantar la temperatura de Buenos Aires con su estilo tan particular, antes de salir de gira por el interior del país y el exterior. texto: Sol Santoro. Fotos: Prensa.


Babasónicos bajan de un auto e ingresan a lo que parece ser un edificio público, cubiertos de blancos e impolutos trajes que los protegen. Una vez en el interior del edificio, abren sus maletines y salen de allí miles de abejas que hacen bailar desaforadamente a todos los empleados que ya no pueden volver a estar quietos y se mueven desarticulados al ritmo de “Muñeco de Haití”. Babasónicos les canta a quienes los escuchan, como una indicación: “¡Baila!, con el cuerpo roto, ¡Baila!, como un poseso, ¡Baila!, y no esperes nada, ¡Baila!, como muñeco de Haití” en un estribillo que, ya podría adivinarse, va camino a instalarse en radios y parlantes varios. Al estreno de este video que ya puede verse por la televisión y la Web lo acompañan nuevo álbum y nuevas fechas de presentaciones en la Argentina. Diez años han pasado desde que Jessico rompía todos los esquemas de la música local y era señalado como el disco más importante de su propia época por gran cantidad de periodistas, revistas especializadas y fans que se volverían incondicionales. Por ello es que la banda festejó este cumpleaños artístico en el cierre Ciudad Emergente, el festival que se lleva a cabo en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, con una presentación que dio mucho que hablar. Durante esa jornada que marcó el final de la cuarta edición de este festival dedicado a las expresiones artísticas novedosas y en ascenso, Babasónicos


24/25

música

tocó Jessico de comienzo a fin, track por track y en el orden que se encuentran las canciones de un álbum que le valió al grupo el aplauso local y las felicitaciones internacionales y que, con canciones como “Fizz”, “Pendejo” o “El loco”, se convirtió en un disco clave del rock nacional que definió para siempre la carrera de la banda liderada por Adrián “Dargelos” Rodríguez.

A pesar del éxito que tuvo Jessico a nivel nacional e internacional, Babasónicos no se quedó quieto y siguió editando discos con una frecuencia impactante. En estos diez años recorrió el mundo y se instaló para siempre en la historia del rock argentino con letras irreverentes y algo insolentes. Año a año y disco a disco, la banda fue llenando espacios cada vez más grandes y hoy llegan a su nuevo trabajo con un vasto camino recorrido. A propósito, su último disco, será presentado en el Luna Park el día 27 de agosto y los fans podrán encontrarse en vivo y en directo con el material tan esperado. El show en Buenos Aires se enmarca en una gira por todo el país y el exterior, que llevará los originales sonidos de Babasónicos por Córdoba, Mendoza y Mar del Plata, entre otras fechas locales, y México, Chile, España, Brasil y Colombia. Los fanáticos y curiosos que no quieran esperar a la presentación en vivo para encontrarse con lo último de Babasónicos cuentan con una alternativa digital para actualizar el oído desde soportes alternativos. Desde la web oficial de los músicos (www. babasonicos.com) se puede comprar el disco para iTunes, tanto para Argentina como para Estados Unidos, México y España. Quienes tengan la posibilidad de acercarse al material podrán escuchar las diez canciones que completan este álbum en el que han participado como invitados los músicos Carca, Daniel Melero y Andrew Weiss. Si bien en el último tiempo Babasónicos participó en bandas de sonido cinematográficas como la de Paco (2010) y formó parte de algunas compilaciones y extras en el medio, no presentaba un álbum grabado en estudio desde el 2008, cuando salió a la venta Mucho, y desde entonces sus seguidores están esperando este nuevo material, que finalmente llega para instalarse como un nuevo sonido local de una de las más exitosas bandas argentinas.


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adidas Originals presenta la nueva temporada primavera-verano 2011 La temporada primavera-verano 2011 ya se palpita, y acompaĂąando la llegada del calorcito adidas Originals lanza nuevas colecciones para los amantes de la moda urbana, con estilos que van desde informales hasta clĂĄsicos contemporĂĄneos, ofreciendo diferentes alternativas para todos los gustos. www.facebook.com/adidasOriginals

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Luego de su debut internacional a principios de este año, el novedoso concepto de calzado MEGA amplía la colección en su segunda temporada, incorporando la tecnología tech-lifestyle, diseñada para los jóvenes de hoy. El diseño, mejorado, ofrece un look moderno e informal, y gracias a su sistema Torsion y Softcell combina detalles técnicos con un estilo moderno que reinterpreta las icónicas tecnologías de adidas. Además, las nuevas versiones de MEGA Torsión: Flex, la versión más ligera y flexible hasta hoy, y Dance –en la línea femenina-, chatitas y bailarinas que homenajean a los ‘80 y ‘90, aumentan el confort y el estilo en esta temporada. La línea de skate lifestyle adidas Originals ST, hecha a medida del skater que lleva el look del mundo de deportes de acción, presenta en esta nueva temporada un amplio, divertido y expresivo diseño con la integración de siluetas deportivas. La línea, que incluye una amplia colección de remeras, camperas y pantalones, combina colores vivos y divertidos gráficos con detalles técnicos, lo que da como resultado siluetas clásicas inspiradas en el estilo de vida del mundo del skate como las VARIAL MID ST, que combinan lo mejor de la mítica zapatilla de basket Forum añadiendo una gruesa tira a la altura del tobillo y realces reflectantes, y las urbanas M ATTITUDE SLEEK W para mujer, que adaptan otro clásico del basket y bajo el tema “el mundo del skate se encuentra con el de adidas Originals” incluyen diferentes cortes y detalles de cuero, colores vivos y una suela exterior vulcanizada para dar el mejor confort y diseño en un mismo producto. Además, adidas Originals Mujer sigue avanzando en la línea de prendas y calzado femeninos adaptados a los diversos estilos y necesidades de la mujer moderna de hoy, y ofrece para la temporada que se viene una amplia cantidad de productos para todos los gustos: desde las chicas que buscan el perfecto look urbano clásico con un toque deportivo hasta las que prefieren algo más elegante y femenino. Lo mejor de la colección: el suéter con capucha F LACE ZIP Hoodie, inspirado en una campera estilo vintage, con aplique de encaje con dibujos florales que le da un toque de delicadeza a una clásica prenda deportiva; y las elegantes, deportivas y a la vez contemporáneas botas M ATTITUDE BOOT, una reinterpretación del icono del basket de los ‘80 con un moderno diseño. Para poder ir viendo y eligiendo, ya hay en la web de adidas una nueva versión del lookbook de mujer con todos los nuevos estilos y looks que ofrece la colección: www.adidas.com/originals/womenslookbook. Hooded track Top

Flannel Shirt

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Women Shirt Dress

Women Graphic Sweater

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vida x

el arte de volar Una nueva generación de películas de deportes extremos está llegando. Con la presentación del film “The Art of Flight” se reescribe la fórmula y se abre una prometedora faceta ultra sensorial. Echamos un vistazo al detrás de escena y salimos a hacer snowboard en una sala de cine. TEXTO: BK Mag Staff. FOTOS: Gentileza de Red Bull

Presentada por Red Bull Media House & Brain Farm Digital Cinema, y dirigida por Curt Morgan, “The Art of Flight” estuvo dos años en producción y tiene como protagonistas al ícono del snowboard Travis Rice y a un grupo de los mejores snowboarders de nuestros días: John Jackson, Mark Landvik, Scotty Lago, Nicolas Muller, DCP, Mark McMorris, Jake Blauvelt, Pat Moore y Jeremy Jones, en una aventura que permite redefinir qué es posible hacer en las montañas. Acción y aventura se combinan con el drama, presentando a los espectadores una oportunidad única de apreciar en persona lo que se siente participar de la asombrosa práctica de snowboard, de experimentar las alturas, de vivir los riesgos que implican abrir nuevas zonas para las caídas donde amenazan las avalanchas, de formar parte de la búsqueda, a veces exitosa, pero la mayoría de las veces dificultosa, por abrirse camino en nuevas e inexploradas montañas, de estar al límite de cometer errores y poner en peligro sus vidas. Esta fórmula proporciona la visión más completa de la búsqueda por mejorar la práctica de este deporte en alturas antes inimaginables.

La Cordillera Darwin de la Patagonia Chilena, la Cordillera Tordrillo de Alaska, la Cordillera Snake River de Wyoming, Aspen, Colorado, los Andes, así como también Kootenay Mountains, Revelstoke y Goat Range de la Columbia Británica son el escenario de esta producción casi épica. Brain Farm y su gran equipo de producción reescriben completamente la fórmula para el cine de deportes extremos con “The Art of Flight” y para esto utilizan un arsenal de herramientas tecnolócias y cinematográficas en constante expansión a fin de capturar la espectacular belleza de la cultura, la vida silvestre y los deslumbrantes y pintorescos paisajes que Travis Rice y su equipo atraviesan en el camino. Ahora solo resta sumergirse en esta experiencia cinematográfica y entrar al cine bien equipado y dispuesto a todo. Más información en: www.artofflightmovie.com


arnet winter tour

Este año, Arnet, la banda ancha de Telecom, está presente en la nueva temporada de invierno. El “Arnet Winter Tour” combina la velocidad y la adrenalina de los deportes extremos en la nieve con actividades exclusivas en los mejores escenarios argentinos.

Las diferentes actividades se llevarán cabo en los principales centros de ski de Bariloche, Valle de Las Leñas y Caviahue. En este último centro, y con el marco impactante de un bosque milenario de araucarias, Hernán Drago y Carolina Oltra incursionaron junto al Team de Riders de Arnet en el snowcross y fueron trasladados en motos de nieve a un valle de altura, donde el chef Martín Molteni los deleitó con un almuerzo nómade en el medio de la nieve, en un acogedor living junto a los fuegos patagónicos. Más tarde llegó la hora del snowkite, deporte que se practica en la montaña con una tabla de snowboard o ski impulsada por un barrilete. El día finalizó con una travesía por el bosque de lengas a bordo de las motos del team Arnet. El Arnet Winter Tour también dejó su huella en el Valle de Las Leñas. Allí fue el turno del Snowboard y la música. El Arnet Contest Las Leñas 2011 realizado en el park del centro de ski, fue el marco de los grandes saltos que los más prestigiosos riders de la Argentina realizaron para el asombro del público. Las categorías PRO y AMATEUR  pudieron participar de una experiencia única, a puro Freestyle; Big Air y cajón de nieve. Esta actividad formó parte del circuito AAS (Asociación Argentina de Snowboard) y aficionados a esta disciplina pudieron disfrutar con las acrobacias de los mejores snowboarders de Argentina. Luciano Cáceres, Gloria Carrá, Ezequiel Lavezzi y Carina Zampini, invitados de Arnet, disfrutaron de una jornada única de diversión y adrenalina, con la música del DJ Javier Zuker . En paralelo la actividad en el park, la pista de Arnet Turbo atrajo a los esquiadores que quisieron sentir la velocidad y grabar sus bajadas en cámaras HD, para luego subirlas a las redes sociales. Además del snowcross, el snowkite y de clásicos como el ski y el snowboard, esta temporada, Arnet también apuntó a otros deportes extremos que hacen furor en la nieve como el speedriding-mezcla de esquí fuera de pista y vuelo en parapente- y el  heliski, donde se vuela en un helicóptero por la Cordillera de los Andes y se baja por nieve virgen desde la cima de la montaña.


Ella: Guantes: Burton Pipe Glove Pop Rocks. Antiparra: Anon Majestic Scratchy. Campera: Burton Method Ember Check plaid. Pantalon:Burton Candy True Back. Botas: Burton Mint White Gray. Él: Guantes:Burton Spectre Glove Pshychedelic white. Campera:Burton Traction Link Print. Antiparra:Anon Realm Echo Blue. Pantalón: Burton Cargo Hydrant. Botas: Burton Moto Brow Tan Green.


Casco: Red Trace II Grey. Campera: Special Blend Circa Big Stripe Stout. Pantal贸n: Special Blend Empire Pilsner. Botas: Burton Moto Brow Tan Green.

Ph: Monstruo Estudio (monstruoestudio.com). Asistente Ph: Carlos Frith. Modelos: Mechi y Johnny, BasemodelosRock (facebook.com/BasemodelosRock). Make up & hair styling: Linda Maquillaje. Locaci贸n: El Perro Negro (Gorriti 5953). Powered by ROCKGENERATIONCREW Agradecimientos: Gustavo Colombraro; Patricio de P&H por equipar y reparar el equipamiento de Monstruo estudio (pyh.com.ar), Georgi MDQ, y al Chancho doom metal amigo del diablo.

SNOW LOOK


Ella: Casco: Red Pure White Pearl. Buzo: Burton Mister Jersey Rojo Melange. Guantes: Burton Gore Tex True Black Pep Stripe Él: Campera: FourSquare Coco Natural Loom Grain. Pantalon: FourSquare Chief Midnight Blue.


Campera: Burton Launch Hydrant Big Stipe Fade. Pantal贸n: FourSquare Chief Midnight Blue.


Ella: Guantes: Burton Pipe Gradletn lines. Casco: Red Pure White Pearl. Botas: Burton Mint Wahite Gray. Pantalón: Columbia Rough `n Tumble. Campera: Columbia Heli-Honey. Él: Antiparra: Anon Figment Etched. Guantes: Burton Pipe Hydrant True Black. Bota: Burton Moto Brow Tan Green. Campera: Columbia Patrol. Pantalón: Columbia Ridge 2 run.


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recomendado

caviahue adventure Aventura garantizada

El Centro Internacional de esquí Caviahue está ubicado en plena cordillera de los Andes, en el noroeste de Neuquén, donde un imponente paisaje en conjunto con increíbles propuestas de actividades en la nieve dan vida a las vacaciones soñadas. Todo lo que tenés que saber para planificar los mejores días de esquí y aventuras. TEXTO: BK Mag Staff. FOTOS: Pablo Casado / Gentileza Caviahue .


Bosques de Araucarias milenarias, lagos, lagunas de color turquesa, terrazas de basalto y cascadas invaden el paisaje del Parque Provincial Copahue donde, a orillas del lago Caviahue y al pie del volcán Copahue, se ubica la villa de montaña que recibe a los esquiadores y snowborders que llegan al encuentro de uno de los destinos de nieve más importantes del país. El Centro Internacional de esquí Caviahue es, sin dudas, uno de los más elegidos por los expertos, por su amplio espectro de propuestas y actividades. Las posibilidades van, desde Snowboard, esquí alpino y de fondo, hasta travesías en los bosques de araucarias con raquetas de nieve, descensos de 8 km. desde la boca del volcán hasta la base del centro en travesía fuera de pista y esquí fuera de pista por nieve virgen. Además, un super calendario de eventos programados especialmente para cada temporada, que incluye Copas de Rugby en la nieve y de SnowPolo, Camp de Kite y Snowboard, eventos en el Snow Park, competencias organizadas por la escuela de esquí,

exhibiciones de Snowkite y una tradicional bajada de antorchas todos los viernes con invitación de chocolate y vino caliente al finalizar, complementan de manera perfecta las tardes de aventuras. Pero la estrella de esta temporada es definitivamente el programa “Caviahue Adventure”, que ofrece excursiones de todo tipo, como paseos en motos de snowcross y en trineos tirados por perros siberianos, expediciones a la montaña y a las termas y excursiones nocturnas que, bajo el nombre de “Noches en la Montaña”, invita a una cena en la confitería Pehuen, a donde se accede en motos de nieve o vehículos orugas. Además, uno de los sellos distintivos de este programa de aventuras es el transporte en snowtracks o vehículos oruga, con destinos a Copahue, salto del Agrio, cascadas y lagunas congeladas. Una de las propuestas más atractivas de esta excursión es visitar el cráter del volcán Copahue, que permite llegar hasta la boca del volcán (3.000 m.), una laguna ácida de alta temperatura y un glaciar, desde donde se pueden ver los volcanes Lanín, Domuyo y Antuco. Y para quienes busquen sumar más emoción, la posibilidad de descender esquiando en un recorrido de más de 8 km. fuera de pista es, definitivamente, el mejor cierre para una de las más apasionantes actividades del Centro. Otros atractivos de “Caviahue Adventure” son las excursiones en motos de nieve, con las que se puede hacer el circuito T-Bar, visitas al cerro Mesa, a la cascada del arroyo Dulce o recorridos entre vertientes de agua, azufres, fumarolas, vapores y fangos; y las

excursiones en Raquetas de nieve por el bosque de araucarias, la cascada del Arroyo Dulce, ubicada en medio de un bosque de añosos árboles, y la cascada de la Laguna Escondida, que en invierno se puede ver congelada y desde donde se obtiene una cautivante postal de la villa termal. Con una longitud esquiable de 7250 metros, una altura máxima de cumbre del cerro de 2200 metros, 20 pistas -18 con tres niveles de dificultad, un itinerario del bosque y una pista de conexión-, 11 medios de elevación con capacidad de arrastre de 7400 esquiadores por hora y nieve de buena calidad durante toda la temporada por su estratégica ubicación a 1647 metros sobre el nivel del mar, Caviahue se convierte en un centro de esquí ideal, tanto para expertos como para quienes recién empiezan a adentrarse en el mundo de los deportes de nieve, que cuentan con escuelas de esquí y snowboard. Para llegar a Caviahue desde Buenos Aires el camino en automóvil se hace por las rutas nacionales 5, 35, 152, 143, las rutas provinciales 20 y 107, y un último tramo por la ruta nacional 22 y las provinciales 21 y 26. Además, se puede viajar en avión, desde el Aeroparque Jorge Newbery hasta Neuquén capital y luego, los 360 km hasta el pueblo Caviahue pueden hacerse tanto en combis como en la aerolínea American Jet, que vuela desde la capital neuquina a Loncopué dos veces por semana en pequeñas aeronaves. Más información en: www.caviahue.com


Rider: Travis Rice Evento: Travis Rice in British Columbia Foto: (c) Mark Gallup/Red Bull Content Pool Gentileza Red Bull


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recomendado

paihuen, resort de montaña

El arte de disfrutar

San Martín de los Andes es, sin dudas, uno de los destinos turísticos por excelencia durante todo el año. Aquí, sobre la ruta de los 7 Lagos y emplazado en un añejo bosque de robles, se abre paso uno de los Resort de Montaña más espectaculares del país. TEXTO: BK Mag Staff. FOTOS: Prensa. Paihuen, Resort de Montaña, a tan sólo 4 km. de San Martín de los Andes, con vista franca al Lago Lácar y en el corazón del Parque Nacional Lanin, sorprende con su diversidad de propuestas pensadas para todos los gustos. Este selecto complejo vacacional que cuenta con 20 cabañas con vista al lago y 12 aparts de piedra y madera con vista al bosque, suma constantemente nuevos espacios que incluyen muestras de arte y fotografía, conciertos, semanas especiales de bodegas, degustaciones de vinos y cenas de pasos. Su restaurante y Club House Caleuche es uno de los más destacados de la región. Y, como si fuera poco, este 1ro de Septiembre el Wine Bar, uno de los clásicos de Paihuen, reabre sus puertas para convertirse nuevamente en una parada obligatoria de las noches para disfrutar de sus fantásticas picadas y tablas de ahumados regionales, exquisitas fondues y sus especiales pizzas al grill, acompañadas por los mejores vinos -con una carta de 150 etiquetas-, cervezas artesanales y exquisitos tragos, al ritmo del DJ de turno y en un marco cálido y distendido con vista a las inmensidades del lago Lácar. La apertura tan esperada dejará hasta a los más exigentes satisfechos, con propuestas que van desde un menú especial por mes creado por el Chef Pablo Buzzo, hasta acciones semanales que incluyen Noches de cordero al asador con Merlot y Noches de fondue a cargo del Chef Hernán Bergonzeli, Degustaciones semanales de vinos argentinos a cargo de Fernando Recuna, y apacibles Tardes de té montañés. Paihuen cuenta con una de las cavas más importantes de la región dedicada a las bodegas argentinas, en especial a las que temporada a temporada acompañan los encuentros con los vinos más destacados del país. Si de relax y momentos placenteros se trata, este Resort es el mejor lugar para encontrarlos durante los días y las noches de vacaciones. Ruta Nac. 234, Km 78 - Neuquén. Teléfono/Fax: (54 2972) 428 154/5/6. www.paihuen.com.ar


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deportes

freeskiing world tour 2011

Red Bull Powder Disorder

El campeonato que combina en un mismo desafío freestyle y freeride, finalizó con los triunfos del francés Guerlain Chicherit y la estadounidense Crystal Wright. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Gentileza de Red Bull.

La apertura de temporada del circuito que convoca a los mejores esquiadores extremos del mundo finalizó el pasado 12 de agosto y repartió U$S 10.000 en premios. El resultado quedó definido en base a los puestos logrados con las performances de la clasificación, luego de que una fuerte tormenta azotara la zona en las jornadas siguientes e impidiera que se corriera la prueba final. 36 esquiadores invitados por sus trayectorias, títulos obtenidos y rankings en el Freeskiing World Tour (FWT) debieron demostrar técnica, fluidez y creatividad para adaptarse a diferentes escenarios en la mítica Canaleta de Eduardo del Valle de Las Leñas, Mendoza, que fueron evaluadas por un jurado integrado por grandes figuras del Ski Fuera de Pista. En una charla con BK, la ganadora de la competencia femenina, Crystal Wright, afirmó que “las condiciones fueron realmente duras y desafiantes”, pero se mostró conforme con su desempeño y el resultado en su categoría. Es la primera vez que esquío en Argentina y para mí es verdaderamente relevante que me haya ido bien en este desafío – señaló además el francés ganador de la categoría masculina, Guerlain Chicherit, campeón que vuelve a la competencia tras cuatro años alejado del ski-. Gracias a la confianza que me da este resultado después de haber estado apartado del ski por tanto tiempo, volveré a entrenar para el campeonato del mundo”.


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arte

La voz del arte Body paintings por la conservación

Marearte 2011, primer festival de arte inspirado en el océano, se llevó a cabo en La Paz, BCS México y deslumbró con cuerpos pintados y mensajes de conservación. Estuvimos ahí para contarte todo sobre esta nueva manifestación artística que cada día es más utilizada en todo el mundo. Texto: Juli Goldin. Fotos: Roberto Chávez-Arce. Cuando el arte se presenta como mecanismo de protesta, como medio para alcanzar mayor audiencia y así transmitir ideas, opiniones y conflictos, logra alcanzar mejor a las masas que cualquier otro medio. Desde su existencia, la fotografía documental ha sido la herramienta artística para la denuncia o protesta, pero resulta interesante cómo nuevas expresiones de artes plásticas -en este caso las de arte sobre cuerpos- producen un efecto mucho cada vez más contundente en el público. Las protestas políticas, sociales y conservacionistas encuentran hoy en el arte una voz fuerte para alcanzar a una mayor audiencia. Durante el Festival Marearte 2011, llevado a cabo en la ciudad de La Paz, Baja California Sur, en México, fuimos testigos de cómo el arte toma la voz de la conservación. El proyecto de cuerpos pintados ideado por Patricio Robles Gil se desarrolló en varias etapas y tuvo como fundamento la lucha contra la pesca indiscriminada. Con la participación especial de Carmen Parra, un grupo de 15 fotógrafos y artistas plásticos participaron de esta gran producción colectiva donde el cuerpo desnudo de modelos femeninas fue pintado con imágenes en contra de la matanza de peces y animales marinos. De esta manera, a través del arte se levantaron “pancartas” que denunciaron desde la matanza de todo tipo de peces por el uso de redes para la pesca de camarones, hasta la situación de urgencia de los tiburones en China, donde son capturados para extraerles sus aletas, para luego, heridos, ser nuevamente lanzados al mar. Si bien la pintura corporal como técnica de vanguardia se ha utilizado mucho a principios del siglo XX, el pintarse el cuerpo constituye una actividad ritual, un festival pagano que se remonta a los orígenes de la especie humana y está presente en distintas culturas a lo largo de la historia. Pintarse es manifestarse, hablar con el cuerpo, retar a los dioses, bailar y cantar en pos de un objetivo común. De esta manera, es necesario otorgarle la importancia que merece una actividad como lo es el body painting, y tomarla como una herramienta de comunicación, tal como lo han hecho en este caso, para descubrir así lo interesante que resulta el arte contemporáneo como medio para la manipulación de masas. El arte hoy en día representa una herramienta más dentro de la inmensa red que es la comunicación. El cuerpo humano como soporte artístico genera gran revuelo y consigue así despertar hasta a los más dormidos.


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arte urbano

El Arte de un Yo desdoblado Conversamos con el autor de varias obras de la zona de Colegiales. A continuaci贸n, un poco de su historia, sus intereses y el curioso modo en que un s贸lo artista puede llegar a tener dos formas completamente distintas de expresar su mundo interior y sus impresiones acerca del mundo en que vive. Texto: Lore Cevallos. FOTOS: Gentileza Chapa.


Empezó haciendo muñequitos con marcador en los respaldos de asientos de los colectivos y a lo largo de los años ha utilizado pinceles, aerosol y papel con engrudo, pero sus primeras intervenciones en espacios urbanos abiertos al público comienzan con el uso del esténcil. Uno de los primeros -y que más repercusión tuvo- fue en Ecuador durante la campaña de elecciones presidenciales en el 2006. “La mayoría de la gente estaba muy disconforme con las propuestas y las encuestas mostraban que muchos iban a anular el voto. De hecho, así fue… hubo más nulos que el ganador. La propuesta del esténcil planteaba que si la gente iba a anular el voto, al menos lo hiciera diciendo algo. La figura de la nueva propuesta era tiko tiko, un famoso payaso de la tv ecuatoriana. Y de alguna manera lo que se leía entre líneas era: si van a votar por un payaso, voten por uno de verdad”, dice chapa. El concepto de “Vota Tiko Tiko” fue reproducir la imagen, llevarla el día de la votación y pegarla sobre la papeleta. De esta forma el voto se anulaba a través de un juego irónico que mostraba el descontento de toda una generación. Así nació toda una campaña que empezó con esténcil y stickers y finalmente repercutió en los principales diarios ecuatorianos, blogs de Internet, y fue parte de una muestra colectiva realizada en el Centro Cultural El Conteiner, cuyo tema eran las elecciones presidenciales del 2006. El interés del artista por el arte urbano no es incompatible con su profesión. Estudió publicidad y actualmente es Director de Arte en una Agencia de publicidad en Buenos Aires, lo que supone dirigirse a un público masivo. “Tenía ganas de que las cosas que quería decir lleguen a mucha gente”, nos cuenta. Sin embargo, lo que ofrece la calle tiene que ver con algo más libre, subjetivo y personal. chapa encontró el arte urbano como una opción expresiva porque, según nos cuenta, “era el único medio que encontraba viable y familiar. La calle es de todos, pasamos más tiempo en la calle que en nuestra casa. Es probablemente por eso que el arte callejero tiene tanta difusión y aceptación actualmente. Porque logra hacerte salir de lo familiar, supone una experiencia inusual de experimentar el concepto de arte y lleva a que la imagen cause algo distinto en cada persona que lo ve. La interpretación del mensaje es más libre. Eso es lo interesante de la calle, el hecho de que la gente se encuentra con algo que no espera. Y es justamente eso lo que le da mucho impacto a lo que hago”, nos dice chapa. A la vez, asegura que para él la palabra (los tags, por ejemplo) no tienen tanta fuerza y que elige las metáforas visuales precisamente por la capacidad de interpretación que ofrecen.


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arte urbano

Seguramente su elección por la forma expresiva tiene que ver también con su gusto, que en el arte se extiende desde Joan Miró, Pablo Picasso y varias figuras del Pop, pasando por ilustradores como Quino y Liniers, hasta íconos del arte urbano como Banksy, BLU y Os Gemeos, y varios artistas nacionales. De este repertorio, varios se encuentran instalados dentro de la Industria cultural y muchos de los artistas urbanos ya forman parte de grandes museos y prestigiosas galerías internacionales. “Que los artistas urbanos lleguen a los museos refleja que las instituciones asumieron que esto es una expresión artística más allá de que muchas veces se lo asocie con la delincuencia, el vandalismo o la política. Está bueno, pero las cosas no funcionan igual en la calle a cómo funcionan encerradas entre cuatro paredes”, afirma. De su gusto ecléctico por todos estos artistas, pertenecieran a la Industria cultural o no, entendemos cierta influencia, sumada a un deseo propio de probar cosas distintas, que se revela en la obra de chapa a través de dos formas de expresión que parecen abrir una gran brecha entre sí: por un lado, un costado naive y, por el otro, uno más político. “Hasta ahora siempre se me hizo complicado el poder hacer un dibujo infantil y que al mismo tiempo me permita tener una posición más contestataria y subversiva. Son dos cosas totalmente distintas, eso es lo que me vuelve loco. Lo que hago resultaría ser algo bipolar en cierto sentido”, dice chapa mientras se ríe. Bipolar o no, quizás no sea necesario encontrarle un sentido o un punto de confluencia. Tal vez el sentido está en el choque que se genera entre una imagen de un mensaje poderoso, irónico y crítico y otra tierna, graciosa y muy infantil.


Foto y estilismo: Julieta Romalde Asistente: Lucrecia Bernardi-Natalia Amengual Asistente de estilismo: Vane Mogno Make up: Barbara Rizzuti Pelo:Elvira Martinez Modelo: Gaby Menim (REBEL) Agradecimiento: Estudio Espacio Combate

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fotografĂ­a


nico ramos

Congelar el movimiento

Los primeros pasos de Nico Ramos en la fotografía se dieron hace algunos años, sin conocimiento técnico alguno, siguiendo tan solo su intuición y criterio estético, inspirado por aquellos fotógrafos y directores que durante toda su adolescencia eran pioneros en la creación de una nueva estética para las bandas de música. Fue así que comenzó fotografiar a bandas amigas y, sin buscarlo, esto se convirtió en mucho más que un simple hobby de fin de semana. Texto: Ana Quiroga. Fotos: Gentileza Nico Ramos. Las fotos de Nico Ramos reflejan todo tipo de momentos, situaciones, contextos y personas. Pero casi todas tienen algo en común: el movimiento. Instantes congelados y a la vez propios de un dinamismo que hacen que el espectador viva el mismo vértigo con el que el músico sobre el escenario o el rider en plena pista se movía en ese instante a toda velocidad. Amigo de la cámara pocket –la denomina “el mejor invento después de la bicicleta”-, dice que sus fotos más especiales son aquellas en las que el sujeto se entrega con confianza e interés a ser fotografiado y nos recibe para, esta vez, mostrarlo a él, en todas sus facetas como artista. - ¿Cómo fue tu primer acercamiento a la fotografía y qué fue lo que te decidió a dedicarte de lleno a lo que hoy es tu trabajo de tiempo completo? La oportunidad de tener en mis manos por primera vez una cámara se dio gracias a un gran amigo y fotógrafo profesional dedicado hace años a la moda. Él me prestó una Canon 5D y me enseñó lo básico para poder empezar. Así, siguiendo a otros artistas que fotografiaban bandas de música y que durante mi adolescencia empezaban a crear una nueva estética en este campo, empecé a hacer mis propias fotos para bandas de amigos en ensayos y recitales. De a poco, fui sintiendo la necesidad de transmitir mi visión para compartirla con el espectador. En ese momento fue que me dí cuenta que para mí la fotografía estaba siendo más que un hobby y me decidí a estudiar su manejo y a perfeccionarme tanto en la fotografía como en la edición en el Foto Club de Buenos Aires. - ¿Cuál es tu manera de trabajar, buscás la foto a partir de un concepto en el que querés trabajar, armás la escena  o recorrés el día a día y las calles con tu cámara para captar momentos espontáneamente y luego los ubicás conceptualmente? Libre, cualquier posibilidad es un buen motivo para crear y experimentar, tengo la fortuna de hacerlo en todas sus formas. Me gusta trabajar las ideas con gente creativa y sin prejuicios. El punto de partida siempre es el mismo: aquello que miro u observo me tiene que atraer, gustar en todo sentido, si eso no sucede, difícilmente dispare. Busco siempre reflejar en cada una de las imágenes “literalmente” mi punto de vista. Más allá de la técnica o la tendencia, lo más importante para mí es reflejar en cada una de ellas Vida. Tanto desde un juguete hasta un paisaje, como desde un desconocido hasta una banda de rock, todos son importantes a través de mi lente. La belleza es el concepto principal de mis fotos y mis series. Creo que hasta lo más oscuro y entristecedor puede ser bello, y la espontaneidad de las emociones mezclada con el lenguaje del cuerpo es imprescindible para una buena foto. Pero tampoco me empalago, me gusta mucho salir y dejar todo concepto de lado para explorar y descontracturar el ojo. Siempre imagino que la fotografía que elegí tiene que ser un poster o un gran cuadro para ser colgado. Sino no tiene sentido. - ¿Proyectos por venir? Por el momento estoy trabajando en mi sitio web para poder llegar más lejos con mis fotos, seguir contactándome con gente de todos partes y quizás también tener la oportunidad de trabajar con distintos medios. Además, estoy preparando una muestra de todos mis proyectos sobre bandas de rock y posterior a ésta, una de mi último viaje a New York, con todas las fotografías que muestran mi visión de la ciudad, los paisajes y la gente. Y a futuro, planeo editar un libro con stickers de artistas de NY o que estuvieron allí, con fotografías de la ciudad, graffitis, paisajes y detalles que estoy preparando con mucha dedicación.

www.facebook.com/pages/Nico-Ramos-Foto www.flickr.com/photos/NICO_RAMOS


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arte

celeste najt Recorridos visuales

Mientras prepara los cuadros para su próxima muestra en el verano neoyorkino de Brooklyn, la joven collagista entreabrió las puertas de su casa y nos presentó parte de su nueva obra. TEXTO: Nicolás Sobrero. FOTOS: Gentileza Celeste Najt.

Su producción artística comenzó con el collage manual, pero sin dudas fue el collage digital lo que influenciaría su obra por varios años. Sin embargo, la necesidad expresiva la obligó a investigar nuevos formatos y así fue como se zambulló en el mundo de la técnica mixta (combinación de técnicas y materiales en una misma obra). “Si bien las facilidades y la flexibilidad del medio digital me interesan, y es una herramienta que potencia a otras con bajos costos y poco tiempo, no hay posibilidad de generar una organicidad real. Así fue como poco a poco empecé a necesitar que esos mundos digitales dialogasen con mundos orgánicos”, explica Najt. Desde entonces, comenzó una etapa de experimentación, en la que mezcla collage manual, maderas y elementos de descarte, con diseños digitales y pintura. “El hecho de empezar a combinar diferentes disciplinas creo que le aporta a mi obra una nueva cuota de amplitud, flexibilidad y avance. En mis nuevos trabajos se interrelacionan distintos conceptos y técnicas. Siempre me interesó trabajar la idea del todo y las partes, a lo cual en el último año le adicioné el tratamiento de la percepción del vacío y el lleno a través del tiempo. Estoy representando estos conceptos con distintas técnicas: collage manual y digital, pintura y escultura. Me interesa generar recorridos visuales donde se pueda explorar el resultado que se da a partir de la interrelación de piezas de distinto formato y técnica”. Y no está equivocada. Justamente, es esa mezcla heterodoxa de estilos que Celeste logra en sus composiciones lo que sintetiza la visión que la artista tiene acerca del mundo y el arte. “En todos estos años he aprendido a desarrollar un nivel de síntesis y composición con el lenguaje digital que ya ha adquirido de alguna manera el papel de boceto o de eje central para el cuerpo de la obra. Es la contradicción lo que me atrae y me interesa experimentar, probar lo desconocido, descartar lo que serían los cánones prefijados para hacer arte. Me apasiona lo que sorprende y a veces las contradicciones derivan en complementación. Cuando se mezclan dos cosas que nadie espera que se interrelacionen el resultado es inesperabilidad completa. Eso es lo que me mueve a hacer arte, no saber hacia dónde voy pero de repente llegar exactamente a donde quiero estar”, afirma. Se reconoce admiradora de la obra de las artistas Klara Liden, “por su habilidad para resignificar elementos de la vida cotidiana”, y Tracy Emin, “por su capacidad de representar su propio universo manteniendo un mismo nivel narrativo incluso con diferentes técnicas”; y, al igual que ellas, Najt resignifica por medio del arte su experiencia personal: reevaluando sus sentidos y dilucidándolos en imágenes y textos, la artista reconstruye su universo cotidiano y lo transforma en algo divertido, interesante y original.


fernanda kusel Sueños apacibles

Dueña de una Obra donde la ilustración ocupa un lugar principal y los colores y las formas fluyen con una armonía admirable, Fernanda Kusel nos abre las puertas de su casa y de su alma para dejarnos ver el fondo de su Arte. TEXTO: Ana Quiroga. Fotos Obras: Gentileza de Fernanda Kusel. www.fernandakusel.com.ar Joven y fresca, con sólo 20 años Fernanda Kusel es uno de esos casos donde se percibe que el Arte le aflora por sus huesos y la acompaña en todos los aspectos de su vida. “Desde muy chica dibujaba y pintaba por horas, siempre sentí que el arte era parte una parte fundamental dentro mío. Afortunadamente, a los 6 años tuve el honor de encontrarme con Rita Brañas, con quien estudié 11 años, y junto a quien todo ese amor que sentía por la pintura evolucionó”, comienza. “Es interesante el ida y vuelta que se da en el Arte en todos los ámbitos. Hoy estoy enseñando y es muy gratificante poder transmitir lo que uno sabe y ver al otro haciendo algo tan distinto a lo tuyo partiendo de la misma base. Cada uno ve las cosas de distinta manera, eso hace divertido enseñar. Lo importante para mí es transmitir que la pintura es mucho más que “pintura”: es magia, es pasión, tranquiliza, hace aparecer cosas, hace volar la imaginación, te lleva a otras dimensiones”. Hay algo onírico en tu Obra, pero mezclado con una técnica por momentos hiperrealista, ¿qué es lo que buscás plasmar a través de la técnica? “Quizás lo onírico surja por la inconciencia con la que realizo los fondos, no pienso en colores ni en formas, vuelco en la tela lo que surge desde la nada. Pero luego surge una necesaria intervención conciente al máximo para pintar de ese modo hiperrealista, donde me siento muy alerta. Todo el recorrido creativo en mí tiene que ver con un juego de relajación y tensión”. El color y la naturaleza tienen un sentido muy fuerte en tus óleos, ¿Cómo ves el significado del color y la forma en función del modo de expresión? “Lograr buenos colores y armonía entre ellos es muy importante. Psicológicamente, cada color tiene un significado. En mi caso, elijo cada uno de acuerdo a mi momento; no pienso qué quiero lograr con cada uno de ellos, pero en el resultado final me doy cuenta qué es lo que expresan. Por el otro lado, creo que es parte de nuestra vida observar todos los días los cambios en el cielo, en las plantas, en los animales y respetarlos, cuidarlos y abrazarlos. Homenajearlos. La naturaleza es lo más simple y perfecto del mundo. Solamente así se puede entender el único significado de la vida: el amor”.


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Jezz hill Make up on top!

La joven maquilladora Jezz hill nos cuenta sus emprendimientos y cómo expresa su arte a través del make up, y nos habla de su nueva línea Love My Nails para lookear también las uñas. Texto: Ana Quiroga y Ceci Rubino. Jezz Hill estudió maquillaje social en la escuela de Regina K. y maquillaje profesional con Mabby Autino. Con planes a futuro de realizar perfeccionamientos en diferentes técnicas y escuelas para continuar desarrollando un estilo propio, afirma que el maquillaje siempre formó parte de su estilo personal y que desde adolescente le atrajo como medio de expresión. “Desde muy chica me gustan las artes plásticas, siempre dibujé, y encontré en el maquillaje una forma de materializar mis creaciones en un lienzo viviente. Me encanta el carácter efímero del maquillaje, el hecho de saber que lo que a veces lleva horas de trabajo se desvanece en pocos minutos, pero que puede ser inmortalizado a través de otros medios de expresión como la fotografía. Creo que de alguna manera todo se relaciona entre sí”. Se caracteriza por tener un espíritu emprendedor y, a pesar de que es consciente de las dificultades del medio para el crecimiento profesional, y del gran esfuerzo que esto implica, cree en el trabajo y el estudio como herramientas para ocupar el lugar que sueña. Aunque recién comienza a transitar su camino profesional, ya participa en proyectos de varios artistas, hace maquillaje social y da clases de automaquillaje. “Son todas experiencias completamente distintas, y eso lo disfruto mucho. Por un lado, hacer sinergia con otras personas del medio está bueno y es muy enriquecedor, y por el otro, es muy lindo ver a las mujeres descubriendo cómo resaltar su belleza y poder ser parte de ese proceso”. Afirma que la inspiración siempre surge de todo lo que la rodea: desde las obras de aquellos artistas que admira, hasta figuras icónicas y elementos de la naturaleza; y que a la hora de crear es indispensable privilegiar las sensaciones que se quieren transmitir. “Muchas veces me inspira incluso la persona que voy a maquillar; quizás comienzo con una idea y cuando me encuentro con sus características personales, modifico parte del diseño. Pero no pienso en las tendencias ni en lo que está in o está out en la moda. La moda es completamente cíclica, por eso prefiero respetar mi propio estilo. Me encanta llevar a cabo mis creaciones y obtener como resultado una imagen hecha y diseñada por mí, y soy muy afortunada de tener amigos artistas talentosos que me ayudan en ese proceso”.

Love My Nails, una forma de convertir las uñas en un nuevo accesorio Para las que ya están aburridas de la clásica francesita y los colores planos en, Jezz Hill presenta su nuevo proyecto, Love My Nails, que te da la posibilidad de lookear tus uñas con distintos diseños, desde un animal print hasta diseños artísticos como mini versiones de sus dibujos. Se atiende con turno en Núñez y la sesión, que incluye belleza de manos, dura 60 minutos.


green film fest Un festival de cine ambiental

Con el objetivo de concientizar a través de la cultura, el Green Film Fest proyecta cada año diversas películas relacionadas con la temática ambiental. Además, esta edición se premiará al mejor cortometraje en el espacio Semillero. TEXTO: BKMAG Staff. FOTOS: Gentileza Green Film Fest.

El Green Film Fest ya está en marcha. El Festival que se destaca por presentar todos los años algunos de los largometrajes más importantes del mundo relacionados con la temática ambiental se está desarrollando desde junio y podrá disfrutarse hasta septiembre en distintos puntos de la ciudad. Ya se pudieron ver, el 29 de junio “Milking the Rhino”, un viaje al corazón de África a través de los ojos del realizador estadounidense David E. Simpson, y el 20 de julio el film animado infantil “Ponyo” del japonés Hayao Miyasaki, creador de “El viaje de Chihiro”. También se proyectará “No Impact Man”, un documental que muestra cómo una familia de Manhattan intenta vivir durante un mes con cero generación de residuos. Esto será el 14 de septiembre a las 18:30 hs. en Casa Natura, Uriarte 1554. Además, como plus, este año se incorporó el espacio Semillero, una de las iniciativas más atractivas de las últimas ediciones: el 1° Concurso de Cine Ambiental, que busca incentivar la creatividad audiovisual independiente argentina. El jurado evaluador está compuesto por Natalia Oreiro, Teresa Costantini, Axel Kuschevatzky, Pablo Herrera, Marcela Kloosterboer, Alejandra Scafati y María Julia Tramutola, y el corto ganador será exhibido entre el 25 y 31 de agosto en el Complejo Cinemark de Palermo. El objetivo del Green Film Fest es acercar al público a través del cine, de manera accesible y atractiva, información acerca de nuestro medio ambiente, para así ampliar las posibilidades de la concientización ambiental por medio de la cultura.


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ecología / arte

articultores

Crear, concientizar, educar y actuar: ecologistas de acción directa. Son pocos los que, transitando por entre las calles de la ciudad, se detienen a observar los terrenos baldíos donde se acumula la basura, o los canteros abandonados en las veredas. Son menos todavía los que se deciden a atacarlos con bombas de semillas, tierra y arcilla, para poblarlos con plantas de zapallo, rúcula o zanahoria. Entre esos pocos se encuentra Articultores, un grupo que desarrolló esta actividad llamada “Ecoguerrilla”, invitando a la gente a atacar su barrio con bombas de vida. TEXTO: Pablo Medina. Fotos: Prensa.


A través de una acción tan simple como tirar bombas de semillas, tierra y arcilla por los terrenos baldíos de la ciudad, este colectivo de artistas que nació por iniciativa de Judith Villamayor a fines del año 2009 organizando actividades de difusión y educación sobre temas que se centran en la libre cultura, logra el múltiple efecto de intervenir el espacio urbano, llamar la atención sobre los terrenos desaprovechados, e invitar a los ciudadanos a modificar su entorno. Para ello, Articultores también ofrece talleres como los de huerta en maceta, convirtiendo su trabajo en algo conceptual y concreto a la vez. Desde el principio, Judith observó el entusiasmo que estos talleres despiertan en la gente, que muchas veces tiene las ganas de sumarse y realizar tareas como las que ellos ofrecen, pero que no encuentra el lugar ni la compañía para hacerlo. A pocos días de la realización de la muestra abierta llamada “Estrategias de Acción”, que se llevo a cabo por invitación del Centro Cultural Teatro Gral. San Martín los días 4 y 6 de Agosto y convirtió ese tramo de la calle Corrientes en una gran huerta, para que luego la idea se expanda por la ciudad, Judith afirma “Desarrollamos un concepto de módulo de huerta para hacer en la calle. La idea fue que haya un referente en una cuadra, que en este caso fue el Teatro, recorriendo los comercios y las casas de los vecinos para proponerles transformar un pequeño espacio de la ciudad en una huerta.”

Como todas las acciones de Articultores, la idea fue pensar en propuestas fáciles de copiar y desarrollar, subiendo las instrucciones a Internet para que cualquiera pueda acceder a ellas. Y es que hasta hace poco, circulaba en el mundo la idea de que existía una generación que no se interesaba por la política. Sin embargo, con Internet como herramienta fundamental, grupos de debate como el de Articultores comenzó a explorar ámbitos y a incorporar espacios de acción y participación directa que no se relacionan con los espacios a los que tradicionalmente se piensa que la política está confinada. Victoria Musotto, artista plástica que integra Articultores, nos aclara: “lo nuestro no es en contra de nada, es a favor de algo. Si nos involucráramos con un partido político, estaríamos dejando afuera a los otros partidos, y esto es algo abierto”. Judith agrega, “hay una gran conexión entre lo que es la huerta, el arte, el software libre, la lucha en torno a los derechos de autor y el debate sobre la Internet libre o la Internet comercial. Pero desde Articultores no vas a encontrar una”bajada”, esa forma de enunciar las cosas, porque Articultores no contiene algo que sea negativo, enfoca sobre acciones creativas o positivas. Este es un lugar de encuentro. Es un lugar donde se hace. Para lo otro ya hay otros ámbitos”. ¿Hay algo más político que eso?


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CINE

greg mottola

Insensatez y sentimientos

En el mes del estreno de Paul, su última película, te presentamos al director que con sólo tres films se convirtió en uno de los nombres más interesantes de Hollywood. Y que, a base de remixar temas de los 80, nos regala un cine nuevo, distinto, que huele a espíritu adolescente pero sin una gota de perfume imitación. TEXTO: Leo Gutiérrez. Fotos: Prensa.

Heredero y a la vez partícipe de la mejor tradición de la Nueva Comedia Americana -junto a Pixar, lo más inteligente que está haciendo el Hollywood actual-, Greg Mottola llegó al cine gracias a Steven Soderbergh, quien produjo su primera película (The daytrippers, 1996), un drama indie que tuvo gran recepción. Pero Mottola se abocó a la TV, e hizo bien: allí conoció a los geniales Judd Apatow y Seth Rogen, con quienes trabajó en la serie Undeclared y con quienes -luego de su paso por la estupenda sitcom Arrested Development- volvió al cine con las reglas de la NCA bien aprendidas. En 2007 dirige la ya clásica Supercool, una high-school comedy y buddy-movie (subgéneros ochentosos por excelencia) con la escatología típica de un relato repleto de hormonas desbocadas, sí, pero también con una nostalgia y emoción que terminan convirtiéndola en un conmovedor canto a la amistad masculina y a los últimos años de la adolescencia “irresponsable”. Momento clave, definitorio para Mottola, y en el que suele congelar a sus ficciones. El mismo que retrata, ya en otro registro, en su film más personal: Adventureland (2009), otro relato iniciático, esta vez en clave de comedia romántica old fashion, tierna y melancólica, más cerca del viejo Woody Allen que de los monótonos refritos actuales. Un nuevo y sentido homenaje a una edad, a un cine y a una época (la historia transcurre en 1987), pero jamás impostado o “retro”. No hay cine más teen (por no decir “infantil”, y esto como un elogio) que el de los ochenta. Mottola lo sabe, y, más allá del sinfín de guiños, homenajes y citas, ese es el lienzo en el que vuelca no sólo sus gags, sino también relatos sensibles y emocionalmente genuinos. Apartándose de tanto cine que mira(ba) al adolescente como un ser sufrido, Mottola no quita lo loser, pero lo convierte en encanto y hasta en heroísmo con adorable elegancia. Y si sus criaturas consiguen siempre lo que buscan, pero no de la manera en que lo esperaban, lo mismo puede decirse del espectador. En Paul, todos sus rasgos autorales convergen de manera fantástica. Si uno piensa en un dúo de nerds fanáticos de los cómics que se topan con un alien reventado que toma, fuma, y habla como uno (es decir, putea), la cosa puede sonar a fórmula fácil o gastada. Bueno, no. Porque una vez más, Mottola hace su magia, y con esa premisa como excusa nos brinda una enorme comedia de ciencia ficción (y de aventuras, y una road movie) que se inscribe en lo mejor del género. Con alusiones explícitas a ET y a Encuentros cercanos del tercer tipo de Spielberg -quien tiene un cameo memorable-, Star Wars o Star Trek, Mottola despliega su propio universo, basado en su humor ácido, sus secundarios adorables, y un sentido de la acción y de la emoción que nada tienen que envidiarle a sus homenajeadas. Y que se permite, en el camino, un par de lásers directos al fanatismo religioso americano o a la “administración” Bush. Esta vez, sus dos protagonistas son adultos, pero que han elegido quedarse en la adolescencia. Igual que Greg Mottola. No por miedo a crecer, o por cómoda nostalgia, sino como antídoto contra el mundo. Para poder refugiarse, de tanto en tanto, en ese cuarto adolescente lleno de pósters y casettes que siempre nos va a recordar al primer amigo, al primer amor, o la primera vez que salimos maravillados de una sala de cine.


Django Unchained El esperado Western de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino se encuentra definiendo los últimos detalles de su nueva y esperada producción. El film estará ambientado en el sur de los Estados Unidos y tendrá a la esclavitud como tema central. Una nueva entrega llena de muerte, sangre y sobre todo, venganza, está llegando. Texto: BK Mag Staff. Fotos: Prensa “Django Unchained” (Django desencadenado) significará la primera incursión del director de “Kill Bill” en el mundo del western. La idea de abordar este género surgió a partir de la admiración que Tarantino profesa por “Django”, un spaghetti western de culto creado en 1966 por el director Sergio Corbucci. Sin embargo, en su filme buscará darle un giro novedoso al género y por esa misma razón ha decidido situar la historia en el sur de Estados Unidos del siglo XIX, lo que él mismo define como el primer southern western que se haya realizado. Además del género y el título del proyecto, ya se ha confirmado al elenco que acompañará al director en esta nueva aventura. El ganador de un Oscar por “Ray”, Jamie Foxx, encarnará en su primer trabajo con Tarantino, a Django, un esclavo liberado que tratará de vengarse del dueño de una plantación en Mississippi, que mantiene cautiva a su mujer, papel para el que se ha confirmado a Leonardo Di Caprio. La película también contará con las actuaciones de Samuel L. Jackson y Christoph Waltz, en los pies de un cazador de recompensas alemán, que entrenará a Django para poder llevar a cabo su objetivo. Además, Tarantino pretende contar con el admirado Ennio Morricone para dar forma a la banda de sonido de su western, con quien ya trabajó en “Bastardos Sin Gloria”, hace sólo dos años. En cuanto al rodaje, se espera que comience a fines de agosto y todos los fanáticos de Tarantino aguardan su estreno, que será a fines del 2012.


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1. Luciano Caceres y Gloria Carra en Las Leñas. 2. Carolina Oltra en Caviahue. 3. Dario Lopilato y Chechu Bonelli se divirtieron con los “bonditos” de Beldent. 4. Dominique Pestaña en los Puentes del Bicentenario, recientemente inaugurados. 5. Ivo Cutzarida disfrutando cocktails de Campari. 6. Lucrecia Blanco en la ˙ltima edición de BAF con Levi´s. 7. Griselda Siciliani, Roberto Pettinato, Sabrina Rojas y Agustina Cordova en el stand de Chevrolet en el Salón del Automóvil. 8. Ale Lacroix en el espacio de Fila en el Parque Roca. 9. Leo Montero estuvo en el After Mediodía Party en Boutique, junto a Quilmes Lieber. 11

10. Rosario Ortega en la primera función de JackCinema. 11. Lolo de Miranda y Hassen Balut en la primera función de JackCinema.


some news Llega la segunda temporada de Project Runway Latin América por GLITZ Catorce participantes provenientes de distintos países de Latinoamérica y seleccionados cuidadosamente por su talento y personalidad, competirán entre sí para convertirse en el diseñador de modas más reconocido de la región. La mexicana Rebecca de Alba será la host de esta nueva temporada, en la que los jurados serán el reconocido diseñador a nivel mundial Ángel Sánchez y la modelo y conductora colombiana Mónica Fonseca, acompañados en cada episodio por un jurado “estrella” invitado. El diseñador argentino Mariano Toledo será quien orientará y a la vez exigirá al máximo a los participantes para que puedan exponer su talento y crear nuevos diseños y un estilo propio. Project Runway Latin America será producida íntegramente en Miami, USA, y la gran final se realizará en el marco del Fashion Week de esa misma ciudad, en el mes de Octubre.

John Foos presenta su nueva colección Verano 2012

Gafas 360 y sus nuevas líneas Sport, Trend & Glam La nueva campaña “Yo soy Arte” de 360 comunica a través del arte como forma de expresión y de generar una identidad, a un usuario distinto, delicado, con personalidad y actitud. El modelo Fly es el protagonista de la línea Sport de la colección. Están hechas con un material flexible de mayor comodidad y calce, y de líneas super deportivas y livianas, con un mix urbanodeportivo pensado en quien practica deportes al aire libre. Además, están inyectados en Grilamid, TR 90 y sus lentes son de PC intercambiables, lo que permite variaciones según la situación y la necesidad. El modelo Star da un mayor lugar a la línea femenina de la colección, con detalles delicados, como la aplicación del logo, las estrellas y los colores de los materiales. Crazy, modelo de tendencia masculina, con detalles de metal y tramas en láser que definen a la colección, posee una fusión de la moda de los años ‘70 y la tendencia actual. Star y Crazy, ambos hechos en acetato liviano y a mano con lentes de CR 39 para que no migre el material, son los modelos más distinguidos de las líneas Glam & Trend, y reflejan la moda, la tendencia y la comodidad.

John Foos, uno de los íconos más representativos del calzado informal juvenil, adelanta sus nuevas líneas, tendencias, texturas y colores que jugarán en esta temporada, donde los mocasines, las panchas y las náuticas serán las grandes estrellas. Además de las clásicas botitas, la marca presenta la estos nuevos modelos inspirados en la última tendencia sin perder la identidad de sus formas iniciales y respetando su personalidad y diferenciación que las hacen únicas. Los diferentes modelos presentan combinaciones de texturas como la arpillera y el escocés, lonas bicolores y texturadas, tejidos rústicos y estampados con dibujos vectoriales, blue y black denim, denim lavados, lonas rayadas, forrería monocolor y juegos cromáticos y personalizados con el logo de la marca. Los colores de la temporada saltan del verde esmeralda, al púrpura, azul eléctrico, amarillo, naranja, rojo guinda hasta azul noche.

Se viene Energía BA El domingo 25 de septiembre a las 12 hs. en Plaza Francia se llevará a cabo la segunda edición de Energía BA, un evento abierto a la comunidad organizado, en conjunto, por la Federación del Método DeRose de Buenos Aires y la Subsecretaría de Deportes del Gobierno de la Ciudad, con el objetivo de promover la calidad de vida como un concepto cultural en el ámbito porteño y de generar una vía de comunicación intercultural para la creación de un ambiente original y saludable. La jornada constará de clases del Método DeRose, con énfasis en técnicas corporales, respiración, administración del estrés y meditación. Además habrá música en vivo y shows de coreografías. Más información en www.DeRoseFestival.com.ar

Nueva campaña ilustrada para FILA Fila Vintage presenta su nueva campaña, con la participación del street artist Diego Roa, inspirada en los últimos modelos Rakett mid y Stella de la línea Vintage 2011. La campaña, que  fue presentada por primera vez en el evento de celebración por los 100 años de la marca a través de una instalación en 3D, cuenta con distintos personajes ilustrados trabajados a partir de un dibujo basado en una síntesis de sombras, inspirado en un estudio sobre la ilustración de rostros de revistas de los años 50´s/60´s. De esta manera, más de 300 rostros se pueden observar en las paredes de Buenos Aires, Río Gallegos, Bariloche, Neuquén y Córdoba, entre otras ciudades.


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