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·Historia del cine ·Las mayores recaudaciones del cine ·Todo lo que quieras saber de cine,está aquí


CONTENIDO

·Historia del cine

·Origen del cine

·Películas más influyentes en la historia del cine

·Breve historia del cine Español ·


Historia del cine Antes de dar a conocer el Cinematógrafo, en diversos países de Estados Unidos y Europa varios inventores están trabajando en varios sistemas que tenían un objetivo común: el visionado y proyección de imágenes en movimiento. Entre

1890 y 1895, son numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas. Entre los pioneros se

encuentran los alemanes Max y Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins, Thomas Armat y Thomas Alva Edison, y los franceses hermanos Lumière. En la mayoría de los aparatos el visionado de las imágenes sólo se podía hacer de manera individual; el más conocido en esta línea fue el Kinetoscopio de

Edison. Por eso, aunque ya desde 1893 ya se dispone de una primeras películas, la existencia del Cinematógrafo como tal no comienza a correr de boca en boca hasta la primera proyección pública que organizan los hermanos Auguste y

Antoine Lumière el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. Las primeras imágenes que proyectan en el pequeño salón causan sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes, alguno de los cuales

al ver La llegada del tren a la estación creyeron que se iba a salir de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento.

Tras la presentación del Cinematógrafo en París, en otras muchas ciudades europeas y americanas comienza a "presentarse" el nuevo invento. En España la primera proyección la ofrece un enviado de los Lumière en Madrid, el 15 de mayo de 1896. A partir de este año, se sucederán sin interrupción las

proyecciones y, con ellas, la demanda de más títulos, con lo que se inicia la producción a gran escala de películas que, poco a poco, van aumentando de duración al igual que mejora la historia que narran.

Durante unos años, los temas de las películas se repiten con cierta frecuencia, y los espectadores se dejan atrapar, sobre todo, por aquellas que les resultan


más sorprendentes. En esta línea trabaja en mago francés Georges Méliès que comienza a dirigir una serie de películas que tienen

muchos trucos y efectos, imágenes mágicas en las que desaparecen personajes (Escamoteo de una dama, 1896), chocan trenes, crecen

los objetos y hasta se puede viajar a lugares desconocidos (Viaje a la

Luna, 1902). Esta línea creativa la desarrollará el español Segundo de Chomón, que compite con Méliès en la producción de películas sorprendentes (El hotel eléctrico, 1908) . También fueron

importantes las aportaciones de los fotógrafos de la Escuela de Brighton, pioneros británicos que sorprendieron por la utilización narrativa de ciertos recursos que dieron fuerza a la historia que

contaban, como sucedió con La lupa de la abuela (1900), de James A. Williamson, en donde el punto de vista da mayor expresividad a los hechos que se narran. En Estados Unidos será Edison el máximo impulsor del

Cinematógrafo, consolidando una industria en la que desea ser el protagonista indiscutible al considerarse como el único inventor y

propietario del nuevo espectáculo. A su sombra van creciendo otros directores como Edwin S. Porter, que logrará dar un paso

fundamental en la construcción de una historia con el diseño de una estructura que se centra en "el salvamento en el último minuto"

(Asalto y robo de un tren, 1903; película que daba inicio a un género exclusivo americano: el western).


Películas más influyentes de la historia del cine Salida de los obreros de la fábrica (1895)

El chico (1921) Dirección: Charles Chaplin

La película: Ya instalado en su puesto de autor total (guionista, director y actor), Chaplin La película: Tal y como indica el título: un plano comienza a despedirse del formato breve, fijo que, durante 46 segundos, documenta la convirtiendo a salida de los trabajadores de la fábrica Lumière a 'Charlot' el las afuera de Lyon después de una jornada de vagabundo en un laboral. personaje de pleno Su influencia: Puede que La escena del jardín derecho. Y en de Roundhay, filmada por Louis Le Prince en padre adoptivo, 1888 sea unos cuantos años anterior, pero fueron además. las proyecciones públicas de las películas de los Su influencia: Por hermanos Lumière las que cambiaron para dónde empezar... siempre lo que el público entendía por "imágenes Desde una en movimiento". duración (68 minutos) considerada larguísima para una comedia de la época, hasta un tono agridulce (con mucho de agrio) sin el cual Woody Allen o Judd Apatow jamás serían quienes son. Dirección: Louis Lumière

Viaje a la Luna (1902) Dirección: Georges Méliès La película: La obra más conocida del mago y cineasta Méliès concentra todas sus aportaciones: imaginación inventiva, efectos especiales e ilusión desbordante. Su influencia: El cine no servía sólo para registrar la realidad, sino también para dejarla irreconocible y equipararla a nuestros sueños.

King Kong (1933) Dirección: Merian C. Cooper La película: De las cenizas de Creation, un proyecto sobre dinosaurios que nunca llegó a rodarse, surgió el gorila gigante más entrañable, enamoradizo e influyente de la historia del cine fantástico. La evolución, ya se sabe, tiene estas cosas. Su influencia: Desde Ray Harryhausen (futuro discípulo de Willis O'Brien, animador del gorila) a Peter Jackson, que no por nada filmó un remake, ningún cineasta enamorado de las criaturas inverosímiles ha escapado de la larga y peluda sombra de Kong.


Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Psicosis (1960)

Dirección: David Hand (supervisor)

Dirección: Alfred Hitchcock

La película: Vale, eso de la animación quedaba muy bien en los cortos, pero ¿de verdad valdría para un largometraje? Y, ya que estamos, ¿de verdad eran una buena idea esos números musicales? Como sabía Walt Disney, la respuesta a ambas preguntas era: "Sí, y mucho".

La película: Un thriller experimental de bajo presupuesto concebido para halagar a la crítica se convierte en un éxito de público con reseñas tirando a regulares. Decididamente, el pobre 'Hitch' ponía un circo y le crecían los enanos.

Su influencia: El hecho de que, casi 70 años más tarde, el estudio que la vio nacer siga empleando la fórmula patentada con este filme debería Su influencia: Desde el uso del montaje y del darnos una pista sobre lo que Blancanieves... timing (el emplazamiento de los sustos está supuso para la industria. cuidadosamente calculado) hasta sus innovadoras técnicas de marketing: Psicosis fue, en todos los aspectos, un trabajo visionario.

Ciudadano Kane (1941) Dirección: Orson Welles La película: Tras liarla parda en el teatro y en la radio, Welles llegó al cine como un huracán, poniendo a prueba todos los recursos del medio.

Por un puñado de dólares (1964) Dirección: Sergio Leone

La película: Cómo trasladar Yojimbo, de Akira Kurosawa, a un escenario de western tan idealizado que los primeros planos de Clint Eastwood Su influencia: entrecerrando los Además de una lista de innovaciones técnicas ojos disparan más demasiado numerosas para contarlas, Ciudadano duro que Kane sigue siendo un ejemplo de cómo un cualquier cineasta puede tocarle el hígado al poder y a sus revólver. lacayos. Aunque eso acabe costándole su carrera, Su influencia: La claro. versión europea del género estadounidense por antonomasia lo hizo más violento, sudoroso y adicto a la dilatación del tempo narrativo. La deconstrucción definitiva de un lenguaje también podía nacer (y rebozarse) en la cultura popular.


2001: Una odisea del espacio (1968)

artimañas narrativas y estructurales reservadas al cine de autor más abstruso.

Dirección: Stanley Kubrick

Tiburón (1975)

La película: Documentadísima, minuciosísima y Dirección: Steven Spielberg ambiciosísima, la colaboración entre Kubrick y el escritor Arthur C. Clarke elevó los vuelos de la La película: Al pobre Spielberg no se lo tomaban ciencia-ficción de cine hasta más allá de la órbita en serio ni sus compañeros del Nuevo Hollywood (por soso) ni los ejecutivos de los estudios (por de Júpiter. soñador). Y, por supuesto, nadie pensaba que esa película sobre un escualo asesino iba a ser un éxito. Su influencia: Tiburón sí que fue un éxito. Vaya que sí: su innato oficio narrativo y su decisión de estrenar la película en pleno verano transformaron para siempre el negocio de vender películas, dando carta de naturaleza a la palabra "blockbuster".

Su influencia: Adios para (casi) siempre, platillos volantes con forma de tapacubo. Después de 2001, los filmes sobre viajes espaciales y La guerra de las galaxias criaturas de otros mundos se revistieron de seriedad y ambiciones filosóficas. Dirección: George Lucas

El Padrino. Parte II (1974) Dirección: Francis Ford Coppola

(1977)

La película: Tomar las constantes del cine de aventuras clásico. Salpimentarlas con cienciaficción asequible y préstamos a Kurosawa, el western y el cine bélico. Combinar al gusto y añadir marketing. Resultado: una franquicia.

La película: Vale, la primera entrega es un clásico indiscutible, pero... ¿De verdad que la Su influencia: La combinación de narrativa segunda es igual de buena, o incluso mejor? ¿Y tradicional y efectos especiales de última más complicada de seguir, con tanto flashback? generación sigue marcando la tónica en lo que a ¿Y también se ha convertido en un éxito de blockbusters se refiere. En 2015 comprobaremos taquilla? Decididamente, el mundo ha cambiado...si la fórmula sigue funcionando tan bien como siempre.

Su influencia: Además de inaugurar la costumbre de numerar las secuelas (como su propio autor reconoce, avergonzado), El Padrino II probó que el público podía entusiasmarse con

Blade Runner (1982) Dirección: Ridley Scott La película: Tras hacerse de oro gracias a Alien, el octavo pasajero, y con las alucinaciones de Philip K. Dick por bandera, Scott tira la casa por la ventana en lo que a visiones futuristas se


refiere. El público, por supuesto, no le hizo ni caso.

La película: Aunque Soderbergh y su Sexo, mentiras y cintas de vídeo habían llegado antes, Tarantino fue el responsable de que los mandamases de las distribuidoras reservaran sus entradas para Sundance. Las referencias pop, la violencia y el montaje fragmentado marcaron para siempre al cine indie.

Su influencia: Durante los 90, la Su influencia: Rabiosamente moderna (en su tarantinitis día), Blade Runner sigue siendo la película por se extendió excelencia cuando hablamos de cyberpunk. Y, tanto por muchos años y varias versiones más tarde, acabó Hollywood dando carta de naturaleza a los 'montajes del como por el cine independiente, con infinidad de director'. wannabes aplicando (sin conseguirlo) la fórmula del maestro.

Nausicaä del Valle del Viento (1984)

Parque jurásico (1993)

Dirección: Hayao Miyazaki

Dirección: Steven Spielberg

La película: Un relato de fantasía post-apocalíptica y mensaje ecologista que Miyazaki adaptó de su propio manga, con Isao Takahata a la producción y Joe Hisaishi a la música.

La película: Menudo doblete se marcó Spielberg en 1993: por un lado, La lista de Schindler le ganó por fin el respeto de (algunos) críticos, mientras que esta película le devolvió el mojo comercial tras los fracasos de Always y Hook.

Su influencia: El gran éxito que tuvo en Japón propició la creación del Studio Ghibli y todas las obras maestras de la animación para todas las edades que vinieron después. En Occidente, y pese a las artimañas de distribuidores poco escrupulosos, también abrió los ojos de millones de espectadores más allá del canon Disney.

Reservoir Dogs (1992) Dirección: Quentin Tarantino

Su influencia: La combinación de animatronics con imágenes digitales redefinió para siempre el espectáculo visual en pantalla grande. ¡Los dinosaurios han vuelto!

Toy Story (1995) Dirección: John Lasseter La película: Los ejecutivos de Disney hicieron lo posible por cargársela, pero finalmente (y gracias al mecenazgo de Steve Jobs) Pixar se salió con la suya. Su odisea juguetera combinó una rabiosa


innovación técnica con grandes dosis de clasicismo bien entendido.

La película: Aunque modesta para los estándares actuales, la primera incursión fílmica de los mutantes supuso un momento histórico. Desde que se estrenó, los superhéroes no han vuelto a ser veneno para la taquilla, sino más bien todo lo contrario.

Su influencia: A estas alturas de la jugada, la casa del flexo sigue siendo el mejor ejemplo del estudio hollywoodiense como colmena de grandes talentos. La animación por ordenador marca la pauta, y Lasseter ejerce de mandamás en Disney. Su influencia: No hay más que ver las listas de taquilla de los últimos 10 años para comprobar el Donde las dan, las toman. cambio propiciado por X-Men en los gustos del público palomitero. Además, y pese a los patinazos, la franquicia muti sigue gozando de Matrix (1999) buena salud. Dirección: Andy y Lana Wachowski La película: El cyberpunk, las artes marciales y el anime japonés siempre habían estado ahí, pero Avatar (2009) casi nadie en Hollywood se daba por enterado... Dirección: James Cameron Hasta que los Wachowski convirtieron sus La película: Tal vez sea Pocahontas en el arquetipos en el epítome de lo cool. espacio, y a lo mejor su guión no rompe los esquemas. Pero sigue siendo el filme más taquillero de la historia (sin ajustar a la inflación), y el filme que convirtió al 3D en obligatorio para todo taquillazo.

Su influencia: Más allá de cifras o referencias, la mejor prueba de que Matrix sigue importando está en las mil y una parodias de sus escenas en 'tiempo-bala'. Además, su gusto por las paradojas preparó al público para otros triunfos como Origen.

X-Men (2000) Dirección: Bryan Singer

Su influencia: Las innovaciones espoleadas por Cameron en el formato de las gafas y el las imágenes digitales han marcado al cine de nuestra década, para lo bueno y para lo malo.


LAS MAYORES RECAUDACIONES 1.- Harry Potter (8 películas – Recaudación mundial: 7 706 147 978 $)

2.– James Bond (25 películas – Recaudación mundial: 6 159 388 878 $)

3.– Star Wars (6 películas – Recaudación mundial: 4 382 359 868 $)


4.– El Señor de los Anillos (4 películas – Recaudación mundial: 3 962 196 109 $)

5.– The Avengers (Los vengadores) (6 películas – Recaudación mundial: 3 802 227 995 $)

6.– Piratas del Caribe (4 películas – Recaudación mundial: 3 727 735 967 $)


7.– Batman (8 películas – Recaudación mundial: 3 718 343 339 $)

8.– Shrek (5 películas – Recaudación mundial: 3 510 516 231 $)

9.– The Twilight Saga (Crepúsculo) (4 películas – Recaudación mundial: 3 344 717 264 $)


1.-ORIGEN: En 25/12/1895, se transmite la Primera proyección del cine en París, por los hermanos Louis y Auguste Lumiere . 2.- CONCEPTO-ELEMENTOS: La palabra cine proviene de la abreviatura de cinematógrafo o cinematografía. Es una proyección sucesiva de fotografías impresas sobre una cinta. Vale comprender que un proyector cinematográfico es un dispositivo opto-mecánico empleado para mostrar películas al proyectarlas en una pantalla y que Tiene como elementos la Fotografía, la proyección y la persistencia de la visión., A.- El precine Se produce desde los inicios de nuestra era, con la búsqueda de procedimientos para reproducir la realidad…En el siglo XVI, con el surgimiento de la "camara obscura"(la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura), el cine pudo desarrollarse con mayor rapidez. Un siglo después, “la linterna mágica” sería la precursora de las sesiones de cine. Ya en el siglo XIX, aparece la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Mas adelante se produce el surgimiento de inventores de Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio que favorecen a la producción del cine. B.- La Época muda La Época muda se caracteriza por no poseer sonidos de ninguna especie, debido a que la tecnología de la época no lo permitía. En esta época las películas eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar, pero a principios del siglo XX, es ya una industria. Es asi que ha pasado de ser un invento para divertir, a ser una máquina de hacer dinero.Uno de los grandes personajes fue David Wark Griffith, un gran fijador del lenguaje cinematográfico que influyó en jóvenes cineastas de una geografía tan alejada de los EEUU, como es Rusia.


D.- Época sonora El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: ¡comenzaba a hablar! El sistema para introducir el sonido en el cine fue el “Vitaphone” es asi que en 1935 llega el cine en color con la película "La feria de las vanidades” E.- La postguerra Al terminar la guerra, en una Italia destrozada, aparece el llamado cine "neorrealista", un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad. A finales de los años 70, se impone la recuperación de la superproducción de calidad y de rentabilidad, concretamente de la mano de Georges Lucas -autor de "La guerra de las galaxias". En los años 80, predomina la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales televisivos. 4.- EL CINE EN LA ACTUALIDAD Es una de las diversiones mas preferidas. Las producciones fílmicas han sido un eficaz medio de comunicación y de relación social y comercial. Ha intentado penetrar como arte, pero la mayoría de los espacios dedicados a él y a las producciones cinematográficas, se han dirigido hacia otro camino es decir se ha instalado en una industria al relacionarse con el comercio. El cine como comercial ha logrado entrar, colocarse y permanecer como parte de las actividades del ser humano. En la actualidad cuenta con el suficiente apoyo financiero al implicarse como industria comercial, a elaborado planes extremos de difusión y publicidad que le permiten obtener resultados satisfactorios para generar cada vez mayor asistencia y lograr uno de sus objetivos que es la obtención de ganancia. 5.- cine 3D Es la proyección de películas cinematográficas que puedan ser percibidas con sensación de profundidad gracias a la visión estereoscópica. Con el uso de algunos lentes que pueden ser: Básico anáglifos, Activos o que polarizan la luz.


BREVE HISTORIA DEL convierte en una debilidad industrial y el CINE ESPAÑOL Monarquía alto grado de Si el cine español ha Constitucional. A partir creatividad de los seguido una trayectoria de ahí, a pesar del profesionales del diferente a la de otros atraso sufrido en 40 cine. En esta época, países europeos se años de falta de España no se encuentra debe libertades, España ha preparada para fundamentalmente a los experimentado una desarrollar una técnica acontecimientos transformación tan políticos y sociales que vertiginosa que la ha moderna por la se desencadenaron en convertido en una situación económica y el sociedad moderna. cultural del país y por la país a lo largo del siglo Cuando acabó la II falta de interés del pasado y que lo Guerra Mundial, el cine público, pero a desviaron de una europeo se recuperó, no pesar de estas evolución semejante en así el cine español, dificultades y del peso su camino que continuó estancado de la competencia hacia la sociedad y en un largo período de extranjera (europea y contemporánea. España crisis, hasta la llegada americana), se no participó en ninguna de la democracia. A empiezan a rodar de las dos guerras causa de eso, el cine películas. Las primeras mundiales español no es conocido manifestaciones son que alcanzaron de lleno en el ámbito documentales con a la mayoría de los internacional en su estampas países occidentales, conjunto, sino típicas y cómicas y pero en poco tiempo gracias a una serie de reportajes sobre pasó por figuras destacadas. actualidades. Pronto una dictadura, la de Dentro de casa, está empiezan las películas Primo de Rivera (23-31) sometido a la asfixiante de ficción en que no consiguió salvar colonización del cine diversos géneros: a la monarquía, y por el americano. cómico, dramático, de advenimiento de la II Los inicios. aventuras y géneros República (31-36), que A España llegan los propios como la también sucumbió técnicos de los Lumière zarzuela. Es a precoz y violentamente en mayo de 1896, finales de los años 20 a manos pocos meses después cuando el cine de un golpe militar. De de comienza a tener la Guerra Civil nació un presentarse el relevancia y empieza a régimen dictatorial que cinematógrafo en París. ser valorado por se perpetuaría por 36 A partir de aquí, nace la la burguesía y los años en el poder, hasta cinematografía intelectuales. Se intenta 1975, año de la muerte española, crear un cine de de Franco. Hasta el 77 jalonada de dificultades calidad, coincidiendo se produce la que serán crónicas a lo con los Transición a la largo de toda su vanguardismos que se Democracia. En el 78 se historia, que se pueden están imponiendo en la aprueba la Constitución resumir literatura, en la pintura Española y el país se en el desnivel entre la y en otras


manifestaciones últimos artísticas. Destacan Etapa dorada. años, Estrellita Castro. Florián Rey, Benito Se cultivan los mismos El documental alcanza Perojo y Luis Buñuel [1], géneros, pero el más gran calidad con Las que rueda en 1928 El abundante es el de las Hurdes. Tierra sin pan, perro adaptaciones literarias, de Buñuel. andaluz. con Además se realizaron producciones de gran películas y El cine sonoro. calidad, como Don documentales La aparición del cine Quintín el centradas en la sonoro (1927) amargao o la zarzuela situación política. Por sorprende a La verbena de la ejemplo, la industria paloma Madrid se divorcia (que cinematográfica así como con grandes trata el tema del española: ninguna actores (Imperio divorcio, aprobado por productora cuenta con Argentina, Angelillo) ley en 1932), y Cómo medios técnicos, que no tardaron en nació económicos saltar a la la República Española. y profesionales. Como fama en películas de Los grandes directores respuesta a las nuevas estas productoras. Otros de este período son necesidades, surgen grandes actores de los Benito Perojo, Florián CIFESA y Filmófono, dos años 30 son Rey, Edgar Neville, productoras que logran Miguel Ligero, Manuel Eusebio Fernández que el cine español viva Luna, Antoñita Colomé, Ardavín e Ignacio una Raquel Rodrigo y, en los Iquino.

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