Page 1

‫דן בירנבוים דיונות‬


‫דן בירנבוים דיונות‬


‫הטבע החיוני והמאיים‬ ‫חגי שגב‬

‫דן בירנבוים דיונות‬ ‫נובמבר ‪2012‬‬ ‫בית האמנים‪ ,‬תל אביב‬

‫אוצר‪ :‬חגי שגב‬ ‫עיצוב קטלוג‪ :‬דן בירנבוים‬ ‫תרגום‪ :‬תמליל שגב‬ ‫צילום והדפסה‪ :‬חלפי הוצאת ספרי אמנות‬

‫‪birenboimdan@gmail.com‬‬ ‫אתר‪www.birenboimdan.com :‬‬ ‫רחוב גייגר ‪ ,8‬תל אביב‬ ‫טלפון‪054-7874782 :‬‬ ‫© ‪ ,2012‬דן בירנבוים‬

‫“כל ציור אמור להוות עולם בפני עצמו”‪ ,‬כך מסכם דן בירנבוים את העיקרון המנחה את יצירתו‪ 1.‬בירנבוים שואף ליצור בעבודותיו‬ ‫עולם עצמאי‪ ,‬עולם שניתן להבינו בצורה מושלמת‪ ,‬כאילו לא קיימים מלבדו עולמות נוספים‪ .‬ואולם‪ ,‬בפועל‪ ,‬טומן בירנבוים בציוריו‬ ‫רמזים היוצרים בצופים תחושה של קטעי עולמות‪ ,‬הנמשכים הרבה מעבר לגבולותיו המצומצמים של הבד או הנייר שעליהם הוא‬ ‫עובד‪.‬‬ ‫בעולמות שבורא בירנבוים בציוריו‪ ,‬ניכר כי הוא ממזג מספר מסורות של ציורי נוף שהתקיימו בארץ לאורך השנים‪ :‬מסורת של צמצום‬ ‫הדימויים והטווח הסיפורי בתוך העבודה גופה‪ ,‬וכנגדה מסורת של הרחבת הטווח והביטוי האמנותי‪ ,‬הנעשית דרך שימוש צבעוני עשיר‬ ‫יחסית‪ ,‬אך לא עשיר באור‪ .‬כממשיך המסורת של אנה טיכו ולאופולד קרקאור‪ ,‬הציירים הישראלים הנודעים שעלו מן המערב‪ ,‬רושם‬ ‫בירנבוים את הנופים מסביב‪ ,‬ומפקיעם מהמרחב הגדול‪ .‬הוא בוחר מקטעי נוף ומתמקד רק בחיוני מבחינתו להבנת הסצנה‪ .‬לרוב‪,‬‬ ‫הוא מתאר את הנוף עד לאופק הנעלם‪ ,‬ובתוכו הוא מתמקד בצללית השיח או העץ‪ ,‬לעתים נדירות יותר אף בדמות קטנה של אדם‬ ‫או בעל‪-‬חיים‪ .‬כל פרט מעבר לחיוני זה נעדר מהתיאור‪.‬‬ ‫ציור הנוף של בירנבוים מייצג ומדמה בה בעת כל‪-‬מקום ושום‪-‬מקום בארץ‪-‬ישראל‪ .‬הוא יוצר תחושה של זיקה לארץ שבה הוא חי‬ ‫ופועל‪ ,‬אך הנוף הזה יכול להתקיים באותה מידה בכל מקום אחר בעולם‪ .‬דיכוטומיה זו קיימת גם בעבודתם של טיכו וקרקאור‪ ,‬אך‬ ‫שונה באופן מהותי מציוריהם של ראובן רובין או נחום גוטמן למשל‪ ,‬שביטאו את ייחודיותה של הארץ על מאפייניה הסגוליים‪ .‬אפשר‬ ‫אולי להתייחס לציוריו של בירנבוים דרך הגדרתה של אלן גינתון את יצירתו של אורי רייזמן‪ ,‬כפי שמצוטט בספרו של יגאל צלמונה‪:‬‬ ‫‘ציוריו של אורי רייזמן מבטאים את הצורך למצוא שביל ביניים בין הציור לשמו ובין ייצוג מהותי של סביבה חזותית נתונה’‪ 2.‬צלמונה‬ ‫מוסיף על גינתון ומפרט‪‘ :‬פרטי המציאות הנגלית מתומצתים באמצעות מערכת חסכונית ומאוגרפת המורכבת מצורות מעטות‬ ‫וממשטחי צבע אחידים וספורים המאורגנים על פני הבד בלי עומק חללי‪ .‬בתמצות‪ ,‬בין שהוא חמור ומאופק ובין שהוא סימן מהיר‬ ‫‪3‬‬ ‫שהוטבע בהינף יד נסער‪ ,‬הוא העיקרון הבסיסי שמפעיל את יצירתו’‪.‬‬ ‫השפעות מקומיות אלה‪ ,‬שאין ספק כי ניתן לאתר את רישומיהן בציוריו של בירנבוים‪ ,‬מצביעות על יכולת של שילוב ומיזוג‪ ,‬ובירנבוים‬ ‫בונה על יסודותיהן קומה נוספת ומעביר את היצירה לשלב הבא‪ ,‬האישי במהותו‪ .‬בשונה מרייזמן‪ ,‬הוא מרחיב את האופק‪ ,‬אך מצמצם‬ ‫את המגוון הצבעוני‪ .‬הוא יוצר בתמצות קפדני ובהטבעה של סימנים מהירים הנוצרים בהינף יד תוסס‪ ,‬את הנופים על פני המצע‪.‬‬

‫על העטיפה‬ ‫דיונות‪ ,‬אקריליק על בד‪ 150X150 ,‬סמ‪2012 ,‬‬

‫‪ 1‬כל הציטוטים מפי דן בירנבוים מבוססים על ראיונות שהתקיימו בינו לבין חגי שגב במהלך שנת ‪ ,2012‬לקראת התערוכה בבית האמנים בתל אביב‬ ‫והקטלוג‪.‬‬ ‫‪ 2‬יגאל צלמונה‪ 100 ,‬שנות אמנות ישראלית‪ ,‬מוזיאון ישראל‪ ,‬ירושלים ‪ ,2010‬עמ’ ‪.261‬‬ ‫‪ 3‬שם‪.‬‬

‫‪3‬‬


‫בירנבוים הוא צייר של רישום נוף שאינו יוצא אל הנוף כדי לצייר‪ .‬הוא ספון בסטודיו‪ ,‬מבודד מהשפעותיו של הנוף עצמו‪ .‬את מקורות‬ ‫ההשראה וההתייחסות שלו הוא יונק מתולדות האמנות‪ ,‬ומהתבוננות בדגמים שיצרו אמנים כקספר דוד פרידריך וגרהרד ריכטר‪ ,‬שגם‬ ‫השפעתו ניכרת לעין‪ .‬המייחד את הציירים הנודעים הללו‪ ,‬שהם יוצרים פרשנות משל עצמם של הנוף הממשי או המדומיין‪ .‬אופן‬ ‫הנחת הצבע שלהם מייצג את ההשתנות והדינמיות המתמדת של הטבע‪ .‬דינמיות זו היא אחד הגורמים הבולטים המושכים גם את‬ ‫בירנבוים בייצוג הטבע והנוף‪.‬‬ ‫גם היסוד המסתורי והמאיים בטבע ובנוף המאפיין אמנים אלה ניכר בציוריו של בירנבוים‪ .‬כפי שהם אינם מנסים לייצג את הנוף‬ ‫במציאות‪ ,‬אלא יוצרים ייצוג שלו‪ ,‬מעין אינטרפרטציה רוחנית של הטבע ואופן השפעתו על האדם‪ ,‬אם כגוף בנוף או כגוף הצופה בנוף‬ ‫ממרחק – כך גם בירנבוים מרבה לצייר מרחבי ים או מרחבי מדבר‪ ,‬שני צדדים של אותו דימוי על פני הבד‪ ,‬שללא מידע מוקדם קשה‬ ‫להבדיל ביניהם‪ .‬המרחבים הללו יוצרים בציור חיוניות רבה ותסיסת חיים‪ ,‬אך במקביל‪ ,‬הם צופנים בחובם סכנה‪ ,‬איום של נוף המקטין‬ ‫את האדם שמולם לכדי גרגר או טיפה זעירה‪ .‬מעבר לדיון המיידי ביחסי הגומלין בין האדם לטבע‪ ,‬מעוררים ציוריו חוויות רגשיות מול‬ ‫הטבע האימתני‪ ,‬שקשה להישאר אדיש כלפיו‪.‬‬ ‫ציינו כי תיאורי הנוף של בירנבוים הם של כל‪-‬מקום ושום‪-‬מקום על פני הארץ‪ ,‬אך עבור בירנבוים‪ ,‬הם דווקא מייצגים תבניות נוף‬ ‫מוכרות מהשרון‪ ,‬למשל מסביבת כפר ויתקין‪ ,‬שם הוא מרבה לסייר‪ .‬הדמויות בציוריו‪ ,‬ולעתים גם הצמחייה המופיעה בהם‪ ,‬הם‬ ‫למעשה צללית על פני הנוף או הכתם‪ .‬הוא משתמש בהם לשבירת תבנית העבודה הציורית‪ ,‬ולהחדרת אמצעי ביטוי אחר‪ ,‬זר‬ ‫לכאורה‪ ,‬שיוצר את המבט האניגמטי‪ ,‬המסתורי והשונה החורג מהתבנית הצפויה‪.‬‬

‫בדרך למצפה רמון‪ ,‬אקריליק על בד‪ 30X25 ,‬ס”מ‪2012 ,‬‬ ‫‪Mitzpe Ramon, acrylic on canvas, 30X25 cm, 2012‬‬ ‫‪4‬‬

‫ריחוף העורב‪ ,‬אקריליק על בד‪ 50X40 ,‬ס”מ‪2012 ,‬‬ ‫‪Raven, acrylic on canvas, 50X40 cm, 2012‬‬ ‫‪5‬‬


2012 ,‫ ס”מ‬70X100 ,‫ אקריליק על בד‬,‫דיונה‬ Dune, acrylic on canvas, 100X70 cm, 2012 7

2012 ,‫ ס”מ‬100X70 ,‫ אקריליק על בד‬,‫סבך‬ Bush, acrylic on canvas, 100X70 cm , 2012 6


2012 ,‫ ס”מ‬9.5X38 ,‫ אקריליק על בד‬,‫ברוש‬ Cypress, acrylic on canvas, 9.5X38 cm, 2012

> 2012 ,‫ ס”מ‬100X100 ,‫ אקריליק על בד‬,1 ‫ממרומי הגלבוע‬ Mount Gilboa 1, acrylic on canvas, 100X100 cm, 2012

9

8


2012 ,‫ ס”מ‬100X100 ,‫ אקריליק על בד‬,3 ‫ממרומי הגלבוע‬ Mount Gilboa 3, acrylic on canvas, 100X100 cm, 2012 11

2012 ,‫ ס”מ‬100X100 ,‫ אקריליק על בד‬,2 ‫ממרומי הגלבוע‬ Mount Gilboa 2, acrylic on canvas, 100X100 cm, 2012 10


2012 ,‫ ס”מ‬50X50 ,‫ שמן על בד‬,‫סטף‬ Sataf, acrylic on canvas, 50X50 cm, 2012 2012 ,‫ ס”מ‬100X100 ,‫ אקריליק על בד‬,4 ‫ממרומי הגלבוע‬ Mount Gilboa 4, acrylic on canvas, 100X100 cm, 2012 13

<

2012 ,‫ סמ‬40X30 ,‫ אקריליק על בד‬,‫בדרך למצפה רמון‬ Mitzpe ramon, acrylic on canvas, 40x30 cm, 2012 12


2012 ,‫ ס”מ‬50X50 ,‫ שמן על בד‬,‫משעול‬ Path, oil on canvas, 50X50 cm, 2012 15

2012 ,‫ ס”מ‬50X50 ,‫ שמן על בד‬,‫ברושים‬ Cypresses, oil on canvas, 50X50 cm, 2012 14


2012 ,‫ ס”מ‬50X50 ,‫ שמן על בד‬,‫הירידה לכינרת‬ Sea of Galilee, oil on canvas, 50X50 cm, 2012

17

2012 ,‫ ס”מ‬50X50 ,‫ שמן על בד‬,‫דרדר‬ Thistle, oil on canvas, 50X50 cm, 2012

2012 ,‫ ס”מ‬50X50 ,‫ שמן על בד‬,‫חוף ים‬ Sea-shore, oil on canvas, 50X50 cm, 2012

16


2012 ,‫ ס”מ‬100X70 ,‫ אקריליק על בד‬,‫בריכת דגים נטושה‬ Empty Fish Farming, acrylic on canvas, 100X70 cm, 2012 19

2012 ,‫ ס”מ‬28X16 ,‫ אקריליק על בד‬,‫צפייה‬ Viewing, acrylic on canvas, 28X16 cm, 2012 18


2012 ,‫ ס”מ‬100X100 ,‫ אקריליק על בד‬,‫סידני עלי‬ Sidna Ali, acrylic on canvas, 100X100 cm, 2012 21

2012 ,‫ ס”מ‬70X100 ,‫אקריליק על בד‬ ,‫מכמורת‬ Michmoret Promenade, acrylic on canvas, 100X70 cm, 2012 20


2012 ,‫ ס”מ‬24X17 ‫ אקריליק על בד‬,‫צפור‬ Bird, acrylic on canvas, 24X17 cm, 2012

2012 ,‫ ס”מ‬50X50 ,‫ שמן על בד‬,‫פרח‬ Flower, oil on canvas, 50X50 cm, 2012

2012 ,‫ ס”מ‬24X17 ‫ אקריליק על בד‬,‫דרור‬ Sparrow, acrylic on canvas, 24X17 cm, 2012 23

22


2012 ,‫ ס”מ‬25X25 ,‫ שמן על בד‬,‫דוכיפת‬ Hoopoe, oil on canvas, 25X25 cm, 2012 25

2012 ,‫ ס”מ‬25X25 ,‫ שמן על בד‬,2 ‫דרדר‬ Thistle 2, oil on canvas, 25X25 cm, 2012 24


2012 ,‫ ס”מ‬20X15 ,‫ שמן על בד‬,‫הטיול היומי‬ Afternoon hiking, oil on canvas, 20X15 cm, 2012

2012 ,‫ ס”מ‬20X15 ,‫ שמן על בד‬,‫שדה קמה‬ Field, oil on canvas, 20X15 cm, 2012

> 2012 ,‫ ס”מ‬30X40 ,‫ שמן על בד‬,‫ללא כותרת‬ Untitled, oil on canvas, 30X40 cm, 2012

26


The effects of these local traditions which can, without a doubt, be seen in Birenboim’s work, suggest a capability of merging and combining, used as foundations by Birenboim to take his work to the next level – to the personal. Unlike Reisman, Birenboim expands the horizon, but narrows the variety of color. Using both strict summarization and quick marks made by turbulent strokes, he creates the landscapes on his canvas. Birenboim is a landscape painter who does not go outside to draw. Hidden away in his studio, he is isolated from the effects of the actual landscape. His sources of inspiration are found in the history of art, and in the observation of models made by artists like Caspar David Friedrich and Gerhard Richter, whose effect is also evident. What makes these well known painters so special is their creation of their own interpretation of the imagined or actual landscape. Their placement of color represents the continuous change and dynamism of nature. This dynamism is one of the prominent factors that attract them (and Birenboim), to representations of nature and landscape. The mysterious and threatening element of nature and landscape, so evident in these artists’ works, can also be found in Birenboim’s paintings. Just as they do not attempt to represent the landscape as it is in reality, but rather present us with its impression, a sort of spiritual interpretation of nature and its effect on man, as a figure within the landscape or as a distant observer, so too does Birenboim, when he chooses, so often, to paint seascapes or deserts, two sides of the same image, almost indistinguishable from one another without preliminary information. These spaces give life and vitality to the paintings, but at the same time speak of hidden dangers, the threat of diminishing the man facing them to but a tiny grain of sand or droplet of water. Beyond the immediate discussion of the reciprocal relations between man and nature, Birenboim’s paintings awaken the emotional experience of facing nature in all its terrible grandeur, an experience to which one cannot remain indifferent. It has been said here that Birenboim’s landscapes are everywhere and nowhere in Israel, but for Birenboim they represent familiar landscape patterns in the Sharon plain; for instance, from the area surrounding Kfar Vitkin, which he frequents. The figures, and sometimes the flora, in his paintings, are, in fact, silhouettes, placed on top of the landscape. He uses them to break the pattern of his work by inserting a different, seemingly foreign, means of expression, creating the enigmatic, mysterious and different gaze, deviating from the predictable pattern.

29

2012 ,‫ ס”מ‬20X15 ,‫ שמן על בד‬,‫דרך הערבה‬ Arabah Highway, oil on canvas, 20X15 cm, 2012

28


Nature both Vital and Threatening Hagai Segev

Dan Birenboim Dunes November, 2012 Artist’s House Tel Aviv

Curator: Hagai Segev Catalogue design: Dan Birenboim Translation: Tamlil Segev Printing: Halfi Art Publishing birenboimdan@gmail.com Site: www.birenboimdan.com Gayger 8 st. Tel Aviv Tel: 972547874782 © 2012 - All rights Reserved

On the cover Dunes, acrylic on canvas, 150X150 cm, 2012

“Each painting should be a world in and of itself”1, is how Dan Birenboim sums up the principle that guides him in his work. Birenboim aims to create independent worlds within his art works; worlds that can be understood perfectly, as if no other worlds existed at all. In effect, however, Birenboim plants hints in his paintings, creating a feeling of world segments that continue far beyond the limited borders of the canvas or paper. It is clear that, in these worlds, Birenboim merges together a number of landscape painting traditions in Israeli art: a tradition of minimizing the number of images and the narrative range within the work, alongside a tradition of expanding artistic range and expression through the use of relatively rich color, but not rich light. As a successor of the traditions of Anna Ticho and Leopold Krakauer, well known Israeli painters whose origins lie in the west, Birenboim draws around the landscapes, thus expropriating them from space at large. He selects segments of landscape, focusing only on that, which, in his eyes, is vital to the understanding of the scene. Usually, he only describes the landscape to the vanishing point of the horizon, within which he focuses on the silhouette of the bush or tree, or, in rare cases, in a small human or animal figure. All but the necessary details are absent from his depictions. Birenboim’s landscape paintings simultaneously represent and simulate everywhere and nowhere in Israel. He creates a sense of longing to the country where he lives and works, but, at the same time, this landscape could just as well exist anywhere else in the world. This dichotomy exists in Ticho’s and Krakauer’s works as well, but not in Reuven Rubin’s or, for instance, Nachum Gutman’s paintings, who preferred to express Israel’s unique characteristics. It may be possible to address Birenboim’s work through Ellen Ginton’s definition of Ori Reisman’s work, as quoted in Yigal Zalmona’s book: “Ori Reisman’s paintings express the need to find a middle path between the painting for its own sake and true representation of a given visual environment”2 . Zalmona adds and specifies that “The details of apparent reality are summarized through an economic, condensed system, comprised of a small number of shapes and solid, numbered fields of color, arranged on the canvas without spacial depth. Summarization, whether strict and reserved or a quick mark made by an emotional stroke of the brush, is the basic principle behind his work”3 . 1 All Dan Birenboim quotes are based on interviews by Hagai Segev, which had taken place in 2012, in preparation for the exhibition at The Tel Aviv Artists’ House and its catalogue. 2 Yigal Zalmona, 100 Years of Israeli Art, Israel Museum, Jerusalem, 2010, pg. 261 [Hebrew]. 3 ibid.

30


Dan Birenboim Dunes


Dan Birenboim Dunes

Dan Birenboim // Dunes  

November, 2012 Artist's House Tel Aviv Curator: Hagai Segev

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you