Dossier de presse FRAC Scénario 2

DOSSIER DE PRESSE

DEUX SCÉNARIOS POUR UNE COLLECTION Scénario 2 : plan, image, séquence

DU 03 JUILLET AU 12 SEPTEMBRE 2021 AU FRAC NORMANDIE - SITE DE ROUEN

SOMMAIRE Communiqué de presse...................................................................................p.3 Présentation du scénario 2..............................................................................p.5 Exposition en chiffres....................................................................................p.12 Visuels pour la presse....................................................................................p.13 Autour de l’exposition.....................................................................................p.16 Expositions du Frac sur le territoire normand..................................................p.19 Présentation du Frac Normandie - site de Rouen............................................p.22

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COMMUNIQUÉ DE PRESSE

DEUX SCÉNARIOS POUR UNE COLLECTION Oeuvres acquises par le Frac Normandie Rouen en 2018, 2019 et 2020.

Commissaire de l’exposition : Véronique Souben

Constance Nouvel, Last, 2018. © Adagp, Paris, 2021.

Photographie Collection Frac Normandie Rouen

Avec Ingrid Berger, Katinka Bock, Mathieu Bonardet, Ulla Von Brandenburg, Broomberg & Chanarin, Lynne Brouwer, Thomas Cartron, Jagna Ciuchta, Collectif d’en Face, Anne Collier, Dominique De Beir, Morgane Fourey, Marina Gadonneix, Nikolaus Gansterer, Marc-Antoine Garnier, Agnès Geoffray, Geert Goiris, Joseph Grigely, Raphaël Grisey, Christophe Guérin, Florim Hasani, Albane Hupin, Pierre Joseph, Hiwa K, Barbara Kasten, Julien Lelièvre, Élodie Lesourd, Mac Adams, Manuela Marques, Mathieu Mercier, Marianne Mispelaëre, Géraldine Millo, Matan Mittwoch, Karl Nawrot, Constance Nouvel, Estefanía Peñafiel Loaiza, Aurélie Pétrel, Diogo Pimentão, Julien Prévieux, Isabelle Prim, Eileen Quinlan, Sébastien Rémy, Sébastien Reuzé, Sebastian Riemer, Gilles Saussier, Timothée Schelstraete, Joachim Schmid, Pierre Seiter, Slavs And Tatars, Cally Spooner, Éric Tabuchi, Laure Tiberghien, Julie Tocqueville, François Trocquet, Francisco Tropa, Thu-Van Tran, Frédéric Vaesen, Erik Van Der Weijde, Ian Wallace...

Frac Normandie - site de ROUEN 3 place des Martyrs-de-la-Résistance 76300 Sotteville-lès-Rouen T. 02 35 72 27 51 contact presse : Chloé Palau c.palau@fracnormandierouen.fr T. 07 72 03 61 36

Scénario 2 : Plan, image, séquence DU 03 JUILLET AU 12 SEPTEMBRE 2021 au Frac Normandie - site de Rouen Vernissage le vendredi 02 juillet à 18h30

Deux scénarios pour Une collection présente un panorama exhaustif des œuvres récemment acquises par le Frac Normandie Rouen depuis 2018 en proposant deux accrochages successifs dont les articulations et approches peuvent s’apparenter à deux scénarios distincts, à deux écritures.

Alors que le premier donnait à voir, de manière sensible, différentes façons de représenter, mettre en scène le corps, la nature et la matière, le deuxième d’apparence plus conceptuelle, est guidé par la question du dispositif et agit comme un envers du décor.

Pensée selon deux abords spécifiques, l’exposition déploie ainsi près de 150 œuvres produites par 62 artistes de la jeune génération comme Pierre Seiter, Marc-Antoine Garnier, Laure Tiberghien, Raphaël Grisey, Constance Nouvel, Sébastien Rémy, ou plus confirmés de la scène nationale comme Aurélie Pétrel, Pierre Joseph, Marina Gadonneix, Julien Prévieux, Thu-Van Tran, Elodie Lesourd et internationale avec Slavs and Tatar, Broomberg & Chanarin, Ulla Von Brandenburg, Anne Collier, Mac Adams, Ian Wallace…. Parmi les œuvres exposées, beaucoup relèvent des grands axes qui orientent aujourd’hui la collection tels que l’environnement au travers de l’espace construit, du territoire, de la nature ; le corps dans sa dimension esthétique, sociale, politique mais aussi médiatique et performative, ou le récit dans des formes disruptives liées aux livres, à l’écriture, à l’image, à l’installation.

A travers ces deux temps, Deux scénarios pour Une collection offre également au public l’opportunité d’assister au décrochage du premier volet puis à l’accrochage du second volet par l’équipe de régie. Il s’entend ainsi comme un work in progress, un montage en cours qui donne un accès inédit aux coulisses de l’exposition.

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PRÉSENTATION SCÉNARIO 2 Si un grand nombre d’œuvres dans le premier scénario recourraient à des formes de théâtralité ou de mises en scène, ce second scénario révèle cette fois une forme d’envers du décor. Dans une approche plus conceptuelle, les œuvres du scénario 2 s’intéressent davantage aux modes d’exposition et de représentation qu’au sujet même représenté. De la conception à la réalisation jusqu’à la présentation, toutes les étapes sont questionnées au sein même de ces travaux. La question du dispositif, qui traverse les différents types d’œuvres, devient ici centrale et parcourt l’ensemble de cet accrochage

DU 03 JUILLET AU 12 SEPTEMBRE 2021

SCÉNARIO 2 : PLAN, IMAGE, SÉQUENCE PREMIÈRE SÉQUENCE : ESPACES ARCHITECTURÉS Avec les oeuvres de François Trocquet, Eric Tabuchi et Erik Van der Weijde A l’instar du premier scénario, cette première séquence explore les frontières entre architectures réelles et imaginaires, vernaculaires et futuristes. L’approche en série prime chez les trois artistes leur permettant de décliner, d’inventorier, d’éditer, de topologiser des formes répandues et/ou incongrues de constructions.

Issues de la modernité, elles façonnent - sans que l’on y prête forcément attention - nos environnements et offrent une lecture de notre humanité.

ZOOM SUR ÉRIC TABUCHI

Eric Tabucchi, 9 stations-service abandonnées (extrait), de la série Typologies de l’Atlas des Régions Naturelles Collection Frac Normandie Rouen

Eric Tabucchi, 9 stations-service abandonnées (extrait), de la série Typologies de l’Atlas des Régions Naturelles Collection Frac Normandie Rouen

Eric Tabuchi privilégie l’édition comme support de son travail. Il interroge le paysage contemporain français au travers de ses signes et de ses formes. Pour cela il applique un protocole photographique fondé sur la série et une approche typologique qui documente non pas des lieux mais des catégories d’objets dont les similitudes et les différences constituent des variations thématiques. Il s’agit ici de stations-service abandonnées qui « décorent » nos routes et que l’artiste photographie au grès de ses pérégrinations.

Ses images mêlent la rigueur de la photographie documentaire et l’ironie propres à l’artiste américain conceptuel Ed Rusha dont la fameuse édition de 1963, Twentysix Gasoline Stations, sert ici de source d’inspiration. Cet ouvrage emblématique du courant conceptuel rassemble 26 photographies de stations services à la manière d’un recensement. Mêlant alors objectivité ostentatoire et goût pour l’absurde, Tabuchi en réactualise les principes pour dresser une typologie décalée de nos territoires.

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SCÉNARIO 2 : PLAN, IMAGE, SÉQUENCE DEUXIÈME SÉQUENCE : ESPACES DE TRANSITION L’ensemble des œuvres de cette séquence, qu’elles soient en deux ou trois dimensions, interroge la notion d’espace aussi bien réel que suggéré, physique que mental. Elles jouent de la mise en abyme et de glissements allant de l’espace de l’atelier, à l’espace de l’œuvre, à celui du savoir et de la création.

Ces artistes produisent des formes plastiques qui toutes questionnent le support même de l’œuvre autant que le rapport à la création et au cheminement de la pensée.

Scène 1 : Espaces de travail Avec Constance Nouvel, Ian Wallace et Mathieu Mercier

ZOOM SUR CONSTANCE NOUVEL Constance Nouvel a choisi la photographie comme espace d’investigation. Ainsi il n’y a pas chez elle de sujet ou de thème de prédilection mais le principe d’une analyse de ce que peut être la photographie aujourd’hui en questionnant son histoire, ses artifices, sa matérialité.

Constance Nouvel, Plan image VIII (Balmorhea) , 2019.

Photographie. © Adagp, Paris, 2021.

Collection Frac Normandie Rouen

Plan image VIII (Balmorhea) tient à la fois de la photographie, du dessin et de l’objet. La composition qui mélange collages (papier photographique noir, morceau de cuir mauve) et dessin, ménage des plans successifs et une addition de perspectives qui convergent vers la photographie au centre. Celle-ci montre une base de loisir disposant d’une piscine naturelle bétonnée et pose la question de l’artificialité et de la mise en scène qui se retrouve rejoué dans le dispositif de Nouvel. Le regard circule et alterne entre espace suggéré et espace réel, nous invitant à considérer l’espace d’exposition comme un cadre supplémentaire / L’espace du cadre est alors compris comme un espace d’exposition où la photographie est autant mise en espace que commentée.

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Scène 2 : Espaces du livre et de la lecture Avec Joachim Schmid & Slavs and Tatar

ZOOM SUR SLAVS AND TATAR

Slavs and Tatars, Hymns of no Resistance, 2010-2014.

Installation. Collection Frac Normandie Rouen © Adagp, Paris

Hymns of No Resistance est une œuvre en volume du collectif Slavs and Tatar dont les travaux mêlent généralement des visuels pop à des traditions ésotériques, des rituels oraux à des analyses savantes. Leurs recherches sont plus particulièrement concentrées sur le contexte géographique et politique de l’Eurasie. Dans cette œuvre, constituée de partitions disposées en ronde sur un socle, les artistes rejouent le principe de reprises musicales en adaptant de nouvelles paroles traitant des contextes politiques conflictuels à des airs connus. Ainsi la chanson She’s a Maniac dans le film Flashdance devient She’s Armenian, remplaçant les luttes d’une aspirante danseuse avec celles d’une arménienne de la diaspora. Jeunes Kurdes reprend le titre de Rod Stewart ; il raconte l’histoire de Sherko et de Shirin, un couple kurde en fuite. Stuck in Ossetia with you, à l’origine Stuck in the Middle de Stealers Wheel se penche sur la Guerre de Géorgie…

Scène 3 : Espaces du savoir et de l’éducation Avec Nikolaus Gansterer, Gilles Saussier et Julien Prévieux

ZOOM SUR JULIEN PRÉVIEUX

Julien Prévieux, What Shall We Do Next ?

(Ultimate Pinch-to-Zoom), 2018.

Duratrans et caisson lumineux Collection Frac Normandie Rouen

Dans la continuité de son travail sur les gestes brevetés, What Shall We Do Next ? (Que devrionsnous faire ensuite ?) de Julien Prévieux met en scène sa propre main sur un plateau de rééducation dans un mouvement emblématique des récentes interfaces homme-machine. Le fameux geste du Pinchto-Zoom (pincer pour agrandir), est ici poussé à son extrême tout en étant contraint par le plateau. Entre outil ludique ou de torture, la finalité de la rééducation semble incertaine. S’agit-il de se défaire de ces gestes ou au contraire accroître nos performances et notre dépendance aux machines. Dans cette même indétermination et questionnement, la présentation de l’image en caisson lumineux renvoie autant à l’univers médical qu’à celui de la publicité commerciale.

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SCÉNARIO 2 : PLAN, IMAGE, SÉQUENCE TROISIÈME SÉQUENCE : ESPACES DE PRÉSENTATION Scène 1 : Supports, couleurs et photographies Avec Jagna Ciuchta, Pierre Seiter, Anne Collier, Constance Nouvel, Broomberg & Chanarin, Lynne Brouwer et Elodie Lesourd

ZOOM SUR JAGNA CIUCHTA L’installation Paysage avec peinture et deux bouches (2019) de Jagna Ciuchta propose un dispositif autonome de monstration : une exposition dans l’exposition. La structure, modulable, est composée de châssis sur lesquels sont suspendues des photographies imprimées sur toile de coton. Ces images dans lesquelles puise l’artiste sont issues d’un corpus intitulé Images fluides comprenant des vues de ses expositions antérieures. Les œuvres d’autres artistes y apparaissent souvent, comme ici celles de Camila Oliveira Fairclough et de Virginie Yassef. Par ce procédé, Ciuchta réalise à la fois un travail de documentation, d’appropriation et Jagna Ciuchta, Paysage avec peinture et deux bouches, 2019. de présentation dans une dynamique d’œuvre Installation. Collection Frac Normandie Rouen laboratoire en perpétuelle transformation. © Adagp, Paris, 2021.

Photo Aurélien Mole

ZOOM SUR PIERRE SEITER Le support de présentation est différemment questionné dans la photographie Archive de beurre de Pierre Seiter. L’artiste organise, ordonne, des confrontations de matières, de couleurs, de fonds et de formes qui ne peuvent agir que dans l’espace de l’image. Ici, un agencement incongru de morceaux de beurre soigneusement disposés sur une étagère, oppose matière molle et dure. L’effet maquette et l’artificialité de la mise en espace et en lumière provoquent une mise à distance du réel qui ne fait qu’affirmer l’autonomie de l’image au dépend de l’objet réel.

Pierre Seiter, Archive de beurre, 2018.

Photograohie. Collection Frac Normandie Rouen © Adagp, Paris, 2021.

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Scène 2 : Surfaces accidentées et performées Morgane Fourey, Frédéric Vaesen et Mathieu Bonardet

ZOOM SUR MORGANE FOUREY Morgane fourey orchestre ici une mise en scène pyromane de ses propres pièces. Sans titre (chutes) de la série « des Brûlées » entremêle autant un travail de sculpture que de peinture, confronte illusion et perception dans un double mouvement de destruction et de monstration. L’artiste expose un état de l’œuvre qui ne devrait pas être exposé et joue de l’ambiguïté accidentelle. La suie et les cicatrices des flammes peintes sur les œuvres relèvent finalement plus d’un travail de restaurateur laissant préfigurer sa possible réparation.

Morgane Fourey, Sans titre (chutes), 2017.

Installation. Collection Frac Normandie Rouen © Adagp, Paris 2021.

ZOOM SUR FRÉDÉRIC VAESEN

FIGURE PARIÉTALE SUR CARROSSERIE PORSCHE 911 © FRED VAËSEN - 2018

Frédéric Vaesen, propose dans son diptyque en deux posters photographiques, Crash sous titré Figure pariétale sur carrosserie Porsche, un véritable téléscopage de symboles culturels. Sur les images, deux mains tiennent et présentent l’envers et le revers d’une pièce automobile accidentée sur laquelle a été reporté la célèbre figure de la grotte de Lascaux connue comme « L’homme du puit ».

Non sans humour, l’œuvre déplace et érotise la figure pariétale en même temps qu’elle érige l’accident sur un plan orgastique. Plus qu’un choc physique, il est question d’un choc temporel ou se percutent projections et fantasmes véhiculés ici par la marque automobile Porsche.

Frédéric Vaesen, Crash, 2018.

Collection Frac Normandie Rouen © Adagp, Paris 2021.

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SCÉNARIO 2 : PLAN, IMAGE, SÉQUENCE QUATRIÈME SÉQUENCE : L'IMAGE COMME DISPOSITIF A l’étage, sont présentées deux grandes installations photographiques qui pointent plus particulièrement la question du dispositif qui, à la fois, produit et crée l’image. A travers des approches différenciées, les artistes Francisco Tropa et Pierre Joseph abordent techniquement et conceptuellement les conditions de production d’une image liée à l’idée de nature et de paysage. Alors que prime la dimension picturale et archéologique pour le premier, c’est le procédé industriel et économique qui semble l’emporter pour le second

Scène 1 : l’image déclinée FRANCISCO TROPA

Francisco Tropa, Puits, 2014 Sérigraphies sur papier Collection Frac Normandie Rouen

Intitulée Puits, l’installation de douze sérigraphies mi-figuratives, mi-abstraites de Francisco Tropa décomposent une image unique. Évoquant une percée dans un paysage rocheux, elle est en réalité le fruit de plusieurs manipulations qui convoquent aussi bien la peinture, l’empreinte, la photographie et l’impression sérigraphique.

L’artiste a tout d’abord recouvert de peinture un cadre de verre pour diapositive avant d’y apposer son doigt au centre, créant une trouée dans la matière. Il a ensuite projeté cette image et l’a photographiée. La présentation en dégradé met en exergue le principe de la sérigraphie qui fait advenir l’image par couches successives de teintes. Tandis que l’image apparaît de plus en plus distinctement par ajout de matières, le trou semble au contraire s’évider de plus en plus profondément vers un abîme. Par ce démantèlement technique, l’artiste confond ainsi son geste avec celui d’un archéologue, qui effeuille les couches sédimentaires comme on défait la narration historique. Ce faisant, il insiste sur l’infinie variété que propose l’image à l’ère de sa reproduction.

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Scène 2 : l’image standardisée PIERRE JOSEPH Si chez Francisco Tropa les images apparaissent dans leur différence bien que provenant d’une seule matrice, chez Pierre Joseph sa série de blé produit l’effet inverse. Le spectateur perçoit de prime abord les répliques d’une même image alors qu’elles sont en réalité toutes différentes.

Photographies sans fin : champ de blé 2, 12 images plus ou moins propose une version sérielle d’un même paysage qui met en jeu le caractère impersonnel et standardisé des images produites par la technologie actuelle. En exploitant les possibilités d’automatisation et de préréglages que lui offre la photographie numérique, Pierre Joseph recherche une forme de dépossession de la prise de vue jusqu’à l’impression. Il remet ainsi en question le rôle de l’auteur dans son rapport a la technicité autant qu’il interroge une forme croissante d’uniformisation d’un paysage visuel. Le cadrage programmé par l’artiste, évacue le ciel et le sol, produisant des images qui n’ont ainsi ni centre, ni extériorité, ni aucune composition si ce n’est l’uniformité d’un seul motif répété à l’infini. L’épi de blé qui se répète lui-même dans l’image, installe une analogie avec les modes de production agricole élargissant les interrogations quant à la globalisation de nos cultures.

Pierre Joseph, Photographies sans fin: champ de blé 2, 12 images plus ou moins, 2016. (2 extraits) 14 tirages lambda sur papier argentique indissociables Collection Frac Normandie Rouen © Adagp, Paris 2021

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L'EXPOSITION EN CHIFFRES Combien de volets ?

2 volets pour une exposition dédiée aux acquisitions faites par le Frac en 2018, 2019 et 2020.

Combien d'œuvres EXPOSÉES ?

Le Frac a acquis en trois ans (2018, 2019, 2020) 296 œuvres. Ce qui revient à une moyenne d’achat par an de 100 œuvres. Environ 150 œuvres seront exposées.

Slavs and Tatars, Love me, love me not (Ukraine-Yevpatoria), 2018.

Installation. Collection Frac Normandie Rouen © Adagp, Paris 2021

Combien d'artistes ont produit ces 150 œuvres ?

On compte 62 artistes dont deux duos d’artistes : Broomberg & Chanarin et Slavs And Tatars.

Qui sont ces 62 artistes de la collection ?

Parmi les artistes qui ont rejoint la collection ces trois dernières années, certains y figuraient déjà comme Manuela Marques, Gilles Saussier et François Trocquet, d’autres comme Anne Collier, Geert Goiris et Elodie Lesourd ont bénéficié d’une véritable actualité avec une exposition monographique. Si l’on y trouve des artistes confirmés de la scène internationale comme Ian Wallace, Ulla von Brandenburg, on y découvre des jeunes talents sortis des écoles d’arts comme Marc-Antoine Garnier, Albane Hupin, Pierre Seiter ou encore Julie Tocqueville.

Gilles Saussier, Km 180, Les basses falaises, Octevillesur-Mer de la série 180 km avant la mer, 2017.

Photographie. Collection Frac Normandie Rouen

Combien DE médiums représentés ?

Il y a 8 typologies d’œuvres répertoriées. Parmi elles : la sculpture, les œuvres en 3 dimensions (ou installations), la peinture, le dessin, les nouveaux médias, les éditions ou livres d’artistes, les affiches ou posters (design graphique) et enfin la photographie. Les trois dernières typologies sont celles pour lesquelles on comptabilise le plus grand nombre d’œuvres.

François Trocquet, Sans titre de la série Grand-Quevilly novembre 2017 - juin 2018.

Dessin. Collection Frac Normandie Rouen

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VISUELS POUR LA PRESSE

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SCÉNARIO 2 TOUS LES VISUELS D’ILLUSTRATION SONT ÉGALEMENT DISPONIBLES SUR DEMANDE

Constance Nouvel, Last, 2018. © Adagp, Paris, 2021.

Photographie Collection Frac Normandie Rouen

Ian wallace, Table with Un Coup de Dès III, 2011.

Collection Frac Normandie Rouen

Elodie Lesourd, Nature Coming Full Circle, 2015 (courtesy AkillsB) Peinture. Collection Frac Normandie Rouen

Anne Collier, Questions (Viewpoint), 2011.

Photographie. Collection Frac Normandie Rouen

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SCÉNARIO 2

Erik Van der Weijde, Bollenveld, 2019.

10 photographies originales Collection Frac Normandie Rouen

Francisco Tropa, Puits, 2014 Sérigraphies sur papier Collection Frac Normandie Rouen

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AUTOUR DE L'EXPOSITION

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LES RENDEZ-VOUS RÉGULIERS VISITE LSF Dimanche 04 juillet à 15h30 Visite commentée d’une heure pour tous en lecture labiale et traduites en langue des signes.

VISITES FLASH 15 juillet et 9 septembre à 18h 20 juillet et 25 août à 12h30 Sur le temps du déjeuner ou en fin d’après-midi, venez découvrir l’exposition en 30 minutes !

VISITES DU DIMANCHE 04 juillet (LSF) , 1er août et 5 septembre à 15h30 Visites commentées de l’exposition.

STAGE HOLIDAY (nouveau !)

Jeudi 08 juillet et vendredi 09 juillet de 14h30 à 16h30 Atelier programmé pendant les vacances pour initier les enfants de 6 à 10 ans aux notions et aux thèmes abordés dans l’exposition à travers une découverte ludique des œuvres et une expérimentation plastique en atelier. SUR RÉSERVATION RENCONTRE AVEC LA COMMISSAIRE samedi 10 juillet à 14h30 Visite de l’exposition avec Véronique Souben, commissaire de l’exposition.

UNE ŒUVRE, UNE HEURE Vendredi 16 juillet à 14h30 Ce rendez-vous propose une description et une découverte approfondies d’une œuvre de l’exposition.

Il est ouvert à tous et adapté au public déficient visuel. SUR RÉSERVATION.

ATELIER EN FAMILLE samedi 17 juillet de 14h30 à 16h Découverte active de l’exposition via un parcours ponctué d’ateliers de pratique en lien avec les œuvres observées. Ce moment convivial entre parents et enfants âgés de 5 à 10 ans se conclut par un goûter.

SUR RÉSERVATION.

Tous les rendez-vous sont gratuits.

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LES ÉVÉNEMENTs DIALOGUE PIERRE JOSEPH & NICOLAS BOURRIAUD Vendredi 03 septembre à 18h30 au Frac

RAPHAEL GRISEY, Semer Somankidi Coura, une Archive Générative Au Théâtre de la Foudre - CDN de Normandie Rouen Exposition du 23 juin au 09 septembre 2021

L’artiste Pierre Joseph se fait connaître dans les années 90 avec ses « dispositifs à créer des images » dans lesquels il introduit les idées d’environnement, de jeux et de processus de communication, abolissant les barrières entre l’artiste et son public. Son travail sera alors présenté comme représentatif de l’esthétique relationelle, concept mondialement connu, développé par Nicolas Bourriaud, commissaire d’exposition, écrivain, critique d’art et théoricien.

Tous deux continuent, dans leur domaine, de nourrir des réflexions et analyses qui remettent en question les systèmes de production de l’art aujourd’hui. La présentation au Frac de la grande série photographique de Pierre Joseph est une belle occasion de les réunir pour une discussion.

Le Frac poursuit sa collaboration avec le Centre Dramatique de Normandie-Rouen et expose pour la réouverture du théâtre de la Foudre un ensemble d’œuvres de l’artiste Raphaël Grisey réalisées en collaboration avec Bouba Touré et Kaddu Yaraax. Mêlant formes documentaires et fictionnelles, perspectives historiques et politiques, cette installation propose une incursion inédite et parfois décalée dans le quotidien de travailleurs d’Afrique de l’Ouest.

Pierre Joseph. Vue de son exposition « Hypernormandie » à La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec (2016). © Photo : Pierre Antoine.

Une rencontre avec les trois artistes, sous forme de dialogue, permettra d’en découvrir davantage sur ce projet singulier et engagé.

Jeudi 09 septembre à 18h

Raphaël Grisey, Traana -Migrant temporaire, 2017.

Vidéo appartenant à l’ensemble « Semer Somankidi Coura, une Archive Générative ». Collection Frac Normandie Rouen

Théâtre de la Foudre Rue François Mitterrand, 76140 Le Petit-Quevilly Gratuit Exposition visible du lundi au vendredi de 13h30 à 17h30 et les soirs de spectacles. Fermée du 09/07 au 31/08.

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EXPOSITIONS SUR LE TERRITOIRE NORMAND

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DÉJOUER FLAUBERT Jusqu’en décembre 2021

Le Frac célèbre le bicentenaire de la naissance de Flaubert en proposant une série originale d’expositions dans divers lieux culturels et patrimoniaux de Normandie.

Rassemblées sous l’intitulé « Déjouer Flaubert », ces expositions, conçues à partir d’oeuvres de la collection du Frac, invite à revisiter les grands thèmes qui jalonnent les romans du célèbre auteur. Plutôt que d’illustrer, il s’agit à travers chacune de ces présentations de renverser, de donner un éclairage volontairement décalé, une lecture à l’envers des singularités littéraires de l’illustre romancier, pour mieux en souligner l’actualité.

Plus d’infos sur www.fracnormandierouen.fr

A VOIR CET ÉTÉ !

Dépayser - Madame Bovary dans le village de Ry jusqu’à fin juillet 2021 Désorientaliser - Salammbô au Jardin des Plantes de la ville de Rouen Jusqu’au 20 septembre 2021 Désentimentaliser - L’Éducation sentimentale à l’Hôtel Littéraire Gustave Flaubert à Rouen du 26 juin au 12 septembre 2021 Dénaturaliser - Bouvard et Pécuchet au Jardin des sculptures - Château de Bois-Guilbert jusqu’au 07 novembre 2021

documentation céline duval, jeux de rôles. l’album de jeanne, 2014.

Exposition Dépayser - Madame Bovary à Ry Photo : Emilie Pillot

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VOISINS DE CAMPAGNE

« Matter-Of-Fact / les pieds sur terre » Du 19 juin au 19 septembre 2021

Elina Brotherus, Baldessari in the Park au Domaine de Bois-Héroult « Voisins de campagne » est né du désir de plusieurs familles, propriétaires de résidences remarquables, d’inviter un.e artiste à porter un regard singulier et contemporain sur leurs demeures, liées au patrimoine et à l’histoire normande. Coordonnée par la galerie Duchamp et le Shed, cette seconde édition offre l’opportunité à cinq artistes d’être accueillis et accompagnés dans un temps de recherche et création.

En tant que partenaire, le Frac invite Elina Brotherus, artiste de sa collection, en résidence au domaine de Bois-Héroult. La photographe a produit des œuvres in situ qui sont actiexposées au sein du domaine ouvert au public pour l’occasion.

Domaine de Bois-Héroult 400 rue du Château 76750 Bois-Héroult (route D61) plus d’infos : www.voisins-de-campagne.org Elina Brotherus, Le Spectateur série Baldessari in the Park, 2021.

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PRÉSENTATION DU FRAC NORMANDIE SITE DE ROUEN Crée en 1982, le Fonds régional d’art contemporain (Frac) Normandie Rouen est une association culturelle destinée à soutenir et diffuser l’art contemporain grâce à un fonds d’oeuvres regroupant des artistes phares et signifiants de la création contemporaine.

Depuis 1998, le Frac Normandie Rouen est abrité dans un ancien bâtiment industriel datant des années 30, à Sotteville-lès-Rouen (face au jardin des plantes de Rouen). Le Frac dispose d’un lieu d’exposition pour présenter régulièrement et selon différentes approches une partie de ce fonds ainsi que des expositions consacrées à des artistes émergents ou confirmés de la scène artistique.

Il bénéficie également d’un espace pédagogique spécifique pour accueillir tout au long de l’année les publics les plus divers autour d’ateliers, de rencontres, de stages, d’événements, de conférences et de visites.

A ce jour, le Frac Normandie Rouen possède une importante collection riche de plus de 2600 oeuvres reflet de la diversité et de l’originalité des pratiques et des esthétiques les plus contemporaines (peintures, photos, vidéos, installations, oeuvres en volumes, dessins, livres d’artistes etc.).

Depuis 2011, le Frac Normandie Rouen propose une approche plus historique et scientifique de la collection. Ainsi le cycle de L’inventaire présente les oeuvres du Frac en fonction de leur année d’acquisition, tandis que les expositions dédiées à la pratique s’intéressent, quant à elles, à un médium spécifique. Parmi les médiums qui caractérisent la collection, ont été mis à l’honneur : la photographie en 2012 avec l’exposition Learning Photography, les livres et éditions d’artistes en 2014 avec l’exposition Bibliologie, le dessin en 2015 avec Fabriquer le dessin en dialogue avec les collections du MuMa et du musée des beaux-arts de Rouen et enfin l’affiche et le poster en 2017. A cela s’ajoutent des monographies plus particulièrement dédiées à des photographes (Gilles Saussier, Geert Goiris, Isabelle Le Minh, Anne Collier...) mais aussi à des artistes abordant les problématiques de l’espace, du corps et de l’environnement (Michael Sailstorfer, Sophie Dubosc...).

Outre son programme dans les murs, le Frac conçoit également un riche programme hors les murs afin de diffuser largement sa collection dans des lieux les plus divers de la région comme les musées, les centres d’art, les établissements scolaires, les universités, les hôpitaux mais aussi l’Opéra, les théâtres, les centres chorégraphiques, et ce, par le biais de dispositifs originaux comme le « Frac à…», « une espace pour une œuvre », ou encore « Une oeuvre, un établissement ». Tous les ans, le Frac initie également un focus territorial en investissant, par exemple, « Les Maisons des illustres » ou encore les Abbayes de Normandie avec une série d’expositions thématiques élaborées en dialogue avec le lieu d’accueil.

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PROCHAINE EXPOSITION AU FRAC

Exposition MONOGRAPHIQUE

SIMON NICAISE OCT 2021 / MAR 2022

Le Frac donne une carte blanche à l’artiste Simon Nicaise pour imaginer une installation in situ inédite dans l’espace d’exposition destinée à présenter l’ensemble des pièces qui jalonnent son parcours artistique depuis plus de dix ans.

Se définissant comme « bricoleur du réel », Simon Nicaise travaille souvent à partir d’objets de la vie courante qu’il détourne, transforme et charge de tensions pour révéler, entre autres, la fragilité de l’instant et du sens. Diplômé de l’école d’art de Rouen, l’artiste s’est notamment fait remarqué en 2009 au Salon de Montrouge et lors de l’exposition « Seconde Main » au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Récompensé du prix Jeune Création en 2009 et Science Po pour l’art contemporain en 2011, il est aujourd’hui représenté par le Galerie Backslash à Paris.

Il est également l’initiateur de la web Radio *DUUU.

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RENSEIGNEMENTS PRATIQUES FRAC NORMANDIE - ROUEN 3 place des Martyrs-de-la-Résistance 76300 Sotteville-lès-Rouen T. 02 35 72 27 51 www.fracnormandierouen.fr Suivez-nous sur

@FracNormandieRouen @FracNR

HORAIRES Du mercredi au dimanche de 14h à 18h Ouvert les jours fériés Entrée libre et gratuite Accès handicapés

CONTACT PRESSE Chloé Palau - Chargée de communication c.palau@fracnormandierouen.fr 02.35.72.27.51 / 07.72.03.61.36

LE FRAC NORMANDIE - ROUEN bénéficie du soutien du Ministère de la Culture/ DRAC de Normandie, de la Région Normandie de la Ville de Sotteville-lès-Rouen.

Le Frac Normandie Rouen est membre de PLATFORM, Regroupement des Fonds régionaux d’art contemporain, de RN13bis -art contemporain en Normandie et de RROUEN, réseau des lieux d’art contemporain de l’agglomération rouennaise.