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EL RETRATO


DDDIIICCCEEE::

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oy nace un nuevo proyecto llamado bipolars. Pero ¿qué es?; bipolars es una nueva propuesta de revista cultural que no pretende seguir el modelo de arte para la élite que se ha seguido por mucho tiempo. No se trata de poner al arte y la cultura como algo inaccesible y extraño que pocos tienen derecho a presenciar. La mayoría de las revistas culturales en el país tienden a ser esnobistas y casi exclusivas para gente de su mismo círculo, tienden a escribir cosas que no entienden pero, los hacen parecer inteligentes, y la gente, que entiende menos de lo que están hablando, lo asegura. No así con bipolars. Esta revista trata de poner al acceso de todos el arte y la cultura, y todas aquellas ideas que, a los escritores que participamos, se nos pueda ocurrir en torno a ello. Se trata como algo completamente accesible y más común de lo que imaginamos. Para un momento en tu vida en tu vida y observa a tu alrededor; todo lo que te rodea es cultura que crea arte para todos. Este proyecto que iniciamos con mucha expectativa. Deseamos que sea del agrado del público y nos brinden la oportunidad de ser parte de su día, de su mundo y nos acompañen en este maravilloso éxodo que iniciamos hoy y esperamos seguir por mucho tiempo.

LA EDITORIAL


EEELLL DDDIIIRRREEECCCTTTOOORRRIIIOOO DDDEEE

JOSÉ LUIS MOSQUEDA D D R E C T O R DIIIR RE EC CT TO OR R

ADRIANA ACERO PADILLA E E D T O R A ED DIIIT TO OR RA A

ALEJANDRINA PACHECO JULIA ELENA VELASCO ANGÉLICA CONTRERAS ROBERTO BOLAÑOS ANGÉLICA MARTÍNEZ MÓNICA OROZCO PEDRO MEDINA MARÍA DE LA LUZ MONTOYA OMAR SADOTH ORTEGA CARLOS ALBERTO SALAZAR C C O L A B O R A D O R E CO OL LA AB BO OR RA AD DO OR RE ESSS

DEVON IIIL L U T R A C Ó N LU USSST TR RA AC CIIIÓ ÓN N


En red ada . Mosqueda. FotografĂ­a digital


¿serÁ? PERÍODOS DE OPINIÓN REFLEXIVA Letras sin ocio: Tanteos de Josú Landa. Disertaría:

¿Quién soy?

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Razón de más:

Arte, arte popular y algunos conceptos. Adecuaciones:

Los sucesores de Carlos Monsiváis

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TRATATMIENTO Habitación Delectación:

El tiempo da y quita.

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El séptimo pasajero:

El director de fotografía.

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El diván:

Los futbolistas como hechos estéticos per se. Aprehendiendo el arte:

Consideraciones sobre el arte. SECUELAS Geijutsudo-kun:

Gei Kun. El inicio.

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netA sea PERÍODOS DE OPINIÓN COMPULSIVA La llaga en el dedo

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El retrato más fomoso de la literatura

Estado crítico:

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Mmmmm…¿Qué será, será?...¿será?

Cada quién hace:

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¿Qué es el arte? + el intento de no definirlo

In adecuaciones: José Alfredo Jiménez, el rey y el héroe

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PRESCRIPCIÓN ARTOS

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El cuarto del desencanto:

Pues sí, Ely captura…

Aciertos horrográficos:

Por lo mucho que le temo a la luz artificial

SECUELAS

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La sección sin nombre:

Valor, forma, ¡ayuda!, herramienta (o arma)… será acaso el arte Punto G final:

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Test de ignorancia 34

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Oído ÷ vista :

Cinco dedotes

Geijutsudo-kun:

Jut kun. El inicio


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TANTEOS DE JOSU LANDA POR ROBERTO BOLAÑOS GODOY

Debo confesar que el nombre de Josu Landa (Caracas, Venezuela, 1953) no me resultaba familiar antes de mi afortunada incursión en Tanteos (Afínita Editorial, México, 2009), su más reciente libro de ensayos. Ahora me he enterado que es poeta -de trayectoria destacada y sigilosa- y de formación filosófica, lo que explica la mayoría del discurrir del volumen en cuestión. Me llevo un grato sabor de boca una vez recorridas sus páginas: sus textos están confeccionados con rigor, claridad, sorprendente erudición e innegable inteligencia. No se trata de la recopilación insensata de textos publicados en otras partes y diversas fechas, reunidos fatalmente en un solo tomo. Sabe el lector a lo que me refiero, y aunque no estoy en total desacuerdo en cuanto a la “autoantologación” -tan frecuente en muchos escritores ya consagrados- de textos dispersos y agregados a su bibliografía de manera definitiva, me parece que muchas veces esto resulta interesante sólo para los amigos o lectores devotos, aunque lo que ofrezcan sea distinto, complementario, sino es que a veces penoso y hasta olvidable. Prefiero apelar a ejemplos memorables: Mariano José de Larra, Jorge Luis Borges, Salvador Elizondo, Antonio Alatorre, Federico Patán, son sólo pocos nombres que han reunido -o les han reunido póstumamente- sus


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Un retrato es la imagen casi exacta…casi perfecta de una persona…de un objeto…de un paisaje.

EL RETRATO MÁS FAMOSO DE LA LITERATURA POR BORRE

Un retrato nos puede decir mucho y nada, puede ser una imagen vacía o una imagen llena de significados. El Retrato de Dorian Gray (1890) del autor romántico Oscar Wilde es una obra llena de significados e historias de un retrato. La obra nos habla sobre un joven, casi adolescente, cuya increíble belleza termina por corromperlo y llevarlo a la locura con ayuda de varios otros personajes. Esa belleza es inmortalizada en un retrato que termina por convertirse en el verdadero protagonista de la historia. Y es que el retrato es el que verdaderamente cuenta la historia desde su rincón obscuro dentro de una habitación oculta en la mansión del joven, es el móvil de la mayoría de los crímenes que se cometen en la novela y nos revela la verdadera esencia de un personaje admirado y alabado por todas las personas que conoce. Al observar el fantástico retrato que le pinta su amigo Basil, inmortalizando su belleza, Dorian Gray se da cuenta de que ésta es efímera, que un día se va a ver reducido a un individuo de estética inaceptable y las


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colaboraciones periódicas o casuales en diarios y revistas. Diversos ha sido también sus temas: arte, literatura, filosofía, historia, política, sociedad, ciencia, vida cotidiana, etc. Creo que lo más rescatable de este tipo de compilaciones es que nos dan acceso a una radiografía de intereses aledaños o la reafirmación de los ya conocidos e implícitos en su obra oficial. Otra particularidad de este tipo de selecciones es su naturaleza comúnmente miscelánea, heterogénea, lo cual tampoco es una deficiencia pero en muy contadas ocasiones pueden


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considerarse unidades que aporten algo más que un puñado de opiniones pintorescas, más que como parte, ya lo he dicho, de su “obra” con mayúsculas. No es este el caso de Tanteos, cuyas piezas han sido organizadas temáticamente y no en función de la publicación original o su cronología, lo cual para empezar se agradece. Cinco son los ejes temáticos que estructuran el volumen, éstos son: “Cosas de la palabra”, “Cosas del devenir”, “Cosas del asombro” “Mediaciones” y “El rincón de los demonios”. El primero de ellos se centra en reflexiones sobre la literatura, en especial, sobre la poesía. Lo conforman: “Para pensar la crítica de poesía en América Latina”, “Entre la piedad y el poder”, “La sagacidad del poema”, “Manías y maniobras”, “Nombrar lo que nombra”, “Poesía y sentido”, “La poética metafísica de Martin Heidegger” y “Hermes señor de la poesía” En el siguiente apartado: “Cosas del devenir”, impera lo filosófico, aunque sin excluir lo literario, lo histórico (que como hemos notado es parte de uno de los procedimientos ensayísticos predilectos de su autor), y a veces hasta lo psicológico: “El eterno retorno de lo moderno” expone la postura de Hölderlin con respecto a la Modernidad. “El espacio sadeano” intenta demostrar la notable importancia del espacio público y el privado como la representación y adecuación para el libertinaje de los personajes de Sade. “Ascética y estética” vincula ambos términos con respecto al mundo y la “industria cultural” contemporánea y


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personas que lo alaban lo repudiarán cuando su cuerpo sea reducido a un montón de arrugas y masas informes que cubrirán sus huesos debilitados. En ese momento el personaje tiene un acceso de desesperación que transmite al lector de forma impresionante, se puede sentir el terror que experimenta el joven a crecer, a ser abandonado por esa belleza juvenil que ese día lo inunda y al siguiente ya no será igual, se irá esfumando poco a poco sin que pueda hacer algo al respecto. Excepto aquello que sucede esa noche con el retrato recién pintado como único testigo. Y entonces comienza la verdadera historia, descubres que el retrato lo es todo y nada, y la vida de Dorian Gray gravita a su alrededor, todo lo que hace y siente se ve inevitablemente unido al pavor y fascinación que siente por su retrato. Vive una vida llena de pasiones, de lujurias, de alabanzas, de mentiras, de muertes, de secretos, de dobles vidas. Te envuelves en ese mundo del siglo XIX, ese siglo lleno de lujos, de belleza, de arte, de mujeres hermosas, de grandes fortunas despilfarradas en reuniones con herederos y personajes importantes y de alta alcurnia de la época; esa época en la que una persona no vale nada si no es bella o tiene dinero, lo demás no importa, la calidad, la vida, los conocimientos… si tienes dinero y belleza eres bienvenido a ese mundo de ensueño que te hará perder la razón o ser inmensamente feliz sin preocuparte por lo que sucede a tu alrededor.


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señalando el declive de la figura del poeta-semiascético en contraparte con su actual subordinación a intereses de otra índole. “Reivindicación del gusto” es otro panorama histórico alrededor de la idea del criterio del gusto hasta nuestra concepción coetánea subordinada al sujeto y por lo tanto que cancela las interpretaciones unívocas por el compromiso crítico universal. “20 tesis, a propósito de la democracia en el vacío” analiza con colmillo crítico los problemas de la política, de la aplicación errada de la democracia y de la mala democracia, que por tal deja de serlo. “Nueva dignidad del hombre” que a partir del ejemplo del régimen nazi alto en cultura e infrahumano en ética surge la pregunta que proyecta el desarrollo del texto con resultados interesantes: ¿Humanizan las humanidades? “Sade: las paradojas de la exclusión” revisa los parámetros del libertinaje que facilita la conducta degenerada y amoral de sus personajes:


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(El desconcierto que provoca Cortázar)

MMMMM... ¿ QU É SERÁ, SERÁ?... ¿SERÁ? POR OMAR SADOTH

¿Serán fantasmas? Mmmmm… no estoy muy convencido de eso ¿Fuerzas sobrenaturales que aún no se han descubierto ni analizado? Mmmmm… creo que tampoco. ¿Extraterrestres que vinieron a revelarles una verdad trascendente? ¡Neeeeel! ¿Paracaidistas? Esto es más probable ¿Familiares desempleados a los que se les hizo fácil no pagar por estar en esa grande y espaciosa casa? También me gusta esta opción. Pero prefiero suponer que Cortázar aprovechó su cuento Casa tomada para decirnos que nosotros mismos somos el problema, y no otros. La situación dentro de la que Irene y su hermano se mueven tiene una característica evidente: el aislamiento. Un asilamiento que puede entenderse ¿Acaso no vemos en la historia que las únicas relaciones que les conocemos a los personajes fallaron? Los rompimientos de los dos compromisos matrimoniales de Irene y la muerte de la prometida de su hermano, además de la áspera relación con sus vagos y esquivos primos tal vez fueron los motivos por los


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el despojo de la condición humana propia del sistema del que se revela. Y en “Salir del siglo XIX” desde una perspectiva crítica y neutral, con reservas a tomar partido a favor de alguno de los dos bandos puestos sobre la mesa, examina la situación política a partir de las elecciones del 2 de julio de 2006, y proponiendo un escape de ese siglo XIX en el que está inmersa la nación por medio de la buena vida en común, colectiva, y equitativa. El tercer apartado “Cosas del asombro” reúne textos más misceláneos: “Non omnis moriar” toca el eterno tema de la poesía como forma de trascendencia post mortem. “Amiga mortal” expone las distintas posturas culturales dentro de Occidente de la muerte, la zozobra por la enfermedad latente y sus repercusiones socioculturales. “Para olvidar Babel” se inserta en la cuestión de la pluralidad idiomática siguiendo el mito bíblico de la torre de Babel, su noción (o sea la del autor) como políglota y su experiencia como traductor. “Entrar en otra casa” expone los problemas que implica la traducción, partiendo siempre de la reflexión, el dominio de una enorme cantidad de referencias y la experiencia personal. “Última noticia del celacanto” es un curioso texto de corte anecdótico sobre la fascinación por un pez milenario, motivo de la reflexión del ensayista y de un poema de Elena Viera que el autor homenajea transcribiéndolo. “Allí donde sucede la belleza” indaga el hecho de mirar y ser mirado con un trasfondo filosófico propio (he aquí su mérito) y alejado de Sartre. “Dar forma” intenta, con ese estilo que no duda en apelar a la historia, extraer una noción clara de la común abstracción de aquella entidad comúnmente conocida como “forma”, en su necesaria relación con el arte y sobre todo con la poesía. Y “Nada


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que decidieron aislarse y ya no sentir ánimo de involucrarse con nadie más que ellos. Por ello, lo único que les quedó fue esa grande y espaciosa casa cuyo techo protegió a sus cercanos familiares, al grupo con el que se sintieron identificados. La constante limpieza no es otra cosa que el recuerdo de esos familiares y, para ellos, el recuerdo es compañía, rechazo de la soledad e inseguridad. Sin embargo, este mismo asilamiento los hace caer en una pesada monotonía. Irene divide su tiempo entre la limpieza de la casa y tejer. Su hermano entre hacer la comida, limpiar y leer. No existen más actividades. Casi todas son hechas dentro de la casa. Esto supone una aprehensión de lo único que les queda, además de su mutua compañía. Tomando esto en cuenta es fácil suponer que los hermanos lucharían contra todo aquello que amenazara al edificio. Pero, ¿por qué no pensar que esta monotonía los llevó hacia un hartazgo que se hizo insoportable? ¿Porqué no creer que no fueron valientes para reconocer que eso que los mantenía vivos y unidos se transformó en algo tedioso, creando un motivo que los librara de la responsabilidad de aceptar esto? Cortázar implícitamente nos habla de cambio, del miedo que tenemos a reconocer este cambio, a aceptar que de las cosas que en un primer momento considerábamos atractivas pueden ya no serlo, así que inventamos pretextos para abandonarlas, sin darnos la oportunidad de afrontarlas.


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de nada” se adentra en el tema de los discursos de la nada insertados en la tradición filosófica. El siguiente eje “Mediaciones” vuelve a la disertación cuyo objeto es la literatura, pero ahora de manera más aterrizada: más ensayo literario que ensayo filosófico sobre la literatura. Así “Montaigne: contra el discurso vacío” es un repaso somero no exento de meditación sobre la naturaleza del ensayo tal como lo concibió Montaigne. “Palabra sobre palabra: acercamiento a la poética de Octavio Paz” examina la relación dialógica y complementaria entre la poesía y la teoría sobre el oficio poético del Nobel mexicano. “Cernuda y Schopenhauer” se enfoca en la influencia de Parerga y paralipómena del filósofo alemán en la obra del poeta de la generación del 27. “Luces en la noche de la palabra” se zambulle en Apuntes sobre san Juan de la Cruz y la mística del poeta venezolano Rafael Cadenas. A partir de aquí vendrán textos más o menos con la misma estructura e intención: ofrecer un panorama total cuyo contrapunto es el análisis crítico, sea de una obra o motivo particular, que despliegue un entramado de agudas meditaciones. Y aunque estas piezas puedan parecer ser más cercanas a la “reseña”, el esmero con que han sido confeccionadas no es menor al del resto del contenido del libro. Entre los autores tratados está: Eduardo Nicol, Miyó Vestrini, María Zambrano, Rafael Cadenas (de nuevo), Elsa Cross, Eduardo Milán, Horacio Acosta, Hans Blumenberg y Salvador Gallardo –nieto del poeta estridentista homónimo, y cuyo segundo apellido es Cabrera, cabe la aclaración-. Finalmente “El rincón de los demonios” conserva dos ensayos medianamente extensos que examinan a dos personajes singulares de la América.


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¿QUÉ ES EL ARTE? + EL INTENTO DE NO DEFINIRLO POR MOS K

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rimero que nada, en este

ensayo, no pretendo postular una definición concreta sobre lo que es el arte1, aunque es una ocasión bastante tentadora como para no intentar dar alguna respuesta. Sin embargo, trataré de buscar esa respuesta -o por lo menos una vaga idea- apoyándome en este laberíntico mundo de los pensamientos que flotan de aquende y allende. Este ensayo que presento es el primer paso ─eso espero─ para despuntar en un futuro mi propia definición de lo que para mí sería arte. Mi intención no es muy pretensiosa, es más que nada un ejercicio académico e intelectual (de corto alcance si se quiere ver de esa manera), pero es un primer intento para adentrarme, inmiscuirme y ─por lo menos─ comprender qué pasa en y con el arte.

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Ni siquiera objetiva


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Latina colonial: Catalina de Erauso y Lope de Aguirre en “Primero ser: El género de la monda alférez” y “Lope de Aguirre: El poder y la furia”, respectivamente, ambos con valiosas consideraciones en su desarrollo y conclusión Con diferentes matices: a veces disertativo, expositivo, anecdótico -en menor medida- pero siempre exigente, rebosante de inteligencia, de rigor intelectual, de claridad argumentativa, con una asombrosa consciencia sobre su lugar frente a la tradición filosófica y el canon de la poesía, y una meticulosa ejecución escritural, Tanteos de Josu Landa es una propuesta interesante para el estudiante universitario, el crítico, el poeta, el filósofo, que encontrará aquí el tratamiento de temas inusitados o planteamientos novedosos de otros ya abordados por grandes escritores y filósofos. Su lectura es de largo aliento y requiere atención suma, esta puede ser una desventaja, y aquí otra: a veces lo especializado o exótico de sus referencias, o la inclusión del minucioso aparato teórico lo aleja del lector casual. Tanteos no es una lectura sencilla para cualquiera, requiere la activa participación del receptor. No espera, tampoco, el acuerdo unánime sobre las ideas que expone, al fin y al cabo, siempre discutibles. Tanteos exige la continuidad del diálogo porque –y este es creo el mayor logro de Landa- él mismo es diálogo.


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Entremeterse en tratar de encontrar una definición de una palabra ─que en este caso es un concepto tan complejo que la humanidad no se ha logrado poner de acuerdo hasta la fecha─ es meterse en camisa de once varas, no porque no existan definiciones, sino porque existen tantas y tan diferentes que es casi imposible el consenso. Detengámonos un poco para ver qué es lo que ha pasado. Diversas sociedades en todo el orbe, prácticamente desde que el hombre es hombre, han hecho arte, desde nuestro punto de vista actual. Pero esas sociedades no se habían preocupado por tener una palabra para designar el arte, ¿por qué? Posiblemente porque hay dos factores importantísimos que intervienen para desentrañar el misterio: el espacio y el tiempo que inciden directamente en una sociedad específica, y por ende en su lenguaje ─ y sus mensajes ─ que es la manifestación del pensamiento. Si atendemos a esto, la palabra arte, como tal, como palabra, es una idea, un concepto, un pensamiento, una representación, o lo que se quiera y, por lo tanto, está sujeta también a los mismos factores: espacio y tiempo. El lenguaje como manifestación de los seres humanos cambia en el tiempo y el espacio. Si hablamos en sentido figurado, el lenguaje está vivo, se expande y se contrae. Por lo tanto, un concepto no es eterno, cambia de una sociedad a otra, inclusive de una persona a otra, de un lugar a otro, y de un tiempo a otro. Por ejemplo, el concepto del amor tal y como lo


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¿QUIÉN SOY? POR BENJAMÍN VELÁZQUEZ

El arte es más que mera improvisación, es una forma de pensar al mundo. Por eso, el arte es más que un proceso técnico, es -en todo caso- un proceso intelectivo. Un(a) artista -en toda la extensión de la palabraes capaz de de hacer arte con cualquier cosa sin importar el tema. La poblana Dulce María Jurado realizó un autorretrato poco acartonado – en el sentido de que sale de los prototipos a los que estamos acostumbrados- y con muchos significados. En nuestro mundo contemporáneo un autorretrato puede ser complejo si es que damos por sentado que en él se confina la personalidad del autor. ¿Por qué pensar que un autorretrato debe ser nada más la imagen de un sólo hecho, cuando existe la posibilidad de crear un autorretrato con diferentes imágenes que muestren diferentes facetas de uno mismo? Es por esta razón que Dulce María, en una actitud lúdica, descontextualizó un juego de mesa al que conocemos como “Adivina quién”. Y quién no sabe qué es “Adivina quién”, quizás no todos; por lo que cabe decir que es un juego de mesa entre dos participantes cuyo objetivo consiste en adivinar, primero que el oponente, quién es el personaje de la tarjeta elegida por el contrincante. Esto en cuanto al juego. Pero Dulce María, como artista que se puede apropiar de cualquier cosa, adoptó y adaptó el juego, y con la ayuda de veinticuatro fotografías de ella misma insertadas en las tarjetas, construyó una auténtica -y original- obra de arte llamada homónimamente Adivina Quién. Las fotografías puestas en las tarjetas son autorretratos de Dulce María


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conocemos hoy no es el mismo del de hace 800 años en Europa de la Edad Media, o el las sociedades precolombinas de hace 2000 años -si es que tenían un concepto parecido-. Inclusive, algunas sociedades poseen ideas propias que son intraducibles, conceptualmente hablando, a otras sociedades y sus idiomas. Si desde un principio no perdemos esta visión, se puede decir que el arte no puede ser entendido igual en todo el mundo –y perdón por esto, sobre todo por aquellos que piensan que el arte es universal-. Se puede vender en todo el mundo, ver en todo el mundo, pero el arte tiene que ser diferente en todo el mundo, a menos claro está de que “mundialicemos” el o los lenguajes del arte y los significados de sus mensajes; que posiblemente esté en vías de llevarse a cabo esta globalización ─ tal vez no sería tan mala esa globalización del arte, eso no lo sé ─ pero por el momento no se puede decir que entendemos una obra musical de Vivaldi de la misma manera que una obra de Austin TV,2 tendríamos que educarnos tanto en el lenguaje y la significación que utiliza Vivaldi como en el lenguaje y la significación que utiliza Austin TV. Es cierto que en cualquiera de los dos casos se trata de obras musicales, pero son muy diferentes. Para explicarlo mejor propongo una analogía con los idiomas de diferentes nacionalidades ya que todos los seres

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Puse a Austin TV porque me late un chingo su música. Su página es http://www.austintv.org/ .


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con diferentes caracterizaciones, así que no importa cual tarjeta se elija, ya que siempre va a ser alguna imagen de la autora. Adivina quién es la muestra de un mosaico cuya personalidad se desdobla, se vuelve miscelánea, o en todo caso, se disuelve en otros “yo”. Sin duda alguna, nos hace reflexionar en lo que somos tanto física como psicológicamente. Adivina quién resulta una metáfora visual que admite más de una lectura. La obra es un autorretrato multipolar, de eso no cabe duda; sin embargo, también funciona como un retrato socio-cultural donde las personas se ven reflejadas en Dulce María Jurado -ya que ella es el botón de muestra-, porque los seres humanos adquieren diferentes

Adivina quién. Dulce María Jurado. 2006

caracterizaciones según el contexto que estén viviendo; es decir, la humanidad se transforma –si no físicamente, si mentalmente-; por ejemplo, nuestro comportamiento (incluso nuestro lenguaje) es diferente con nuestros familiares que con nuestros amigos o con los compañeros de trabajo, así vamos adquiriendo diferentes personalidades, incluso sin ser conscientes de ello.


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humanos tenemos la capacidad de hablar, pero los Japoneses hablan muy diferente a los mexicanos;3 sin embargo, si los japoneses aprenden hablar el español pueden comunicarse con los mexicanos, o viceversa, y eso ya es mucha ganancia porque alguien puede dar una instrucción y el otro puede realizarla. Pero qué pasa, va a existir una pequeña limitante en cuanto a la significación que va más allá del lenguaje y que pretende el arte, también tendrían los japoneses o los mexicanos vivir la japonizad y la mexicanidad a la vez, para entender lo que se quiere decir o no decir entre unos y otros. Actualmente se lucha entre varias posturas: que si el arte es universal, que si hay que retornar a los antiguos orígenes de los ideales y de las instituciones del arte bello, que si todo es arte, que ya no existe el arte…en fin, qué les puedo decir que ustedes no sepan. Lo que si hace falta es que seamos honestos y fijemos nuestras posturas con base en el conocimiento, en la medida de lo posible (y de nuestros alcances…intelectivos) de lo que acaece en el mundo del arte. Para terminar, vuelvo a plantear ¿qué es el arte? La mejor respuesta es la que cada uno puede dar al respecto, aunque esté equivocada, no importando el punto de vista de los demás,4 ¿por qué? Porque si alguien vive con una idea, no importa la que sea, y muere con esa idea, finalmente estuvo bien ¿o no?

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Incluso entre los mexicanos unos hablan diferente de otros, la neta hasta parecería que uno les habla en chino porque no entienden –o no entendemos- los pende... 4 No es cierto, claro que sí importa.


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Adivina quién va a estar patente en el ser humano hasta que éste finiquite su estancia en el universo. Adivina Quién se pude traducir de la siguiente manera: ¿quién soy? Por eso, en el fondo, la obra de Dulce María es más que una cuestión de perspicacia, es, en todo caso, una pregunta

psicológica-filosófica planteada a todo lo largo de la historia de la humanidad que no admite una respuesta unilateral.


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<<Ni siquiera dije cual era mi idea del arte>>. Bueno, quizás para el próximo número.


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ARTE, ARTE POPULAR Y ALGUNOS CONCEPTOS POR ALEJANDRINA PACHECO GARCÍA

El Arte se localiza en todos los rincones del globo terráqueo, emerge en tanto los grupos humanos aparezcan. El arte define y abarca. El término es amplio y deriva categorizaciones, por lo tanto, se encuentra expuesto al debate. El Arte Popular es comprendido dentro del término Arte. El elemento en común parece estar claro; sin embargo, el término „popular‟ delimita. El arte popular difiere en cada país. El contraste entre el arte popular americano y mexicano puede ilustrar. La observación a las palabras es una oportunidad para los descubrimientos. Durante largo tiempo La concepción de artista no existía en la antigüedad. Aunque ya en el Renacimiento comenzó el concepto de firma de autor, el arte no había alcanzado total autonomía. Por otra parte, durante la época medieval y hasta muy posterior al Renacimiento los encargos que se mandaban a hacer, muchas veces se desarrollaron con la participación de un grupo de personas. En Europa se les conoció como los gremios, los cuales se distinguían por la habilidad lograda a través de la tradición.


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JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, EL REY Y EL HÉROE “Como no tengo dinero tengo mucho corazón” (José Alfredo Jiménez)

POR MARIO HERNÁNDEZ

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omúnmente se dice del héroe que es aquel personaje quien encarna todas las virtudes a las que un pueblo aspira como ideal. Hay ciertos héroes que son célebres por sus proezas. Liberan al pueblo, vencen al enemigo, fundan una ciudad. En ese sentido, el héroe guía y orienta a la comunidad, dicta cuál es la aspiración que como hombres han construido. En el héroe la comunidad se reconoce a sí misma, le pone un rostro a su propio ser y es generadora de identidad. Es de cierta forma el signo que configura lo que los pueblos piensan de sí mismos. Generalmente el héroe mítico fundamenta el poder del rey, o bien, funda una casta de reyes. Es el principio de toda nobleza. n un mundo vacío de dioses como el nuestro, los héroes adoptan otra fisonomía y adquieren otros rasgos. El espacio dentro del cual se levantan las figuras que nos dan rostro se articula en formas inusitadas. ¿Quién es el héroe de nuestro tiempo? ¿Cuál es el personaje que encarna esa identidad en la que nos reconocemos? Me parece que en el caso de México, tenemos en José Alfredo Jiménez a un verdadero héroe, en el

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En Europa se compiló y se organizó el conocimiento existente en el siglo XVIII. En ese espíritu, se conciben los rasgos del arte de acuerdo a la época. Así, las Bellas Artes5 se enmarcan como resultado del genio y para el placer contemplativo refinado. Parece que el término abarca implícitamente a un tipo de público, quién tuviera oportunidad de estar expuesto a este tipo de creaciones y que pudiera invertir el tiempo para hacerlo. La nueva denominación y delimitación tendrá efectos sobre el resto del arte. La tradición que se había sostenido por siglos antes de que las obras se firmaran y a pesar de las firmas en muchos casos, fue ubicada dentro de categorías menores. Las clases de poder, de alguna manera, dan forma al arte, sin embargo, el arte se presenta en versiones que no se restringen a las minorías.

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Pintura, escultura, arquitectura, poesía, música y danza.


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sentido de que encarna lo que pensamos de nosotros mismos. ¿No es una exageración expresarse así de alguien que se dedicó simplemente a la música popular? Yo creo que no, en todo caso sus canciones han arraigado de tal manera entre nosotros que terminan por hacernos presentes los rasgos que mejor nos describen. n sus letras encontramos las paradojas propias de nuestra condición. Sin una identidad definida la contradicción marca nuestro rostro. En cada mexicano se vive una especie de dialéctica existencial. El amor y el desamor, el recuerdo y el olvido, el deseo y el desprecio. ¿Qué somos?, ¿risa, llanto, lamento o canción? l mexicano, ser insondable -para decirlo en palabras de Octavio Pazse revela en las canciones de José Alfredo de tal manera que terminan constituyendo eso que podríamos llamar nuestra psicología colectiva. La cantina, la mujer, el vacío interior, el orgullo de la pobreza, son los temas que recurrentemente cantó José Alfredo y con los que sin duda nos identificamos. ada vez que escucho: “Estoy en el rincón de una cantina” inevitablemente me viene al pensamiento la idea de un hombre agobiado, sumido en su condición de ser-en-el-mundo, desposeído y enfrentado a su propia existencia. El oscuro rincón de la cantina es para el mexicano el último refugio, la afirmación de la propia autenticidad. Ahí finalmente el mexicano “Es”. entro de nuestra consciencia colectiva hay lugares sagrados y malditos. El templo y la cantina son a su manera lugares de consagración. La cantina en José Alfredo es indeterminación: paraíso e infierno, refugio de los derrotados, el regazo de los dolidos, diversión de los

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Arte Popular en Estados Unidos Más tarde en el s. XX, después de dos guerras mundiales, surge el Arte Pop en los Estados Unidos. Esta corriente emplea la palabra pop que es una reducción de la palabra popular en inglés. Las acepciones de esta palabra para la lengua inglesa se orientan hacia: público en general, lo que es conveniente a la mayoría, del entendimiento o gusto de la mayoría y lo que no es caro.6 En el Arte Pop centra la atención hacia las masas.

Ahora surge un criterio estadounidense, que a la vez quería ser un espejo de la vida de las masas y estar dentro ellas. Las masas y no las minorías elitistas surgen en el interés del arte a mediados del siglo XX. Este tipo de arte surge en contraposición al arte culto. La cuestión de quién hace qué y para quién vuelve a surgir. El artista y practicantes especializados crean para las masas. En otro apartado está el arte de las masas para las masas. Arte popular en México La palabra popular es de origen latino, pero como hemos visto es muy diferente el sentido que cada lengua otorga y resulta interesante su relación con una clase social. La idea de arte popular tiene orígenes en México muy distintos a lo visto anteriormente, Garardo Murillo conocido como el Dr. Atl contribuyó en la colección presentada en una publicación elaborada

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Popular 1 : of or relating to the general public 2 : suitable to the majority: as a : adapted to or indicative of the understanding and taste of the majority <a popular history of the war> b : suited to the means of the majority : INEXPENSIVE <sold at popular prices> 3 : frequently encountered or widely accepted <a popular theory> 4 : commonly liked or approved <a very popular girl> (Merriam-Webster OnLine).


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hastiados y el consuelo auténtico y legítimo en un mundo donde muy pocas cosas quedan auténticas. n la cantina Borracho y Cantinero juran amistades, se matan por amor y, en general, ahí se habla la verdad desnuda y las carcajadas que explotan de pronto entre las mesas le arrancan, a veces sin querer, lágrimas al desconsuelo. ociedades mejor organizadas que la República platónica son construidas en las barras, entre copas y botellas, entre disertaciones inagotables, los extraños brindan entre sí y juntan sus soledades en la hermandad de la borrachera. Las cantinas, a partir del imaginario construido por José Alfredo terminaron siendo por derecho propio sitios terapéuticos. s de sobra conocida la imagen del cantinero detrás de la barra, que escucha atento, con aire profesional, las angustiosas cuitas de sus clientes. Aconseja, da ánimos o simplemente guarda un prudente silencio. Sí, la cantina se transformó también en sustituto del diván psiquiátrico. ¿No recuerda aquella canción que inicia diciend o “Canti nero que todo lo sabes”?

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PERÍODOS DE OPINIÓN REFLEXIVA RRAAZZÓ ÓNN DDEE M MÁÁSS

para la celebración el Centenario de Ia Consumación de Ia Independencia en1921. Interesado en observar el arte nacional lo denomina como „artes populares‟.. Esta publicación marca el inicio del concepto y propone ver el arte de México de manera distinta a la oficial. La creación artística mexicana no se basa en la tecnificación primordialmente, sus materiales buscan lo natural, es de un orden auténtico y ancestral a la vez. A manera de coincidencia, en el viejo continente la idea de contrastarse con el „otro‟ se generó desde el siglo XVIII, lo que no era occidental caía dentro de la categoría denominada Primitivismo: América, Asia y África, por tanto proclive al sometimiento colonial. En el arte, el Primitivismo apareció a finales del siglo XIX y en la primera parte del XX. De modo tal que la observación del mundo exterior al europeo, sirve para reconocerse así mismo, para alimentar el arte europeo y para reconocer lo exótico. Una de las constantes en México a partir de la presencia española, es la herencia criolla de aspiración al reconocimiento europeo y la necesidad de imitarlo. Aspiración todavía actual en muchos casos. Esto genera una combinación interesante, si a la vez, Europa considera que su historia es el punto de referencia para explicar el mundo, y si ésta ha concebido como casi salvaje el mundo que es distinto a ella. Para terminar El principio de la disertación ha sido el final, es decir, México. En gran medida, éste se autoidentifica como un país de gran variedad y color en sus artes populares. Esto genera una discusión entre arte y artesanía. La denominación


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ás allá de todo esto, la cantina es además destino. El pensamiento que se dirige a una mujer que generalmente no nos ama, se diluye entre tenues espirales, y es de ahí, desde donde habrán de descender las musas para plantarnos en la boca sus amargos y trémulos labios marchitos. Las musas enfermas de los bares y de las cantinas, de las madrugadas sórdidas, nos sorprenden en mitad de la noche. osé Alfredo Jiménez contribuyó a hacer de la cantina ese espacio imaginariosimbólico donde el ritual masculino del tequila “derecho” se transforma en una especie de liturgia. Quien sufre se redime. Es la vuelta sobre sí mismo. Una especie de confesión donde la absolución proviene de nosotros mismos. José Alfredo nos enseñó que el ácido sabor del tequila, es el sabor del olvido. Y el olvido siempre es un consuelo a mujer es en la lírica del compositor de Guanajuato, un ser ajeno, lejano e indescifrable, que viene de “un mundo raro”. José Alfredo se describe a sí mismo, cansado, rogándole a la mujer que no lo abandone, para después dejarla partir. Y, sin embargo, si la mujer finalmente lo abandona es porque quien ruega es quien toma la decisión de dejarla partir. “Te vas porque yo quiero que te vayas”. Nuevamente el juego dialéctico de la contradicción. Derrota y triunfo: él decide soltar la rienda y dejar el mundo para “ella solita”. En José Alfredo la mujer es entonces esa parte del mundo que nos hiere y que es incomprensible, es el ser que nos lanza de lleno a ese “Laberinto de soledad”. scuchar a José Alfredo nos remite necesariamente a nosotros mismos, nos evoca algún momento de nuestra vida personal, y lo adoptamos como modelo. Quién, amigo lector, no ha cantado frente a la incomprensión del establecido

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PERÍODOS DE OPINIÓN REFLEXIVA RRAAZZÓ ÓNN DDEE M MÁÁSS

„arte popular‟ describe un arte no culto, no fino, no bello de acuerdo a lo en siglo XVIII. Ciertamente diferente y por lo tanto libre para enmarcarse dentro de otras categorías. El arte pop en los Estados Unidos tiene una razón de ser en su contexto, lo mismo es para el arte popular en México. El primero observa el consumo y la vida cotidiana, el segundo, observa su esencia tanto actual como antigua. Comparten el hecho de ser asequibles a la mayoría y tienen de fondo el arte como medio identitario dentro de un tiempo y una geografía. He reservado la palabra artesano para el final, para observar qué aspectos se comparten dentro de las definiciones consideradas. La idea de creador o creadores por apartados largos siglos de las concepciones elaboradas en el siglo XVIII, se puede aplicar en cierta medida a los artesanos de hoy. La categorización de Occidente no ha permeado a todas las sociedades y no se puede establecer que deba hacerlo. La definición de arte se aplica tanto a artistas como a artesanos. Las definiciones de artesano y artista no se excluyen entre sí.. Tal vez la definición para artista deba incorporar sentidos nuevos y no limitarse a un criterio que se acuño hace doscientos años. En otro aspecto, el arte no puede abstraerse a situaciones de clase, pero tampoco puede evitar manifestarse. Ya sea que se trate de la academia o de la tradición, es producto de una metodología, una ética y de sus propias tradiciones. El arte puede y debe discutirse desde puntos de referencia que no se limiten a Occidente como eje central ni como medida única.

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PERÍODOS DE OPINIÓN COMPULSIVA IInn aaddeeccuuaacciioonneess

mundo, sin trono y sin reina, esa de “pero sigo siendo el Rey”. inalmente en esas canciones nos reconocemos y le conferimos el estatuto de héroe: espejo en el que vemos nuestro rostro. José Alfredo Jiménez, con su poesía, fundó por un lado una casta de reyes destronados, y por otro, construyó el mito del macho que sufre por amor. ¿Usted, amigo lector, con cuál se identifica?

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Cuatro Mundos. Ana Kolhbrener. Ă&#x201C;leo/tela


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LOS

SUCESORES DE

CARLOS

MONSIVÁIS POR ALBERTO VITAL

En la cultura mexicana contemporánea, únicamente Carlos Monsiváis plantea la necesidad de un sucesor: sólo él creó, a lo largo de los últimos cincuent a años, un espacio propio e inconfundible mediante una serie de prácticas, de ideas, de opiniones, de relaciones, de presencias múltiples, de empatías, de reconocimientos, de vínculos periodísticos, de publicaciones y de auténtica fama popular. Ese cargo sería, en palabras de una perspicaz observadora, el de un “intelectual - gurú - pero que se le entienda y trate temas que le importan y le afectan a mucha gente”. Yo resumiría la perífrasis final con la ayuda de la noción de lo mediático, sin la cual el cargo y la sucesión de Carlos Monsiváis resultan incomprensibles y, en el peor de los casos, irrelevantes: “intelectual - gurú mediático”. Elena Poniatowska ha expuesto que Jenaro Villamil es uno de los sucesores (utilizó explícitamente esta palabra) que el propio Monsiváis fue formando a lo largo de los años. Pero Villamil y otros buenos periodistas serán sucesores de una parte del legado del escritor y cronista. Para la faceta del estudioso de la cultura popular y mediática de (y en) nuestro país, el sucesor sería una figura como Juan Villoro, quien ya lleva algunos años ejerciendo perspicaces exámenes del futbol y de otros fenómenos de la cultura masiva conforme a la inconfundible


PRESCIPCIÓN ARTOS EELL CCUUAARRTTO O DDEELL DDEESSEENNCCAANNTTO O

Pues sí, Ely captura…

…imágenes a blanco y negro, ya que es una aferrada a sus cámaras vetustas (REFLEX 35 mm y estenopeica). Pero no se queda en una ramplona añoranza del rescate de las técnicas antiguas, sino que se inserta en el mundo actual.

Pues sí, Ely captura…


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escuela virtual que instauró y promovió el vecino de la colonia Portales. Para la parte del análisis histórico y económico, quizá nos queden los expertos que en algún momento se han reunido alrededor del micrófono de Carmen Aristegui: Lorenzo Meyer, José Antonio Crespo, Sergio Aguayo, Soledad Loaeza, entre otros. Para el examen de la literatura hay una abundante cantidad de escritores y críticos, entre los que resaltan un Sergio Pitol y un José Emilio Pacheco, por citar los nombres más notorios y más cercanos al extinto. Tal vez el humor político tiene ya un legado en el cartón mexicano, que por lo demás cuenta con su propia historia desde por lo menos José Guadalupe Posada y Vanegas Arroyo, mientras que el cine cuenta ya con una crítica profesional. La magnitud de la pérdida por la muerte de Monsiváis puede vislumbrarse ya en la pura nómina y calidad de posibles y variados sucesores y en el hecho de que ninguno de ellos ha tejido la vasta red de relaciones políticas y culturales que él bordó en más de once lustros de actividad cotidiana. Una de las muchas tareas pendientes, y quizá la más acuciosa y necesaria, para uno o más de los muchos sucesores parciales, consistirá en liberar a la izquierda mexicana, si no de su marasmo generalizado, por lo menos de una de las trampas tendidas por sus contrincantes. No sé si Monsiváis alcanzó a percibir y a reconocer una de las perspectivas desde la cual es factible revisar la presente crisis aunque sea tan sólo desde el punto de vista teórico y conceptual, tan indispensable para por lo menos arrojar alguna luz hacia las prácticas políticas cotidianas: la inserción de los derechos de las minorías en un proyecto de mayoría. Los muy encomiables derechos de las minorías


PRESCIPCIÓN ARTOS EELL CCUUAARRTTO O DDEELL DDEESSEENNCCAANNTTO O

…maniquíes absurdos. Absurdos en el sentido de que los maniquíes son en sí mismos el objeto de interés, y no lo que exhiben. Así, estos maniquíes, que pierden su función original, adquieren una nueva razón de ser cuando se les fotografía bajo el enfoque despabilador. Pues sí, Ely captura…

…ciertos elementos clave de los mismos maniquíes. Empero, nos los presenta más allá de lo obvio, es decir, más allá de la moda y los accesorios de arreglo personal. Pues sí, Ely captura…


PERÍODOS DE OPINIÓN REFLEXIVA AADDEECCUUAACCIIO ONNEESS

están siendo manejados hábilmente por los rivales de la izquierda para presentar a ésta como un proyecto, en efecto, de minorías, esto es, minoritario. La intención última es llegar a un bipartidismo a nivel nacional, con algunas islas de izquierda aquí y allá. Los serios problemas sociales e incluso judiciales en Guerrero y los conflictos internos de la izquierda en Zacatecas hacen que probablemente en poco tiempo sólo queden Michoacán y el Distrito Federal en manos de un gobierno de izquierda, y desde luego el botín de la capital del país (ciudad por origen y elección del autor de A ustedes les consta) es sometido a un asedio que no se propone concluir sino cuando ese tesoro cambie de manos. También ignoro si Monsiváis se propuso en algún momento transitar del papel relativamente cómodo del observador crítico al más intrincado de mediador en un México dividido desde por lo menos 2006. Por supuesto, mucho más relevante que una mediación entre las mediocres cabezas del PAN y del PRD, habría sido (o acaso en algún instante fue o pudo ser o estaba siendo) una mediación entre los ingentes poderes reales detrás de ambos partidos y de las posturas que bien o mal uno y otro representan. El tema del aborto y el tema del matrimonio entre personas del mismo sexo parecían la ocasión inmejorable para no sólo mediar y resolver (y para pasar la página cuanto antes, en beneficio del pensamiento progresista), sino para crear un modelo de mediación y de resolución, así como antes Monsiváis creó un modelo de crónica, de análisis irónico y punzante del discurso político y de inserción del intelectual en la cultura mediática, entrotras aportaciones. Pese a la crispación y a la polarización en torno a los dos temas, el prestigio y la


PRESCIPCIÓN ARTOS EELL CCUUAARRTTO O DDEELL DDEESSEENNCCAANNTTO O

…mensajes implícitos o explícitos de los maniquíes -tal vez hasta idiosincrasias de los sectores sociales que los usan- tan dispares: la burla, la creatividad, la crisis de identidad; para resignificarlos después.

Pues sí, Ely captura…

…discursos irónicos; no para chingar con reclamos baratos -sociopolíticos, ambientalistas, o lo que se quiera-; sino para causar en nosotros la reflexión de un mundo altamente estetizado que nos consume y lo aceptamos…porque así lo queremos.


PERÍODOS DE OPINIÓN REFLEXIVA AADDEECCUUAACCIIO ONNEESS

inteligencia de Monsiváis eran idóneos para una intervención eficaz y concluyente: en cuanto al primero, la agenda del escritor habría llevado propuestas como 1) la generalización de una educación sexual precisa y práctica, 2) la difusión de los beneficios de la píldora del día siguiente y 3) la prohibición del aborto sin criminalización de ninguna mujer (en cambio, terapia no coercitiva y puramente psicológica e inmediata excarcelación de todas las mujeres acusadas o sentenciadas por este punto); en cuanto al segundo, el argumento central habría sido la aceptación del matrimonio como una manera no sólo de reconocer la muy compleja y rica variedad de la comunidad contemporánea, sino de aprovechar la energía de individuos y parejas que están en condiciones de fortalecer el contrato social en ámbitos como la educación de los hijos y el sano reconocimiento de la otredad, asuntos ambos que son primordiales para cualquier civilización. En suma, se trataba de un quid pro quo, de una negociación en la que todos ganaban algo y en la que todos concedían algo. Se trataba de una negociación, en fin, como las muchas que necesita México en los más diversos órdenes de su vida pública. Se trataba de una negociación que tal vez abriría las puertas y las ventanas para una puesta al día hoy más que nunca urgente tanto en las iglesias confesionales como en las iglesias laicas, esto es, en los peligrosos fundamentalismos neuróticos tanto de un signo como del otro. Los discursos polarizantes son discursos paralizantes. El país está en una tregua que puede romperse en 2012. Hay napoleones de nopal y nerones de chile jalapeño agazapados casi en cada esquina. Todos ellos no quieren sino una


PRESCIPCIÓN ARTOS AACCIIEERRTTO OSS HHO ORRRRO OGGRRÁÁFFIICCO OSS

POR LO MUCHO QUE LE TEMO A LA LUZ ARTIFICIAL Para Adán Brand, por ser tan poco oscuro… y, sin embargo, un amigo barroco. POR ANGÉLICA MARTÍNEZ CORONEL

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o pocas vece

s, a costa

de mi idiolecto, se me ha tildado de soberbia; aunado a ello, también soy sujeto de distintas admoniciones que empiezan con cosas parecidas al “deja de hablar domingueramente”. Las miradas de muchos de mis contertulios, luego de que abro la boca y suelto mis “domingueras”7 (reiteración), fácilmente me responden con un “no entendí ni madres” ya sea psíquico, físico o psicofísico. Hay varios problemas en esta situación, el encierro me ha permitido notar algunos, por ejemplo, el hecho de que perdí el gusto por hablar como a mí me parece que es lo correcto y, bueno, si ello implica ser un diccionario de la Real Academia Española en su forma animalesca y bípeda, ¡qué más daba! Me resolví en silencio y luego fui yo quien no comprendía las razones por las que continuaban pidiendo mi voz (que tantos malentendidos y conceptos ambiguos había causado), incluso, desesperados, hasta fingieron mutismo un día que fue necesaria la lectura en voz alta de un cuento que visualmente prometía ser corto pero que mi garganta y mi boca seca delataron perentoriamente como demasiado extenso y, peor, ripioso. Luego de eso, con mayor razón dejé de hablar porque mi voz no entiende provocaciones, pero sí burlas y

7

Otra vez, de nuevo…


PERÍODOS DE OPINIÓN REFLEXIVA AADDEECCUUAACCIIO ONNEESS

cosa: el poder y, luego, el diluvio. Es el país el que ya no está en condiciones de tolerar otro crujir de maderas, otro terremoto. El máximo homenaje a Carlos Monsiváis por parte de sus muchos y valiosos sucesores consistirá en impedir que los nerones y los napoleones públicos y privados acaben de aniquilar las instituciones que con tanto trabajo hemos construido. ¿Un homenaje más? Descubrir la cuadratura entre los derechos de las minorías y un proyecto general viable y comprensible para la mayoría; este último requerirá de un discurso fresco, jovial, incisivo y no polarizante: no paralizante.

DR. ALBERTO VITAL

AGUASCALIENTES, 19, EDITOR


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S/T. ANGÉLICA CONTRERAS. FOTOGRAFÍA DIGITAL


GastronomĂ­a y erotismo. Ferra. Cartel


TRATAMIENTO HHAABBIITTAACCIIÓ ÓNN DDEELLEECCTTAACCIIÓ ÓNN

EL TIEMPO DA Y QUITA

Tiempo. Anna Kolhbrener. 2009. Óleo/tela

Los trazos gruesos y pastosos enfatizan la imagen de las arrugas: estigma del tiempo. Mientras que los colores violáceos y ocres crean una atmósfera de sabiduría e imperturbabilidad.

La anciana, estoicamente, espera frente al umbral: símbolo del advenimiento de la muerte. Tiempo es la longeva mujer (la imaginamos como el estigma físico que está a punto de desprenderse de la psique…cuestión de Tiempo para enfrentar el final)


PRESCIPCIÓN ARTOS AACCIIEERRTTO OSS HHO ORRRRO OGGRRÁÁFFIICCO OSS

sarcasmos. Comencé a escuchar más y me di cuenta de que cada individuo, muy a su manera, se muestra proclive a querer encontrar coincidencias en el otro8; pero después de la alegría de identificar ápices de concordancias, está la desazón de hallar desacuerdos. ¡Paf!, surge el eclecticismo o, más bien, termina de gestarse para, poco después, convertirse en la médula de la intemperante búsqueda posmoderna de un pragmatismo que, en todo, intenta la utilidad fractal; las reproducciones de lo mismo en distintas (pero exactas) escalas, manteniendo la mismísima imagen, a veces chica, a veces microscópica, pero de las mismas características y conservando los mismos postulados, instantánea y corta. El porqué de esto está en que siempre recibimos información de la cual discriminamos todos aquellos elementos que no nos parecen adecuados porque, a nuestro juicio, son imperfectos, insuficientes, insustanciales y todos los in- y los im- que sigan para después colectar un polvo de datos que es tamizado según la voluntad individual. Tomamos de aquí, de allá, del Cielo, del Infierno, de ti, de él, de ella, de ellos, etcétera. Si nos conviene bueno, si no, da igual y ya tenemos una ideología Frankenstein compuesta de pedacitos de cadáveres psíquicos. En fin, retorno a otro ejemplo de problema que he notado. Luego de que decidí tomar de-ter-mi-nan-te-men-te mi voto de silencio, elegí escribir; pensé que así no podrían reclamarme por cómo escribo pues, al fin y al cabo, si alguien (o algo) escribe, no necesariamente necesita de un lector y, mucho menos, de un intérprete; escribir es una catarsis. Escribía con la misma repetición de veces que se me había ido vetando la voz –o sea, muchísimo-, y gran cosa, de repente tuve un lector y enorme, enormísima cosa- después varios. Ahora, eso de “lector”, como concepto, se me había antojado dibujarlo a guisa de hidra 8

Todos tenemos tanto en común… Aunque de todas formas, el espejo no está demás y si también habla, hay dos al precio de uno, el que se ve y el que ve y además opina.


TRATAMIENTO HHAABBIITTAACCIIÓ ÓNN DDEELLEECCTTAACCIIÓ ÓNN

Nostalgia (nos hace pensar, paradójicamente, en la acumulación y en la pérdida)

La mirada se pierde en el vacío del tiempo y el espacio. Tonos fríos y oscuros (azulados) refuerzan la idea de añoranza.

Nostalgia. Anna Kolhbrener. 2009. Óleo/tela


PRESCIPCIÓN ARTOS AACCIIEERRTTO OSS HHO ORRRRO OGGRRÁÁFFIICCO OSS

puesto que cuando yo escribía algo malo, cortaba un lector, pero incomprensiblemente, aparecían dos o tres más y, gigante cosa, tuve varios aduladores; bien sabemos todos que ellos funcionan como placebo, le endulzan el ánimo a uno hasta que éste (el ánimo) llega al paroxismo de la altanería y sólo ellos (los aduladores) saben de su engaño y de la dependencia y falsa seguridad que agregaron a nuestros padecimientos además de los propios de un autor. Monstruosa cosa, conseguí un editor porque los lectores querían leer un libro mío y no sólo cuentos esporádicos. Sin embargo, al mismo tiempo que esto sucedía, recibí un mensaje, o mejor dicho, muchos mensajes en los que se me pedía que escribiera: “[…] para que todos entendamos […]” “[…] sin ser tan oscura […]” “[…] sin barroquismos […]” “[…]sin barroqueísmos […]” Así la situación, llegué al punto del sucedáneo comportamiento discover the sin, o lo que es lo mismo, dar a conocer que yo consciente del daño que implica crear otro best seller que devele el pecado mercadológico de producir para dar pábulo al consumo de crecimiento exponencial sempiterno- ahora sólo escribiría lo que quiere leerse después de haber conocido casi todos los deseos del público; ansioso de escuchar clichés estadounidenses. Estaba, además, en un incipiente comunismo mental cuando inicié a escribir de la forma y del fondo “para que todos entendamos”. Discover the sin en realidad es un símbolo, asunto de algo que pudiera explicarse a través de semiótica para dummies; sin es el significante inglés para “pecado” así que, luego de todas mis libaciones en el estadio del mutismo, concluí que hubo varios hombres en cierta época denominada, para fines histórico-artísticos, barroco que no querían ese comunismo mental y pecaban de ocultos porque pensaban , como yo, que el que quisiera entender cualquier cosa lo haría a pesar de todo, o sea que “el que tenga oídos que escuche”. La erudición y la


TRATAMIENTO EELL SSÉÉPPTTIIM MO O PPAASSAAJJEERRO O

EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA POR MARÍA DE LA LUZ MONTOYA

El séptimo pasajero se ha propuesto poner de relieve la importante labor de aquél que, con su visión crítica y sutil, escudriña y construye imágenes dentro de una realidad paralela. El cine le debe mucho de su éxito al director de fotografía, en cuya persona recae la responsabilidad de crear imágenes artísticas para la puesta en escena de las producciones cinematográficas, televisivas y de video. El director de fotografía, en principio, cuenta con las habilidades técnicas básicas de todo fotógrafo especializado (su conocimiento

“Jack” y “Rose” en Titanic (James Cameron, 1997) celebrando su fortuito encuentro

abarca cuestiones como la iluminación, el encuadre y la composición); la diferencia radica en que el campo de acción del primero es más amplio. El director de fotografía sigue trabajando aun cuando el rodaje ha terminado analizando detalles de


PRESCIPCIÓN ARTOS AACCIIEERRTTO OSS HHO ORRRRO OGGRRÁÁFFIICCO OSS

sabiduría, así como todo tesoro, implican una búsqueda y un trabajo extenuantes; así pues, los barrocos, en sus primeros momentos con título de exagerados9 o de sujetos que se alimentaban del regodeo y el rebuscamiento de sus actos, decidieron mostrar al público un estilo de vida que es creador de los, aparentemente intrincados, juegos artísticos sólo para justificar su desliz de inextricables y, al mismo tiempo, para revelar una epifanía. Buscaban al ser humano criptógamo que hay en cada uno de nosotros, a ese ser capaz de razonar para conocer una verdad, al mortal que deja de pedir perogrulladas, a aquel para quien la oscuridad es una dinamo y no un muro de contención. He resuelto continuar así como soy10 sin importar que me llamen barroca, de hecho me da gusto cuando lo hacen porque tengo mis hipótesis que exponen dos causas del génesis del barroco: 1) es necesario complicar el código del mensaje porque así éste no cae en manos perversas –además de equivocadas-; 2) la verdad sólo pertenece a quien trabaja por ella y no al que espera que alguien más lo haga por él11: el trabajador debe entender que no hay por qué darle perlas a los indolentes. Los barrocos comprendieron a la perfección que es menester salir a la palestra para pelear por las cosas útiles y complejas de la vida, dado que nadie las regala. Para quien regala la verdad es muy válido un vituperio semejante al que la tradición Bíblica ha descargado sobre la serpiente que tentó al primer hombre sobre la Tierra.

La luz no siempre es buena, antes es 9

Y exagerados en hipérbole que es peor. Sin afán de darle en la madre a alguien. 11 O “[…]por ÉL[…]”. 10


TRATAMIENTO EELL SSÉÉPPTTIIM MO O PPAASSAAJJEERRO O

luminosidad y paleta de color, ya que de ésta depende en gran medida la atmósfera dramática, emocional y estética que el espectador experimentará. En pocas palabras, el papel del director de fotografía es la construcción mental de escenarios y escenas posibles para lograr emociones estéticas dentro de las salas de cine.

“El Torito” y “La Chorreada” en Ustedes los ricos (Ismael Rodríguez, 1948) profundamente tristes por la muerte de su pequeño.


PRESCIPCIÓN ARTOS AACCIIEERRTTO OSS HHO ORRRRO OGGRRÁÁFFIICCO OSS

reveladora, avante

la oscuridad ¡avante! tras

pueda, hablaré desde el escritorio, callando, oscureciendo hasta la hondura del miocardio celeste. M i en


TRATAMIENTO EELL DDIIVVÁÁNN

LOS FUTBOLISTAS COMO HECHOS ESTÉTICOS PER SE POR JOSÉ LUIS MOSQUEDA

La estética -que supuestamente a permeado el mundo que vivimos - se ha infiltrado en los deportes: desde la ropa y los accesorios hasta el aparato publicitario, pasando por lo todo lo que implique diseño. Sin importar lo que se diga o haga; en este contexto futbolístico hay una experiencia única que sólo la pueden vivir los verdaderos apasionados: la jugada. Jugada que convierte al fútbol en una verdadera experiencia estética, ya que sólo unos cuantos futbolistas goleadores la pueden culminar anotando un gol en la portería del contrario. Es tan importante ese tanto anotado que en el fondo implica, simbólicamente, un dominio realizado por superhombres sobre el equipo rival. Estos futbolistas -o nuevos ídolos- logran establecer una especie de comunión con las masas, participan de la gloria en el pedestal de la reverencia que les construyen los fanáticos y la mercadotecnia. Algunos teóricos de las ciencias sociales han comparado a estas figuras del balompié con los nuevos personajes épicos. Podemos mencionar algunos: Maradona, Pele, Di Stéfeno, Ronaldo, Baggio, Zidane, Messi, etcétera. Estos jugadores han zambullido a los aficionados en


SECUELAS LLAA SSEECCCCIIÓ ÓNN SSIINN NNO OM MBBRREE

Valor,

foRMA,

¡AYUDA!,

herramienta

(o

arma)...

será ACASO el arte. ¿

E

el ART

?

ZCO

POR MÓNICA A. ORO

Subjetividad es el sinónimo de su justificación,

el

sentimiento

su

homófono metonímico, o bien, su más próximo

equivalente

mental.

Surge

dentro de un contexto y conlleva un gusto, o como Thomas Hirschhorn pensaría “¿Dónde estoy parado? ¿Qué es lo que quiero?”, pues bien, sabemos que sin el artista el arte no sería, ni se llamaría como tal. Y que para ambos condiciones son: capacidad intelectual y física

real,

pasión,

obstinación

y

confrontación con la realidad (Toni Negri), claro que, con estas condiciones por más perfectas que se apliquen nunca se estará siquiera un poco o poquito cerca de crear una “verdad universal”. Entonces, mentalicemos

¿qué

es

arte?,

definiciones

no

gastadas,

arcaicas o de la misma fraudulenta red,


TRATAMIENTO EELL DDIIVVÁÁNN

experiencias que embriagan los sentidos. Lo importante -por lo menos en primera instancia- es cuando los futbolistas ponen en práctica sus dotes superterrenales en la cancha; ya que puesto el balón en juego, hacen del fútbol un verdadero espectáculo estético más allá del área verde, más allá del estadio y más allá de la televisión. Una jugada realizada por un Iniesta -o por un Chicharito Hernández si se quiere- que culmina en gol es un éxtasis que convulsiona al verdadero aficionado; no por el simple hecho de anotar un tanto sobre la portería del equipo contrario, sino porque en ello dejan ver creatividad, formación, estilo, sensibilidad, coraje, teatralización, esperanzas, lucidez, maestría, argucia…estética. Las figuras de los clubes de renombre internacional son casos especiales por sus tendencias metrosexuales y la manera en que actúan fuera de la cancha; principalmente porque son el centro de mucha publicidad y porque llegan a ser hitos en la historia del deporte; pero lo más importante, por la forma en que juegan. Por esta razón debemos aceptar que estos nuevos titanes, más que producir experiencias estéticas, son hechos estéticos per se


SECUELAS LLAA SSEECCCCIIÓ ÓNN SSIINN NNO OM MBBRREE

¿Y será acaso el…? alor. Es ello, ya cuando el

V

creador acepta que le otorga una especie de garantía, proceso equivalente al de

un primeramente texto literario virgen,

retraído enfrascado que si tiene suerte y es empático, se podrá contonear al compás de los curiosos ojos de desocupados lectores. Además está presente lo que realmente hay que ver en el mundo- en nuestro mundo. Si al menos los que están leyendo esto están seguros de que viven aquí, atrévanse a hacer arte, a vivir junto al arte, a poder decir ¡huele a arte! No hay peros: 1.Todo ser humano es un artista, 2.- yo lector(a) soy ser humano, 3.-por lo tanto yo lector(a) soy artista. El arte es posible si vivimos, no le restemos permanencia. orma. Hacer arte es dar

F

forma. Hacer arte es afirmar esta forma. Hacer arte es defender esta forma. Querer

actuar sin cabeza (o rondar en la octava dimensión), y estar totalmente comprometido con la forma. El arte implica un compromiso estrecho e intimo, es indispensable la presencia de

un diálogo, un encuentro. Involucrase ya


TRATAMIENTO AAPPRREEHHEENNDDIIEENNDDO O EELL AARRTTEE

CONSIDERACIONES SOBRE EL ARTE POR PEDRO MEDINA VIDALES

Para reconocer la importancia del arte en la vida del hombre me parece oportuno citar al filósofo alemán Ernst Cassirer que en su libro Antropología filosófica dice que “la característica sobresaliente y distintiva del hombre no es una naturaleza física o metafísica sino su obra. Es esta obra, el sistema de las actividades humanas, lo que define y determina el círculo de humanidad. El lenguaje, el mito, la religión, el arte, la ciencia y la historia son otros tantos constituyentes de los diversos sectores de este círculo” (Cassirer, 1978: 108). Cassirer deja ver que el arte es un elemento fundamental para tener una visión integral del hombre pero cabalmente ¿cuándo se origina lo que estrictamente es arte? Para considerar lo que realmente es el arte, no debemos empezar en la Antigüedad, pienso que nos tenemos que trasladar a la Modernidad que inicia en el Renacimiento hacia el año 1400. En este periodo aparecen grandes artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio quienes concebían una idea, la pulían, buscaban cómo podrían expresarla y plasmarla. Considero que con ellos inició lo que es estrictamente arte porque el artista para poder producir arte debe tener consciencia de lo que hace, debe pensar, discurrir, tener la intención explícita de generar una obra


SECUELAS LLAA SSEECCCCIIÓ ÓNN SSIINN NNO OM MBBRREE

con una forma es cuestión de trabajo o posición, porque trabajas para o contra el mercado, preposiciones diminutas, pero peligrosas o incluso catastróficas. YUDA. EL ARTE ES UNA

A

GRAN FOSA EN DONDE PODEMOS SUMERGIR LA CABEZA CUANTAS

VECES QUERAMOS, Y CUANDO PASA ESO SIENTES QUE LA

FRESCURA TE ENTRA HASTA POR EL ALMA Y A VECES DEJAS AHÍ UNA PARTE DE TI, ALGO DE TU DÍA O SI BUEN REMOJÓN QUISIERAS DARTE, DE TU VIDA. NO SÓLO TE AYUDARÁS, SINO QUE TAMBIÉN DEBERÁS DE SER AYUDADO, POR MÚLTIPLES ADVERTENCIAS, SELECCIONES Y ARTIMAÑAS ARTÍSTICOFILOSÓFICAS. TALES COMO PERSPECTIVAS, ENFOQUES, MATERIALES, IDEOLOGÍAS… HASTA MODAS Y CALAMIDADES. erramienta (o arma). ¿Es

H

una u otra?, no ES por sí sola, depende de su causa y efecto. Como herramienta:

encuentra al mundo en este espacio tan multifacético, confronta a la realidad,


TRATAMIENTO AAPPRREEHHEENNDDIIEENNDDO O EELL AARRTTEE

de arte, plasmar su idea en la obra que realiza y manifestar su cosmovisión de la realidad a través de ella. El arte surge cuando un artista realiza obras que son fruto de la consciencia de sí mismo, de su individualidad y libertad. El arte reconoce la actividad humana autónoma como creadora de algo. No se trata de que el artista sea un creador ex nihilo (a partir de nada) sino que es creador en el sentido de que imprime en sus obras sus propias ideas y así transforma los materiales con que trabaja y la realidad misma. Esta dimensión del artista es revolucionaria porque la creación en el pasado sólo se le atribuía a Dios. Por medio del arte se expresan ideas, se transmiten mensajes que influyen en las personas que tienen contacto con él. Entre el espectador de la obra de arte y la obra se establece una dialéctica en que la obra simplemente es y habla el lenguaje del espectador. La obra de arte lleva más allá la realidad, tiene como fin la expresión, crear significado e impulsar la contemplación. El artista que hace la obra de arte tiene una ruptura con su obra porque ya no podrá hablar más y sólo podrá hablar a través de su obra. Tal vez el artista muera pero su obra se perpetúa. El autor ya no es dueño del significado de la obra, sigue el turno del espectador quien tendrá que contemplar y hacer una labor hermenéutica. Considero que el siglo XVIII fue importantísimo para el arte porque surgió un moderno sistema de las artes con la aparición del mercado del arte, la


SECUELAS LLAA SSEECCCCIIÓ ÓNN SSIINN NNO OM MBBRREE

trabaja en el momento que se vive. Como arma, quizás nos podría dejar trabajar no en contra del caos, sino en medio de él. O también para eliminar las elites. En fin, con una herramienta o arma haré aquello que sólo yo puedo ver así, aquello que sólo yo sé, aquello que sólo yo puedo hacer así; por consecuente, DAR lo que SÓLO YO puedo DAR.

C

ada artista tendrá la oportunidad de definir el arte pura y empíricamente, el arte

convencionalmente tiene docenas de definiciones en estilos, directos, poéticos, filosóficos, históricos, pero el que debemos memorizar es el que vivimos, porque sólo así sabremos el lio en el que nos metemos muchos de los “locos” e incomprendidos artistas, que somos.


PERÍODOS DE OPINIÓN REFLEXIVA AAPPRREEHHEENNDDIIEENNDDO O EELL AARRTTEE

alfabetización, el crecimiento y las aspiraciones de elevación social de las clases medias, aumento del público de las artes y la formulación de los nuevos conceptos de arte, artista y Estética. En el siglo XVIII el arte se separó definitivamente de la artesanía, el artista del artesano y lo estético de otros modos de experiencia. Los escritores, pintores y músicos del siglo XVIII experimentaron la transición del mecenazgo al sistema de mercado. A partir de esto el precio de las obras de arte fue determinado por los materiales, el grado de dificultad, el tiempo, la reputación del taller o del maestro y la función a la que estaba destinada la pieza. Este sistema de mercado es vigente hasta hoy porque el precio de una obra de arte pocas veces se funda en la obra misma (en los materiales, en la cantidad de trabajo requerido para realizarla o en la dificultad de la ejecución). En sí misma la obra de arte no tiene precio y su precio real queda fijado por la idea sobre la que gira la obra, la reputación del artista y el deseo del comprador y su voluntad de pagar. El nuevo público está convencido de que el artista, los críticos y otros especialistas saben muy bien qué es lo que debe ser apreciado y pagado. El arte es un fenómeno complejo; y para acceder a él no debemos tomar la actitud de un espectador ingenuo que no sabe estar frente a una obra de arte y que vive bajo la influencia de una ideología estética asumida pasiva y acríticamente que consiste en que lo bonito es arte y lo feo no es arte. Debemos tomar la actitud de un científico o de un crítico del arte


SECUELAS PPUUNNTTO O GG FFIINNAALL

TEST DE IGNORANCIA POR JULIA ELENA VELASCO ARENAS

1.- ¿Quién es el autor de esta pintura?

Título: Ciencia y caridad a) Bartolomé Esteban Murillo. b) Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. c) Louise Ciccone Fortin. d) Ninguno de los anteriores.

2.- ¿Quién es el autor de la escultura que se muestra en la siguiente imagen?

a) Salvador Dalí. b) Rafael Acosta Ángeles.


PERÍODOS DE OPINIÓN REFLEXIVA AAPPRREEHHEENNDDIIEENNDDO O EELL AARRTTEE

que no rechaza los datos que se le ofrecen y que considera la totalidad de la realidad que se presenta en una obra de arte. Concluyo diciendo que el arte es elitista, que no es para los que no están preparados intelectualmente para él, sin embargo se puede empezar a adentrarse al mundo del arte a través del estudio, la apertura, la tolerancia, la compresión y el análisis hermenéutico.


SECUELAS LLAA SSEECCCCIIÓ ÓNN SSIINN NNO OM MBBRREE

c) Auguste Rodin. d) ninguno de los anteriores.

3.- ¿De qué libro se extrajo la siguiente frase? “… y trajo David los prepucios de ellos [de doscientos hombres] y los entregó todos al rey…”

a) Los 120 días de Sodoma (Marqués de Sade). b) La Biblia. c) La Divina Comedia (Dante Alighieri). d) Decamerón (Boccaccio) e) Me abstengo de opinar ya que la pregunta me parece irrelevante, pero creo que la frase es de Carlos Cuauhtémoc Sánchez.

Respuestas con puntuaciones: 1.- a)1, b)3, c)0, d)2 2.- a)2, b)0, c)1, d)3 3.- a)2 ,b)3, c)0, d)1, e) -1

Valoraciones: De 6 a 9 puntos: Felicidades, usted tiene buen tino; sin embargo, no deje de cultivarse lo más que pueda: viaje, lea, visite galerías de arte, asista al teatro, etcétera, etcétera, etcétera. De 3 a 5: Practique su puntería porque están en duda los conocimientos que tiene sobre cultura en general. De -1 a 2: ¡Felicidades! Usted es un ignorante; así que tiene la oportunidad de aprender muchas cosas (motivo que debería ponerlo alegre). Algunas aclaraciones: En la pregunta número 1. Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin es el nombre completo de una cantante de música pop. En la pregunta número 2. La escultura que se muestra en la imagen está ubicada en el Parque Temático Jeju Loveland, Corea del Sur; y Rafael Acosta Ángeles es el nombre real de “Juanito” el naco de Iztapalapa En la pregunta número 3. La cita se extrajo del Viejo Testamento (Samuel 18:27)


SECUELAS GGEEIIJJUUTTKKUUDDO O--KKUUNN

GEI-KUN. EL INICIO

TEXTO: CHARLY SALAZAR ILUSTRACIÓN: DEVON

GEI KUN, desde la panza de su madre, acarreó problemas. Días antes del alumbramiento, giró de tal manera que quedó atravesado. Su mamá se veía como si hubiese tragado una sandía entera. Al momento de nacer, dio tremendo susto a los doctores y a las enfermeras, ya que se tardó en respirar cerca de 5 minutos, en venganza por las nalgadas recibidas. A los tres años llevó el dildo de su hermana a una fiesta familiar y se lo puso en la frente para jugar al rinoceronte. A los cinco lo corrieron del kinder por querer introducir una botella de tequila, alegó en su defensa que era por prescripción médica.

No conoció los dieces en su boleta… ni los nueves… ni los ochos… ni los sietes…


SECUELAS O OÍÍDDO O ÷÷VVIISSTTAA

Pie Grande y el mejor jazz-funk de Aguascalientes

CINCO DEDOTES POR ANGIE CONTRERAS

Pi

e Grande es una

banda

hidrocálida que empieza a despuntar en el mundo de la música con una propuesta, sin duda alguna, excepcional y un tanto cuanto deliciosa. Los integrantes de ésta banda jazz-funkera son los siguientes: Ramiro Hernández Barrios en la batería, Abraham Velasco Jiménez en el bajo, José Guadalupe Lara Gaytán en la trompeta, Daniel Andrade en la guitarra y Emmanuel Cisneros en el sintetizador. Pie Grande se está presentando en diversos foros, motivo por el cual nuestra amiga Angy Contreras se dio a la tarea de llevar a cabo un retrato a base de una pequeña entrevista. ------------------------ANGIE CONTRERAS: Vamos a llevar a cabo un retrato de Pie Grande. Pie Grande está formado por “un ruco retorcido y colmilludo, y por cuatro casi-adolescentes con talento demostrado”. Estas cinco personas forman los dedos de este <<Pie Grande>>. Así que no se pueden perder este retrato de Pie Grande. Vamos a ver qué dice la gente que es Pie Grande... ENTREVISTADO 1: Pues es un concepto así… medio chido, de varios amigos de la escuela para tratar de hacer una especie de banda de [risas de alguien] funky, jazz o algo así. La idea de la trompeta es muy buena; meterle todo eso es interesante…Aparte de que los nombres están bien locos. METICHOTA 1: De las canciones. E 1: Sí, de las canciones, obviamente E 2: Pues para mí, Pie Grande es un concepto joven de música jazz funk con una


SECUELAS GGEEIIJJUUTTKKUUDDO O--KKUUNN

Decidió dejar la escuela, en parte porque la calificaba de aburrida y quesque porque "enseñaban puras pendejadas" y otro tanto porque lo corrieron.

Se refugió en los libros apócrifos y dormía escondido en una iglesia del vecindario

Cierto día estaba escondido leyendo en la iglesia cuando vio cómo un hombre (Sudo Sempai)

se metía con un niño al confesionario.

Quiso husmear para ver si se enteraba de los pecados del chiquillo y se asomó por una rendija. Fue testigo de cómo el hombre violaba al niño.

CONTINUARÁ…


SECUELAS O OÍÍDDO O ÷÷VVIISSTTAA

propuesta clara y de muy buena calidad, de aquí de Aguascalientes. E 1: Yo sólo sé que son cinco jóvenes hidrocálidos que tocan en una banda. Y quisiera saber algo más. E 3: Bueno, venimos a escuchar a Pie Grande. Hay buenos comentarios de ellos por ahí. Conocemos a Daniel, el guitarrista principal; a Abraham que es el bajista, por ahí hemos trabajado con él algún tiempo; y también a Ramiro. Yo tengo varios años de conocerlos, y pues es un excelente baterista, buen amigo…espero que les vaya muy bien E 4: Pues de Pie Grande he escuchado muy poco. He escuchado más a Ramiro, uno de sus integrantes. Son grandes amigos. Y como ya los conozco, pienso que va a ser un gran evento el de hoy. Y por lo mismo te comento que ya conozco sus aspectos. Yo se que le van a echar muchas ganas porque todos son excelentes músicos --------------------------A C: Ellos son los cinco dedos de nuestro Pie Grande. [Dirigiéndose a Abraham Velasco, Ramiro Hernández, Emmanuel Cisneros y José Guadalupe Lara, miembros de la banda]; bueno, falta uno. Pero díganme qué es para ustedes Pie Grande. DEDO 1 (Abraham Velasco): Para mí es un ensamble musical… D 2 (Emmanuel Cisneros): Para mí es un reto, porque tiene que haber una comunicación D 3 (José Guadalupe Lara): Hablando metafóricamente, un pie es una base… de hecho cada uno tiene una. A C: Como se dan cuenta este Pie Grande son cinco dedos que forman esta gran banda.

Nota: entrevista editada


S/T.ANONIMUS. FOTOGRAFÍA DIGITAL


SECUELAS GGEEIIJJUUTTSSUUDDO O--KKUUNN

JUT KUN. EL INICIO TEXTO: CHARLY SALAZAR ILUSTRACIÓN: DEVON

JUT KUN. Fue un niño modelo

Encabezaba el rosario martes y jueves, pues era monaguillo líder cada domingo. Congeniaba con la filosofía panista.

Gustaba tomar leche de Liconsa. Y ayudaba a su mamá en los quehaceres de la casa.


SECUELAS GGEEIIJJUUTTSSUUDDO O--KKUUNN En fin, estaba –siempre- en el cuadro de honor, pues sacaba

el primer lugar de

aprovechamiento (porque nunca cuestionaba las verdades de la maestra) en su escuela.

Cierto día, JUT KUN fue a limpiar la parte de la iglesia que le correspondía. Ese mismo día hubo una reunión entre dirigentes del PAN y sacerdotes locales, quienes bebieron suficiente cantidad de coñac. Uno de ellos ─JUT KUN no supo quién, pues todos se veían igual─, Judo Sempai, vio llegar al niño ejemplar de ojos turbios. Y a la primera oportunidad se encerró con él en el confesionario…

…y lo violó…

CONTINUARÁ…


…PORQUE EL ARTE Y LA CULTURA TIENEN MÁS DE UN LADO

S/T. ELY LUIS. FOTOGRAFÍA B Y N


bipolars  

revista de arte y cultura

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