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B o l e t í n C u l t u r a l e I n f o r m a t i v o

Edición de los Alumnos de 2º año de la Carrera de Bibliotecología Instituto Superior Nº12 - Santa Fe A ñ o I I / O c t u b r e 2 0 1 0

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Detalle de una ilustración de Valeria Docampo para “La gran fábrica de palabras”

STAFF: Arbizu, Carlos

s u m a r i o E D I T O R I A L

Cano, Alexis Carossi, Sebastián

Con “espíritu público”... / pág. 2

Celora, Susana Conti, Lara

A C T U A L I D A D

Furlano, Natalia

Proponen el nombre de Gastón Gori para el Instituto 12 / pág. 2

Gimenez, Cindi Gon, Lucia González, Selene Ibarra, Nadir

B I B L I O T E C A S

Morassi, Angelina

Biblioteca Santafesina para Ciegos y Personas de Baja Visión / pág. 2

Part, Oscar Payero, Rosa Silvestre, Ma. Cecilia

Vivir entre libros: los nuestros, en el Bicentenario / pág. 3

Tarragona, Laura COORDINACIÓN

Bibliotecas y librerías del Mundo / pág. 4

Part, Oscar

Biblioteca Popular “Coronel José Rodríguez” / pág. 5

CORRECCIÓN

Celora, Susana DISEÑO

E N T R E V I S T A S

Carossi, Sebastián

Entrevista a la Lic. Lucía Pelaya y a la Prof. Ana Sanllorenti, disertantes del Curso sobre el Acceso a la Información / pág. 6

Este proyecto editorial es de aparición anual y forma parte de una actividad de la cátedra Tecnología de la Información II, dictada por la profesora Soraya Zurbriggen. Para contactarse con nosotros para brindar recomendaciones, sugerir artículos u otras propuestas, hacerlo al correo:

L I T E R A T U R A Visita al Instituto 12 de la escritora y narradora Alicia Barberis / pág. 7

liber_biblio12@yahoo.com.ar

L I B R O S “Historia de una biblioteca” de Tomás Abraham “Oaxaca” de Juan Rulfo “La biblioteca de noche” de Alberto Manguel “Buscadores de belleza” de María Dolores Jiménez-Blanco y Cindy Mack / pág. 7 C I N E La biblioteca en el cine / pág. 8 B I C E N T E N A R I O 1910; Festejos desde el 1º de enero Fiesta del Bicentenario / pág. 9 M U S I C A Entrevista al Prof. Néstor Ausqui / pág. 10 C O M U N I D A D E S Noticias que trae el viento... / pág. 11

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Valeria Docampo es ilustradora de obras de literatura

infantil. Estudió Bellas Artes y se recibió de Diseñadora Gráfica en la Universidad de Buenos Aires, donde ejerció la docencia. Comenzó a dibujar con el deseo de capturar la poesía de las cosas cotidianas: la mirada de los niños y los perros, las formas de las plantas, el ruido de las hojas secas en otoño y el aroma de las meriendas. Valeria utiliza tanto técnicas manuales como digitales e investiga constantemente sobre el uso de distintos soportes y materiales para lograr nuevas formas expresivas. Ha trabajado para editoriales y estudios de diseño de Argentina, México, Puerto Rico, USA, Inglaterra, Francia, Bélgica, España y Grecia. Uno de sus últimos libros La grande fabrique de mots ha sido editado en 9 idiomas: Francés, Holandés, Esloveno, Coreano, Chino tradicional, Inglés, Alemán, Castellano y Catalán. Recomendamos algunos de sus trabajos:

La gran fábrica de las palabras

Sabrina Despierta... en la Playa

de Agnès de Lestrade & Valeria Docampo (Sleepyslaps, España, 2010)

de Marcelo Birmajer & Valeria Docampo (Ed. Pequeño Emecé, Argentina, 2007)

Cuando San Pedro Viajó en Tren de Liliana Bodoc (Ediciones SM, Argentina, 2008)

Sarah Despierta... y hace Frío de Marcelo Birmajer & Valeria Docampo (Ed. Pequeño Emecé, Argentina, 2007)

El Circo Fantástico de los Hermanos ABC

Simón Despierta... y Vuela

de Natalia Méndez y otros (Ed. Primera Sudamericana, Argentina, 2008)

de Marcelo Birmajer & Valeria Docampo (Ed. Pequeño Emecé, Argentina, 2007)

Textos, ilustraciones y foto: extraídos del sitio Web de Valeria Docampo: http://www.valeriadocampo.com.ar


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e d i t o r i a l

C o n “ e s p í r i t u p ú b l i c o ” . . . El 25 de mayo de 1810, al asumir la Secretaría de Guerra y Gobierno de la Primera Junta, en el discurso inaugural, Mariano Moreno dijo entonces: "La variación presente no debe limitarse a suplantar a los funcionarios públicos e imitar su corrupción y su indolencia. Es necesario destruir los abusos de la administración, desplegar una actividad que hasta ahora no se ha conocido, promover el remedio de los males que afligen al Estado, excitar y dirigir el espíritu público, educar al pueblo, destruir o contener a sus enemigos y dar nueva vida a las provincias". Hoy, a 200 años de la Revolución de Mayo, celebrar el bicentenario de la patria, nos permite a los argentinos, reflexionar sobre los grandes cambios que la revolución trajo consigo y también, revisar las posturas historiográficas frente a algunos personajes. En este marco, son las bibliotecas con su legado de libros e historias, quienes han conservado y preservan el patrimonio cultural de la sociedad y del mundo; para nosotros y para las generaciones futuras. En el año del Bicentenario de la patria, quienes hacemos Boletín Liber, en su segunda edición, buscamos reforzar nuestro compromiso con la información, la educación pública, la ciencia, la cultura y favorecer una mayor inclusión social.

a c t u a l i d a d P r o p o n e n e l n o m b r e d e G a s t ó n G o r i p a r a e l I n s t i t u t o 1 2 El día jueves 19 de agosto, se llevó a cabo una asamblea de la que participaron gran cantidad de docentes, no docentes y alumnos del Instituto Superior Nº 12. En la misma se aprobó iniciar las gestiones, de forma inmediata, ante el Ministerio de Educación de la provincia para cambiar la actual denominación del "Instituto Nº 12 Gustavo Martínez Zuviría", por la de "Instituto Superior de Formación Sociohumanística Gastón Gori". Hacía varios años que buena parte de la comunidad educativa había optado por llamar al instituto como "El doce", para evitar mencionar el nombre de Gustavo Martínez Zuviría, también conocido como Hugo Wast, quien fuera ministro de Educación durante la dictadura de 1944. Y quien, según expresión del profesor Alejandro Damianovich, Director del Instituto 12: "Tenía manifiestas expresiones antisemitas.” El nombre del escritor santafesino Gastón Gori, para el Instituto, fue una idea que cobró fuerza con el correr de los últimos años y cayó muy bien a todos. Durante esta asamblea se hizo referencia a la profunda humanidad de Gori, sus valores y sus luchas, su compromiso con el hombre y su entorno. Tras la presentación de un fragmento del documental "Gastón Gori, la pluma incesante", realizado por el ex alumno Normando Gil y su colega Nicolás Loyarte, el profesor Ricardo Serruya contó una anécdota referida al escritor; ocurrida en oportunidad de desarrollarse un taller de investigación periodística, en el que se discutía el tema de La Forestal. "Lo trajimos a Gori y se robó toda la atención de la jornada contando detalles de la investigación y de lo que fue perderse en los quebrachales, en el norte provincial", contó Serruya. "Fue aquí, en este mismo patio donde hoy estamos nosotros", dijo. A continuación pidió la palabra Nicolás Loyarte y explicó: "La casa de Gastón Gori ya no está (fue demolida). Entonces la imposición de su nombre al Instituto es una buena oportunidad para que Gori vuelva a tener un espacio físico en la ciudad” FUENTE: HTTP://WWW.ELLITORAL.COM/INDEX.PHP/DIARIOS/2010/08/20/EDUCACION/EDUC-02.HTML

Reseña biográfica: El prestigioso escritor e intelectual santafesino Gastón Gori falleció en el día de su cumpleaños número 89. El querido y reconocido santafesino había nacido el 17 de noviembre de 1915 en la ciudad de Esperanza y su verdadero nombre era Pedro Marangoni. Comprometido con el estudio y la difusión de la historia reciente de nuestro país y de nuestra región, Gori había publicado más de 40 libros de un contenido tan vasto como variado, entre los que se destacan poesías, novelas y ensayos reconocidos en todo el mundo. Pero sin dudas, "La Forestal" es una de sus obras más conocidas. Es la historia de la entrega de 2.000.000 de hectáreas de bosque del norte santafesino, de la inhumana explotación del hachero; de la codicia por encima del hombre y de la naturaleza. Abordó también la problemática de la inmigración, el régimen de propiedad de la tierra y sus consecuencias políticas y sociales en nuestro país. En tal sentido, junto a José Pedroni, es uno de los escritores más representativos de la pampa gringa. A lo largo de sus 89 años, Gori recibió innumerable cantidad de distinciones y premios por sus cualidades como escritor, pero también por su compromiso con la comunidad. Entre los que se puede mencionar: El Primer Premio de Historia y Arqueología (1947) y el Primer Premio Concurso Sociedad Italiana (1955). En 1968, Gori, presidió la delegación argentina en la Conferencia Hemisférica por la Paz en Vietnam realizada en Montreal (Canadá), y en 1999 fue nominado a los premios "José Hernández" y "Príncipe de Asturias", respectivamente. También recibió la Faja de Honor en Poesía (1981); el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (1990) y el Primer Premio Regional de Literatura (1993) -ambos de la secretaría de Cultura de la Nación. El 18 de agosto de 2000 fue declarado "Hombre Ilustre de la República Argentina" -mismo título que le habían otorgado los municipios de Esperanza, Reconquista y Santa Fe-, y entre sus antecedentes se destacan la presidencia de la Asociación Santafesina de Escritores, la fundación y presidencia de la Sociedad Argentina de Escritores (Filial Santa Fe). Además, era miembro de la Academia Argentina de Letras. "Gori es un intelectual del pueblo y humilde con un pensamiento muy profundo y muy amigo de la justicia. Tal vez no intervino mucho en política, pero en su pensamiento siempre estuvo presente la idea de que la gente tendría que tener una vida en la que, por lo menos, se asome un poquito de alegría", no dudó en afirmar Osvaldo Bayer en su visita a Santa Fe, durante este año al ser consultado sobre el escritor esperancino. En esa oportunidad, Bayer agregó que: "Siempre fue uno de mis mejores amigos. Tengo el gran honor de haberle hecho el prólogo a la última edición corregida de 'La Forestal', un libro muy valiente que sacó en un tiempo muy difícil". FUENTE: HTTP://WWW.ELSANTAFESINO.COM/SOCIEDAD/2004/11/27/3092

b i b l i o t e c a s B i b l i o t e c a S a n t a f e s i n a p a r a P e r s o n a s C i e g a s y d e B a j a V i s i ó n La Biblioteca Santafesina para Personas Ciegas y de Baja Visión, cumplió el día 14 de julio su primer año. Por ello quiere, a través de este prestigioso boletín, compartir la alegría del deber cumplido en este período. La Institución fue fundada el 14 de julio del 2009, cuando como Asociación Civil sin fines de lucro obtiene su Personería Jurídica, (I.G.P.J. 0616). Está conformada por un grupo de voluntarios que viene luchando desde hace cuatro años, para que las personas no videntes y de baja visión, puedan tener acceso a la información, sin ningún tipo de discriminación. La Biblioteca cuenta con más de 30.000 obras, entre las de formato digital y las de formato audio. Ofrece, además, el servicio de Audio-libros, a todas aquellas personas ancianas, que por alguna razón (enfermedad, cansancio, etc.), no pueden tener acceso a la lectura en los textos escritos, como así también brinda, apoyo informático a los no videntes que no conocen el funcionamiento del lector de pantalla (JAWS). La Biblioteca, también, cree propicia esta oportunidad para comunicar a los padres de niños ciegos y de baja visión, que cuenta con libros de estudio y libros de literatura infantil, digitalizados y en audio. Por último, hace propia la frase de Isaac Asimov: "Si cada año estuviéramos ciegos por un día. Gozaríamos en los restantes trescientos sesenta y cuatro.”

Cualquier consulta comunicarse a: e-mail: bibliosstafe_ciegos@hotmail.com Teléfonos: (0342) 4510868 ; (0342) 154672650 PAYERO, ROSA


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b i b l i o t e c a s V i v i r e n t r e l i b r o s : l o s n u e s t r o s , e n e l B i c e n t e n a r i o . B i b l i o t e c a E s t a n c i a “ L o s T a l a s ” La Estancia "Los Talas" en la provincia de Buenos Aires, alberga una biblioteca de 40.000 documentos entre incunables, ediciones únicas e históricas. Es visitada por investigadores de Princeton, Harvard y La Sorbona. Propiedad de la familia Furt que compra estas tierras a Díaz de Vivar en 1824. Las cinco salas que ocupa la biblioteca fueron construidas a partir de 1950. Jorge Furt en 1924, había sido becado en Italia, como antropólogo. Allí se empleó en la Biblioteca Vaticana, donde nació su amor por los textos antiguos. Todo el dinero que ganaba los invertía en la colección, llegando incluso (luego de su retorno a la Argentina) a hipotecar un campo para comprar el epistolario de Alberdi y Mitre, entre otros. Fuente Tesoros ocultos de la literatura. Sanda, Roxana La Razón : 18 de Octubre de 1999. Pag 16-17.

B i b l i o t e c a d e V i c t o r i a O c a m p o Victoria Ocampo (n. Buenos Aires, 7 de abril de 1890 - m. Buenos Aires, 27 de enero de 1979) es el seudónimo de Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo, intelectual, escritora, ensayista y traductora argentina. Nacida en una familia adinerada, publicó su primer libro con ayuda de José Ortega y Gasset en 1924. Participó en diversos movimientos intelectuales y antifascistas; y militó activamente en la oposición al peronismo. Fundó la revista y la editorial Sur a principios de los años 30. Promovió las obras literarias de importantes autores del siglo XX. En 1941se instaló definitivamente en Villa Ocampo, la quinta veraniega familiar, convertida en lugar de recepción para los intelectuales del mundo que la visitaban, como Keyserling, Tagore, Caillois, Ansermet, entre otros. Siempre vigente, murió a los 88 años. FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Ocampo

B i b l i o t e c a d e M a n u e l M u j i c a L a i n e z La biblioteca de quince mil ejemplares que acompañó a Manuel Mujica Lainez (1910-1984) y creció a lo largo de su vida estaba intacta al producirse su creación. Se encuentra en casa El Paraiso, Cruz Chica, (La Cumbre , Córdoba). Dividida por temas, sin inventario, fue la herramienta diaria que utilizó como investigación y referencia para los distintos asuntos abordados en su extensa obra. Los libros sobre los temas más dispares estaban separados en sectores, muchos de ellos con notas manuscritas en los márgenes. La mayoría tenían su firma y algunos su ex libris. Buenos Aires y su historia ocupaban grandes espacios así como la literatura argentina, la conquista de América y los clásicos españoles. Estaban además los libros de religión, de magia, de demonología; los que refieren a la Edad Media, al Renacimiento, los de literatura inglesa, francesa, italiana, norteamericana; los diccionarios enciclopédicos y etimológicos y una importante colección de libros de arte. FUENTE: http://www.fundacionmujicalainez.org/biblioteca.html

B i b l i o t e c a d e A l b e r t o M a n g u e l : Escritor, traductor y editor argentino, nacido en Buenos Aires, en 1948; su biblioteca cuenta con 30.000 documentos, y la describe así: "Hasta donde alcanza mi memoria siempre me ha seducido su lógica laberíntica, lo cual sugiere que la lógica (sino el arte) gobierna una acumulación cacofónica de libros. Siento el placer de la aventura cuando me pierdo entre estantes atestados de volúmenes con la seguridad supersticiosa de que una jerarquía de letras o de números me conducirá algún día al destino prometido". FUENTE: http://susanborobio.blogspot.com/2010/06/la-lectura-y-el-libro-porgeorge.html

RECOPILACIÓN DE DATOS: PART, OSCAR


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b i b l i o t e c a s B i b l i o t e c a s y l i b r e r í a s d e l M u n d o Dos Bibliotecas y dos librerías, en esta oportunidad, son la propuesta del siguiente recorrido.

B i b l i o t e c a P ú b l i c a d e K a n s a s C i t y ( e . e . u . u ) Establecida en 1873 como la Biblioteca de la Escuela Pública de Kansas City, la institución se convirtió en un centro cultural para la ciudad. A partir de 1986, como fruto de su esfuerzo, pasó a denominarse Biblioteca Pública de Kansas City; lo que le posibilitó ser una entidad pública independiente de la institución escolar, servir mejor a la comunidad y alinearse con otros sistemas de bibliotecas metropolitanas. La decoración externa con lomos gigantes, es la encuadernación de aquellas obras que los propios habitantes consideran más representativas. Fuente: http://www.flickr.com/photos/davidking/9396752/in/set-232456/ http://www.kclibrary.org/

T o p o g r a f í a d e l T e r r o r ( B e r l í n ) C e n t r o d e D o c u m e n t a c i ó n Entre 1933 y 1945, las instituciones centrales de la persecución y el terror nazi se encontraban en los terrenos de la actual "Topografía del Terror". Desde 1987, la exposición permanente, "Topografía del Terror", ha informado al público acerca de este sitio histórico. La construcción del nuevo Centro de Documentación estuvo a cargo de la arquitecta Ursula Wilms y el arquitecto paisajista Heinz W. Hallmann. El Centro de Documentación fue inaugurado oficialmente el 06 de mayo 2010 por el Presidente Federal, Horst Köhler, con motivo del 65 º aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial. Durante la Segunda Guerra Mundia,l sirvió como uno más, de los 3000 alojamientos colectivos dispersos por toda la ciudad para realizar trabajos forzados. La biblioteca de la Fundación Topografía del Terror es una biblioteca especializada en la Gestapo, en el Tercer Reich y en el nacional-socialismo en general. FUENTE HTTP://WWW.TOPOGRAPHIE.DE/EN/TOPOGRAPHY-OF-TERROR/NC/1/ FOTOGRAFIAS DE ZURBRIGGEN, SORAYA

S e l e x y z D o m i n i c a n e n ( M a a s t r i c h , H o l a n d a ) La Librería Selexyz Dominicanen responde a la tendencia europea de transformar las iglesias y conservar hermosos inmuebles, sin que se afecte a los erarios públicos. Remodelada por los arquitectos Merkx, Girod, esta antes iglesia gótica del siglo XIII, ubicada en el centro de la pequeña ciudad holandesa de Maastrich, se ha convertido en el punto de encuentro de los locales y en una de las atracciones turísticas. El diálogo entre lo antiguo y lo contemporáneo resalta su carácter gótico. La altura de la bóveda, la majestuosidad de la nave y la ornamentación son algunos de los atractivos de este templo dedicado a los libros. En el año 2007 le otorgaron el Premio de Arquitectura Interior Lensvelt. Los arquitectos asumieron el proyecto a 2 manera de reto, ya que sólo podía usar 750m de los 1.200m2 que se necesitaban para el proyecto. Conservaron las partes que distinguen esta iglesia octogenaria, pero presentándola de forma atrayente para el público comprador. En el exterior, apoyado en sus portales laterales hay un pequeño mercado de artesanías y comestibles, así como músicos con indumentaria medieval. FUENTE: HTTP://WWW.SELEXYZ.NL/

A c q u a a l t a ( V e n e c i a ) En el campo de Santa María Formosa, por una calle estrecha y comercial, se llega -casi al final- al Campiello del Tintor, ahí está la librería Acqua Alta. Elegida como una de las librerías más bellas del mundo por el periodista, del diario londinense, The Guardian, Sean Dodson Su dueño, Luigi Frizzo tiene motivos de sobra para llamarla así, las góndolas, botes y bañeras en las que los libros aguardan su lector, son el continente más efectivo para el fenómeno acqua alta de Venecia.

FUENTE: HTTP://WWW.LINTERNAUTE.COM/LIVRE/MAGAZINE/LESPLUS-BELLES-LIBRAIRIES-DU-MONDE/ACQUA-ALTA.SHTML HTTP://LEGRENIERDECHOCO.OVER-BLOG.COM/ARTICLE-LIBRAIRIEACQUA-ALTA-VENISE-40471485.HTML

RECOPILACIÓN DE DATOS: PART OSCAR


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b i b l i o t e c a s B i b l i o t e c a P o p u l a r " C o r o n e l J o s é R o d r í g u e z ” Fundada al 1º de octubre de 1912, por gestión de Don Eudocio Giménez, obedeció su creación a una imperiosa necesidad de ese momento. La que se ha mantenido vigente; por eso esta es una casa, no sólo tradicional de Coronda, sino indispensable en el medio. Sus objetivos son: brindar material de lectura seleccionado, difundir entre los alumnos, de todos los niveles, textos de estudio y de consulta, propender en general a una mayor difusión de la cultura; ya sea acercando valores consagrados en la provincia y el país, o dando impulso a jóvenes talentos locales. Su primera comisión, presidida por Don Eudocio Giménez fue inmediatamente reconocida por la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares. Al año siguiente, siendo presidente el sr. Pedro Ruarte se elaboran los primeros Estatutos, los que fueron aprobados. Y el 8 de junio de 1914 se obtiene la personería jurídica; mes y año auspicioso, porque seis días después la comisión recibía del Dr. Martín Rodríguez Galisteo, el edificio propio, donado en memoria de su padre el Coronel José Rodríguez, notable y generoso hijo de Coronda. El 1º de octubre de 1915 asume la presidencia la Sra. Maria Margarita Gervassoni quien se mantuvo en el cargo, tras repetidas reelecciones hasta su fallecimiento en marzo de 1940. Ella volcó aquí, todo el caudal de su capacidad organizativa y de su fe en la acción transformadora de la cultura. Con el apoyo de otro hijo ilustre de Coronda, el Dr. Héctor López, el edificio creció hasta su estado actual. Las sólidas bases de la institución estaban ya definitivamente aseguradas, y sobre esas bases, elaboraron su fecunda labor las numerosas Comisiones Directivas que se sucedieron, cuidando el perfecto equilibrio en sus actividades fundamentales: por una parte, la especifica y por otra la de difusión cultural, mediante exposiciones, conferencias, conciertos, funciones de teatro, etc.. Actividades que cobraron especial impulso al iniciarse, en 1972, por inspiración del ex presidente José F. Cagnín, las jornadas Culturales que han logrado centralizar la atención y la preferencia de la población. La primera reforma de los estatutos se efectuó en 1946, siendo aprobados por decreto del Gobernador Waldino Suárez. Dotar a la institución del material bibliográfico que se adaptara a las exigencias de las escuelas en sus distintos niveles, y a las apetencias intelectuales y literarias del público en general, ha sido preocupación de todas las comisiones directivas que se han sucedido desde su creación, así el número de libros fue creciendo año a año. La institución cuenta con más de 18.000 volúmenes, que se fueron reuniendo gracias a las donaciones y adquisiciones, provenientes de los fondos obtenidos de las cuotas societarias y de los aportes de la CONABIP. Desde 1989 se cuenta con el departamento de Procesos Técnicos. La institución emplea un sistema creado especialmente por la analista en sistema, Raquel Sandóz, que registra todas las operaciones de préstamo y devolución, incluye inventario por autor y por título, clasificación, ubicación topográfica, movimiento de socios y aspecto contable entre otras cosas. Con el pago de una pequeña cuota complementaria, los socios tienen acceso a libros que se adquieren según gustos y sugerencias. Se ha establecido un sistema de rotación que permite a cada socio disponer de un libro nuevo cada semana. Transcurridos 180 días éstos pasan a integrar el patrimonio común y pueden leerlos todos los usuarios no socios del círculo. Cuenta con una intensa actividad, talleres literarios y de expresión artística, cursillos de actualización docente para profesionales y estudiantes, cursillos para artesanos, fotógrafos, de cocina y repostería, entre otros temas. Actualmente, se trabaja en colaboración con otras entidades locales, como el Museo, Liceo Municipal, escuelas primarias e Instituto del Profesorado Nº 6, Mutual Sociedad Argentina, Instituto Carcelario Nº 1. En éste funcionan dos bibliotecas para internos (ala norte y ala sur) que apadrina la institución casi centenaria corondina, Asociación de Escritores y Artistas Plásticos (ASDE) y Sociedad de Escritores (SADE). En colaboración con el Museo Municipal "Juan Manuel Maciel" se desarrolla un taller literariohistórico "Rescatando el Pasado" que ya lleva publicados 20 cuadernos sobre temas de la región que los edita y publica la biblioteca al igual que otras 35 obras de historiadores, escritores, poetas y talleristas corondinos. En la actualidad lleva presentados 72 libros y antologías de autores locales y de la región. Desde su creación, la biblioteca popular Coronel José Rodríguez, se convirtió en el único referente cultural de la comunidad hasta el siglo XXI. A partir de entonces, la Subsecretaría de Cultura de La Municipalidad de Coronda, comenzó no sólo a colaborar con las actividades de esta institución, sino que a generar una propuesta propia. Coronel José Rodríguez Nacido bajo el cobijo de Coronda, José Rodríguez llegó a este mundo el 2 de septiembre de 1813; hijo de Celestina Ortiz de Vergara y del Comandante José Rodríguez. Fue juez Comisario de campaña del Distrito Colastiné Departamento Coronda en 1838. Al año siguiente, participó de las luchas internas incorporándose a la División del Coronel Jacinto Andrada, del Ejército organizado por el Brigadier Juan Pablo López para enfrentar al Gral. Juan Lavalle. En 1842 enfrentó a Rosas hasta que finalmente el 12 de agosto de 1835 la provincia le confirió el empleo de capitán de caballería de línea, como ayudante del general Pascual Echagüe. Fue activo partícipe en la batalla de Caseros junto al General Urquiza, en 1851. Luego de ese episodio fue nombrado Teniente Coronel Graduado de Caballería. Al año siguiente fue designado Comandante Militar del departamento de Coronda y luego jefe de Policía de Santa Fe. En esta ocasión se vio enfrentado a López. Realizó expediciones al Chaco en 1854 y construyó los primeros ranchos para habitación de los primeros colonos de Esperanza. Fue gobernador Delegado en 1856, tres años después se incorporó al Ejército de La Confederación, actuando en las batallas de Pavón y Cepeda. Retirado ya de la milicia, y con otro corondino al frente del Ejecutivo Provincial, Nicasio Oroño, el Coronel Rodríguez adelantó la línea fronteriza en el norte santafesino. Fue Jefe Político del departamento Coronda, fue el mentor del primer monumento a Urquiza en el país, que actualmente se ubica en el centro de la plaza central corondina, y que fuera inaugurado el 27 de septiembre de 1871. Fue senador por el departamento San Jerónimo en 1881, cofundador de la sociedad de beneficencia junto a Rosa Galisteo de Rodríguez y con su propio dinero mandó levantar las primeras salas del hospital local, que se inaugurara en 1883. Falleció el 9 de octubre de 1893 en Santa Fe, pero sus restos, por voluntad propia descansan en el pasillo central de la Parroquia San Jerónimo, donde en una placa de mármol aparece su nombre. En una de sus cartas a Martín Rodríguez Galisteo, quien donara el edificio que ocupó desde sus inicios La Biblioteca Popular, el Coronel José Rodríguez decía: "Me dice que los exámenes allí son fáciles para los que tienen recomendaciones, no así para que el que como usted, no las tiene, circunstancias que me complace mucho porque soy enemigo del favoritismo y porque es más honroso para el hombre conseguir una gloria a su costa, bien adquirida, y no doscientas por favores de otros, que vienen a ser efímeras y sin garantías" GIMÉNEZ, CINDY; TARRAGONA, LAURA.


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e n t r e v i s t a s E n t r e v i s t a a l a L i c . L u c í a P e l a y a y a l a P r o f . A n a S a n l l o r e n t i , d i s e r t a n t e s d e l C u r s o s o b r e e l A c c e s o a l a I n f o r m a c i ó n El día 11 de junio pasado en el Instituto 12 y organizado por la Cátedra Tratamiento Automatizado de la Información (3ºaño Bibliotecología), se desarrolló el Curso Taller denominado "El Acceso a la información en el contexto de la ley 11723: una mirada desde las bibliotecas". Compartimos la charla que sostuvimos con las profesionales.

-¿Cuál es el panorama que se vislumbra en los servicios que ofrecen nuestras bibliotecas argentinas, en relación a la temática de los derechos de autor y propiedad intelectual? -En la actualidad las bibliotecas ven limitados sus servicios y actividades debido a la legislación de derechos de autor que no incluye excepciones a favor de ellas. Esta situación sólo podrá revertirse si se aprueba el proyecto de ley modificando las leyes 11723 y 25446 generado por la Subcomisión de Propiedad Intelectual, Acceso a la Información y Libertad de Expresión de ABGRA. Para lo cual será crucial contar con el apoyo de la comunidad bibliotecaria a través de adhesiones a nivel institucional. En nuestras presentaciones y charlas en diferentes instituciones con el fin de difundir esta problemática hemos comprobado la escasa conciencia que existe en nuestra comunidad profesional acerca de la incidencia de una legislación que dificulta las tareas de las bibliotecas. -¿Se nota un cambio de actitudes, por parte de los usuarios depositantes de documentos, cuando se les propone depositar sus trabajos en las bibliotecas digitales? -La organización de repositorios institucionales es muy reciente en nuestro país como para hacer afirmaciones tajantes -baste decir que en una reciente encuesta que realizó el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación , respondieron 58 instituciones, de las que no más de 25 tienen proyectos en funcionamiento. En el área de ciencias exactas y naturales, existe temor de que el acceso de los trabajos en un repositorio abierto afecte la publicación de los mismos en revistas internacionales, que es lo que otorga puntaje para la obtención de subsidios de investigación. Es posible que en las áreas de Ciencias Sociales y Humanas esta actitud sea algo diferente. De todos modos se puede afirmar que la única manera de que los investigadores y docentes depositen sus trabajos en forma completa es la existencia de algún tipo de mandato institucional que obligue al depósito. -Profesora Sanllorenti, ¿nos podría comentar su experiencia profesional en la gestión de la biblioteca digital de la biblioteca donde Ud. trabaja? -La organización de una biblioteca digital o repositorio en el marco de una biblioteca preexistente importa cambios sustanciales en los procesos de la biblioteca y la capacitación formal o informal de las personas que trabajarán directamente en el área y de las que interactúan con ella. Y también implica una laboriosa tarea de sensibilización ante las autoridades para que el proyecto forme parte sustancial de la institución académica y -entre otras cuestiones- le sean asignados los recursos necesarios. Finalmente, no es menos laborioso el proceso de concientización de toda la comunidad académica: alumnos, docentes, investigadores sobre lo esencial que resulta para el avance de la ciencia la disponibilidad irrestricta y abierta de los resultados de la actividad académica y de investigación. -¿Cómo ven Uds. el panorama de las unidades de información en los próximos 15 años, en relación con la creciente existencia en la red de bibliografía a texto completo? -Las unidades de información tienen como objetivo ineludible brindar acceso a la información y son el único medio capaz de dar ese acceso en forma gratuita a la comunidad a la cual presta servicio, contribuyendo así a neutralizar la brecha que se abre entre los que pueden acceder a la información y quienes ven limitada esta opción por razones económicas o tecnológicas. En los diferentes tipos de unidades de información se deben incorporar distintas formas de adecuación para poder seguir brindando el servicio, agregando valor a la información y preservar las colecciones en papel o virtuales. Dos funciones que se han incorporado de modo especial con el advenimiento de la red son las de capacitación de los usuarios para buscar, usar y evaluar la información y la de creación de bibliotecas digitales. - Y por último, ¿qué actitudes y aptitudes deberán reunir, en estos tiempos, los profesionales de la información para gestionar sus bibliotecas? -El profesional de la información, hoy más que nunca, debe ser proactivo, capacitarse en forma continua y ampliar su espectro de conocimiento hacia disciplinas relacionadas con las tecnologías de información y el marketing de los servicios, entre otras. Ampliar su visión hacia lo que está ocurriendo en los centros documentales del mundo. Tener un análisis crítico de la realidad que le toca enfrentar. Ocupar el espacio que corresponde al gestor de la información estando presente en este tipo de proyectos, contribuyendo con su óptica y dejando su impronta focalizada en satisfacer las necesidades de información del usuario / lector y generando productos y servicios de calidad. Los tiempos demandan su presencia activa, que lo muestre como un profesional dinámico, sólido y de consulta ineludible por su destreza en el contexto de la sociedad de la información. A este desafío se suma la reafirmación y transformación a los cambios que corren, del rol social de las bibliotecas como garantes del acceso igualitario a la información, al conocimiento y la cultura. Junto con las instituciones educativas públicas, las bibliotecas tienen una misión importante en la construcción de sociedades democráticas y un valor simbólico que lejos de perderse debe resignificarse ante los procesos privatizadores de la cultura y la educación. ENTREVISTA REALIZADA POR: ARBIZÚ, CARLOS ; FURLANO, NATALIA FOTOGRAFIAS DE: CAROSSI, SEBASTIÁN ; ZURBRIGGEN, SORAYA


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l i t e r a t u r a E n t r e p a l a b r a s y g e s t o s : l a v i s i t a d e A l i c i a B a r b e r i s Quiero cuentos, historietas y novelas pero no las que andan a botón. Yo las quiero de la mano de una abuela que me las lea en camisón. María Elena Walsh

El día lunes 13 de Septiembre, con motivo de la celebración del día del bibliotecario, invitada por la Jefatura de Sección de Bibliotecología, tuvimos la gran satisfacción de recibir en nuestro Instituto a la escritora y narradora oral Alicia Barberis. Con una calidez inigualable, la autora fue haciendo un recorrido por sus publicaciones más recientes, así como algunos comentarios acerca de sus ya clásicos "Una máquina para hacer llover" y "Cruzar la noche". En relación con este último texto, destacó el compromiso y el entusiasmo con los que los adolescentes y jóvenes (a quienes ella dirige muchas de sus charlas) asumen la lectura y la delicada problemática que la novela aborda. Quizás no esté de más recordar que "Cruzar la noche" relata la historia de una joven que busca su verdadera identidad, la cual le fue arrebatada en el ominoso período que atravesó nuestro país durante la última dictadura militar. El segundo momento de su charla estuvo íntegramente dedicado a la narración oral, tal vez haya sido ésta la parte más emotiva y conmovedora. Alicia fue promoviendo una dinámica de ida y vuelta desde y hacia el relato. Narraba y luego brindaba una reflexión prudente, honesta y oportuna sobre lo que acababa de narrar; fue muy clara en lo que respecta a cómo hacer las elecciones, cómo modular la voz y cómo trabajar los gestos. De este modo, todos nos sentimos movilizados y pudimos comprender que no se trata de poseer grandes técnicas sino que cada narrador despliega algo que también tiene que ver con su propia historia e individualidad, y, sobre todo, que la sólo presencia y la mirada en tanto recurso fuerte, determinan en gran parte lo que se genera. El último cuento, "La casa del viento", fue narrado intensamente por Alicia 'con libro en mano', como un modo de homenajear a todos los bibliotecarios en su día y para recordar la importancia que la lectura en voz alta tiene como forma de estímulo y motivación a la lectura literaria.

La casa del viento, 2010. Ed. Bilingüe: Castellano, Portugués

Entre palabras y gestos, entre historias y cuentos, volvimos por un rato a ser niños y a reconocernos como adultos responsables de la transmisión de la cultura. Volvimos a las formas primitivas de circulación de la voz y la palabra, nos sentimos grandes y pequeños, fuertes y vulnerables… todo esto gracias al carisma, talento y encanto de Alicia Barberis. SARA, NATALIA (PROF. DE LITERATURA, REEMP. DE LA CÁTEDRA TALLER DE INCENTIVACIÓN A LA LECTURA) IMÁGENES EXTRAÍDAS DEL SITIO WEB DE ALICIA BARBERIS: HTTP://ALICIABARBERIS.BLOGSPOT.COM/2010_09_01_ARCHIVE.HTML

l i b r o s

“ H i s t o r i a d e u n a b i b l i o t e c a ” d e T o m á s A b r a h a m A través de su libro, Tomás Abraham recorre 2500 años de pensamiento filosófico, de Platón a Nietzsche, integrando vida y pensamiento de los filósofos, elaborando un recorrido histórico y propio de la filosofía. Al ser entrevistado, el autor relata: "Cuento en las primeras páginas de mi libro cómo llegué a leer el primer libro de filosofía a los quince años, Historia de la filosofía, de Will Durant, y quedé fascinado ante el grabado de Gustave Doré de Sócrates en su celda levantando la copa de cicuta ante la plegaria de sus jóvenes discípulos, y la frase que lo acompañaba que decía: La muerte de un mártir del pensamiento. Quedé anonadado. Sabía lo que era un mártir, las religiones estaban llenas de ellos, pero no sabía que se podía morir y sacrificarse por algo llamado "el pensamiento". Un profesor de inglés me recomendó el primer diálogo de Platón, y ahí descubrí por qué había muerto Sócrates". Además, Abraham, expresa, "Los filósofos no son ideólogos. Son creadores de sistemas de pensamiento. Los efectos políticos de sus escritos son algo distinto", afirma. 1 Extractos de la entrevista fechada el 22/06/10, realizada por: Varela, G. (2010) Filosofar con la potencia del rock. Obtenida el 20 de septiembre de 2010, de http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2010/05/22/_02198067.htm

“ O a x a c a ” d e J u a n R u l f o Este libro es una selección de fotografías tomadas por el escritor Juan Rulfo (1918-1986) autor de obras reconocidas como Pedro Páramo o El llano en llamas. Oaxaca, es una región de México, presente en su obra. Como colaborador, de la edición Andrew Dempsy, relata: "En una entrevista realizada en su últimos años al responder a la pregunta si la fotografía podía ser un arte respondió: "El arte es producto de una creación, de un esfuerzo, la fotografía es una captación de imágenes y en ello puede haber arte. Pero yo no soy crítico ni experto en arte. Yo fotografío paisajes y hallazgos arqueológicos que van a parar a archivos.”1 Sin embargo su labor fotográfica no es improvisada, ya que al tomar estas fotos reunía no menos de 15 años de experiencia y un gran sentido natural de la composición. Esta selección reúne mayormente fotografías de hombres, mujeres y niños campesinos en actividades cotidianas de trabajo y de vida, en festividades o ceremonias religiosas, inmersos en la árida altura de montaña, pero atentos al instante de ser retratados. También aparecen varias fotos de arquitectura colonial y como otro elemento significativo y expresivo, la particular vegetación de la región, que ofrece climas singulares, sugestivos y extraños. 1 Declaraciones extraídos de: Rulfo, J. (2009). Oaxaca. México D.F. : RM.

“ L a b i b l i o t e c a d e n o c h e ” d e A l b e r t o M a n g u e l El amor a las bibliotecas, como la mayor parte de los amores, hay que aprenderlo. El que entra por primera vez en una habitación hecha de libros no puede saber instintivamente cómo comportarse, qué se espera de él, qué se promete, qué se permite. Puede verse dominado por el horror -a la acumulación o a la magnitud, al silencio, a la admonición burlona de que es mucho lo que ignora, a la vigilancia-, y parte de esa sensación abrumadora puede seguir aferrada a él una vez aprendidos los rituales y las convenciones, una vez cartografiado el territorio, una vez comprobada la actitud amistosa de los nativos. Con la temeridad de la juventud, mientras mis amigos soñaban con hechos heroicos en el campo de la ingeniería o el derecho, las finanzas o la política nacional, yo soñaba con llegar a ser bibliotecario. La inercia y una mal reprimida afición a los viajes decidieron otra cosa. Hoy, sin embargo, cumplidos los cincuenta y seis años ("la edad" -como afirma Dostoyevski en El idiota-, "a la cual puede decirse con razón que comienza la verdadera vida"), he vuelto a ese temprano ideal y, aunque no puedo decir que sea propiamente bibliotecario, vivo entre estanterías cada vez más numerosas cuyos límites comienzan a desdibujarse o a coincidir con los de mi casa. El título de este libro debería haber sido Viajes alrededor de mi cuarto. Desgraciadamente, hace más de dos siglos, Xavier de Maistre se me adelantó. Alberto Manguel, 30 de enero de 2005 FUENTE: HTTP://WWW.LITERATURAS.COM/V010/SEC0703/TEXTOS_OCULTOS/TEXTOS.HTM

“ B u s c a d o r e s d e b e l l e z a :

H i s t o r i a d e l o s g r a n d e s c o l e c c i o n i s t a s d e a r t e ” p o r M a r í a D o l o r e s J i m é n e z B l a n c o y C i n d y M a c k Este libro propone una visión diferente del mundo del arte de los dos últimos siglos. Una visión no a través de los pintores y sus obras aunque también-, sino a través de los apasionados amantes de la belleza y los excéntricos millonarios que dedicaron buena parte de su fortuna a coleccionar arte. Es pues una visión desde las bambalinas: las subastas, los marchantes, las tasaciones, las falsas atribuciones, los robos de piezas únicas, las falsificaciones, los museos... Peggy Guggenheim en su 'palazzo' veneciano, con el móvil de Alexander Calder y una pintura de Picasso , fotografiada en 1964.

FUENTE: HTTP://WWW.LSF.COM.AR/LIBROS/46/BUSCADORES-DE-BELLEZA RECOPILACIÓN DE DATOS: CAROSSI, SEBASTIÁN ; PART OSCAR


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c i n e

L a b i b l i o t e c a e n e l c i n e La profesión es casi desconocida, aunque es parte de la naturaleza del bibliotecario considerar la biblioteca como lugar central por excelencia y el propio trabajo como único y no comparable a ningún otro. Tal vez esto se deriva de que la profesión es tan particular que casi nadie la toma en consideración, entre las diferentes posibilidades de trabajo. “Prueben preguntar a un niño qué quiere ser de grande. Él contestará que quisiera ser médico, tal vez bombero o policía. Y si el niño a quien le hayan preguntado contesta: "Quiero ser bibliotecario" llévenlo inmediatamente al sicoanalista, porque su inconsciente está ciertamente afectado por graves problemas. Análogamente, han notado que si se encuentran un amigo que no han visto en mucho tiempo, él no les pregunta cómo va el trabajo, se limita a decir: "¿Sigues siempre en la biblioteca?" como si la nuestra no fuera una profesión, sino una situación de trabajo transitoria.” Para intentar comprender como "los otros" ven nuestra profesión y, al mismo tiempo, para hacer conocer a "los otros", algo más sobre el trabajo del bibliotecario, se puede, entonces, utilizar como testimonial, el cine. El cine entre todos los medios de comunicación, es quizás el que tiene un mayor impacto en la sociedad, más que la misma televisión. La presencia de la biblioteca en un filme, por algunos segundos, incide sobre el espectador mucho más que una entera transmisión televisiva sobre las bibliotecas. Aunque, cuando en la programación de un canal televisivo aparece una transmisión sobre las bibliotecas, sucede que las personas cambian de canal. Sin embargo, estas mismas personas, en el cine, ven pasar en la pantalla una escena con la biblioteca, si no la perciben conscientemente, hay un mensaje subliminal que queda. Quién no recuerda - para mostrar solo dos ejemplos de bibliotecas famosas llevadas al set cinematográfico - las escenas filmadas en la gran sala de lectura circular de la Library of Congress of Washington de Los hombres del presidente (All the President's Men) de Alan J. Pakula (1976) o las repeticiones efectuadas en las salas catálogos y en los depósitos de la New York Public Library en Cazafantasmas (Ghostbusters) de Ivan Reitman (1984) Siguiendo con esta idea, vamos a ver cómo las sociedades en las que las bibliotecas están más valoradas se reflejan palpablemente en el cine. Todos sabemos que en las películas americanas es donde las bibliotecas aparecen más veces, y esto es muy normal, ya que en esta sociedad el uso de esta institución está muy extendido. En cuanto a la imagen que se da de la biblioteca en el cine, se puede decir que ésta es muy variable dependiendo de la época en que esté ambientada la película o del momento en que se grabó. Si hablamos del uso de la biblioteca, es generalizado la utilización de la hemeroteca para resolver un misterio o asesinato. Todos tenemos la imagen del protagonista que visiona en el lector de microfichas, los periódicos de la fecha en la que sucedió el asesinato para averiguar las motivaciones ocultas del asesino. Otra imagen recurrente es la de la biblioteca antigua, llena de secretos que guardan el saber y cuyo acceso está limitado a privilegiados. Esto se agudiza con un entorno sobrio y gris, lleno de libros amontonados, apilados, bajo una capa de polvo y telarañas. Un lugar inaccesible custodiado por un viejo bibliotecario que considera cualquier visita como una intromisión en su privacidad. De esta imagen sacra de biblioteca de algunas películas, pasamos a otra más acorde con la realidad actual. Un lugar limpio e iluminado, con una colección de libros organizados en estanterías y de libre acceso. En estas bibliotecas los comentarios, en voz baja, están permitidos, favoreciendo la idea de ser un lugar donde la gente puede reunirse o se pueden hacer amigos. Otra cuestión importante de las bibliotecas es la imagen que se sugiere del bibliotecario. En algunas películas se muestra como una persona gris, con gafas, muy culta y generalmente vieja. En el caso concreto de las mujeres, se aporta una imagen de mujer recatada, vestida con jersey de cuello alto y falda por debajo de la rodilla, con el pelo recogido en un moño y con las insustituibles gafas. Personajes muy distantes. Sin embargo en películas más actuales, cada vez es más frecuente que se muestren como personas más accesibles y con una cultura media-alta acorde con el resto de los personajes. La visión que se da en el cine de esta profesión, aunque depende del hilo argumental, está cambiando. A continuación están expuestos algunos títulos interesantes de películas donde se muestra el rol del bibliotecario y de la biblioteca a través del tiempo. Son buenos ejemplos para mirar y seguir reflexionando sobre el tema.

BIGFOOT (William Dear, 1987) El protagonista acude a la biblioteca para localizar libros sobre el mítico Bigfoot. Su visita a la biblioteca, permitirá ofrecer al espectador una visión de las actividades llevadas a cabo en la biblioteca (usuarios en sus puestos de lectura, bibliotecarios haciendo préstamos ...) BÉSAME ANTES DE MORIR (James Dearden, 1991) Una joven estudiante muere, pero su hermana gemela no cree que se trate de un suicidio. Por ello, decide comenzar una investigación, la cual, le llevará a la Biblioteca de la Facultad de Derecho de Filadelfia. Allí, acabará encontrando una serie de pistas que le ayudarán a la resolución del asesinato. CADENA PERPETUA (Frank Darabont, 1994) El protagonista de la película, es acusado de asesinar a su esposa y a su amante, por ello, es condenado a cadena perpetua. Durante su estancia en la cárcel comenzará a frecuentar la biblioteca y decidirá participar de forma activa en la mejora de la misma (ampliación de fondos, acondicionamiento de instalaciones). Con ello logrará crear una nueva biblioteca dotada de mobiliario, material audiovisual consiguiendo que la biblioteca se convierta en un "programa de trabajo social en la biblioteca" y en un centro de alfabetización. La importancia del filme, radica en la imagen que da de la biblioteca como centro social. DESAYUNO CON DIAMANTES (Blake Edwards, 1961) En la película, a la protagonista se le enseña el funcionamiento de una gran biblioteca, la consulta de los ficheros manuales, los datos que hay que rellenar en la hoja de petición. Toda una muestra de cómo llevar a cabo la formación de usuarios. EL CARNAVAL DE LAS TINIEBLAS (Jack Clayton, 1982) El protagonista, un bibliotecario viejo que vive leyendo y de los sueños de los demás. Un día llega a la ciudad una tenebrosa y misteriosa feria que cumple los sueños de sus habitantes a costa de sus vidas. El hijo del bibliotecario descubrirá el secreto de los feriantes. Esto ocasionará, que él junto con otros niños y su padre tengan que esconderse en la biblioteca. Allí, el bibliotecario hará frente a los malvados y conseguirán librar y salvar a todos los habitantes del pueblo de la tenebrosa feria. EL GUARDIAN DE LAS PALABRAS (Maurice Hunt, 1994) Cuando el protagonista se ve obligado a refugiarse en un misteriosa biblioteca con su bibliotecario, comenzará a vivir una trepidante aventura en la que los libros tomarán vida. Esta aventura, le permitirá descubrir la magia de la biblioteca y de su contenido. EL NOMBRE DE LA ROSA (Jean-Jacques Annaud, 1986) En pleno siglo XIV, se comienzan a suceder una serie de misteriosos asesinatos en una abadía de dominicos. William de Baskerville, es un monje franciscano que se encuentra de paso en la abadía con su joven ayudante, decide investigarlos. La investigación le llevará a la biblioteca de la abadía y a los libros contenidos en ella. EL SUENO ETERNO (Howard Hawks, 1946) En este filme, un detective privado es contratado para resolver un caso de chantaje. En el transcurso de la investigación, acude a una biblioteca en busca de información sobre libros valiosos por contener ciertas erratas. Nuevamente, nos encontramos con que la biblioteca asume su rol de centro de información. HARRY POTTER En las cuatro películas, que narran la vida académica del joven mago Harry Potter, se rescata la imagen de la biblioteca como espacio misterioso, lugar de iniciación y descubrimiento. FAHRENHEIT 451 (François Truffaut, 1966) La trama de la película se desarrolla en una sociedad donde las autoridades no quieren las bibliotecas y las queman, buscando bibliotecas particulares muy escondidas. Entonces surge una sociedad en la cual cada uno de sus miembros se aprende de memoria un libro y ese personaje es conocido por el titulo del libro. LORENZO´S OIL (George Miller, 1992) En la película, la biblioteca aparece representada como un centro de información al que un padre acude a investigar sobre la enfermedad mortal que tiene su hijo y para la que no existe cura. Mediante su trabajo de investigación, o más bien de simple aprendizaje, obtiene una posible solución para la enfermedad de su hijo. MATILDA (Danny de Vito, 1996) El mundo de Matilda son los libros y la biblioteca. En los libro, ella encuentra todo aquello que su familia no puede darle. SU OTRA ESPOSA (Walter Lang, 1957) El argumento de la película gira en torno al proceso de automatización del centro de documentación de una gran cadena de televisión de Nueva York. En el film se pueden ver reflejados dos aspectos: se pone de manifiesto el trabajo de catalogación y las dificultades de adaptación del personal de un centro de documentación con la llegada de la informatización. El proceso de informatización del catálogo se presenta como un problema a la hora de modificar el rol del bibliotecario, y se muestra su miedo a perder el puesto de trabajo. SEVEN (David Fincher, 1995) El papel de la biblioteca en esta película es el de ser un espacio de búsqueda de algún dato que ayude a desvelar la identidad del asesino. El detective estudia en la biblioteca unos libros para comprender el patrón que sigue el asesino de la película. En Seven aparecen dos elementos bibliotecarios cruciales para hacer progresar la trama. El primero de ellos, la investigación dentro de la biblioteca, mientras que el segundo parecía pertenecer a la paranoia norteamericana de ser investigados y vigilados por el Gobierno de Estados Unidos . YA ERES UN GRAN CHICO (Françis Ford Coppola, 1996) Un ayudante bibliotecario, que trabaja en al biblioteca pública de Nueva York, junto con su padre, un conservador de incunables, se verán envueltos en un continuo enredo entre libros y personal bibliotecario. INVESTIGACIÓN

A CARGO DE:

CELORA, SUSANA ; CONTI, LARA ; SILVESTRE, MARÍA CECILIA. BIBLIOGRAFÍA 1. GÓMEZ HERNÁNDEZ, J.; SAORÍN PÉREZ, T. LA IMAGEN ACTUAL DE LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS EN LA CULTURA DE MASAS. EN: HTTP://WWW.FUNDACIONGSR.ES/BP/BP04.HTM 2.

ONTORIA, A. (1996) LA BIBLIOTECA EN EL CINE. EDUCACIÓN Y BIBLIOTECA, 74, 46-59.

3.

SEOANE GARCÍA, C. LA BIBLIOTECA EN LA NARRATIVA Y EL CINE. EN: HTTP://WWW.CATORZE.COM/...

4.

HTTP://WWW.DOCUMENTALISTAENREDADO.NET/769/LAS-BIBLIOTECAS-EN-EL-CINE/

5.

HTTP://WWW.SLIDESHARE.NET/ESTELAML/LAS-BIBLIOTECAS-EN-EL-CINE-PRIMERA-PARTE-PRESENTATION

6.

HTTP://WWW.SLIDESHARE.NET/ESTELAML/LAS-BIBLIOTECAS-EN-EL-CINE-SEGUNDA-PARTE-PRESENTATION


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b i c e n t e n a r i o 1 9 1 0 ; F e s t e j o s d e s d e e l 1 º d e e n e r o La década de 1910 fue un período especial para la Nación. Argentina se mostraba opulenta ante el mundo; fue una época de bonanza y crecimiento, de celebraciones, formación y florecimiento. Parte de los festejos se concentraron en embellecer la ciudad de Buenos Aires; en la inauguración de obras, como el teatro Colón, el Congreso, y la construcción de diversos monumentos, varios de ellos de próceres de la independencia. Así como también la realización de varias exposiciones internacionales. El 25 de Mayo de 1810 se había determinado como fecha del nacimiento de la Patria. Por ese motivo los argentinos, desde los primeros días de enero de 1910, se hicieron eco de los actos con verdadero sentimiento patriótico y salieron a festejarlo con bombos y platillos. Uno de los lugares donde más se festejó fue Mendoza. A finales de diciembre de 1909, toda la provincia estaba ilusionada con la llegada del nuevo año. Mil novecientos diez significa la culminación de varios años de trabajo, de esfuerzo y organización para que ese evento tuviera brillo y la jerarquía que representaba. En aquél tiempo, Argentina se encontraba bajo la mirada de todo el mundo. El país atravesaba una etapa de auge económico consolidado como modelo agroexportador. La expansión del país se basó en el crecimiento hacia afuera, que dependió de la exportación de carne y granos. En Mendoza la opulencia se veía reflejada en la exportación de vinos y otros productos de agro. Además, se produjo un importante flujo inmigratorio, personas que llegaron a la provincia con el deseo de trabajar y prosperar. Mendoza invirtió en obras públicas, en educación y salud, construyó varios edificios y por las calles ya comenzaban a transitar tímidamente los automóviles. Se proyectaban exposiciones a nivel internacional, y los novedosos cigarrillos "centenario" consiguieron un lugar en la festiva sociedad. Al finalizar la primera tarde de 1910, las familias mendocinas se acercaron a la avenida San Martín. A las 21 horas, la muchedumbre se acercó a las calles donde transitaban los carruajes, ataviados con banderas celestes y blancas, mientras la banda de música de la policía ejecutaba obras patrióticas. Estuvieron presentes también el gobernador y muchos miembros de su gabinete; vestidos de etiqueta en el palco acompañado del grupo más selecto de la sociedad. Desde el interior de los carros, jovencitas arrojaban flores al público. Para medianoche, todo había finalizado con éxito. En referencia al contexto político, cabe decir que el centenario se caracterizó por la existencia de un Estado conservador, elitista y un sistema de fraude electoral; insostenible, pero que sirvió para mantener en el poder el proyecto político de la oligarquía. A mediados de 1906, Figueroa Alcorta, asumió como primer mandatario argentino, durante su gobierno, se vivieron cortos momentos de huelga y agitación obrera. Sáenz Peña fue quien continuó su mandato y marcó un punto de inflexión en el país, en el que se promulgó la "Ley de voto universal", secreto y obligatorio, y puso fin a la democracia restrictiva de la República conservadora. En cuanto al contexto social del período 1880 - 1914, se registró una alta taza de urbanización, dentro de la ciudad de Buenos Aires, debido a la llegada de europeos. Para principios de siglo, esta ciudad presentaba como estructura social: una clase alta (formada por una burguesía de origen terrateniente y comercial), una clase obrera (integrada por trabajadores rurales, ferroviarios, portuarios, etc.) y una clase media (constituida por profesionales, empleados públicos, pequeños comerciantes). La inmigración provocó la formación del movimiento obrero y de partidos políticos portadores de una ideología nacida en Europa, como el partido socialista y distintas corrientes anarquistas. Mil novecientos diez fue un año clave, la Argentina vio consolidado el modelo económico agroexportador. La expansión del país se basó en un "crecimiento hacia fuera", que dependía de la exportación de granos y carnes, en especial en el Reino Unido. Tanto la inmigración europea, como los capitales extranjeros resultaron ser los elementos fundamentales del proceso de la transformación de la Nación. La propiedad de la tierra, se basó como en una estructura latifundista, lo cual cimentó a un sector terrateniente ligado al exterior y a la exportación agrícola - ganadero.

F i e s t a d e l B i c e n t e n a r i o Cronograma de actividades desarrolladas:

23 de Mayo: -Homenaje a los 40 años del Rock nacional (con la participación de Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y León Gieco) -Desfile Militar, participaron regimientos de escuadrones de caballería montados, unidades históricas del ejército con trajes de la época y el escuadrón de banderas. -Desfile Federal: Cada provincia participó con intervenciones callejeras representativas; por ejemplo: la provincia de Jujuy, marchó con un rebaño de llamas; la delegación de Santa Fe marchó portando la que se considera la bandera más larga del mundo, entre otros. -Recital de música latinoamericana: Se inició con un grupo de arpas, seguido por el conjunto Vox Dei, entre otros. -Desfile de la integración, donde participaron comunidades vistiendo trajes típicos. -Espectáculo de tango y folklore argentino y latinoamericano (con la presencia de artistas chilenos, bolivianos y uruguayos) 24 de Mayo: -Desfile de autos y motos antiguas: recorrió el paseo del bicentenario desde la avenida Belgrano hasta la avenida Corrientes. -Partido de despedida a la Selección argentina, contra el Seleccionado de Canadá: se transmitió en vivo y en directo por pantallas gigantes. -La Presidenta argentina, Cristina Fernández inauguró el Centro Cultural del Bicentenario. -Show en homenaje al cine argentino: la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretó música de películas. -Reapertura del Teatro Colón: Acto de reapertura del Teatro Colón, el teatro más importante de Latinoamérica. -Shows musicales con grandes exponentes de distintos géneros. -Canto del Himno Nacional Argentino. 25 de Mayo: -Se cantó el himno nacional argentino en el Teatro Colón, en la Avenida 9 de julio y a través de la Cadena Nacional de Radiodifusión y Televisión, desde el parque provincial Ischigualasto ubicado en la provincia de San Juan, lindando con el Parque Nacional Talampaya ubicado en la Provincia de La Rioja. -Se inició el Solemne Tedeum en la Basílica de Luján y otro paralelo en la Catedral de Buenos Aires. -Se inauguró la Galería de los Patriotas latinoamericanos en la Casa Rosada, con asistencia de varios presidentes de estados latinoamericanos. -El Cabildo de Buenos Aires se preparó perfectamente para un zapping: se proyectó un espectáculo de luz y sonido cuyas secuencias rememoraron a todo color y sonido diversas etapas de los ya más de 200 años de historia argentina. -Desfile de Mayo: este fue el evento central, una propuesta que combinó tradición e innovación con la intervención de colectivos artísticos, grupos de artes, entre otros. Más de 2000 artistas participaron del desfile central que comenzó en la Plaza de Mayo y tuvo su punto culminante en la Avenida 9 de Julio, trayecto en el cual se narró la historia argentina. Los diversos cuadros mostraron la historia de la inmigración, el avance en la industria nacional, el concepto de soberanía, entre otros. -Cierre del festejo: Cantaron el Himno 200 personalidades, entre músicos, deportistas y actores. -Se agasajó a varias personalidades a través de una Cena de Honor, organizada por el Poder Ejecutivo argentino. Otras atracciones: La provincia de Buenos Aires, expuso dos locomotoras históricas: La porteña, la primera del país y la Patria. Se desarrolló un show con unos ochenta autos de turismo carretera, con largada simbólica desde el obelisco. En las proximidades de la Plaza de la República, se construyó una gran maqueta escala 1:1 (es decir tamaño real) de la Casa de Independencia, cuyo edificio original está en la ciudad de San Miguel de Tucumán. También se inauguró Punto Obelisco, para fomentar el turismo en la ciudad. A través de las Ferias de las provincias, cada provincia tuvo un stand en el que exhibió su historia, sus producciones artísticas, sus atractivos naturales y todo aquello que la represente. Hubo, además, un puesto para los residentes argentinos en el exterior, la llamada "provincia 25", otro dedicado a los chicos y un stand compartido por la Nación Argentina y la Ciudad de Buenos Aires. A lo largo de la Avenida fueron instalados 72 puestos de comida que expusieron la gastronomía argentina. Festejos en otros puntos del país: Provincia de Buenos Aires: En la ciudad de San Pedro, los edificios históricos y públicos, fueron alumbrados y embanderados con los colores patrios. Provincia de Córdoba: La ciudad de Córdoba, realizó la Expo 200 Bicentenario, que tuvo como sede el Complejo ferial Córdoba, la exposición fue inaugurada el 22 de mayo y contó con 300 stands de diversos sectores productivos de la Argentina, por ejemplo: industrial, turístico, cultural y tecnológico, entre otros. También se restauró todo el centro histórico. En la plaza de la localidad de La Playosa, se mostró un conjunto de luces con la silueta del Cabildo de Buenos Aires. Provincia de Entre Ríos: El acto central del Bicentenario, se llevó a cabo en Concepción del Uruguay, el Cabildo de ésta ciudad fue uno de los primeros en reconocer la legitimidad de la Revolución de Mayo. Contó con la presencia del gobernador Don Sergio Uribarri. Los edificios históricos se vistieron con gigantografías alusivas a la Revolución de Mayo y al pasado histórico de la ciudad. El desfile fue sin dudas el momento más importante de los festejos y convocó al pueblo alrededor de la histórica Plaza Ramirez. Provincia de San Juan: En el Valle de la Luna se entonó el Himno Nacional Argentino a través de todos los medios de comunicación que integraban la cadena nacional en Argentina. Provincia de San Luis: En la ciudad de La Punta, se edificó una réplica permanente del Cabildo de Buenos Aires, con un aspecto lo más semejante posible a cómo estaba ese edificio durante el 25 de Mayo de 1810. Provincia de Santa Fe: Se celebró un Concierto para fundar la segunda Argentina en el monumento a la bandera (Rosario), en dicho concierto participó la orquesta sinfónica de la Nación, dirigida por Carlos Vieu. En Rafaela se colocaron banderas argentinas en espacios verdes, edificios gubernamentales y otros espacios públicos incluyendo mobiliario urbano como los postes de alumbrado público. Provincia de Tucumán: En la ciudad de San Miguel de Tucumán, la Presidenta argentina, Cristina Fernández, pasó revista a un importante desfile cívico y militar. Además, participó en la Cátedral de San Miguel de Tucumán de un solemne Tedeum. GON, LUCÍA; GONZÁLEZ, SELENE; MORASSI, ANGÉLICA.


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m ú s i c a

E n t r e v i s t a a l P r o f . N é s t o r A u s q u i La guitarra es considerada uno de los instrumentos más importantes de todos los géneros musicales, desde el blues hasta el rock and roll pasando por las grandes obras de la música clásica, compuestas por una gran elite de músicos, como Francisco Tárrega y Joaquín Rodrigo; ellos fueron pioneros y supieron darle a la guitarra ese lugar que se merece en los mejores podios, junto al violín y al piano.

Néstor Ausqui: Músico, guitarrista y pedagogo de dilatada trayectoria, viene desarrollando su labor en Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Brasil, EEUU, Canadá, Méjico, Italia, España y Holanda. Profesor titular de la Cátedra de Guitarra del ISM de la UNL.

Ahora bien, me encuentro ante unos de los guitarristas más importantes en el ámbito de la escena musical santafesina, debido a su extensa y exitosísima carrera como músico intérprete y docente en las aulas universitarias. Puedo afirmar mis dichos ya que tuve la suerte y el agrado de que fuera mi maestro, me estoy refiriendo al Profesor Néstor Ausqui. -¿Néstor podés expresar desde todos los puntos de vista lo que significa la guitarra para vos? -Significa la vida misma, ya que no concibo otra manera de vivir que estar con ella, llevarla permanentemente incorporada a mi ser, de esa manera puedo transmitir a través de la cátedra, sentimientos, sensaciones, vivencias, experiencias de vida que puedan servir a mis alumnos como punto de partida de un ánimo que ellos deberán construir. -¿En tus comienzos quién fue tu principal influencia? -La figura de mi primer maestro, Juan Carlos Molina, en la ciudad de Dolores, provincia de Bs. As. Tocaba extraordinariamente bien, su música poseía un bello y noble sonido; luego vinieron Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui, y más tarde los maestros universales como Andrés Segovia y Abel Carlevaro. -¿A quién le debés tu pasión y dedicación por el instrumento? -Creo que a estos grandes guitarristas anteriormente mencionados, unos por el sonido, otros por su articulación y fraseo musical. -En lo que respecta al gran número de obras que has interpretado, ¿cuál es tu favorita y por qué? ¿Quién es tu compositor preferido? -Es una pregunta difícil de contestar porque el gusto va cambiando con los años, de cualquier manera siempre hay una que queda grabada en el alma como algo a lo cual siempre se vuelve. Creo que tiene que ver con las raíces y no siempre es la más "intrincada o difícil", generalmente es al revés, suele ser la más sencilla, pero a su vez la más honda, en mi caso por ser sureño es la milonga pampeana, seguramente porque la oí tocar, en los fogones en el sur de la provincia de Bs. As, a paisanos rudos y toscos desde el punto de vista académico, pero de un sentimiento y profundidad increíbles. -¿Has realizado alguna vez transcripciones de otros instrumentos? ¿Cómo se efectúa el proceso? -Sí, esto es un poco mi especialidad, el repertorio de la guitarra no es cuantitativamente extenso como el del piano o violín, a través de la historia de la guitarra, grandes maestros como Tárrega, Giuliani y otros en el siglo XX, como Carlevaro, Barbosa Lima han llevado a cabo una tarea enorme con el afán de proveer a la guitarra de una ampliación del repertorio, transcribiendo y arreglando obras que fueron concebidas para otros instrumentos. Como el clave, piano, violín etc. A esta altura de nuestra cuestión conviene aclarar que transcribir no es lo mismo que arreglar. Transcribir significa un traspaso textual de un instrumento a otro sin alterar ni modificar nada, cambia solamente la fuente sonora, ejemplo: del piano a la guitarra. En cambio el arreglo, como su palabra lo dice, necesita una adaptación, por ejemplo una partitura de violín, que es un instrumento melódico por excelencia (un solo sonido por vez), al ser llevado a la guitarra hay que incorporarle la parte armónica porque de otra manera sonaría muy pobre, esto sucede porque la guitarra es una instrumento melódico-armónico . Con este criterio desde hace muchos años vengo realizando arreglos de obras para guitarra solista, cuarteto de guitarras etc. Puedo citar entre ellos, la única versión que existe hasta el momento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo para cuarteto de guitarras y que con mucho éxito hemos estrenado con el Cuarteto del Sur en el Lincoln Center de Nueva York en el 2004, en este arreglo está contemplada toda la orquesta y el solista. - ¿Tenés proyectos musicales, con esto me refiero a si tocás o si has grabado discos con alguien? ¿Podés contar alguna experiencia vivida al respecto, creo que a muchos músicos les podría interesar tu relato?

Juanjo Dominguez

Miguel Frutos

-Sin proyectos no podría vivir, ahora mismo estoy coordinando el "I FESTIVAL SANTA FE DE LA GUITARRA", que contará con la actuación de grandes guitarristas mundiales del momento, como Álvaro Pierre deViena, Eduardo Fernández de Uruguay, Gonzalo Solari de Italia, Yamandu Palacios (Uruguay- Canto popular uruguayo), Eduardo Isaac de Paraná, Miguel Frutos de San José del Rincón, y quien esto expresa, Néstor Ausqui de Santa Fe. Este importante encuentro de la guitarra se llevará a cabo del 20 al 25 de setiembre próximo, es organizado por la Asociación de Amigos del Centro Cultural Provincial de Santa Fe, en el marco del XXX aniversario de su creación. Serán seis conciertos, tres master clases y dos conferencias. En respuesta a la segunda parte de tu pregunta te digo que estoy en plena actividad de conciertos, en el 2009 realicé una gira por Holanda, Italia y España, lugares a los que volveré en el 2011. En cuanto a grabaciones tengo 5 Cds, grabados en los EE.UU, para los sellos Klavier Record International, Innovative Strings, MaricamStudio, con repertorios que van de lo clásico a lo latinoamericano. Puedo contarte, entre muchas, una anécdota que viví en San Juan de Capistrano, California. Con el Cuarteto de Guitarras Santa Fe, estábamos grabando nuestro segundo Cd. "Portraits of the Americas" y en un momento de la grabación el ingeniero de sonido paró la misma y nos preguntó, a qué se debía que nosotros no hacíamos "ruidos parásitos" en el desplazamiento de la mano izquierda en el diapasón, ya que hacía unos días había terminado de grabar a uno de los más famosos guitarristas del momento y tuvo varias peleas con él, porque eran más los ruidos que salían de su guitarra, que la música pura que producía. Le expliqué que manejábamos una técnica creada por el maestro uruguayo Abel Carlevaro, que está basada precisamente en la eliminación total de estos molestos "visitantes", sería muy largo hacerte una explicación de cuál es la manera, pero básicamente el secreto está en levantar perpendicularmente los dedos de la mano izquierda al plano del diapasón. - En relación a Juanjo Domínguez, contanos un poco lo significa para vos la posibilidad de compartir escenario con este genio de la guitarra.

Eduardo Issac

-Creo que sin duda será muy importante su presencia por el tipo de repertorio que maneja y esto ya de por sí, representa una atracción muy especial en el público, es un hombre de una enorme capacidad guitarrística en todos los campos, creo que el tango y la música latinoamericana tienen en Juanjo a uno de sus máximos exponentes, será un regalo para los oídos -Y ahora una pregunta reflexiva, ¿cuánto le debes a la guitarra?

Álvaro Pierri

Gonzálo Solari

-Creo que todo, porque desde la profundidad de su sonido, desde el recogimiento y la soledad con que abracé esta profesión, desde el respeto profundo que sentí desde siempre por ella, de la relación que pude, como cualquier ser humano, establecer con mis semejantes, ella siempre estuvo presente como una continuación de mi ser. En 1967 partía yo de Tandil para iniciar estudios superiores de música en Santa Fe, un periodista tandilense dijo… "Néstor Ausqui parte en busca de un sueño, que el sonido de su guitarra pampeana sepa orientarlo junto al Paraná litoral y americano", ya ves han pasado 43 años, y aquí estoy, firme en la huella. La lucha siempre ha sido mi norte.

El Primer Festival SANTA FE de la Guitarra se realizó entre el 20 y 25 de setiembre en el Centro Cultural Provincial, contando con las actuaciónes de: - Lunes 20: Nestor Ausqui y músicos invitados: Danilo Cernotto (Piano), Lucas González Carballo (acordeón), Orquesta de Cámara del ISM de la UNL. - Martes 21: Eduardo Issac. Eduardo Hernández

Yamandú Palacios

- Miécoles 22: Miguel Frutos.

Yamandú Palacios. - Jueves 23: Eduardo Fernández - Viernes 24: Álvaro Pierri - Sábado 25: Gonzalo Solari. Juanjo Dominguez. Además se dictaron tres masterclases: Viernes 24: Gonzalo Solari. "Técnica, Análisis, Interpretación y Digitación" Viernes 24: Eduardo Fernandez. "Práctica interpretativa en el comienzo del siglo XIX" Sábado 25: Alvaro Pierri: "Interpretación, técnica y ejecución” ENTREVISTA REALIZADA POR: CANO, ALEXIS FOTOS E INFORMACIÓN EXTRAÍDAS DEL FOLLETO DEL 1º ENCUENTRO SANTA FE DE LA GUITARRA.


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B o l e t í n C u l t u r a l e I n f o r m a t i v o A ñ o I 1 / O c t u b r e 2 0 1 0

N o t i c i a s q u e t r a e e l v i e n t o . . . c o m u n i d a d e s

T r e l e w C h u b u t P a t a g o n i a A r g e n t i n a . En este año del Bicentenario el siguiente artículo nos ilustra sobre Eisteddfod festividad que, aunque llegada del otro lado del mundo, forma parte de la vida de los inmigrantes que configuran nuestra identidad nacional .

El Eisteddfod ha sido y es una fiesta muy importante de la cultura galesa. Tiene sus raíces en un pasado remoto, que le viene de los antiguos celtas, donde los poetas se reunían para recitar o cantar sus poemas. De allí el nombre "eisteddfod". Este vocablo deriva del verbo "eistedd" (sentar ó estar sentado). Y era efectivamente, el lugar alrededor del cual se sentaban para realizar estas reuniones de canto y poesía. Por lo general, era un círculo megalítico y rodeado de árboles. Aún no se lo llamaba Eisteddfod (el plural sería Eisteddfodau, pero en la Argentina, se los ha generalizado en Eisteddfods). La cultura galesa, con siglos de existencia, remonta sus orígenes al druidismo celta. El druidismo era una corriente filosófica nacida en el siglo I a.C. Los druidas, hombres sabios de la época, que dedicaban su vida a Dios, estaban considerados seres superiores. Los recién iniciados en esta religión recibían el nombre de bardos. Se dice que un príncipe galés llamado Urien Rheged, convocó a un eisteddfod, o sea una celebración de poesía y canto. Cobró fama a partir de allí, Taliesin, un poeta que dedicó su vida a relatar, cantando en verso, las hazañas guerreras de Urien, y alabando en tiempos de paz su generosidad hacia el pueblo. Este poeta o bardo, continuó después narrando las acciones de Owein, hijo de Urien. (Alrededor del s. VI d.C.) Inició así, la tradición de alabar a sus héroes, continuada por los juglares a través de los siglos. Eso alentaba a los hombres a defender sus territorios. El primer Eisteddfod registrado en la historia, se realizó en 1176 en Aberteifi, Gales, lo que no implica que otros no hayan sido realizados antes. En el de 1451, Dafydd ab Edmund recibió como premio al mejor poeta: dos sillas de plata. Consolidadas - como premio oficial del eisteddfod - estas sillitas, se entregaron hasta 1794, fecha en que se reemplazaron, por un sillón de tamaño natural, con bellas inscripciones artísticas. Institucionalizado el sillón como premio principal, se convirtió en un símbolo de orgullo para los ganadores y sus descendientes, aún en nuestros días. Ese Eisteddfod fijó también ciertas reglas poéticas, que recién en el siglo XIX fueron reconsideradas.

E l E i s t e d d f o d e n C h u b u t : Cuando los galeses vinieron a la Argentina y se afincaron en la Patagonia, trajeron con ellos esta tradición. Llegaron a Chubut en julio de 1865, y se dice que ya en la Navidad de ese primer año, se celebró un encuentro de poesía y canto, que algunos lo consideran el primer eisteddfod realizado en nuestra patria. En esa primera etapa de la colonia, no fueron competitivos estaban tan despojados y pobres que no tenían nada para dar de premio. Pero fueron muy útiles para sobrellevar los infortunios de los primeros tiempos y para conocerse entre ellos, ya que provenían de distintos condados de Gales. Había algunas personas que traían cierta experiencia poética y otras musical, entonces eran quienes organizaban, conducían el evento, o bien oficiaban de jurados o participantes. Luego cuando fueron llegando nuevos inmigrantes galeses y la población había crecido lo suficiente, se estableció celebrarlo en forma anual, como en Gales. La primera vez que se entregó un sillón como premio, fue en el eisteddfod de 1880. El poeta ganador fue Tomás G. Pritchard. Sus descendientes que aún viven en Gaiman, conservan el mencionado sillón, ocupando un lugar destacado en un salón de la casa. El ganador había anotado en su diario: "En 1880, en la capilla de los Bautistas de Frondeg, zona de Treorky, gané el primer sillón bárdico que se adjudicó en la Patagonia" En 1898, esta Asociación propuso reunir fondos para construir un edificio que albergara todas las actividades culturales de la colectividad, y además sería el monumento levantado en homenaje a los primeros colonos llegados a Chubut en 1865. La propuesta fue aceptada por unanimidad. En 1910, la asociación San David recibió una comunicación de Londres, donde le cedían un lote de la Manzana nº2 de Trelew, en la esquina de las calles hoy denominadas San Martín y Belgrano. El 1º de marzo de ese año se organizó un gran evento, con concierto incluido, en el que se colocó la piedra fundamental del futuro salón, tallada por el Sr. David Evans. Para 1915 se celebraba el Cincuentenario de la llegada de los galeses al Chubut, así que se organizaron grandes festejos y uno de ellos fue la inauguración oficial del edificio. Se lo bautizó: "Salón conmemorativo en homenaje a los primeros colonos llegados en 1865". El eisteddfod se mantiene vigente en toda la provincia. Se compite por edades en todas las artes como: canto (coral, solos, dúos, cuartetos, conjuntos, etc.) recitación, instrumentos musicales, danzas, artesanías, pintura, literatura, traducción, fotografía, etc. El acto de entronización del bardo es el siguiente: Se anuncia que se va a proclamar al galardonado. El sillón bárdico ya ocupa el centro del escenario. Un miembro de la Comisión Organizadora da comienzo al acto invitando a subir al mismo, a las autoridades del eisteddfod y al jurado de esa competencia. Para el caso de la poesía en galés, el jurado viaja desde Gales o bien envía el veredicto. El escenario posee en su parte superior un escudo con la forma de una flor que representa al narciso - la flor nacional de Gales - y lo adornan tres varas verticales, que simbolizan las tres virtudes: la verdad, el amor y la justicia. Se invita a subir a todos los bardos proclamados en los años anteriores que se encuentren presentes. En este punto, al son del clarinete o trompeta, se anuncia la lectura del fallo del jurado, llamándose luego por el seudónimo al poeta elegido. Éste se pone de pie en el lugar del salón donde se encuentre ubicado, y el silencio respetuoso que ha mantenido el público hasta el momento, se quiebra en aplausos interminables para saludar al ganador. Desde el escenario parte a buscarlo, una corte integrada por dos jóvenes (de ambos sexos) y una niña que lleva en sus manos un almohadón con una estola color violácea sobre el mismo. Le colocan la estola sobre sus hombros y lo escoltan hasta el escenario. Allí, el galardonado ocupa su lugar en el sillón, mientras dos personas destacadas de la comunidad galesa, sostienen sobre la cabeza del poeta una espada, que seguidamente desenvainan sólo hasta la mitad, preguntando en galés tres veces a la concurrencia: "¿Hay paz?", ésta responde: "Hay paz". Luego se envaina la espada. El significado de este acto es recordar que las competencias no deben significar una guerra. Continúa con un grupo de seis niñas vestidas de verde y con coronas de flores en la cabeza, que bailan -según la tradición- la danza de las flores, en honor al galardonado y cada una de ellas va dejando una flor a los pies del poeta. Uno de los mejores solistas entona una canción sacra, agradeciendo a Dios el haber iluminado el espíritu del poeta. Las niñas realizan la última parte de su danza y se cierra así la ceremonia. La corte de jóvenes acompaña al bardo consagrado hasta su asiento anterior entre el público. Asistir a la ceremonia de entrega del sillón bárdico o la corona, provoca en el público, una emoción tan grande y renovada cada año, que es muy difícil imaginar y explicar, lo que cada poeta debe sentir al ser el elegido. Ibarra, Nadir. desde Trelew, Chubut.

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