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UNIVERSIDAD PROVINCIAL DE CÓRDOBA Lic. en Artes y Gestión Cultural

Trabajo Final de Licenciatura Las intervenciones artísticas en el medio natural como soporte y su relación con el ambiente, en el territorio argentino, durante el período 2005-2014. Materiales y procedimientos.

Presentado por:

Cremona María Betania – DNI: 31.242.400 Ferrero Gabriela Inés – DNI: 21.391.198 Silvestri Laura Aída – DNI: 12.668.334 Directora: Lic. María Julia Oliva Cúneo Docente asignado TFL: Adrián Manavella

Córdoba, 2015 1


Abstract: Arising from diverse sources of motivation, around 1960 a new type of artistic expression emerge. The different names this new kind of art receive: Land Art, Earth Art; will make reference to the distinctions or own characteristics that will appear in diverse geographical regions. Although a constant will remain alive in this artistic expressions, the need of artistically intervene the natural environment. In the light of this strong movement, it becomes necessary to explore the existent interventions in the Argentinean territory during the 2005-2014 period and thus analyze ways, connections, influences and transformations that collaborate in framing and defining its unique character. The large body of works surveyed and interviews made with artists, allow us to access to their procedures, practices and choices of materials; and therefore analyze and disclose the relationship between them, their art and the environment. This deeper look reveals the positive impact of this artistic expression in recent times, which is expanding into small gestures. Land Art – Earth Art – Landscape – Artistic intervention in Situ – Artealization.

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Resumen

Surgida por variadas motivaciones, hacia 1960 aparece un nuevo tipo de expresión artística. Los diferentes nombres que recibe este nuevo arte: Land Art, Earth Art, Arte de la Tierra y otros, van a hacer referencia en un principio a las variantes o características propias que irán surgiendo en los diversos territorios. Sin embargo una constante permanecerá viva en estas expresiones artísticas, y es la necesidad de intervenir artísticamente el medio natural. A la luz de este fuerte movimiento, es menester explorar las intervenciones existentes en el territorio argentino durante los años 2005 al 2014 y analizar las modalidades, relaciones, influencias y devenires que ayuden a encuadrar y definir su carácter particular. El amplio cuerpo de obras relevadas y las entrevistas realizadas a artistas, nos permiten acceder a procedimientos, usos y elecciones de materiales, y con ello analizar y revelar la relación existente entre ellos, su arte y el ambiente. Esta mirada más profunda pone en evidencia el impacto positivo, modalidad que en estos últimos tiempos viene operando y expandiéndose en pequeños gestos.

Land Art - Arte de la Tierra - Paisaje - Intervención artística in Situ - Artealización

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1. Introducción

Para Milton Santos:

Consideraremos el medio natural en sentido amplio. Diremos que será el espacio donde permanece

Nos introducimos en una investigación explorato-

El espacio es concebido en su propia existencia,

ausente la influencia del ser humano o donde su inter-

ria y descriptiva definiendo al paisaje como la cons-

como una forma-contenido, es decir, como una forma

vención mantiene cierta relación de equilibrio con lo

trucción cultural que nace a partir del vínculo entre lo

que no tiene existencia empírica y filosófica si la con-

natural, quedando incluidas zonas mixtas o espacios

humano y lo artístico. Alain Roger asegura que “La

sideramos separadamente del contenido y, por otro

de hibridez que Santos (1997) considera conflictivas.

naturaleza es indeterminada y sólo el arte la determi-

lado, como un contenido que no podría existir sin la

Ivan Illich (1975), nos deja interpretar que el hom-

na” (Roger, 2007, p.23) por lo que se puede pensar al

forma que lo sustenta. (Santos, 1997, p. 21).

artista como un constructor de la re-vinculación del hombre con la naturaleza.

bre ha dejado de sentir, tras la paranoia de prolongar su vida. En un contexto en el que, con la máquina

El espacio es un híbrido resultante de un movi-

moderna, el hombre ha potenciado su carácter expo-

Considerando a priori una posible dificultad para

miento permanente y continuo de disolución y re-

liativo sobre la naturaleza, provocando una profunda

visualizar un número considerable de obras que pudie-

creación del sentido en los que se confunden acción

escisión en relación a ella, el artista, se defiende de

ran arrojar la información necesaria para su análisis,

y objeto.

la alienación, trazando puentes en sus búsquedas y

es que decidimos relevarlas abarcando un periodo de diez años.

Para Santos, a lo largo de la historia, el hombre

creando atmósferas humanizantes; úteros, donde el

ha sentido la necesidad de modificar la naturaleza

hombre puede recrear su vínculo y sentir la posibili-

Naselli (1992) afirma que la noción de paisaje es

dada, transformándola y consiguiendo distintos gra-

dad remota de vivir artísticamente en comunión con

un problema filosófico y también sociológico, com-

dos de artificialidad. El medio, históricamente, queda

la vida.

prendido en el problema general del conocimiento de

clasificado en tres etapas: el medio natural, el medio

la realidad por el hombre; también, para la utilidad

técnico y el medio técnico-científico-informacional.

Cuando hablamos de intervenciones artísticas sobre el entorno natural, nos referimos al proceso de

de diseñadores, se aventura a definirlo como la ima-

En esta clasificación, el medio natural es aquel

artealización, a la construcción del paisaje de la que

gen o interpretación que tiene un observador de un

que le ofrecía al hombre la base material para la exis-

habla Roger, y donde vamos a observar la posibilidad

territorio que lo rodea, generalmente extenso, en el

tencia, sin grandes transformaciones. El medio téc-

que tiene el artista de proyectar su creatividad traba-

cual se siente incluido o comprometido. En definiti-

nico es el que testimonia el surgimiento del espacio

jando sobre él como un soporte más, transformándolo

va, el paisaje para Naselli, por sí sólo no existe, sino

mecanizado, y por último, el medio técnico-científi-

y alterándolo de diversas maneras para conseguir sus

que es la construcción dialéctica, donde percepción e

co-informacional conformado en la actualidad por la

propósitos estéticos. Maderuelo, al respecto, clasifica

imágenes son dadas por pautas culturales propias del

aparición de los mandatos de la ciencia y de la técni-

y define estas acciones como marcar, ocupar, tallar

tiempo y el lugar.

ca informacional.

y transformar el territorio, pero, ¿El artista puede

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utilizar el suelo como soporte y subvertir la realidad

nómicos, susceptibles de provocar efectos sobre los

terés en la obra desde su concepción, realización, has-

física del territorio? Aquí emerge la dualidad en-

seres vivientes y las actividades humanas; asimismo

ta inclusive sus registros, es nuestra meta detenernos

tre lo ecológico y lo artístico. Preferimos hablar de

la relación con la naturaleza es diferente en cada or-

en la obra “in situ”, directa, clasificación que Roger

lo ambiental y preguntarnos de qué modo los artistas

ganización social, modificando los impactos sobre el

(1997) hace en su breve tratado del paisaje, o lo que

intervienen en el territorio argentino actual. ¿Las ca-

medio. Ejemplo de ello es que mientras en las tradi-

el mismo Robert Smithson, citado por Guash (2000)

tegorías de intervención de las que habla Maderuelo

ciones atávicas, la naturaleza es un bien común, en la

da en llamar “sitio” refiriéndose a la obra realizada

se hacen presente en nuestro objeto de estudio o te-

sociedad moderna, es considerada un recurso. Guat-

en territorio, en oposición a la obra desarrollada o

nemos que pensar y definir también otras formas?,

tari (1990) alude a las perturbaciones ecológicas del

presentada en galería o museo, como en un “no sitio”.

¿Cuáles son los supuestos ambientales que sostienen

medio ambiente como la parte visible de un mal más

Dada la enorme extensión del objeto de estudio, de-

los artistas?, ¿en qué momento, de qué modo y con

profundo y considerable, relativo a las maneras de vi-

cidimos este recorte para dedicarnos con mayor pro-

qué materiales intervienen? ¿Podemos hablar de im-

vir y de ser en sociedad, además de sostener la nece-

fundidad a los modos en que estas intervenciones se

pacto positivo y negativo sobre el ambiente?

sidad de prácticas específicas que ayuden a modificar

producen, teniendo en cuenta la escasez de visibilidad

y reconstruir las relaciones sociales y la subjetividad

y de estudios existentes en nuestro territorio.

Sin pretender un análisis exhaustivo de corte netamente ecológico proponemos indagar la temática

humana con respecto al ambiente.

En España, estas obras que despiertan una mar-

para reconstruir, a través de la palabra de artistas y

Impulsamos este trabajo, en concordancia con los

cada vocación paisajística e identidad regional, tam-

registros de obra, las actividades expresivas sobre la

lineamientos de investigación que propone la Uni-

bién motivan variados estudios que nos proporcionan

naturaleza y sus posibles categorías de intervención,

versidad de la Provincia de Córdoba en su eje Ciencia,

sólidas bases de análisis multidisciplinares para ci-

llamándolas provisoriamente: Land Art, Arte Terres-

Tecnología y Arte.

mentar nuestro estudio.

tre, Arte Ecológico y otras nominaciones que se dan

Consideramos al artista como un eslabón funda-

En las investigaciones que aborda Hernández Celiz

o se dieron en nuestra provincia o país, en el período

mental en una nueva vinculación con la naturaleza y

(2012), de la Universidad de La Plata, encontramos

2005 al 2014, y su relación con las formas de cuidado

la necesidad de brindar las herramientas para ello.

que su foco está dado en la circulación y recepción de

ambiental.

Nos ha interesado analizar de qué modo el artista se

las obras a las que denominan Land Art, tratándose

Antonio Brailovsky (1991) define las condiciones

relaciona con la naturaleza a través de su obra, posi-

de registros fotográficos y nuevos medios, que circu-

ambientales de un país como la resultante del estilo

bilitando la visibilización de un fenómeno, que siendo

lan también en la red. Necesariamente se remiten a

de desarrollo del mismo y las fases por la que atra-

poco conspicuo, no queremos interpretar como menos

las obras arraigadas en el espacio específico, como

viesa, por lo que el ambiente resulta del producto de

importante.

un complemento, para analizar el espacio de comuni-

interacciones entre sistemas ecológicos y socioeco-

Si bien muchos investigadores toman especial in-

cación, circulación y recepción, dentro del marco de 5


cultura de masas, pero no profundizan en los modos

sabiendas que los mismos autores gustan cambiar de

es el descubrimiento del arte primitivo, que lleva a

de artealización realizada en sitio. Este vacío nos

lenguajes y materialidades.

una depuración de la forma hacia la abstracción y

conduce a una búsqueda que revele lo que subyace

Después de las conclusiones, se podrá observar

a la superficie de los circuitos, para sistematizar la

detalladamente las particularidades de cada artista

Los mismos avances técnicos industriales van a

información y analizarla en función del aparato con-

entrevistado, que complementan el amplio espectro de

influenciar en la factura de las obras, incorporando

ceptual en el que nos enmarcamos. Aun sabiendo, que

intervenciones obtenidas. Registradas en una extensa

nuevos procedimientos constructivos como el ensam-

nuestro principal contacto es a través de los registros,

planilla, nos dejan ver el gran cuerpo de obras que

blado, el collage y materiales como el hierro, cartón,

pretendemos visualizar y analizar ese momento origi-

traccionamos a la luz.

cristal, madera, cemento, crines, cuero, tela, etc.

nal de las obras y los artistas, complementariamente con entrevistas personales a sus autores.

geometrización.

A pesar de la pluralidad de miradas y de reac-

2. Génesis: Un poco de historia

Organizamos nuestro trabajo situándonos donde

ciones, aparentemente contrapuestas, emerge como distintivo, el valor de lo nuevo y la ruptura como meta

suponemos encontrar las primeras manifestaciones

La máquina moderna, producto de la revolución

artística, implicando un divorcio con la tradición, y

de la modalidad artística de las intervenciones que

industrial, desencadena una transformación en todos

en consecuencia, con la representación de lo natural.

estudiamos. Desde allí, iniciamos un recorrido de es-

los órdenes de la vida y termina afectando el mundo

La experimentación y búsqueda de la escultura de

pacio-tiempo para acercarnos gradualmente al fenó-

expresivo del arte. Este proceso de racionalización,

principios del siglo XX se desborda en la década del

meno que nos ocupa.

fundada en esta cultura mecanicista, que consigue ali-

`60, cuando en pleno apogeo del pop art, arte con-

Una vez delimitado nuestro objeto de estudio, nos

mentar una visión mundana y materialista, implica

ceptual, minimal art, la internacional situacionista,

introducimos en los modos de hacer e intervenir el

un distanciamiento con la naturaleza y un abandono

también acontecen los earthwork, el land art, y el arte

espacio natural: marcar, tallar, ocupar, transformar y

de la espirtualidad. No obstante, el modo en que los

povera. Una década signada por grandes cambios so-

transitar. También nos interesamos en los materiales

artistas y las vanguardias se relacionan con el pro-

ciales, conmocionada por hechos como la guerra de

que los artistas utilizan, clasificándolos según proce-

yecto civilizatorio de la modernidad, se manifiesta en

Vietnam, asesinato del Che Guevara en Bolivia, la

dencia y tiempo de degradación.

un crisol de posiciones, creencias, luchas.

guerra de los seis días en Sinaí, la toma de Praga

Al abordar las obras, decidimos agruparlas y re-

A fines del siglo XIX es Rodin quien da inicio al

por el pacto de Varsovia, todos hechos presentes en el

lacionarlas, según predominancia de elementos: agua,

cambio en la escultura, bajando a los héroes del pe-

tierra, fuego, luz, aire, arena, cuerpo y sonido. Allí

destal y promoviendo una crítica activa al monumen-

Ya la escultura minimal, como manifiesta José

seleccionamos a nuestro criterio, obras y artistas, que

to tradicional; legado que posibilita las rupturas del

Luis Gutiérrez Muñoz (2009), perdió el carácter

reflejan una especial comunión con el material, aún a 6

siglo siguiente. Otra influencia significativa en el arte

utópico de manifestaciones anteriores, prefiriendo

inconsciente colectivo de la época.


quedarse en lo formal, renuncia al funcionalismo e

la necesidad de utilizar otros materiales no conven-

escénico contribuyen al dominio de un espacio que an-

intenta establecer un vocabulario básico de la forma

cionales tales como tierra, piedras, troncos, cuerdas,

tes no ocupaba la escultura, aunque aún sigue siendo

tridimensional, una sintaxis de la forma escultórica.

plantas, arena, que contrastan con los fríos elementos

el cuerpo humano su medida, aparece otra medida,

Los escultores hablan de materia, peso y volumen,

industriales, aunque en el nuevo escenario natural,

la del tiempo y el espacio en su lectura, haciendo posi-

consustanciados con la idea de que, en la escultura, lo

perdura aún el concepto geometrizante minimalista.

ble el reconocimiento del happening y la performance,

mínimo consigue habitar el máximo orden. La simplicidad de estas formas geométricas activa el espacio circundante de la obra. El culto al acabado perfecto e impersonal, grado cero de artisticidad y por consiguiente la ausencia de la huella del artista, el orden continuo y seriado, re-

En este devenir de la escultura, donde la antifor-

que harán partícipe activo al público.

ma reclama romper los límites para dominar el es-

Esta ruptura de límites va a expandir el campo es-

pacio abierto, las obras surgen superando los muros

cultórico que según Krauss (1979) se amplía en otras

expositivos del museo, alejándose de los conocidos

categorías definiéndose en su condición de negativi-

circuitos de exhibición y comercialización.

dad, situándose entre el “no-paisaje” y la “no-arqui-

Una época donde conviven, y muchas veces se hi-

tectura”. Estos términos opuestos y negativos, tienen

bridan ready-made, lo conceptual, arte povera, mini-

un correlato positivo en su inversión. La “no-arquitec-

La forma de impacto simple directo e inmediato

malismo; donde la actitud con respecto del uso de la

tura” puede ser considerada paisaje y el “no-paisaje”

no puede perdurar. Una vez percibida en su totalidad,

materia hace sus diferencias, y en donde el concepto

puede ser arquitectura. Así tenemos dos ejes de contra-

la escultura, ya no vuelve a llamar nuestra atención.

de “objeto-arte” es desplazado por el “arte idea”,

dicción pura: el “no-paisaje” y la “no-arquitectura” y

Ella, carente de un centro que polariza la mirada de

va a desarrollarse un movimiento, que para Guash,

por el otro el “paisaje” y la “arquitectura”.

quienes la contemplen, establece relaciones con el es-

(2000) queda definido como Earth Art, arte de la tie-

pacio y realza su interés por el vacío, presente en las

rra, en Norteamérica; y Land Art, arte del paisaje,

exploraciones musicales de entonces.

en Europa.

chazan cualquier tipo de alusión significativa.

La verificación del fracaso de la utopía de progre-

Modalidades distintas respecto a la relación del

so, el preocupante desarrollo armamentístico, la de-

artista con la naturaleza, que se verán materializadas

gradación del medio ambiente, repercuten en el arte y

formalmente en la obra. Así la autora clasifica como

se traduce en el fin de la exaltación del objeto, en la

macro-intervenciones o intervenciones contundentes

liberación del racionalismo y de su estética de frial-

al monumentalismo Earth Art, a diferencia del Land

dad tecnológica. Se busca la recuperación de la emo-

art, que abordando una escala inferior, privilegia la

ción creativa introduciendo el azar y la naturaleza

relación e integración del artista con la naturaleza.

como antípodas del estéril objeto minimalista. Surge

En cuanto a la escala, las experiencias de carácter

Presentados en un diagrama matemático llamado grupo Klein

Figura Nº 1: Cuadro extraído del libro: La escultura en el campo expandido Rosalind Krauss (1979: 67).

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Entre estos cuatro términos, surge la posibilidad

lo que llamamos posmodernismo.

nos nombra “Spiral Jetty” (1970), de Smithson, que

de operaciones de oposición. Una de ellas, la primera

Los dos rasgos que caracterizan al

le suma a la categoría anterior otras formas de seña-

presentada en el modernismo, entre el “no-paisaje”

campo expandido son las prácticas individuales y los

lización. (Podrían tener marcas no permanentes) En

y la “no-arquitectura”, queda suspendida la ESCUL-

medios eclécticos utilizados; que permiten que los ar-

las estructuras axiomáticas explica, que hay alguna

TURA, pero el campo se abre, SE EXPANDE dando

tistas migren de una a otra categoría o la ocupen en

clase de intervención en el espacio real de la arquitec-

lugar a otras tres categorías surgidas entre los otros

simultáneo.

tura, a veces a través de la reconstrucción parcial o

opuetos, a saber: Entre el “paisaje” y la arquitectura” se encuentran las CONSTRUCCIONES- EMPLAZAMIENTOS. Entre el “paisaje” y el “no-paisaje” se encuen-

Como construcción emplazamiento proponemos de Robert Smithson “Spiral Hill” (1971), donde aparecen manipulaciones físicas. Para ejemplificar los emplazamientos marcados

del dibujo, o proceso de cartografiar los rasgos axiomáticos de la experiencia arquitectónica. Siguiendo la clasificación establecida por Rosalind Krauss, las intervenciones analizadas en esta

tran los EMPLAZAMIENTOS SEÑALIZADOS. Entre la “arquitectura” y la “no-arquitectura” se encuentran las ESTRUCTURAS AXIOMÁTICAS.

Figura Nº 2: Cuadro extraído del libro: La escultura en el campo expandido Rosalind Krauss (1979: 69).

Reiterando, las categorías aparecen de las operaciones que hacemos entre los términos en contradicción, y así aparece una ruptura en la estructura del campo cultural que lo transforma y expande. Aparece 8

Figura Nº 3: Robert Smithson – Spiral Hill. Tierra negra, tierra vegetal y arena blanca (1971). Fuente: http://artnews.org/mgksiegen/?exi=32731


art. El término que aparece, implica mayor complejidad en riqueza de significados, enfatizando el aspecto procesual, por ende también la noción del tiempo, en relación al medio ambiente, dando lugar a la obra transformable y afectada por los avatares. Ya se habla de la obra efímera. Figura Nº 4: Robert Smithson – Spiral Jetty (1970). Fuente:http://devilexcrement.com/2002/10/12/

Los artistas de Land Art, Earth Art, Work Art,

investigación, se encuentran comprendidas entre los

con sus respectivas diferencias, van a querer interve-

emplazamientos señalizados y las construcciones em-

nir artísticamente el medio natural, ya sea con prácti-

plazamientos, y por supuesto, quedando incluida la

cas extractivas o no, en sitio o no sitio, pero lo harán

escultura sin más.

descubriendo paisajes y mostrándolos al mundo, sus-

Mayormente, estas obras serán atravesadas en su

citando interés por estas experiencias en otras partes

proceso, por su registro fotográfico o audiovisual,

del planeta, provocando su propia artealización, de

convirtiéndose, muchas veces,

modo que consiguen convertir: país en paisaje.

en obra “in visu”.

También podrá pensarse en acciones que son tomadas como obras en sí mismas desde la acción del cuerpo.

Este movimiento de vuelta a la naturaleza, como rechazo hacia un mundo industrializado, asfixiante y

Si bien el término Ecología, en 1969 resulta inci-

artificial, no deja de ser contradictorio. Mientras va

piente en países desarrollados, aún así, la galería John

al reencuentro, establece una relación de dominio y de

Gibson de New York pone énfasis en el tema presen-

poder, cayendo en la trampa, de utilizar grandes ma-

Figuras N°5, 6, 7 Goldsworthy A. Fuente: http://elplanetayelpaisaje.blogspot.com.ar/search?updated-max=2013-05-20T00:04:00-07:00

tando la expo ecological

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quinarias para convertir la naturaleza, sólo en un campo de experimentación. Los procesos se vuelven más importantes que los productos, con lo que lo efímero consigue, finalmente, desplazar la perdurabilidad de la obra objetual y es la naturaleza parte configuradora de la obra. Ahora el paisaje es el tema de la escultura, y se introduce como parte inte-

Figura N°10 Sonfist Alan (1994) “1001 Oaks in a Stone Ship” Langeland, Dinamarca.Piedras, plantas nativas, tierra. Fuente:https://www.flickr.com/photos/landartalansonfist/

grante de la obra: ya no se lo describe, se lo ocupa. La huida del museo y del circuito comercial del arte, se transforma en una reacción utópica. Las obras imposibles de atraer en sus límites, en pocos años,

Figura N°8 Nils-Udo (1978) “El Nido”, tierra, piedras, ramas de abedul, hierba. LüneburgHeath, Alemania Fuente: http://greenmuseum.org/content/work_index/img_id293__prev_size-0__artist_id-36__work_id-66.html

son reemplazadas por sus registros fotográficos y fílmicos, cuando no, es el propio material natural el que invade el museo. Superadas aquellas primeras contradicciones del land art, nuevos artistas reflejan el interés y conciencia de nuevos paradigmas, como Andy Goldsworthy, Nils-Udo, David Nash, N° 9 Nash David (1977) Foto tomada en 2000. Ash Dome. Gales. Alan Sonfist, Agnes Denes y el mismí- Figura Fuente: http://stephan.barron.free.fr/technoromantisme/nash.html simo Richard Long, que generan nuevos 10

Figura N° 11 Denes Agnes ( 1982) “ Wheatfield” - A Confrontation: Battery Park Landfill , Downtown Manhattan Fuente:http://www.agnesdenesstudio.com/works7.html


vínculos con la naturaleza al hacer uso de la tierra sin

ancestral, creencias originales, pensamientos incons-

de paisajes existentes en este suelo.

poseerla y en algún caso, intervenirla con las propias

cientes, y consigue saltar los límites del land art, body

Desde Argentina sale al mundo el conocido artista

manos.

art y performance con su obra.

Nicolás Uriburu, que habiendo abordado la temática

En la década del ´70, Ana Mendieta, consustan-

En el año 2000, en Florencia se realiza la Con-

ecológica desde 1954, consigue instalar en la Bienal

ciada con elementos de la naturaleza, se aventura en

vención Europea del paisaje. En el año 2004, en Olot,

de Venecia del año 1968, a nuestro país en un lugar

obras que buscan restablecer lazos con la tierra, lo

Cataluña, se organiza el observatorio del paisaje, que

destacado, haciéndolo visible en un espacio artístico

se convierte en un espacio de reflexión y acción so-

novedoso y dando comienzo a una larga carrera en la

bre el paisaje. De este observatorio van a despren-

que seguirá aportando nuevas visiones. Sus búsquedas

derse tres seminarios consecutivos: “Las estéticas del

nos acercan a la performance como otra variante de

paisaje” “Los paisajes de la modernidad” “Paisajes

creación con la comunidad. Oportunidades que algu-

incógnitos, territorios ocultos: las geografías de la

nas veces comparte con el artista Joseph Beuys, como

invisibilidad” donde el tema es tratado multidiscipli-

en “7.000 eichen” (robles) y la coloración del Rhein.

nariamente por las ciencias sociales, las artes, la arquitectura, entre otros. En

Suiza,

Kardo

Kosta

organiza

anualmente un encuentro de Land Art Biel-Bienne movilizando a los artistas europeos, quien como artista con raíces en Argentina, con la que aún mantiene lazos a pesar de vivir en el exterior, se transforma en una importante influencia para Latinoamérica. La vigencia de este arte efímero, produce en Latinoamérica búsquedas que consolidan la reflexión del hombre en Figura N° 12. Ana Mendieta - Yagul 1973 Fuente:http://media.tumblr.com/tumblr_kzox2lxU9k1qanz7y.jpg

relación con la tierra, búsqueda que no termina de agotarse y denota la riqueza

Figura N° 13. Beuys J. Uriburu N.Green Rhein, Düsseldorf, Alemania, 1981 Coloración del Rhin Fuente: http://www.nicolasuriburu.com.ar/intervenciones-en-la-naturaleza-p/

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3. Procedimientos y materiales 3.1. Procedimientos Marcar, ocupar, tallar y transformar el territorio, son categorías empleadas por Javier Maderuelo, para explicar nuevos procedimientos utilizados en el campo abierto, y de las que nos valemos para clasificar aquellas intervenciones que el artista realiza sobre el territorio que nos ocupa. Hacemos especial hincapié acerca de la interpretación que realiza dicho autor, cuyos ejemplos están dados en obras hoy emblemáticas y universales, donde las influencias recibidas del Minimal Art, van a mostrar una deliberada negación al arte de objeto, a favor de un arte de concepto y procesual o en algunos casos también cierta ingenuidad, producto de las influencias Figura N° 14 Beuys J. Uriburu N.(1981) 7000 robles. Kassel, Alemania. Fuente: http://elplanetayelpaisaje.blogspot.com.ar/2013/05/18-lo-politico.html

Con estos fuertes exponentes, queda latente este espíritu de búsqueda, que se manifiesta firme y silenciosamente a través de artistas y colectivos artísticos emergentes, que estableciendo redes van haciendo una cobertura del territorio, y en cuya trama las nuevas tecnologías protagonizan un rol fundamental, ya que virtualmente también se tejen sentidos.

del Pop Art, y resaltar que si aplicamos comparaciones en nuestro actual territorio, arrojan un procedimental mundo en común, como así también los rasgos que nos son propios, que hacen a la diferencia de un lugar, un tiempo, una cultura, corriendo por nuestra cuenta, las adaptaciones que de ellas hacemos, así como las obras que seleccionamos para ejemplificar.

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3.1.1. Marcar

3.1.2. Tallar

3.1.3. Ocupar

Se define como “Marcar” el lugar, a la acción de

“Tallar” el suelo, para el autor, implica una acción

En la tercer categoría, la de “Ocupar” el espacio,

marcar el suelo a través de dibujos realizados al cor-

más contundente que la pura señalización; con ella el

Maderuelo incorpora ejemplos como los de empa-

tar el césped con una segadora, o levantar la capa

artista horada el territorio, tal cual hace el escultor al

quetar un acantilado, realizar empalizadas de tierra

superficial del terreno trazando líneas que sólo son

penetrar el material con su herramienta para obtener

apisonada o levantar montañas artificiales. En oposi-

perceptibles desde cierta altura, o también a las hue-

la forma deseada.

ción a la categoría anterior, es la adición, el añadido,

llas que deja la acción de caminar sobre la superficie.

Una clara operación

el agregado de materiales lo que la caracteriza. En

Obra de casi nula materialidad y de escasa visibilidad

sustractiva que se

contraste a la ausencia de materialidad de la primer

al ras del suelo, salvo que se acceda a cierto punto de

realiza, a veces, de

categoría, ésta resalta con su presencia.

vista que exceda la escala humana.

forma caprichosa y

Utilizaremos, en nuestra investigación, el término

con cierto e indesea-

“Ocupar” para referirnos a aquellas intervenciones

ble desenfado.

artísticas que incorporan elementos al espacio natural

En esta categoría, incluiremos todas las acciones de

Figura N° 16. Serra Irene (2011) “Impermanencia”. Isla Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente:http://www.arteinsitu.com. ar/2011/02/irene-serra.html

talla sobre el suelo,

pero de forma transitoria, de modo que terminado diFigura N° 17. Gonzalez Soca Alejandra (2012) “El jardín de Ophelia” Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/alejandra-gonzalez-soca.html

que se ajustan a la operatoria extractiva, pero que debido a Figura N° 15. Bruna Rodrigo (2013) “Garden”. Islas de Victoria, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/rodrigo-bruna.html

sus dimensiones, no provocan cambios significativos en el suelo y la misma naturaleza se

En resumen, señalizar, es marcar cierto territorio,

encarga de subsanar.

ya sea cortando, dejando huella, raspando, limpiando o derramando algún material sobre la superficie, sin elevar el nivel de su propia altura. 13


3.1.4. Transformar “Transformar” el territorio, implica para el autor de referencia, transformaciones contundentes, de gran potencia visual, como el separar un territorio por una gigante cortina, o la construcción de un espiral de 700 metros de longitud sobre la orilla de un lago, o rodear unas islas con una tela plástica. Adoptaremos el término “Transformar”, para aquellas intervenciones, ya sean sustractivas, aditivas, o una combinación de ambas acciones, en escalas mayores, que impliquen modificaciones y transformaciones de mayor perdurabilidad.

Figura N° 18. Peralta Maximiliano, Romero Cintia (2012) “Flotante” Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html

cho proceso y finalizada la obra, los objetos añadidos se retiran o simplemente desaparecen en poco tiempo bajo los rigores naturales y no se producen modificaciones significativas en el territorio.

Figura N° 19. Marañón Yamila (2012) “Xumec” El Laberinto del Sol. Valle de Uspallata, Mendoza. Fuente: http://www.yamyla.com.ar/

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3.1.5. Transitar Si bien Maderuelo ubica el transitar, el caminar y mirar dentro de la categoría “marcar”, luego se refiere a ellas de manera separada, haciendo distinciones. El destaca, que las obras de Richard Long, son acciones que van más allá de la señalización, y que el recorrer caminos, el recorrer el mundo, son conducentes de una mirada y profunda toma de conciencia. En esta acción no sólo se compromete la mirada, sino físicamente todo el cuerpo, a través de piernas, brazos, sudor y esfuerzo, razón por la cual, creemos prudente señalarlas dentro de una quinta categoría donde ponemos el acento en “lo performativo del cuerpo”. “Transitar” será la quinta categoría que incluiremos, considerando al cuerpo como único elemento de contacto, como única herramienta para percibir, sensibilizar, observar,

transformar y conformar el

paisaje.

Figura N° 20. Flichman Alejandra (2012) “L’o” Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente:http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/alejandra-flichman.html

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3.2. Materiales

procesos industriales, quedarían clasificados en bio-

4. Obras

degradables y no biodegradables, según impactan en Múltiples factores influyen sobre la materialidad

el ambiente.

de la obra en sitio: desde aspectos de carácter neta-

“Los materiales biodegradables eventualmente

mente pragmático, relativos a la disponibilidad, has-

podrían ser destruidos por procesos naturales en el

ta los más subjetivos, referentes a las inclinaciones

ambiente” (Yassi, Kjellström, Kok, Guidotti. 2002,

personales, como sensibilidad, creencia, ideología y

p.20)

lenguaje del propio artista.

Los desechos biodegradables se descomponen en

Los recursos materiales que se utilizan en el arte,

forma natural en un tiempo relativamente corto. Por

no provienen de lugares diferentes de los que utiliza

ejemplo: los desechos orgánicos como los alimentos,

la industria. Tanto los materiales naturales como los

tardan poco tiempo en descomponerse por la acción

sintéticos, guardan la misma procedencia.

de los organismos que se encargan de su descompo-

La naturaleza como proveedora de recursos, dic-

sición los cuales se conocen como bacterias y hongos.

ta el tiempo necesario para la renovación de ellos y

Los desechos no biodegradables no se descompo-

el modo de conservarlos. El hombre, al des-oir esos

nen fácilmente sino que tardan mucho tiempo en ha-

mandatos y usarlos arbitrariamente, los agota.

cerlo. Por ejemplo: el vidrio tarda unos 4.000 años,

3.2.1. Clasificación Los materiales que se utilizan para intervenir ar-

“Para diseñar con flores. Para pintar con las nubes. Para escribir con agua. Para grabar el viento de mayo o el camino de una hoja que cae. Para trabajar en una tormenta. Para anticipar un glaciar. Para organizar el agua y la luz ... Para tomar en un bosque o una pradera ... Para abrir los vivos, espacios tridimensionales de la naturaleza. Con la más mínima intervención posible, para electrificar y transformar los espacios de la naturaleza en los espacios de arte ... “ Nils-Udo - Agua y Arte

el plástico tarda de 100 a 1.000 años, una lata de re-

Pensamos que la posibilidad de presentar las

fresco tarda unos 10 años y un chicle unos cinco años.

obras agrupadas desde su misma materialidad, nos

Utilizamos la clasificación que se describe en el

permite fluir e indagar en la consustanciada relación

cuadro situado a continuación.

que mantienen con su entorno natural. Cada obra

tísticamente el espacio natural quedan tipificados en

elegida, suele presentar una marcada afinidad con el

primera instancia como “naturales” y “artificiales”.

elemento natural de referencia; y las trayectorias de

Diremos que los materiales naturales, como ra-

los creadores de estas obras, muestran un constante

mas, piedras, hojas etc, a su vez, serán clasificados en

proceso de búsqueda de posibilidades expresivas. No

nativos o exóticos, según procedencia.

obstante el artista contemporáneo muchas veces se

En cuanto a los materiales artificiales como los previamente manufacturados por el hombre según 16

permite migrar a otras materialidades y también a otros lenguajes.


OBRAS

17


18


Agua 19


20


4.1. Agua

metros en Villa Quilquihue, Neuquén, con una instala-

que resplandecen de sol. La forma, obediente a su ti-

ción formada por 5000 metros de tanza transparente,

bieza, poco a poco desvanece.

tejida en vertical, sobre un corazón de hierro, durante La presencia del agua en la obra “Conquista de

el invierno del 2011.

lo inútil” nutre la propuesta que Valeria Conte Mac

Con esta estructura, inicia un proceso de frágil y

Donell construye en complicidad con los avatares de

efímera belleza, al rociar con el más puro de los ele-

la naturaleza. Calladamente los rigores nocturnos y

mentos, el agua. Lo que sigue,... condicionado por la

Con gran destreza, la artista da inicio a su discurso combinando materiales naturales y artificiales, una propuesta donde invita a la naturaleza a conjugar el trabajo.

el azar acuden a configurar

naturalmen-

te una obra nueva en cada amanecer. Como paisaje viviente, el trabajo minucioso de la artista hablar de proceso y de lo efímero, de cuidado, crecimiento y metamorfosis de lo vivo. Ella anuncia: “Estoy tejiendo mi casa en el hielo. La riego por la noche. Cuando sale el sol, se derrite y desaparece.” (Conte Mac Donell, 2011) Valeria “Ocupa” poéticamente el espacio natural de San Martín de los Andes, en un terreno de 2500

temperatura, la brisa, el viento, la luna, podría permitir un amanecer vestido de gala. La casa, como el cristal, conmueve con sus brillos,

Agua

con el agua, consigue

Figura N° 21 y 22

21


Figuras N° 23, 24, 25. Figuras N° 21, 22, 23, 24, 25. Conte Mac Donell Valeria (2011) “Conquista de lo inútil” Villa Quilquihue, San Martín de los Andes, Neuquén. fuente: http://casaenhielo.blogspot.com.ar/search?updated-min=2011-01-01T00:00:00-08:00&updated-max=2012-01-01T00:00:00-08:00&max-results=39

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Este proceso continuo excede a su resultado; el de-

“Cuándo? Los domingos (de agosto y hasta el 18 de

venir del tiempo, el cultivo diario, su crecimiento y su

septiembre del 2011) de 10am a 16pm.

extinción, es lo que constituyen la obra. En este diálo-

Dónde? Lago Lolog, Villa Quilquihue, San Martín de

go, el paisaje es otro. “ A través de mi obra encuentro

los Andes.

modos de plantarme en el lugar donde he decidido

Libre y gratuito. Se suspende por no helada” (Conte

vivir, echar raíces y crear una familia” Conte Mac

Mac Donell, 2011)

Donell (2015, anexo), donde también como en actos de magia, ella consigue compartir la belleza del lugar sublimando su hostilidad. Así la imponente fortaleza de los Andes y su milenaria presencia logran sostener las frágiles paredes en poesía.

De esta forma, algunos privilegiados acuden al enPara esta intervención, Valeria cuenta con algunos pocos colaboradores que participan en la soledad del lugar. Los visitantes se convocan por internet. Un mapa manuscrito orienta al público para el encuentro.

cuentro de la obra in situ, los que no, pueden aún emocionarse a través de sus registros, in visu, y percibir el paisaje atravesado por la mirada del artista. El paso a paso, la metamorfosis, la bitácora de la obra se detalla en la red, así circula y se hace conocer. Después de “Conquista de lo inútil”, Villa Quilquihue no es la misma.

Figura N° 26.Conte Mac Donell Valeria (2011) Fuente:http://casaenhielo.blogspot.com.ar/search?updated-min=2011-0101T00:00:00-08:00&updated-max=2011-08-04T19:44:00-07:00&max-rsults=39& tart=17&by-date=false

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El agua fluctuante, sensible, en distintos estados, permite remitirnos a otros paisajes. Carlos Battauz, María Jesús Alvarez, Alejandro Cerávolo, Francisco Mateos, Esteban Ottaso desarrollan un proyecto colectivo, llamado “Desafío”. El equipo fue convocado por “Arte in Situ” a participar en el islote Curupí, Paraná, Entre Ríos del 1 al 5 de Febrero de 2012 bajo el “Proyecto Humedales”. Battauz en la entrevista que nos concede, (ver anexo) nos comenta “trabajamos a partir de un objeto y su función, una nasa o trampa de pesca, en el contexto”. Con ella se busca poner en evidencia los uso de determinada tecnología para la pesca que ha permitido por largo tiempo, sustentabilidad alimenticia, así como la renovación de recursos naturales. El río cobra una presencia muy importante después del acontecimiento. El río se impone enriqueciendo su visión urbana. La obra ocupa la orilla del Paraná con materiales autóctonos disponibles en el lugar. En su construcción se utilizan ramas, trepadoras, y ejemplares de renoval. El hilo de algodón o alambre, sólo se utiliza para reforzar en determinadas ocasiones. Cuando los materiales son orgánicos, el artista Battauz deja que la naturaleza los degrade. 24

Figuras N° 27, 28 Battauz C., Alvarez Ma. J., Cerávolo A., Mateos F., Ottaso E. (2012) “Desafío”. Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente:http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/carlos-battauz.html

Agua

vínculos existentes entre el hombre y su entorno, el


Otra artista que participa del encuentro “Humedales” del año 2012 es Guantay Mane con la obra “P islote Mane Mba´e” (El islote de Mane) A partir de los datos suministrados por los organizadores, y por su propia indagación, gesta el proyecto de obra compartiendo una analogía con la historia del islote Curupí, creado artificialmente con el hundimiento de un barco. Una estructura como canoa, recrea la génesis con su propio islote. Su intervención creció durante cinco días, la naturaleza dispuso el resto. Para Guantay, el proceso es sumamente importante. En islote de Mane, los cinco días son sólo la parte visible de un largo proceso. Al finalizar su intervención directa en la obra, continúa pendiente de sus cambios, de sus devenires. Clasificamos el procedimiento en la construcción de su obra, utilizando la categoría “ocupar”, con materiales orgánicos del lugar, que ella acomoda esperando su crecimiento y tal vez su disolución, como posible transformación en el tiempo y el espacio. Para Mane, esta obra constituye una metáfora del

Figuras N° 29, 30, 31, 32. Guantay Mane (2012) “P islote Mane Mba´e” (El islote de Mane). Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/mane-guantay.html

encuentro social, es un proyecto dialógico de coopera ción con los lugareños que participan y reflexionan sobre el paisaje. Se pretende señalar el frágil equilibrio que se establece con la naturaleza, considerando el paisaje como construcción y escenario de experiencias breves y precarias.

Agua 25


Sandy Sudar, interviene con la ductilidad de sus telas artealizando escenarios acuáticos del sur en obras como: “Los rápidos” en Río Manso en San Carlos de Bariloche, provincia de Río Negro. En el capítulo “Aire”, nos dedicamos con mayor detenimiento, a analizar la construcción del paisaje que realiza a través de su obra.

Figuras N° 33, 34 Sudar Sandy (2007) ”Los Rápidos” Río Manso, San Carlos de Bariloche, Río Negro Fuente:http://www.landartargentina.blogspot.com.ar/search?updated-m in=2008-01-01T00:00:00-08:00&updated-max=2009-01-01T00:00:00-08:00&max-results=16

26

Figura N° 35. Sudar Sandy (2008) “Nahuel Huapi”, Península de San Pedro, San Carlos de Bariloche, Río Negro. Fuente: http://www.landartargentina.blogspot.com.ar/search?updated-m in=2008-01-01T00:00:00-08:00&updated-max=2009-01-01T00:00:00-08:00&max-results=16


Nilda Rosemberg se aventura en un trabajo performativo, donde cuerpo y naturaleza deciden sobre la obra. Escribe palabras trasplantando juncos en la ribera del Paraná, en Isla de Victoria en Entre Ríos,

En esta intervención se utilizan materiales naturales nativos como el cyperus entrerianus y clasifica en el procedimiento de “ocupar”.

rescatando vocablos Chanás. Como manifestación poética que busca recuperar identidad escribe ¡Oyendén!, el agua lame la orilla y en su vaivén la desvanece, para que la artista la reescriba cíclicamente. La obra asume un rítmico devenir entre el hacer y el

Figuras N° 36, 37. Rosemberg Nilda (2013) “Caligrafías textiles”, Isla de Victoria, Entre Ríos Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/nilda-rosemberg.html

Agua

deshacer.

27


28


En “Surgencia”, proyecto que Eliana Castro rea-

“Desde el fondo, desde lo profundo, lo urgente en

liza a partir de los 42º de latitud sur, involucra la

emergencia”.( Castro. 2009)

superficie de la tierra y el fondo del mar.

En “Confluencia” la artista interviene el fondo del

El término que proviene de la biología marina da

mar “ocupando” el espacio acuático de una manera

nombre a un trabajo artístico interdisciplinario cuyo

singular, una performance cuyo registro nos lleva a

recorrido comienza al pisar la aridez de la meseta;

espacios que difícilmente podríamos acceder y com-

en él se alternan el frío y el viento, el sol y la sal, la

partir. Acuarelas móviles, lábiles, que percibimos a

planicie y el horizonte.

través de la mirada del artista. Eliana trabaja con un equipo que la asiste, y a su vez, conforma su único público en el sitio. La tecnología está presente en el desarrollo “in situ”, como también en la difusión “in visu”.

Figuras N° 38, 39. Castro Eliana (2009) “Confluencia”. Proyecto Surgencia. Península de Valdés, Chubut. Fuente: http://www.elianacastro.com/surgencia/index.html

29


Figuras N° 40, 41. Castro Eliana (2009) “Confluencia”. Proyecto Surgencia. Península de Valdés, Chubut. Fuente: fotogramas tomados de https://www.youtube.com/watch?v=BhvwiYG1fkM#t=175

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También la obra de María Luján Gasillón, realizada en Coronel Suárez en el año 2014, está ligada al agua. “Gotas de Amor” gira alrededor de la explotación de la cantera que la artista decide intervenir. Con un claro ordenamiento de las piedras que la actividad extractiva saca del sitio, Gasillón trabaja, en el afán de enmendar y provocar la reflexión acerca de la evidente acción depredatoria. Lo hace con acciones mínimas de “ocupamiento”, y los pequeños agrupamientos de toscas terminan perdiéndose en la oquedad que tapa el agua.

Agua

Figura N° 42, 43 y 44. Gasillón María Luján (2014) “Gotas de Amor” Coronel Suarez, Buenos AiresFuente:http://2.bp.blogspot.com/-KxbFHphBmqs/VMmfKt29YxI/AAAAAAAABJk/sjW1sBvFfyQ/s1600/15.JPG

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32


Tierra 33


34


los vacíos de la escultura hasta completarse en el momento escultórico, llegando al círculo central. No podemos hablar de esta obra simplemente como una escultura emplazada, dado que ha sido concebida para interactuar y se completa en la alineación espacio-temporal del espectador- obra-luna.

4.2. Tierra “Miradores de la luna” es una serie de esculturas, de Fausto Marañón, nacidas para ser emplazadas al aire libre, en dirección al horizonte, a la salida de la luna. Su función consiste en la contemplación en noches de luna llena. Las obras de Fausto, supieron entablar un profundo diálogo con la naturaleza, tales como “Mirador de la luna de verano” de ocho metros de altura realizada en granito. Allí la luna recorre

Figuras N° 45, 46. Marañón Fausto. “Mirador de la luna de verano”, Parque de las Artes, Uspallata, Mendoza. Fuente: http://www.maranonfausto.com.ar/p/parque-de-esculturas.html

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“Puerto de las Estrellas” de siete metros de altu-

geométricas nos remiten a lo ancestral. El laberinto

ra, fue Premio Nacional de Escultura Cerámica en el

de la Luna, es una realización en piedra, complemen-

año 1997,

tada con una serie escultórica realizada en granito y

Si bien, estas obras, no están comprendidas dentro

cemento, que en total ocupa una superficie de 2500

del recorte temporal establecido para nuestra investi-

metros cuadrados. El laberinto del sol, realizado en

gación, consideramos la importancia de incorporarlas

piedra y ripio en el año 2012, de mayores dimensio-

dado la fuerte impronta que asientan en el lugar.

nes, abarca unos 2900 metros cuadrados de superfi-

Fausto Marañón, promotor del espacio natural, a través de su arte y fundación:

de su recorrido, el que permite gestar una imagen

Fundación Marañón, Reserva Cultural Parque de las Artes, estimula producciones y encuentros artísticos, en el Valle de Uspallata, provincia de Mendoza.

“Respiro profundo y sueño que soy arcilla y abrazo la vida que voy creando como a mi propia obra” Yamila Marañón Yamila Marañón, va al encuentro de una nueva expresión en el mismo espacio donde su padre, Fausto, ya venía realizando una serie de esculturas emplazadas en el espacio natural. Hoy en este espacio, Yamila protagoniza y actualiza estos encuentros, a la par de su padre con obras como “Xumec - El Laberinto del Sol” y “Lybrys - El Laberinto de la Luna”. Estas obras dominan otra escala, y sus formas 36

cie. Han sido concebidas para ser vivenciadas a través interna, que nos aproxime a lo que sólo podría verse desde un punto cenital.


Figuras N° 47, 48, 49. Marañón Yamila (2011) “Lybrys- Laberinto de la luna”, Parque de las Artes, Uspallata, Mendoza. Fuente: http://www.yamyla.com.ar/p/laberintos.html

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Ambas obras, según la clasificación que establecemos para esta investigación, consiguen “transformar” el territorio, tanto por sus dimensiones, como por su permanencia. En el caso de Lybrys el proyecto comienza a gestarse en el 2002 concluyendo nueve años después. La movilización de los 25 camiones de piedra, para Xumec, requirieron mano de obra y asistencia de maquinaria, por lo que la tecnología no sólo está presente en lo virtual de su difusión. Estas obras, según Rosalind Krauss, estarían comprendidas dentro de la categoría de construcciones emplazamientos, y en ellas es posible observar una deliberada intención de permanencia. 38

Figuras N° 50, 51, 52. Marañón Yamila (2012) “Xumec- El Laberinto del Sol” Parque de las Artes, Uspallata, Mendoza. Fuente: http://www.yamyla.com.ar/p/laberintos.html


Para Irene Serra, el sitio es donde la naturaleza determina su intervención. Irene selecciona con detenimiento los materiales orgánicos que generalmente provee el lugar, ramas, troncos, semillas, piedras, e interviene dialogando en acciones que involucran cortes, trenzados, ensambles. Gusto y conciencia motivan la utilización de materiales encontrados, plasmando obras de variadas dimensiones, ya que prioriza el concepto que aflora con sentido estético. La artista establece una nueva relación con la concepción y realización de obras que nacen y mueren in situ, atribuyéndoles las intrínsecas condiciones de fugacidad y cambio permanente.

Tierra

naturaleza, cuya acción inspiradora, participa en la Figuras N° 53, 54, 55, 56, 57, 58. Serra Irene (2010) “Tetraedro H2O”, Casa ToiEillant, Río Luján, Tigre, Buenos Aires Fuente:http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html

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En Tetraedro H2O, obra que realiza entre el 18 de Julio y el 1 de Agosto del año 2010 en Casa Toi Eillant, Río Luján, Tigre, provincia de Buenos Aires, combina los procedimientos de marcar y ocupar, así describe su autora: “El terreno fue desmalezado, se plantaron pastos, musgos y se sembraron semillas autóctonas. Se utilizaron plantas nativas encontradas en el lugar como lianas, hojas de formio, lirios y cañas. Se prevé que la obra se degrade naturalmente”.(Serra: 2010)

40

Tierra


En “Aspilleras”, realizada en el campo sobre

tercambio y reflexión.

la Ruta 8 Km 372 de la Ciudad de Venado Tuerto,

Otra integrante activa de este movimiento, Diana

Santa Fé, desde el 24 al 26 de Junio de 2011, las

Campos, estimula el trabajo en la naturaleza, que

estructuras de cañas y hojas de palmera emplazadas

en ella operó un cambio sustancial en su quehacer

en el sitio, procuran un ordenamiento espacial, que

artístico.

situándose en un primer plano, se convierte en mar-

Para ella la vulnerabilidad de los Humedales es

co e impele a la observación del recorte de paisaje

aquello que necesita ser sanado, unido, contenido,

que se halla detrás.

abrazado…; la trama, la sutura de la vida y restau-

En el desarrollo de Aspilleras, se suman artistas del colectivo Arte in Situ, del que es integrante y constante promotora; además se acercan a colabo-

ración que propone artísticamente, son parte visible de sus deseos sublimados. En “Esteras”, asume el reto de dialogar con lo

rar en la acción gente del lugar, con la que comparte ese especial contacto con la tierra. Arte in Situ, es un proyecto itinerante auto-gestionado por artistas que vienen trabajando desde el año 2009 en diferentes regiones del país y convoca a encuentros en diferentes espacios con la finalidad de señalar los biosistemas particulares de cada región, como así también los modos y costumbres del hombre en relación a esos medios. Convocan a realizar obras in situ, promoviendo la colaboración, in-

Figuras N° 59, 60, 61. Serra Irene (2011) “Aspilleras”, Ruta 38, Km 372, Venado Tuerto, Santa Fé. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2011/07/miradores.html

Figura N° 62. Campos Diana (2012) “Esteras”. Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos, del 1 al 5 de Febrero de 2012. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html

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que la naturaleza le propone y dispone. Entonces,

Dos argentinos, Kardo Kosta y Rubén Pensa, se

bén realizan “Acupuntura,” “Homenaje al viento”,

con materiales del lugar, varas de sauce, señala y

dedican activamente a estas prácticas artísticas en

“Suri-Zuri” y “Sopapa-destupidor” donde los proce-

busca completar la cicatriz que serpenteando nace

Suiza, lugar donde actualmente residen.

dimientos son: “marcar” y “ocupar”.

de la tierra. Allí el procedimiento que utiliza es “ocupar”

A diecisiete años de no realizar obras en argen-

En Buenos Aires, en el Centro Cultural Hospital

tina, Kardo Kosta y Rubén Pensa intervienen en el

Borda en conjunto con la comunidad, realizan una

Proyecto Argentina Land Art en el año 2011, movili-

plantación de 70 árboles entre ellos 20 araucarias, en

zándose en tres provincias: Mendoza, Córdoba y Bue-

el predio de la misma institución, dentro de la ciudad.

nos Aires coincidiendo con el año internacional

Estas intervenciones, no todas en el marco del

de los Bosques. En Mendoza, Kardo realiza, a 2400 metros de altura, en el predio de la Fundación Marañón,

recorte de estudio, evidencian el profundo interés y consustanciación que tienen estos dos artistas con la naturaleza.

en Uspallata, un “Rako” de protección, un “círculo de jarilla y estiércol”, una “acupuntura” y la plantación de un “círculo de árboles”. Allí, los procedimientos utilizados son “marcar, ocupar y transformar”, teniendo en cuenta que esta última intervención pone de manifiesto un sentido de proceso, donde la transformación opera in crescendo. En esta provincia, además de sus obras, cargadas con sentido simbólico y ritual, el artista, comparte sus experiencias en talleres de la Universidad Nacional de Cuyo y una muestra en Espacio Contemporáneo de Arte ECA, presentando entonces, arte en “no sitio”. Figura N° 63. Kosta Kardo (2011) “Círculo de Árboles” Fundación Marñón, Uspallata, Mendoza. Fuente: http://es.calameo.com/read/0007449241eb863c8e711

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En Córdoba, en el salar que se encuentra a poca distancia del pueblo Lucio V. Mansilla, Kardo y Ru-

Tierra


arreiT Figuras N° 64, 65. KostaKardo y Pensa Rubén ( 2011) “Acupuntura” Salinas, Córdoba. Fuente:http://landartkosta.blogspot.com.ar/p/salinas-cordoba.html Fuente: http://es.calameo.com/read/0007449241eb863c8e711

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Cristina Salas habla de la importancia de re-

“Talla” el suelo y con la misma tierra

gresar a la tierra como modo de conexión hacia

lo “ocupa” elevando el nivel de la super-

algo aparentemente olvidado en nuestro tiempo.

ficie. Para su trabajo se sirve de tierra,

“Laberinto de escaleras” está atravesada por esa

pajonal, hojarasca, todo material natural

insondable necesidad de la artista tras el mensaje

del lugar.

que encierra la tierra. Para ella la naturaleza se transforma en fuente de inspiración y medicina.

Figuras N° 68 Baamonde Andrea (2010) “Tangua” Casa ToiEillant, Río Luján, Tigre, Bs As. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html

Figura N° 66, 67. Salas Cristina (2014) “Laberinto de Escaleras” Proyecto Terroir, Coronel Suárez, Buenos Aires Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2014/12/proyecto-terroir-coronel-suarez_24.html

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Coautoras de “Intervención Espiral”, Teresita Asprella y Luz Cónsoli, con la utilización de frutos, flores, caracolas, cortezas, ramas y piedras aluden al pensamiento cíclico en su compartida creación y logran una obra exquisita en texturas y colores, marcando el espacio espiralado con los contrastes de los materiales que la misma naturaleza provee. En un lenguaje concordante, Luciana Rodríguez, desarrolla su obra “Raíces” “Al cielo” “Ciclo” señalando, ocupando y marcando con delicados colores.

Figuras N° 69. Baamonde Andrea (2010) “Tangua” Casa ToiEillant, Río Luján, Tigre, Bs As. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html

Andrea Baamonde, concibe su obra “Tangua” del año 2010, como una forma de intervenir la naturaleza, destacando lo que encuentra. “Ocupa” el lugar con materiales propios del sitio (tronco con musgo, ramas) y delinea recorridos, generando rítmicos espacios en la tierra y también en el agua, cuidando de no alterar la armonía que de estos sitios se desprende.

Figuras N° 70, 71. Asprella Teresita, Consoli Luz (2015) “Intervención Espiral” sede de UNTDF, Ushuaia, Tierra del Fuego. Fuente: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.704200839692971.1073741838.647720795340976&type=3

45


Tierra 46


Tampoco podemos dejar de citar a Miguel Pereyra, quien nos dejara una vasta producción, accionada especialmente desde los territorios del sur, sobre la Tierra del Fuego. En respetuosa convivencia, y en una apasionada búsqueda de sentido a través de las formas, el artista, consigue interactuar con lo natural interviniendo diestramente con materiales autóctonos y artificiales encontrados. Los procedimientos como “marcar, ocupar, tallar”, utilizados con evidente solvencia por el artista, son sólo una parte, dentro del valioso despliegue que nos deja como legado y que se interrumpe en el año 2010, cuando lo sorprende la muerte.

Figura N° 72. Pereyra Miguel (2007) Sin Título, Villa El Campo, Iruya, Salta. Fuente:https://www.facebook.com/media/set/?set=a.590639394328527.1073741839.590391637686636&type=3

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Figura N° 73. Pereyra Miguel (2007) Sin Título, Bahía Golondrina, Ushuaia. Fuente:https://www.facebook.com/media/set/?set=a.590639394328527.1073741839.590391637686636&type=3

Figura N° 74. Pereyra Miguel (2007) Sin Título, Salinas Grandes, Jujuy. Fuente:https://www.facebook.com/media/set/?set=a.590639394328527.1073741839.590391637686636&type=3

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Figura N° 75. Pereyra Miguel (2007) Sin Título, Glaciar Le Martial, Ushuaia. Fuente: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.590639394328527.1073741839.590391637686636&type=3

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50


Fuego 51


52


arquetípicas imágenes nuestras, y el espacio vibra en ritual.

Figura N° 76. Doffo Juan (2005) “Aura” Mechita, Buenos Aires. Fuente: http://issuu.com/centro-cultural-recoleta/docs/juan_ doffo?e=3194801/2918227

Vital, desafiante, el paisaje transformado por el fuego. Hipnótico esplendor que acontece, acotado por el tiempo. Hay un trabajo previo en la producción, relacionado con medidas preven-

Figura N° 77. Doffo Juan (2007) “Tres máscaras de fuego” Mechita, Buenos Aires. Fuente: http://issuu.com/centro-cultural-recoleta/docs/ juan_doffo?e=3194801/2918227

tivas para evitar el desborde del fuego, como el de arar la superficie que estará próxima, además un cierto ordenamiento y cuidado con las personas, los animales y los automóviles, al momento de la performance. Una preparación que requiere de asistencia y colaboración 4.3. Fuego

coordinada, donde nada puede quedar supeditado al azar. El artista, dirige la acción, planificada minu-

Juan Doffo habla a través de dos elementos muy potentes como son el fuego y la oscuridad.

ciosamente, domina el elemento, convirtiéndose en un verdadero taumaturgo.

Lo sagrado, sublime, lo destructor del fuego ejer-

Gesta la obra desde ideas previas y luego busca

cen atracción en el misterio de su doble poder. Con la

las locaciones adecuadas dentro de su pueblo natal o

parafernalia tecnológica que hoy tenemos, aún, sigue

alrededores, El autor hace mención en la entrevista:

inquietándonos.

“Porque allí me crié y allí viví la majestuosidad de

En Mechita, su pueblo natal, en la provincia de

las noches estrelladas, el horizonte siempre presente,

Buenos Aires, el artista convoca a los amigos a poblar

y el diálogo entre el macrocosmos y el microcosmos”

el espacio con numerosos dispositivos antorchas. En

(Doffo: 2015)

la oscura inmensidad del campo, abren caminos de

Su estrecha relación con la naturaleza lo impulsa a

luz, en un espectáculo que moviliza quién sabe qué

trazar puentes entre los grandes espacios y el hombre.

53


La ejecución de la obra, se hace posible con el uso de materiales como aserrín, antorchas, nafta, kerosene y fósforos, y también maquinaria para preparar el terreno evitando el desborde del fuego. Para algunas obras, se utilizan objetos como carros, sillas, cama. ce quedan reducidos a cenizas.

Figura N° 78. Doffo Juan (2009) “Río de fuego” Mechita, Buenos Aires. Fuente:http://issuu.com/centro-cultural-recoleta/docs/ juan_doffo?e=3194801/2918227

54

Fuego

Elementos que tras la performan-


Figura N° 79. Alvarado Mónica (2012) “Performance Tierra Ritual” Bosque Yatana, Ushuaia. fuente: http://tierrasombranatura.wix.com/mitierraarte#!Tierra ritual ./zoom/c164h/image8sy

“Mónica Alvarado, la artista que pinta el latido Austral, las visiones de nuestros antiguos. De estas altas culturas venimos, nobles y sensibles. Singularidad inasible. Allá en el sur del sur... la artista del viento, la arena y la sal del mar.” Luisa Calcumil.

“Las vivencias junto al fuego, en ceremonia... han

susurro que le llega, aparece la obra. Muchas veces,

conectarse con esa conciencia originaria. Muchas de

regresado mis pinceles al bosque. Lugar de nacimien-

ese rito se transforma en ceremonia, donde acuden

sus obras son un homenaje a la Madre Tierra. Casi

to de mi arte-origen. Allí, han permanecido junto a la

participantes de diversas miradas, a compartir en

como un ritual, con esta intensidad, escucha y crea

raíz y la hoja, bajo la luz de la luna y del sol.” Así,

derredor del fuego. Habla de la creación desde los

con la naturaleza.

Mónica Alvarado define su relación con el arte y con

procesos conscientes y de los inconscientes, y de la

la naturaleza. Ella habla del agradecimiento a la ma-

intimidad en donde afloran senderos que la llevan a

dre tierra, que vuelve en ofrendas. Se adentra en el

reconocerse en sus ancestros y en la savia de América,

tiempo, ritmos y estética del espacio, y sin quebrar el

su territorio. En reuniones, junto al fuego, consigue 55


56


Luz 57


58


4.4. Luz Andrea Juan, con otra fuente luminosa, lejana al fuego y al sol, interviene el espacio antártico argentino, y así, un enorme lienzo de hielo blanco se tiñe con pinceles digitales. En el espacio más austral que pueda pensarse, ocurre el encuentro, los videos que Andrea realiza para el sitio se expanden en forma de mapping. Las video-instalaciones comprenden tres proyecciones: “encapsulados” de 4´, “girasoles” de 10´, y “el último fuego” de 2,5´. Proyectándose sobre los glaciares de Base Esperanza, “marcan” con la incorpórea película colorida, el hielo blanco que yace como pantalla de proyección. Las temáticas planteadas giran en torno a la problemática ambiental. Aquí la obra vive, en el instante de la conjunción de la luz proyectada y el soporte elegido. Con materiales netamente tecnológicos, realiza estas intervenciones en el año 2005. En Base Marambio, proyecta sobre hielos y en Base Esperanza, lo hace sobre la ladera del glaciar Buenos Aires, generando una imagen de 100 metros de altura. Como ocurre con otros artistas, Andrea no queda sujeta a un sólo tipo de materialidad, ni procedimiento, así la veremos trabajando oportunamente en el capítulo Aire.

Figuras N° 80, 81. Juan Andrea (2005) “Serie Proyecciones” Bases Marambio y Esperanza, Antártida Argentina. Fuente: http://www.andreajuan.net/tpl/main.html#/app/obra/proyec

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60


Aire

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62


son elegidas tras percibir los dictáme-

Sólo el lente de una cámara es testigo del encuen-

nes del espacio, con ellas surca y pinta

tro íntimo in situ, congelando el momento único, en el

velos traslúcidos, etéreos, construyendo

que juegan las ráfagas con los lienzos.

empáticamente el paisaje. Respetuosa

Belleza, éxtasis, admiración... son emociones que

de lo mismo que admira, retira cuida-

despiertan las imágenes con las que percibimos estos

dosamente el material (artificial, sinté-

lugares remotos, inaccesibles para la gente común.

tico, de escasa biodegradabilidad) sin dejar rastro.

Para José Luis Gutiérrez Muñoz, el artista Land art huye del público directo al buscar lejanos parajes

La artista establece un diálogo con

para desarrollar su obra, y de esta forma manifestar

el entorno natural mediado por las telas.

poco interés en renovar su relación con él, salvo, algu-

El aire y el viento se manifiestan a tra-

nas excepciones, como las de Christo, que desarrolla

vés de ellas. “...son las pinceladas que

algunas intervenciones en entornos habitados por el

da la naturaleza a través mío” “...los

hombre, al que se le impone la obra, sin opción, al in-

colores emanan de la intuición” (Sudar: 2015). 4.5. Aire

Su obra, de carácter performativo, está

“Como lo hacen las abejas, polinizar es multiplicar los tesoros de la madre tierra” (Sudar Sandy). Cada polinización de Sandy Súdar responde al mensaje que el lugar arroja. La naturaleza dicta, ella interpreta. Sublimado en color, flota rítmicamente en el viento, apenas atrapado en una fluctuante y extensa tela. Las telas que la artista echa a volar en su obra,

conducida por los mandatos de la naturaleza. La contemplación del espacio marca el ritmo y sus condiciones de desarrollo. El mensaje que transmite le es propio. Una clara conciencia ambiental.

Figuras N° 82, 83. Sudar Sandy (2010) “Polinizando desde el Nahuel”Fotografía:Bianca Peralta SCUM. San Carlos de Bariloche, Río Negro. Agosto 2010 Fuente: http://www.sandysudar.com.ar/landart/polinizando-desde-el-nahuel/

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vadir su espacio. Artistas como Sandy Sudar, a nues-

en las Bases Marambio y Esperanza, desa-

tro parecer, no eligen remotos lugares como cimas de

rrolla una serie de fotografías y videoins-

montañas, escapando a la vinculación o comunicación

talación con la colaboración de la firma de

con sus receptores, sino, acercando a su público visio-

indumentaria Varanasi y el compositor mu-

nes del paisaje al que no accedería de no mediar su

sical Nicolás Sorín, relativas a las nuevas

intervención, o al menos, no desde esta visión estética.

especies encontradas en el fondo marino,

Lejos de la desconexión, opera como un vinculador.

tras los colapsos de las barreras de hielo.

Otra artista y gestora de arte que funciona de

Acrílicos calados, pet, trans de goma

nexo, de puente entre el medio natural remoto y el

sobre tul, nylon, espandex, poliéster, seda

público, es Andrea Juan. Su preocupación por el am-

natural, crepe de chine, chantú de seda, te-

biente la lleva, como ya lo mencionamos anteriormen-

las sintéticas y organza son los materiales

te, desde el 2005, a la realización de sucesivos viajes

de Varanasi que forman parte de la serie.

a la Antártida Argentina. Como Jefa de Proyectos Culturales de la Dirección Nacional del Antártico, dependiente del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina, promueve, a través de becas, la realización de intervenciones en este territorio austral. Durante los meses de Enero y Febrero del año 2012, desarrolla el “Proyecto Nuevo Edén” desplegando en el espacio antártico telas de colores cálidos contrastadas con los fríos, vinculadas a la idea del cambio climático. Nuevo Edén imagina un futuro. En su “Proyecto Organic” del año 2013, 64

Figuras N° 84, 85. Juan Andrea (2012) “Proyecto Nuevo Edén” Antártida Argentina. Fuente: http://www.andreajuan. net/tpl/main.html#/app/obra/eden


Figuras N° 86, 87. Juan Andrea (2013) “Proyecto Organic” Bases Marambio y Esperanza, Antártida Argentina. Fuente: http://www.andreajuan.net/tpl/main.html#/app/obra/organic

65


En un eje tierra, agua, aire, Laura Hart, busca completar la imagen cósmica de un cielo nocturno alejado de las ciudades. Con “Ojos de agua miradores de estrellas”, obra en continuo proceso, “propone ubicarse entre la tierra y el cielo para percibir una medida universal del individuo”. (Hart, anexo) La instalación hecha en soledad, a la intemperie, le permite el encuentro íntimo donde completa, a través de su reflejo, su visión en relación al cosmos. Diálogo entre naturaleza salvaje y espacio sideral que dirigen su contemplación hacia el interior. Estos reservorios de agua, cubiertos de signos indescifrables, llevan la intención de la autora, de generar interrogantes, vacíos. Realizados con material reciclado, y cuyo procedimiento es el de “ocupar”.

Figura N° 88. Hart Laura (2009) “Ojos de agua. Miradores de estrellas” Pampa del Leoncito, Cacheuta, Yalguaraz, Argentina. Fuente:http://www.losandes.com.ar/article/la-naturaleza-se-hace-arte-821574

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Bruno Ceballos Porta, otro de los artistas Si bien “mensajes”, se encuentra muy conectada a la tierra, en ella utiliza el medio aéreo como conducto portador de sus semillas. Agrupamos en la idea de aire a artistas que han decidido intervenir “ocupando”, ya sea con materiales naturales autóctonos, o con artificiales como algunos textiles de Andrea Juan y Sandy Súdar, que permanecen en el sitio el tiempo que dura la acción performativa, o con mixtura de materiales como lo hacen Marcela Peral en “Des-amarrar” y Gladys Pulice en “Camino al mandala leñoso”.

Aire

que interviene a través de su obra el aire.

Figura N° 89. Ceballos Porta Bruno (2014) “Mensajes” Coronel Suárez, Buenos Aires Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2014/09/bruno-ceballos-porta.html

Figura N° 90. Peral Marcela (2010) “Des-amarrar” Casa ToiEillant, Río Luján, Tigre, Bs As. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html

67


Figura N° 91. Pulice Gladys (2010) “Camino al mandala leñoso” Casa ToiEillant, Río Luján, Tigre, Bs As. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/ tricot-agua-tigre_26.html

Figuras N° 92, 93. Caccia Isabel (2007) “Proyecto Cancán” Yatana, Bosque de Lengas. Ushuaia. Fuente:http://proyectocancan.blogspot. com.ar/

68


El “Proyecto Cancán” es un proyecto que Isabel

Al finalizar, la artista levanta su obra, que recicla,

Caccia desarrolla en diversos lugares, entre los que

muta y evoluciona en el transcurso del tiempo, en los

podemos citar: Brasilia, Montreal, Mar del Plata,

diferentes sitios que interactúan constructivamente.

Córdoba, Rosario, El Salvador, España y Usuahia, Es la construcción colectiva de una trama sintética que adquiere formas orgánicas en la naturaleza donde se instala. Se trata de una membrana femenina y colectiva que habita mutante el aroma engarzado a la intimidad de su materia. Este tejido que comienza en el año 2003, contiene cancanes familiares guardados desde 1970, colección que consigue acrecentar gracias a un simpático intercambio: “Compro tu cancán corrido, pago pintándote las uñas” (Caccia). Para Isabel, los cancanes son un artificio integrado a la vida cotidiana de manera natural. Una veladura estética de esencia dicotómica que toca la parte más íntima de la mujer a la vez que presenta su figura en la sociedad. Isabel Caccia apela a lo social, es una artista que promueve e interactúa con la gente, es por eso que resulta complicado hallar sus intervenciones lejos de los centros urbanos. Este proyecto, si bien no excluye al hombre, guarda una cierta complicidad femenina. En una doble propuesta, el público es convocado a la construcción de la obra. Allí las pautas conducen al desarrollo de una trama aérea, que “ocupa” y se integra a la naturaleza orgánicamente.

Aire 69


70


Arena 71


72


4.6 Arena

Para la artista el arte es una medicina, una vía de conexión, un camino de sanación que limpia. Ella se

Para Mónica Alvarado, algunas acciones necesi-

siente agradecida a la vida por ese camino, como hija

tan un espacio de intimidad, el respeto de un ritmo,

de la tierra se vive “herramienta” y este “hacer” le ayuda a recordar quién es, la mantiene consciente y la conecta con otros seres. De la misma forma que sus pinturas brotan de sus pinceles, fluye su acción poética en la playa, con la sola intervención de un palo, con el procedimiento que denominamos “marcar”.

para interactuar y relacionarse con la naturaleza. “A veces simplemente tomo una rama de un árbol, y hago un dibujo que tiene 200 metros de largo, sobre

Figuras N° 94, 95, 96. Alvarado Mónica (2012) “Sobre la piel de mi tierra-isla” Tierra del Fuego. Fuente: https://www.facebook.com/profile.php?id=100005933441676&sk=photos

una playa, cuando miro el dibujo, solo veo la mitad, porque el mar se lo lleva a medida que lo dibujo, ese acto es sublime, es la transformación inmediata, es la creación constante, lo efímero, realmente la fuerza de la naturaleza en esta acción, se manifiesta en el instante.” (Alvarado, Anexo)

73


74


Cuerpo 75


76


4.7. Cuerpo

son parte de la sed de infinito que alude Ruiz de Sa-

El cuerpo, que en la obra de Richard Long, es protagonista desde el movimiento, interviene el paisaje

mapa”. (Ruiz de Samaniego, 2007, p.68).

maniego (2007), pero que se buscan en recorridos en-

Con el advenimiento de la modernidad, donde pri-

tregados a sensaciones y sinestesias procedentes de

ma la racionalidad científica y lógica, el pensamiento

variadas realidades físicas.

mítico intuitivo queda relegado, perdiéndose la sensa-

en caminatas. Desde su acción, consigue artealizar,

Lo esencial es el recorrido, ni el principio ni el

ción de trascendencia que otorgaba en la estructura

entablando comunicación y dejando su huella en el

final, en palabras de Samaniego “el nómada está

y significado de la vida. La ruptura que al final de s.

ambiente. A través de acciones mínimas, busca con-

continuamente yendo de un punto a otro, de una parte

XIX se da entre el mithos y el logos y que deja la idea

seguir la máxima comprensión

de verdad sólo a lo demostrado o demos-

del paisaje. Tal como lo vi-

trable, no consiguen doblegar la cre-

venciaba Nietzsche, el cuerpo

ciente sinrazón salvaje y destructiva que

como hilo conductor en busca

traen aparejados estos cambios. Mu-

de esa percepción totalizadora,

chas de las exageradas esperanzas de la

del gozo súbito ante la unidad

modernidad y la ilustración resultaron

indisoluble, sólo posible a tra-

falsas. Aprendimos que una educación

vés del cuerpo.

racional no salvaba de la barbarie, y que

Un cuerpo en acción rítmi-

un campo de concentración podía fun-

ca, producto del caminar, que

cionar cerca de una gran universidad.

impulsado por el afuera, por

Los beneficios de la modernidad, como

los flujos de la naturaleza, con-

la tecnología, las facilidades para via-

sigue romper sus propias fron-

jar, las comunicaciones globales podían

teras; que se acompasa y flu-

convertirse en instrumentos del terror.

ye en comunión con ella. Una

La necesidad del artista, se traduce

comprensión que sólo se arriba a través del cuerpo. El mal de errancia del que

en una búsqueda incesante de quebrar o Figura N° 97. Long Richard (2012) “Aconcagua Circle”Mendoza,Argentina. Fuente: http://arte.elpais.com.uy/mendoza-walking-de-richard-long/#.VVuorvl_Okp

desplazar esta única visión para explicar el mundo, aproximándose al tiempo

habla Baudelaire, el nomadismo, la necesidad de huir

a otra, en el medio, en la sucesión infinita de las cone-

primordial del mito, y en un recorte de la vida, car-

en busca del extrañamiento y de las nuevas partidas,

xiones y de los cambios de dirección; él mismo es un

gado de significación, se proyecta a la esfera de lo 77


durable. Caminar es anular el hábito, como la doma de las experiencias puras. “El que camina, por el contrario, vive, por así decir, en un tiempo quebrado o hendido, ya no lineal: fluye pues en un paisaje sin hábitos” (Ruiz de Samaniego, 2007, p.74). Este caminar, va detrás de un pensamiento mítico intuitivo. Como exponente paradigmático Richard Long, en su paso por Argentina en el año 2012, camina durante 14 días por las tierras rocosas de Cuyo, la planicie pampeana y suelo litoraleño sin descanso ni metáforas. De eso tratan 45 años de reconocida creación artística que lo llevó a pie por el mundo. (Pruneda Paz, 2014). Richard Long es el artista que con mayor claridad ejemplifica el procedimiento de “transitar” para artealizar.

Figura N° 98. Long Richard (2012) “Throwing Stones”. Eighteen Days Walking in Los Andes Mendoza Argentina. Fuente: http://arte.elpais.com.uy/mendoza-walking-de-richard-long/#.VVuorvl_Okp

78


consistió en la animación de objetos (chofer y autito

ta es la argentina Eli Ferrari, quien entre los límites

de juguetes), que en su tránsito, consiguen hacernos

de lo natural y lo urbano, realiza su intervención per-

pasear, desde el casco céntrico de la ciudad, hasta la

formativa “Plato a plato voy” realizada en Agosto de

vera del río,

2014, trazando una conexión entre las dos riberas,

picnic de por

como manera de poner en reflexión la temática del

medio.

alimento, las políticas alimentarias, la soberanía de los alimentos y su destino, enteramente relacionado

La presencia del hilo manipulador o de la mano que posibilita la acción, no logran romper la magia de la salida de campo, en todo caso, hacen explícita la invitación a entrar en el mágico juego de vivenciar el espacio natural desde la diminuta óptica del persocon el ambiente.

naje que asoma a un mundo poéticamente ampliado.

Incluimos en esta clasificación del cuerpo la ac-

¿El cuerpo? el del artista, que al decir de Taylor

ción performativa del video de Luis Fauré, premiado

Coleridge logra “suspender la incredulidad”(p.p.41)

por la Fundación Confines en el año 2014, en la cate-

para pasear su propio niño en juguetes. En tal caso,

goría de Paisaje Contemporáneo.

es del que consigue artealizar como niño, el mismo

Sentimos que la presencia del cuerpo se afirma, a través de su ausencia. Allí la acción performativa

transitar.

Cuerpo

Otra artista, que utiliza el cuerpo como herramien-

Fuente N° 99. Ferrari Eli (2014) “Plato a plato voy” Río Cosquín, Córdoba. Fuente:https://www.facebook.com/photo.php?fbi d=10204000944328955&set=gm.678355132291691&type=1&theater Figura N° 100. Faure Luis (2014) “0 km” Video arte. Santa María de Punilla. Córdoba Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=bxsn_-XUym8

79


Brotan las coplas, del cuerpo instrumento de las creadoras, en una intervención sonora donde se conjugan el canto sentido y las bondades de los cuatro elementos, en procura de una depuración de las energías del ser. Esto es “Yunka” realizada en el Islote Curupí, por Pacha Warmis, Denise Cáceres, Miriam García y Clara Torres en el año 2012.

Figuras N° 101, 102. Cáceres Denise, García Miriam, Torres Clara, Warmis Pacha. (2012) “Yunka” , Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente:http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/pacha-warmis.html

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Sonido 81


82


4.8. Sonido La artista Laura Glusman para la realización de “El sonido de los pájaros” se vale de un recorte de realidad sonora del sitio, que registra en grabación y pone a consideración devolviéndolo al paisaje natural, utilizando el dispositivo tecnológico de un grabador con auriculares. Lo que ella escucha, graba y reproduce, dirige la percepción del espectador a una situación de extrañamiento, que contrasta y revela los sonidos que inadvertidamente imbricados, se incorporan al paisaje natural (motores de explosión y otros sonidos artificiales). Así, esta acción, impulsa la reflexión sobre la sonoridad y contaminación de los paisajes.

Figuras N° 103, 104. Glusman Laura (2013) “El sonido de los pájaros” Islas de Victoria, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/laura-glusman.html

83


84


5. A manera de conclusión

Otra característica para poner conjuntamente en relieve, es la marcada condición de docilidad, de

chaguasca, formio, etc…. con algunas intrusiones de materiales artificiales y/o naturales exóticos.

mansedumbre, ante el cambio. En no pocas obras, la

Otros materiales usados con cierta frecuencia son

dinámica de la impermanencia actúa favoreciendo lo

los hilados, que los hay de origen vegetal, animal, o

La intervención en sitio, nacida básicamente en

procesual. El proceso resiliente de los materiales, es

sintéticos, siendo éstos últimos de escasa biodegra-

rebelión al arte objetual, parece haber elegido otros

frecuentemente considerado y convocado. Lo efíme-

dabilidad, por lo que el artista decide retirarlos deci-

rumbos en nuestro territorio, o en tal caso a la distan-

ro se transforma en una condición casi fundante, que

diendo la finalización de la obra.

cia de casi cincuenta años ha ido experimentando los

podemos visualizar en casi la totalidad de obras rele-

cambios propios del paso del tiempo y las diferencias

vadas. Estos cambios se producen cuando se deja la

que dibujan los países y sus habitantes, así se observa

obra a merced de los rigores de la naturaleza, pero

No vamos a decir que el material condiciona la

cómo aquellos puros y fríos volúmenes prismáticos,

también, cuando el artista retira los materiales, deci-

obra, en tal caso, diremos que el artista asume la de-

tan caros al minimalismo de ultranza de otra época

diendo su finalización abrupta en sitio.

cisión de consustanciarse con el espacio todo, im-

Telas, cintas, alambres, hierros, plásticos, son retirados del sitio, según refieren los artistas.

y lugar, se nutren y transforman con la aparición de

Hay situaciones, que esta realidad se ve superada,

pactando en forma conjunta, a lo que agregaremos el

formas más orgánicas, algunas figuraciones e incluso

como en algunas obras de Kardo Kosta, como la que

la aparición del cuerpo.

realiza en Mendoza, o en Buenos Aires junto a Rubén

Sabemos que el espacio natural, dejó de ser el es-

Polifacéticas, las intervenciones en el medio na-

Pensa, con plantaciones de árboles, donde se eviden-

pacio salvaje o edénicamente prístino, ya que de una

tural sobre el territorio argentino durante el periodo

cia la intención de transformarse en crecimiento. Ya-

u otra forma el hombre ha intervenido todo el plane-

2005 al 2014, muestran tratamientos y tendencias

mila Marañon también resiste, con sus obras, lo fugaz

ta: desde el microterritorio hasta generar los grandes

que trataremos de develar.

y el cambio.

cambios climáticos.

factor tiempo.

Para comenzar, lo hacemos afirmando la variación

Si bien algunas obras son pensadas antes de entrar

A veces del sitio emana una fuerza tal, que supera

de escala. Hoy, sustancialmente menos voluminosa,

en contacto con el lugar, en verdad el artista, muchos

esa conciencia global que tenemos; otras veces estos

tras tratamientos menos rotundos e invasivos, la obra

de nuestros artistas de hoy, suelen iniciar la obra en

espacios presentan una aparente armonía y resultan

aparece superando las contradicciones del encuentro

un diálogo pormenorizado e íntimo con el ambiente, y

ser ambientes degradados, realidad que advertida o

de un embrionario pensamiento ecológico, con mane-

con los preámbulos convenientes para cada situación,

no, igual provoca en los artistas, una íntima necesidad

ras de manifestar y hacer, propias de un mundo que

sintonizan con lo que el sitio prové. Así las obras na-

de acercamiento.

basa su desarrollo en la provisión sin fin, de todos los

cen de productos naturales y generalmente autóctonos

Con respecto a estos espacios, los artistas entre-

recursos naturales.

como: tierra, arena, agua, sauce, lenga, totora, sa-

vistados hablan del interés de conocer, reparar, ar85


monizar, cuidar, concientizar, y resaltar una realidad.

con la naturaleza.

las presentaciones y descubrimos que muchos se co-

Palabras que son traducidas en hechos de variada in-

Entonces, los autores de las obras, no siempre par-

nocen y han sido partícipes de alguno, si no de todos,

tensidad. Decimos que el artista considera, habla o

ten del mismo lugar. Los factores exógenos y endó-

los proyectos que el colectivo “Arte in situ” promueve:

busca conseguir el equilibrio dentro del desequilibrio

genos que estimulan la creación, reciben la impronta

Intervención en el paisaje Museo Guido Buffo, Cór-

y que en cuanto a estas nociones, de las que vamos a

de la circunstancia, y aunque cada artista suele man-

doba; Tricot Victoria en Entre Ríos; en Río Ceballos

la zaga con respecto a países centrales, se van am-

tener su propio ritual de trabajo, ésta no se presenta

el 3er. Encuentro de escultoras Hilando las Sierras;

pliando con el interés, en el transcurso del tiempo,

como matriz permanente. Ellos contestan que surge

SOS Agua en Tucumán; Tricot Agua en Tigre, Buenos

hasta lograr lecturas del ambiente más amplias y pro-

de la necesidad, del deseo, del afán de comunicar y

Aires; Tricot Agua realizado en Hasenkamp, en Entre

fundas.

expresar, de la inspiración, de lo relacional, de lo que

Ríos; Proyecto Islas en Mar del Plata; Miradores en

falta, de lo que siente, de la necesidad personal, social

Venado Tuerto; Proyecto Ventanas en Chajarí, Entre

y política.

Ríos; Islote Curupí, Paraná Entre Ríos; Viejo Para-

El primer paso hacia la obra, nace de diversas formas, por ejemplo Laura Hart lo expresa utilizando alegóricamente la imagen de un ovillo y dice que sale

Esta reconstrucción sensible y conceptual del espa-

ná; Proyecto Terroir, en Coronel Suárez y el reciente

desde la memoria, la razón, los instintos, los sentidos,

cio geográfico-temporal que nos ocupa, implica reco-

encuentro en Quebrada del Tala, Catamarca. Encuen-

el cuerpo y el entorno social.

nocer un recorrido por territorios invisibilizados, que

tros que duran varios días, enriqueciendo el trabajo,

Juan Doffo asevera que la obra sale de ideas pre-

se van revelando en la marcha y se construyen desde

el trato con pares, el intercambio, la relación con

vias y que después elige el espacio, cosa que nos gusta

lo pequeño, merced a innumerables agentes cultura-

habitantes del lugar. Por supuesto el lugar también

poner en duda, ya que prevé de antemano que va a

les. De gran ayuda también, el espacio digital de co-

gana, su gente se acerca, opina, observa, participa.

ser en su tierra natal, de la que tiene conocimientos

municación e información democratizado, permite la

Lejos de un museo...lejos de los museos, se atreve.

previos, con su propia gente, ambas entrañables para

apropiación de estos nuevos marcos de actuación. Así

Otros proyectos que generan encuentros, y en al-

él, arraigadas más allá de su conciencia.

pues, al comenzar a traccionar por un lugar cualquie-

gunos casos movilizan ayuda económica y auspicios,

Cuando Irene Serra comienza a trabajar, suele ha-

ra de la red, el más cercano o visible, solidariamente

para cubrir gastos de pasajes, u otras necesidades,

cer una investigación y despliega un proceso desarro-

acude un cuerpo cartográfico abordable por diversos

son El Proyecto Yatana, en Tierra del Fuego, a cargo

llando maquetas o pinturas.

frentes. Nos asiste esta novedad, nos comunicamos,

de la artista Mónica Alvarado y la Fundación Mara-

obtenemos datos que se multiplican y cruzan.

ñón, en Mendoza.

También existen obras que comienzan dando respuesta a una invitación, una pauta, se alinean a con-

A través de este rizoma, tenemos acceso y obte-

Andrea Juan, como responsable del Área de Pro-

ceptos y temas; o lo hacen buscando asumir desafíos

nemos muchos datos de contacto y registros que faci-

yectos Culturales de la Dirección Nacional del Antár-

concretos, o de improvisar y tener que ingeniárselas 86

litan la tarea. Después, surgen las recomendaciones,

tico, dependiente del Ministerio de Relaciones Exte-


riores y Culto de la República Argentina, impulsa la

de las redes sociales y blogs. Pero, la tecnología me-

puestas están al alcance, nos intriga que una provincia

residencia de artistas en La Antártida, a través de

diática que el artista utiliza para dar perdurabilidad

como la nuestra, con riqueza de paisajes y literatura

becas artísticas, para la realización de obras ligadas

y visibilizar la obra, paradójicamente, terminan des-

que lo refieren con tanta vehemencia, haya pocos ar-

a la concientización del cuidado del Ambiente.

materializando su cuerpo. Aquel cuerpo que vuelve al

tistas realizadores de intervenciones in situ, mientras

Si bien es cierto que existen estas organizaciones,

contacto “in situ”. En cualquiera de los procedimien-

observamos una fuerte adhesión al paisaje que perma-

que contribuyen apoyando este tipo de arte, de las en-

tos que hemos señalado, hay un cuerpo que marca,

nece entre bastidores, y una interesante participación

trevistas se desprende, que el mayor esfuerzo lo reali-

hay un cuerpo que talla, que modifica, que ocupa y

en intervenciones urbanas.

za cada artista, de manera personal.

transita. Vale decir, a través de su registro, se pierde

Habrá que tener en cuenta que la obra realiza-

En Resistencia, Chaco, Portales Arbores-

da en ámbitos de tránsito cotidiano, capta la

centes, del colectivo Contexto Textil, desde el

mirada, impacta en un público, y se los hace

año 2012 viene aportando esfuerzos en procu-

formar parte de una u otra manera, contrapo-

ra de visibilizar la problemática del árbol na-

niéndose a la dificultad de acceder a ciertos

tivo. Nombramos este colectivo, por su tarea

inhóspitos lugares, generalmente de dificulto-

de preservación de la naturaleza, pese a de-

sa accesibilidad donde se ubican las interven-

sarrollar sus intervenciones en zonas urbanas.

ciones comprendidas en esta investigación.

Las obras in situ, lejos del circuito de co-

Visibilizamos rastros de gestos anónimos,

mercialización y de la intención propia del

al menos en la zona serrana que transitamos

arte objetual, suelen tener una cara visible “in

más asiduamente, donde aparecen ciertos

visu”, o sea, la doble artealización de la que

ordenamientos de piedras a la vera de ríos y

habla Roger, y en las transposiciones realiza-

caminos y un creciente interés hacia los linea-

das en el “no sitio”.

lo performativo, propio del arte in situ.

mientos que defienden los permacultores. Nuevos ti-

A través de los registros y transposiciones, estas

Y aquí se abren interrogantes, que podrían iniciar

pos de viviendas en sintonía con el ambiente, atraen

obras consiguen llegar a los tradicionales medios de

nuevas líneas de investigación alrededor del cuerpo

y despiertan el interés de jóvenes habitantes de estos

distribución y legitimación, como siempre han sido los

del artista, su búsqueda desde el sitio, su cuerpo enso-

lugares.

museos y galerías.

ñado, su relación con el mito, etc.

Otra forma por la que circula la obra, es a través

Siempre hay motivos, pero no siempre las res-

Lamentamos sobremanera, la cantidad de obras que dejamos fuera. Las líneas divisorias, no son tales; 87


más que líneas, suelen ser territorios de transición,

Arte in situ, implica siempre un emplazamiento,

donde pueden encontrarse superposición de condicio-

breve o demorado, pero siempre ligado al lugar que

nes de ambos campos. Así, tenemos intervenciones in

interviene. Característica que el arte escultórico, des-

situ, dentro de espacios urbanos, como: Las interven-

pués de la negación moderna, retoma del monumento.

ciones del colectivo Caballo de Troya, “Kol” “ Homo Sapiens” de Mónica Girón en San Carlos de Bariloche; El proyecto “La Bella Nada” de Mesmar Phillip, “Portales Arborescentes” en la ciudad de Resistencia, los duendes tallados por Luis Carlos Pérez, en la localidad de La Cumbrecita, Córdoba, entre otros. También ha sido excluyente el recorte temporal elegido, aun así, nos atrevemos a correr algunos límites a fin de dejar incluidas obras que interpretamos no se pueden obviar. Por otro lado, los artistas son asociados a la particularidad de un material y dicha relación obedece a una elección subjetiva y personal, que no excluye las exploraciones e intervenciones que estos artistas realizan en otra materia. Otras futuras líneas de investigación podrían darse alrededor de temas como la legitimación del arte in situ y la relación con las formas de consumo, modalidades de recepción y circulación, ya que se vislumbran nuevas sendas por las que el artista busca una nueva autoridad cultural que legitime su obra.

88


6. Bibliografía - Acha J, Colombres A, Escobar T. (2004) Hacia una teoría americana del arte. Bs. As.: Ed. Del sol. -Armstrong K. (2005) Breve historia del mito.(1era. Ed.) España: Ed.Salamandra S.A. -Brailovsky A. y D. Foguelman (1991) Qué es la historia ecológica en Memoria verde. Historia ecológica de la Argentina. (Ed. 21 pp. 11-24) Bs. As. Ed de Bolsillo bajo licencia Ed. Sudamericana. -Grande J.K.(2005) Diálogos Arte - Naturaleza. Madrid. Ed. Fundación César Manrique. -Guash A.M. (2000) Formas de Arte Procesual I. El Arte de la Tierra en El Arte último del S.XX. Del Posminimalismo a lo multicultural. ( 6° Reimpresión pp 51-79) Madrid:Alianza Editorial S.A. -Guattari F. (1990) Las Tres Ecologías. (2° Ed. 1996) Valencia, España: Editorial Pre-Textos. -Illich I. (1975) La política de la salud en Némesis médica. La expropiación de la salud Ed. Barral. -Gutiérrez Muñoz J.L.(2006) Comunicación en Matía Martín, Blanch González, de la Cuadra González Meneses, de Arriba del Amo, de las Casa Gómez, Gutiérrez Muñoz, Con ceptos fundamentales del lenguaje escultórico. (pp. 170 a 200) Madrid, España: Editorial Akal S.A. -Gutiérrez Muñoz J.L.(2009) Ruptura de límites en Gutiérrez Muñoz, Blanch González, de la Cuadra González Meneses, de Arriba del Amo, de las Casas Gómez, Procedimientos y materiales en la obra escultórica ( pp.163 a 194) Madrid, España :Ed. Akal S.A. -Krauss, R. (2009) La escultura en el campo expandido. En la originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. Madrid: Alianza. -Maderuelo J. (2008) a escala del territorio: el arte de lo invisible en J. Maderuelo: La idea del Espacio. En la arquitectura y El arte contemporáneos, 1960-1989 (pp. 279-318) Madrid: Editorial Akal S.A. -Marchan Fiz S. (1974) Cap. IV Arte Póvera y Land Art. III Parte. Nuevos Comportamientos Artísticos y Extensión del Arte en Del Arte Objetual al Arte de Concepto (1960-1974). Epílogo sobre la sensibilidad posmoderna. (5° Ed. 1990 pp 211-222) Madrid: Ediciones Akal S.A. -Naselli C. A. (1992) De ciudades, formas y paisajes. Textos para su debate. , Asunción del Paraguay. Ed. Arquna. -Ruiz de Samaniego A. (2007) Revelación del lugar. Apuntes sobre el caminar en Maderuelo J. Dir. Paisaje y arte. (pp.53-76) Madrid: Abada Editores SL -Roger A. (2007) Naturaleza y Cultura. La doble artealización en A.Roger Breve tratado del paisaje. (Edición de Javier Maderuelo, pp. 11-35) Madrid: Ed. Biblioteca Nueva. -Santos M. (1997) Del medio natural al medio técnico-científico-informacional, Cap. X en La naturaleza del espacio. Técnica y tiempo. Razón y emoción. (2da. ed. pp.197-204) Barcelona: Ed. Ariel, S.A. -Yassi, Kjellström, Kok, Guidotti. (2002) Cap. I Introducción general en Salud Ambiental Básica. D. F. México. Talleres de Grupo Formato S.A. Bibliografía: Artículos -Badessi A. (2008) Arte y ecología ¿Prácticas que pueden integrarse? Questión, revista especializada en periodismo y comunicación. En línea http://perio.unlp.edu.ar/ojs/index.php/question/article/view/505/424

89


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90


7. Índice de Figuras Figura Nº 1: Cuadro extraído del libro: La escultura en el campo expandido Rosalind Krauss (1979: 67). Figura Nº 2: Cuadro extraído del libro: La escultura en el campo expandido Rosalind Krauss (1979: 69). Figura Nº 3: Robert Smithson – Spiral Hill. Tierra negra, tierra vegetal y arena blanca (1971). Fuente: http://artnews.org/mgksiegen/?exi=32731 Figura Nº 4: Robert Smithson –Spiral Jetty (1970). Fuente: http://devilexcrement.com/2002/10/12/ Figuras N°5, 6, 7. Goldsworthy A. Fuente: http://elplanetayelpaisaje.blogspot.com.ar/search?updated-max=2013-05-20T00:04:00-07:00 Figura N°8. Nils-Udo (1978) “El Nido”, tierra, piedras, ramas de abedul, hierba. Lüneburg Heath, Alemania Fuente: http://greenmuseum.org/content/work_index/img_id-293__prev_size-0__artist_id-36__work_id-66.html Figura N° 9. Nash David (1977) Foto tomada en 2000. Ash Dome. Gales. Fuente: http://stephan.barron.free.fr/technoromantisme/nash.html Figura N°10.Sonfist Alan (1994) “1001 Oaks in a Stone Ship” Langeland, Dinamarca. Piedras, plantas nativas, tierra. Fuente: https://www.flickr.com/photos/landartalansonfist/ Figura N°11 Denes Agnes (1982) “ Wheatfield” - A Confrontation: Battery Park Landfill , Downtown Manhattan Fuente: http://www.agnesdenesstudio.com/works7.html 91


Figura N° 12. Ana Mendieta - Yagul 1973 Fuente:http://media.tumblr.com/tumblr_kzox2lxU9k1qanz7y.jpg Figura N° 13. Beuys J. Uriburu N. Green Rhein, Düsseldorf, Alemania, 1981 Coloración del Rhin Fuente: http://www.nicolasuriburu.com.ar/intervenciones-en-la-naturaleza-p/ Figura N° 14. Beuys J. Uriburu N.(1981) 7000 robles. Kassel, Alemania. Fuente:http://elplanetayelpaisaje.blogspot.com.ar/2013/05/18-lo-politico.html Figura N° 15. Bruna Rodrigo (2013) “Garden”. Islas de Victoria, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/rodrigo-bruna.html Figura N° 16. Serra Irene (2011) “Impermanencia”. Isla Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/irene-serra.html Figura N° 17. Gonzalez Soca Alejandra (2012) “El jardín de Ophelia” Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/alejandra-gonzalez-soca.html Figura N° 18. Peralta Maximiliano, Romero Cintia (2012) “Flotante” Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html Figura N° 19. Marañón Yamila (2012) “Xumec” El Laberinto del Sol. Valle de Uspallata, Mendoza. Fuente: http://www.yamyla.com.ar/ Figura N° 20. Flichman Alejandra (2012) “L’o” Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/alejandra-flichman.html 92


Figuras N° 21, 22, 23, 24, 25. Conte Mac Donell Valeria (2011) “Conquista de lo inútil” Villa Quilquihue, San Martín de los Andes, Neuquén. Fuente: http://casaenhielo.blogspot.com.ar/search?updated-min=2011-01-01T00:00:00-08:00&updated-max=2012-01-01T00:00:00-08:00&max-results=39 Figura N° 26.Conte Mac Donell Valeria (2011) Fuente:http://casaenhielo.blogspot.com.ar/search?updated-min=2011-01-01T00:00:00-08:00&updated-max=2011-08-04T19:44:00-07:00&max-results=39&start=17&by-date=false Figuras N° 27, 28. Battauz C., Alvarez Ma. J., Cerávolo A., Mateos F., Ottaso E. (2012) “Desafío”. Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/carlos-battauz.html Figuras N° 29, 30, 31, 32. Guantay Mane (2012) “P islote Mane Mba´e” (El islote de Mane). Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/mane-guantay.html Figuras N° 33, 34. Sudar Sandy (2007) ”Los Rápidos” Río Manso, San Carlos de Bariloche, Río Negro Fuente: http://www.landartargentina.blogspot.com.ar/search?updated-min=2008-01-01T00:00:00-08:00&updated-max=2009-01-01T00:00:00-08:00&max-results=16 Figura N° 35. Sudar Sandy (2008) “Nahuel Huapi”, Península de San Pedro, San Carlos de Bariloche, Río Negro. Fuente: http://www.landartargentina.blogspot.com.ar/search?updated-min=2008-01-01T00:00:00-08:00&updated-max=2009-01-01T00:00:00-08:00&max-results=16 Figuras N° 36, 37. Rosemberg Nilda (2013) “Caligrafías textiles”, Isla de Victoria, Entre Ríos. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/nilda-rosemberg.html Figuras N° 38, 39. Castro Eliana (2009) “Confluencia”. Proyecto Surgencia. Península de Valdés, Chubut. Fuente: http://www.elianacastro.com/surgencia/index.html Figuras N° 40, 41. Castro Eliana (2009) “Confluencia”. Proyecto Surgencia. Península de Valdés, Chubut. 93


Fuente: fotogramas tomados dehttps://www.youtube.com/watch?v=BhvwiYG1fkM#t=175 Figura N° 42. Gasillón María Luján (2014) “Gotas de Amor” Coronel Suarez, Buenos Aires. Fuente: http://2.bp.blogspot.com/-KxbFHphBmqs/VMmfKt29YxI/AAAAAAAABJk/sjW1sBvFfyQ/s1600/15.JPG Figuras N° 43, 44. Gasillón María Luján (2014) “Gotas de Amor” Proyecto Terroir, Coronel Suárez, Buenos Aires. Fuente:http://www.arteinsitu.com.ar/2014/09/maria-lujan-gasillon.html Figuras N° 45, 46. Marañón Fausto. “Mirador de la luna de verano”, Parque de las Artes, Uspallata, Mendoza. Fuente: http://www.maranonfausto.com.ar/p/parque-de-esculturas.html Figuras N° 47, 48, 49. Marañón Yamila (2011) “Lybrys- Laberinto de la luna”, Parque de las Artes, Uspallata, Mendoza. Fuente: http://www.yamyla.com.ar/p/laberintos.html Figuras N° 50, 51, 52. Marañón Yamila (2012) “Xumec- El Laberinto del Sol” Parque de las Artes, Uspallata, Mendoza. Fuente: http://www.yamyla.com.ar/p/laberintos.html Figuras N° 53, 54, 55, 56, 57, 58. Serra Irene (2010) “Tetraedro H2O”, Casa ToiEillant, Río Luján, Tigre, Buenos Aires Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html Figuras N° 59, 60, 61. Serra Irene (2011) “Aspilleras”, Ruta 38, Km 372, Venado Tuerto, Santa Fé. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2011/07/miradores.html Figura N° 62. Campos Diana (2012) “Esteras”. Islote Curupí, Paraná, Entre Ríos, del 1 al 5 de Febrero de 2012. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html Figura N° 63. Kosta Kardo (2011) “Círculo de Árboles” Fundación Marañón, Uspallata, Mendoza. 94


Fuente: http://es.calameo.com/read/0007449241eb863c8e711 Figuras N° 64, 65. Kosta Kardo y Pensa Rubén ( 2011) “Acupuntura” Salinas, Córdoba. Fuente: http://landartkosta.blogspot.com.ar/p/salinas-cordoba.html Figuras N° 66, 67. Salas Cristina (2014) “Laberinto de Escaleras” Proyecto Terroir, Coronel Suárez, Buenos Aires Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2014/12/proyecto-terroir-coronel-suarez_24.html Figuras N° 68, 69. Baamonde Andrea (2010) “Tangua” Casa Toi Eillant, Río Luján, Tigre, Bs As. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html Figuras N° 70, 71. Asprella Teresita, Consoli Luz (2015) “Intervención Espiral”, sede de UNTDF, Ushuaia, Tierra del Fuego. Fuente: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.704200839692971.1073741838.647720795340976&type=3 Figura N° 72. Pereyra Miguel (2007) Sin Título, Villa El Campo, Iruya, Salta. Fuente: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.590639394328527.1073741839.590391637686636&type=3 Figura N° 73. Pereyra Miguel (2007) Sin Título, Bahía Golondrina, Ushuaia. Fuente: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.590639394328527.1073741839.590391637686636&type=3 Figura N° 74. Pereyra Miguel (2007) Sin Título, Salinas Grandes, Jujuy. Fuente: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.590639394328527.1073741839.590391637686636&type=3 Figura N° 75. Pereyra Miguel (2007) Sin Título, Glaciar Le Martial, Ushuaia. Fuente: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.590639394328527.1073741839.590391637686636&type=3 Figura N° 76. Doffo Juan (2005) “Aura” Mechita, Buenos Aires. 95


Fuente:http://issuu.com/centro-cultural-recoleta/docs/juan_doffo?e=3194801/2918227 Figura N° 77. Doffo Juan (2007) “Tres máscaras de fuego” Mechita, Buenos Aires. Fuente: http://issuu.com/centro-cultural-recoleta/docs/juan_doffo?e=3194801/2918227 Figura N° 78. Doffo Juan (2009) “Río de fuego” Mechita, Buenos Aires. Fuente: http://issuu.com/centro-cultural-recoleta/docs/juan_doffo?e=3194801/2918227 Figura N° 79. Alvarado Mónica (2012) “Performance Tierra Ritual” Bosque Yatana, Ushuaia. fuente: http://tierrasombranatura.wix.com/mitierraarte#!Tierra ritual ./zoom/c164h/image8sy Figuras N° 80, 81. Juan Andrea (2005) “Serie Proyecciones” Bases Marambio y Esperanza, Antártida Argentina. Fuente: http://www.andreajuan.net/tpl/main.html#/app/obra/proyec Figuras N° 82, 83. Sudar Sandy (2010) “Polinizando desde el Nahuel” Fotografía: Bianca Peralta SCUM. San Carlos de Bariloche, Río Negro. Fuente: http://www.sandysudar.com.ar/landart/polinizando-desde-el-nahuel/ Figuras N° 84, 85. Juan Andrea (2012) “Proyecto Nuevo Edén” Antártida Argentina. Fuente: http://www.andreajuan.net/tpl/main.html#/app/obra/eden Figuras N° 86, 87. Juan Andrea (2013) “Proyecto Organic” Bases Marambio y Esperanza, Antártida Argentina. Fuente: http://www.andreajuan.net/tpl/main.html#/app/obra/organic Figura N° 88. Hart Laura (2009) “Ojos de agua. Miradores de estrellas” Pampa del Leoncito, Cacheuta, Yalguaraz, Argentina. Fuente: http://www.losandes.com.ar/article/la-naturaleza-se-hace-arte-821574 Figura N° 89. Ceballos Porta Bruno (2014) “Mensajes” Coronel Suárez, Buenos Aires 96


Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2014/09/bruno-ceballos-porta.html Figura N° 90. Peral Marcela (2010) “Des-amarrar” Casa Toi Eillant, Río Luján, Tigre, Bs As. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html Figura N° 91. Pulice Gladys (2010) “Camino al mandala leñoso” Casa Toi Eillant, Río Luján, Tigre, Bs As. Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html Figuras N° 92, 93. Caccia Isabel (2007) “Proyecto Cancán” Yatana, Bosque de Lengas. Ushuaia. Fuente: http://proyectocancan.blogspot.com.ar/ Figuras N° 94, 95, 96. Alvarado Mónica (2012) “Sobre la piel de mi tierra-isla” Tierra del Fuego. Fuente: https://www.facebook.com/profile.php?id=100005933441676&sk=photos Figura N°97. Long Richard (2012) “Aconcagua Circle” Mendoza, Argentina. Fuente: http://arte.elpais.com.uy/mendoza-walking-de-richard-long/#.VVuorvl_Okp Figura N° 98. Long Richard (2012) “Throwing Stones”. Eighteen Days Walking in Los Andes Mendoza Argentina. Fuente: http://arte.elpais.com.uy/mendoza-walking-de-richard-long/#.VVuorvl_Okp Fuente N° 99. Ferrari Eli (2014) “Plato a plato voy” Río Cosquín, Córdoba. Fuente: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10204000944328955&set=gm.678355132291691&type=1&theater Figura N° 100. Faure Luis (2014) “0 km” Video arte. Santa María de Punilla. Córdoba Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=bxsn_-XUym8 Figuras N° 101, 102. Cáceres Denise, García Miriam, Torres Clara, Warmis Pacha 97


Fuente: http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/pacha-warmis.html Figuras N° 103, 104. Glusman Laura (2013) “El sonido de los pájaros” Islas de Victoria, Entre Ríos. Fuente:http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/laura-glusman.html

98


Índice General - Índice General - Índice General - Índice General - Índice General Resumen ............................................................................................................ 3

4.5. Aire ……………………………………………………………………….……….....…......………….63

1. Introducción …………..……………………………………………………………….….....…......… 4

Sandy Súdar, Andrea Juan, Laura Hart, Bruno Ceballos Porta,

2. Génesis: Un poco de historia…………………………………..…………….....……........ 6

Gladys Pulice, Isabel Caccia.

3. Procedimientos y materiales ………………………..……………..…………....…….…..…. 12

4.6. Arena………………………..…………………………………....…………………....……………….73

3.1. Procedimientos ………………….……………………………………………….......…….……. 12

Mónica Alvarado.

3.1.1. “Marcar”………………………………………..………………………………….................. 13

4.7. Cuerpo …………………………………………………………....………………....…………………77

3.1.2. “Tallar”……………………………………..……………………………………..............……. 13

Richard Long, Eli Ferrari, Luis Fauré, Pacha Warmis, Denise Cáceres,

3.1.3. “Ocupar”………………………………..………………………………….............………….. 13

Miriam García, Clara Torres.

3.1.4. “Transformar”……………………………..………………………………...…........…..….. 14

4.8. Sonido …………………………………………………………………….........………………………83

3.1.5. “Transitar”………………………………...……………………………........…............…… 15

Laura Glusman.

3.2. Materiales ……………………………………………………………………………...…....….…. 16

5. A manera de conclusión ……………………………………………………………………………85

3.2.1. Clasificación …………………………………….……...………………………..............……16

6. Bibliografía ………………………………………………………………………………...…………….89

4. Obras ……………………………………………………………………………………….......………...16

7. Índice de figuras …………………………………………………………………………………….…91

4.1. Agua………………………………………………………………………………………….....…......21

8. Indice general ………………………………………………………………..………………………. 99

Valeria Conte Mac Donell, Carlos Battauz, María Jesús Alvarez, Alejandro

9.1. Anexo I Entrevistas……………………………...…………………………………...………..101

Cerávolo, Francisco Mateos, Esteban Ottaso, Guantay Mane, Sandy Sudar,

9.1.1. Alvarado Mónica ………………………………………………….....……….................103

Nilda Rosemberg, Eliana Castro, María Luján Gasillón.

9.1.2. Asprella Teresita y Cónsoli Luz ……………………………….........……………….. 107

4.2. Tierra ………………………………………………….…........…………………………………….. 35

9.1.3. Baamonde Andrea ………………………………………………..………………........... 109

Fausto Marañón, Yamila Marañón, Irene Serra, Diana Campos, KardoKosta,

9.1.4. Battauz Carlos ……………………………………………. ….……………………….......… 111

Rubén Pensa, Cristina Salas, Andrea Baamonde, Teresita Asprella ,

9.1.5. Caccia Isabel ………………..…………………………………………...……….......……….114

Luz Cónsoli, Miguel Pereyra.

9.1.6 Campos Diana …………………………………………………………………......…....…… 115

4.3. Fuego…………………………………………………………………………………….......…………53

9.1.7. Ceballos Porta Bruno………………………………………..…………......…………….. 118

Juan Doffo, Mónica Alvarado.

9.1.8. Conte Mac Donell Valeria …………………………………………........……………… 121

4.4. Luz …………………………………………………………………………………….........…………..59

9.1.9. Doffo Juan ………………………....…………………………………........………………… 123

Andrea Juan.

9.1.10. Ferrari Eli ………………………………..………………………………….........…………..126 99

Marcela Peral,


9.1.11. Gasillón, María Luján. …………………………………………………………........... 129 9.1.12. Guantay María Inés ……………………………........……….………………………… 132 9.1.13. Hart Laura …………………………………………........………………...…………………136 9.1.14. Mesmar, Phillipp …………………………………......….…………………………………138 9.1.15. Peral Marcela………………………….........…………………………………..............142 9.1.16. Portales Arborescentes ……………………...........…….…………………………… 146 9.1.17. Pulice, Gladys María ……………………………........………….…………………….. 149 9.1.18. Rodríguez Luciana …………………………………........………………………………..151 9.1.19. Rosemberg Nilda ……………………………….........………….………………………. 154 9.1.20. Salas Gerritsen Cristina ……………………………………………........………………157 9.1.21. Serra, Irene ……………….…………………………………………….........…………….. 160 9.1.22. Sudar Sandy…………………………….…..………………………........………………… 163 9.1.23. Torres, Clara ……………………………...………………………………...........…………166 9.2. Anexo Planilla de Relevamientos……....…….……………………………..………….. 169

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evistas entr ANEXO 101


Agradecemos a Mónica Alvarado, Teresita Asprella, Luz Cónsoli, Andrea Baamonde, Carlos Battauz, Diana Campos, Bruno Ceballos Porta, Valeria Conte Mac Donell, Juan Doffo, Eli Ferrari, María Luján Gasillón, María Inés Guantay, Laura Hart, Phillipp Mesmar, Marcela Peral, Portales Arborescentes, Gladys María Pulice, Luciana Rodríguez, Nilda Rosemberg, Cristina Salas Gerritsen, Irene Serra, Sandy Sudar, Clara Torres, por su preciado aporte. También queremos agradecer a Isabel Caccia y a Eliana Castro, y comentar que pese a las razones de fuerza mayor ajenas a nuestra voluntad, que imposibilitaron la publicación de sus materiales escritos, han estado presente en sus valiosas y alentadoras palabras. Muchas Gracias

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Mónica Alvarado: Arte en la naturaleza. Ushuaia. Tierra del Fuego. 1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? Todas las gestaciones son diferentes, depende de cuál sea la obra, si es una pintura, un dibujo, una acción poética o una performance. Hay obras que nos llaman, nos hablan para que las realicemos, otras aparecen claramente sobre el papel o la tela en el mismo momento en el que estoy sentada con un lápiz en la mano. En el dibujo la mayoría de las veces no sé qué voy a hacer, simplemente cuando el dibujo está terminado, tomo conciencia de su forma, su color, su mensaje. Hay procesos conscientes y otros que vienen del otro lado de la luna, aparecen las imágenes como si siempre hubieran existido y uno fuera un canal para que estas se manifiesten. En el caso de la acción poética el proceso es similar, en el camino dentro del paisaje natural, aparece ese susurro. No puedo programar que haré desde mi taller, cuando hablo de un hacer en la naturaleza, sé que es el propio espacio el que me dirá que haré, y no yo. Hay que tomarse el tiempo para escuchar a la naturaleza, contemplarla y descubrir sus ritmos, su estética propia y ver como uno aporta una semilla sin romper esa armonía, en un acto de agradecimiento y amor. Luego uno seguirá con su camino habiendo entablado ese diálogo, con la sensación de la ofrenda y no la imposición. En el caso de la pintura, es diferente para mí el proceso, porque el tiempo de la pintura es distinto, la pintura aparece sobre la tela poco a poco es una ceremonia lenta, que dura mucho, una gestación que tiene muchos estados distintos, no es inmediata. La acción poética, el dibujo o la fotografía si son hechos estéticos más directos, que me llevan menos tiempo que la pintura. Las performances que realicé son siempre “ceremonias”, incluyen la participación de las personas, del fuego, y para que se puedan realizar necesito coordinar logística con un grupo, espacio, o traslados, entonces hay un trabajo grupal en esa gestación, es muy rico el trabajo de grupo, y cuando se da la posibilidad me interesa mucho saber cuál es la mirada de los que ayudarán , así el resultado se enriquece también con el aporte de otros, no necesariamente artistas, muchas veces amigos o vecinos de Ushuaia que aman ser parte del proceso.

2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? Yo viajo por América con un aguayo cargado con lanas hiladas a mano y teñidas con tintes naturales. Sé que voy a

Hay que tomarse el tiempo para escuchar a la naturalza contemplar la y descubrir sus ritmos su estética propia y ver como uno aporta una smilla sin romper esa armonía en un acto de agradecimiento y amor. Luego uno seguirá con su camino habiendo entablado ese diálogo con la sensación de la ofrenda y no la imposición. En el caso de la pintura es diferente para mí el proceso porque el tiempo de la pintura es distinto la pintura apare: ce sobre la tela poco a poco es una ceremonia lenta, que dura mucho, una gestación que tiene muchos 103


estados distintos, no es inmediata.

La acción poética, el di: bujo o la fotografía si son hechos estéticos más direc: tos, que me llevan me: nos tiempo que la pintu: ra. Las performances que realicé son siempre “cere: monias”, incluyen la par: ticipación de las personas, del fuego, y para que se puedan realizar necesi: to coordinar logística con un grupo, espacio, o trasla: dos, entonces hay un traba: jo grupal en esa gestación, es muy rico el trabajo de grupo, y cuando se da la posibilidad me interesa mucho saber cuál es mirada de los que ayudarán , así el resultado se enriquece también con el aporte de otros, no necesariamente ar: 104

encontrarme con universos maravillosos que me despertarán esa necesidad de hacer un arte-ofrenda, o una acción poética in situ. Cuando veo o camino en determinados lugares, paro y abro el aguayo y la acción se presenta. Hago un registro fotográfico y luego levanto las lanas y sigo caminando. En mi Isla, Tierra del Fuego, hay miles de lugares que me inspiran creación, siempre pienso en ir a esos sitios a hacer arte. A veces simplemente tomo una rama de un árbol, y hago un dibujo que tiene 200 metros de largo, sobre una playa, cuando miro el dibujo, solo veo la mitad, porque el mar se lo lleva a medida que lo dibujo, ese acto es sublime, es la transformación inmediata, es la creación constante, lo efímero, realmente la fuerza de la naturaleza en esta acción, se manifiesta en el instante. Es difícil pensar estas acciones para realizarlas en grupo, porque la relación con la naturaleza de cada lugar, es íntima. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Comencé a hacer registros fotográficos cuando inicié el proceso de limpieza del bosque nativo de lenga, que luego se transformó en Bosque Yatana. Todo este trabajo no me dejó tiempo para la pintura, oficio que me apasionó durante décadas. Me encontraba todos los días en un bosque, limpiando y soñando con otros, que también querían un cambio de actitud. Al mismo tiempo que el bosque se limpiaba, yo necesitaba agrupar unas piedras, organizar de un modo estético un grupo de tierras diferentes, recolectaba permanentemente ramas, piedras, caracoles, tierras, etc. Con ovillos de lana siempre hacía relatos sobre la hojarasca del bosque, con lana, porque Yatana quiere decir “tejer” y la lana es el inicio de un arte sagrado, desde la ancestralidad de nuestra América, es la materia prima del textil, y con la lana se ha plasmado la cosmovisión de América desde hace miles de años. Mis lanas siempre son hechas a mano por mujeres nativas, a veces son cintas de bailes o danzas nativas de comunidades andinas, o a veces son usadas para agradecer la vida, se ponen a los animales o a los cultivos o a la Madre Tierra desde hace miles de años. Entonces, la lana es como una tela, es un medio que posibilita la acción artística, pero más genuina en América que el bastidor entelado, que viene de Europa, hecho que para mí es muy importante, dado que siempre busco un modo de conexión que sea nuestro, propio de este Continente, que recupere los modos de nuestros antiguos abuelos, porque seguro que allí encuentro una sabiduría infinita que me llena el alma. Por todo esto, es la “lana” sobre la Tierra. Entonces, de esta manera el proceso del bosque me lleva al registro fotográfico y al arte a cielo abierto, ya sin necesidad de atelier, ni de calefacción, ni de salas de exposición, ni de museos, ni luces. Fue un proceso que me llevó con el arte al bosque y permaneciendo allí todos los días, admirando el cambio permanente de todas las estaciones,


viendo a los pájaros tejer sus nidos, al otoño hacer su trabajo sobre el color, me di cuenta que mi material para el arte ya no estaba en la librería artística, sino en la naturaleza misma. 4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Mi relación con la naturaleza es Sagrada. La Madre Tierra es Sagrada. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Lana, piedra, tierra, hielo, nieve, montaña, isla, fuego, alga, viento, agua, escarcha, mar, etc. Muchas veces incorporo mi mano o mis pies en la obra, porque simbolizan la relación Hombre-Tierra / Mujer-Tierra. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Tanto el proceso como los resultados son importantes. El proceso , porque es una necesidad personal , ese hacer, da paz a mi alma, es algo que necesito, porque la belleza de la Madre Tierra me apasiona, me desborda, y algo tengo que hacer para transformar todo lo que recibo, para agradecer y es plasmar ese sentir en arte, porque este es mi oficio de vida, transformar-agradecer-comunicar. Por esto, es que los resultados son igualmente importantes porque si no lo comparto, es como un sol encerrado en una caja o como querer detener el agua del río, no se puede, es una energía que necesariamente debe circular. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? La lana es retirada luego del registro fotográfico, generalmente. Aquí, en Tierra del Fuego, algunas veces he dejado la lana como ofrenda al paisaje, a veces, entretejida con las algas en la costa o incorporada a algún árbol perforado por los pájaros. Cuando la obra se hace con piedras, a veces quedan en el mismo lugar en el que las encontré o formando parte de la instalación para el propio universo del lugar dialogue con ella… la noche, los animales nocturnos, la lluvia, etc. 8-¿Cómo financia sus proyectos?

tistas, muchas veces amigos o vecinos de Ushuaia que aman ser parte del proceso. Yo viajo por América con un aguayo cargado con la: nas hiladas a mano y teñi: das con tintes naturales. Sé que voy a encontrarme con universos maravillosos que me despertarán esa necesi: dad de hacer un arte-ofren: da, o una acción poética in situ. Cuando veo o camino en determinados lugares, paro y abro el aguayo y la acción se presenta. Hago un registro fotográfico y luego levanto las lanas y sigo ca: minando. En mi Isla, Tie: rra del Fuego, hay miles de lugares que me inspiran creación, siempre pienso en ir a esos sitios a hacer arte. A veces simplemente tomo una rama de un árbol, y hago un dibujo que tiene 105


200 metros de largo, sobre una playa, cuando miro el dibujo, solo veo la mitad, porque el mar se lo lle: va a medida que lo dibu: jo, ese acto es sublime, es la transformación inmedia: ta, es la creación constan: te, lo efímero, realmente la fuerza de la naturaleza en esta acción, se manifies: ta en el instante. Es di: fícil pensar estas acciones para realizarlas en grupo, porque la relación con la naturaleza de cada lugar, es íntima.

Mis proyectos son parte de mi vida cotidiana, así que de la misma manera en que organizo mi casa, organizo mi hacer en el arte. No dependo de nadie para hacerlo. Lo hago porque es necesario para mi vida, como el pan. Entonces yo me lo financio. Algunas veces surgen aportes para participar de algún encuentro, pero siempre son mínimos y esporádicos. No lo considero un problema, porque yo elegí hacer realidad mis sueños, esta es mi responsabilidad, y así la transito. Me gusta esta libertad, y no depender de nadie para mi arte. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? La tecnología es muy importante a la hora de comunicar, es un campo de acción infinito, que dinamiza todo el trabajo, cada vez es más importante. Hay que darle mucho tiempo para que el mensaje llegue, pero los resultados son increíbles. Nunca imaginé que mi trabajo llegaría a tantos lugares del Planeta, tan distantes de Tierra del Fuego. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? En una performance está presente el público. En la acción poética no, el público ve el registro fotográfico. En el caso de intervenciones artísticas, a veces el público está viendo el desarrollo. En mi caso, la gente permanentemente me hace una devolución de lo que ve. Especialmente en Tierra del Fuego, porque mi trabajo es muy reconocido, y a partir de la creación de Bosque Yatana como proyecto de recuperación del bosque a través del arte, es que la gente transita el bosque, ve el cambio, ve el arte como hecho transformador y sanador, y luego necesita comunicarme, compartirme lo que vivió, lo que le emocionó, lo que guardará siempre en su alma. Constantemente me sorprende ver cómo la gente percibe tanto, sin entender de arte, cualquier persona sensible, se sensibiliza más en la naturaleza y si le sumamos un hecho estético, se genera una fusión que se potencia, se fortalece. El arte es una medicina, una vía de conexión, un camino de sanación que nos limpia. Me siento agradecida a la vida por este camino, soy más hija de la tierra que artista, realmente me siento “herramienta “y este “hacer” me ayuda a recordar quién soy , me mantiene consciente y me conecta con otros seres, sensibles a la brisa y al viento, más allá del idioma y el color de la piel.

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Bosque ves. LuZ Cónsoli y Teresita Asprella 1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? No siempre se gestan de la misma manera. A veces se gestan en el mismo momento de creación y otras veces a partir de ideas previas. En el marco de nuestro proyecto, cuando trabajamos solas, en general vamos ideando la obra según las condiciones del lugar, el tiempo que tenemos y nuestro momento particular. Por otro lado, trabajamos en formato de taller con grupos en la creación de obras de arte terrestre; en este caso solemos gestar las obras a partir de disparadores vinculados a las cuestiones formales de esta disciplina y a las particularidades de cada persona. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? A veces el proyecto surge a partir de un lugar y a veces el lugar surge a partir de un proyecto. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Creemos que vincularse creativamente con la naturaleza nos enfrenta a las personas con muchas preguntas y res-

A veces el proyecto surge a partir de un lugar y a ve: ces el lugar surge a partir de un proyecto. Creemos que vincularse creativamente con la na: turaleza nos enfrenta a las personas con muchas pre: guntas y respuestas sobre la existencia y nuestro víncu: lo con la vida. Nos lleva

puestas sobre la existencia y nuestro vínculo con la vida. Nos lleva directamente a un espacio primitivo y de cuestionamiento de nuestra forma de intervenir en el mundo. El mensaje que deseamos transmitir en realidad es el mensaje de la naturaleza, nuestra propuesta apunta a recrear el espacio donde la persona se enfrenta con esa realidad. 4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Somos parte de la naturaleza. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Los que provee el espacio natural en el que trabajemos.

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directamente a un espacio primitivo y de cuestiona: miento de nuestra forma de intervenir en el mundo. El mensaje que deseamos transmitir en realidad es el mensaje de la naturale: za, nuestra propuesta apunta a recrear el espacio donde la persona se enfrenta con esa realidad.

6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Ambos son importantes, el proyecto considera el proceso mismo como obra. La forma adecuada de registro también es importante a la hora de hablar de “resultados”. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? En general, permanecen. 8-¿Cómo financia sus proyectos? Nuestro proyecto es autogestivo. Y se ha ido financiando con nuestro dinero y también con los aportes de los participantes de los talleres. En el caso de trabajar con alguna institución, cobramos como talleristas. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Las redes sociales fueron trascendentes a la hora de gestionar el proyecto, sobre todo para contactar gente a la distancia y para difundir los talleres e intervenciones. Los dispositivos tecnológicos resultan de suma importancia también, porque son el registro de los procesos de todos los que participan de este proyecto, y son el único producto que queda al pasar el tiempo, por la condición efímera de las obras. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? A veces son vistas en el momento mismo de creación y otras a través de fotografías o por internet, por lo general han sido muy bien recibidas. Hay varias instancias de participación, a veces, durante los ejercicios de taller por ejemplo, el público es el mismo artista, generando obra para sí mismo, siendo el único espectador. Otras veces hay público casual que interviene en la creación y también público pasivo que sólo contempla. Tenemos comunicación sobre todo por nuestra página de Facebook, nos llegan a menudo mensajes de gente que gusta de lo que hacemos.

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Andrea Baamonde Andrea Baamonde 1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? El comienzo son las ganas de hacer algo .el entusiasmo el motor del emprendimiento y luego probar, que es lo que se puede hacer de lo pensado. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? En los proyectos que participé el lugar nos convoca y desde el lugar se trabaja, con lo que hay, señalizando, destacando. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? La naturaleza es algo que está presente, casi ignorada, somos parte, somos lo mismo. La intervención la motiva, la necesidad de protegerla, de destacarla, de mostrarla, y de recibirla. El mensaje es lo efímero, lo que a cada segundo cambia, lo que dejas de ver y lo nuevo que aparece, el valor de lo único e irrepetible.

La naturaleza es algo que está presente, casi ignorada, somos parte, somos lo mismo. La intervención la mo: tiva, la necesidad de protegerla, de desta: carla, de mostrarla, y de recibirla. El mensaje es lo efímero, lo que a cada segundo cambia, lo que dejas de ver y lo nuevo que apa: rece, el valor de lo único e irrepeti: ble.

4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Tengo que confesar que no es todo lo que quisiera, pero trato de percibirla, de escucharla, y que sea en armonía. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Trabajar con los elementos, materiales del lugar. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Creo que el proceso, pero si no hay un resultado, es como si no existiera un objetivo.

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7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿Son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Los dejo para que se unifiquen y vuelvan al paisaje, a su modo, es como pedirlos prestados, jugar, mostrar lo bello que son, leer el mensaje que nos trasmite la materia, por eso, el cuidado, de no incorporar elementos que puedan provocar daño, o molestia en ese hábitat. 8-¿Cómo financia sus proyectos? En general es personal y con diversas ayudas de los que convocan. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Es de gran importancia. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? El público es participativo, receptivo, en general presente durante el desarrollo. Preguntan, se interesan y se genera un clima de ritual, de silencios y entendimiento íntimo.

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Carlos BattauZ Carlos BattauZ 1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? En los dos proyectos en que participé lo hice a partir de la invitación, con alguna pauta respecto a la temática; a partir de ahí los proyectos tienen un avance que no es lineal y eso se potencia en este tipo de trabajo: el lugar, los materiales, las condiciones de trabajo, clima, etc. cuando uno se encuentra con todo eso se da cuenta del lugar que uno y su trabajo ocupan en relación al espacio natural en este caso. Mi primera incursión (Somos) se originó a partir de una serie de esculturas previas, Nao Nos y un criterio propuesto por la organización: incluir o partir del tetraedro regular que forma la molécula de agua. En el segundo caso (Desafío), que fue un proyecto colectivo el tema era más amplio, los humedales y trabajamos a

Los materiales disponi: bles en el lugar: ramas, trepadoras, y ejemplares de renoval. En algunos casos algún elemento extra de soporte como hilo de algodón o alambre. Bási: camente los procedimien: tos son de construcción para la estructura y técnicas de cestería.

partir de un objeto y su función, una nasa o trampa de pesca en el contexto. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿Surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? Creo que las dos opciones son válidas. Siempre se trabaja sobre lo que es factible, y eso puede cambiar entre la propuesta y la realización. En el primer caso el requisito era que estuviera suspendido sobre el agua en una especie de laguna, pero el espacio definitivo fue propuesto por las organizadoras a partir de lo que estaba disponible, eso cambia algo el trabajo (estaba en el río y se podía ver desde un “mirador” entre los árboles, resulto en una puesta más teatral) pero son las condiciones las que influyen. En el segundo propusimos un lugar específico porque tenía que ver con la acción de la trampa sobre la isla en la que trabajamos y la visibilidad del objeto. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Creo que se trata de la naturaleza como medio y mensaje. No hay posibilidad de evadir su presencia, se impone a cualquier intervención, objeto, acción, etc. que uno proponga. 111


4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? A pesar de vivir en una ciudad chica me considero un ser urbano y ahí es donde realizaron su aporte estas experiencias: reconocer su importancia y la relación, en nuestro caso, con el río; tiene una presencia innegable y la que notamos con la distancia. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Los materiales disponibles en el lugar: ramas, trepadoras, y ejemplares de renoval. En algunos casos algún elemento extra de soporte como hilo de algodón o alambre. Básicamente los procedimientos son de construcción para la estructura y técnicas de cestería. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? No sé si se puede elegir uno sobre el otro si, a diferencia de la producción “de taller”, es imposible negar la importancia del entorno y lo procesual, el involucrarse con la naturaleza lo hace único, además son trabajos en que uno necesariamente se involucra con el otro. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿Son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Salvo que no sean orgánicos se los deja para que se incorporen al ciclo de la naturaleza. 8-¿Cómo financia sus proyectos? De forma particular, salvo que haya una organización que financie total o parcialmente. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Es fundamental, si bien ahora se corre el peligro de pasar desapercibido en la cantidad de información o imágenes circulantes, es una forma de difusión, presencia y contacto económica y que puede manejar uno mismo. Además en este caso hablamos de trabajos que requieren de un soporte de registro y que el mismo pasó de ser análogo a algo inmaterial y de fácil circulación como es el digital 112


10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? Si, todas las experiencias que se realizan en espacios públicos tienen una dimensión basada en el compartir con el público. La recepción generalmente es buena, partimos de que se acerca gente que en algo se interesó, con curiosidad o que tiene algún aporte para hacer (sobre el material, las herramientas, etc.); los casos más interesantes generalmente son los chicos, que se maravillan con todo, y las personas que no entienden el porqué de los trabajos, no el tema sino la razón de su existencia, de que uno se dedique a eso y encima que sea efímero.

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Isabel Caccia

Isabel Caccia

Sigo realizando obras donde dialogo con el paisaje y la naturaleza. Proyecto Cancan es una de las obras en las cuales intervengo la naturaleza, tanto urbana como más alejada de la ciudad. Eco de Prana es otro proyecto que puede considerarse Land art y Semilla Salvaje es lo más actual que hago en Río Ceballos y donde sigo una visión de integración de nuestras acciones en diálogo amable con la naturaleza. En estos dos últimos proyectos la propuesta ecologista está profundizada desde la permacultura. Te pido disculpas por mi demora en dar respuesta, estoy con mi bebecita recién nacida y ahora me estoy acomodando un poco a los nuevos ritmos. Si quisieran realizar una entrevista, podemos encontrarnos o chatear por aquí veo un mensaje de febrero q me enviaste, cómo van con el trabajo?

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Diana Campos

Diana Campos

1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? El proyecto de una obra se gesta a partir de la interacción, la relación del artista con lo circundante. El lugar, territorio, es inspiracional, para el artista, las cualidades del territorio dan motivo al artista. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? El lugar elige al artista en la mayoría de las oportunidades, uno dice , “aquí” hay que hacer “algo”, este espacio busca que aquí sucedan cosas. Su color, sus olores, historia, nos hablan, nos llama. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Trabajar en la naturaleza manifiesta, en primer lugar, desafiar lo establecido en el arte, no es el lugar común convencional pensado para éste, lo hace vulnerable, finito ; pone al artista dentro de un reto , en el cual debe acordar, dialogar, y mediar con lo que la naturaleza para realizar lo que éste le propone. Y respetar lo que ella, la naturaleza al artista, le dispone. Creo que es justamente esto lo que me motiva a intervenirla, las sensaciones de sentirme desnuda ante ella, que traigo yo y que me ofrece ella, acordando entre ambas un testimonio de nuestro acuerdo. Justamente el mensaje es esto…eso… que uno logra generar con lo que el espacio-territorio-naturaleza nos brinda. Sorprenderme y sorprender al otro con estos diálogos que establecemos entre artista y naturaleza. 4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Mágica. Emocionante. Espiritual. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Los materiales son los que la naturaleza me proporciona, desde los recursos naturales específicos, tierra, agua, verdes, hasta lo que circula socialmente, culturalmente, humanamente. Los procedimientos se basan en la visita, registro y apropiación del lugar a partir del vínculo que ambos establecemos, y a partir de éstos vínculos se pre-

Trabajar en la naturaleza manifiesta, en primer lu: gar, desafiar lo estable: cido en el arte, no es el lugar común convencional pensado para éste, lo hace vulnerable, finito ; pone al artista dentro de un reto , en el cual debe acordar, dialogar, y mediar con lo que la naturaleza para rea: lizar lo que éste le pro: pone. Y respetar lo que ella, la naturaleza al ar: tista, le dispone. Creo que es justamente esto lo que me motiva a interve: nirla, las sensaciones de sentirme desnuda ante ella, que traigo yo y que me ofrece ella, acordando en: tre ambas un testimonio de nuestro acuerdo. Justamen: te el mensaje es esto…eso… que uno logra generar con lo que el espacio-territo: rio-naturaleza nos brinda. 115


Sorprenderme y sorpren: der al otro con estos diá: logos que establecemos entre artista y naturaleza. Sin duda el proceso, y si éste es vital el resultado es notable. Quiero decir con esto que poner atención en el proceso, en este esta: do relacional, de conexión con los materiales, el lu: gar , etc., se manifiesta en el resultado, sin pensar en llegar al resultado. Todo proceso confluye en un resultado, y si el proceso es sentido, es valorado, el resultado es interesante.

sentan los procedimientos “técnicos”, por así decirlo, que el material con el cual trabajar nos plantea; cada recurso tiene un procedimiento que lo hace plástico…lo transforma en artístico. Cada obra que he realizado, cada acción, ha dependido de aquello que es brindado por el lugar, que hace a lo común del lugar. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Sin duda el proceso, y si éste es vital el resultado es notable. Quiero decir con esto que poner atención en el proceso, en este estado relacional, de conexión con los materiales, el lugar , etc., se manifiesta en el resultado, sin pensar en llegar al resultado. Todo proceso confluye en un resultado, y si el proceso es sentido, es valorado, el resultado es interesante. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? En un principio las intervenciones eran con lanas, cintas y la preocupación era justamente el después de la obra , los materiales y el después de la intervención de la obra . Y nos dijimos-arte in situ- y si no llevamos nada? y fue complejo pero un gran desafío para los sentidos , incentivarlos para reconocer materiales, recursos naturales, para el arte, fue lo que nos posibilitó –por lo menos desde mi experiencia-un cambio sustancial como artista, tanto en la naturaleza , como dentro de mi taller. 8-¿Cómo financia sus proyectos? Autogestionados en su mayoría. Y si somos reconocidas a través de una beca, (que bienvenida sea!) es destinada para ser compartida, a través de un encuentro , para invertir en una publicación catálogos. Etc. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? 1º lugar, la difusión pasa por la página personal, blog, face .la tecnología es utilizada en función de la difusión, contar lo que una hace, compartirlo, es gratificante. Surgen nuevas propuestas, ideas, proyectos. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene

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En un prin: cipio las in: tervenciones eran con la: nas, cintas y la preocupa: ción era justamente el después de la obra , los materiales y el después de la in: tervención de la obra . Y nos dijimos-arte in situ- y si no llevamos nada? y fue com: plejo pero un gran desafío para los sentidos , incentivarlos para reconocer materiales, recursos naturales, para el arte, fue lo que nos posibilitó –por lo menos desde mi ex: periencia-un cambio sustancial como artista, tanto en la naturaleza , como dentro de mi taller. comunicación con su público?

La participación del público diferente en cada colectivos al cual pertenezco. Desde Arte In situ. El público participa

colaborativamente con la obra desde su aporte cultural, desde sus idearios-imaginarios, tradiciones-historias. Re-

cepta la obra de manera contemplativa, al finalizar la propuesta recorre las obras como una galería a cielo abierto, se suma a los procesos de obra de manera podríamos decir organizada, respeta los tiempos de soledad que el artista necesita con su obra. La comunicación con el público es constante desde diferentes momentos, previo al desarrollo de la obra, desde los social interactuando socialmente con el lugareño y final, al cierre de la propuesta-proyecto.

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Bruno Ceballos Porta El lugar elegido dice algo, Ayuda a que otros elementos se encuentren en una situación que nos lleva a la idea que conmueve, o a la idea que el artista quiere sugerir. La elección del lugar depende del proyecto, puede ser que este lu: gar no sea determinante o elemental, pero si se va a emplazar y trabajar en la naturaleza es muy difícil poder aislar la obra del ambiente. Por lo tanto hay que trabajar el proyecto pensando en el lugar. El lugar podría generar un proyecto si el artista encuentra una composición de elementos, en ese mo: mento, que le sugiera o despierte una idea, que seguramente va a estar re: 118

Bruno Ceballos Porta

1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? Creo que nace de una necesidad de decir algo o contar algo, se comienza un proyecto cuando se te ocurre qué elementos o figuras podrían componer una obra que diga lo más exactamente posible lo que quiero contar. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿Surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? La elección del lugar es uno de los elementos de la obra, uno de esos elementos que componen la obra. El lugar elegido dice algo, Ayuda a que otros elementos se encuentren en una situación que nos lleva a la idea que conmueve, o a la idea que el artista quiere sugerir. La elección del lugar depende del proyecto, puede ser que este lugar no sea determinante o elemental, pero si se va a emplazar y trabajar en la naturaleza es muy difícil poder aislar la obra del ambiente. Por lo tanto hay que trabajar el proyecto pensando en el lugar. El lugar podría generar un proyecto si el artista encuentra una composición de elementos, en ese momento, que le sugiera o despierte una idea, que seguramente va a estar relacionada lo que el artista esté en ese momento pensando, estudiando o atravesando alguna situación. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? En la naturaleza podes trabajar como si fuera en tu taller, aunque es diferente la forma de trabajar los materiales y la elección de los materiales, pero podes lograr el mismo clima de trabajo, concentrarte y disfrutar el momento creativo. Me desafía esa forma de trabajar diferente, a la que uno debe adaptarse, desprenderse de los métodos y prácticas que uno emplea en el taller. Mi mensaje al trabajar en la naturaleza es la reflexión sobre lo simple, alivianarte, trabajar en calma, percibir los tiempos de la naturaleza.


4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Mi relación con la naturaleza viene desde niño, tengo la suerte de que mis padres me dieron la libertad de salir mucho de campamento con mis hermanos a cargo de su amiga Sara, esos campamentos y salidas al río marcaron mucho. Además vivíamos en un barrio cerca del río, mi padre nos llevaba a pescar ahí cuando era niño, fui creciendo y yendo al río hasta la adolescencia y hoy cada vez que las actividades, que unos se propone, lo permiten. Así llegar a

lacionada lo que el artista esté en ese momento pen: sando, estudiando o atrave: sando alguna situación.

un lugar en la naturaleza a realizar una obra es parte de un juego, adapto ese juego a mis consignas para componer. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Me resulta más fácil trabajar construyendo con ramas, piedras y barro. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? El proceso es tan importante como el resultado, espero que no sea complicado llegar al resultado porque es más fácil poder disfrutar las pausas y las formas que van apareciendo en medio de ese juego. El proceso va llevando al resultado que puede ser el planificado en principio con posibilidad de variar, esa variación acotada a lo que uno está reflexionando o queriendo decir. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Al terminar lo ideal es que la naturaleza intervenga en la obra, la transforme y trabaje sobre ella y te muestre otra obra, hasta que la composición propuesta por uno deja de inspirar reflexión o desaparece la evidencia de que algo pasó ahí, de que alguien quiso decir algo con esos elementos que ya están componiendo el paisaje otra vez. 8-¿Cómo financia sus proyectos? El proceso creativo en la naturaleza está desprendido de lo económico por qué no se necesitan más recursos que los que uno requiere para andar a diario. El factor económico en el trabajo con la naturaleza es algo que desaparece si pienso en comparación con el taller. Hay que pensar en trasladarse, tener yerba para el mate y si el trabajo es por varios días asegurarse de algunos alimentos más, pero nada más que eso. 119


9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Para difundir mi trabajo es indispensable internet. De lo contrario me vería obligado a trasladarme con muestras. Utilizo la fotografía. Las redes sociales para ver y conocer otros artistas, eventos etc… Definitivamente la internet ocupa un lugar importante en la difusión; Al punto que no se cómo lo haría sin usar este medio. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? Trabajé en espacios públicos cuando estuve en simposios y encuentros de escultura, en el caso del trabajo en la naturaleza mi experiencia fue una, en ese evento estuve trabajando junto varios artistas y el público podía recorrer las obras que se estaban haciendo, muchos preguntaban de dónde éramos, qué hacíamos, y les contamos un poco sobre nosotros y la obra, cuando la obra estaba ya casi terminada, muchos preguntaban, ¿Qué quiere decir? Qué va a ser? O ¿Qué es?, al principio me afligía si yo estaba fallando en no lograr concretar una obra que logre decir, por lo menos que es! Pero a medida que fue pasando y transitando esta experiencia me di con algunos casos en los que la persona prefiere que le expliques, qué es y qué quiere decir, antes de ponerse a reflexionar sobre tu obra. Una especie de comodidad.

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Valeria Conte Mac Donell Valeria Conte Mac Donell Pensando en las categorías de análisis que plantean, me gusta ubicarme en la de ocupar, ya que a través de mi obra encuentro modos de plantarme en el lugar donde he decidido vivir, echar raíz y crear una familia. Y también en la de transformar, ya que creo en el arte como acto de magia, sumergiendo mi vivir en el túnel del arte puedo transformarla para poder seguir caminando. 1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? No sé. Creo que de un deseo (por ejemplo: Quiero que un dibujo me sostenga) y de una necesidad ( ej: Tengo frío y quiero dibujar lo que preciso que mi casa tenga para poder habitarla).

El lugar constituye a la obra. Hasta ahora muchos de mis proyectos se han gestado en mi casa porque tenía que reconocer mi terreno. Ahora estoy con ganas de trabajar en otros lugares. Me gusta el desa: fío de pensar proyectos para lugares desconocidos tanto en interiores como al aire libre. Tanto en la Antártida como en una galería de arte.

2- La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? El lugar constituye a la obra. Hasta ahora muchos de mis proyectos se han gestado en mi casa porque tenía que reconocer mi terreno. Ahora estoy con ganas de trabajar en otros lugares. Me gusta el desafío de pensar proyectos para lugares desconocidos tanto en interiores como al aire libre. Tanto en la Antártida como en una galería de arte. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Porque vivo acá, y quiero compartir lo bello e inmenso de este lugar y sublimar lo difícil. 4- ¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Bella, difícil, intensa, profunda, amorosa, fría, aliada y enemiga. La vuelvo a elegir cada día. Es importante que sepan que yo no me crié acá entonces siempre vivo sorprendida como extranjera. 121


5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Procedimientos_ dibujo. Materiales líneas. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? El resultado es el proceso para mí. 7- Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? La despido y la desarmo. 8-¿Cómo financia sus proyectos? A fuerza de amor y cada tanto algún premio o beca. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Un lugar clave. MI interés ahora, es transmitir el deseo de querer estar acá y experimentar la obra en vivo y en eso baso la difusión. Trabajo con un equipo de fotógrafos y videastas amigos maravillosos. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? Los invito a que vean este registro de mi última obra que muestra la respuesta a esta pregunta. http://www.valeriaconte.com.ar/obras/8_que-el-cielo-sea-el-fondoMis obras anteriores eran solitarias, íntimas y sólo se mostraban en un círculo familiar, pero en Que el cielo sea el fondo esto cambió, la obra ocurría cuando yo estaba adentro dibujando y compartiendo esta experiencia con otras personas, conocidas o desconocidas, que invitaba a vivir el dibujo y mirar un inmenso atardecer. 122


Juan Doffo

Juan Doffo

(Sobre sus producciones de Fotoperformances realizadas siempre en Mechita, su pequeño pueblo natal en la provincia de Buenos Aires) 1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? Se gesta a partir de ideas previas y luego busco las locaciones adecuadas para Las performances fotográficas, consigo los materiales para cada idea, aviso a la gente de mi pueblo y luego convoco a la cantidad de personas necesarias en el lugar de la acción. 2 -La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿Surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? La elección del lugar siempre surge de un proyecto previo. Entonces busco el lugar adecuado dentro de mi pueblo o en sus alrededores, según la idea previa. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Trabajo dentro de la naturaleza de ese espacio infinito que es la llanura pampeana porque allí me crié y allí viví la majestuosidad de las noches estrelladas, el horizonte siempre presente, y el diálogo entre el macrocosmos y el microcosmos. Es decir, la naturaleza es parte de mí ser. Me ha formado física y filosóficamente y quizás por ello es que intento, en cada acción, hacer un puente entre lo humano y el misterio de esos grandes espacios. 4- ¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Muy estrecha. Tan estrecha como lo es para un hombre criado en esos vastos espacios de tierra, aire y agua. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Los materiales dependen siempre de la idea previa. Como trabajo con el fuego en mis fotoperformances es usual

Trabajo dentro de la natura: leza de ese espacio infinito que es la llanura pampea: na porque allí me crié y allí viví la majestuosidad de las noches estrelladas, el horizonte siempre pre: sente, y el diálogo entre el macrocosmos y el mi: crocosmos. Es decir, la naturaleza es parte de mí ser. Me ha formado física y filosóficamente y qui: zás por ello es que inten: to, en cada acción, hacer un puente entre lo humano y el misterio de esos grandes espacios. 123


que necesite bolsas de aserrín, antorchas, nafta, querosene y fósforos. También he necesitado un tractor, para arar el campo alrededor de la zona a incendiar, y evitar el desborde del fuego. También, según la imagen, he utilizado una rueda de carro, sillas o una cama. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Las dos cosas son importantes para mí. Obviamente disfruto que la obra resulte satisfactoria pero es conmovedor convertirme en algo así como director de cine y dirigir a la gente para su participación dentro de la obra. Entonces la ficción de la fotoperformance se convierte en un hecho real para cada participante: un verdadero y emocionante ritual colectivo. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿Son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Al concluir la obra los elementos son destruidos pues, al incendiarse, ya no tienen utilidad futura. 8-¿Cómo financia sus proyectos? Como los elementos que utilizo no son tan costosos, los gastos corren por mi cuenta. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Las tomas fotográficas son realizadas con dos cámaras analógicas de formato medio. Tengo una Mamiya RZ67 (o sea negativos de 6 x 7 cm) y otra Mamiya de negativos 6 x 6 cm. Uso cámaras analógicas por su calidad final y porque no quiero dar lugar a sospechas de retoques digitales. Todo es muy directo. Todo es real. Mientras realizo las tomas otra persona filma las producciones para luego realizar un DVD para poder exhibir el proceso completo. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? La participación de la gente del pueblo es súper activa, dispuesta a mi dirección. 124


Muchos de ellos me ayudan a armar las producciones y much铆simos participan dentro de las fotoperformances. Otros se acercan conmovidos a observar las acciones. Mi comunicaci贸n con el p煤blico es muy fluida y estos reciben con admiraci贸n mis trabajos; el trabajo creativo de un querido hijo de su pueblo.

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Eli Ferrari Que ese espacio particu: lar forme parte inseparable del concepto de la obra, que constituya la temática de la obra, que las carac: terísticas materiales del te: rreno sean la materia mis: ma de conformación de la obra o que tenga ese lugar un significado especial para mí o los que me rodean, desde el punto de vista so: cio-histórico del territorio como construcción social. 126

Eli Ferrari 1- En mi caso particular el proyecto de una obra se gesta o surge de lo que tal vez considere como necesidad no solo personal, sino también social o política, siempre desde mi punto de vista artístico, en ese momento. Nunca fuerzo una idea. Ellas vienen a mí, es lo que siento. Surge espontáneamente, tal vez haya habido algún detonante que conscientemente no identifiqué, pero que me llevó a conexiones, hechos, imágenes, gestos, sentimientos, acciones en el terreno de las ideas y de la creatividad. A partir de allí me gusta organizar el proceso de la obra, siempre teniendo en cuenta que al ser realidad, estamos expuestos al azar y a lo que pueda surgir en la relación entre cuerpo-espacio-tiempo, que nunca está determinada ni prevista. Allí, en la improvisación, también reside una de las características de formar parte, participar e interactuar con la realidad. 2- La elección del lugar puede ser un factor que refuerce el concepto de la obra, que forme parte del todo de su significado, que sea inseparable de la existencia de la obra, que sin ese lugar no haya esa obra. También el lugar puede ser la temática de la obra y se haga referencia a una defensa o visibilidad de un espacio en particular, y de lo que pueda estar sucediendo allí. Asimismo el lugar puede ser la materia de la obra, y requerir del territorio como materia misma constitutiva de la obra. Por otro lado, un lugar o territorio puede tener significados especiales para una persona o grupo, teniendo éstos una relación particular con el mismo, por las interacciones que hay o haya habido entre la persona o grupo con su entorno. Puede haber una relación socio-histórica con el lugar, con el territorio como construcción social. 3- En las acciones o performance en la naturaleza lo que me lleva a intervenirla y los mensajes que proponga la obra, está en relación con lo que comentaba antes: Que ese espacio particular forme parte inseparable del concepto de la obra, que constituya la temática de la obra, que las características materiales del terreno sean la materia misma de conformación de la obra o que tenga ese lugar un significado especial para mí o los que me rodean, desde el punto de vista socio-histórico del territorio como construcción social.


4- Mi sentimiento actual con respecto a la naturaleza es de respeto, porque creo que es lo que actualmente menos se le tiene. La naturaleza somos todos, no es una entidad ajena a las sociedades, a la cual mirar, subestimar defender o exaltar desde la distancia. Principalmente en algunas zonas, como Latinoamérica, en donde la inmensa riqueza natural también trajo aparejado la mayor falta de respeto hacia la naturaleza: el extractivismo. Y lo más sorprendente es que en nombre del llamado desarrollo o del progreso se justifiquen los verdaderos desastres, desequilibrios naturales y enfermedades, que benefician a unos pocos y están arrasando con el futuro del ecosistema y de las sociedades. Cuando los beneficios y las consecuencias son tan desequilibrados, esto no puede más que resumirse como neocolonialismo. 5- Los materiales y procedimientos utilizados en mis obras son variados, dependiendo de las características de las mismas. En mi caso son acciones, performance o intervenciones en donde puedo utilizar objetos llevados por mí o que se encuentren en el lugar en que se lleve a cabo. 6- El proceso es lo fundamental en las acciones, performance o intervenciones, más que los resultados. Esto por las características intrínsecas de estas disciplinas, en donde inclusive puede exceder a una obra y extenderse a otra o varias. En el proceso también puede caber el azar y la improvisación. 7- Cuando trabajo con elementos ajenos al lugar, una vez concluida la obra, retiro absolutamente todo rastro de ella. 8- Los proyectos personales la mayoría de las veces los financio en forma particular y en otras ocasiones -por ejemplo en la participación en Festivales internacionales de performance- fueron financiados por los organizadores o gestores del evento. 9- La tecnología en la difusión de mi actividad ocupa un primer lugar, principalmente porque las acciones, perfor-

La naturaleza somos todos, no es una entidad ajena a las sociedades, a la cual mi: rar, subestimar defender o exaltar desde la distancia. Principalmente en algunas zonas, como Latinoaméri: ca, en donde la inmensa ri: queza natural también tra: jo aparejado la mayor falta de respeto hacia la natura: leza: el extractivismo. Y lo más sorprendente es que en nombre del lla: mado desarrollo o del pro: greso se justifiquen los verdaderos desastres, des: equilibrios naturales y enfermedades, que bene: fician a unos pocos y están arrasando con el futuro del ecosistema y de las socie: dades. Cuando los benefi: cios y las consecuencias son tan desequilibrados, esto no puede más que resumir: 127


se como neocolonialismo.

mance o intervenciones desde un primer momento necesitan de la tecnología para ser registradas, si es que se desea. Esos registros de la obra -pero que no son la obra- dan fe de lo ocurrido y pueden o no ser compartidos, dados a conocer a través de páginas web del artista, blogs, redes sociales, portfolio del artista, revistas de arte, presentaciones de la obra en galerías, museos, centros o espacios culturales, etc. 10- Siempre que puedo o que la obra lo posibilite, intento interactuar con el público. La participación del público es variada, dependiendo del lugar donde se presenta la obra, si es en un ámbito “artístico” o no, si es en la calle, en la ciudad o en un pueblo, en parques, o en la naturaleza. A veces hay público presente, y otras veces no. Tengo comunicación con los presentes/partícipes de la obra, que es como me gusta más referirme que como “público”, éste último término denota un sujeto contemplativo, y una barrera invisible entre los artistas y los presentes. La recepción de la obra también es muy variada, y esto creo que es lo que enriquece al arte de acción, performance e intervenciones: que da pie a una serie de interpretaciones, que pueden estar relacionadas con la experiencia propia de cada uno de los presentes. Si bien muchas veces con el título se intenta “trazar” un camino, en mi caso me gusta que las significaciones se amplíen, vayan más allá de las que yo proponga, necesiten de la reflexión, de la duda, del análisis. La presentación de la realidad puede derivar en creación de realidad, y aquí la denominación de lo creado, de lo que surge, entra en tensión con lo ya existente. Eli Ferrari, Cosquín, 12 de mayo de 2015

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María Luján Gasillón

María Luján Gasillón

1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? El proyecto puede nacer de distintas maneras. En particular, intento reflexionar sobre la relación hombre - naturaleza y a partir de ese eje comienzan a gestarse ideas. Obviamente, mis intereses y formas de expresión personales influyen pero siempre concibiendo a la naturaleza como una bendición y no como un recurso. A partir de esta base, es que voy reflexionando y planteando posibles proyectos para compartir. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿Surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? Las dos cosas. Muchas veces el lugar y sus problemáticas son el disparador para generar el proyecto. Mientras que en otras oportunidades, se parte de la idea y se busca el sitio que la acompañe y dialogue con lo que se pretende contar. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Somos uno con la naturaleza, lo que le afecta a uno, le afecta al otro. Protegiendo la naturaleza, nos protegemos, dañándola nos hacemos daño. Tengo a mi alcance una de las herramientas más hermosa: el arte, que permite una conexión sensible y profunda con muchas personas. Si tengo la posibilidad de compartir este mensaje ¿por qué no hacerlo? ¿Por qué no creer en la importancia de las pequeñas gotas de agua en el océano o del grano de arena en el desierto? Cada uno desde su lugar, desde el rol que le toca cumplir y desde el ejemplo. 4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? La respuesta de la pregunta anterior define bastante mi relación con la naturaleza pero se resumiría en estas frases “somos uno sólo con la naturaleza” y “la naturaleza es una bendición, no un recurso”.

En particular, intento re: flexionar sobre la relación hombre - naturaleza y a partir de ese eje comien: zan a gestarse ideas. Ob: viamente, mis intereses y formas de expresión persona: les influyen pero siempre concibiendo a la naturale: za como una bendición y no como un recurso. A partir de esta base, es que voy reflexionando y plantean: do posibles proyectos para compartir. Tengo a mi alcance una de las herramientas más her: mosa: el arte, que permite una conexión sensible y pro: funda con muchas personas. Si tengo la posibilidad de compartir este mensaje 129


¿por qué no hacerlo? ¿Por qué no creer en la impor: tancia de las pequeñas gotas de agua en el océano o del grano de arena en el de: sierto? Cada uno desde su lugar, desde el rol que le toca cumplir y desde el ejemplo.

Completa aún más lo que siento y creo esta frase de Albert Einstein: “El ser humano forma parte de un todo que llamamos Universo. Piensa y siente por sí mismo, como si estuviera separado del resto; esto es como una Ilusión Óptica de la Conciencia. Esa Ilusión es una cárcel que nos circunscribe a las decisiones personales y al afecto a las personas más cercanas. Hay que traspasar sus muros y ampliar ese círculo para abrazar a todos los seres vivos y a la naturaleza en su esplendor”. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Depende del proyecto pero, de acuerdo a las intervenciones que he realizado, utilizo sólo lo que encuentro en el lugar, sin llevar nada más que las herramientas necesarias para trabajar. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Definitivamente el proceso. Incluye el error pero creo que no hay aprendizaje sin error o decisiones desacertadas. Porque la experiencia no es lo que nos sucede, sino lo que hacemos con lo que nos sucede. Tener una buena experiencia no significa no haberse equivocado, sino haber capitalizado cada una de las situaciones, buenas y no tan buenas. Cada momento, persona, experiencia nos enseña algo que necesitábamos aprender. El resultado, el producto final puede ser muy bello exteriormente pero si el proceso que lo gestó es aún más bello, sincero y profundo, el producto final va a trascender, va a permitir una conexión verdadera entre la fuente y el espectador. Menciono a este último, ya que es muy importante plantearse qué se lleva el espectador como experiencia, qué percepción tiene de la obra porque sino ¿para qué lo hacemos? ¿Para nosotros mismos? Personalmente intento que no pero insisto en que si todo lo expuesto es tenido en cuenta y reflexionado durante el proceso, el resultado va a ser maravilloso para todos los actores involucrados. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Depende del objetivo del proyecto, de los organizadores (en el caso de una convocatoria/concurso) y de las necesidades del lugar.

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8-¿Cómo financia sus proyectos? Generalmente de forma particular, buscando sponsors pero si se trata de una convocatoria/concurso son los organizadores quienes se encargan de una parte o de la totalidad de los gastos. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Un lugar fundamental sobre todo cuando uno realiza intervenciones efímeras, ya que sólo a través del registro (fotografía o video), las redes sociales, la web y la difusión que realicen los espectadores que asistieron, permiten que la obra siga viva, que continúe circulando. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? Es muy variable de acuerdo al proyecto, organizadores y espacio físico donde se desarrolle la intervención. Si se realiza en un espacio público es muy interesante el contacto con los transeúntes durante el proceso de realización, justamente por la importancia que le doy al proceso puesto que generalmente se genera una interacción e intercambio sumamente productivo con las personas que se ven obligadas a ser espectadores y dejan de ser meros peatones. La apropiación que comienza a sentir el espectador es otra cuando toma contacto desde la génesis. Me encantaría tener un contacto más fluido y profundo con el público puesto que su mirada es primordial al momento de pensar en un proyecto pero no siempre se puede contar con su opinión ya que muchas veces no se animan, no se acercan, creen que no tiene sentido su comentario o directamente no se toman el tiempo para el diálogo.

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María Inés Mané GuantayMaría Inés Mané Guantay y ensamblajes y por lo general en series que me llevan muchos años, algunas continúan abiertas porque son ideas que se rehúsan a abandonarme. Ahora mismo estoy trabajando en un pro: yecto sobre colecciones, archivos y acumulaciones que ya lleva 4 años de plas: marse en papel y a ahora a pocos meses de inaugurarse en el Museo Provincial “ Timoteo Navarro”, aunque la idea lleva mucho más tiempo rondando mi cabeza. La naturaleza actúa según sus propias reglas, algunas veces caprichosas e incom: prensibles para los huma: nos .Son muchos los facto: res que intervienen en lo 132

SOBRE LA GESTACIÓN DEL PROYECTO DE UNA OBRA Suelo trabajar más desde la pintura y ensamblajes y por lo general en series que me llevan muchos años, algunas continúan abiertas porque son ideas que se rehúsan a abandonarme. Ahora mismo estoy trabajando en un proyecto sobre colecciones, archivos y acumulaciones que ya lleva 4 años de plasmarse en papel y a ahora a pocos meses de inaugurarse en el Museo Provincial “ Timoteo Navarro”, aunque la idea lleva mucho más tiempo rondando mi cabeza. En general empiezan así…una idea rondando en mi cabeza… SOBRE EL LUGAR… Supongo que la pregunta viene por la obra “Pe islote Mane mba´e” (El islote de Mane) Site Specific en el Islote Curupí- Entre Ríos en Febrero de 2012, en el marco del 2° Encuentro de Arte y Naturaleza. En este caso la convocatoria ya planteaba realizar un Site Specific en el islote. Mi conocimiento del lugar se remitía a los datos aportados por los organizadores y una investigación preliminar por internet. Aunque yo no conocía el lugar, mi proyecto si surge de esa noción de paisaje de los Humedales. Buscando una data que me dispare la idea la encuentro en un testimonio en una entrevista: “Los baqueanos del río, un grupo de pescadores que han debido, ante la falta de trabajo, reciclarse como guías de turismo ecológico, nos cruzaron al Islote Curupí, frente al puerto de Paraná. Esta isla fue creada artificialmente para proteger el puerto, hundiendo un barco y arrojando chatarra, sobre la cual se depositó la arena primero y luego la arcilla en la cual arraigó la vegetación. Los “baqueanos del río” intentan ahora, con riesgo personal, protegerla de grupos hoteleros que la codician.” Fragmento extraído de http://daniel-paranaraanga.blogspot.com/2010/04/islote-curupi-15-de-marzo.html. A partir de esta data, me quedé con la imagen de una isla artificial ( no pude corroborar en ningún medio oficial o con fundamento científico) y se me ocurrió recrear las condiciones descritas por el Sr. García (1) y armar una


maqueta de mi propio islote en 5 días ( los que duraba el encuentro) utilizando una estructura tipo bote o canoa, símbolo de la cultura del río, al cual con el tiempo se deposite barro y crezca alguna planta, lo que efectivamente pasó ( las chicas de Tricot me mandaron una foto de un brote de una de las ramas usadas en la estructura) Ver foto de catálogo (1)García es artista visual de Rosario, que en el 2010 inicia una travesía por el río en una expedición multidisciplinaria, financiada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y organizada por los centros culturales de España en Rosario y Asunción, que pretende rescatar la tradición del viaje como instrumento de conocimiento, rendir homenaje a las culturas del litoral y registrar las transformaciones que ha sufrido la zona. http://daniel-garcia.blogspot.com PORQUE TRABAJAR EN LA NATURALEZA? QUE ME MOTIVA A INTERVENIRLA? CUAL ES EL MENSAJE QUE DESEO TRANSMITIR? Pienso al paisaje como construcción y escenario de experiencias breves y precarias. La naturaleza actúa según sus propias reglas, algunas veces caprichosas e incomprensibles para los humanos .Son muchos los factores que intervienen en lo que luego será una montaña, un lago, un islote…pero el hombre también ha contribuido a la construcción de nuevos paisajes, priorizando las propias necesidades en detrimento de especies vegetales y animales. Los artistas visuales recurrimos a mecanismos creativos, a distintos dispositivos y recursos para transformar en imágenes las ideas, con la intención de “ dar sentido” a nuestra realidad, de la misma forma que el científico plantea una fórmula o el baqueano arma un relato para el turista .

que luego será una montaña, un lago, un islote…pero el hombre también ha contri: buido a la construcción de nuevos paisajes, priorizando las propias necesidades en detrimento de especies ve: getales y animales. Los artistas visuales recurrimos a mecanismos creativos, a dis: tintos dispositivos y recursos para transformar en imáge: nes las ideas, con la in: tención de “ dar sentido” a nuestra realidad, de la misma forma que el cien: tífico plantea una fórmu: la o el baqueano arma un relato para el turista .

MI RELACIÓN CON LA NATURALEZA… Mi interés, mi acercamiento con la naturaleza se remonta a mis primeros años. Mi patio de juegos fue un predio de una manzana en el que había una “laguna” en el centro en el que se posaban los patos, en el que juntaba caracoles y renacuajos; también los fines de semana íbamos con la familia a un rio a 15´de la Ciudad de Salta. En ambos escenarios construíamos “casitas” y armábamos “ciudadelas”, armábamos “diques” “piletones” nos sumergíamos con mis compañeros de juegos en una ficción de que no existía más que nuestra ciudad, salir de allí era adentrarnos a la 133


selva, a lo exótico y desconocido en el que nos convertíamos en exploradores y salíamos a descubrir nuevas especies. Aún hoy cuando me encuentro en un medio natural y virgen, mi mirada sigue siendo la de un niño. LOS MATERIALES QUE USO EN OBRAS SITE SPECIFIC EN LA NATURALEZA son los disponibles en el lugar, solo llevo herramientas básicas. LO MÁS IMPORTANTE ES TODO EL PROCESO , desde los 1° mails de contacto , los aportes de Teresa Pereda, toda la experiencia hasta las fotos que las chicas de TRICOT nos hicieron llegar de cómo pasado el tiempo nuestras obras fueron modificándose por la acción del tiempo y el clima hasta desaparecer. Mi islote, siguió atado por varias semanas y le crecieron brotes a partir de las ramas usadas para la estructura del bote… AL CONCLUIR, LOS ELEMENTOS USADOS PERMANECEN Y LA NATURALEZA ACCIONA EN ELLOS, hay una degradación natural de los materiales dada su precariedad. POR LO GENERAL FINANCIO GRAN PARTE DE MIS PROYECTOS, en el caso específico del 2° Encuentro de Naturaleza y arte, el equipo organizador, gestionó todos los costos de estadía y logística del proyecto y solo tuve que hacerme cargo de una parte del pasaje Tucumán –Paraná y Paraná –Tucumán. LA TECNOLOGÍA OCUPA UN LUGAR MUY IMPORTANTE EN LA DIFUSIÓN DE MI OBRA, es impensable hasta donde llega la información. Yo intento usar de una manera más profesional las redes sociales, chequeo mis mail frecuentemente, lo que es materia pendiente es armarme una página o blog, pero quien quiera saber de mi puede buscarme en Google y si realmente le interesa ubicarme puede contactarme. Así me llegó la invitación del Grupo Tricot y así me encontraron ustedes… EL PÚBLICO, en general en mis últimas propuestas intento activar la participación del público a partir de propuestas interactivas. En la obra “Pe islote Mane mba´e” (El islote de Mane) la participación del público fue según la etapa del proyecto e intervención que duró 5 días .En un primer momento, ya en el Islote Curupí, fui entrevistando a los baqueanos del rio y a la gente que se acercó ,acerca del origen del islote tratando de corroborar la historia que disparara mi 134


proyecto ( la del barco hundido) . Algunos aseguraron que fue así, otros dijeron que tenían entendido que había un barco se había hundido más adelante, más cerca de Santa Fe; otros decían que no habían escuchado la historia y se mostraron sorprendidos. En otro momento el público se acercaba a preguntar qué hacía , yo estaba tomando notas de los cambios registrados en mi islote, charlaban un poco y seguían su camino visitando las otras propuestas, el último día hubo una peña, a la que vinieron autoridades, músicos, los medios, mucha gente , ese día el público éramos nosotros. Generalmente interactúo con mi público, en las exposiciones y también en otros momentos que la gente se acerca para comentarme que vio mi obra en tal o cual lugar y les gustó. Lo mismo por Facebook, me he llevado sorpresas muy agradables, como saber quién es el depositario de una obra cuya coleccionista murió y no tenía yo noticias de su paradero, fue muy lindo enterarme por quien la tiene que la considera su objeto más preciado.

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Laura Hart

Laura Hart

A medida que se va elaborando apare: cen nuevas ideas que pueden sumarse o no. O pueden disparar una nueva producción. En lo personal las locaciones son de gran importancia, las eli: jo. ¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a interve: nirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? La naturaleza, los espacios salvajes son, para mí los sitios más naturales para mi vida, amo estar a la intem: perie. En realidad no es mi intención in: 136

1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? Una obra es continuación de la anterior y prólogo de la próxima. El artista se rodea de imágenes, conceptos, materiales y escenarios y va buscando entre todo como expresar su propio lenguaje que es como un ovillo que va desenrollándose. El lenguaje visual está constituido por la memoria, la razón, los instintos y los sentidos, participa también el cuerpo y el entorno social. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿Surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? Ambas cosas. A medida que se va elaborando aparecen nuevas ideas que pueden sumarse o no. O pueden disparar una nueva producción. En lo personal las locaciones son de gran importancia, las elijo. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? La naturaleza, los espacios salvajes son, para mí los sitios más naturales para mi vida, amo estar a la intemperie. En realidad no es mi intención intervenirla sino participar en ella y con ella. Dialogar. Lo que hago a cielo abierto es preponderar a esa naturaleza silvestre, sus increíbles posibilidades, el ser humano es una de esas posibilidades. Los mensajes son diversos. Ojos de agua miradores de estrellas, (Obra continua desde 2009) propone ubicarse entre la tierra y el cielo para percibir una medida universal del individuo. 4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Recibo de ella toda la substancia, es un contacto espiritual, místico, desde niña, desde los más antiguos recuerdos. (Nací en Bariloche y con mi familia vivíamos a 15 km del “pueblo” en un lugar alejado de otros vecinos. Solo tengo una hermana y andábamos por el monte y el bosque como si fuera nuestro patio)


5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Piedra, cemento, pintura y los procedimientos dependen de las hechuras. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? El proceso porque uno se pone en contacto con la idea y el material para vivirlo como un ritual. Los resultados cuando se logra transferir en lo creado la idea y alcanzar la sensibilidad en el otro. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿Son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Son retirados, a veces se ubican en propiedades privadas a solicitud del dueño. Otras veces se reciclan. Algunos permanecen en mi taller.

tervenirla sino parti: cipar en ella y con ella. Dialogar. Lo que hago a cielo abierto es preponderar a esa naturaleza sil: vestre, sus increíbles posibilidades, el ser humano es una de esas posibilidades.

8-¿Cómo financia sus proyectos? Depende, a veces con aportes de ámbitos privados u oficiales. Otras veces yo hago la inversión. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Fundamental. Aunque los tiempos y los fondos no siempre están. Es una falencia en mi producción artística. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? No, mi trabajo es personal y trabajo sóla a menos que precise de ayuda para mover piezas pesadas o alguna cosa que encargo a un herrero o carpintero. Con Ojos de agua miradores de estrellas, hice instalaciones a cielo abierto en solitario, sin público, sólo con mi hijo. Un contacto total con el cosmos mirando a través del reflejo del agua. El silencio la inmensidad en medio de la Pampa del Leoncito en San Juan y reflejo de las estrellas fue una experiencia maravillosa Lo que se mostró fue fotografía y textos de la experiencia. También hubo Ojos de agua miradores de estrellas, puestos en la Salle Miro de la UNESCO en París. Fue una composición de imágenes digitales y dibujos aludiendo a la experiencia de mirarse en el reflejo y encontrarse entre el cielo y la tierra. 137


Phillipp Mesmar Phillipp Mesmar

Los proyectos de mis obras están sujetos a las variables circunstanciales del fluir natural del “Arte relacio: nal” entre seres o grupos con afinidad que produ: cen situaciones de exposición pero como “Arte vida”…No suelo someterme a “comités de selección” de artistas, desconfío de esas tramas del Arte del sistema de legi: timación: clínicas de arte aranceladas y demás aparatos curatoriales que sostienen la economía de subsistencia de un circulo selecto, esa zona del arte me parece el origen de una serie de otras discriminaciones.. Quizás suelo enviar proyectos para convocatorias nacionales o internacionales pero cuan: do me inspira la temática o 138

1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? En mi caso el proyecto de una obra se gesta a partir de una poética necesidad de comunicar y compartir ciertas ideas-fuerza y estéticas que no puedo evitar que broten…y que intentan ser en la multidimensionalidad y simultaneidad que va de lo virtual y metafísico hacia un espacio-tiempo social real donde tarde o temprano se comienza a vislumbrar cierta visión y materialmente se concreta…donde sea… comienza levemente a trascender. En relación al Arte Ambiental o Arte y Naturaleza que es por el camino que me interesa surcar…considero que hay tanto por hacer en nuestro país que los artistas debemos ser los propios gestores de los proyectos… Los proyectos de mis obras están sujetos a las variables circunstanciales del fluir natural del “Arte relacional” entre seres o grupos con afinidad que producen situaciones de exposición pero como “Arte vida”…No suelo someterme a “comités de selección” de artistas, desconfío de esas tramas del Arte del sistema de legitimación: clínicas de arte aranceladas y demás aparatos curatoriales que sostienen la economía de subsistencia de un circulo selecto, esa zona del arte me parece el origen de una serie de otras discriminaciones.. Quizás suelo enviar proyectos para convocatorias nacionales o internacionales pero cuando me inspira la temática o el lugar para desarrollar el proyecto, más allá de si quedo o no seleccionado, lo hago como un ejercicio creativo que me estimula a trabajar prolijamente y así ir creciendo. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? La elección del lugar surge indistintamente desde el lugar que lo inspira o del proyecto con potencial a desarrollarse en un lugar o en diversos lugares…Considero que actualmente, la lectura intertextual y la multiplicidad de posibilidades de exposición hace que me predisponga a estar abierto con actitud para lo que se presente…Tratando de ser consecuente con la pregunta diré que cada espacio inspira una obra acorde a la necesidad ecosófica que demande… 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Me interesa trabajar en la naturaleza por varias cuestiones. En principio para superar la etapa del Arte sólo como “decoración” de galerías y museos , pues considero que esa construcción social del Arte con su “status” de logros urbanos,


narcisismos y banalidades deja afuera a un gran todo…Además el stress agobiante provocado por la superpoblación y congestión automovilística me llega a colmar y necesito alejarme y generar a veces encuentros en espacios más abiertos, campos, bosques , laderas de sierras o costas junto a ríos o lagos, etc…Como también me provoca trabajar en intersticios urbanos en peligro por la contaminación, donde el Arte Ambiental toma vida como una señal o aviso y alerta…Sinceramente me gustaría trabajar quizás más en equipo, formar parte de una gran campaña de concientización ambiental mediante el Arte…pero la realidad es que todavía trabajo solo o generando pequeñas alianzas de artistas independientes en circunstancias económicamente sin una estructura sustentable y las cosas se van dando muy gradualmente a partir de la irradiación, la voluntad, predisposición y el deseo…tratando de superar los escollos..

el lugar para desarrollar el proyecto, más allá de si quedo o no seleccionado, lo hago como un ejercicio creativo que me estimula a trabajar prolijamente y así ir creciendo.

4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Bucólica…soy un contemplador…me asombra cada forma de cada especie vegetal…cada luminoso momento del día, los colores que van tomando los paisajes a medida que pasan las horas… debería vivir más alejado de la ciudad…gozo cuando estoy en bosques y arroyos prístinos, realmente me fascinan esos momentos…de comunión con lo sagrado, de adoración dionisíaca…de vuelta a lo primitivo e inocente del simple contemplar…siento una salvaje paz en esas caminatas…en esos viajes…me quiero quedar ahí…quizás por eso saco tanta fotografía… No me siento aun con paciencia para ser un buen productor de jardines o buen agricultor todavía en verdad…intento apenas indagar en lo que consumo, y espero poder aunque sea encontrar el momento para generar una pequeña huerta como lo hacían mis abuelos en algún momento… Podría decir también en sintonía con lo hiperurbano…que siento a la Naturaleza como lo que está debajo del cemento…o en espacios públicos contaminados por la basura que se tira allí…esas imágenes me sublevan y motivan a la vez… 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Me gustan mucho las ramas de los árboles, trato de hacer acopio de material cuando hay cortes por mantenimiento arbóreo en ciertos momentos del año en mi barrio por ejemplo…pero yo no corto a los árboles…suelo encontrar por las calles cuando las dejan abandonadas por ahí, las subo a mi combi y las llevo a casa… hasta intenté que me las acerquen cuando las cortan los hacheros municipales , a veces lo consigo así…Pretendo concienciar a que ciertas estructuras del sistema tiendan a reciclar materiales que en general pasan a formar parte de la “basura”. 139


También me interesan las maderas aserradas añejas de viejas casas cuando las desechan para construir casas de cemento… tengo bastante material así para trabajar y generar assamblagge/ ensambles…Me atraen los materiales corroídos por el tiempo, por el viento y el agua…lo que llaman Driftwood o madera flotante…Según las circunstancias…puedo hacer alguna obra objetual escultórica para decoración interior o Tótems para espacios públicos , también habitats primitivos de inspiración minimalista aborigen o casitas para niños… 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Supongo que es tan importante el proceso como los resultados…aunque creo que en mi historia fue más importante siempre el proceso, el disfrute lúdico…hoy con el tiempo ya estoy pensando un poco más en los resultados… 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Bueno, en ciertos casos como los Tipis que construí en algunos campos y bosques siguen allí. Hubo casos donde he vuelto después de un año y seguían intactos…otras veces un vecino piromaníaco los prendió fuego jajaja…Todo depende / según las circunstancias…en todos los casos intento que el registro fotográfico perpetue la intención… 8-¿Cómo financia sus proyectos? Gran pregunta…Digamos que se hace camino al andar…Desde hace cuatro años más o menos la generación independiente de mis Talleres de Arte Ambiental son un formato que incipientemente me permite producir algunas obras y estimular a otras personas con afinidad .. Los talleres son accesibles económicamente y el resultado siempre es positivo…Elaboré un programa audiovisual que indaga en el estado del arte, historia y presente del Arte Ecológico y sus diversos subgéneros, que puede adaptarse al espacio y tiempos de cada centro cultural o institución que le interese…Intento seguir creciendo en esta experiencia de producción y transmisión Me siento abriendo surcos y me gustaría aportar a un movimiento… También trabajo como profesor/tallerista de Escultura ecológica en tres Puntos Culturales de mi barrio en la Ciudad de Avellaneda, son talleres abiertos gratuitos y yo percibo un humilde sueldo del estado municipal. Me gustaría que el Estado abra los ojos a las posibilidades educativas del Arte Ambiental para así lograr encauzar mejor la entropía de los desechos generados por la sociedad de consumo y la depredación de la naturaleza. Reciclar para ver 140


menos basura absurda tirada por el piso de las ciudades. Me interesaría trabajar en una campaña nacional de concientización ambiental mediante el arte, así podrían financiarse grandes y muy positivos proyectos en cada municipio… 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? La tecnología está ya naturalizada como el vínculo más cómodo para mi … luego lo virtual y lo real confluyen, es una creación dialéctica entre expectativa y trabajo de campo que hace a la dinámica actualizarse constantemente. Hay que reconocer que es una interdependencia que hace al juego vital más sugestivo y universal, además ya no se puede volver atrás en este contemporizar constante con la net… 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? Como decía Joseph Beuys “Todo ser humano es un artista” …No sé si hablar de público, pues en las artes visuales y más allá la mayoría somos artistas que intentan comunicarse…Ojalá pudiéramos hablar de “público”, que me parece un concepto más para la música…y si bien también soy músico, soy un par con el público…un trabajador en ambos campos…No soy un artista al modo de la industria capitalista del espectáculo …provengo de una poética muy underground y me mueven obsesiones estéticas, amor, respeto, luchas sociales y la digna virtud de sostener una economía honesta y merecida a base de trabajo , obra, personalidad y estilo. Siento que la proporción vital entre realidad virtual y contacto físico se desvanece y yuxtapone en este tiempo…se puede hablar de público fruidor tanto en alguna exposición como concierto o taller de arte ambiental, del mismo modo que virtualmente algún telépata clickea un me gusta a alguna foto mía o yo a otra…Creo que los artistas del siglo XXI si bien provenimos de mitomanías generadas por la vieja industria del espectáculo… es menester hoy actualizar la posición del ego trip que de paso al humilde ser consciente para así lograr una más auténtica seducción humana, más productiva socialmente y menos producto meramente comercial. Aunque pareciera falsa modestia…en mí, detrás de mí máscara individual de artista hay solo un ser humano más que clama por irradiar una sociedad menos violenta consigo misma, menos competitiva y más afectiva… tratando de encontrar un gran círculo sagrado al modo ideal de los pueblos originarios de cualquier etnia y continente , real o imaginario pero siempre aún posible… 141


Marcela Peral Marcela Peral Trabajar en la naturaleza me permite romper con la ruti: na, disfrutar del aire libre y comunicar ideas con otros medios y materiales. Me moviliza descubrir deter: minadas situaciones y seña: larlas, marcarlas dejando una pequeña huella. ¿El mensaje? No pienso en tér: minos de un mensaje espe: cífico del tipo “con esta obra quiero transmitir esta idea” o “pretendo que la gente tome conciencia de…” Me parece más interesante dejar abiertas algunas pre: guntas ¿? ¿…? ¡¡¡¡¡………?!!!! Tal vez simplemente in: tente señalar la fragili:

“TOCANDO EL CIELO… CON LOS PIES” – De la serie Blogueando azules. Soy egresada de la Facultad de Humanidades y Arte de la UNR como Profesora Nacional de Artes Visuales con orientación en Grabado y Licenciada en Bellas Artes con orientación en Teoría y Crítica. Vivo y trabajo en Rosario como docente de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Manuel Belgrano” y en mi taller TIEMPO LÍQUIDO STUDIO haciendo Arte Correo, libros de artista, grabado, mini-intervenciones urbanas y en la naturaleza. Documento mi trabajo en varios blogs, algunos tienen relación con acciones en la naturaleza: www.liquidocomoeltiempo.blogspot.com www.caoticosregistrosazules.blogspot.com www.librodearenaproject.blogspot.com 1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? Los proyectos de obras relacionadas con la naturaleza o la tierra generalmente surgen a partir de alguna invitación o del intercambio de ideas con otros artistas, muchas veces a la distancia, a través de las redes sociales o e-mail. Una vez determinada la intencionalidad, comienzo a escribir una propuesta y voy aclarando mis propias dudas al compartir con otros, en un proceso de ida y vuelta, para darle forma. Mis proyectos personales son cotidianos, mínimos en su mayoría, y surgen de la observación del entorno. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿Surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? No siempre es igual. Si hay un lugar elegido por algún motivo, es conveniente ajustar el proyecto al espacio disponible y sus posibilidades en cuanto a características del terreno, materiales del lugar, disponibilidad de agua y luz natural/artificial, cercanía o lejanía de algún poblado, medios de transporte, etc. Generalmente trabajo en pequeños

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reductos naturales en medio de la urbanización, o muy cercanos a ella. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Trabajar en la naturaleza me permite romper con la rutina, disfrutar del aire libre y comunicar ideas con otros medios y materiales. Me moviliza descubrir determinadas situaciones y señalarlas, marcarlas dejando una pequeña huella. ¿El mensaje? No pienso en términos de un mensaje específico del tipo “con esta obra quiero transmitir esta idea” o “pretendo que la gente tome conciencia de…” Me parece más interesante dejar abiertas algunas preguntas ¿? ¿…? ¡¡¡¡¡………?!!!! Tal vez simplemente intente señalar la fragilidad, el equilibrio/desequilibrio, la fugacidad… ¿?!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!¿? 4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Anhelante, desearía poder tener un contacto cotidiano con algún espacio natural amplio. En las grandes ciudades sólo encontramos pequeños espacios por donde la naturaleza se cuela entre el asfalto y el cemento L. Mi jardín es uno de ellos, me permite explorar a pequeña escala algunas ideas en relación a la interacción de la vida y los elementos en el medio natural, como la acción de la intemperie sobre los diferentes materiales, la degradación que producen los insectos y los microorganismos, los hongos, el crecimiento de la vegetación, etc. J 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Los materiales son naturales o residuales reciclados, generalmente pobres, de bajo costo o encontrados. Trabajo mucho a partir de lo que llamo cirujeo poético que consiste en vagabundear por ahí con la mirada atenta para rescatar pequeños objetos o fragmentos de realidades observadas. En este cirujeo puedo juntar materiales o simplemente fotografiar situaciones que me resulten interesantes. Luego las imágenes o los objetos pueden ser intervenidos material o digitalmente, ensamblados o impresos para realizar alguna acción posterior, como por ejemplo enviarla por correo postal a algún amigo de mail art, o elaborar algún tipo de registro virtual, libro de artista, diario, etc. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados?

dad, el equilibrio/des: equilibrio, la fugacidad… ¿?!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!¿? Anhelante, desearía poder tener un contacto cotidiano con algún espacio natural amplio. En las grandes ciudades sólo encontramos pequeños espacios por don: de la naturaleza se cuela entre el asfalto y el ce: mento L. Mi jardín es uno de ellos, me permite explorar a pequeña escala algunas ideas en relación a la interacción de la vida y los elementos en el me: dio natural, como la acción de la intemperie sobre los diferentes materiales, la degradación que producen los insectos y los microor: ganismos, los hongos, el crecimiento de la vegeta: ción, etc. J

Considero que ambos son importantes, debe existir cierto equilibrio entre lo procesual y el resultado final, pero hay 143


que tener en cuanta qué entendemos por resultado final: ¿obra terminada e instalada? ¿objeto artístico completo y cerrado para ser ad-mirado? ¿creación de una serie de condiciones para que surjan otras producciones? ¿reelaboración de una serie de ideas para ser compartidas y retrabajadas? Muchas veces no tengo en claro cuál sería el resultado final… Puede suceder que en algún momento el proceso sea más interesante que el resultado final, en otros casos puede que no haya resultado final previsto y que la propuesta continúe evolucionando en el espacio-tiempo de la mano de otros. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Si los elementos pertenecen a la naturaleza pueden dejarse degradar naturalmente, con el paso del tiempo y la acción de la intemperie: aire, tierra, agua, sol. Si son ajenos a ella lo ideal es retirarlos y desecharlos adecuadamente o regalarlos a quienes acompañan la acción para que tal vez los intervengan y los regalen a alguien más o lo manden por correo, lo fotografíen y lo compartan o lo tiren a la basura.. 8-¿Cómo financia sus proyectos? Trabajo a partir de la autogestión, no me gusta depender de nadie para llevarlos a cabo, ni de auspicios, ni de becas o premios. Prefiero realizar micro-proyectos o intervenciones mínimas que pueda manejar, no trabajo a gran escala salvo en colaboración con otros. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Supongo que se refieren a los medios digitales. Manejo lo básico en redes sociales, sitios de arte y blogs. Edito y publico mis propias acciones, no trabajo con profesionales en la elaboración de artículos, curaduría o páginas web. Me interesa la posibilidad que brindan para explorar los márgenes, de alterar el espacio-tiempo, y crear ficciones creíbles. Internet me permite comunicarme con personas de todo el mundo, explorar otros paisajes y enriquecerme en el intercambio. También pienso la pantalla como un espejo negro (en relación al que usaban los paisajistas del 144


siglo XVIII) refleja una realidad plana, tal vez enmascarada con una pátina o velo que no revela todo… es algo que estoy tratando de profundizar actualmente. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? Algunos proyectos contemplan la participación espontánea del público en la elaboración de la obra, en otros el público es espectador y su mirada y comentarios aportan a la construcción de sentido. En la mayor parte de las micro-intervenciones no tengo contacto con los espectadores, estos serán casuales y no estaré en el lugar para ver sus reacciones.

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Portales Arborescentes . Colectivo Contexto Textil - 2012 intervenciones textiles en árboles de extensa vida ubi: cados en distintos puntos de la ciudad de Resistencia, lugar en donde residía el conjunto del colectivo. Estas intervenciones busca: ron visibilizar a estos espe: címenes desde su historia, su significado ancestral, sus propiedades y beneficios, como así también denun: ciar las violentas podas y extracciones de los árbo: les de nuestra ciudad, de las que lamentamos seguir siendo testigos. Buscamos reivindicar a nuestros árboles como par: te de nuestro entorno, re: conociéndolos como hono: rables seres que merecen 146

1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? El proyecto colectivo Portales Arborescentes consistió en el desarrollo de intervenciones textiles en árboles de extensa vida ubicados en distintos puntos de la ciudad de Resistencia, lugar en donde residía el conjunto del colectivo. Estas intervenciones buscaron visibilizar a estos especímenes desde su historia, su significado ancestral, sus propiedades y beneficios, como así también denunciar las violentas podas y extracciones de los árboles de nuestra ciudad, de las que lamentamos seguir siendo testigos. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿Surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? Para la realización de Portales Arborescentes se intervinieron árboles de extensa vida ubicados en lugares de denso tránsito urbano, en principio para visibilizar a los especímenes, y también interpelar a los transeúntes mediante las formas textiles que se colocaban. La elección del lugar de cada obra fue pautada según lo anterior, que también se relacionaba con los objetivos del proyecto; y a su vez esta visibilidad nos permitió formar parte de una convocatoria a realizarse en la provincia de Corrientes, generando otra instancia de producción y montaje en otro espacio, en otros espacios. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Quisimos interpelar a nuestra comunidad para abrir un nuevo sendero en nuestra relación con la naturaleza, reconociendo el origen cosmológico que compartimos, recreándolo y recordándolo a través de estas intervenciones culturales. Intentamos replantear el contacto con lo natural desde un objeto cultural, como lo es la obra de arte, utilizándola como nexo simbólico y comunicacional, buscando incrementar la sensibilidad ante la naturaleza y sus ciclos, en la forma que asume en nuestro monte chaqueño en particular. En Portales Arborescentes cada árbol y la composición de su intervención estaban íntimamente vinculados desde


cada especie y su significado según leyendas, o formas del especímen. Los árboles intervenidos fueron: un cebil, Portal Cebil Hataj, a partir de la leyenda wichí del descenso de las Mujeres de Luz; un ambay, Portal Barrio Ambay, tomando al barrio de hormigas que viven y protejen a esta especie; un timbó, Portal Timbó Cambá Sonoro, tomando el sentido sonoro de la leyenda que nombra a sus chauchas como “orejas de cacique”; un palo borracho, Portal Palo Borracho, recreando la leyenda wichí de su barriga proveedora de vida; y un chivato, Portal Chivato Malabar, destacando la maravillosa forma zigzagueante de sus ramas. 4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Buscamos reivindicar a nuestros árboles como parte de nuestro entorno, reconociéndolos como honorables seres que merecen nuestro cuidado y respeto, y de quienes tenemos mucho que aprehender, como seres humanos. Esto forma parte de un proyecto vital que considera al arte como expresión y medio de transformación en co-presencia con lo natural como fuente y origen. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Se re-utilizan materiales de descartes de procesos textiles, aludiendo a una conciencia ambiental. Se elije al textil como estimulante del sentido del tacto, como primer sentido que nos conecta a nuestro entorno, a nuestro contexto. Los procedimientos utilizados son libres y variados, se utilizan técnicas como el bordado, tejido, cosido, siendo realizados íntegramente a mano. Además se intervinieron las piezas con chauchas y vainas naturales. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Considero, como coordinadora general del proyecto, que tanto el proceso como los resultados cobran importancia a partir de la apertura y resignificación que la propuesta sugiere, por su carácter lúdico y participativo, en el que aporta gran sentido el hecho de ser colectivo tanto en su producción como en su recepción. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿Son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos?

nuestro cuidado y respeto, y de quienes tenemos mu: cho que aprehender, como seres humanos. Esto forma parte de un proyecto vital que considera al arte como expresión y medio de trans: formación en co-presencia con lo natural como fuente y origen. Quisimos interpelar a nues: tra comunidad para abrir un nuevo sendero en nuestra relación con la naturale: za, reconociendo el origen cosmológico que compar: timos, recreándolo y re: cordándolo a través de estas intervenciones culturales. Intentamos replantear el contacto con lo natural desde un objeto cultural, como lo es la obra de arte, utilizándola como nexo

Al concluir algunas piezas eran retiradas, a criterio de cada autora, otras eran retiradas por el público, y otras per147


manecían en el árbol. Trascurrido un mes se pasaba a retirar los restos, reduciéndose en cada caso a pocos harapos,

un nuevo sendero en nuestra relación con la naturaleza,

lo que nos daba a entender cierta “independencia vital” de la obra.

reconociendo el origen cosmológico que compartimos, en sintonía y honor a la Madre Tierra, como origen pri-

8-¿Cómo financia sus proyectos? Hasta el momento estos proyectos son auto-financiados y realizados de forma voluntaria por los integrantes del colectivo. No se desarrollan con fines de lucro como prioridad, buscando generar otros intercambios entre diversos ámbitos culturales y sus productores. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? La tecnología nos permitió: en primer lugar, el registro y documentación de cada intervención, para luego comunicar las intervenciones de forma pública, a través de medios gráficos y redes sociales; en segundo lugar, nos posibilita la captura de archivos de video y sonidos, que posteriormente fueron editados y compaginados, teniendo como resultado una obra audiovisual llamada Portal arborescente, a la que pueden acceder a través del siguiente link:https://vimeo.com/58259006 En tercer lugar, la tecnología nos sigue acercando la posibilidad de la circulación, difusión y comunicación de la obra y el mensaje que trasmite, a través de imágenes, textos, y videos publicados en la web. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? Desde el planteo lúdico de Portales arborescentes el público debe estar presente y participar en lo posible del montaje de cada intervención, produciéndose ese acercamiento de forma paulatina, para poder interactuar con las piezas textiles en absoluta confianza. En principio, aquellas personas que observaban las acciones sin saber de qué se trataba nos preguntaban de qué se trataba la acción, mostrando siempre una actitud abierta y alentando este tipo de acciones, tomando algunas fotos incluso. Los niños eran los más participativos, sobre todo al observar el montaje al trepar los árboles, querían acompañarnos a subir. Como continuación de este proyecto podemos citar las experiencias de Mujeres Estrella (2013) y Mamapacha (2014), como intervenciones textiles realizadas tomando a la naturaleza y su resignificación, para desarrollar experiencias colectivas y transformadoras. Mediante estas obras y sus intervenciones se busca interpelar a los espectadores para abrir 148

mal y fuente infinita de vida.


Gladys María Pulic e Gladys María Pulice 1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? Hay muchos caminos posibles, el requisito indispensable: la existencia de una inspiración individual o grupal. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? Ambas situaciones son posibles, la materialización de un proyecto requiere un espacio físico y ese espacio dialoga con el o los artistas. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? La naturaleza fue inspiración histórica en el mundo de los lenguajes artísticos. En el arte contemporáneo hay una intención manifiesta de salir de los espacios reconocidos y habilitados para mostrar arte. Por otro lado la necesidad de sumarme a una mirada concientizadora del medio ambiente, pone el eje o redimensiona el crear – recrear y no deteriorar, destruir, contaminar. Otro motivo es el modo de posicionarme en un crear fuera de las especulación la circulación de bienes culturales como objetos fijos y perdurables, cosificables, El arte efímero como experiencia aquí y ahora, que convoca y fluye me seduce mucho. 4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Intrínseca, soy naturaleza. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Me inclino preferentemente por materiales orgánicos, algunos con manufactura propia, también con elementos que rescato que para otros son simple basura o residuos. Muchas veces trabajo con opuestos para generar tensión entre lo orgánico, noble y elementos sintéticos. La misma naturaleza me brinda materia prima que ordeno, clasifico y combino.

Me inclino preferente: mente por materiales or: gánicos, algunos con ma: nufactura propia, también con elementos que rescato que para otros son simple basura o residuos. Muchas veces trabajo con opuestos para generar tensión entre lo orgánico, noble y elementos sintéticos. La naturaleza fue inspira: ción histórica en el mundo de los lenguajes artísti: cos. En el arte contem: poráneo hay una intención manifiesta de salir de los espacios reconocidos y ha: bilitados para mostrar arte. Por otro lado la necesidad de sumarme a una mirada concientizadora del medio ambiente, pone el eje o 149


redimensiona el crear – re: crear y no deteriorar, des: truir, contaminar. Otro motivo es el modo de posicionarme en un crear fuera de las especulación la circulación de bienes culturales como objetos fijos y perdurables, cosi: ficables, El arte efíme: ro como experiencia aquí y ahora, que convoca y flu: ye me seduce mucho.

6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Todo 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿Son retirados o permanecen para que lamisma naturaleza actúe sobre ellos? Según la circunstancia, a veces la naturaleza se ocupa de degradar, siempre y cuando el predio por usos o personas que lo seden no requieran desmontar. Se intenta cuidar visualmente los espacios donde se interviene inclusive cuando la obra no se visita para que la acción no genere desprolijidades o residuos molestos. 8-¿Cómo financia sus proyectos? En las artes no es un tema fácil las finanzas…la sociedad sabe, que para nosotros, crear es como respirar, y no siempre se consiguen sponsor/ esponsor. Hay colectivos de artista y hay inversión propia. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Tiene su lugar y cada vez facilita más la difusión y la concreción de proyectos. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? Puede participar de la elaboración, como ser un público expectador puramente. Siempre pienso un público activo, que interactúe de alguna forma con la obra. Desde el marco teórico se encuadraría en un arte relacional.

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Luciana RodrígueZ

Luciana RodrígueZ

1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? Normalmente para gestar el proyecto uno piensa en el producto final que quiere realizar, en mi caso y con respecto al Land Art el proyecto cambia, porque es uno el que tiene que cambiar y adaptarse al ambiente. El ambiente condiciona, él es que determina como se va a realizar, en conexión con el medio. Puede haber una idea más macro, pero inevitablemente se modifica porque uno no puede controlar el medio. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿Surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? El lugar tiene que ser preferentemente natural, no excluyente. En mi caso conecto mucho más con un entorno natural no muy concurrido, donde puedo conectarme. En Santa Cruz hay muchísimos lugares. Aclaro que no es excluyente, porque muchas veces se puede trabajar en una ciudad, de acuerdo a si quiere intervenir el espacio y quiero que la gente participe (activa o pasiva) o si prefiero mostrar el trabajo terminado en la ciudad para generar el nexo. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Trabajar en la naturaleza es lo más natural que tenemos, nos conecta con lo más puro de nuestro ser. Se aleja todo lo mundano, las preocupaciones, la civilización. Aparece la abundancia, por donde la mires. Desde plantas, aves, colores, ríos, sonidos, todo lo natural que vemos es abundante y sigue allí siempre, cambia, se modifica, cíclicamente, pero ella está ahí. Personalmente conecto mucho con la naturaleza, al principio me cuesta, la cabeza sigue en la ciudad, hasta que poco a poco todo lo natural comienza a despertarse, uno percibe todo de otra manera. Al mostrar la naturaleza a través del arte, es mostrar esa conexión, que llegue, que se sienta, que se pueda percibir los tiempos de la naturaleza, que son muy distintos a los tiempos en la ciudad, actuales, los tiempos del mercado. Cuando uno como espectador puede conectarse logra detener el tiempo y se llena de esa energía abundante que la naturaleza ofrece.

Trabajar en la naturaleza es lo más natural que te: nemos, nos conecta con lo más puro de nuestro ser. Se aleja todo lo munda: no, las preocupaciones, la civilización. Aparece la abundancia, por donde la mires. Desde plantas, aves, colores, ríos, sonidos, todo lo natural que vemos es abundante y sigue allí siempre, cambia, se modi: fica, cíclicamente, pero ella está ahí. Personalmente conecto mu: cho con la naturaleza, al principio me cuesta, la ca: beza sigue en la ciudad, hasta que poco a poco todo lo natural comienza a des: pertarse, uno percibe todo de otra manera. 151


Al mostrar la naturaleza a través del arte, es mostrar esa conexión, que llegue, que se sienta, que se pue: da percibir los tiempos de la naturaleza, que son muy distintos a los tiempos en la ciudad, actuales, los tiem: pos del mercado. Cuando uno como espectador puede conectarse logra detener el tiempo y se llena de esa energía abundante que la naturaleza ofrece.

4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Respetuosa, me preocupa mucho intervenir, pero sin modificar en el sentido que dañe. Aquí hay muchos parques nacionales, tengo amigos guardaparques que me enseñan lo que puede alterar, y en base a eso modifico el ambiente con los materiales que la misma naturaleza me provee. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Los materiales son los que la naturaleza me brinda, en ese entorno en particular, no modifico con elementos ajenos a ese entorno, aunque sean naturales. Como procedimiento en primer lugar recorro el lugar, elijo un lugar y evalúo todo lo que tengo alrededor, clasifico en materiales, colores y genero una conexión con el ambiente que me va dando la pauta por dónde ir. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Muchas veces el proceso es mucho más extenso que el resultado final. En mi caso muchas veces las obras son efímeras, por lo que solo cuento con un registro fotográfico o fílmico. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿Son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Depende de la obra que realice, sin son efímeras, la misma naturaleza se encarga de incorporarla nuevamente a su entorno. Si son obras un poco más duraderas me gusta que queden en el lugar y que otros, si la encuentren interactúen con ella. 8-¿Cómo financia sus proyectos? No he realizado grandes proyectos, siempre los realizo de forma independiente. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? La tecnología es fundamental para poder registrar la obra y darla a conocer.

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10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? Trato de no estar en contacto con el público, me gusta generar una conexión personal. A veces cuando la idea ya está definida acepto que me ayuden, los niños son los primeros en participar, entienden la idea y lo disfrutan mucho, los adultos son más observadores. Mucha veces luego de trabajar o mientras estoy realizando la obra se acercan a consultar.

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Nilda Rosemberg Nilda Rosemberg 1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? Hay varias formas puede empezar por “el hacer” o por una idea, pero en general cuando trabajamos por proyectos hay una convocatoria o un tema que nos sirve de referencia o bien un sitio a intervenir. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿Surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? Siguiendo con la respuesta anterior te diría que las dos situaciones son posibles y que siempre están presentes, los contenidos y las formas se adaptan, las ideas se van ordenando de acuerdo a lo que la obra requiera. ES muy importante la relación obra – espacio donde se va producir o a exponer. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Trabajar en la naturaleza es en primer lugar un regalo, pues de ella aprendemos las formas más bellas, la combinación de colores, somos a partir de ella. Intervenir un espacio es para mí dialogar con él, re-pensarme como artista en el paisaje .A veces alcanza señalarlo, con pequeños gestos, ( como en el caso de “Caligrafías textiles” sitio específico- performance realizada en Islote Curupí, dentro del proyecto Arte in situ) Otras veces intento traducir algo que en ese sitio me parece importante o me llama la atención porque está olvidado, o simplemente porque creo que ese paisaje aumenta la potencia expresiva de la obra , le da sentido ( como en el caso de “Indumentaria para piedras”, proyecto realizado en el marco de la Residencia Internacional, Nativo y Foráneo, en el Parque Nacional Los Alerces, o “de la macro textura del paisaje a la micro textura del bordado”, experiencia realizada en Curadora residencia para artistas, en Santa Fé. Intento con mi obra reflexionar en los haceres, re valorizar los pequeños gestos, actualizar la memoria.

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Trabajar en la naturaleza es en primer lugar un rega: lo, pues de ella aprende: mos las formas más bellas, la combinación de colores, somos a partir de ella. Intervenir un espacio es para mí dialogar con él, re-pensarme como artista en el paisaje .A veces alcanza señalarlo, con pequeños gestos, ( como en el caso de “Caligrafías textiles” sitio específico- performan: ce realizada en Islote Cu: rupí, dentro del proyecto Arte in situ) Otras veces intento tradu: cir algo que en ese sitio me parece importante o me


4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Infinitamente necesaria para mi. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Trabajo sobre todo con los vínculos. Casi siempre están presentes las relaciones entre los materiales textiles y mi cuerpo. Entre el dibujo, el bordado, el modo de habitar el tiempo espacio de la obra. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Siempre el proceso tiene un valor más importante para mí. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Depende de cada obra en particular, lo que ese proceso necesite es lo que sucederá no hay una regla predeterminada 8-¿Cómo financia sus proyectos? La mayoría de las veces son autogestionados, también hay aplicaciones a becas, subsidios, y algunas invitaciones específicas. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? ES muy importante. La comunicación a niveles informativos pasa por las redes sociales, aunque la experiencia artística necesita, en el caso de mi obra , la presencia y la intimidad. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene

llama la atención porque está olvidado, o simple: mente porque creo que ese paisaje aumenta la po: tencia expresiva de la obra , le da sentido ( como en el caso de “Indumenta: ria para piedras”, proyecto realizado en el marco de la Residencia Internacio: nal, Nativo y Foráneo, en el Parque Nacional Los Alerces, o “de la macro textura del paisaje a la mi: cro textura del bordado”, experiencia realizada en Curadora residencia para artistas, en Santa Fé. Intento con mi obra re: flexionar en los haceres, re valorizar los pequeños gestos, actualizar la memo: ria.

comunicación con su público? Depende también de cada obra, por ejemplo en “Bordar como escribir historias” o en “Costurera” la obra no existe sin el público. En otros casos el público suma y completa, a veces físicamente con su presencia o su ejecución, como 155


en el caso de “Un jardín de perfumes”. De cualquier forma no hay obra completa sin la mirada del espectador, así que es muy importante para que los objetos o acciones de arte existan realmente. En general la gente recepta con mucha afectividad mi trabajo y se suma amablemente. La comunicación con ellos es súper importante para mi pues trabajo como les decía anteriormente desde la construcción de vínculos.

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Cristina Salas GeRRitsen Cristina Salas GeRRitsen 1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? Para mi cada gestación de un proyecto es diferente porque cada obra es un nuevo reto. Crear es investigar, experimentar y aprender. Aunque quisiera repetirme, no podría, porque si lo hiciera estaría descubriendo una nueva obra repetida. A veces me imagino la obra claramente desde un sueño: estando dormida o despierta. En otras ocasiones surge desde el proceso creativo de un dibujo u otro material. Algunas, siguen impacientemente esperando dentro de mis cuadernos algún día realizarse y otras aparecen en el instante perfecto para ser concebidas. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿Surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? De las dos maneras: a veces es el lugar el que me dice qué hacer: sólo en ese lugar se puede crear ese determinado proyecto y otras veces el proyecto surge y hay que buscarle el lugar perfecto. Este proceso de búsqueda es lo que me lleva a conocer los lugares y las obras. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? No me dedico sólo a trabajar en la naturaleza, pero me parece sumamente importante regresar a ella. Mi motivación de intervenirla, es conectarme con algo aparentemente olvidado en nuestro tiempo. La naturaleza es mi fuente de inspiración y a la vez es la manera en que me sano, limpio, y fortalezco, para luego regresar a la ciudad y encontrármela luchando contra el asfalto. No podría vivir en el campo alejada de la ciudad, porque lo que estoy buscando es encontrar en la vida un equilibrio entre ciudad y naturaleza. Idealmente, quisiera traerme a la naturaleza de vuelta a la ciudad. 4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza?

me parece sumamente im: portante regresar a ella. Mi motivación de inter: venirla, es conectarme con algo aparentemente olvi: dado en nuestro tiempo. La naturaleza es mi fuente de inspiración y a la vez es la manera en que me sano, limpio, y fortalezco, para luego regresar a la ciudad y encontrármela luchando contra el asfalto. No podría vivir en el campo alejada de la ciu: dad, porque lo que es: toy buscando es encontrar en la vida un equilibrio entre ciudad y naturale: za. Idealmente, quisiera traerme a la naturaleza de 157


vuelta a la ciudad.

Dicen que solo los humanos pueden crear arte y difiero en este argumento. No tengo pruebas científicas acerca de esta idea pero yo trabajo con la naturaleza y soy. Entonces para mi, el arte es naturaleza. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Siempre estoy en la búsqueda de nuevos materiales; tengo mucha curiosidad de aprender a utilizar los materiales tradicionales del arte y a la vez descubrir nuevas posibilidades con otros menos convencionales. Por lo general trabajo con materiales como textiles, cerámicos, papel, pintura y me encanta trabajar con la tierra y las plantas, de alguna manera me identifico con estos materiales en cada proyecto. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? No creo que uno sea más importante que el otro. Van de la mano. Pero el proceso es la vida misma del artista. Sé que separo cada proyecto porque cada uno es individual pero cada proyecto es parte de mi proceso como artista. Entonces el resultado es la suma de varios procesos. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? En mis proyectos de Personajes de Crecimiento Evolutivo, dejo que la naturaleza se apropie de la obra, en algunos casos se convierte en un campo de cebada para hacer pan y en otros casos, en un jardín para insectos y eventualmente pájaros y seres humanos. 8-¿Cómo financia sus proyectos? De todas las maneras posibles. Hace dos años me financiaba gracias a residencias y fundaciones fuera de mi país. Pero llegó el momento en que necesitaba volver y entonces en el Ecuador diversifiqué mi producción hacia el diseño, la decoración y la docencia. El Ecuador ha sido el lugar donde se me ha hecho más difícil financiar mis proyectos en relación a la naturaleza, pero gracias a los otros proyectos he podido crear otros en la naturaleza. Entonces en algunos casos las obras quizás más comerciales alimentan a las intervenciones y vise versa. Pero a la vez esto se me ha hecho complicado, por eso tomé la decisión de estudiar paisajismo para eventualmente dedicarme a crear jardines.

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Comenzaré una maestría en arquitectura del paisaje este septiembre. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? La tecnología es sumamente importante para la difusión de mi arte y del arte del mundo. Me fascinan las posibilidades de información que puedes tener. Me encanta que gracias a ella pueda viajar y aprender de otras culturas, si no fuera por la tecnología no hubiera podido viajar a todos los lugares a donde he ido a hacer intervenciones en la naturaleza. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? Uno de los temas importantes en mi obra es la comunidad. Por eso casi siempre trato de vincularla a mi arte, ya sea como participantes de la obra, ya sea como espectadores. Cuando el arte se comparte es cuando cobra sentido. Además el arte es una herramienta muy poderoso para crear comunidad, es la manifestación que da vida a la ciudad, sentido a la naturaleza y a nuestra existencia.

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Irene Serra

Irene Serra

1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? Generalmente parto de una investigación sobre el lugar, la historia, los procesos socioculturales, los elementos naturales (vegetación, minerales, suelos, clima) y a partir de eso, comienzo a elaborar textos, dibujos, bocetos, maquetas. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿Surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? Hasta ahora, siempre ha sido el lugar lo que genera un proyecto. Una invitación a conocer un territorio o una historia, suelen ser los disparadores para comenzar a proyectar algo. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? La primera motivación es sobre el territorio. El hecho de intervenir el espacio natural siempre fue un tema de preocupación: qué es lo que uno deja?, cómo se modifica el ambiente? Intento que los cambios o alteraciones que provoquen las obras sean lo menos nocivos: en lo que se altera, en el residuo que queda, en el tiempo que dura. Hay una relación directa, entre el uso o apropiación de los recursos naturales que determinan un tipo de sociedad, economía, circulación...esto deja rastros, huellas en el medio natural. Me interesa poner de manifiesto esos intercambios. 4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Habría que definir “naturaleza”. En cuanto a lugar, la mayoría de los espacios que se presentan como naturales -no urbanos- han sido modificados por el hombre. El medio natural me obliga a estar atenta, a percibir el entorno de otro modo, pero sobre todo, en otros tiempos. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Los materiales son los que encuentro en el lugar, piedras, diferentes tipos de tierras, ramas, troncos, semillas... 160

Hay una relación directa, entre el uso o apropiación de los recursos naturales que determinan un tipo de sociedad, economía, circu: lación...esto deja rastros, huellas en el medio na: tural. Me interesa poner de manifiesto esos intercam: bios. Generalmente parto de una investigación sobre el lugar, la historia, los pro: cesos socioculturales, los elementos naturales (vege: tación, minerales, suelos, clima) y a partir de eso, comienzo a elaborar textos, dibujos, bocetos, maque: tas. La gente que transita por los lugares donde trabaja: mos, generalmente se acer: ca de manera directa, se establecen diálogos e in: tercambios y hasta en oca: siones han contribuido en


generalmente para determinar el emplazamiento, trato de contemplar cómo transita la gente de la región esos espacios, ya sea porque quiero que se encuentren con la obra o la transiten, o a al contrario, porque me interesa que se trasladen hacia otro sector que no es el habitual. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? En este tipo de obras se podría decir que todo es proceso, porque quedan sometidas a las incidencias del hombre, los animales, la vegetación o el clima, que actúan sobre las mismas modificándolas. Algunos cambios operan de manera rápida, otros procesos son más lentos. En todo caso, siempre hay pequeños resultados efímeros que permiten hablar de algo de lo que ahí aconteció. 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Queda en el lugar en permanente transformación. 8-¿Cómo financia sus proyectos? Los proyectos específicamente con apoyo institucional y privado. Solicitando subsidios, becas, auspicios y pequeñas ayudas que contribuyen a solamente la realización de las obras. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Es fundamental, ya que todos los proyectos son registrados, con fotografías, videos, audios. Hay una difusión inmediata, de la gente que viene y visita esos lugares, o en una segunda instancia, por medio de muestras y catálogos, donde el público accede al material de registro. Además todo ese material se difunde por los soportes de la net, sites, blogs, redes sociales. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? La gente que transita por los lugares donde trabajamos, generalmente se acerca de manera directa, se establecen

los proyectos, ya que son quienes cuentan con más conocimiento con respecto al lugar. Las obras generalmen: te han sido preservadas por más tiempo del estipulado, precisamente por la gente del lugar, que son quie: nes las cuidan y mantienen. Suelen destacar el tra: bajo realizado. No es tan evidente el sentido de obra, sino más bien, el va: lor que genera el que se haya elegido ese lugar y el trabajo en sí. Suelen decir “vinieron un grupo de artistas a trabajar acá e hicieron esta obra” Y después hay otro públi: co, el que va a las mues: tras o accede a los regis: tros, que también siguen los proyectos, aunque más bien desde el aspecto vi: sual de las obras. 161


diálogos e intercambios y hasta en ocasiones han contribuido en los proyectos, ya que son quienes cuentan con más conocimiento con respecto al lugar. Las obras generalmente han sido preservadas por más tiempo del estipulado, precisamente por la gente del lugar, que son quienes las cuidan y mantienen. Suelen destacar el trabajo realizado. No es tan evidente el sentido de obra, sino más bien, el valor que genera el que se haya elegido ese lugar y el trabajo en sí. Suelen decir “vinieron un grupo de artistas a trabajar acá e hicieron esta obra” Y después hay otro público, el que va a las muestras o accede a los registros, que también siguen los proyectos, aunque más bien desde el aspecto visual de las obras. Irene Serrawww.irse.cofalcuadrado.com.ar

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Sandy Sudar

Sandy Sudar

1-¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? Desde una profunda necesidad de expresión. Por mi parte, siempre sentí a la naturaleza como parte mía, y veía a la gente lejana…que la observan, fotografían, usan y abusan. Sentí una necesidad de hablar por ella. Las Polinizaciones y el Land Art son la sublimación de este sentimiento. 2-La elección del lugar, ¿cómo surge? ¿surge del proyecto? o, ¿genera un proyecto? La naturaleza manda. Yo sigo su ritma. El espacio aparece y luego de la contemplación surge el proyecto. 3-¿Por qué trabajar en la naturaleza? ¿Qué lo motiva a intervenirla? ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? En la naturaleza está el mensaje. Mi motivación es canalizarlo. Y cada mensaje es propio del lugar. Podría describir cada mensaje de cada Polinización. 4-¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Como Madre e Hija. Con respeto, honra y agradecimiento por haberme permitido estar aquí, ahora. Y con una gran misión a cumplir. 5-¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Hay dos caminos que utilizo como herramientas. 1- La pintura, que fue mi primer recurso. El manejo de la forma y el color. Pinte Flores como símbolos de la polinización, ahora estoy trabajando con los agente polinizantes… como los insectos y las aves… 2- Las telas, que son las pinceladas que da la naturaleza a través mío. El viento, el aire, se pueden manifestar a través

En la naturaleza está el mensaje. Mi motivación es canalizarlo. Y cada men: saje es propio del lugar. Podría describir cada men: saje de cada Polinización. Para mi, el presente es lo más valioso. No es el pro: ceso ni los resultados. Cada paso del proceso esta guiado por la canalización. Es un momento muy ver: tiginoso donde aprendí a abrazar la incertidumbre. Me han sucedido muchas situaciones insospechadas en cada paso. Y el resultado lo suelto, no espero nada. Llega lo que tiene que llegar. Una maravillosa muestra en Calafate exhibimos las pinturas en un campo al amanecer. Con la Polinizaciones, hubo situaciones de alto riesgo que estábamos el 163


equipo únicamente. Otras en cambio, la gente observaba, otros participa: ban. También hubo muchas que fueron hechas específica: mente para la interacción de la gente….Son las que más disfrute! Me maravilla la sincronía, cuando no hay libreto y la gente fluye natural: mente. Muy bello. Los mejo: res son los más chiquitos y los ancianos... El Land Art se expresa en su magnitud cuando el ser humano interactúa en una sinergia perfecta. Eso es Arte, que excede al artista!

de ellas. Y los colores emanan de la intuición. 6-¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Para mi, el presente es lo más valioso. No es el proceso ni los resultados. Cada paso del proceso esta guiado por la canalización. Es un momento muy vertiginoso donde aprendí a abrazar la incertidumbre. Me han sucedido muchas situaciones insospechadas en cada paso. Y el resultado lo suelto, no espero nada. Llega lo que tiene que llegar 7-Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿Son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Yo retiro las telas en una mochila y no queda rastro alguno. Hemos estado en lugares prácticamente intangibles, y el respeto es lo más importante. Hablamos de eco arte, dejando el mínimo impacto ambiental. 8-¿Cómo financia sus proyectos? En general particularmente. Otras clientes me encargan fotos y pagan todo. Es un circuito que se auto-abastece desde la necesidad de realización. 9-¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? La obra en sí no la necesita, pero para ser vista, compartida…si! Bastante importante. Trabajamos en equipo y cuanta más tecnología, mejor es el registro. 10-¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? Hubo muchas formas de interacción. En la pintura, es individual, en el taller, luego la exhibición se abre al público.

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Una maravillosa muestra en Calafate exhibimos las pinturas en un campo al amanecer. Con la Polinizaciones, hubo situaciones de alto riesgo que estábamos el equipo únicamente. Otras en cambio, la gente observaba, otros participaban. También hubo muchas que fueron hechas específicamente para la interacción de la gente….Son las que más disfrute! Me maravilla la sincronía, cuando no hay libreto y la gente fluye naturalmente. Muy bello. Los mejores son los más chiquitos y los ancianos... El Land Art se expresa en su magnitud cuando el ser humano interactúa en una sinergia perfecta. Eso es Arte, que excede al artista!

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Clara Torres . Yuca Performance Clara Torres Puede surgir de una can: ción, de una pregunta, de una necesidad espiritual, de una convocatoria con el tema preestablecido. No hay reglas porque el arte es para mí, el hacer y cumplir todos los pasos intuitivos e intrínsecos que nacen del alma del artista .Este los sigue, guiándose guiado. Mi relación con la natu: raleza es mi relación con: migo, con todo lo que me rodea. Una relación de constante trabajo y mi: rada, de descubrimiento. A medida en que hay un poquito más de consciencia por ella, creo que ella te empieza a dar, de cual: quier forma. Antes de edificios hubo un 166

¿Cómo se gesta el proyecto de una obra? La elección del lugar ¿Cómo surge? ¿Surge del proyecto? Muchas veces la elección es un lugar interno. Puede surgir de una canción, de una pregunta, de una necesidad espiritual, de una convocatoria con el tema preestablecido. No hay reglas porque el arte es para mí, el hacer y cumplir todos los pasos intuitivos e intrínsecos que nacen del alma del artista .Este los sigue, guiándose guiado. ¿Genera un proyecto? Si, a veces genera un proyecto, un taller, incluso puede generar un proyecto de vida en el cual la obra se convierte en la vida del artista, si es consciente de ello. ¿Por qué trabajar en la naturaleza? Porque somos ella. ¿Qué lo motiva a intervenirla? No siempre se la interviene. Ella lo interviene a uno siempre, no la dejamos, si la dejáramos, tendríamos más Paz, tal vez. Sin embargo, no me parece clara la intención de la pregunta. ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir? Respeto, equilibrio, amor. Crecer, evolucionar. Acercamiento, ella nos hace acercarnos más a nosotros mismos. ¿Cómo definiría su relación con la naturaleza? Mi relación con la naturaleza es mi relación conmigo, con todo lo que me rodea. Una relación de constante trabajo y mirada, de descubrimiento. A medida en que hay un poquito más de consciencia por ella, creo que ella te empieza a dar, de cualquier forma.


Antes de edificios hubo un suelo de tierra y una vista infinita de cielo. Que no se vea no significa que no sea es sagrada, como también lo somos nosotros mismos, nuestros pulmones, nuestro cuerpo. Mi relación con mi entorno, es mi relación con el vecino, con el transporte que uso, con los alimentos que le doy a mi cuerpo y cómo colaboro para generar conciencia……desde mi propio jardín. A propósito, voy a regar las plantas. ¿Cuáles son los materiales y procedimientos empleados en sus obras? Distintos, desde rocas hasta telas…..depende del tema. ¿Qué es más importante, el proceso o los resultados? Quiero omitir esta pregunta. El proceso nunca termina. Al concluirla, ¿qué pasa con sus elementos? ¿Son retirados o permanecen para que la misma naturaleza actúe sobre ellos? Los guardo, los reciclo para nuevas presentaciones, los regreso a la naturaleza.

suelo de tierra y una vista infinita de cielo. Que no se vea no significa que no sea es sagrada, como tam: bién lo somos nosotros mis: mos, nuestros pulmones, nuestro cuerpo. Mi rela: ción con mi entorno, es mi relación con el vecino, con el transporte que uso, con los alimentos que le doy a mi cuerpo y cómo colabo: ro para generar conciencia…… desde mi propio jardín.

¿Cómo financia sus proyectos? Personalmente ¿Qué lugar ocupa la tecnología en la difusión de su arte? Es el medio principal. ¿Cómo es la participación del público? ¿Está presente durante el desarrollo? ¿Cómo recepta la obra? ¿Tiene comunicación con su público? A veces cuando acciono (performance), siento la sensación de entrar en otro espacio en el cual están todos incluidos adentro de la obra, no son más público para mí. Ellos con su presencia me acompañan, me consienten, hacen también que la obra sea más bella, más aguda, o tal vez no. Gracias, Clara Torres. 167


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ANEXO Relevamientos

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INDICE DE ARTISTAS ALVARADO, Mónica …………………………………………………….…pág. 04 AMEZTOY, Manuel ………………………………………………………...pág. 06 ARTE IN SITU - Proyecto Tricot Unquillo …………..………..…pág. 07 BRIHUEGA, Mariana BOSIO FERRER, Cristina CAMPOS, Diana CASANOVAS, Susana CUFRÉ, Carina DÍAZ, Claudia FERREYRA, Angelina OLMAS, Estela OMAHNA, Adriana RIZZUTO, Mónica SERRA, Irene SERRA, Roxana ARTE IN SITU - Proyecto Tricot Victoria ……..…………………pág. 12 BRIHUEGA, Mariana CAMPOS, Diana DIAZ, Claudia NUÑEZ, Marisa Viviana OMAHNA, Adriana SERRA, Irene ARTE IN SITU - Proyecto Hilando las Sierras …………….……pág. 15 BRIHUEGA, Mariana SERRA, Roxana CAMPOS, Diana SERRA, Irene SCHNEIDER, Ana Lía BAAMONDE, Andrea ARTE IN SITU - Proyecto Tricot SOS Agua 0.10. ……….……pág. 16 BRIHUEGA, Mariana DÍAZ, Claudia CAMPOS, Diana OMAHNA, Adriana ARTE IN SITU - Proyecto Tricot Agua. Tigre …..………………pág. 17 BAAMONDE, Andrea BENSUSAN, Roxana

BRIHUEGA, Mariana DURO, Cristina PERAL, Marcela PULICE , Gladys María SERRA, Irene STAGI, Mariana TOSCANO, Noelia ARTE IN SITU - Proyecto Tricot Agua ………………....…………pág. 22 BRIHUEGA, Mariana CAMPOS, Diana NUÑEZ, Marisa DURO, Cristina PERAL, Marcela SERRA, Irene ARTE IN SITU - Tricot Agua Paraná ………………………..………pág. 25 BATTAUZ, Carlos BRIHUEGA, Mariana CÁCERES, Denise CAMPOS, Diana DURO, Cristina LISSA, Silvia MACÍAS, Viviana MENOYO, Sofía POGGIO, Mariana SERRA, Irene TOSCANO, Noelia VILLARUEL, Anahí BRIHUEGA, Mariana CAMPOS, Diana SERRA, Irene ARTE IN SITU - Proyecto Islas ………………………..………..……pág. 31 ARTE IN SITU - Proyecto Libro de Arena ………….….…………pág. 32 BRIHUEGA, Mariana CAMPOS, Diana SERRA, Irene CÁCERES, Denise DURO, Cristina HERRERO, Amelia SANCHEZ, Liliana BAAMONDE, Andrea

CASCO, Florencia SANCHEZ, Rocío ARTE IN SITU - Proyecto Miradores ………….….………..………pág. 33 BRIHUEGA, Mariana CAMPOS, Diana SERRA, Irene ARTE IN SITU - Proyecto Ventanas ………………….……..………pág. 34 BRIHUEGA, Mariana CAMPOS, Diana SERRA, Irene ARTE IN SITU - Islote Curupí- Entre Ríos …………..…….………pág. 35 BATTAUZ, Carlos ALVAREZ, María Jesús CERÁVOLO, Alejandro MATEOS, Francisco OTTASO, Esteban BRIHUEGA, Mariana CAMPOS, Diana FLICHMAN, Alejandra GARCÍA, Juliana GONZALEZ SOCA, Alejandra GUANTAY, Mane HENNEKENS, Guillermo JAIMOVICH, Ricardo ZUBIZARRETA, Pablo GALLO, Paz WARMIS, Pacha CÁSERES, Denise GARCÍA, Miriam TORRES, Clara PERALTA RODRIGUEZ, Maximiliano ROMERO, Cinta Clara SERRA, Irene ARTE IN SITU - Encuentro de Arte y Naturaleza Islote Victoria ……………………………………………………………..…pág. 41 BRIHUEGA, Mariana BRUNA, Rodrigo CACCIA, Isabel CAMPOS, Diana CONTE MAC DONELL, Valeria


FEDERICO, Marcelo FERNÁNDEZ, Gustavo FITTE, Daniel GLUSMAN, Laura MACHER NESTA, Karen MATEOS, Francisco ROSEMBERG, Nilda SERRA, Irene ARTE IN SITU - Situaciones de desplazamientos ……………pág. 49 SERRA, Irene CAMPOS, Diana ARTE IN SITU - Sierras Bayas ……………………………………...…pág. 51 FITTE, Daniel ARTE IN SITU - Proyecto Terroir – Cnel. Suárez ………….…pág. 51 CAMPOS, Diana CARBONEL, Alejandro Jaime CEBALLOS PORTA, Bruno GASILLÓN, María Luján LINKE, Inés SALAS, Cristina SERRA, Irene ARTE IN SITU …………………………………………………………………pág. 56 LAZARO, Andrea HALL, Ana Paula PAGUOAPÉ, Claudia RESCH, Mercedes BOSQUE VES - ……………………………………………………….………pág. 59 ASPRELLA, Teresita CONSOLI, Luz RODRIGUEZ, Luciana DE ANTUENO, Ma. Ema CACCIA, Isabel …………………………………………………………….…pág. 62 CÁCERES, Dolores ……………………………………………………….…pág. 63 CANDIA, Marcelo …………….………………………………………….…pág. 64 CASTRO, Eliana ……………………………..…………………………….…pág. 64 CARRACEDO, José- LÉTOURNEAU, Lise. CONTE MAC DONELL, Valeria ………………….………………….…pág. 69 DABHAR, Soledad ……………………..…………….………………….…pág. 73 DOFFO, Juan ……………………..…………………….………………….…pág. 73 IV – Encuentro de Escultores – El Bolsón ….….…………….…pág. 75

CALDERON, Jorge. CASSARES PAYARES, Porfirio CHANOURDIE, Mariano. FERNANDEZ, Carlos. FUNES, Diego Rafael. KOVACEVICH, Gabriela. SORIA, Rodolfo Eduardo VELIT, Miguel Ángel V – Encuentro de Escultores – El Bolsón ….….………….….…pág. 78 ACOSTA, Miguel Ángel ALONSO, Leandro BALASSI, Jorge BRUNI, Claudio CLERI, Julio DE BERNARDO, Marcia FABRIS, Tiziano GUTIERREZ GARAY, Rodolfo RUMIE BARRAZA, Said VELIZ, Nazario VI – Encuentro de Escultores – El Bolsón ….…………….….…pág. 82 CORRALES, Osiris Nelson DE FRANCESCO, Lautaro DIAZ ALVAREZ, Mario MARTINEZ GRAMAJO, Amalia MATEOS, Francisco MORASAN, Mario FERRARI, Eli ….……………………………………………………..….….…pág. 85 FAURÉ, Luis ….………………………………………………………….….…pág. 85 GLUSMAN, Laura ….………………………..……………………….….…pág. 86 HART, Laura ….………………………………..……………………….….…pág. 86 JUAN, Andrea ….……………………………..……………………….….…pág. 88 KARDO KOSTA (Costa Mulé, Ricardo) ….…………….…….….…pág. 92 Pensa Rubén KILOMETROS DE ARTE ….…………………..……….………….….…pág. 95 ARIAS, Marcelo. LOPEZ, Marcos. MC CAM, John PROYECTO FAUNA – Colectivo de artista LONG, Richard ………………..…………..………….………………….…pág. 97 MARAÑON, Yamila ……………………..………….………….……….…pág. 97

MESMAR, Phillipp ……………………..……………………….……….…pág. 98 OMAHNA, Adriana………..…..…………………….………………….…pág. 100 PEREYRA, Miguel …………………………….…………..…………….…pág. 100 PORTALES ARBORESCENTES …………….…………..……………….pág.122 SÚDAR, Sandy……………………..…………….….…………………….…pág. 123 SÚDAR, Sandy, Artistas invitados - GUTHMANN, Nadia -LOCKWOOD, Carolina URIBURU, Nicolás ….………………………………………..…….….…pág. 124 VIEGENER, Ruth ….………………………………………..……….….…pág. 125 VILLAR ROJAS, Adrián……………………..…..….………..……….…pág. 125 YANNITTO, Guido …………………………...…..….…………….….…pág. 126 PLANILLA DE CURADORES …………………….……………….….…pág. 127


OBRAS

LUGAR Y FECHA

Año 2012. Tierra del Fuego.

“Sobre la piel de mi tierra-isla”

Año 2013. Bahía Lapataia, Ushuaia, Tierra del Fuego. “Proyecto Bosque Yatana”.

“Monumento al tiempo”

ARTISTA Datos personales ALVARADO, Mónica E-mail: monialvarado@yahoo.co m.ar Facebook: Mónica Alvarado Tierra Arte.

OBSERVACIONES

Materiales: Naturales-Nativo: Rama, arena. Procedimiento: Marcar. Y los dibujos salen a navegar... Fuentes:

http://monialvarado.wix.com/tierra http://tierrasombranatura.wix.com/mitierraarte https://www.facebook.com/profile.php?id=100005933441676&sk=photos https://www.facebook.com/profile.php?id=100005933441676&sk=photos&collection_token =100005933441676%3A2305272732%3A69&set=a.254437524764027.100005933441676&ty pe=3

Materiales: Naturales-Nativos: Troncos. Artificiales biodegradables: Lanas de oveja. Procedimiento: Ocupar. Arte en tierra. Acción poética. “Las vivencias junto al fuego, en ceremonia, con referentes de las culturas vivas de América han llevado mis pinceles al bosque. Allí han permanecido junto a la raíz y la hoja, bajo la luz de la luna y del sol, inviernos y veranos, siempre junto al calor del fuego”. Pinto mis sueños y éstos se hacen realidad. Como artista creadora del espacio de arte Bosque Yatana, siento que mi arte se hizo tierra fértil. Mi paleta tierra-nieveviento tomó el rumbo que marca la cordillera de los Andes, mi circuito de arte, marcado por la montaña y el espíritu ancestral. Cruzo la cordillera una y otra vez para entrar o salir de la Isla rumbo a América: Chile, Perú, Bolivia, Ecuador. 10.000 años de arte y espíritu sobre esta sagrada Madre Tierra guían cada uno de mis trazos en la tela o en la tierra. Con una actitud de ofrenda en esta manera de expresar el arte, desde la Isla al Continente, caminando con ovillos de lana, hilados y teñidos en los Andes; ovillos de juncos torcidos junto al fogón de la abuela yagan, que nutre mi amanecer en el arte y la conciencia. Pintura, dibujo, fotografía, instalación, palabras… son formas de este mismo fuego, que con la ayuda del agua y de la arcilla, se hace vasija de barro, para contener nuevos trazos de una misma memoria ancestral. Arte de América y continuidad desde la Isla del extremo sur, la Tierra del Fuego. Mónica Alvarado Pluma de Oro.

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Fuentes:

http://tierrasombranatura.wix.com/mitierraarte https://www.facebook.com/profile.php?id=100005933441676&fref=ts https://www.facebook.com/profile.php?id=100005933441676&sk=photos&collection_token =100005933441676%3A2305272732%3A69&set=a.254309684776811.1&__mref=message_b ubble https://www.facebook.com/photo.php?fbid=232251680315945&set=a.254309684776811.1 073741853.100005933441676&type=3&theater

Enero 2014. Glaciar Le Martial, Ushuaia, Tierra del Fuego.

Materiales: Naturales-Nativos. Artificiales biodegradables: Lanas, hilados y teñidos en los Andes. Procedimiento: Marcar. Fuente:

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=191925734348540&set=a.254309684776811.1 073741853.100005933441676&type=3&theater

“Al Apu” Enero 2014. San Pablo, Tierra del Fuego.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Artificiales biodegradables: Lanas, hilados y teñidos en los Andes, paño (textil). Procedimiento: Ocupar. Camino, pinto, agradezco, camino. Acción poética realizada en la costa de Tierra del Fuego. Argentina. Fuente:

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=254320561442390&set=a.254309684776811.1 073741853.100005933441676&type=3&theater

“América”

Enero 2014. San Pablo, Tierra del Fuego.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Artificiales biodegradables: Lanas, hilados y teñidos en los Andes. Procedimiento: Ocupar. La paleta del Sol en la Isla. Acción poética en la costa de la Isla Tierra del Fuego. Argentina. Fuente:

“Arco iris”

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=254320914775688&set=a.254309684776811.1 073741853.100005933441676&type=3&theater

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Año 2012. “Paraísos desplegables” humedales de Entre Ríos.

“Pop Up Paradises 2012”

AMEZTOY, Manuel Nac. 1973 La Plata, Buenos Aires Reside en CABA. E-mail: info@manuelameztoy.co m.ar. Facebook: Manuel Ameztoy.

Materiales: Artificiales desconocida procedencia material. Textiles (calados a mano). Procedimiento: Ocupar. “Paraísos desplegables” instalación de 630 m2 desarrollada especialmente para el espacio con textiles calados a mano, acompañados por un registro audiovisual de la misma obra montada en su lugar de inspiración: los humedales de Entre Ríos. Tras la experiencia en el cañadón entrerriano, está descubriendo “la posibilidad de crear nueva naturaleza dentro de la naturaleza”. Fuentes:

Período 2008/2012.

http://www.manuelameztoy.com.ar/suspended.page/1/ https://www.google.com.ar/search?q=Ameztoy+Manuel&biw=1366&bih=600&tbm=isch&tb o=u&source=univ&sa=X&ei=wlDyVOv9M9C6ogTX-YHQAQ&ved=0CCwQsAQ&dpr=1 http://arte.elpais.com.uy/paraisos-desplegables/#.VU3TyPxVhBd http://www.desarrollomor.com/contenidos/2013/01/11/Editorial_2820.php https://www.youtube.com/watch?v=l8md3NLiPWM

Entrevista al artista, habla de cómo llevó la muestra paraísos desplegables al monte Entrerriano.

“El visitante” Año 2012.

de la serie “Cúpula para vos”

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ARTE IN SITU - Proyecto Tricot Unquillo OBRAS

LUGAR Y FECHA

ARTISTA Datos personales

7 al 13 de Septiembre 2009. Museo Casa Guido Buffo. Unquillo, Córdoba.

BRIHUEGA, Mariana Reside en Buenos Aires. E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar Facebook: Mariana Brihuega.

Materiales: Artificiales s/especificar: Hilados. Procedimiento: Marcar y Ocupar. Hilos que nos unen. Hilos que son actos. Hilos que son emociones. Fibras que se cruzan, caminos errantes. Se enredan, se atan, forman telas, tramas, soportes, sostienen, atrapan, enseñan a volar. Tejidos construidos de elecciones y amores. Tramas de sueños y esperanzas. Vidas entramadas. Tramas vivas.

BOSIO FERRER, Cristina. Unquillo, Córdoba. Facebook: Cristina Bosio.

Materiales: Artificiales s/especificar: Hilados. Artificiales no biodegradables: Alambres, hierro. Procedimiento: Ocupar. Ejecución e implantación de instalaciones momentáneas que modifiquen el paisaje. Considerando el marco histórico y cultural del predio, se realizarán obras que alteren el espacio en forma efímera, natural, proponiendo un juego visual que contribuya a reflexionar sobre el espacio, la naturaleza y el entorno, con la utilización del tejido o la costura, técnicas utilizadas durante siglos para la creación y reparación de prendas de protección y abrigo se busca recalcar la necesidad de protección de nuestra naturaleza y paisajes naturales frente a diversas agresiones….

"Río”

“Libélulas”

OBSERVACIONES

http://www.arteinsitu.com.ar/2009_08_01_archive.html http://www.arteinsitu.com.ar/2009/08/blog-post_4102.html http://marianabrihuega.blogspot.com.ar/

http://www.arteinsitu.com.ar/2009/08/blog-post_5506.html http://www.arteinsitu.com.ar/2009/08/blog-post_4102.html

CAMPOS, Diana Victoria, Entre Ríos. E-mail: dianaartes@yahoo.com. ar Facebook: Diana Campos. “Redes”

Materiales: Naturales-Nativos: Pasto, cabellos, y nido. Artificiales s/especificar: Hilados. Procedimiento: Ocupar. El tejido Es el abrazo de una abuela. Una canción de cuna que mece los hilos de una manta. Es vísceras del recuerdo; es lo que atrae y te atrapa. Es nudo confuso, como la angustia, es textura en la piel, es cobijo. Es de todos para uno, es sumar, es atar. Es abierto, escurridizo o prensado, como el amor. El tejido: lana, pasto, cabellos, nido. http://www.arteinsitu.com.ar/2009/08/blog-post_4102.html http://dianaartes.blogspot.com.ar/

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CASANOVAS, Susana Facebook: Susana Casanovas.

"Arabela y Leonor"

Materiales: Artificiales no biodegradables y s/especificar: Tanza, alambre, textil. Procedimiento: Ocupar. A través de nudos y ataduras intento reflexionar sobre la feliz posibilidad que tenemos los seres humanos de reparar lo que hemos destruido; unir lo que se ha desgarrado; curar lo que se ha lastimado. Mi tejido no es una trama pareja. Elegí un lenguaje que no pretende disimular las cicatrices. Por el contrario, evidencia y pone en valor las huellas de lo vivido. En Unquillo me encontré con una rica historia de encuentros y luchas, sintetizada en dos mujeres, provenientes de dos culturas diferentes pero igualmente apasionadas. Ambas anhelaban ser libres y eligieron medios diferentes para su vuelo. Arabela y Eleonora. Una guerrera y una poeta. Extremos de un péndulo cuyo equilibrio sólo se encuentra en la paz y en la unidad con la tierra que las vio nacer. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009_08_01_archive.html http://www.arteinsitu.com.ar/2009/08/blog-post_4102.html http://susanacasanovas.blogspot.com.ar/

CUFRÉ, Carina Nac. 1980 Unquillo, Córdoba Reside en Río Ceballos, Córdoba. Facebook: Carina Cufré. S/T

Materiales: Naturales-Nativos. Sachaguasca. Artificiales no biodegradables: Alambre y caños. Procedimiento: Ocupar. … juego visual que contribuya a reflexionar sobre el espacio, la naturaleza y el entorno, con la utilización del tejido o la costura, técnicas utilizadas durante siglos para la creación y reparación de prendas de protección y abrigo se busca recalcar la necesidad de protección de nuestra naturaleza y paisajes naturales frente a diversas agresiones…. Carina Cufré tejiendo con sachaguasca y alambre. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009_08_01_archive.html http://www.arteinsitu.com.ar/search/label/Encuentros?updated-max=2009-11-11T04:02:0008:00&max-results=20&start=11&by-date=false

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DÍAZ, Claudia Yerba buena, Tucumán. E-mail: artealdiaz@hotmail.co m Facebook: Claudia Díaz.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, fibras naturales, lianas. Artificiales s/especificar y no biodegradables: Hilos, cuentas de colores. Procedimiento: Ocupar. La obra se inspira en los atrapasueños. Los mismos nacieron en civilizaciones remotas, con la idea de limpiar el plano astral de cada persona, realizando un trabajo interno que va más allá de las malas o buenas ondas que uno pueda tener… Fuentes:

http://claudiazesculturas.blogspot.com.ar/ http://www.arteinsitu.com.ar/2009/09/emplazando-el-atrapacadabras-de-claudia.html http://www.arteinsitu.com.ar/2009_08_01_archive.html

"Atrapacadabras"

FERREYRA, Angelina. Unquillo, Córdoba.

Materiales: Artificiales no biodegradables y s/especificar: Tanza, alambres, otros. Procedimiento: Ocupar. … juego visual que contribuya a reflexionar sobre el espacio, la naturaleza y el entorno, con la utilización del tejido o la costura, técnicas utilizadas durante siglos para la creación y reparación de prendas de protección y abrigo se busca recalcar la necesidad de protección de nuestra naturaleza y paisajes naturales frente a diversas agresiones….

“Nido nómade”

Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009_08_01_archive.html http://www.arteinsitu.com.ar/search/label/Encuentros?updated-max=2009-11-11T04:02:0008:00&max-results=20&start=11&by-date=false

OLMAS, Estela Unquillo, Córdoba.

“Hombre trepando”

Materiales: Artificiales s/especificar: Cintas. Procedimiento: Ocupar. … juego visual que contribuya a reflexionar sobre el espacio, la naturaleza y el entorno, con la utilización del tejido o la costura, técnicas utilizadas durante siglos para la creación y reparación de prendas de protección y abrigo se busca recalcar la necesidad de protección de nuestra naturaleza y paisajes naturales frente a diversas agresiones…. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009_08_01_archive.html http://www.arteinsitu.com.ar/2009/08/blog-post_4102.html

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OMAHNA, Adriana E-mail: adrianaomanha@hotma il.com Facebook: Adriana Omanha.

"Ojo de Dios"

Materiales: Naturales-Exóticos: Cañas. Artificiales biodegradables: Barras de madera. S/especificar: Hilados. Procedimiento: Marcar y Ocupar. …Elegí la forma de “ojo de dios” (talismán cuya confección forma parte de la tradición del pueblo Huichol) como módulo para ir construyendo con al entorno natural mi reflexión poética -Arte-Naturaleza -. La idea de retomar un signo utilizado por la tradición de una cultura originario no conlleva la intensión de imitar una antigua tradición sino tomar la energía procesual en el impulso circular de la confección textil. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009_08_01_archive.html http://www.arteinsitu.com.ar/2009/08/blog-post_4102.html http://adrianaomahna.blogspot.com.ar/ http://adrianaomahna.com/index.html

Video: https://vimeo.com/103033110 RIZZUTO, Mónica Nac. 1961 Córdoba Capital, Reside en Unquillo, Córdoba. E-mail: rmagdalena61@gmail.c om Facebook: Mónica Rizzuto. “Entierro”

Materiales: Naturales-Nativos: Tierra, pigmentos, piedras. Artificiales s/especificar: Muñecos, tela (textil). Procedimiento: Marcar y tallar. … juego visual que contribuya a reflexionar sobre el espacio, la naturaleza y el entorno, con la utilización del tejido o la costura, técnicas utilizadas durante siglos para la creación y reparación de prendas de protección y abrigo se busca recalcar la necesidad de protección de nuestra naturaleza y paisajes naturales frente a diversas agresiones…. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009_08_01_archive.html http://www.arteinsitu.com.ar/2009/08/blog-post_4102.html http://www.monicarizzuto.com.ar/biografia.html http://monicarizzuto.blogspot.com.ar/

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SERRA, Irene Ciudad Buenos Aires. E-mail: arreseneri@hotmail.co m Facebook: Irene Serra.

“Nexo”

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas de árboles, enredaderas, piedras. Artificiales no biodegradables: Malla plástica. S/especificar: Lana, y textil. Procedimiento: Ocupar. Se utilizarán ramas de árboles y enredaderas combinadas Se utilizarán ramas de árboles y enredaderas combinadas con lana para realizar una composición que remite a las aves. La elección del tema en relación a las aves, proviene de la investigación en torno a las creencias de los pueblos originarios de la región, como seres que hacen de nexo entre el cielo y la tierra. El espacio del Museo Buffo proporciona el marco ideal para establecer una relación entre las dos culturas Comechingones - inmigrantes y realizar una obra que permita, enlazar, cruzar historias y establecer una nueva forma o trama que las resignifique. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009_08_01_archive.html http://www.arteinsitu.com.ar/2009/08/blog- post_4102.html http://irse.cofalcuadrado.com.ar/ http://irse.cofalcuadrado.com.ar/pag/tigre.htm http://www.arte-sur.org/artists/irene-serra-2/ http://www.boladenieve.org.ar/artista/4687/serra-irene

SERRA, Roxana Nac. 1963 Unquillo. Córdoba. Facebook: Roxana Serra.

“Flores”

Materiales: Artificiales no biodegradables: Botellas plásticas. Procedimiento: Marcar. Tejer...hacer redes, jugar con lazos, con colores, atar, desatar, formar tramas, equivocarnos, volver atrás, retomar los hilos y continuar siempre continuar..." Desde siempre el ser humano hila y teje de diversas maneras, con variados elementos y para diferentes usos, se tejen redes para pescar y buscar el alimento, tejemos los cabellos con trenzas y cintas de colores para embellecernos, hacemos vestidos para abrigarnos y creamos lazos y tramas con amistades y afectos porque no estamos solos y necesitamos conectarnos. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009_08_01_archive.html http://www.arteinsitu.com.ar/2009/08/blog-post_4102.html http://roxanaserraesculturas.blogspot.com.ar/

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ARTE IN SITU - Proyecto Tricot Victoria

4 al 8 de Noviembre 2009. Colina frente al Balneario Municipal Victoria, Entre Ríos.

BRIHUEGA, Mariana Reside en Buenos Aires E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar Facebook: Mariana Brihuega.

Materiales: Artificiales s/especificar: Hilados. Procedimiento: Marcar y ocupar. Desarmarse, romperse, desmadejarse, solamente para tener la posibilidad de volver a configurarse uno mismo, de otra manera inesperada, nueva, insospechada. La misma esencia en la memoria de nuevos recuerdos en esta reconstrucción de mí misma que me sorprende tejiéndome de nuevo. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009/11/blog-post.html http://marianabrihuega.blogspot.com.ar/

CAMPOS, Diana Victoria, Entre Ríos E-mail: dianaartes@yahoo.com. ar Facebook: Diana Campos.

Materiales: Artificiales s/especificar: Cintas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009/11/blog-post.html

“Redes”

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DIAZ, Claudia Yerba buena, Tucumán. E-mail: artealdiaz@hotmail.co m Facebook: Claudia Díaz.

Materiales: Artificiales s/especificar y no biodegradables: Hilos, recipientes de plástico. Procedimiento: Ocupar.

NUÑEZ, Marisa Viviana Nogoyá, Entre Ríos. Reside en Victoria Entre Ríos. Facebook: Marisa Núñez Caminos.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas. Artificiales s/ especificar: Lanas. Procedimiento: Ocupar.

Fuentes:

http://claudiazesculturas.blogspot.com.ar/ http://www.arteinsitu.com.ar/2009/11/blog-post.html

“S/T”

Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009/11/blog-post.html

“Flores”

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OMAHNA, Adriana E-mail: adrianaomanha@hotmai l.com Facebook: Adriana Omanha.

Materiales: Naturales-Exóticos: Cañas. Artificiales biodegradables: Barras de madera. S/especificar: Hilados. No biodegradables. Hierros. Procedimiento: Ocupar.

SERRA, Irene E-mail: arreseneri@hotmail.co m Facebook: Irene Serra.

Materiales: Naturales-Nativos: Pasto, hojas, ramas, lianas. Procedimiento: Ocupar.

Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009/11/blog-post.html http://adrianaomahna.blogspot.com.ar/

“Ojo de Dios”

Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009/11/blog-post.html http://irse.cofalcuadrado.com.ar/

“Ave-nido”

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ARTE IN SITU - Proyecto Hilando las Sierras

19 al 22 de Noviembre 2009. III Encuentro de Escultoras. Hilando las Sierras - Río Ceballos, Córdoba.

BRIHUEGA, Mariana SERRA, Roxana CAMPOS, Diana SERRA, Irene SCHNEIDER, Ana Lía BAAMONDE, Andrea E-mail: arreseneria@hotmail.co m/ mariana_brihuega@yah oo.com.ar Facebook: Irene Serra / Mariana Brihuega.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras, ramas, troncos, semillas. Artificiales s/especificar: Textiles, hilados. No biodegradables: Hierros, alambres. Procedimiento: Marcar y ocupar. TIERRA es resistencia y cambio permanente. TIERRA es vientre; regenera, nutre y da origen. TIERRA es horizonte, abajo, diferencia y diálogo. TIERRA es pertenencia, permanencia y futuro. TIERRA es arcilla, fuego, agua y humo. La tierra tiene todos los pasos que se han dado, Es color, movimiento, esperanza, mujer. Desarrollo: Se instalarán estructuras, realizadas a partir de tramas, que formen la palabra TIERRA. Cada artista trabajará con una letra, de modo que las obras podrán generar relaciones con el entorno de manera individual y se prevee que desde un punto de vista panorámico se podrá visualizar la palabra completa. Materiales: Se trabajará con técnicas del tejido, costura, macramé, cestería, con plantas nativas (retama, hiedras, cortezas de árboles) y materiales industriales recolectados a partir del reciclaje o desechos como lanas, hilos, redes. Concepto: Entendemos el tejido, no sólo como una técnica para la confección de prendas, (los pescadores hacen redes para pescar, se usan los nudos como sistema de medición, se hacen trenzas con los cabellos) sino como lugar en donde se enlazan y conviven diferentes materiales, experiencias, situaciones, que dan forma a una trama. La propuesta de trabajar sobre el espacio natural es tener una mirada diferente sobre el entorno, generalmente los espacios naturales están destinados al ocio y el esparcimiento. No sólo se trata de intervenir el espacio, la idea no es agregar algo al paisaje, sino que con los elementos que allí se encuentran, poder hacer. Un señalamiento estético que permita crear otro espacio de contemplación. La elección de realizar este tipo de intervención en el paisaje natural, viene

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asociada a la idea de salir del taller, del espacio íntimo de trabajo y realizar una obra que se vincule de manera grupal al entorno. El espectador no va al encuentro de las obras, ellas se emplazan en su hábitat creando nuevos puntos de vista. No sólo se trata de subir, trepar, caminar el paisaje, sino de establecer otros recorridos. Las obras, generalmente realizadas con material reciclado y orgánico, hablan del compromiso con el cuidado del medio ambiente y de los vínculos con la historia del lugar. Consiste en ir al encuentro de lugares y situaciones que queremos proteger y preservar. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2009/11/blog-post_25.html http://www.arteinsitu.com.ar/search/label/Intervenciones?updated-max=2010-0502T07:35:00-07:00&max-results=20&start=22&by-date=false http://irse.cofalcuadrado.com.ar/ http://www.insurrectasypunto.org/index.php?option=com_content&view=article&id=2373:e ncuentro-en-rio-ceballos-cordoba-mujeres-por-los-derechos-la-memoria-y-la-no-violencia&catid=4:notas&Itemid=4 http://irse.cofalcuadrado.com.ar/pag/tricot.htm

ARTE IN SITU - Proyecto Tricot SOS Agua 0.10. Yerba Buena

24 de Abril 2010. Muestra Colectiva SOS Agua 0.10. Escuela de Cine - Yerba Buena, Tucumán.

BRIHUEGA, Mariana DÍAZ, Claudia. E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar / artealdiaz@hotmail.co m Facebook: Mariana Brihuega / Claudia Díaz.

Materiales: Artificiales s/especificar: Hilados. Procedimiento: Marcar y ocupar. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/05/tricot-agua-010yerba-buena.html http://marianabrihuega.blogspot.com.ar/ http://claudiazesculturas.blogspot.com.ar/

“Gotas y Atrapacadabras”

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CAMPOS, Diana Victoria, Entre Ríos E-mail: dianaartes@yahoo.com. ar Facebook: Diana Campos.

Materiales: Artificiales S/especificar: Hilados. No biodegradables: Alambre, hierros. Procedimiento: Ocupar.

OMAHNA, Adriana E-mail: adrianaomanha@hotma il.com Facebook: Adriana Omanha.

Materiales: Artificiales no biodegradables: Vidrios, tanzas. Procedimiento: Ocupar.

Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/05/tricot-agua-010yerba-buena.html http://dianaartes.blogspot.com.ar/

“Olas de Botnia”

Todos los cristales de nieve poseen la misma simetría determinada por la estructura interna de enlace entre átomos y moléculas. A pesar de ello no existen dos cristales de nieve iguales. Cada uno nos cuenta su historia propia historia según las condiciones en las que se produjo su rápido crecimiento. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/05/tricot-agua-010yerba-buena.html http://adrianaomahna.blogspot.com.ar/

“Cristales”

ARTE IN SITU - Proyecto Tricot Agua. Tigre.

18 Julio - 1 Agosto 2010. Intervención en el paisaje. Casa Toi Eillant, Río Luján - Tigre, Buenos Aires.

BAAMONDE, Andrea E-mail: tricot@hotmail.com Facebook: Andrea Baamonde.

Materiales: Naturales-Nativos: Troncos con musgos, ramas. Procedimiento: Ocupar. El agua te lleva, te trae o te alcanza somos casi agua. Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html

"Tangua”

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BENSUSAN, Roxana E-mail: tricot@hotmail.com

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, lianas. Artificiales s/especificar: Hilos, lanas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html

"Interacciones" BRIHUEGA, Mariana Reside en Buenos Aires E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar Facebook: Mariana Brihuega Atelier: Suarez 441 PB “C”. CABA. Tel: (011) 4864-3241.

Materiales: Artificiales s/especificar: Hilados. Procedimiento: Marcar y Ocupar. Lana tejida, paño cosida Agua que crece sobre la tierra El agua nunca viene sola, como los años. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html http://marianabrihuega.blogspot.com.ar/

"Sudestada"

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DURO, Cristina Ciudad de Buenos Aires. E-mail: tricot@hotmail.com contacto a través de su página cristinaduro.com.ar PERAL, Marcela Rosario de Santa Fe. E-mail: marcegraba@gmail.com

Materiales: Naturales-Nativos: Cañas, corteza de cañas, lirios, camalotes. Procedimiento: Tallar- Marcar y Ocupar. Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html http://www.cristinaduro.com.ar/

Materiales: Naturales-Nativos: Cañas, Lana. Artificiales biodegradables: Papel. Procedimiento: Ocupar. Caña, Lana, papel Des-amarrar Dejarse llevar… Des-amarrar… Dejarse ir… Erizado cinto marrón, El río ondula Reflejos de luz Las barcas van Surcando el agua Lentas Sutiles Frágiles Muy FRÁGILES. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html http://liquidocomoeltiempo.blogspot.com.ar/ http://liquidocomoeltiempo.blogspot.com.ar/search/label/Intervenci%C3%B3n%20en%20la %20naturaleza

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PULICE , Gladys María E-mail: gladyspulice@hotmail.c om.ar

Materiales: Naturales-Nativos: Corteza de cañas, lianas, madera. Artificiales s/especificar: Lana, fibras. Procedimiento: Ocupar. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html http://gladyspulicearte.blogspot.com.ar/p/arte.html

"Camino al mandala leñoso"

SERRA, Irene Ciudad de Buenos Aires. E-mail: arreseneri@hotmail.co m Facebook: Irene Serra.

Materiales: Naturales-Nativos: Cañas, hiedras, formio, semillas, musgo. Procedimiento: Marcar y ocupar. Se trabajó in situ sobre el espacio natural utilizándolo como soporte para realizar la obra con elementos encontrados. Se realiza sobre el mismo un tetraedro y se arman tres esferas que simulan la estructura molecular del agua. El terreno fue desmalezado, se plantaron pastos, musgos y se sembraron semillas autóctonas. Se utilizaron plantas nativas encontradas en el lugar como lianas, hojas de formio, lirios y cañas. Se prevee que la obra se degrade naturalmente. Fuentes:

"Tetraedros, H2O"

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html http://irse.cofalcuadrado.com.ar/ http://irse.cofalcuadrado.com.ar/pag/tigre.htm http://www.arte-sur.org/artists/irene-serra-2/ http://www.boladenieve.org.ar/artista/4687/serra-irene

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STAGI, Mariana Tigre, Buenos Aires. E-mail: tricot@hotmail.com Facebook: Mariana Stagi.

Materiales: Naturales-Nativos: Ca単as, enredaderas. Artificiales s/especificar: Lana, hilos. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html

"Pez"

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TOSCANO, Noelia Nac. 1980 Buenos Aires. E-mail: toscano.noelia@gmail.c om Facebook: Noelia Toscano.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, Artificiales s/especificar: Hilos o fibra. Procedimiento: Ocupar. Talla sobre madera. Ensamblaje. "...la cosa parece próxima, inmediata, pero hay que dar un rodeo largo para llegar a rozarla." "El Río sin orillas" Juan José Saer. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/07/tricot-agua-tigre_26.html http://toscanonoelia.blogspot.com.ar/

S/T - Talla sobre madera. Ensamblaje. ARTE IN SITU - Proyecto Tricot Agua.

29 Septiembre - 3 Octubre 2010. 5º Simposio Nal. de Escultures en Hasenkamp, Entre Ríos.

BRIHUEGA, Mariana Reside en Buenos Aires E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar Facebook: Mariana Brihuega.

Materiales: Natural-Nativo: Piedra. Artificiales no biodegradables: Bolsas plásticas, hierro. Procedimiento: Marcar y ocupar. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/10/tricot-aguahasenkampgotas.html http://marianabrihuega.blogspot.com.ar/

“Gotas”

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CAMPOS, Diana NUÑEZ, Marisa. E-mail: dianaartes@yahoo.com. ar Facebook: Diana Campos/ Marisa Núñez Caminos.

Materiales: Naturales-Nativos: Cañas. Artificiales s/especificar: Lanas. Procedimiento: Marcar y ocupar.

DURO, Cristina Facebook: Cristina Duro.

Materiales: Naturales-Nativos. Troncos de madera, fardos de pasto, lianas. Procedimiento: Marcar y ocupar.

contacto a través de su página cristinaduro.com.ar

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/10/tricot-aguahasenkampgotas.html

Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/10/tricot-aguahasenkampgotas.html http://dianaartes.blogspot.com.ar/

“Gotas”

Fuente:

“Gotas”

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PERAL, Marcela Rosario, Santa Fe. E-mail: marcegraba@gmail.com Facebook: Marcela Peral.

Materiales: Natural-Nativo: Caña. Artificiales no biodegradables: Botellas plásticas. Procedimiento: Marcar y ocupar. Botellas pet recicladas.

SERRA, Irene Ciudad de Buenos Aires. E-mail: arreseneri@hotmail.co m Facebook: Irene Serra.

Materiales: Naturales-Nativos: Cañas y semillas de lino. Procedimiento: Marcar y ocupar.

Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/10/tricot-aguahasenkampgotas.html http://liquidocomoeltiempo.blogspot.com.ar/

“Gotas”

Emplazamiento de estructura en forma de gota de agua. Obra realizada con cañas y semillas de lino cosechadas sobre la tierra. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2010/10/tricot-aguahasenkampgotas.html http://irse.cofalcuadrado.com.ar/

“Gotas”

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ARTE IN SITU - Tricot Agua Paraná

1 al 13 de Febrero 2011. Intervención en el paisaje. Tricot Agua Paraná - Isla Curupí, Paraná, Entre Ríos.

BATTAUZ, Carlos Paraná, Entre Ríos. Facebook: Carlos Battauz.

“Somos”

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas de sauce, lianas. Procedimiento: Ocupar. Barca realizada con ramas de sauce y lianas, colocada suspendida dentro de un tetraedro regular. De este modo al observar dentro de la estructura, supuestamente molecular, se encuentra un objeto producto de la cultura. El trabajo se desarrolla a partir de la metáfora “somos la nave” y pretende llamar a la reflexión sobre nuestra responsabilidad en aquello que creamos y en todo aquello en lo que participamos. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/carlos-battauz.html

BRIHUEGA, Mariana Reside en Buenos Aires E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar Facebook: Mariana Brihuega.

Materiales: Natural-Nativo: Cañas. Procedimiento: Ocupar y marcar. Agua Nómade Módulos trabajados en segmentos de caña. Así como el agua puede ir variando su forma y estado dependiendo del recipiente, la temperatura, o su estado estos módulos puedan cambiar de distribución espacial cada día hasta encontrar su configuración definitiva al terminar la duración de la intervención. Tirados en el suelo desordenados, conformando un brazo de agua, apilados como cristales, flotando como lluvia, ordenándose y re-ordenándose. La obra irá mutando a medida que pasen los días, y creciendo como la creciente que cambia la realidad y el paisaje de la isla a medida que sube y baja el río. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/mariana-brihuega.html http://marianabrihuega.blogspot.com.ar/

“Agua Nómade”

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CÁCERES, Denise Ciudad de Buenos Aires. Facebook: Denise Lillian Cáceres.

Materiales: Natural-Nativo: Ramas de mburucuyá. Artificiales biodegradables: Hilo de algodón. Procedimiento: Ocupar. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/denise-caceres.html

S/T CAMPOS, Diana Victoria, Entre Ríos E-mail: dianaartes@yahoo.com. ar Facebook: Diana Campos.

Materiales: Naturales-Nativos: Juncos, tierra, ramas, piedras. Procedimiento: Ocupar. TRICOT AGUA propone realizar un conjunto de obras utilizando plantas nativas y elementos naturales encontrados en el lugar como juncos, tierra, ramas, piedras. Se trabajará a partir de la estructura molecular del agua, utilizando como módulos, formas de tetraedros regulares e irregulares.

Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/diana-campos.html http://dianaartes.blogspot.com.ar/

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DURO, Cristina Facebook: Cristina Duro.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, lianas, tierra arcillosa. Artificiales s/especificar: Lana. Procedimiento: Ocupar.

contacto a través de su página cristinaduro.com.ar

El señalamiento se fundamenta en la idea de la muerte simbólica, en la regeneración del ser con nuevas fuerzas a través del agua ritual. Consiste en formar un pasaje que tendrá entrada y salida, primeramente simulando una ablución de agua y en otro sector del pasaje se colocará una lluvia de agua, simulada con las formas moleculares pendientes.

“Agua soplo precioso”

Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://www.cristinaduro.com.ar/ http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/cristina-duro.html

LISSA, Silvia Chajarí, Entre Ríos. Facebook: Silvia Lissa.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas de sauce. Artificiales biodegradable: Hilo sisal. Procedimiento: Ocupar. "Che Róga" Ramas de sauce, hilo sisal Vivir, sobrevivir, vivencia, supervivencia, espacio, lugar, tierra, barro, flora, fauna, isla… todo es agua, todo es vida, todo es vivir, sobrevivir, vivencia, supervivencia. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/silvia-lissa.html http://silvialissa.blogspot.com http://lahojam.blogspot.com http://silvialissagrabados.blogspot.com.ar/ http://pvartecorreo-silvialissa.blogspot.com.ar/

“Che Róga”

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MACÍAS, Viviana Nac. 1954 Buenos Aires. Facebook: Viviana Macías.

“habitar la orilla”

Materiales: Natural-Nativo: Barro. Procedimiento: Ocupar. Recolección de barros locales. Construcción de piezas -casitas de barro- (6cm x 6cm x 6cm). Instalación. "Habitar la orilla” propone habitar sensiblemente espacios móviles, fluidos, donde la geografía va mutando no solo al ritmo de crecidas sino también con los cambios de las estaciones, el devenir de las poblaciones y sus haceres. Fuentes: http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/viviana-macias.html http://www.boladenieve.org.ar/artista/157/macias-viviana http://www.vivianamacias.blogspot.com.ar/ http://www.archivovivo.blogspot.com.ar/

MENOYO, Sofía Río Ceballos, Córdoba. PAZ, Mara E-mail: hilandolassierras@gmail. com / maraisabelpaz@yahoo.c om.ar Facebook: Sofia Menoyo.

Materiales: Naturales-Nativos: Arcilla, barro, río. Cuerpos. Procedimiento: Marcar, ocupar y transitar. Sofía Menoyo - Mara Paz Río Ceballos, Córdoba “Entra suavemente la existencia de ser… ser solo agua" Performance en tiempo real. Dos mujeres vestidas de rojo entran en la aguas del Paraná. Se sumergen, repetidas veces. Juegan a desaparecer. Un rito de lavado ancestral las espera. Sus vestidos mutan de color. Sus cuerpos también. Dejan de ser. Son otras. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/hilando-las-sierras.html http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://www.hilandolassierras.org/

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POGGIO, Mariana. Buenos Aires. Facebook: Mariana Poggio.

"El río como torrente de tiempo" Fotografías.

Materiales: Natural-Nativo: Río, Cuerpo. Artificial no biodegradable: Cámara fotográfica (para registro). Procedimiento: Ocupar y transitar. Durante mi experiencia en la Isla trabajé con el registro fotográfico con la idea de documentar un proceso en constante movimiento. Un tiempo en un espacio geográfico determinado. Luego intenté desarrollar el reflejo de la acción de una semana de trabajo. Pasando por las mismas instancias de los procesos registrados de los artistas: recolectar, amarrar, unir, tejer, cavar, señalar, a modo de diálogo/reflejo, reconstruyo el tiempo del río. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/tricot-agua-parana.html

SERRA, Irene Ciudad de Buenos Aires. E-mail: arreseneria@hotmail.co m Facebook: Irene Serra. “Impermanencia”

Materiales: Naturales-Nativos: Tierra, cañas. Procedimiento: Tallar y ocupar. Cavar es ahondar la superficie, ir en busca de algo que permanece oculto. Se toma la estructura básica del agua, no sólo como módulo que permite la construcción de sistemas concretos, sino en un sentido más amplio, como una estructura que presenta diferentes instancias, naturales o culturales, vinculadas con la idea del continuo movimiento o cambio. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://irse.cofalcuadrado.com.ar/ http://www.arte-sur.org/artists/irene-serra-2/ http://www.boladenieve.org.ar/artista/4687/serra-irene

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TOSCANO, Noelia Nac. 1980 Buenos Aires. E-mail: toscano.noelia@gmail.co m Facebook: Noelia Toscano.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, troncos, fibras naturales. Procedimiento: Ocupar.

VILLARUEL, Anahí Nogoyá, Entre Ríos.

Materiales: Naturales-Nativos: Paja, enredadera. Procedimiento: Ocupar.

"Balsas, urdimbres reparadoras"

Selección de ramas de la zona, tallado de textos sobre las mismas, amarre con fibras naturales construyendo tres balsas, suelta de balsas sobre el río. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/noelia-toscano.html http://toscanonoelia.blogspot.com.ar/

Estructuras de paja y enredadera. Consiste en demostrar el espíritu solícito de la naturaleza. El árbol llora por la depredación a que ha sido sometida por el hombre y vuelca sus lágrimas al río pretendiendo así ayudarlo a recuperar su caudal. Fuentes: “El llanto del Sauce”

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/01/tricot-agua-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/anahi-villaruel.html

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ARTE IN SITU - Proyecto Islas

1 al 9 de Marzo de 2011. Proyecto Islas SAC MdP. Mar del Plata, Punta Mogotes - Buenos Aires.

BRIHUEGA, Mariana CAMPOS, Diana SERRA, Irene. E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar / dianaartes@yahoo.com. ar / arreseneria@hotmail.co m Facebook: Mariana Brihuega / Diana Campo / Irene Serra.

Materiales: Naturales-Nativos: Gramíneas, juncos, formio y cortaderias. Procedimiento: Ocupar y marcar. “Hay gente que se hace a la mar con una brisa suave y atraviesa el océano: así hace, pero no lo atraviesa. El mar no es una superficie. Es un abismo de arriba abajo. Si quieres atravesar el mar, naufraga.” Meister Eckhart, el turingio. Entendemos el paisaje como una mirada que ayuda a reflexionar sobre su diversidad, los recursos naturales y la preservación de los mismos. No sólo se trata de hacer señalamientos estéticos sobre el espacio natural, sino de establecer otros recorridos, dónde se enlacen y convivan diferentes materiales, experiencias y situaciones, que dan forma a una trama. Se crearán estructuras que representen islas, realizadas con elementos naturales que se encuentren en la zona como: gramíneas, juncos, cortaderias. Consideramos que los humedales costeros son de gran importancia para la calidad del aire, el agua y la fijación de los suelos. Las Islas, devolverán a la playa, lo que era de la playa y quedarán sueltas, libradas a su propio destino. ¿Somos islas que naufragan o náufragos que se vuelven islas? Cortaderias y formio. Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/02/tricot-agua-mar-del-plata.html

“Islas”

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ARTE IN SITU - Proyecto Libro de Arena

“Palabras Móviles”

7 de Mayo 2011. Acción Palabras Móviles para proyecto Libro de Arena. 1° Encuentro Performance - Rosario, Santa Fe.

BRIHUEGA, Mariana CAMPOS, Diana SERRA, Irene CÁCERES, Denise DURO, Cristina HERRERO, Amelia SANCHEZ, Liliana BAAMONDE, Andrea CASCO, Florencia y SANCHEZ, Rocío. E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar / dianaartes@yahoo.com. ar / arreseneria@hotmail.co m Facebook: Mariana Brihuega / Diana Campo / Irene Serra / Denise Lillian Cáceres / Cristina Duro/ Amelia Herrero / Liliana Sánchez Artista Visual / Andrea Baamonde.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas de sauce, arena. Artificiales biodegradables: papel. Procedimiento: Ocupar y marcar. Organizado por Marcela Peral, La acción se llevará a cabo en la Ribera del Río Victoria, Entre Ríos y en la ribera del Río de la Plata, Buenos Aires, Tomando como soporte las orillas de cada Río, se escribirán palabras en relación a la cultura de la ribera, identidad y filosofía de vida. A modo de cadáver exquisito se armará un texto entre las dos orillas. Palabras realizadas con ramas de sauce, caladas en papel o realizadas en relieve con la arena. Palabras que la marea disuelva, que el viento desarme. Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/04/libro-de-arena.html

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ARTE IN SITU - Proyecto Miradores

24, 25 y 26 de junio 2011. Proyecto Miradores. Intervención en espacio rural en el campo sobre la Ruta 8 Km 372 de la Ciudad de Venado Tuerto, Santa Fe.

BRIHUEGA, Mariana CAMPOS, Diana SERRA, Irene. E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar / dianaartes@yahoo.com. ar / arreseneria@hotmail.co m Facebook: Mariana Brihuega / Diana Campo / Irene Serra.

Materiales: Naturales-Nativos: Cañas de bambú y hojas de palmera. Procedimiento: Ocupar. Proyecto presentado para el Encuentro de Arte, Naturaleza y Medio Ambiente organizado por AR Espacio de Arte, bajo la curaduría de Daniela Záttara. Se realizaron estructuras con cañas y hojas de palmera situadas de manera tal, que dirigen y enmarcan la mirada hacia un punto específico del paisaje. Del latín specularia, significa, lo que sirve para mirar o espiar. La aspillera (también llamada arquera, lancera, tronera o ballestera) es una abertura vertical, larga y estrecha practicada en los castillos o murallas con fines defensivos. El motivo que hizo surgir las aspilleras fue la pretensión de eliminar los ángulos muertos en las fortificaciones. De este modo aparecieron las primeras arqueras en las fortalezas del siglo XII, convirtiéndose en un método defensivo habitual. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/07/miradores.html http://irse.cofalcuadrado.com.ar/ http://www.dailymotion.com/video/xkffzr_miradores_creation?start=2

“La aspillera”

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ARTE IN SITU - Proyecto Ventanas

8 al 11 de Septiembre 2011. Proyecto Ventanas 9ª Feria Regional del Libro. Plazoleta 9 de Julio Chajarí, Entre Ríos.

BRIHUEGA, Mariana CAMPOS, Diana SERRA, Irene. E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar / dianaartes@yahoo.com. ar / arreseneria@hotmail.co m Facebook: Mariana Brihuega / Diana Campos / Irene Serra.

Materiales: Naturales-Nativos: Vegetales. Procedimiento: Ocupar. Del latín ventus (viento). Área visual que se abre sobre un plano con la finalidad de proporcionar conexiones entre dos instancias. Una ventana supone un exterior y un interior, un espacio pensado para mirar y ser mirado, un encuentro cara a cara. Abrir las ventanas al paisaje en busca de cambiar por un instante nuestros ojos, deteniéndonos en aquello que nos permite contemplar, meditar, disfrutar y por sobre todo, establecer una conexión con el exterior, con la luz, con el aire, con la Naturaleza y con la comunidad. Ventanas para mirar, ventanas para asomarse, ventanas para escapar. Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/2011/09/ventana.html

“Ventanas”

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ARTE IN SITU - Islote Curupí- Entre Ríos

1 al 5 de Febrero 2012. 2° Encuentro de Arte y Naturaleza Islote Curupí - Paraná, Entre Ríos.

BATTAUZ, Carlos ALVAREZ, María Jesús CERÁVOLO, Alejandro MATEOS, Francisco OTTASO, Esteban. BATTAUZ, Carlos Nac.1972 Paraná, Entre Ríos Facebook: Carlos Battauz / Francisco Mateos

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas. Artificiales no biodegradable. Alambre. Procedimiento: Ocupar. ...se pretende rescatar es la concepción de los vínculos entre el hombre y su entorno; esa tecnología para la pesca, permitía la sustentabilidad alimenticia, así como la renovación de los recursos naturales. Esa relación de escalas y la conducta del hombre para mantener un equilibrio es lo que se intenta señalar, y se plantea con la trampa desafiando a la naturaleza. http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/carlos-battauz.html http://battauz.blogspot.com.ar/

Humedales abril 2012:

https://www.facebook.com/carlos.battauz/media_set?set=a.2569859479070.2118627.1031 715667&type=3

2° Encuentro Arte y Naturaleza I:

https://www.facebook.com/carlos.battauz/media_set?set=a.2863211932698.2124328.1031 715667&type=3

“Desafìo” Site-specific.

2° Encuentro Arte y Naturaleza II:

https://www.facebook.com/carlos.battauz/media_set?set=a.2824833053250.2123741.1031 715667&type=3

BRIHUEGA, Mariana reside en Buenos Aires E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar Facebook: Mariana Brihuega

Materiales: Naturales-Nativos: Lianas, ramas. Procedimiento: Ocupar.

Atellier: Suarez 441 PB “C”. CABA. Tel: (011) 4864-3241

Volver más largo el recorrido de las aguas

Imprimir lentitud Para permitir que suceda Tal es la función del ralentador Volver más lento el paso del viento Lentificar el paso para descubrir lo que vale la pena retener Mirada detenida que permite decantar colores y luces del humedal. Fuentes:

“Ralentadores”

http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/mariana-brihuega.html http://marianabrihuega.blogspot.com.ar/

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CAMPOS, Diana Victoria, Entre Ríos. E-mail: dianaartes@yahoo.com. ar Facebook: Diana Campos.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, cañas. Procedimiento: Ocupar. La propuesta se basa en determinar un camino que nace en una de las costas hacia el interior de la Isla, desde el cual se resaltarán grietas, para indicar desde la hendidura, un espacio que necesita ser reconstruido. Aquello que necesita ser sanado, unido, contenido, abrazado. Una malla de varas de Sauce será la "estera" que opere a modo de sutura, de trama de contención a partir de una especie - el Sauce- que preserva, recompone, da vida y continuidad, en pos de la restauración natural de uno de los ecosistemas más vulnerables, los humedales. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/diana-campos.html http://dianaartes.blogspot.com.ar/ https://es-es.facebook.com/diana.campos.902819

"Esteras"

FLICHMAN, Alejandra Franco-Argentina.

Materiales: Natural: Cuerpo. Procedimiento: Transitar. La obra se desarrolla a partir de la palabra agua en francés, la sonoridad de la misma, que alude a letra O en español y el aspecto formal de un círculo, que es el aro con el cual la artista realizará su performance… Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/alejandra-flichman.html

"L´0"

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GARCÍA, Juliana Nació en Salta, estudió Artes en Tucumán, y ahora vive y trabaja en Neuquén. E-mail: secontestara@gmail.co m

Materiales: Naturales-Nativo: Rama, lianas y fibras vegetales. Procedimiento: Ocupar. Durante la estadía me propongo realizar la señalización sitios para compartir, a través de una guía en papel, con los eventuales visitantes del Islote Curupí. La selección de los espacios a señalizar, pequeños recortes del paisaje, estarán guiadas por el relato de quienes conocen y concurren habitualmente al islote, y por la propia experiencia (sitios que por algún motivo me hayan llamado la atención en mi primer acercamiento); conjugando así distintos tipos de miradas sobre un mismo paisaje. Para el señalamiento de dichos sitios construiré miradores con materiales perecederos del lugar (maderas, lianas, etc.). Realizaré una guía-mapa, para ser entregado a los visitantes del Islote Curupí, en donde se podrá ver la ubicación de los señalamientos y leer una breve reseña de los mismos. También subiré referencia de los mismos a google earth para quienes visiten el islote desde la web. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/diana-campos.html http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/juliana-garcia.html http://www.rionegro.com.ar/diario/para-reflexionar-sobre-la-mirada-805557-9523nota.aspx http://quetegustariaverdesdetuventana.blogspot.com.ar/

"Miradores" GONZALEZ SOCA, Alejandra Nac. 1973 Maldonado, Uruguay. Reside en Montevideo E-mail: agonzalezsoca@gmail.c om / casaberro@yahoo.com Facebook: Alejandra González Soca

Materiales: Naturales-Nativo: Barro. Procedimiento: Ocupar. El Jardín de Ophelias se construye en un tiempo suspendido, donde esa forma fresca de aparente inmovilidad resulta al fin de cuentas imposible de preservar. En cuanto se incluye en el paisaje, la pieza comienza un proceso de transformación, integración y absorción. La forma aparece multiplicada, común e individual. Es mi rostro, pero puede ser cualquier rostro. Considero que las líneas de reflexión y riqueza de interpretación que atraviesan esta obra se multiplicarán en el diálogo con el otro observador-participante, evidenciando el juego de tensiones dislocaciones que la pieza convoca: cultura-natura, animado-inanimado, subjetivointersubjetivo, local-global. El tiempo con sus contracciones y expansiones se convierte en un componente esencial, que nos remite a los ciclos vitales y la búsqueda de sentido, la cual

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termina proyectándose en el encuentro con el otro, activado la sustancia simbólica. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/alejandra-gonzalez-soca.html http://www.alejandragonzalezsoca.com/ http://alejandragonzalezsoca.blogspot.com.ar/ http://issuu.com/agonso/docs/catalogotramaterritorio?e=7039666/1319915 http://www.eldiario.com.ar/diario/interes-general/34864-el-arte-de-trabajar-la-naturalezacon-las-manos-y-las-metaforas.htm

"El jardín de Ophelia"

GUANTAY, Mane Salta. Argentina. Nac. 1971. Facebook: Mane Guantay.

Materiales: Naturales-Nativos. Ramas y plantas acuáticas. Procedimiento: Ocupar. Se toma como disparador el relato local sobre el origen del islote a partir de un " barco hundido" para crear esa conformación. La transformación es la dinámica del río. El río devora pero también crea, contribuyendo a la construcción de nuevos paisajes, nuevas cartografías. Este proyecto se apoya en la memoria colectiva. Se trata de un proyecto dialógico de cooperación en el que los lugareños participan y reflexionan sobre el paisaje. Se observan y registran los cambios que sufre el Pe islote Mane mba´e por la acción de la corriente y la intervención del artista durante los 5 días que dura el encuentro. Se pretende señalar el frágil equilibrio que se establece con la naturaleza, considerando el paisaje como construcción y escenario de experiencias breves y precarias. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/mane-guantay.html

“Pe islote Mane mba´e" (El islote de Mane).

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HENNEKENS, Guillermo Nació en Bs As, Argentina el 2/12/1955 Reside en Paraná. JAIMOVICH, Ricardo ZUBIZARRETA, Pablo GALLO, Paz. Facebook: Guillermo Federico Hennekens.

Materiales: Naturales-Nativos. Troncos.- Art. s/especificar. Procedimiento: Marcar y Ocupar. La isla, la costa, el río, son parte de un mismo ecosistema natural de vida. Las sensaciones son conjuntas, en múltiples dimensiones. La marca, el deseo, la brisa, el sonido del agua, son parte de un mismo sedimento. El río en su esplendor lleva, marca, navega, dibuja, graba su impronta y acumula en la isla, tierra, basura, pavor, sufrimientos. La isla. Producción de soledad y al mismo tiempo, conjunto de posibilidades, colores, materiales y sensaciones colectivas. Se vislumbra. Sólo falta enmarcarla, bordearla nuevamente para recorrerla. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/guillermo-hennekens.html

"Isla-bordes. Sedimentos y huellas" WARMIS, Pacha (CABA), CÁSERES, Denise (CABA), GARCÍA, Miriam (CABA), TORRES, Clara (Bogotá, Colombia) Facebook: Clara Torres.

Materiales: Natural: Cuerpos. Procedimiento: Transitar. Inspirándonos en la sabiduría de la naturaleza y respetando e incluyéndonos en la dinámica natural del ecosistema, proponemos una integración sonora entre la intervención humana y los sonidos que ella manifiesta en su fluir. De las coplas brotan los cuatro elementos (fuego, aire, agua, tierra); son ellos los instrumentos sonoros que dan vida a nuestra corporeidad en el aquí y ahora. Así como los humedales purifican el agua, el canto depura las energías del ser. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/pacha-warmis.html

"Yunka"

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"Flotante"

PERALTA RODRIGUEZ, Maximiliano. Nace en Haedo, Buenos Aires. Vive en San José del Rincón, Santa Fe. ROMERO, Cinta Clara. Nace en Ataliva, Sta. Fe 1976 Vive en San José del Rincón (Sta. Fe) E-mail: lacuradora@yahoo.com .ar Facebook: Maxi Peralta / Cintia Clara Romero.

ROMERO, Cinta Clara. Nace en Ataliva, Sta. Fe 1976 Vive en San José del Rincón (Sta. Fe). E-mail: lacuradora@yahoo.com .ar Facebook: Cintia Clara Romero.

"Inútil cosa es querer parecer" “Formas de acción” Videoarte. Fotografía.

Materiales: Naturales-Nativos: Maderas, troncos, ramas de poda, cañas, lianas, hilo de fibras naturales, arcilla, camalotes. Procedimiento: Ocupar. Consiste en la construcción de una serie de estructuras flotantes instaladas en la Isla Curupí. Se utilizarán materiales provenientes del entorno. Las estructuras son pensadas para cumplir múltiples usos: medidoras de la altura del humedal, plataformas de observación, lugar de descanso, etc. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/maximiliano-peralta-rodriguez.html http://maximilianoperalta.blogspot.com.ar/ http://www.arte-sur.org/es/artistas/maximiliano-peralta-rodriguez/ https://www.flickr.com/photos/maximilianoperaltarodriguez/ http://www.arte-sur.org/es/artistas/cintia-clara-romero-2/ http://www.cintia-clara.blogspot.com.ar/p/curriculum.html http://lastroarte.com/cintia-clara-romero Video: https://vimeo.com/user3650380

Materiales: Naturales-Nativos: Barro, cuerpos. Procedimiento: Transitar y tallar. Desde hace un tiempo vengo trabajando en una serie de videos y fotografías tituladas "Formas de acción". En estas obras, cuerpo, acción y paisaje natural (contexto) son tres puntos claves que delimitan el campo de trabajo, en el que las nociones de reiteración, imposibilidad, desaparición, inutilidad, impedimento, fatiga y restricción, parecen constituir una poética de la decepción en la que está contenida la siempre renovada esperanza de modificar el estado de situación de las cosas, en algunos casos, mientras que en otros, sobresale la reflexión -en un torno exento de dramatismo- de las propias limitaciones. Estas piezas, que parecen presentarse como chascos que nos conducen a un contínuo fracaso, son el intento de indagar en el descubrimiento y el conocimiento de un mundo tanto propio como social. Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/cintia-clara-romero.html

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SERRA, Irene Ciudad de Buenos Aires. E-mail: arreseneri@hotmail.com Facebook: Irene Serra.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas y lianas. Procedimiento: Marcar. Trabajar sobre los espacios. Establecer una relación entre dos superficies, la del agua que corre y la que atraviesa la estructura separándola de las impurezas. Considerando que lo estancado se deteriora, permitir que a través de la urdimbre, el agua continúe su proceso de circulación. Lo que es evidente, es consecuencia de lo que permanece oculto, debajo del nivel del río. Contener un espacio de calma y pureza, pero que al mismo tiempo participa de un movimiento constante y dinámico. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2012/02/en-tierras-humedas.html http://www.arteinsitu.com.ar/2012/01/irene-serra.html http://irse.cofalcuadrado.com.ar/ http://www.arte-sur.org/artists/irene-serra-2/ http://www.boladenieve.org.ar/artista/4687/serra-irene

“Transitoriedad” ARTE IN SITU - Encuentro de Arte y Naturaleza Islote Victoria

13 al 17 de Marzo de 2013. Viejo Paraná Encuentro de Arte y Naturaleza - Islas de Victoria, Entre Ríos.

BRIHUEGA, Mariana Reside en Buenos Aires E-mail: mariana_brihuega@yah oo.com.ar Facebook: Mariana Brihuega

Materiales: Extracción de manto cobertor (vegetación). Procedimiento: Marcar. "Elijo dejar una letra, al recorrerla, algo de la isla se inscribe en nosotros " M.B. Como una inscripción en la tierra, se reagrupa la vegetación y el sendero se transforma en una letra transitable. La propuesta consiste en armar recorridos de senderos como si fueran frases de un texto. En consecuencia, múltiples opciones se superponen y la realidad se va

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redirigiendo con estas marcas. Finalmente, resulta un trayecto, de todos los posibles. Se trata de una invitación a despojarse del pensamiento, para que recorrido y llegada sean parte de la misma experiencia. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejo-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/mariana-brihuega.html http://marianabrihuega.blogspot.com.ar/ http://vidareflexion.webcindario.com/curriculum%20mariana%20brihuega.htm http://marianabrihuega.blogspot.com.ar/2010/09/pequeno-land-art-jardin-des-tulleries.html http://www.eldiario.com.ar/extras/impresa/imprimir.php?i=34021

“Textos posibles para senderos improbables”

BRUNA, Rodrigo Santiago de Chile Nac. 1971 Facebook: Rodrigo Bruna.

Materiales: Naturales-Exótico: Carbón molido. Procedimiento: Marcar. Site-specific. Carbón de leña molido, esténcil. “Me interesaba el proceso, trabajar inventando el lugar” R.B. Se propone una reflexión en torno a las acciones emprendidas por el hombre con el fin de manipular la naturaleza. Talar, cavar, fertilizar, arar y podar son algunas de las tareas que el hombre ha ideado, alterando el paisaje y su biodiversidad como resultado del progreso económico. Se señalan dichas acciones mediante tipologías de jardinería. Utilizar las irregularidades del suelo para que la imagen no se imponga, sino se adapte. La naturaleza por su topografía y su misma disposición, condiciona la obra. Fuentes:

“Garden”

http://rodrigobruna.blogspot.com.ar/ https://www.facebook.com/rodrigo.bruna.940 http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/rodrigo-bruna.html

Video proceso experiencia en Arte In Situ:

http://www.dailymotion.com/video/x15yh8r_garden-rodrigo-bruna-encuentro-de-arte-ynaturaleza-viejo-parana_creation

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CACCIA, Isabel Río Ceballos, Córdoba. Reside en Ciudad de Córdoba. E-mail: isabelcaccia@hotmail.c om Facebook: Isabel Caccia.

Materiales: Natural-Nativo: Extracción de tierra. Procedimiento: Tallar y ocupar. “...desde los bordes del cuerpo mirando las estrellas” I.C. Las actuales edificaciones urbanas manipulan nuestros movimientos y conducen nuestro pensamiento a esquinas inertes de un cielo raso. Plantear una arquitectura como residuo de gestos envolventes al cuerpo; una exploración del medio como herramienta consciente para construir una estructura habitable desde donde disfrutar una perspectiva infinita. La obra consiste en generar una escultura de dimensiones próximas al cuerpo recostado, que se identifique con el ambiente y que en él se mimetice. Confeccionar un vestido de tierra para proyectar la mirada a ese espacio que nos une al cielo. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejoparana.html http://isabelcaccia.blogspot.com.ar/ http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/isabel-caccia.html https://plus.google.com/100088217668588959040/posts https://www.youtube.com/user/isabelcaccia/featured

“Un vestido de tierra”

CAMPOS, Diana Victoria, Entre Ríos. E-mail: dianaartes@yahoo.com. ar Facebook: Diana Campos.

“Soy”

Materiales: Naturales-Nativos: Arena, barro, pasto. Procedimiento: Ocupar. “...el lugar me detiene” D.C. Se plantea la obra partir del diálogo que se establece con los materiales que van encontrando al recorrer la isla. En función de este accionar, surge el proyecto como idea. Elegir un sauce autóctono, a sus pies construir un cordón rastrero con tramas de arcilla, pasto seco y arena. Moldear la boca de barro, recogida en los pencones del río. Y establecer un nexo entre los tres. Ahí, en ese punto de apoyo y enraizamiento la artista se detiene, reconoce y reflexiona “como un pasajero más, el lugar se impone para dibujar la mirada sobre lo nuestro, sobre la pacha, sobre lo que soy”. Fuentes: http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejo-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/diana-campos.html http://dianaartes.blogspot.com.ar/

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“Muchedumbre”

CONTE MAC DONELL, Valeria (San Martín de los Andes, Neuquén) E-mail: valiconte@gmail.com Facebook: Valeria Conte Mac Donell.

Materiales: Naturales-Nativos: Miel, polen, insectos. Artificiales biodegradables: Hilos. Procedimiento: Ocupar. “una tensión frágil y sensible dibuja un nuevo paisaje” V.C. Diversos insectos, agrupados sobre hilos empapados en alimento, construyen la obra… Conducida por la problemática que trajo el puente de Victoria al comunicar las orillas de Entre Ríos y Santa Fe fomentando el comercio, se propone dibujar líneas imaginarias que unan los dos puntos. La búsqueda por el alimento modifica la geografía, fusiona el medio natural con la problemática social y dibuja un nuevo paisaje. Si muchos insectos coinciden en un instante, la comunidad aérea reunida sobre los hilos alimenticios, construye una imagen que muta. Según el comportamiento de las comunidades insectívoras que intervienen, múltiples variaciones acontecen a partir de la misma trama. http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejo-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/valeria-conte-mac-donell.html http://www.valeriaconte.com.ar/

FEDERICO, Marcelo Nac. 1966 (Adrogué, Buenos Aires) Facebook: Marcelo Federico “Casa Universo"

Materiales: Natural-Nativo: Cañas. Procedimiento: Ocupar. “El universo se estacionó en el jardín” M.F. Diseñar partículas elementales que, ensambladas entre sí, gesten un tejido mínimo y complejo a la vez. Emplazado en sobre el suelo en un espacio amplio y construido con elementos naturales hallados en el lugar, la geometría contrasta con las cualidades orgánicas de la materia vegetal, con la que el Paraná Viejo ha ido conformando la isla. Se trata de una invitación a habitar la casa de todos, a cobijarnos integrados a su energía. http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejo-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/marcelo-federico.html http://inforegion.com.ar/vernota.php?tipo=N&dis=1&sec=7&idPud=95688&id=189903 http://www.inforegion.com.ar/noticia/59597/simultaneidad-en-la-que-confluyenesculturas-pinturas-y-objetos-de-diseno

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FERNÁNDEZ, Gustavo Nac. 1958(Montevideo, Uruguay) E-mail: gustavofernandez758@g mail.com Facebook: Gustavo fernandez OBRA. “El hombre del Paraná”

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas de aliso, sauce. Procedimiento: Ocupar. "Nacido de la tierra del río… para que emerja o se sumerja" G.F. Hacer un mojón temporario a la memoria de los que nacieron o pasaron por el río, los que vivieron de sus aguas y cuyas vidas se fueron con él. Fabricar una estructura antropomorfa con gruesas ramas entretejidas con fibras, utilizando estacas de aliso y sauce que por encontrarse clavadas en tierra húmeda, se transformarán en árboles. En consecuencia, el ciclo vital que perpetúa las especies, se cumplirá. Se trata de un pedido, de un agradecimiento que comienza y termina a la orilla del río, pertenece a la naturaleza, y también nos constituye. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejo-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/gustavo-fernandez.html http://gustavofernandezarte.blogspot.com.ar/2014/02/curriculum-resumido-de-gustavofernandez.html http://gustavofernandezarte.blogspot.com.ar/

“Señal”

FITTE, Daniel (Sierras Bayas, Olavarría, Buenos Aires) Email: dfitte@coopenet.com.ar Facebook: Daniel Fitte.

Materiales: Naturales-Nativos: Troncos, Ramas. Procedimiento: Ocupar. “Lo no previsto es lo que más me conmueve” D.F. Construir a partir de la fuerte tensión que vincula el mundo del trabajo y el medio ambiente. Y la convicción de que respetando y preservando el entorno, podremos satisfacer las necesidades para futuras generaciones. Elegir un grupo de árboles y, haciendo referencia a los nidos de los pájaros, entretejer un tapial de troncos y ramas a su alrededor. Esta forma de construir otorga sentido simbólico a la estructura que protege y a su vez señala, mimetizándose temporalmente con la naturaleza. “Estar acá me basta. No hay distancia, estoy dentro de la obra, me siento un animal más, en el propio corazón…. vine, y el lugar me estaba esperando.” Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejo-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/daniel-fitte.html http://boladenieve.org.ar/artista/406/fitte-daniel http://www.sierrasbayas.com.ar/danielfitte/curriculum.htm

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GLUSMAN, Laura Nac. 1971 (Rosario, Santa Fe) Facebook: Laura Glusman. “El sonido de los pájaros”

Contacto a través de la pág. Bola de nieve

Materiales: Artificiales biodegradables: Banco de madera. Artificiales no biodegradables: Reproductor de Sonido. Procedimiento: Ocupar. Instalación sonora y banco de madera. “Recuerdo que de pequeña era impresionante escuchar…” L.G. El Paraná Viejo es un brazo que, como todo el río, ha sufrido las intervenciones del hombre. El espacio se ha transformado por el puente que une Rosario y Victoria, por el turismo, la construcción de casas, el deporte fluvial y demás. Muchas son las veces en que todo, absolutamente todo se escucha, motores, río, gente, pájaros… La propuesta recorta ese paisaje sonoro y lo pone a disposición del visitante, dándole un marco para que pueda ser testigo de la contaminación auditiva y a la vez contemplar la belleza del paisaje. "Hago evidente lo más simple, lo que está ahí, porque el corazón de esta obra, es el río.” http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejo-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/laura-glusman.html http://boladenieve.org.ar/artista/71/glusman-laura http://www.fundacionkonex.com.ar/b4490-laura_glusman

Audio:https://dl.dropboxusercontent.com/u/23445436/el%20sonido%20de%20los%20pajaros. mp3

MACHER NESTA, Karen. Lima, Perú.

“Colonización”

Materiales: Naturales-Nativos: Arcilla, ramas de sauce, hojas. Artificiales biodegradables: Hilos. Procedimiento: Ocupar. Site-specific. Ramas y hojas de sauce, hilo de algodón, arcilla “lo que el cuerpo me manda hacer” K.M.N. Todo lugar lleva el registro de nuestro paso y ya no será el mismo que fue, antes de nuestra llegada. El simple hecho de pisar, deja una huella que aun así, luego se borrará. Plasmar lo que todo ser humano hace cuando llega a un sitio nuevo: hacerlo suyo, establecerse. Modificando, colonizando, construyendo con lo que encuentra a su alrededor. "Luego entrego la obra a la naturaleza. Se trata de una invitación a que la misma sea modificada cuando el lugar tome posesión de ella. Colonización Cuando uno llega a un lugar nuevo y desconocido, lo primero que hace es reconocer su espacio. Luego, lo ocupamos. Con el proyecto Colonización me

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apodero de un espacio, lo rodeo, lo construyo, lo hago propio. Fui colonizando poco a poco, primero uno, después un segundo, un tercero...así hasta empezar a colonizar inclusive el agua. Al pasar los días el espacio ya no es desconocido, me acoge, lo reconozco y me siento cómoda en él. Fue un período de adaptación mutuo, yo al lugar y viceversa. Los materiales son propios del lugar, se biodegradarán y cuando el río suba la obra se perderá. Se la entregó al río, entonces.

http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejo-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/karen-macher-nesta.html http://karenmacherportafolio.blogspot.com.ar/ http://es.scribd.com/doc/92600107/Portafolio-artista-Karen-Macher#scribd http://it.ecoismi.org/en/gallery/karen-macher-nesta/ https://www.google.com.ar/search?q=Karen+Macher+Nesta&es_sm=122&tbm=isch&tbo=u &source=univ&sa=X&ei=B_bxVPCSFY3woAThgIHgAw&ved=0CD4QsAQ&biw=1024&bih=499 https://prezi.com/2yjmy7e7asib/karen-macher-nesta/ https://pantagruel.lamula.pe/2014/11/12/inauguracion-de-la-muestra-individualcrecimientos-anexos-de-karen-macher-nesta/pantagruel/ http://karenmacher.wix.com/karenmacher https://drive.google.com/file/d/0BzdhhBgFFyxOR0RZN0J5RDlScEdQX1ZFSEhGVmJCZw/edit? pli=1

MATEOS, Francisco Nac. 1979. (Paraná, Entre Ríos) Facebook: Francisco Mateos.

“Trilogía”

Materiales: Naturales-Nativos. Ramas de aliso, sauce y porotos (vigna adenantha). Art. no biodegradable. Alambre. Procedimiento: Ocupar. Site-specific. Ramas de aliso y sauce, alambre, poroto silvestre (vigna adenantha). “El actor principal es el río” F.M. A partir de una construcción prismática triangular, se elige como emplazamiento la punta del islote y se construye en el agua. Vincular tres geografías: las pobladas costas de las ciudades de Victoria y de Rosario, en contraste con las extensas costas de las islas del Paraná. En este caso la tríada convoca a una reflexión acerca de la conducta del hombre respecto a lo ambiental, lo social y lo político. Coyuntura en la que aparecen factores convergentes y otras veces en tensión, y que a pesar de no resultar favorables para un bien común, son aceptadas; resultando un contradictorio desafío a la naturaleza. http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejo-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/francisco-mateos.html

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“Caligrafías Textiles”

ROSEMBERG, Nilda Bahía Blanca, Buenos Aires. Nace en R. Gallegos Vive en Bs. As. E-mail: rosnil70@hotmail.com Facebook: Nilda Rosemberg.

Materiales: Naturales-Nativos: Cyperus entrerianus. Cuerpo. Procedimiento: Ocupar y transitar. Site-specific y performance. Cyperus entrerianus "aventurarse al riesgo de que cuerpo y naturaleza decidan sobre la obra" N.R. En la orilla del río, se trasplantan pequeñas plantas de juncos, dibujando letras que componen palabras de origen Chaná. Se trata de una recuperación de significados a modo de invitación, un sistema poético de reconstrucción de identidad. Durante las acciones la artista nombra y escribe ¡Oyendén! El río lame la orilla, avanza y se retrae, borra parcialmente la palabra y regresa. El cuerpo responde, la mano resiembra. Para que el río las convierta en agua y el ritual comience nuevamente. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejo-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/nilda-rosemberg.html http://nildarosemberg.blogspot.com.ar/

“Puntos de vista”

SERRA, Irene Ciudad de Buenos Aires. E-mail: arreseneri@hotmail.co m Facebook: Irene Serra.

Materiales: Naturales-Nativos: Cañas y poroto silvestre (vigna adenantha). Procedimiento: Ocupar. Site-specific. Cañas y poroto silvestre (vigna adenantha) entretejido “Donde cada uno tiene la experiencia de ser parte” I.S. El sendero propone un recorrido lineal, atravesar el espacio desde un punto a otro. Pero la obra se interpone en ese transcurrir, presentando a la altura de los ojos del caminante, diferentes puntos de vista. La pendiente permite ingresar dentro de la obra y atravesarla. Se perciben sutiles variaciones de temperatura y luz que ponen en evidencia cada plano, abajo húmedo, arriba cálido. En este transcurso, las personas se integran a los sucesos que acontecen sobre una misma área, para luego, seguir su curso. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/viejo-parana.html http://www.arteinsitu.com.ar/2013/04/irene-serra.html http://irse.cofalcuadrado.com.ar/ http://irse.cofalcuadrado.com.ar/pag/tigre.htm http://www.arte-sur.org/artists/irene-serra-2/ http://www.boladenieve.org.ar/artista/4687/serra-irene

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ARTE IN SITU - Situaciones de desplazamientos 16 al 21 de Marzo 2014. Reserva Costa Atlántica - Río Grande, Tierra del Fuego.

SERRA, Irene Ciudad de Buenos Aires. E-mail: arreseneri@hotmail.co m Facebook: Irene Serra.

Materiales: Naturales-Nativos: Arena, rocas granitos, elymus. Procedimiento: Marcar, ocupar. Situaciones de desplazamiento consiste en realizar una investigación para identificar y leer el paisaje donde se emplaza la ciudad de Río Grande. Recoger datos que ayuden a visualizar los cambios que ha experimentado el territorio, como un espacio que ha sufrido diferentes tipos de desplazamientos: migraciones de nativos, deslizamientos de suelos, extracción de recursos vegetales y animales. Desplazarse implica salir de una zona, moverse, viajar, sacar algo de sitio. Se desplazan las personas cuando se ven forzadas a dejar su lugar o cuando simplemente viajan. Se trasladan los animales de un espacio a otro. Se deslizan las rocas, se degradan los suelos, se dispersan las aguas. Esos movimientos dejan rastros que se imprimen en los suelos, en los troncos de los árboles, en la vegetación y en la memoria de quienes transitaron esas experiencias. Realizar una selección de elementos encontrados, tomar notas, bocetos, fotografiarlos. Compartir el proceso de materiales encontrados y su clasificación con la comunidad local, a fin de que se pueda intercambiar, escuchar y poner en debate diferentes posiciones con respecto a cómo considerar el medio. Los elementos (conchillas, diferentes tipos de piedras, trozos de madera, etc.) se agruparán por color y tamaño, a fin de que sean utilizados para señalar y demarcar la vegetación nativa o bien, generando senderos por donde se pueda caminar y de esa forma, evitar pisar directamente el suelo, permitiendo que crezcan y se desarrollen formas vegetales y animales que habitan esos espacios. El objetivo es crear conexiones entre las personas y el espacio, considerando que el paisaje que miramos es parte de lo que construimos y tomamos como propio, establecer formas o estructuras que respeten y consideren el medio natural. Señalamiento de plantas herbáceas (Elymus) que contribuyen a la fijación de los suelos. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/search/label/Intervenciones http://www.arteinsitu.com.ar/2014/03/irene-serra.html http://irse.cofalcuadrado.com.ar/pag/t2014.html

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CAMPOS, Diana Victoria, Entre Ríos. E-mail: dianaartes@yahoo.com. ar Facebook: Diana Campos.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras, vegetales. Procedimiento: Marcar, ocupar. “el jardín es la entrada a otro espacio en el espacio y a otro tiempo en el tiempo a través de la eternidad del instante, de la perpetuidad del presente" Octavio Paz La realización de un jardín requiere de una atenta observación del espacio y de una planificación, donde el mayor trabajo lo hará la naturaleza. Los jardines son ecosistemas frágiles cuya vida depende de los cuidados incesantes del hombre para conducir a la naturaleza con el sentido de un ideal cultural. Las prácticas culturales transforman la naturaleza, generan jardines que se constituyen en metáforas para evocar los más grandes refinamientos de la cultura y los tiempos de la vida. Desde diferentes miradas, el símbolo jardín se ha definido como el ámbito en que la naturaleza aparece sometida, ordenada, seleccionada, cerrada. Por esto, constituye un símbolo de la conciencia frente a lo salvaje, creando un pequeño espacio donde sugiere que las cosas son duraderas, donde el tiempo no transcurre y nos invita a demorarnos. El proyecto propone generar una relación armoniosa entre el jardín y el entorno donde será organizado. Convocando a quienes visiten el lugar, a pensar desde elementos naturales, un espacio limitado, que invite a detenerse, sumando frases, objetos, diálogos. Representando un marco, en busca de la contemplación, que sugiere un tiempo distinto del mundo cotidiano. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/search/label/Intervenciones http://dianaartes.blogspot.com.ar/

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ARTE IN SITU - Sierras Bayas Septiembre 2014. Sierras Bayas, partido de Olavarría, Buenos Aires.

FITTE, Daniel (Sierras Bayas, Olavarría, Buenos Aires) Email: dfitte@coopenet.com.ar Facebook: Daniel Fitte. Tel: 02284-492075.

“Cicatriz del paisaje”

Materiales: Artificiales no biodegradables: Botellas, latas, recipientes, bolsas, etc. (residuos). Procedimiento: Tallar y marcar. Las propuestas giraron en torno a las costumbres y acciones llevadas a cabo por los pobladores, alemanes del Volga, italianos, franceses, irlandeses, que se establecieron en estos territorios, impartiendo costumbres en relación al cultivo de la tierra, la planificación urbana y modos de vida. Recuerdos de la infancia sobre especies que se han extinguido, recuperación lúdica y sonora a partir de elementos naturales. Cortar, podar, recolectar, sembrar, clasificar, entretejer, pasear, ir al rescate de la escritura, orientar la mirada...acciones que requieren repetir un gesto, volverse sobre sí mismos. "El grito nostálgico del paisaje es expresado desde la palabra. Somos paisaje en nuestro andar." Escribir la palabra "paisaje" sobre el suelo de la cantera con los elementos que se encuentren. Se presenta una recuperación simbólica del paisaje para ser leída desde el punto más alto del terreno. La palabra como cicatriz en la cantera. La posición tomada desde lo físico (persona y territorio) permite reconstruir la palabra paisaje. Escribir la palabra paisaje desde el deseo de reparar, la sensación de volverla naturaleza. http://www.arteinsitu.com.ar/2014/09/daniel-fitte.html sierrasbayas.com.ar/danielfitte http://www.arteinsitu.com.ar/ Video Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=M3bbo5OI7As

ARTE IN SITU - Proyecto Terroir– Cnel. Suárez 1/ 7 Diciembre 2014. Encuentro de Arte y Naturaleza Proyecto Terroir. Coronel Suarez, Buenos Aires.

CAMPOS, Diana Victoria, Entre Ríos. E-mail: dianaartes@yahoo.com. ar Facebook: Diana Campos.

Materiales: Naturales-Nativos: Tierra y piedras. Procedimiento: Tallar y marcar. Site-specific. "Principio y raíz de algo…" Se propone construir cimientos que se originan a partir de una piedra enclavada en la tierra y desde esa, se suman piedras selladas con adobe. Un conjunto de elementos materiales estructurales ligados, transmiten uno a otras cargas históricas, en busca de estabilidad. Resisten, soportan, absorben. Encuentran multiplicidad de miradas y discursos en un mismo espacio, definiendo el territorio y el paisaje.

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Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2014/12/proyecto-terroir-coronel-suarez_24.htm http://dianaartes.blogspot.com.ar/ http://www.arteinsitu.com.ar/2014/09/diana-campos.html

“Cimientos”

“construcción del paisaje III”

CARBONEL, Alejandro Jaime Nac. 1978 Lima, Perú E-mail: alejandrojaimec@gmail. com

Materiales: Natural-Nativo: Tierra. Procedimiento: Tallar. Indagar acerca de la forma en que construimos lo considerado naturaleza, a través del arte. El arte del paisaje funciona como un canal de reconocimiento, una dimensión mental que nos proporciona una localización en el mundo y un sentido de pertenencia en singularidad y en colectividad. El proyecto pretende catalizar las reflexiones acerca de lo considerado natural a partir de la tensión que genera la correspondencia de las formas rectas y angulares incorporadas a un paisaje constituido íntegramente por formas orgánicas y espontáneas. Rescatar también la manera en la que el vestigio es incorporado a una idea de Paisaje expandido, también llamado paisaje cultural. Las formas de los vestigios precolombinos son de una geometría que dialoga con el entorno orgánico, y este diálogo es lo que intento incorporar a esta tensión entre lo natural y artificial. El vestigio arquitectónico se ha vuelto Paisaje y es de alguna manera una mirada de lo natural. El proyecto pretende entonces, seguir planteando la pregunta acerca de “lo natural” y la pertinencia de entender el concepto y sus procesos, como una construcción cultural. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2014/12/proyecto-terroir-coronel-suarez_24.html http://www.arteinsitu.com.ar/2014/09/alejandro-jaime-carbonel.html https://alejandrojaime.wordpress.com/instalaciones/

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CEBALLOS PORTA, Bruno Catamarca. E-mail: brunocat83@hotmail.co m Facebook: Bruno Ceballos Porta.

Materiales: Naturales-Nativos: Troncos, ramas, tierra. Procedimiento: Ocupar.

GASILLÓN, María Luján Nac. 1985 Mar del Plata, Buenos Aires. Reside en Río Grande, Tierra del Fuego. E-mail: lujangasillon@hotmail.c om lujangasillon@gmail.com Facebook: María Luján Gasillón.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras (toscas, calizas), agua. Procedimiento: Ocupar.

"Mensajes"

”Gotas de amor”

….Los mensajes que recibimos a diario son interpretados por cada uno de una forma diferente, despiertan ideas, provocan impresiones y acciones diversas, pero en un sentido básico y originario, se van reproduciendo y nos transforman como individuos y como grupo social…. Fuentes: http://www.arteinsitu.com.ar/2014/12/proyecto-terroir-coronel-suarez_24.html http://brunoceballosporta.blogspot.com.ar/ http://www.arteinsitu.com.ar/2014/09/bruno-ceballos-porta.html

Visibilizar la acción humana que genera cambios y movimientos. Piedras que se movieron por la acción humana y que de la mano de una intervención, modifican su posición, con la intención de dar a conocer, enmendar, piedra a piedra, gota a gota. Toscas y calizas -dos de las piedras que más se explotan en el lugar- conforman un recorrido. Uno de sus extremos comienza cerca de un camino y el otro se sumerge en el agua acumulada en la cantera. Repetición de gestos mínimos que cobran mayor fuerza a medida que se los recorre... Porque caminar, moverse y desplazarse es cambiar de posición. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2014/12/proyecto-terroir-coronel-suarez_24.html http://www.arteinsitu.com.ar/2014/09/maria-lujan-gasillon.html http://lujangasillon.blogspot.com.ar/ http://lujangasillon.wix.com/lujangasillon

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LINKE, Inés Alemana, actualmente Sao Joao del Rei-Mina Gerais- Brasil. Facebook: Inés Linke.

“Memorias del Agua”

Materiales: Natural-Nativos: Barro y pasto. Procedimiento: Tallar, marcar y ocupar. Mensaje recibido: Cara Betania, Não trabalho especificamente com land art, mas me identifico com os discursos sobre arte contextual e site-specific. Desenvolvo ações e trabalhos em diversas mídias que investigam questões da construção e o uso de espaços, assim como modos de vida. Em este sites você encontrara alguns projetos recentes:

https://jardinagemterritorialidade.wordpress.com/ http://www.arteinsitu.com.ar/ http://performancecorpopolitica.net/?gallery=ines-linke-e-louise-ganz-thislandyourland thislandyourland.blogspot.com/ http://urbanidadesintervencoes.blogspot.com.br

e textos: FICCOES: arte, natureza, cidade (2012)

http://www.bibliotecadigital.ufmg.br/dspace/handle/1843/1496/browse?value=Ines+Karin+L inke+Ferreira&type=author

INTER/LOC/AÇÃO: A concepção da obra e suas dependências espaciais (2007) Espero que essas informações te ajudem na sua pesquisa e me disponho para eventuais esclarecimentos. Abraços, Ines. http://www.arteinsitu.com.ar/2014/12/proyecto-terroir-coronel-suarez_24.html http://www.arteinsitu.com.ar/2014/09/ines-linke.html https://www.facebook.com/ines.linke.3 https://www.google.com.ar/search?q=ines+linke+obras&es_sm=122&biw=1024&bih=499&t bm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=-t3xVNuwMZfjoASMoILIDQ&ved=0CEQQsAQ

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SALAS, Cristina Nac. 1985 Quito, Ecuador. Facebook: Cristina Salas. “Laberinto de escaleras”

Materiales: Naturales-Nativos: Tierra y pasto. Procedimiento: Tallar y ocupar. Valencia FistArt – Puerto Rico “Muñeca viajera” con Javier y Jaime Suárez. www.vientrecompartido.blogspot.com

Me encuentro sentada frente a una computadora que dá hacia una ventana y se puede ver un pedazo de la ciudad de Quito, y estoy dentro de una casa tapada con un techo y elevada del suelo terrestre debajo de un piso negro de baldosas. Pienso en un proyecto alejado a muchos kilómetros de donde estoy ahora mismo. La computadora me muestra fotografías y datos históricos y descriptivos del lugar. Me lo imagino. Me lo invento. Lo sueño, pero no lo percibo, así como no percibo la montaña que veo desde mi ventana. Me preparo para el viaje. Imagino toda la tierra que se encuentra debajo de nuestros pies y quiero llegar al fondo de ella. Cavar una forma, un recorrido, un laberinto. Me incentiva visualizar sus capas. Voy caminado con el impulso del deseo de saber: ¿Qué se puede descubrir? ¿Hasta cuándo voy a cavar? Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2014/12/proyecto-terroir-coronel-suarez_24.html http://www.arteinsitu.com.ar/2014/09/cristina-salas.html http://www.cristinasalas.com/

SERRA, Irene Ciudad de Buenos Aires. E-mail: arreseneri@hotmail.com Facebook: Irene Serra.

Materiales: Natural-Nativo: Tierra. Procedimiento: Ocupar. Una semilla puede permanecer en estado latente durante mucho tiempo, para germinar sólo en el momento preciso. Considerando que la misma supone un punto de partida para desarrollar algo, se presentará una composición fragmentada que alude a la forma de una semilla nativa. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/2014/12/proyecto-terroir-coronel-suarez_24.html http://www.arteinsitu.com.ar/2014/09/irene-serra.html http://irse.cofalcuadrado.com.ar/ http://www.arte-sur.org/artists/irene-serra-2/ http://www.boladenieve.org.ar/artista/4687/serra-irene

” Latente”

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ARTE IN SITU

“Frágil fortaleza”

Agosto-Diciembre de 2014. Balneario de Coronel Suárez. Buenos Aires. Artistas de la región bonaerense, provenientes de diferentes áreas de las artes, participaron en la realización de proyectos in-situ.

LAZARO, Andrea Nac. 1964. Coronel Suarez, Buenos Aires. Facebook: Andrea Lazaro.

La larva de la mariposa Oiketicus platensis, comúnmente llamada 'bicho canasto', fabrica a partir de ramitas y hojas, un nido-canasto, en el cual nace, crece y se reproduce. Construir varios nidos-canastos a escala humana, para hacer surgir su riqueza interior, el brote inminente de lo que ellos podrían contener. Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/ http://www.arteinsitu.com.ar/2014/08/andrea-lazaro.html

HALL, Ana Paula (Coronel Suárez, BA) E-mail: anaphall@yahoo.com.ar Facebook: Ana Paula Hall.

“Sonidos del Sauce”

Materiales: Naturales-Nativos. Ramas, hojas. Procedimiento: Ocupar.

Materiales: Naturales-Nativos: Caracoles. Artificiales no biodegradable: Tanzas. Procedimiento: Ocupar. Instalación sonora. ¿Y si tan sólo con escuchar alcanza? A partir de caracoles recolectados en las proximidades de la laguna, se pretende abordar el paisaje desde el sentido de la audición. Proponer un espacio con sonidos generados por caracoles suspendidos de las ramas de un sauce, que se accionan con el viento, o por la interacción de las personas que transitan ese espacio. El Balneario de Coronel Suárez cumple una función social de encuentro en conexión con los elementos de la naturaleza. Es un lugar donde se realizan reuniones familiares en todas las estaciones del año por la expansión en espacios verdes y el uso del arroyo para deportes acuáticos. Generalmente la gente acostumbra a dejar el auto con la música de la radio o stéreo mientras disfruta de las actividades. Se pretende abordar el lugar desde el sentido de la audición, para reconectar el

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paisaje sonoro desde una perspectiva más amplia. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/ https://www.facebook.com/pages/Ana-Paula-Hall/131264980280883

PAGUOAPÉ, Claudia (Coronel Suárez BA) Facebook: Claudia Pagouape.

“Anidar y permanecer”

Materiales: Naturales-Nativos: Pasto, ramas, hojas de sauce y eucalypthus. Procedimiento: Ocupar. Se propone establecer una conexión con el pasado, en el sentir de los inmigrantes y sus descendientes. Representar desde una expresión formal -esferas-nido- características culturales, sociales y económicas, que eran propias a los alemanes del Volga que se establecieron en la zona. Resaltar la necesidad que tuvieron de buscar cobijo, anidar y luchar por permanecer sin influencia externa que pudiera modificar ese sentir. Trabajar con especies que se encuentran en el lugar: sauce y eucalypthus. El sauce, una especie nativa, como representación de la tierra que los recibió y el eucalypthus como símbolo de adaptación, ya que esta especie es exótica y se ha integrado a la fisonomía del paisaje. Modelar con las manos, tejiendo ramas, enlazándolas, como historias de vida. Fuentes:

http://www.arteinsitu.com.ar/ http://www.arteinsitu.com.ar/2014/08/claudia-pagouape.html

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RESCH, Mercedes (Cura Malal, Prov. De Buenos Aires). E-mail: info@mercedesresch.co m.ar Facebook: Mercedes Resch.

Materiales: Naturales-Nativos. Tierra y pasto. Procedimiento: Marcar y tallar. Pastizales en movimiento o quietos según el viento. Lo cubrían todo; sin caminos, ni alambrados, sin árboles, sólo pajonales nativos. Un paisaje dividido en dos, abajo los verdesamarillos casi blancos y arriba un azul profundo o un celeste transparente y nada más, sin obstáculos, ni interrupciones, un gran espacio limpio para perderse. Cuando el viento sopla fuerte, los pastos se mueven todos juntos, en un gran movimiento suave, dibujando líneas curvas a la distancia como si fueran olas verdes en el medio de la pampa y con un sonido propio, casi un susurro muy agradable. Paja brava, vizcacheras, voladoras, no conocían la pisada del hombre ni la transformación de su mano. Fuente:

http://www.arteinsitu.com.ar/2014/08/mercedes-resch.html

"El viento, los pastizales, el silencio"

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OBRAS

LUGAR Y FECHA

Parque Pereyra Iraola. Sábado 8 de Noviembre, La Plata 2014.

Parque Pereyra Iraola. Buenos Aires. Argentina. 7 de Dic. 2014.

ARTISTA Datos personales BOSQUE VES ASPRELLA, Teresita Nac. 1991. La Plata, Buenos Aires. CONSOLI, Luz La Plata. Facebook: Teresita Sita / Luz Consoli.

OBSERVACIONES

Materiales: Naturales-Nativos: Vainas de semillas. Procedimiento: Ocupar. Proyecto “Bosque Ves” Fuentes:

https://www.facebook.com/bosquevesbosque?fref=ts http://issuu.com/sitasita/docs/bosqueves http://www.laopinionaustral.com.ar/diario.asp?Modo=Noticia&NId=52019 http://tereasprella.wix.com/sita https://www.facebook.com/teresitasprella http://www.manshienfotoperiodismo.com/noticias/leer/283-untdf-intervino-art-sticamenteentrada-edificio-sede-yrigoyen.html www.facebook.com/oscuros.seres

Materiales: Naturales-Nativos. Frutos secos, hojas, semillas, agua. Procedimiento: Marcar. Fuente:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.667698140009908.1073741832.6477207953 40976&type=3

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Materiales: Naturales-Nativos: Musgo, piedras de colores, semillas, caracoles, frutos, flores. Procedimiento: Marcar.

Hipólito Yrigoyen 879 sede UNTDF (Universidad Tierra del Fuego) Ushuaia. 6 de Febrero de 2015.

Fuente:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.704200839692971.1073741838.64772079534 0976&type=3

“Intervención espiral” “Ciclo” Rio Gallegos, Santa Cruz. 2013.

RODRIGUEZ, Luciana. En el Bosque Ves del Chaltén.

Materiales: Naturales-Nativos: Pétalos, piedras. Procedimiento: Marcar.

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“Raices” Chaltén, Santa Cruz. 2014

Materiales: Naturales-Nativos: Flores, vegetales (hojas), troncos. Procedimiento: Ocupar.

“Al cielo” Lago Roca, Calafate. Santa Cruz. 2014

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar.

“Autorretrato” Lago del desierto, Santa Cruz. 2015.

Materiales: Naturales-Nativos: Hojas, flores. Procedimiento: Ocupar.

Ushuaia. Año 2015.

DE ANTUENO, Ma. Ema. En el “Bosque Ves” de Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Troncos, ramas, piedras. Procedimiento: Ocupar y marcar.

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Abril de 2007. Yatana, Bosque de lengas, Ushuaia.

“Proyecto Cancan”

CACCIA, Isabel Río Ceballos, Córdoba. Reside en Ciudad de Córdoba. E-mail: isabelcaccia@hotmail.c om Facebook: Isabel Caccia.

Materiales: Artificiales no biodegradables: Medias cancan. Procedimiento: Ocupar. En este espacio muestro el material capturado dentro de Proyecto Cancán. Cancán: pantimedia, leotardo, medibacha, tights, pantis, collants, media adherente hecha a base de nylon que cubre la pierna entera hasta la cintura. El cancán aparece en mis primeros audiovisuales performáticos realizados con diapositivas y en mis pinturas, como un objeto a representar. Las primeras fotografías de 1999 contienen fragmentos de medias mezcladas con fluidos y la trama aparece en primer plano. Las pinturas muestran el cuerpo femenino fragmentado desde la cintura a los pies, algunas descansando el calzado, pero la mayoría con tacos altos y medias de nylon. Esta obra que comienza desde el material como referente y motivador de las imágenes, en Proyecto Cancán será eje y concepto, será mutante, reciclable, evolutivo y aglutinará en cada espacio donde habite, la piel, la mirada, y el alma de las personas que han participado y son su esencia. Los cancanes son un artificio integrado a la vida cotidiana de manera natural. Una veladura estética de esencia dicotómica que toca la parte más íntima de la mujer a la vez que presenta su figura en la sociedad. Proyecto Cancán es una obra compleja que consta de varios elementos los cuales desarrollo desde el año 2003 en diversas ciudades. Compro tu cancán corrido, pago pintándote las uñas. Primero es el intercambio de un maquillaje de piernas, por otro de uñas. Los cancanes recolectados son desgarrados y cosidos unos a otros y al medio verde que los adopta. Es la construcción colectiva de una trama sintética que adquiere formas orgánicas en naturaleza donde se instala. Este tejido contiene los cancanes de las mujeres de mi familia, los míos, y los de las personas a quienes se los troqué mientras dialogamos de la mano. Es una membrana colectiva que habita mutante el aroma engarzado a la intimidad de su materia. Isabel Caccia. Fuentes:

http://proyectocancan.blogspot.com.ar/ http://proyectocancan.blogspot.com.ar/search?updated-min=2007-01-01T00:00:0008:00&updated-max=2008-01-01T00:00:00-08:00&max-results=11

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Año 2006. Canal de Beagle. Ushuaia, Tierra del Fuego.

CÁCERES, Dolores Facebook: Dolores de Argentina / Dolores Cáceres.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas y hojas del lugar. Artificiales de escasa biodegradabilidad: Hierro. Procedimiento: ocupar Observaciones: Conjunto caótico de quince letras de gran formato que forma un grupo escultórico con características efímeras como instalación de sitio especifico, en la playa sobre el Canal Beagle. Las medidas del conjunto son variables siendo el alto de cada letra de 3 metros. El material de construcción elegido es orgánico de modo que no altere las condiciones naturales del emplazamiento. Cada una de la las letras que conforman la frase señalada esta construida por una estructura de hierro recubierto por ramas y hojas del lugar. De esta manera se desarticula el concepto clásico de la materialización en la que el proceso predomina por sobre la producción definitiva y la obra se convierte en una experiencia temporal y dinámica por encima de las formas permanentes. Un comentario breve sobre el fuego: Hace casi 500 años, Magallanes y un grupo de exploradores descubrieron estas costas. Los fuegos dispersos y las columnas de humo parecían flotar sobre las aguas. Esta descripción dio su nombre a la isla, Tierra del Fuego. Fuente:

http://www.doloresdeargentina.com/findelmundo_main.html

Dolores de Argentina- El artista señala” Acción de fuego.

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26 de febrero de 2012. Puerto Pirámides, Chubut.

CANDIA, Marcelo

Materiales: Natural-Nativo: arena Procedimiento: Ocupar y tallar. Fuentes:

http://chelocandia.blogspot.com.ar/2012/02/esculturas-de-arena-en-puerto-piramides.html http://www.rionegro.com.ar/diario/rn/nota.aspx?idart=823202&idcat=9544&tipo=2

Intervenciones: 2008 -2009 “Sugerencia” 2008. Península de Valdés. Chubut.

CASTRO, Eliana

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, piedras. Artificiales biodegradables: Pigmentos naturales. Artificiales s/especificar: cuerdas, textiles. Procedimiento: Marcar y ocupar. LA ROSA DE LOS VIENTOS La Rosa de los Vientos. El mundo de los migrantes dentro de otros mundos. Las migraciones humanas, son una realidad en el tejido de meridianos y latitudes. Los papeles, tan necesarios para igualar los derechos, también para describir las sensaciones, las poéticas y dolores aparecen aquí como marcas de posibilidades de una cultura que ya compartimos. Uno de cada siete habitantes se ha desplazado de su lugar de nacimiento creando lugares de crecimiento. Los puntos cardinales y un centro/interno en construcción. Son diferentes pero iguales los lugares que ocupamos, movernos en círculos o adelantarnos y acercarnos a nuestra condición humana que es también nuestra condición migrante. El sincretismo visual, místico y natural con materiales que envuelven la piel proyectando un cosmos cercano, poroso y total. El discurso de las migraciones no termina en las circularidades o en los puntos negros de siempre. Un vacío rodea a cada persona marcando lo externo, lo ajeno y lo íntimo. La igualdad de los hombres está en los fluidos y composición humana fascinantes, aunque nos parezcan diferentes y extraños los gritos y pensamientos lejanos. Sergio Orlandini Cappannari, 2010.

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SURGENCIA Proviene de la biología marina, explica el resultado de fuerzas opuestas que en su encuentro chocan beneficiando con su energía cuanto se halle alrededor. “Desde el fondo desde lo profundo, lo urgente en emergencia”. E.Castro. 2009 Surgencia es un trabajo artístico interdisciplinario que involucra la superficie de la tierra y el fondo del mar. A partir de los 42º de latitud sur, pisando la aridez de la meseta, comienza este recorrido alternado: el frío y el viento, el sol y la sal. La planicie y el horizonte. Un rosa de los vientos. Fuentes:

http://www.elianacastro.com/surgencia/index.html https://www.youtube.com/watch?v=BhvwiYG1fkM https://www.youtube.com/watch?v=1q1Ro_9nEIU http://www.elianacastro.com/bio.html http://www.visitingargentina.com/blog/el-bosque-tallado-de-el-bolson-rio-negro.htm

Año 2009. Península de Valdés.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, piedras. Artificiales sin especificar: Cuerdas, textiles. Procedimiento: Ocupar.

Intervención Subacuática. “Confluencia” Fotograma.

Intervención subacuática. “24 de marzo”. Fotograma.

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Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, cañas. Artificiales sin especificar: Cuerdas y textiles. Procedimiento: marcar, ocupar, transitar.

Agosto de 2005. Punta Indio. Localidad de la costa, en la provincia de Buenos Aires.

Punta Indio es una localidad de la costa en la provincia de Buenos Aires. Aparenta un estado de virginidad. Guarda su historia, oculta sus secretos. Recorrer su suelo, pisar la tierra, escuchar el río, atravesar la vegetación tupida, sentir el roce de las hojas, el bullicio oculto, quizás revele algo de su misterio. Elegí ese lugar para desarrollar una "acción a cielo abierto”. La naturaleza con su naturaleza. El hombre y su minúscula materia entrelazada con el cosmos. Allí dentro, construí mi primer “Nido” en un espacio externo. Superficie aproximada 7 metros de diámetro. Fuente:

http://www.elianacastro.com/derivanatural/txt_deriva.html

PROYECTO “FRAGILIDAD” Acción e intervención en la naturaleza.

2011, Península de Valdés.

Eliana Castro, José Carracedo y Lise Létourneau. Artista que se suma al proyecto: Wanda Campbell.

Materiales: Naturales-Nativos: Huesos, ramas. Artificiales sin especificar: Textiles. Artificiales no biodegradables: Esfera de cristal. Procedimientos: marcar, ocupar. (Según obra). GEOGRAFÍAS DE LO IMPALPABLE - Édith-Anne Pageot. El impresionante Delta del Paraná Argentino, la Península de Valdés en la Patagonia y la reserva de Kiamika, situada en el territorio de los Altos Laurentides en Quebec (Canadá), han servido de espacios de trabajo a cielo abierto al proyecto Au fil de l’eau-IUS Soli (Sobre el Agua, en el curso del agua-IUS Soli). Entre el 2011 y el 2012, José Carracedo, Eliana Castro y Lise Létourneau, a quienes se suma Wanda Campbell para la etapa quebequense, se han reunido en tres ocasiones para realizar obras in situ durante algunos días. __________________________________________________________ ARENGA EN FORMA DE PROLOGO Arq. María Isabel de Larrañaga Directora Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Es un real orgullo el que sentimos en este Museo, dejándonos conducir por la mano

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querida y respetada de Eliana, a un mundo y a una elección artística que, si no nos es completamente extraña, nos es inusual. Esta sensible y actualísima forma de entender el hecho artístico por parte de Eliana y sus camaradas me lleva a pensar en su fuerza transformadora y su capacidad de revelar y atraer la atención sobre aquello que hay que valorar. Sobre aquello de lo que nos tenemos que responsabilizar. Sobre aquello que deberíamos salvar. Hago votos por que esta artística fuerza de choque actúe sobre todos los sitios amenazados, y hago votos para que vuelva a insistir en nuestro Delta , sobre todo en el Primer Cuartel de las Islas, y nos ayude a salvar el asombroso patrimonio natural-histórico-cultural que allí se encuentra, del desastre total ,cuyo avance contemplamos con el corazón estrujado todos los días que pasamos remando por los queridos arroyos y ríos que llenaron nuestras almas de belleza y amor durante décadas y que constituyeron un fenómeno único y propio de nuestro Tigre, que se desintegra día a día ante nuestros ojos. Los porteños, inveterados admiradores de Francia nos quisimos traer a nuestras casas de fin de semana una gran porción del Bois de Boulogne, y por qué no también del de Vincennes y de todos los jardines franceses que pudiéramos. Y en el siglo XIX podíamos hacerlo… Pero aunque la intención haya sido criticable el resultado fue maravilloso. Y todo eso se va para siempre porque ni privados ni públicos realizan un no tan complicado tablestacado. Y no lo hacen más que por maldad, por inconsciencia. Disculpen por pasar este aviso, pero sé que ustedes me comprenderán, y espero no dejarlos tranquilos hasta venderles el tema de la próxima exposición. Felicidad y felicitaciones para todos. http://www.elianacastro.com/ius_soli/index.html http://www.elianacastro.com/ius_soli/txt-iussoli.html

Entre el 2011 y el 2012. Delta del Paraná Argentino, la Península de Valdés en la Patagonia y la reserva de Kiamika, situada en el territorio de los Altos Laurentides en Quebec (Canadá).

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas. Artificiales s/especificar: Textiles, cuerdas. Procedimientos: Ocupar y transitar.

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Proyecto “Au fil de l’eau-IUS Soli (Sobre el Agua, en el curso del aguaIUS Soli)”

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Invierno del 2011. Lugar de emplazamiento: Terreno familiar de 2500mts en Villa Quilquihe, Neuquén, Argentina.

“La conquista de lo inútil”

CONTE MAC DONELL, Valeria (San Martín de los Andes, Neuquén) E-mail: valiconte@gmail.com Facebook: Valeria Conte Mac Donell Tel: (0294) 15 4227355.

Materiales: Natural-Nativo: Agua. Artificiales no biodegradables: Hierros, tanzas. Procedimiento: Ocupar. Tejo con hielo las paredes de mi casa. La riego por las noches. Cuando sale el sol, la veo derretirse y desaparecer. 5000mts de tanza transparente tejida en vertical tensada sobre hierros de construcción. http://www.revistaenie.clarin.com/arte/Premio-Klemm-artes-visuales_0_602339795.html https://www.facebook.com/ValeriaDibuja/photos_stream?tab=photos_stream http://www.valeriaconte.com.ar/ http://www.revistaaire.com.ar/?p=5567 http://www.valeriaconte.com.ar/obras/1_conquista-de-lo-inutil http://www.casaenhielo.blogspot.com.ar/

Video de obra: https://vimeo.com/78730396

https://www.youtube.com/watch?v=ql_EQqSz-RM http://www.youtube.com/watch?v=KMdF6U4-dH0&feature=youtu.be http://www.valeriaconte.com.ar/obras/8_que-el-cielo-sea-el-fondo-obra-en-procesohttp://www.revistaenie.clarin.com/arte/Premio-Klemm-artes-visuales_0_602339795.html https://www.facebook.com/ValeriaDibuja/photos_stream?tab=photos_stream http://www.valeriaconte.com.ar/ http://www.revistaaire.com.ar/?p=5567 https://www.facebook.com/events/1397983003846950/

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Verano otoño invierno 2012. Villa Quilquihue, Junín de Los Andes, Neuquén.

Materiales: Artificiales no biodegradables: Alambres. Procedimiento: Ocupar. La obra consiste en un caballo monumental, construido con alambre, suspendido “volando” a nueve metros de altura. El Palomo cambia de estado de acuerdo al momento de día y al clima. Por la noche debido al óxido que lo reviste brilla, como si tuviera luz propia. Durante el día, vuela transparente impulsado por las nubes. Fuentes:

http://www.valeriaconte.com.ar/obras/2_palomo http://www.valeriaconte.com.ar/

Video: https://vimeo.com/78643117

“Palomo” Instalada en Enero de 2013. Costa del lago Nahuel Huapi.

Materiales: Artificiales no biodegradables: Alambres. Procedimiento: Ocupar. Excitada por el viento, contiene el aire y se lanza sin medir las consecuencias. No es profesional en su salto, su cadera está torcida y sus pies desalineados. Es un dibujo en el aire. Una madeja de líneas que develan su figura humana y femenina. Su pelo contradice el impulso, cae enredado tapándole la cara. El Nahuel Huapi es frío y ella está desnuda. El salto eterno dura un instante, los autos pasan por la Avenida Bustillo debajo de ella, un grupo de personas levanta las cabezas, otras se distraen con el tráfico o sólo ven un mamarracho de alambre. El instante se hizo de noche y ella sigue ahí. Sus líneas contrastan contra el oscuro del cielo. El tiempo se materializa en su cuerpo y lo oxida. Cuando llega el día, sigue ahí, suspendida en el aire. 80kg de alambrón y alambre de fardo enredados y distribuidos en 14 mts de largo por 1,70mts de ancho y 1,50 de espesor.

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Este dibujo fue construido en el jardín de mi casa del Lago Lolog en Junín de los Andes. Trasladado en un camión de 14mts y emplazado a 11 mts de altura por encima de la Avenida Bustillo en la costa del Lago Nahuel Huapi. Fuentes:

http://www.valeriaconte.com.ar/obras/3_nadadora http://www.valeriaconte.com.ar/publicaciones/2_colgaron-a-la-nadadora-en-bariloche http://www.valeriaconte.com.ar/

“Nadadora”. Invierno 2013 Quilquihue, Lago Lolog, Junín de los Andes. Neuquén.

Materiales: Artificiales no biodegradables: Alambres. Procedimiento: Ocupar. Dibujo con alambre el interior de mi casa. Está nevando. Aparece mi cama, la escalera, la biblioteca, la salamandra prendida, una mesa… Estoy en casa. Me arrimo a la estufa para calentar mis manos.
 El frío va a pasar. Intervención de alambre y tanza. 80 mts. cuadrados. Fuentes:

http://www.valeriaconte.com.ar/obras/5_el-frio-va-a-pasar http://www.valeriaconte.com.ar/

videos:

https://vimeo.com/78719828 https://vimeo.com/78730396

“El frío va a pasar”.

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Lugar: Villa Quilquihue_ Lago Lolog. Junín de Los Andes Neuquén. Proceso durante el 2014. Performance 8 de Marzo de 2015.

“Que el cielo sea el fondo”

Materiales: Natural: Cuerpo. Artificiales no biodegradables: Alambres. Procedimiento: Ocupar y transitar. Intención -Quiero que un dibujo me soporte. Al tiempo -Soy dibujo. Que el cielo sea el fondo es una obra perfomática donde suspendida en mi dibujo despliego líneas en el aire. Dibujo soportada por mis trazos. Durante los fines de semana comparto esta acción con la gente que quiera acercarse. MODO DE TRABAJO a- Suspenderme en un dibujo. b-Marcar puntos de tensión. c-Atrapar y desplegar líneas_dibujar. Dibujo-acción en proceso 40 kg de alambrón. 80kg de alambre de atar. Dimensiones aproximadas: 8 mts de altura. 25 mts de largo. 4mts de profundidad. Es una obra perfomática donde, suspendida en mi dibujo de alambre despliego líneas en el aire. Dibujo soportada por mis trazos. El 7 de marzo presentaré el cierre de esta obra con una acción en vivo que durará desde la puesta del sol hasta la noche. Acompañando la performance, prepararé mi casa como una sala de exposiciones proyectando video-arte, dibujos y registros de mis obras. Fuentes:

http://www.valeriaconte.com.ar/obras/8_que-el-cielo-sea-el-fondo-obra-en-procesohttp://www.revistaenie.clarin.com/arte/Premio-Klemm-artes-visuales_0_602339795.html https://www.facebook.com/ValeriaDibuja/photos_stream?tab=photos_stream http://www.valeriaconte.com.ar/ http://www.revistaaire.com.ar/?p=5567 https://www.facebook.com/events/1397983003846950/

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Video Instalación 7 minutos 75 x 110 x 65 cm. Salta 2013.

DABHAR, Soledad Nac.1976, Salta. Contacto a través pág. Bola de nieve.

Materiales: Natural: Cuerpo. Artificial s/especificar. Hilo. Procedimiento: Marcar y transitar.

DOFFO, Juan Nac. 1948 Mechita, Buenos Aires Reside en CABA. E-mail: doffo@fibertel.com.ar

Materiales: Natural: Fuego, cuerpo. Natural-Nativo: Árbol. Artificiales s/especificar: Sillas (objetos). Art. Fósforos, combustible. Procedimiento: Ocupar y marcar.

Fuente:

http://www.boladenieve.org.ar/artista/6374/dahbar-soledad

Represa en el Valle. Video Instalación performance: https://vimeo.com/76402276 2005-2009 Mechita, Buenos Aires.

“Aura” 2005.

“Misteriosa forma del tiempo” 2005.

El paisaje en llamas Entre lo cósmico y lo infinitamente pequeño, el artista dibuja escrituras de fuego en la noche de La Pampa. Las fotoperformances que se exhibirán son parte del trabajo de los últimos años llevados a cabo por el artista en su pueblo natal dentro de la llanura pampeana bonaerense, interviniendo el paisaje con la asistencia y participación de la gente del lugar a la que se suma la carga simbólica de esa extraña sustancia que es el fuego. Las tomas directas efectuadas con cámaras analógicas de formato medio han documentado estas acciones y el resultado, también impreso analógicamente, es lo que el artista exhibirá. Esta realidad construida, muy cercana a las producciones cinematográficas, convierte a ese espacio elegido en un territorio ritual donde se habla de lo psicológico, la vida, la muerte, la trascendencia… Fuentes:

http://artebus.com.ar/doffo/ http://boltaxgallery.com/juan-doffo/photographs/ http://www.centroculturalrecoleta.org/nuevositio/juan-doffo/ http://issuu.com/centro-cultural-recoleta/docs/juan_doffo?e=3194801/2918227 http://www.arteargentina.com/2011/09/fascinantes-trabajos-de-doffo-en-el-centro-culturalrecoleta/ http://www.muma.gov.ar/exposicionespasadas.php?fecha=2009&mes=octubre

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“El espejo nos mira” 2005.

“El tiempo es otro río” 2006.

“Tres máscaras de fuego” 2007.

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“Vertiginosa inmovilidad” 2008.

“Río de fuego” 2009. IV – Encuentro de Escultores – El Bolsón Diciembre de 2007. Cerro Piltriquitrón, El Bolsón, Río Negro.

CALDERON, Jorge. El Bolsón.

Materiales: Naturales-Nativos: Troncos. Procedimiento: Ocupar. Fuente: http://bolsonweb.com.ar/diariobolson/detalle.php?id_noticia=10350 https://www.facebook.com/elbosquetallado

Fuente de fotografías:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.157861744293787.41216.154146117998683& type=3

“Ypuche”

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CASSARES PAYARES, Porfirio. Perú.

“Pórtico con Péndulo”

CHANOURDIE, Mariano.

Ángeles”/ “Territorios Convergentes” FERNANDEZ, Carlos.

“El Jabalí”

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FUNES, Diego Rafael. El Bolsón.

“El ángel” KOVACEVICH, Gabriela. Epuyen, Chubut.

“S/T” SORIA, Rodolfo Eduardo. Santiago del Estero. Facebook: Rodolfo Santiago Soria.

“Los protectores del bosque”

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VELIT, Miguel Ángel. Perú.

Santuario de la luna”/ “Escalera para llegar al cielo” V – Encuentro de Escultores – El Bolsón

3 al 12 de Diciembre de 2010. Cerro Piltriquitron, El Bolsón, Río Negro.

ACOSTA, Miguel Ángel. Chaco.

Materiales: Naturales Nativos: Troncos secos o quemados de lenga. Procedimiento: Ocupar. EL BOLSÓN (AEB). Los diez artistas convocados para el V Encuentro Internacional de Escultores "El Bosque Tallado" siguieron ayer con su trabajo de dar originales formas humanas, animales y míticas a los troncos secos que les tocaron por sorteo. Desde el sábado pasado que comenzaron a tallar las nuevas obras que quedarán como patrimonio cultural del parque temático emplazado en las estribaciones del cerro Piltriquitrón, a 1.400 m.s.n.m.

“Agonía del Sol” ALONSO, Leandro. El Bolsón. Facebook: Leandro Alonso.

El plan es que sumen 50 tallas en total, con lo que se acrecentará la fama de uno de los puntos de mayor atracción turística de la cordillera patagónica. En los bosquejos previos, cada escultor debió pasar una preselección y ahora son los encargados de que los troncos adquieran formas sorprendentes. Con el camino mejorado, los lugareños y turistas ascienden a diario hasta la plataforma de los parapentistas y desde allí caminan unos 40 minutos hasta el lugar elegido, un bosque quemado hace varias décadas y que en la actualidad está en plena recuperación. Los escultores que meten sus gubias y motosierras sobre los especímenes de lenga secos o sobremaduros son:

“Numen”

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BALASSI, Jorge. Capital Federal. Reside en Formosa. Facebook: Arte Bal.

Said Hugo Rumié Barraza, chileno, recientemente invitado a participar en la exposición itinerante "Passerelle des Arts", realizada en varias ciudades de Francia. Está construyendo una figura abstracta. Marcia De Bernardo, de San Salvador de Bahía, Brasil. Participó en exposiciones en su país, Argentina, Guatemala, España y Corea del Sur. Su talla es con incrustaciones de piedra sobre los troncos. Tiziano Fabris, de Italia, con muestras individuales en su curriculum, cursos y seminarios en Europa y Argentina. Está ejecutando un original portal. Jorge Balassi, de Capital Federal, aunque actualmente radicado en Formosa. Obtuvo varios premios y menciones en salones y encuentros de escultores del NEA. Ahora está modelando un duende "muy particular".

“Ella y la luna”

BRUNI, Claudio. El Bolsón.

Nazario Veliz, de San Salvador de Jujuy. Participó y obtuvo premios en numerosos salones y exposiciones del NOA. Al estilo de su tierra, construye una cara con rasgos coyas. Miguel Ángel Acosta, del Chaco. Varios primeros premios en encuentros de escultores del Chaco, Misiones y Santa Fe. También con participaciones en salones internacionales en Québec (Canadá) y Michigan (EE. UU.). "Mirada al sol" con piezas forestales encastradas, es su obra.

“Cienpiez”

CLERI, Julio. Lago Puelo, Chubut.

Rodolfo Gutiérrez Garay, de Cutral Co, Neuquén. Participó en encuentros y simposios escultóricos en Brasil, Argentina, Francia, España y Australia. Levanta "un símbolo figurativo abstracto". A ellos se suman los locales Julio Cleri; Leandro Alonso, con "una mujer tocando la tumbadora"; y Claudio Bruni, quien ejecuta un ciempiés "sacando desde el tronco hierros y cañas". Fuentes:

“Nacer”

http://www.debernardo.net/eventos/v-encuentro-de-escultores-el-bosque-tallado/ http://www.rionegro.com.ar/diario/dan-nuevas-formas-al-bosque-tallado-515176-9708nota.aspx https://www.facebook.com/elbosquetallado/photos/a.157861744293787.41216.154146117 998683/157863220960306/?type=3&permPage=1

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DE BERNARDO, Marcia. Brasil. Facebook: Marcia De Bernardo. Web:

http://marciadebernardo.bl ogspot.com.ar/search/label /portfolio2011

“Germinación”

- Árbol quemado y piedra. 1,00 X 1,20 X 2,50 m. FABRIS, Tiziano. Vicenza, Italia. Reside en Buenos Aires. Facebook: Tiziano Fabris.

“Umbral”

GUTIERREZ GARAY,Rodolfo. Cutral Co, Neuquén.

“Visionario del Schamanismo Sudamericano”

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RUMIE BARRAZA, Said. Valparaiso, Chile. Facebook: SaidRumie Esculturas.

“ We-Tripanu”

VELIZ, Nazario. San Salvador de Jujuy. Facebook: Nazario Veliz.

“Espíritu vital”

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VI – Encuentro de Escultores – El Bolsón

5 al 3 de Diciembre de 2014. Cerro Piltriquitron, El Bolsón, Río Negro.

CORRALES, Osiris Nelson. Santiago del Estero. Facebook: Osiris Nelson Corrales.

Materiales: Naturales-Nativos: Troncos de lengas secas. Procedimiento: Ocupar. Evento: 6° encuentro de Escultores El Bosque Tallado

Según detalló Marcelo López, coordinador del VI Encuentro de Escultores, "las nuevas obras se sumarán a las 50 ya realizadas en el lugar en eventos anteriores. Las tallas son realizadas por los escultores con motosierras casi en su totalidad, modelando también con gubias y formones". "Como ya es norma, trabajarán sobre troncos de lengas secas y quemadas, restos de un incendio forestal ocurrido en el año 1980. Fuentes:

DE FRANCESCO, Lautaro. El Bolsón. Facebook: Muebles Rusticos Lautaro de Francesco

https://es-la.facebook.com/elbosquetallado http://www.turismoelbolson.gob.ar/noticias2/item/611-sexto-encuentro-de-escultores-elbosque-tallado.html http://www.rionegro.com.ar/diario/el-bosque-tallado-de-el-bolson-sumara-cinco-nuevasfiguras-4719405-9574-nota.aspx http://www.eldiario.com.ar/diario/interes-general/125399-la-mano-de-otro-artistaparanaense-en-el-bosque-tallado-de-el-bolson.htm

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DIAZ ALVAREZ, Mario. Tucumán. Facebook: Mario Diaz Alvarez.

MARTINEZ GRAMAJO, Amalia. Facebook: Amalia Martínez Gramajo.

MATEOS, Francisco. Paraná, Entre Ríos. Facebook: Francisco Mateos.

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MORASAN, Mario. Entre RĂ­os. Facebook: Mario Morasan.

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"Plato a plato voy". ¿Hacia dónde se dirigen nuestros platos? Eli Ferrari.

FERRARI, Eli E-mail: elisfe@hotmail.com Facebook: Eli Ferrari

“Plato a plato voy”

Materiales: Artificiales no biodegradables: Platos. Natural: Cuerpo. Procedimiento: Marcar y transitar. Fuentes:

https://www.facebook.com/pages/Eli-Ferrari/207008102774018?sk=videos

Video:

https://www.facebook.com/video.php?v=442409715900521&set=vb.207008102774018&typ e=2&theater

Realizado en el 2014 Santa María de Punilla – Sierras de Córdoba.

FAURÉ, Luis

Materiales: Artificiales s/especificar: Autito de juguete, hilo. Natural: Cuerpo. Procedimiento: Transitar. Video arte. La obra remite a un paso permanente del presente al pasado, del mundo adulto al de la infancia, y de lo real a lo lúdico; en definitiva obra conceptualmente polisémica. (Palabras del jurado).

Video: “0 km” https://www.youtube.com/watch?v =bxsn_-XUym8

Fuentes:

https://confinesfundacioncultural.wordpress.com/ https://confinesfundacioncultural.wordpress.com/category/encuentro-paisajecontemporaneo/

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3 de Abril de 2005 a las 19 hs. Intervención en el Río Paraná, frente al Macro (Museo de Arte Contemporáneo Rosario).

GLUSMAN, Laura Nac. 1971 (Rosario, Santa Fe) Facebook: Laura Glusman. Contacto a través de la pág. Bola de nieve.

Materiales: Naturales-Nativo: Río. Artificiales s/ especificar: Barquitos flotantes. Procedimiento: Ocupar. Laura Glusman desarrollará una intervención basada en una acción donde se infiltra el deseo subjetivo con la visión de cierta parte característica de nuestra naturaleza: el río Paraná. Glusman produce su obra desde un lugar donde prima la necesidad de capturar una escena idílica para la mirada general, aunque en función de obtener un registro subjetivo de lo que sucede en el espacio elegido. La escena se realizará con una suelta de barcos artificiales en el río. Barcos de pequeño tamaño, construidos para la ocasión. Se trata de una simulación donde subyace la recreación de una situación en la que la autora hará que la nostalgia que la invade en ese contexto se presente liviana, posiblemente banal. Fuentes:

http://www.castagninomacro.org/sar/1sar05/intervenciones/interv.htm#glusman http://boladenieve.org.ar/artista/71/glusman-laura http://www.fundacionkonex.com.ar/b4490-laura_glusman

Año 2009. Pampa del Leoncito, Cacheuta, Yalguaraz, Argentina. Serie “Ojos de agua. Miradores de estrellas”

HART, Laura Mendoza E-mail: Hart_visual@yahoo.com. ar info@laurahart.com.ar territorium.ong@gmail.c om

Materiales: Natural-Nativo: Piedra. Artificiales S/especificar: Cilindros. Artificiales no biodegradables: Pinturas. Procedimiento: Ocupar. … El concepto de la obra. Los miradores de estrellas son observatorios el cielo nocturno a través del reflejo en el agua. El juego comienza cuando se mira hacia abajo para ver hacia arriba. El reflejo nos devuelve la propia imagen adosada al mapa celeste. Esta imagen propone una nueva mirada del sí mismo en la inmensidad del cosmos… Constitución de la obra. La obra es una secuencia de contenedores de agua, instalados bajo cielos límpidos para producir los reflejos del cielo nocturno. Elegimos emplazarlos en diferentes espacios abiertos en medio de la naturaleza para incentivar la espiritualidad cósmica y separar al observatorio de los cobijos urbanos…

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“Esto me llevó a muchos sitios arqueológicos y a aproximarme a las culturas prehispánicas andinas de Sudamérica. Estudié qeshwa y caminé por regiones andinas para conocer sus tradiciones. Así fue como encontré que en algunos sitios hay pocitos en las piedras que se usaban para rituales, para molienda y que podrían haber sido usados para mirar las estrellas. Esta conjunción de usos me pareció increíble y decidí tomar esos espejos de agua como una forma de mirarse a una misma en el cosmos y encontrar la dimensión propia en el universo, una manera de hallar armonía con la Madre Naturaleza. Toda actitud creativa para mí es un ritual, es ponerme en contacto con la Madre Tierra, es una manera de transformar mi estado de conciencia hacia un espacio y tiempo diferente sin medida. Algunas instalaciones de ojos de agua lo hice en ámbitos naturales en solitario y fue increíble (lo compartí sólo con dos personas más). Lo temporal-espacial, la obra, la inmensidad de la geografía y mis sensaciones, mis emociones, conformaron un ensamblaje indescriptible, una experiencia muy personal en la que no se piensa en el espectador, ni el mercado ni en otra cosa que la del momento. Verdaderamente, un vuelo en solitario”. Fuentes:

http://www.losandes.com.ar/article/la-naturaleza-se-hace-arte-821574 http://laurahartproduccionartistica.blogspot.com.ar/ http://www.laurahart.com.ar/index2.htm

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Año 2005. Base Marambio y Base del Glaciar Buenos Aires, en Base Esperanza.

JUAN, Andrea responsable del Área de Proyectos Culturales de la Dirección Nacional del Antártico.

http://www.andreajuan.net /tpl/main.html#/app/bio/s b

Facebook: Andrea Juan

“Serie de proyecciones” – Proyecto Antártida.

Materiales: Artificial no biodegradable: Proyector. Procedimiento: Marcar. Tres videos fueron proyectados sobre hielos de Base Marambio y en la ladera (generando una imagen de 100 metros de alto) y base del Glaciar Buenos Aires en Base Esperanza, utilizando el blanco del hielo glaciario como pantalla y sus habitantes como participantes en la instalación, transitando por los fuegos y girasoles proyectados sobre el suelo helado. Las acciones fueron realizadas a la 1:30; 22:30 y 23 horas respectivamente. La participación de la dotación en Marambio y Esperanza sumados a los niños, esposas y maestros, otorgaron al evento un carácter muy particular y emotivo. “Girasoles” (uno de los tres videos) fue tomado en un campo Pampeano de producción de girasol, donde estos se mecen con el viento. El espacio es apacible, hasta que comienzan a quemarse uno por uno, generando un gran incendio que lo devasta todo. El fuego cubre toda la imagen hasta que comienza a extinguirse, dejando solo un vacío. La flor de girasol como dicotomía en la imagen: ornamentación/ decoración vs. fuente de alimento /nutrición del hombre. La video-instalación comprende tres videos: Encapsulados, de 4 minutos; Girasoles, de 10, y El último fuego, de 2 y medio, y serán proyectados sobre los glaciares de la base, utilizando el blanco del hielo como pantalla. Los propios habitantes circularán entre llamaradas de fuego proyectadas sobre el suelo y sobre sus vestimentas claras e infladas. "En Encapsulados —relata Juan— grupos de personas encerradas en una cápsula transparente se van elevando por los aires hasta que la cápsula desaparece de la pantalla, mientras un nuevo grupo comienza a ascender lentamente para también desaparecer. Girasoles muestra inicialmente un campo de flores que se mecen con el viento. Hasta que comienzan a quemarse uno por uno, generando un gran incendio que lo devasta todo. El fuego cubre toda la imagen hasta que comienza a extinguirse, dejando sólo un vacío. Finalmente, El último fuego es un simulacro de guerra donde una explosión, aparentemente final, confronta al hombre con su propia manipulación y destrucción." http://www.andreajuan.net/ http://edant.clarin.com/diario/2005/02/08/sociedad/s-03101.htm

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Año 2005. Glaciar Buenos Aires en Bahía Esperanza, Península Antártica.

Materiales: Artificiales s/especificar: Textiles. Procedimiento: Marcar y ocupar.

Año 2006. Base Marambio Antártida Argentina.

Materiales: Artificiales s/especificar. Textiles. Procedimiento: Marcar y ocupar.

Serie “Red”

Serie “Metano”

Antártida es el mayor desierto del planeta y paradójicamente también es la mayor reserva de agua potable del mundo. La Performance "RED" fue realizada sobre el glaciar Buenos Aires en Bahía Esperanza, Península Antártica. Red, juego de palabras entre el rojo del vocablo inglés y el entramado, trama del castellano. Red que sirve para cazar, atrapar, conectar, comunicar.... La acción fue desarrollada por un performer que con una vestimenta roja desplegó una pieza de 50 metros de lienzo traslúcido del mismo color, sobre la superficie del glaciar. Idea de herida, sangre, pasión, refleja la manipulación del hombre como modificador del medio ambiente, interviniendo su entorno y generando cambios drásticos en las superficies terrestres. Red fue documentada en video y fotografía digital.

Diferentes performances que conforman METANO se llevaron a cabo sobre la meseta nevada de Marambio. La niebla, lo inaccesible, la soledad de ésta geografía helada que lentamente se ve invadida con las fluorescentes emanaciones de gases tóxicos que afloran desesperadas en su superficie. Lo imponderable, hasta el último respiro, esfuerzo del hombre para salir ilesos de semejantes combates. Metano fue registrada en fotografía y video digital. Fuente:

http://www.andreajuan.net/

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Año 2008. Antártida Argentina.

Materiales: Nativo: Cuerpo. Procedimiento: Transitar. Performance realizada en la costa del mar argentino, editada con ampliaciones de imágenes de fitoplancton marino, tomadas en microscopio.

“El Bosque Invisible”, Serie Patagonia. Año 2010. Antártida Argentina.

Materiales: Artificiales s/especificar: Maniquíes. Procedimiento: Ocupar. Ambientaciones realizadas con maniquíes de tela a escala humana, y réplicas a tamaño macroscópico de las diminutas algas (fitoplancton marino). Idea de hombre puro en contacto y unión con las diminutas algas propiciando un futuro mejor.

“El Bosque Invisible”, Serie Antártica.

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Año 2011. Antártida Argentina.

Materiales: Artificiales s/especificar: Esferas de colores. Procedimiento: Ocupar. Las últimas dos décadas fueron probablemente las más cálidas de los últimos 5 siglos. En el transcurso de los últimos 20 años han ocurrido cambios en los glaciares y en las barreras de hielo de la península Antártica, inducidos por el calentamiento atmosférico y oceánico. Los mayores cambios corresponden a la desintegración de los sectores Larsen A y B de la Barrera de Hielo Larsen. Debido a la desaparición de esas barreras de hielo, un extraordinario tesoro de nuevas especies se ha encontrado en las profundidades del mar de Weddell. Este ecosistema, que había permanecido estable bajo una capa de hielo durante los últimos mil años, está quedando al descubierto tras el colapso de la barrera de hielo de más de 10.000 km². Fuentes:

http://www.andreajuan.net/

Serie ”Nuevas especies”

Video: http://www.praxis-art.com/tv/arte-en-antartida/660/

Enero y Febrero de 2012 Antártida Argentina.

Materiales: Artificiales s/especificar: Textiles. Procedimiento: Marcar. Proyecto site-specific basado en investigaciones científicas sobre cambio climático realizadas en Antártida que se desarrollará en la campaña antártica de verano 2012 durante los meses de enero y febrero, cubriendo sectores del suelo antártico con colores cálidos a manera de reflejo del futuro y utilizando estructuras prediseñadas en telas para ser desplegadas en el espacio. El registro se realizara en fotografía y video HD. Fuentes:

http://www.andreajuan.net/ https://www.flickr.com/photos/98811215@N05/

“El nuevo Eden”

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Materiales: Artificiales s/especificar: Textiles. Procedimiento: Ocupar.

Año 2013. Bases Marambio y Esperanza. Antártida Argentina.

Instalación, Fotografía y video El Proyecto Organic se llevó a cabo en las Bases Antárticas Argentinas Marambio y Esperanza y contó con la colaboración de Varanasi, representados por Silvia Delgrosso, Directora de Relaciones Institucionales y el compositor Nicolas Sorín para realizar una video instalación y serie fotográfica basada en las nuevas especies encontradas en el fondo marino, tras los colapsos de las barreras de hielo. Organic es un Site Specific basado en investigaciones científicas sobre cambio climático. Acrílicos calados, pet, trans de goma sobre tul, nylon, espandex, poliéster, seda natural, crepe de chine, chantu de seda, telas sintéticas y organza son los materiales utilizados por Varanasi que forman parte de la serie. Fuente:

http://www.andreajuan.net/

“Organic”

2011 Salinas de Córdoba. Argentina

“Acupuntura”

KARDO KOSTA (Costa Mulé, Ricardo) Nac. 1952 Morón, Buenos Aires Reside en Suiza. Junto a PENSA Rubén E-mail: kardokosta@hotmail.co m ubald2barna@yahoo.es

Materiales: Naturales-Exóticos: Troncos. Naturales-Nativos: Tierra, semillas. Procedimiento: Marcar y ocupar. En J.V.Mansilla habíamos pensado por un lado una acupuntura a la tierra, un homenaje al viento, una sopapa o destupidor, tirar sal hacia atrás y cambiar el nombre del pueblo por el de Suri (con semillas de algarrobo).

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Fuentes:

http://landartkosta.blogspot.com.ar/p/salinas-cordoba.html

Link libro de Kardo Kosta en Argentina:

http://es.calameo.com/read/0007449241eb863c8e711 http://revista.escaner.cl/node/7509 http://www.kardokosta.blogspot.com.ar/ http://landartkosta.blogspot.com.ar/2011/11/land-art-expo-la-nave-cultural-mendoza.html http://www.artmajeur.com/es/artist/kosta/collections http://issuu.com/kardokosta/docs/landart http://elpenultimoadan.blogspot.ch/ http://www.artmajeur.com/kosta/

“Homenaje al viento”

Suri Zuri

Sopapa. Destupidor Año 2011. Fundación Marañón, Uspallata, Mendoza.

Materiales: Artificiales no biodegradables: Cemento. Procedimiento: Ocupar. …desarrollamos un Rako de protección, un círculo de jarilla y bosta, una acupuntura, lo más importante una plantación de árboles en círculo para crear un espacio de energía….

“Rako”

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“Círculo de la naturaleza”

“Acupuntura”

“Círculo de Árboles”

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“KILOMETROS DE ARTE ” Julio, año 2013. Localidad de Los Altares, en la Provincia de Chubut, en el km 309 de la Ruta Nacional 25.

ARIAS, Marcelo. Facebook:

Marcelo Arias.

Familia de ñandúes realizados con materiales de reciclaje que se fusionaban con el paisaje del valle.

La Pampa, en la localidad de Gral. San Martín, donde en el km. 328 de la Ruta Provincial 1, existe una salina.

Eneko de tres metros de alto rodeado de un arco iris de neumáticos de colores en ese paisaje tan neutro e inabarcable.

LOPEZ, Marcos. Facebook: Marcos Lopez.

Título: Proyecto “Kilómetros de arte” en el año 2013. Proyecto ideado por el curador Federico Platener, que consistió en recorrer la Argentina con artistas plásticos como Milo Lockett y Marcos López, entre otros, realizando distintas instalaciones en paisajes naturales. Poder fusionar arte y viajes, dos de mis pasiones, es definitivamente un sueño cumplido, reconoce Federico Platener, refiriéndose al proyecto “Kilómetros de Arte”, que durante semanas lo mantuvo en la ruta viajando de Chaco a Chubut modificando los paisajes naturales de la Argentina de la mano de talentosos artistas y el fotógrafo Diego Frangi, encargado de documentar el proceso. El proyecto, nace cuando Goodyear le propone que diseñe los contenidos de su calendario 2014 y Platener pensó que sería una excelente oportunidad para realizar una suerte de “road art movie”. Así fue como empezaron a surgir los nombres y se fue gestando el itinerario de este atractivo viaje. El tercer punto marcado en el mapa era la Ciudad de Mar del Plata, donde el artista local John Mc Cam realizó una instalación conceptual en el la playa, junto al mar. Esta intervención constaba de una serie te tótems inspirada en Stonehenge, acompañada de una pirámide de espejos. De este modo y mientras duró la caída del sol el km 520 de la Ruta Provincial 11, fue protagonista de este momento de arte efímero. Materiales: Artificiales no biodegradables: Espejos, neumáticos. Procedimiento: Ocupar. A pocos kilómetros de este último se llevó a cabo la cuarta instalación del proyecto, en el km 562 de la Ruta Provincial 11, donde se encuentra el bosque energético, en la Ciudad de Miramar. Para intervenir el paisaje del bosque, el colectivo de artistas callejeros marplatenses, conocidos como Proyecto Fauna insertaron en el medio del paisaje un niño durmiendo de cinco metros de largo, realizado en maderas ensabladas. Una obra que juega con lo onírico y lo mágico, en un marco cautivante. Materiales: Artificiales no biodegradables: Neumáticos, pintura. Naturales biodegradables: maderas. Procedimiento: Ocupar.

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Km 520 de la Ruta Provincial 11, Mar del Plata, año 2013.

MC CAM, John. Facebook:

John Mc Cam.

Marcos López, fue otro de los artistas convocados para este ambicioso proyecto y nos desplazamos hasta la Provincia de La Pampa, en la localidad de Gral. San Martín, donde en el km. 328 de la Ruta Provincial 1, existe una salina y nos pareció impactante poder insertar un Eneko de tres metros de alto rodeado de un arco iris de neumáticos de colores en ese paisaje tan neutro e inabarcable, señala Platener. Materiales: Artificiales no biodegradables.: Neumáticos, pinturas, muñeco plástico. Procedimiento: Ocupar.

“Tótems Negros” Serie te tótems inspirada en Stonehenge, acompañada de una pirámide de espejos.

Como punto final de este viaje, llegamos hasta la localidad de Los Altares, en la Provincia de Chubut, en el km 309 de la Ruta Nacional 25, uno de los paisajes más impactantes de la Argentina. Con un marco visual inmejorable el escultor Marcelo Arias insertó una familia de ñandúes realizados con materiales de reciclaje que se fusionaban con el paisaje del valle. Km 562 de la Ruta Provincial 11, donde se encuentra el bosque energético, en la Ciudad de Miramar.

Niño durmiendo de cinco metros de largo, realizado en maderas ensambladas. Una obra que juega con lo onírico y lo mágico, en un marco cautivante.

PROYECTO FAUNA – Colectivo de artistas. Artistas callejeros marplatenses. Facebook: Proyecto Fauna.

Materiales: Artificiales no biodegradables: Neumáticos y material reciclables sin especificar. Procedimiento: Ocupar. De este modo se el proyecto “Kms. de Arte” se convirtió en una aventura de ruta compartida entre ese grupo de artistas que intervino de manera efímera los paisajes más diversos y atractivos de nuestro país, siguiendo la tendencia mundial del concepto de “land art” Para dar a conocer este proyecto, se realizó un evento en el que fue presentado formalmente este calendario 2014 de Goodyear y se realizó una subasta de obras de los artistas participantes, con fines benéficos donde todo lo recaudado fue donado para la construcción de un hospital pediátrico en la ciudad de Resistencia, Chaco. Fuentes: http://arqa.com/actualidad/noticias/viajar-con-el-arte.html https://vimeo.com/82454601 https://www.youtube.com/watch?v=dUKAxBS7VPE http://www.sitemarca.com/2013/12/24/goodyear-presento-la-edicion-2014-de-sutradicional-calendario/

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Aconcagua Circle. Argentina, 2012.

Viajes por Tupungato y el Cordón del Plata en la Cordillera de los Andes (Mendoza, Arg.), y en particular de la caminata y la escultura que realizó ante la vista del Aconcagua.

LONG, Richard Nació en Bristol, Reino Unido, en 1945, donde vive y trabaja.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras, cuerpo. Procedimiento: Marcar y transitar. “En la naturaleza de las cosas: Arte acerca de la movilidad, la ligereza y la libertad. Simples, creativos actos de caminar y de trazar marcas en el lugar, la localidad, el tiempo, la distancia y la medida. Obras en las que uso materiales puros y mi escala humana en la realidad de los paisajes. La música de las piedras, senderos de pisadas compartidas, durmiendo a la vera del río rugiente”. Richard Long Su obra es al mismo tiempo el propio caminar, la impronta que deja al desplazar piedras y barro para activar el paisaje con sus esculturas in situ. Fuentes:

http://arte.elpais.com.uy/mendoza-walking-de-richard-long/#.VQnnH46G_zI http://www.richardlong.org/

Throwing Stones. Eighteen Days Walking in Los Andes Mendoza Argentina, 2012. 2009-2011. Laberinto de la Luna.

MARAÑON, Yamila Uspallata, Mendoza. E-mail: yamilamara@gmail.com Facebook: Yamila Marañón

Materiales: Naturales-Nativos. Piedras. Procedimiento: Marcar y ocupar. Laberinto del Sol: Superficie : 2.900 m2

“Laberinto de la luna”

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Materiales: Naturales: Piedras. Procedimiento: Marcar y ocupar.

Año 2012. Laberinto del Sol. Uspallata, Mendoza.

Laberinto de la luna: laberinto de piedras, serie escultórica realizada en granito y cemento. Dimensiones: 2.500 m2 Autora: Yamila Marañón

“Laberinto del sol”

http://www.yamyla.com.ar/ https://www.facebook.com/yamila.maranon/photos_albums www.fundacionmaranon.com.ar http://www.panoramio.com/user/8360075 http://issuu.com/yamiluna/docs/laberintos_de_yamila_mara____n_ http://www.fundacionmaranon.com.ar/ http://www.fundacionmaranon.com.ar/p/parque-de-esculturas.html http://yamiluna.wix.com/laberinto#!imagenes

Piñeyro- Ciudad de Avellaneda, Buenos Aires.

MESMAR, Phillipp Facebook: Mesmar Phillipp.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas de árboles, troncos. Procedimiento: Ocupar. Artista ambiental – “Proyecto La Bella Nada” Recomendado por Gasillón Ma. Luján. Fuente:

http://mesmarlan5.wix.com/mesmar https://www.facebook.com/mesmarphilipp

Año 2014

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Año 2015. Parque Hudson, Buenos Aires.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas de árboles. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152894291830888&set=a.41257255887.548 41.581130887&type=3&theater https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152893581680888&set=a.41257255887.548 41.581130887&type=3&theater

Año 2015 Mallin ahogado, Belenus, Rio Negro.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas de árboles. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152746836795888&set=a.41257255887.548 41.581130887&type=3&theater

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18 y 19 de Septiembre de 2010. Buenos Aires. Adhesión desde Buenos Aires al Proyecto 25 Zonas de Riesgo. Organizadas por el Colectivo Reconfiguraciones en la Ciudad de México.

OMAHNA, Adriana E-mail: adrianaomanha@hotmai l.com Facebook: Adriana Omanha.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, flores. Procedimiento: Ocupar.

Año 2006 Parque Nacional Tierra del Fuego, Ensenada.

PEREYRA, Miguel (1953-2010)

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar.

Facebook: Obras de Miguel Pereyra.

Fuente:

Año 2006 Parque Nacional Tierra del Fuego, Lago Roca.

Fuentes:

http://adrianaomahna.blogspot.com.ar/ http://adrianaomahna.com/index.html Video: https://vimeo.com/103033110

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas. Procedimiento: Ocupar. Fuente: https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

100


Año 2007 Turbal del Valle Carbajal, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Troncos, ramas. Procedimiento: Marcar y ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2007 Parque Nacional Los Alerces, Lago Futalaufquen, Chubut.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras, agua. Procedimiento: Marcar.

Año 2007 Cerro Piltriquitrón, El Bolsón, Río Negro.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar.

Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2007 Parque Nacional Lago Puelo, Chubut.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, hojas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

101


Año 2007 Bahía Golondrina, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2007 Glaciar Le Martial, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Nieve, hielo. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2007 Punta Escarpado, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2007 Bahía Golondrina, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Tierra, nieve. Procedimiento: Marcar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

102


Año 2007 Archipiélago Cormoranes, Parque Nacional Tierra del Fuego.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras, agua. Procedimiento: Marcar.

Año 2007 Valle Encantado, Parque Nacional Los Cardones, Salta.

Materiales: Naturales-Nativos: Rocas. Procedimiento: Ocupar.

Año 2007 Villa El Campo, Iruya, Salta.

Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2007 Salinas Grandes, Jujuy.

Materiales: Natural-Nativo: Bloques de sal. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

103


Año 2007 Los Colorados, Purmamarca, Jujuy.

Materiales: Naturales-Nativos: Rocas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2007 Glaciar Le Martial, Ushuaia.

Materiales: Natural-Nativo: Nieve, hielo. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Árboles, nieve, hielo. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

104


Año 2007 Bahía Golondrina, Ushuaia.

Materiales: Artificiales no biodegradables: Desechos de metal. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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Año 2007 Chorrillo Cinco Hermanos, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Troncos, ramas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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Año 2007 Jardín Particular, Ushuaia.

Materiales: Artificiales s/especificar: Soga. Procedimiento: Marcar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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Año 2007 Parque Nacional Los Glaciares, El Chaltén, Santa Cruz.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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Materiales: Naturales-Nativos: Rocas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2007 Parque Nacional Los Alerces, Lago Futalaufquen, Chubut.

Materiales: Natural-Nativo: Ramas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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Materiales: Naturales-Nativos: Tronco, ramas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

A単o 2007 Parque Nacional Lago Puelo, Chubut.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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Materiales: Naturales-Nativos: Troncos, ramas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

A単o 2007 Parque Yatana, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramitas, hojas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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Materiales: Naturales-Nativos: Ramas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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A単o 2007 Laguna del Diablo, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, hojas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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A単o 2007 Playa Larga, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Tronco, ramas, hojas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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A単o 2007 Punta Escarpado, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras, rocas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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Año 2007 Bahía Golondrina, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Troncos, ramas, piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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Materiales: Naturales-Nativos: Rocas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2007 Archipiélago Cormoranes, Parque Nacional Tierra del Fuego.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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A単o 2007 Valle Encantado, Parque Nacional Los Cardones, Salta.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Marcar. Fuente:

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Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

A単o 2007 El Carmen, Jujuy

Materiales: Naturales-Nativos: Rocas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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A単o 2007 Huachichocoana, Tumbaya, Jujuy.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

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A単o 2007 Villa El Campo, Iruya, Salta.

Materiales: Naturales-Nativos: Rocas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Hueso, rama y roca. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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A単o 2007 Los Colorados, Purmamarca, Jujuy.

Materiales: Naturales-Nativos: Rocas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Rocas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Cactus, piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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Año 2007 Bahía Golondrina, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas, tierra. Procedimiento: Tallar y marcar. Fuente:

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Materiales: Artificiales no biodegradables: Desechos de metal. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2008 Bahía Golondrina, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Tierra. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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Materiales: Naturales-Nativos: Rama y rocas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2008 Puerto Almanza, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Extracción de floresta. Procedimiento: Marcar. Fuente:

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Año 2008 Estancia Harberton, Ushuaia.

Materiales: Artificiales biodegradable: balsa rota de madera. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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A単o 2008 Tolkeyen, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Marcar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

A単o 2008 Ensenada, Parque Nacional Tierra del Fuego.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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A単o 2008 Sendero Costero, Parque Nacional Tierra del Fuego.

Materiales: Artificiales biodegradables: tablas de madera. S/especificar: Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Natural-Nativo: Tronco, corteza. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Artificial no biodegradable: Desecho de metal. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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A帽o 2008 Laguna Victoria, Ushuaia.

Materiales: Natural-Nativo: Tierra y vegetaci贸n. Procedimiento: Marcar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Natural-Nativo: Tierra y vegetaci贸n. Procedimiento: Marcar y ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Natural-Nativo: Tierra y vegetaci贸n. Procedimiento: Marcar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

118


Año 2008 Lago Roca, Parque Nacional Tierra del Fuego.

Materiales: Naturales-Nativos: Tronco, raíces. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Tronco, raíces, ramas, hojas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Raíces. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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Año 2008 Bahía Cambaceres, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: Troncos, piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2008 Hito XXIV, Parque Nacional Tierra del Fuego.

Materiales: Naturales-Nativos: Ramas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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Materiales: Naturales-Nativos: Troncos, ramas. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Materiales: Naturales-Nativos: Cortezas de árboles, ramas, piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

Año 2008 Río Pipo, Ushuaia.

Materiales: Naturales-Nativos: pasto. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

https://www.facebook.com/obrasdemiguelpereyra?fref=ts

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Corrientes Resistencia, Chaco. Año 2012.

PORTALES ARBORESCENTES Colectivo Contexto Textil - 2012 Facebook: Cecilis Imix.

Materiales: Art. s/especificar. Textiles, hilos, cuerdas. Procedimiento: Ocupar. Quisimos interpelar a nuestra comunidad para abrir un nuevo sendero en nuestra relación con la naturaleza, reconociendo el origen cosmológico que compartimos, recreándolo y recordándolo a través de estas intervenciones culturales. Intentamos replantear el contacto con lo natural desde un objeto cultural, como lo es la obra de arte, utilizándola como nexo simbólico y comunicacional, buscando incrementar la sensibilidad ante la naturaleza y sus ciclos, en la forma que asume en nuestro monte chaqueño en particular. En Portales Arborescentes cada árbol y la composición de su intervención estaban íntimamente vinculados desde cada especie y su significado según leyendas, o formas del especímen. Los árboles intervenidos fueron: un cebil, Portal Cebil Hataj, a partir de la leyenda wichí del descenso de las Mujeres de Luz; un ambay, Portal Barrio Ambay, tomando al barrio de hormigas que viven y protejen a esta especie; un timbó, Portal Timbó Cambá Sonoro, tomando el sentido sonoro de la leyenda que nombra a sus chauchas como “orejas de cacique”; un palo borracho, Portal Palo Borracho, recreando la leyenda wichí de su barriga proveedora de vida; y un chivato, Portal Chivato Malabar, destacando la maravillosa forma zigzagueante de sus ramas. Como continuación de este proyecto podemos citar las experiencias de Mujeres Estrella (2013) y Mamapacha (2014), como intervenciones textiles realizadas tomando a la naturaleza y su resignificación, para desarrollar experiencias colectivas y transformadoras. Mediante estas obras y sus intervenciones se busca interpelar a los espectadores para abrir un nuevo sendero en nuestra relación con la naturaleza, reconociendo el origen cosmológico que compartimos, en sintonía y honor a la Madre Tierra, como origen primal y fuente infinita de vida. Video:

https://vimeo.com/58259006

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San Carlos de Bariloche. Agosto 2010.

SÚDAR, Sandy Facebook: Sandy Sudar

“Polinizando desde el Nahuel” Fotografía - Bianca Peralta

Materiales: Artificial s/especificar: Textil. Procedimiento: Ocupar. Polinizaciones: La artista lleva a cabo tareas que llevan el nombre de polinizaciones, este término, metafóricamente usado, refiere a la difusión de su arte exhibido en medio de la naturaleza quien se gratifica convirtiéndose en un escenario nuevo que reencuentra la mirada de los espectadores invitados oportunamente y aún de los ocasionales. Estas acciones de arte comprendidas en el área del land art son experiencias artístico-sociales creadas con el fin de hacer llegar el ínfimo pero certero grano de polen-arte a su público que asiste y participa de sus eventos. Muchos de sus conceptos provienen de las enseñanzas de su mentor Stephen Machmanovitch artista multidisciplinario autor de Free Play: Improvisation in Life and Art, Penguin, 1990. Fuentes:

http://www.sandysudar.com.ar/landart/polinizando-desde-el-nahuel/ http://www.sandysudar.com.ar/concepto/ http://www.artistasdelatierra.com/artistas/SANDYSUDAR/galeria.html

Canal de videos:

https://www.youtube.com/user/sandysudar/videos

Península de Quetrihue. La Angostura provincia de Neuquén, Argentina

SÚDAR, Sandy Artistas invitados GUTHMANN, Nadia LOCKWOOD, Carolina Facebook: Sandy Sudar / Nadia Guthmann / Carolina Lockwood.

Materiales: Artificial s/especificar: Textil. Procedimiento: Marcar. Fuente:

http://www.sandysudar.com.ar/landart/lengas/

“La flor del Arrayán” Fotografía - Bianca Peralta

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Cajón del Río Traful, Neuquén, Argentina.

SÚDAR, Sandy Facebook: Sandy Sudar.

Materiales: Naturales-Nativos: Piedras. Procedimiento: Ocupar. Fuente:

http://www.sandysudar.com.ar/project/creacion-del-cosmos/

“Creación del Cosmos” Fotografía - Arturo Encinas

Materiales: Artificial S/especificar: Textil. Procedimiento: Ocupar.

Río Manso. San Carlos de Bariloche provincia de Río Negro, Argentina.

Año 2010. Coloración del Riachuelo. Buenos Aires, Argentina. En colaboración con GREENPEACE.

URIBURU, Nicolás Nac. 1937 Buenos Aires. E-mail: Fundación Uriburu: info@fundaciongu.org.ar

Materiales: Artificiales biodegradable: Tintas naturales. Procedimiento: Marcar. Fuentes:

http://www.nicolasuriburu.com.ar/ https://www.youtube.com/watch?v=movaYFebjHQ http://www.grupotramas.com.ar/wp-content/uploads/2011/02/garciauriburu4.pdf http://www.greenpeace.org/argentina/es/noticias/uriburu-greenpeace-riachuelo/ http://www.coleccionfortabat.org.ar/artistadelmes/uriburu

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Febrero del 2013. Lago Nahuel Huapi, San Carlos de Bariloche.

VIEGENER, Ruth

46 /11, día que recibieron la erupción, la obra de Ruth Viegener nace de la necesidad de construir un muelle en el lago para toda la comunidad. Cabe aclarar que más allá de las cenizas, las bajadas al lago están interrumpidas, en su mayoría por emprendimientos comerciales y turísticos. “46/11 habla de un volcán que nos hizo tocar fondo”, afirma la artista, “pero como comunidad aún no encontramos la salida a esta situación”. “A partir de allí”, continúa, “apareció la imagen de un gran salvavidas constituido por más de un centenar de salvavidas”. Es así que creó una especie de flor de 17 m de diámetro, construida con salvavidas reglamentarios unidos en red, y que se modifica con el oleaje. A partir de este gran mandala la artista de Bariloche propone: “mirarnos como comunidad desde otro lado, salir de la tierra y meternos al agua. Es flotar en horizontal y entre todos. Es hincar en el paisaje, no como la postal que nos excluye a los humanos sino como parte importante de la postal. Incluirnos, sabiendo cuidar y preservar. Producir bienes con respeto y no solo observar el entorno como un capital turístico". Fuentes:

“46 /11” especie de flor de 17 m de diámetro.

http://www.telam.com.ar/notas/201302/7689-in-situ-intervenciones-en-el-paisaje.html http://www.cultura.gob.ar/noticias/inauguracion-de-la-muestra-in-situ-arte-en-el-espaciopublico-en-bariloche/

Año 2009. Ushuaia, Tierra del Fuego.

Mi familia muerta (2009) Bienal del fin del mundo. Segunda Edición. Ushuaia.

Materiales: Artificiales no biodegradables: Salvavidas, sogas. Procedimiento: Marcar.

VILLAR ROJAS, Adrián Nac. 1980, Rosario.

Materiales: Artificiales biodegradable, madera. Natural-Nativo: Arcilla. Procedimiento: Ocupar. “No estoy listo para perder nada”. Trabajo con la angustia de la pérdida. Mis temas son la muerte, el fin del mundo, que es lo mismo que el fin del amor. (de la página macheteart.com) Madera, rocas y arcilla. 300 x 2700 x 400 cm. Fuentes: https://www.flickr.com/photos/nerd_ciego http://www.boladenieve.org.ar/artista/111/villar-rojas-adrian http://www.artishock.cl/2011/06/representante-argentino-gana-premio-en-la-bienal-devenecia/ http://www.macheteart.com/adrian-villar-rojas/

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Año 2012.

YANNITTO, Guido Salta.

Materiales: Natural. Cuerpo Procedimiento: Transitar y marcar. Fuente:

http://elgranotro.com.ar/index.php/premio-itau-cultural-de-artes-visuales/

“Avistaje” Video: https://www.youtube.com/watch?v =zUEiobZ4v_Y

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NOMBRE

DESEMPEÑO

OBSERVACIONES

Carina Cagnolo

Artista, docente y curadora. Cba.

Recomienda artistas: Soledad Dabhar – Video Salta. Guido Giannitto (Salta Bs. As.) Margarita García Faure (Bs. As.) Textos: Rosalind Krauss (La escultura en el campo expandido o Pasajes sobre la escultura moderna) Marchánd Fiz (del arte objetual al arte de concepto, capítulo referido) Ana María Guash (Akal).

Verónica Molas

Artista. Curadora Sala Farinas - Cba

Recomienda a: Isabel Caccia - Arte in situ – Proyecto Yuyo – Andrea Brugnone – Gabriel Orge.

Ana Lía Tejeda

Artista, docente, directora Esc. Prov. de Bellas Artes “Emilio Caraffa” Cba.

Recomienda a Daniela Córdoba. Silvina Acuña.

Daniela Córdoba

Artista, docente. Fundación Confines - Cba

Recomienda artistas: Manuel Ameztoy, Luis Fauré, Valeria Conte Mac Donell, Eli Ferrari Kardo Kosta.

Florencia Downes

Fotógrafa. Agencia Telam Bs. As.

Recomienda lugares donde pedir material.

Mónica Alvarado

Artista, docente. Proyecto Bosque Yatana Tierra del Fuego Actriz Teatro La Luna – Cba.

Recomienda al fallecido artista Miguel Pereyra y al colectivo “Bosque ves” (La Plata).

Mónica Carbone

Recomienda a Ivan Baucia. Villegas.

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Trabajo Final de Licenciatura - Universidad Provincial de Córdoba.