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Aテ前 2010


ENERO2010 Octave Mirbeau: “Memoria de Georges El Amargado”.- Barcelona: Impedimenta,2009.- 130p. Un hombre recibe, de manos de la mujer de su amigo, un manuscrito donde relata sus memorias. Unas memorias de una persona con poco atractivo, sin demasiado interés, debido a la vida rutinaria e intimista que lleva. Sin embargo, queda impresionado por la calidad literaria de este relato, pese a que se trata, como ya decimos, de un vida anodina de una persona de escasa personalidad. Esta introducción sirve para dar paso a la narración de estas memorias. Ya desde el principio su mujer se muestra como un ser perverso que critica a su marido y sólo busca el beneficio económico. A partir de aquí descubrimos un texto muy bien elaborado y de una gran calidad literaria, escrito por Octave Mirbeau un francés de finales del siglo XIX considerado por muchos como uno de los mejores escritores de la literatura francesa de su época. En las memorias el protagonista cuenta el desarrollo de su matrimonio y su infancia hasta la llegada a París. Muestra un tono muy reflexivo propio de una persona con un gran vida interior pero poco abierta al exterior. En sus reflexiones se habla de infidelidad, de la diferencia del hombre y los animales, la felicidad…). Tan sólo muy avanzado el texto se produce un hecho significativo que desemboca en el desenlace final, pero aquí esto es lo que menos importa. La calidad de este relato se impone a lo que cuenta, y puede resultar una lectura muy amena que plasma con fuerza los sentimientos y emociones del narrador.


FEBRERO 2010 María Zabay: “Diosas de papel”.- Madrid: Arco libros, 2006.-189p. Cuando María abandonó su pueblo para estudiar Derecho en Zaragoza, no sabía que su vida iba a dar un giro radical. Se le presentó la oportunidad de ejercer de modelo lo que le supuso a su vez dejar la capital maña y realizar desfiles como modelo internacional (Milán, París, Londres, Seychelles…). Fue una experiencia que duró unos años y que la hizo madurar con rapidez. Precisamente esta experiencia como modelo internacional es lo que cuenta en este libro. No está muy claro si se trata de un relato de ficción, o más bien de sus memorias: Una joven, casi adolescente, decide embarcarse y trabajar en un mundo muy particular pero muy atractivo para chicas de esa edad. María cuenta sus vivencias con otras chicas y nos descubre la superficialidad de este submundo tan peculiar. Se muestra muy crítica con todo lo que vivió y nos descubre problemas muy actuales y vinculados a esta profesión: la anorexia (una compañera es víctima de esta enfermedad), el abuso o acoso sexual (también presente en alguna compañera y que ella misma sintió muy cerca), y sobre todo la soledad de una niña en un mundo de adultos. Todo esto nos cuenta la autora y elige para ello la narración en primera persona. Nos habla de sus sucesivos viajes por todo el mundo, y de las visitas turísticas en su tiempo libre, que son, quizá, lo más positivo. El tono que emplea es muy crítico, bastante amargo y duro. El asunto termina de forma radical pero previsible: el abandono de María de esta profesión y su dedicación a otros menesteres: estudios de derecho y trabajo de periodista. Estamos ante su primera obra literaria, y sin embargo demuestra un gran potencial , y según se intuye, estamos ante una persona con gran capacidad de trabajo, que se enfrenta con valentía a los retos que se le presentan.


Marzo 2010

Miguel Dalmau: "La noche del diablo".- Barcelona: Anagrama, 2009.-340p. Estamos acostumbrados a leer, dentro del género de la novela histórica, libros que centran su acción en la guerra civil española, ya sea en el tiempo(principio, desarrollo o final) o ya sea en el lugar (diferentes ciudades o frentes de la península ibérica). Lo que no es tan habitual es que la trama se desarrolle durante la guerra civil, pero en alguna isla española. Esto es lo que sucede en la novela de Dalmau, nos sitúa en los inicios de la contienda (septiembre 1936) concretamente en la Isla de Mallorca(Manacor,etc.). Dentro de ese marco geográfico-histórico el autor presenta las memorias (en plena enfermedad y proximidad de la muerte) de un cura que ejerció de traductor para un fascista italiano (el conde Rossi), que llegó a la isla mallorquina para encabezar la oposición a los intentos de los republicanos por tratar de recuperar el territorio perdido. Estas memorias sirven a su autor como auto de inculpamiento y como medio de arrepentimiento, dado su papel como testigo pasivo de todas las barbaridades y tropelías que el personaje fascista llega a cometer (ejecuciones, asesinatos, violaciones, conductas amorales...). Hay un tema que sobresale sobre otros secundarios: el Bien y Mal, con letras mayúsculas, que según palabras de Dalmau no existen en su estado puro sino que ambos se encuentran en el corazón del ser humano. Este mal viene encarnado por el conde pero que se hace extensible a todo lo que representa, tanto la violencia, la guerra y la propia muerte que siempre le acompañan. A lo largo de esta historia se descubre a un individuo sin escrúpulos que necesita de la tensión y la violencia tanto física como psicológica para sentirse a sus anchas. Tan sólo el amor sirve de contraste y simboliza al Bien, a través del enamoramiento del conde, supone una debilidad que puede llegar a vencer o por lo menos calmar los impulsos perversos del Mal, pero al final eso queda en pura anécdota. La historia va evolucinando desde una primera fase de guerra y enfrentamento al enemigo republicano, pasando a otra donde toma protagonismo el discurso fascista (a través de sus intervenciones publicas), para finalizar con la vuelta a la represión y al exterminio del enemigo en una busqueda continua de sangre y muerte. Toda esta historia de extraordinaria intensidad viene envuelta en un relato narrado en primera persona por la figura a destacar del cura Julián, y ha sido escrita, desde nuestro humilde punto de vista, magistralmente por Miguel Dalmau además de estar dotada de rigor histórico por su profusa documentación. Este autor es más conocido en el ámbito literario por sus ensayos biográficos, tales como "Los Goytisolo" o "Gil de Biedma", quizá uno de los más conocidos, por su reciente adaptación al cine. Otras reseñas: lecturalia , la tormenta en un vaso, Entrevista al autor


ABRIL 2010 Francisco Gonzalez Ledesma: “No hay que morir dos veces”.- Barcelona: Planeta,2009. El autor nos trae una nueva historia del famoso inspector Mendes, un policía muy peculiar (escéptico, antihéroe) al borde de la jubilación. En esta ocasión la novela nos presenta tres tramas: una pareja de novios que el día de su boda intentan matarse, un expresidiario que recibe el encargo de matar a un hombre y una niña discapacitada explotada sexualmente por una mujer. Las diversas tramas confluyen en un final donde se aclara todo y los diferentes personajes se relacionan entre sí. Como todas las novelas de la serie de Mendez, este policía (a falta de otros más capacitados) se encarga de la investigación de estos casos de un manera muy personal. Su rebeldía le impide aceptar las ordenes de sus superiores y resolverá el caso siguiendo su instinto personal. Muestra también una ternura especial hacia los más débiles en contraposición con su rechazo hacia las clases altas de la sociedad y hacia los poderes establecidos. El escenario de la historia como siempre es Barcelona. Una ciudad muy actual con dos caras: los barrios marginales frente a la urbanizaciones de las clases altas. En esta ciudad se muestran los temas más candentes: la inmigración, el terrorismo islámico, la violencia cotidiana, el abuso y la explotacion sexual, las diferencias sociales… La maestría en la narración de Gonzalez Ledesma impone un ritmo muy ágil y una dosificación de la intriga que favorece su lectura. El entretenimiento está asegurado.


Junio 2010 Lars Saabye Christensen: "El hermanastro".- Ediciones Maeva, 2009.

Barnum, un guionista de cine, se encuentra en el Festival de Berlín. Se siente nostálgico y recuerda su pasado. Comienza así una historia que se retrotrae al final de la segunda guerra mundial (liberación de Noruega) y nos presenta a unos personajes femeninos que marcan el inicio de la narración: se trata de Boletta, la abuela, y su madre Vera. Un acontecimiento dramático desembocará en el nacimiento de su hermanastro Fred, personaje referencia en toda esta historia. Sobresalen estas mujeres, de fuerte caracter, que se ven solas al terminar la guerra y deben afrontar sus consecuencias. Posteriormente aparece también el curioso personaje Arnold NIelsen, padre de Barnum que también adquiere su protagonismo. El relato se centra sobretodo en la infacia de Barnum, un personaje que inspira mucha ternura. Pero el libro es muy extenso y continuará con un Barnum adulto que debe enfrentarse a un mundo de mentiras del que siempre trató de huir. La narración aunque fluida, resulta también un poco cansada por su estructura. Los capítulos presentan unos párrafos inacabables donde se incluyen los diálogos y que no facilitan su lectura. Sin embargo este efecto se compensa con el despliegue de acontecimientos trágicos y cómicos que se suceden en sus páginas. Otras reseñas: www.leergratis.com/libros/el-hermanastro.html


Julio 2010 Luis Landero: “Retrato de un hombre inmaduro”.Barcelona: Tusquets,2009.

Esta narración nos ofrece un retrato psicológico de un hombre, que entre otras muchas cosas es inestable, excéptico e imprevisible. El relato nos descubre al final que el protagonista se encuentra en un hospital al borde la muerte, y desde ahí evoca algunos recuerdos o momentos dentro de una vida que no destaca por grandes acontecimientos sino por detalles que reflejan un tipo muy peculiar que a pesar del paso de los años no llega a adquirir una personalidad madura. Entre otros episodios destacan cuando es asistente de un minusválido, su encuentro con Natalia y el inesperado desenlace, el contacto que mantiene con algún personaje también peculiar… Es un hombre en busca del sentido de la vida pero que no acaba por encontrarlo por su carácter contradictorio, dubitativo e inseguro, rasgos muy propios de la inmadurez. Entre los temas de la novela sobresale su reflexión sobre la vida y la cotidianidad. Se detiene en una serie de sucesos sin apenas trascendencia pero que retratan al narrador.. Un narrador en primera persona que en numerosas ocasiones se dirige al lector realizando un ejercicio de cercanía con él. Transmite así un mensaje muy directo y lo dota de una mayor expresividad. Algunos artículos sobre esta novela: Entrevista con el autor: : http://www.que-leer.com/4707/luislandero-pone-letra-a-la-musica-del-mundo.html Reseña: http://www.ojosdepapel.com/Index.aspx?article=3415


Septiembre 2010 Antonio Muñoz Molina: “La noche de los tiempos”.Madrid: Alfaguara, 2009.- 957 p.

Novela situada en los días finales de la Republica (1935) donde se cuenta la historia de amor entre Ignacio y Judith. El primero viaja a Nueva York en busca de la segunda, huyendo de la situación de pre-guerra que hay en España, y dejando mujer y dos hijos en la Serranía de Madrid. Durante su trayecto en tren a Nueva York recuerda todo lo acontecido. Libro muy extenso (casi mil páginas) narrada al detalle con un extraordinaria calidad. Ha recibido los elogios de toda la crítica y se considera a este autor como uno de los mejores narradores de la literatura española actual. Algunos artículos sobre esta novela: Reseña: http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/26180/La_noche_d e_los_tiempos


Octubre 2010 Haruki Mourakami: “Tokio Blues”.-Barcelona: Tusquets, 2005.- 370 p. La historia de amor entre dos jóvenes sirve de pretexto al autor para abordar temas como el proceso de maduración de la adolescencia a la juventud, la muerte y las relaciones personales (amor y amistad, relación padres-hijos). Utiliza un estilo narrativo muy directo consiguiendo una obra de fácil lectura y sin ninguna complicación. Los protagonistas son dos jóvenes amigos desde la adolescencia, cuya relación cambia a raíz del suicidio del novio de la chica. Se establecerá entre ambos una relación más profunda que derivará en amor. Se observa en el personaje principal el proceso de maduración personal marcado por los sucesivos acontecimientos que les sobrevienen en su vida cotidiana. Otros personajes no llegan a conseguirlo y acuden al suicidio como salida a su angustiosa situación. El relato se inicia avanzada la década de los ochenta(en un avión que aterriza en Alemania) pero se retrotrae a finales de los sesenta y principios de los setenta, época en la que Watanabe (protagonista principal) tiene apenas veinte años y muchas experiencias todavía por vivir. Las vivencias y recuerdos que se narran dan pie para reflexionar sobre dos temas profundamente literarios: la muerte (con derivaciones como el suicidio y la enfermedad) y el amor. Algunos artículos sobre esta novela: Reseñas: http://www.solodelibros.es/07/12/2005/tokio-blues-harukimurakami/ http://es.wikipedia.org/wiki/Tokio_blues_(Norwegian_Wood) http://www.librosyliteratura.es/tokio-blues.html http://lacomunidad.elpais.com/luischerrera/2009/3/30/resenaliteraria-tokyo-blues http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/12468/Tokio_blues / Biografía del autor: http://es.wikipedia.org/wiki/Haruki_Murakami


Noviembre 2010 David Monteagudo: "Fin".- Barcelona: Acantilado, 2009.350 p.

Unos amigos de juventud se reunen veinte años después en el mismo refugio de montaña donde estuvieron juntos por última vez. Trás muchos años sin apenas contacto vivirán una experiencia extrema. Sucederá un hecho extraordinario que supone un giro total en la trama y que tiene consecuencias dramáticas. A mitad de trama se produce este giro brusco que dota al relato de mayor intriga, tras unos inicios donde los enfrentamientos entre ellos dominan la historia. Aunque es la primera obra de este autor, demuestra un buen dominio de la técnica y sabe dota a la narración del "tempo" adecuado. El relato comienza como un novela de tipo realista o social pero, como ya hemos dicho, a mitad de historia se introduce en un terreno más irreal o de ciencia ficción. El ambiente que se manifiesta es muy opresivo (soledad, angustia) y se sitúa en un lugar indeterminado de la actualidad para dotarlo de mayor irrealidad. En este marco se muestran unos personajes (lo más destacado de la novela) abrumados por los problemas y los miedos. Se trata de las únicas personas que aparecen en la narración, y único elemento que la hace real. El título indica hacia donde se dirige esta historia, si bien este final queda abierto a cierta esperanza. Los temas que fluyen en el relato son las relaciones personales (o su carencia) y la supervivencia ante las dificultades (cuyo ejemplo más singular es el personaje de María). La lectura se hace muy fácil por los abundantes diálogos y muy entretenida por la sucesión de acontecimientos, que el autor sabe presentar bien dosificados. El misterio y la intriga están garantizados. Reseñas: http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/26144/Fin Entrevista con el autor: http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100131/pagina-2-26-01-10-entrevista-a-davidmonteagudo-actor-alex-brendemuhl/681737.shtml


Diciembre 2010 J.M.Coetzee: “Verano”.- Barcelona: Mondadori,2010.

Tras las publicaciones de “Infancia” y “Juventud” el autor ha escrito este tercer volumen de sus memorias. Unas memorias personales muy originales en cuanto sorprenden por su estructura. Comienzan con el propio autobiografiado ya muerto, y para reconstruir su personalidad (cuando ya sobrepasaba los treinta años) inventa a un filologo inglés que está elaborando su biografía a través de varias entrevistas que mantiene con personas cercanas al biografiado (una prima, una amante, un madre de una alumna suya, un profesor compañero en una entrevista de trabajo y otra profesora ex amante). Estamos ante un relato de ficción pero basado en las memorias del autor (aunque no sabemos si se ajustan a la realidad o son pura mentira) y compuesto de forma original fuera de los esquemas tradicionales. A través de las declaraciones de los entrevistados se ofrece un retrato bastante decepcionante de Coetzee, tanto en su faceta personal como profesional. Y desmitifica muchas cualidades que se le pudieran atribuir. Algunos ejemplos: deja mucho que desear como amante, es muy discreto y desapasionado en su faceta de profesor, como hijo también muestra sus limitaciones(a punto de abandonar a su padre ante una grave enfermedad), etc. Todo esto en el marco de la sociedad sudafricana entre 1972 y 1976 donde muestra su apogeo el sistema político del Apartheid caracterizado por su extrema desigualdad. No es una novela al uso sino más bien una biografía novelada. El autor demuestra un dominio en la técnica narrativa sobresaliente, propio de un Nobel de la Literatura, premio que obtuvo en 2003. Reseñas: El cultural: http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/27013/Verano Revista “Que leer”: http://www.que-leer.com/9104/j-m-coetzee%E2%80%9Cverano%E2%80%9D.html



SUGERENCIAS DE LA BIBLIOTECA (2010)