Bienal do Sertão de Artes Visuais. Itinerância Brasília - DF

E x p o s i ç ã o c o l e t i va

O Centro Cultural Câmara dos Deputados apresenta a exposição coletiva

Carlos Medina Cel is e Da l l a C o s ta C l a u d i a Tava r e s Élcio Miazaki Felipe Bittencourt Gabriel Bicho I s a b e l l a S a n t o s S i lva Jean Araújo Juliana Pessoa L o r e n a d a S i lva D a n ta s Luanna Jimenes Monique Brandão N ata l i a C oehl Rom á r io Bat is ta S i lva n a M e n d e s THALES LUZ

Bienal do Sertão de Artes Visuais Criada em 2012, a Bienal do Sertão de Artes Visuais tornou-se um espaço de reflexão e entusiasmo pela valorização desse espaço geográfico tão proeminente e forte de solo brasileiro e que andava carente de tal afirmação como valor cultural e avantajadas possibilidades artísticas.

Como uma instituição sem fins lucrativos, que tem como meta a participação unânime de artistas de todas as localidades e nações e da população em geral (produtores, público leigo, interessados, estudantes, estudiosos, etc.), na interação das obras com a monitoria e nas rodas de conversas com os artistas, sua missão é desenvolver projetos culturais e educacionais na área de artes visuais, adotando as melhores práticas de gestão e favorecendo o diálogo entre as propostas artísticas contemporâneas e a comunidade, com o acesso à cultura e à arte a milhares de pessoas, de forma gratuita e interdisciplinar.

Tem como ênfase as ações educativas e os seguintes princípios norteadores:

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Foco na contribuição social, buscando reais benefícios para os seus públicos, parceiros e apoiadores;

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Contínua aproximação com a criação artística contemporânea e seu discurso crítico;

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Transparência na gestão e em todas as suas ações;

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Prioridade de investimento em educação e consolidação da Bienal como referencial para o campo da arte, da cultura e pesquisa nessas áreas.

O comissariado da Bienal atua de forma voluntária e colaborativa, com a inserção de apoiadores e artistas vinculados e com a responsabilidade de reposicionar noções de curiosidade, criatividade e invenção.

Com repercussão positiva na mídia e públicos em geral e na ênfase da formação de novas possibilidades para o campo das artes visuais é que a Bienal traz para Brasília sua mostra itinerante com parte de algumas obras presentes da sua III edição.

Denilson Conceição Santana Organizador geral da mostra

Carlos Medina HORIZONTES, ARQUITETURAS e SUAS REDES NEURAIS Na atual pesquisa, pintura, esculturas e instalações são desenvolvidas a fim de comporem reflexões sobre ambientes e espaços imaginários em que a matemática e a racionalização são imperativas.

Lugares onde ideias, decisões e sentimentos muitas vezes se misturam a ambientes organizados e metrificados no intuito de perpetuar uma calma e silenciosa relação. Espaços esses que não

Wall #005 Série Diamond Walls Acrílico e caneta sobre tela 24 x 18 cm 2016

seguem necessariamente a lógica visual ou espacial à qual estamos intimamente acostumados, mas que tentam remeter

Wall #002 Série Diamond Walls Acrílico e caneta sobre tela 20 x 20 cm 2016

o espectador a uma sinergia orgânica e permanente. Coleções de momentos, paralisados na forma de pinturas e colagens, também são desenvolvidas em torno dessa pesquisa.

Números, símbolos, marcações, rotas, retas, controles, trajetos... são elementos frequentemente adicionados às peças a fim de propiciar tais discussões.

Wall #003 Série Diamond Walls Acrílico e caneta sobre tela 70 x 50 cm 2016

Tais representações buscam colocar o espectador em um plano de interpretação subjetiva e dúbia daquilo que inicialmente contemplamos e reconhecemos.

O artista produz representações imaginárias de paisagens e ambientes, considerando a matemática e a ordenação como procedimentos de criação.

As ambiguidades entre a lógica e a experimentação são questionamentos constantes em seus projetos, que consistem em pinturas, instalações e esculturas.

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Wall #008 Série Diamond Walls Acrílico e caneta sobre tela 40 x 30 cm

2016

Wall #006 Série Diamond Walls Acrílico e caneta sobre tela 20 x 20 cm 2016

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Celise Dalla Costa Quando conheci o tema da Bienal do Sertão, logo me remeteu à literatura de cordel com suas maravilhosas obras em xilogravuras. Então pensei: “Que tal seria aquarelas apresentadas como as poesias de cordel?”.

A fauna do sertão é pulsante em riqueza. Assim decido pintá-la!

Pinto aqueles que na sua exuberante beleza provocam o imaginário popular, com sua literatura, mitos e músicas: a arara-maracanã, arara-verde que encanta e atrai a cobiça do contrabando e está sendo reintroduzida no sertão da Bahia desde 2016; a acauã em seu canto que para alguns prenuncia a morte de um conhecido e para o baião de Gonzaga chama a seca do sertão; o triste e gentil jegue, vedete no cordel, que depois de muito trabalhar, muito carregar, ajudando a construir o Nordeste, foi abandonado pelas rodovias e descampados; a sua majestade urubu-rei, robusto e colorido animal que

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no sol a pino se banqueteia sobre a carniça deixada no rastro da indústria da seca.

1.Gralha Cancã Série Aquarelas de cordel Aquarela sobre papel 42 x 30 cm 2017

2.Cabra Série Aquarelas de cordel Aquarela sobre papel 42 x 30 cm 2017

3.Coruja Sindara Série Aquarelas de cordel Aquarela sobre papel 42 x 30 cm 2017

4.Asa branca Série Aquarelas de cordel Aquarela sobre papel 42 x 30 cm 2017

5.Carcará: pega, mata e come Série Aquarelas de cordel Aquarela sobre papel 42 x 30 cm 2017

6.Boi Série Aquarelas de cordel Aquarela sobre papel 42 x 30 cm 2017

7.Suçuarana Série Aquarelas de cordel Aquarela sobre papel 42 x 30c m 2017

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Claudia Tavares

Luanna Jimenes

O projeto Um Jardim em Floresta conta

A performance Permanência Para o Encarnado é

uma estória que tenta aproximar duas

resultado da investigação (teórica e prática) acerca

localidades.

da complexa questão das identidades do brasileiro,

Trata da questão do excesso e da

seguindo o mito de origem do Brasil a partir do

falta de água, através de uma ação

histórico e impactante encontro entre o indígena

que começa no Rio de Janeiro, e se

e o português no século XVI. A referência mais

completa na localidade de Floresta,

marcante neste percurso é o pensamento de Roberto

sertão de Pernambuco, região atingida

Gambini (Brasil outros 500: uma conversa sobre a

por severas e longas secas. Lá não

alma brasileira e O Espelho Índio - os jesuítas e a

chove há três anos.

destruição da alma indígena). A pesquisa ganhou

A ação se baseia em retirar o excesso

desdobramentos em 2013 no ateliê de criação no

de umidade do meu ateliê no Rio, por

Centro em Movimento – estrutura transdisciplinar

meio de desumidificadores, acumular

de investigação artística nos estudos do corpo e do

essa água em garrafas de vidro e levá-

movimento – em Lisboa, Portugal, onde durante sete

la ao sertão para regar um jardim que

meses teve orientação de Sofia Neuparth. Em 2014, o

seria construído lá.

projeto foi contemplado pelo programa de residência

Por dois anos engarrafei essa água,

em artes performativas da Associação Atalaia de

pensando na seca que impede a

Ourique, Portugal.

proliferação do verde e da vida

O tema tão complexo, que permite abordagens

em Floresta.

diferentes e múltiplas, nessa criação em dança se dá

Em janeiro de 2016 fui do Rio a

pela perspectiva do encontro, como os que se deram

Floresta, levando comigo cerca de 180

na travessia da artista em Portugal. E, no encontro

garrafas de água. Durante cinco dias

dos passantes com a figura instaurada: “O que é

viajei por cidades/lugarejos vizinhos

isto?”, “É uma pessoa?”, provavelmente perguntas

buscando mudas de planta. Consegui

feitas em relação aos indígenas.

seis caixas de mudas para o plantio.

Esse trabalho é um incentivo para refletir sobre o

As mudas foram dadas de presente por

Brasil, acrescentando aos conhecidos dados históricos

pessoas que cultivam jardins.

do descobrimento outras camadas de entendimento.

Voltando a Floresta, construí um jardim,

A dança que sustenta a duração é a expansão da

reguei com a água transportada.

respiração com dimensões e tempos orgânicos,

Choveu. Fotografei e filmei o processo.

sendo, portanto, um expandir e recolher até limites extremos, alternando uma figura grande a outra pequena próxima ao chão. As pausas no percurso permitem ao corpo múltiplas leituras em relação à paisagem ou à arquitetura. O figurino de tecido Um Jardim em Floresta Vídeo | 13’00” | 2016

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preto encorpado e com algum brilho confunde o corpo com um objeto.

Permanência para o encarnado Vídeo performance | 21’00” | 2017

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Élcio Miazaki Indumentária, criada pelo próprio artista, em que são utilizadas gavinhas de maracujazeiros. Essas estruturas, encontradas em determinadas espécies vegetais, são um meio à procura de apoio, evidenciando a insustentabilidade do caule por si só. Vale salientar que a cultura escolhida é originária de países tropicais, incluindo o Brasil, lembrando a característica de território colonizado e como esse fator parece intrínseco às associações que um pé de maracujá pode gerar (com o exotismo, por exemplo). Nessa série, foi trabalhada também a dualidade que significam as vestes. Sentirse protegido ou proteger estruturas tão frágeis. Afinal, quando nos vestimos, o corpo também pode ser entendido como um meio de sustentação dessas peças.

Com algumas frentes de trabalho, existe a possibilidade de o projeto ser considerado uma botanicamoorfização, ou correlações com discussões que culminem nas diferenças entre simbiose e parasitismo, além do paralelo entre as formas de vidas vegetal e humana.

Fatores de fascínio, estranhamento e repulsa têm sido determinantes nas formas de representação, e o projeto permite a observação a um ser humano que não consegue esconder suas fragilidades. Antes do ensaio fotográfico, também realizado pelo artista, foram feitas simulações por meio de desenhos para direcionar o ensaio.

Algumas observações: 1) A veste destinada ao tronco apresenta as gavinhas alinhadas à coluna vertebral. A fixação é concluída pelas cintas costuradas e posicionadas de forma a remeter a camisas de força, que impossibilitam liberdade na movimentação;

Sem título (série Passiflora s.)

Fotografia em papel sobre ps | 73 x 56,5 cm | 2017

Sem título (série Passiflora s.)

Fotografia em papel sobre ps | 73 x 56,5 cm | 2017

2) A espécie da saia possui, paradoxalmente, como referência, o tradicional hakamá (usado por guerreiros japoneses), em que as pregas possuem significados como características de civilidade, humanidade e dignidade. As aberturas laterais revelam as gavinhas localizadas à altura dos quadris.

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Sem título (série Passiflora s.)

Fotografia em papel sobre ps | 27,5 x 33 cm | 2017

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Felipe Bittencourt Mora e trabalha em São Paulo, SP, utilizando a performance e o desenho como bases de pesquisa e desenvolvimento de seus trabalhos.

Bacharel em Artes Visuais.

Este trabalho consiste em 365 desenhos, feitos um por dia durante um ano, que tratam de ideias para possíveis performances.

Nenhuma das performances foi, de fato, realizada. Assim, o ato de desenhar diariamente foi a performance em si.

Como os desenhos tinham a regra de serem executados diariamente, naturalmente acabaram sendo um refletor do estado emocional do artista. Alguns são muito tristes, outros agressivos, bobos, divertidos, suicidas, etc.

Portanto, o trabalho serve, também, como uma cartilha sensível de um ano de existência.

Desenhos de performance Impressão em papel | 28 x 22 cm | 2017

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Gabriel Bicho Chão é marca, cangaço, as cores, o céu, tios poetas, ser de tu, sofrear, com rachaduras viu-se um pé batido, vem chuva ouro, lavessa terra, dignifica o povo que clama, fiéis, anéis, de péis, e o mugunzá do dia borbulha no fogo, enche barriga de menino valente, na visita um café, essa fé hoje é, vida, das marias, e quantas marias se fez, se faz, nordeste, ajuntamento de amor, sonhos e poesia, autenticada, paz.

Ser teu, seu tão (políptico) Fotografia com palavradesivo 14 x 21 cm | 2016

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ISABELA SANTOS SILVA

THALES LUZ

Coroa é um trabalho que trata da

Descampado é um trabalho que se dá

história e do tempo. Através da

a partir de imersões em regiões semi-

imagem, representa a majestosidade

áridas do interior do Piauí como parte

da velhice e sua delicadeza.

do processo da pesquisa Ossuário.

O trabalho parte da comparação da

Vivenciar esses descampados em um

velhice com galhos secos, que mesmo

trabalho de coletar ossos e carcaças

tão frágeis, ainda representam muita

de animais provoca uma série de

vida. Ao transformar os galhos em

questionamentos acerca de ideias que

adornos da realeza, a fragilidade é

envolvem a ancestralidade no que diz

ressignificada, mostrando sua força e

respeito à materialidade dos corpos que

riqueza.

existem compostos e decompostos no

A senhora fotografada é Dejanira.

espaço como marcas que o inscrevem

Nascida e criada no sertão da Bahia,

e o constituem. De maneira recíproca,

viveu parte de sua vida submissa

penso, a partir desse trabalho, na

ao marido, até que um dia tomou

materialidade dos espaços como

coragem e fugiu daquela vida cruel,

agentes que inscrevem, constituem e

levando consigo os oito filhos,

desconstituem os corpos que nesses

reconstruindo então o próprio reino.

espaços existem.

Nascida em São Paulo, Isabelle

Trata-se de um movimento de

Santos é graduanda em Bacharelado

sensorialidade compartilhada.

e Licenciatura em Artes Visuais na

A relação sensorial provocada por

Unicamp. Trabalhou como tutora

essa experiência tem como proposta

de deficientes visuais numa escola

tensionar a ideia de sensorialidade não

de rede privada em São Paulo e

apenas fechada no corpo como uma

desde então tem interesse na arte e

capacidade interna, mas também como

educação inclusivas. Nos últimos anos

algo autônomo a ele, na superfície das

deu algumas oficinas de artes para

coisas, que podem permear o corpo

crianças e tem se dedicado a estudos

como uma experiência perceptiva.

sobre arte e educação. Dedica sua

Sensorialidades interiores e exteriores

produção artística a diferentes

passam uma para outra, emergindo

linguagens, como desenho, gravura,

assim um corpo como encruzilhada.

escultura e fotografia, entre outras.

É na maleabilidade desse corpo que emerge como cruzamento dos acontecimentos que o inscreve, que percebo ser possível se tratar da

Coroa Instalação (coroa e bastão de galhos e fotografia digital emoldurada) | Dimensões variáveis | 2016

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ancestralidade como um movimento que se dá no corpo.

Descampado Fotografia | 30 x 40 cm | 2017

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Jean Araújo A representação dos orixás do candomblé

com o vento e cada deus coletou aquela que,

acompanhou a arte do século XX e já se

depois, se tornaria sua folha característica.

atualiza nos primeiros decênios do século

Porém, ainda assim, Ossain se manteve

XXI. Jean Araújo observa signos e insígnias

regente de todas, fato que nos obriga a lançar

que distinguem os deuses afro-brasileiros,

moedas e pedir licença ao adentrarmos em

começando por Exú, a quem sempre

qualquer mata.

precisamos antecipar os pedidos de licença e

Nas pinturas de Jean Araújo, vemos, com isso, o

proteção. Nesta série atual, o artista escolhe

surgimento de uma pesquisa que se singulariza

um primeiro foco da ampla cosmogonia, a

na construção de personagens, mas que se

representação das Iyabás (deusas femininas).

irmana na manutenção de invocações ancestrais.

Com isso, Jean se interessa em oferecer ao negro a face gloriosa e, consequentemente,

Marcelo Campos

espiritual. Para tanto, parte de fotografias apropriadas ou produzidas pelo próprio artista. Os corpos, então, ganham trejeitos, afetações, gestos que remetem a passagens e características míticas. As deusas performatizam mães ancestrais, mulheres sedutoras e enérgicas, lendas aquáticas. A água talvez seja o elemento mais recorrente das Iyabás. A pesquisa de Jean Araújo sobre os orixás é ampliada por pinturas que trazem as folhas sagradas destinadas aos encantamentos de cada um dos sete deuses da exposição.

Para além da representação dos corpos negros, vemos, então, plantas comuns, que se espalham por muros, jardins e florestas, mas que guardam segredos em nomes que potencializam ações, como abrir caminhos, vencer demandas e que convivem com a realidade brasileira nas mãos de mateiros indígenas e baba lossains africanos.

Nesta passagem mítica, uma Iyabá se protagoniza por ter difundido o segredo das folhas (ewé), antes guardado nas cabaças de Ossain. Oyá, deusa dos ventos e das tempestades, conseguiu espalhar as folhas

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Série Traços que o tempo não pode apagar Carvão sobre tecido de algodão | 76 x 46 cm | 2017

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Juliana Pessoa Deus, mesmo, se vier, que venha armado.

João Guimarães Rosa Os desenhos desta exposição pertencem a uma série de trabalhos baseados em um vasto acervo de fotografias, que retratam dois episódios de nossa história nacional (ou com eles se relacionam) – as sagas do arraial de Belo Monte (Guerra de Canudos) e do grupo do cangaceiro Virgulino Ferreira, o Lampião.

Homens e mulheres que se aventuraram a dizer não à opressão e sacudiram as sandálias à porta da civilização, indo em busca de uma existência autônoma e digna, livre das opressões do Estado, do clero e dos coronéis1.

Porém, apesar da sua importância e grandeza, permanecem, de um modo geral, como notas de rodapé da historiografia oficial; sendo vistos muito mais como índices de nosso atraso Sem título Carvão e grafite sobre papel 118 x 120 cm 2017

e subdesenvolvimento, motivo de deboche ou vergonha. Uma gente rústica, atrasada, defasada, tão digna de destruição em massa2: fezes do ócio e da miséria3.

Dadas as limitações de nossa memória e a cegueira em relação a nossa história, estes trabalhos pretendem oferecer uma pausa no turbilhão de nossa época, para uma prosa, nonada, sobre um grande sertão onde viveram gerações e gerações de cangaceiros, rudes beatos e profetas, assassinados durante anos e anos. Desse modo, o propósito desta série

Sem título Carvão e grafite sobre papel 200 x 120 cm 2017

de trabalhos é iluminar algumas das rotas do nosso passado recente. Afinal, tudo aqui é passado – justamente por isso não cessa de tecer o presente, pois: tudo o que já foi é o começo do que vai vir, toda a hora a gente está num cômpito.

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1 Cf. Machado de Assis. Em: Jornal Gazeta de Notícias,

Sem título Carvão e grafite sobre papel 160 x 120 cm 2017

22 de julho de 1894.

2 Frase extraída do documentário de Rosenberg Cariry, O caldeirão da Santa Cruz do deserto.

3 Frase extraída do discurso de Ruy Barbosa. Em: Walnice Nogueira Galvão. No calor da hora.

Sem título Carvão e grafite sobre papel 200 x 120 cm 2017

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Lorena da Silva Dantas Lorena da Silva Dantas, ou somente da Silva como assina suas obras, é artista visual pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia. Membro do coletivo Remanescentes Gráficos e do grupo OLapSo (Orquestra de Laptops SONatório). A decisão de seguir rumo artístico veio da necessidade interna de conciliar e singularizar dimensões pessoais, profissionais e transcendentes, através do ofício de despertar e imprimir o subjetivo no concreto. Sua assinatura com o sobrenome mais comum no Brasil reflete o processo dialógico da construção de sua arte, fortemente enraizada numa poética sutil de expressão da subjetividade em meio ao coletivo, refletindo em suas produções aspetos da natureza e cultura vivas em intenso diálogo com o corpo. Para além do aparente paradoxo entre pessoa e povo, a arte passa então a ser o veículo de um reconhecimento anímico profundo que toca o espiritual e desvela o detalhe. Os trajetos luminosos gravados nas imagens revelam a visão do céu no coração da Bahia, na Chapada Diamantina. Sob um mesmo firmamento, eis a infinitude das estrelas e o movimento constante da vida: essência efêmera de tudo o que vive, pulsa e sente.

Linhas diamantinas Fotografia digital impressa sobre papel fotográfico 72 x 105 cm | 2016

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Políptico Pataxi-Cactaceae.

Cabeça de Freira, Mandacaru, Palma e Monstro Xilogravuras | 35 x 25 cm | 2017

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Monique Brandão As duas pinturas apresentadas fazem

possibilidades possam ser imaginadas. O

parte de uma série de autorretratos em

intento dos meus autorretratos é provocar

que minha cabeça é representada fundida

um olhar sensível, ampliar a percepção de

ao corpo de algumas aves, numa ação

territórios, despertar para a sutileza do

antropozoomórfica. A minha cabeça, parte

imaginar, ampliar a percepção do animalesco

racional, representa a consciência humana,

através da observação das aves, seus

já que a minha vontade não é extinguir essa

territórios, fábulas e lendas a elas ligados,

consciência. A ideia é que o homem absorva

incluindo características físicas que revelam

as características do animal, que vive de

habilidades, dificuldades e curiosidades em

forma natural e livre, matando apenas para

sua performance. É se compor com seu

sua sobrevivência, e sentimentos ruins como

ambiente e suas relações internas.

vaidade, inveja ou raiva não devem aparecer e causar problemas nesta nova situação que crio ao fundir dois corpos diferentes.

Na série, elejo um deslocamento, percebo os animais como capacitados, donos de potências que me interessam, e o ser humano tomando seu lugar. A intenção é fazer o humano se inspirar nos animais, em seu jeito de viver a vida. Apesar de muitas vezes o termo "animal" ser usado como ofensa ao homem, qualidade do homem estúpido, aquele que é próprio ou referente ao irracional, uso o termo animal com o intuito de exaltá-lo. Os animais não visam um conhecimento para o futuro, mas vivem a realidade do momento, e se expressam de uma maneira natural para a vida. Minha proposta é que o homem se conecte com o animalesco e permita-se viver numa relação mais próxima com a natureza.

Meu trabalho não pretende ser uma solução para os problemas humanos, mas uma invenção de mundo que sugere novas formas de olhá-lo e de vivenciá-lo. É uma espécie de convite para a possibilidade de sermos animais, e que assim novas

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Série Devir-ave Tinta para tecido, giz pastel e lápis de cor sobre papel 58 x 38 cm | 2017

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Natalia Coehl Descartar é uma ação em que se destina para

com a sociedade, ao exprimir imageticamente a

algum lugar algo que não tem mais utilidade.

impressão que tenho dela. Interesso-me em por

Utilidade é qualidade de um bem ou serviço que

meu corpo em situações desagradáveis, acredito

o torna apropriado para satisfazer os desejos

que assim consigo chegar a uma comunicação

dos agentes econômicos. Lixo é aquilo que

inconsciente, trazendo emoções variadas para

se joga fora por não ter mais utilidade ou por

quem é pego de surpresa na rua, causando

ser velho (Dicionário da Língua Portuguesa –

desconexão dos padrões imagéticos. O intuito

Editora Porto). Pensando nos significados de

de desestabilizar e transformar a paisagem

descartar, utilidade e lixo, questionei a minha

mental dos transeuntes, nem que seja por alguns

real utilidade como mulher, nordestina, artista e

segundos. Acredito que as reflexões geradas

não apropriada aos agentes econômicos.

neste encontro serão levadas pelo caminho.

A identificação com o lixo foi inevitável, e por isso resolvi me descartar para tentar entender qual a sensação física de não servir mais para a sociedade.

Literalmente me coloquei dentro de um saco de lixo preto, deixando apenas a minha cabeça para fora, e me posicionei próxima a outros sacos de lixo amontoados na rua, à espera de que alguém se relacionasse comigo. E desse encontro, perguntava se poderia me levar para outro lugar, explicando que o lixo só conseguiria se movimentar a partir do outro.

Corpo em experiência conversando com o espaço público é relativamente a síntese do trabalho que venho desenvolvendo ao longo desses anos. Diante de uma intensa pesquisa em dança e teatro físico, me veio a necessidade de pôr meu corpo para vivenciar ações e imagens, pensando em questionar temas delicados através da relação física com o espaço público. Outro elemento que julgo importante é a oposição que se dá a partir da materialização de uma imagem “incomum” em um espaço público. A palavra incomum vem entre aspas para informar que as imagens são, para mim, formas de pôr meu lado interno para dialogar

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Descarto-me em Coro Vídeo | 3’03” | 2017

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ROMÁRIO BATISTA

Silvana Mendes

Inspirado pelas histórias infantis sobre o

Juntos, eles começaram a fazer exposições

Tem como proposta inicial (na forma de

que o lambe traz com toda sua potência e

folclore brasileiro contadas por seu avô, o

em feiras e em espaços públicos. Passa a

lambe) demonstrar a inquietude com o

fragilidade. A obra é posta para questionar do

artista plástico e autodidata Romário Batista

ter contato com diversos artistas da capital,

isolamento e sacralização de bustos (estes,

que se tratam essas representações humanas

criou o projeto Seres Imaginários, que surge

e sua arte torna-se bastante diversificada

presentes no Museu Histórico e Artístico

na dessacralização desses personagens,

com a proposta de retratar seres lendários e

e mais contemporânea ao utilizar diversos

do Maranhão). Desconstrói e questiona a

fazendo outras leituras e desenvolvendo a

fictícios da crença e da tradição popular. Os

materiais, entre eles objetos descartáveis que

forma solidificada deles no meio urbano e

sensibilidade do olhar para os elementos

tons preto e branco foram usados para criar

são úteis na formação dos seus trabalhos.

museológico, a solidão dos mesmos no meio

visuais que eles representam.

um contraste e melhor trabalhar o conceito

em que são inseridos. Usa como suporte o

do cultural com o psicológico. O preto se

lambe nesse deslocamento dos bustos pela

sobressaiu de forma a representar o medo

cidade, levando-os a passear pelos espaços.

e a curiosidade que esses seres fictícios

Nessa intencional provocação de levar esses

representam na infância. Assim, o público

elementos tão precisamente protegidos

poderá fazer uma reflexão dos estudos do

presentes no museu para a rua, dá-lhes essa

artista sobre a referência da cor negra nos

sensação de vulnerabilidade e efemeridade

Solidão dos Bustos Impressão p/b em papel | 6 de 60 x 40 cm | 2017

mitos e nos fatos. Seres Imaginários, além da proposta de retratar esse universo, também busca contribuir para uma conscientização social, uma vez que toda a mostra é realizada com materiais reaproveitados, recolhidos nas enchentes da Grande Vitória, possibilitando assim um reaproveitamento de objetos até então ignorados, sem qualquer outra utilidade depois de terem sido jogados fora.

Nasceu em Itamaraju, BA, em 1975. Artista autodidata, pintor, desenhista e escultor. Ao longo de sua carreira artística teve diversas influências que contribuíram na sua formação.

A primeira delas foi a sua avó Hermilina, uma católica assídua e devotada, que inspirou seus primeiros desenhos religiosos, a partir dos seus sete anos de idade. Em meados de 2001, já com crescentes elogios aos seus trabalhos, Romário Batista conheceu o artista e coordenador social Braz José numa associação de artistas locais (Assai), que ficou bastante impressionado pelo estilo expressionista ingênuo e popular do artista.

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Seres Imaginários Tinta sintética sobre chapatex | 100 x 40 cm | 2017

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Carlos Medina Cel is e Da l l a C o s ta C l a u d i a Tava r e s Élcio Miazaki Felipe Bittencourt Gabriel Bicho I s a b e l l a S a n t o s S i lva Jean Araújo Juliana Pessoa L o r e n a d a S i lva D a n ta s Luanna Jimenes Monique Brandão N ata l i a C oehl Rom á r io Bat is ta S i lva n a M e n d e s THALES LUZ

No Sertão... não se aprende a pedra: lá a pedra, uma pedra de nascença, entranha a alma.

João Cabral de Mello Neto

VISITAÇÃO DE 6 DE JUNHO A 11 DE JULHO DE 2018, SEGUNDA A SEXTA, DAS 9H ÀS 17H GALERIA DE ARTE DO 10º ANDAR | ANEXO IV | CÂMARA DOS DEPUTADOS

Câmara dos Deputados | Mesa Diretora da Câmara dos Deputados PRESIDENTE Rodrigo Maia (DEM/RJ) | 1º VICE-PRESIDENTE Fábio Ramalho (MDB/MG) | 2º VICE-PRESIDENTE André Fufuca (PP/MA) | 1º SECRETÁRIO Giacobo (PR/PR) | 2ª SECRETÁRIA Mariana Carvalho (PSDB/RO) | 3º SECRETÁRIO JHC (PSB/AL) | 4º SECRETÁRIO Rômulo Gouveia (PSD/PB) | SUPLENTES Dagoberto Nogueira (PDT/MS), César Halum (PRB/TO), Pedro Uczai (PT/SC), Carlos Manato (SD/ES) | PROCURADOR PARLAMENTAR Hildo Rocha (MDB/MA) | CORREGEDOR PARLAMENTAR Evandro Gussi (PV/SP) | DIRETOR-GERAL Lucio Henrique Xavier Lopes SECRETÁRIO-GERAL DA MESA Wagner Soares Padilha

COORDENAÇÃO DO PROJETO Secretaria de Comunicação Social, Centro Cultural Câmara dos Deputados | SECRETÁRIO DE COMUNICAÇÃO SOCIAL Márcio Marinho (PRB/BA) | DIRETOR EXECUTIVO DE COMUNICAÇÃO SOCIAL David Miranda | DIRETORA DO CENTRO CULTURAL Isabel Flecha de Lima | NÚCLEO DE HISTÓRIA, ARTE E CULTURA COORDENAÇÃO Clarissa de Castro | CURADORIA Denilson Santana | PRODUÇÃO Fabíola Ferigato | REVISÃO E DIVULGAÇÃO Maria Amélia Elói MONTAGEM E MANUTENÇÃO DA EXPOSIÇÃO André Ventorim, Edson Caetano, Paulo Titula, Wendel Fontenele | PROJETO GRÁFICO Fernando Horta | NÚCLEO DE MUSEU COORDENAÇÃO Marcelo Sá de Sousa | MUSEÓLOGA Luciana Scanapieco CONSERVAÇÃO E RESTAURAÇÃO Serviço de Preservação - COBEC/CEDI | MATERIAL GRÁFICO Coordenação de Serviços Gráficos - CGRAF/DEAPA

Contato do Curador Denilson Santana: (75) 98349 4582 bienaldosertao@hotmail.com http://bienaldosertao.wixsite.com/bienaldosertao | https://bienaldosertao.blogspot.com.br/

Informações: 0800 619 619 – cultural@camara.leg.br Palácio do Congresso Nacional – Câmara dos Deputados Anexo 1 – Sala 1601 – CEP 70160-900 – Brasília/DF http://www.camara.leg.br/centrocultural Brasília, junho de 2018.

Este catálogo foi impresso em couché fosco 115g/m² (miolo) e couché fosco 250g/m², com laminação BOPP fosco, frente e verso (capa).

Centro Cultural

Secretaria de Comunicação Social