B. GILLET - Portfolio Art 2021

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Benoît Gillet Présentation Travaux CV



Benoît Gillet Présentation Artiste et graphiste, j’ai étudié le design graphique ainsi que les arts plastiques. Pratiquant dessin, peinture, sérigraphie et autres collages, mes travaux s’organisent souvent en installations, se métissant parfois d’inspirations industrielles, graphiques et numériques. Figurative, ma pratique artistique interroge le monde contemporain, tire sur le lien existant entre ses différentes contradictions : progrès technique et violence sociale, matérialité et spiritualité ... ajoutant un point de vue aux milliers existants.



Turbulences sérigraphie / peinture / installation

Installation au sein de la chapelle Saint-Cyprien de Bressuire. Texte d’introduction à l’exposition : Quelques turbulences agitent le tangible : Hier, Peu de monde s’accordait. Le haut discutable, le bas disputé ; Ainsi s’animait l’entre-soi. Puis il y eut Le là-haut un peu bas, Les terrestres toisant soudain leurs voisins volatiles ... Mais l’inverse arriva : Les perdreaux devinrent rois, Jouissant alors des gains d’une logique réversible. Ainsi voilà : Les bipèdes pieds en haut, Les ailés plumes en bas,

Vue d’installation Peinture acrylique, sérigraphie sur tissu fil, cadres Dimensions variables

Chacun se garde bien d’imposer à l’autre son sens d’équilibre.


Vue d’installation, coeur de la chapelle Peinture acrylique, sérigraphie sur tissu, structure bois, fils Dimensions variables


Étude d’installation Papier, stylo, travaux numériques 21 x 29,7

Silhouettes, études Peinture acrylique, sérigraphie, crayon sur tissu 12 x 5 cm / pièce


Ses Ailes de Géant ... Acrylique & sérigraphie sur papier 28 x 15 cm




Les ÊtresLieux peinture / installation

Vue d’installation Ardoise, peinture acrylique, barre de métal, câbles, lichen, cadres dim. variables

Cette exposition fait suite à une résidence de création de deux mois au sein des ateliers Centrale 7, financée par le département du Maine-et-Loire dans le cadre du programme Prenez l’Art 2021. Le projet prit sa source dans un extrait du roman ‘‘Ma tante Giron’’ de René Bazin, auteur du XIXe siècle dont les écrits prenaient souvent racine dans ce que l’on n’appelait pas encore l’Anjou Bleu : À voir l’ajonc qui pousse sur ses talus, la bruyère assez commune dans ses bois,ses pommiers et ses sarrasins en fleur, on serait tenté de dire : c’est la Bretagne. A voir ses hommes, grands, robustes, aux types songeurs, on pourrait croire : c’est la Vendée . Mais regardez ces prairies où paissent, mêlés, de grands troupeaux de boeufs et d’oies ; les chevaux,d’une race trapue et robuste ; les bandes de porcs, errant à la glandée par les chemins ; cette terre forte que la charrue soulève en mottes violettes, où nulle part le rocher n’affleure ; regardez les chênes que cette terre nourrit : vous n’en verrez ailleurs ni tant ni de si beaux ; ils entourent les champs d’une couronne sombre ; leur pointe est droite, car la mer est loin et les grands coups de vent n’atteignent point là, leur frondaison puissante, car le sol est profond à leurs pieds. Si vous montez sur les rares collines qui se croisent çà et là,dans la campagne, comme les nervures de cette feuille verte, et forment les bassins de ruisseaux charmants et sans nom,vous n’apercevrez jusqu’à l’horizon que des cimes de chênes,au milieu desquelles percent parfois un clocher blanc,un peuplier ou le faîte d’un alizier empourpré par l’automne. Non,ce n’est plus la Bretagne,ce n’est pas encore la Vendée : c’est le Craonais. S’inspirant du naturalisme poétique de cet extrait, je pensais alors une autre vision des lieux, peuplés des présences humaines passées, présentes et futures. À travers leur fenêtre minérale, des personnages en apesanteur ou figés en plein mouvement faisaient corps avec le matériaux qui les vît naître.


Vue d’installation Ardoise, peinture acrylique, barre de métal, câbles, lichen, cadres dim. variables


Il y eut les êtres que la pierre nourrit : vous les rencontriez à l’assaut des buttes ou descendant aux vallons.

Vue d’installation Ardoise, peinture acrylique, barre de métal, câbles, lichen, cadres dim. variables

Domptant les blocs sombres, frappant le métal, ils finirent par ne faire qu’un avec l’argile des heautoirs majestueux. Aujourd’hui chez les pairs des corps fossiles, le regard ondule toujours, hasardeux ; Car se chargent de glisser sous les pieds qui vacillent les longs creusets sinueux de l’Oudon. Des vies passées aux pensées à venir, toutes ici arpentent les crêtes bleues. Et si d’aventure vous cherchez ces âmes mobiles, les lucarnes minérales au précaire équilibre nous laissent encore percevoir la litanie des êtres-lieux.

Texte d’esposition encre sur transparent autocollant 100 x 130 cm



Le Suspens peinture / installation

Cette série de peintures dessinées a d’abord été baptisée ‘‘Les Appelés’’ à l’occasion de son installation à la chapelle / ancien hôpital SaintJean de Montreuil-Bellay, lors du parcours Art et Chapelle 2018 (cf. photo pleine page) Neuf silhouettes sur de longs pans de tissu, en suspension entre sol et plafond ; la légèreté du matériau permettant le positionnement vertical, l’importance de la métaphysique dans un lieu religieux était questionnée : les corps sont-ils en souffrance ou en extase ? Quittant le contexte spirituel chargé de la chapelle, l’installation s’est arrêtée aux anciennes mines de fer de Nyoiseau, aujourd’hui occupées par Centrale 7. Après le clin d’oeil (furtif) à la peinture religieuse et à ses postures exagérées, ces représentations témoignèrent ainsi d’inspirations plus contemporaines : les corps éphémères d’Ernest Pignon-Ernest, ou encore Paul Bloas et ses ‘‘peintures fragiles in situ’’. Elles permirent cette fois de faire écho aux nombreux corps oubliés qui oeuvrèrent pour ces sites industriels aujourd’hui inactifs (ou presque); les croquis s’ensuivirent donc, pour finalement s’assembler en un ballet aérien et silencieux.

Études Acrylique & fusain sur papier & tissu dimensions variables

Pour finir, l’installation s’exposa dans la galerie Le gARage à Château-Gontier, s’inscrivit encore différemment dans une architecture industrielle, ondulant une dernière fois au passage des visiteurs.


Les Appelés

Installation Ancien hôpital St-Jean Montreuil-Bellay dimensions variables


Le Suspens Installation Galerie Le gARage Château-Gontier dimensions variables



Suivez la bête peinture / installation

Des lycaons sur du parquet ; les canidés se déplacent, courent, bondissent. Vers le fond, une opposition entre deux individus apparaît, mais le groupe semble se diriger vers un but commun. Les lames de parquet permettent d’une part un jeu graphique, une mise en valeur du mouvement des canidés: les variations d’inclinaison sont un indicateur des différentes vitesses, mais découpent également les images, en clin d’oeil aux précurseurs du cinéma et photographes du mouvement EtienneJules Marey et Edward Muybridge. La concordance des tons entre la peinture et le support permet une certaine homogénéité ; le mouvement est cependant agressif et ces animaux sauvages, instinctifs et menaçants, s’opposent à la douceur du parquet, assurance d’un intérieur calme et reposant. Celui-ci n’est d’ailleurs qu’une promesse, impression numérique de motifs boisés sur panneau MDF …

Études d’installation Papier, stylo 42 x 29,7

Mais alors, quel est le plus vraisemblable : le faux bois ou la vraie meute ? En suivant la bête, peut-être suit-on celui ou celle qui fabrique, transporte, vend, achète … qui se précipite, dans un mouvement agressif et ordonné, vers un intérieur factice ?


Suivez La Bête Installation Parquet stratifié, bois, acrylique, encre dimensions variables


Études Stylo / acrylique sur papier dim. variables

Suivez La Bête | Détail d’installation


Le Départ, détail Colle et minerais sur bois et métal 1 pièce ± 120 x 200 cm


Le Départ peinture / installation

Installation, fruit des travaux réalisés en binôme lors d’une période de résidence à Centrale 7. Texte de présentation de l’exposition : Par son mouvement monotone et continu, la sculpture de Michella Perera fait référence à l’acte d’épuisement et de lacération de la terre et son creusage interminable. Les représentations de Benoît Gillet répondent à cette mécanique du tarissement de la ressource. Usés et façonnés par le minerai, les hommes quittent ce qui n’est plus qu’un puit asseché, laissant derrière eux les instruments d’exploitation de la terre. Cette installation prend place dans une exposition regroupant les collectifs Athanor, Mc Clane et le binôme M. Perera / B. Gillet : Memory & place Chaque collaboration intègre, de différentes façons, l’architecture d’endroits réels ou imaginaires et des imageries allégoriques. La juxtaposition d’objets et de gestes nourrit l’espace entre mémoire et imagination, qui s’opposent et s’amalgament à la fois. L’exposition vise, par des mediums différents, à interroger cet espace conflictuel dans un lieu chargé d’histoire et de souvenir.


Le Départ, détail Colle et minerais sur bois et métal 1 pièce ± 120 x 200 cm


Le Départ, détails Installation Journées du patrimoine Centrale 7



Les mains vides peinture / sérigraphie / projection / installation

Projet multimédia démarré sur le thème «Hypnose et détournement», sujet de mémoire DNSEP. Il s’agit d’étudier deux grandes formes de consommation : matérielle et immaterielle, puis de créer des incursions entre les deux parties, des court-circuits - nécessaires selon les situationnistes - pour montrer leur appartenance à un même monde. La problématique fut resserée à la dichotomie entre l’objet-rebus, pendant pauvre de la consommation et les drames humains / sociaux couverts par les médias. Fait qui serait amusant s’il n’était pas si dramatique : ces deux aspects sont soigneusement tenus éloignés l’un de l’autre ; quelle politique se risquerait à mettre en lien la sacro-sainte croissance économique d’ici et les chantiers / usines / famines d’ailleurs ?

Child Sérigraphie sur boîtes en carton 40 x 65 cm

Obtenues à l’aide de différents médiums, ces réalisations ont pour objet de proposer une représentation d’un monde dont la paix et l’abondance peuvent s’avérer très relatives ; si nous débordons, c’est bien parce que d’autres restent les mains vides.


Milice Sérigraphie sur boîtes en carton 70 x 50 cm

Silhouette Sérigraphie sur boîtes en carton ± 150 x 180 cm

Stare Sérigraphie sur boîtes en carton 40 x 65 cm




Immeubles Acétone sur tickets de caisse ± 400 x 350 cm

Les Mains Vides Détail d’installation ± 350 x 190 cm



Les Mains Vides Projection vidéo sur boîtes en carton ± 350 x 190 cm

La Représentation Projection sur rouleaux de tickets de caisse ± 200 x 350 cm


Chiens 3, étude Crayon sur calque & impr. num. sur papier 42 x 60 cm


Collages etc. impressions et autres

Choix de travaux ayant recours à une reproductibilité relative. Les deux séries qui suivent partagent l’utilisation du collage et de la sérigraphie. Si la sérigraphie doit son existence au besoin de reproductibilité, sa nature semi-artisanale et sa facture particulière confèrent à chaque image produite une certaine unicité. Dans les 60’s, certains ont même su lui faire parler d’une société toute entière en exploitant ses accidents d’impressions, les dommages causés à l’image, d’insister sur l’altération ce celle-ci suite à sa démultiplication et ainsi d’en exprimer la fugacité. La superposition, propre à mélanger les médiums et à multiplier les supports, permet d’affirmer plus encore cette image unique produite à l’aide des outils de la multiplicité … En profitant de la relative précision d’impression et en acceptant les aléas de la technique, cette image peut se teinter ainsi de rêverie, de critique, s’accompagner de pensées, d’humour et de morceaux de papiers.


Chiens 2, étude Crayon sur calque, impr. numérique sur papier 42 x 60 cm

Chiens 3 & 1 Sérigraphie, collages & impr. num. sur papier 42 x 60 cm


Exil Sérigraphie & collages sur papier 150 x 100 cm


Hommes - Boîtes

Sérigraphie & collages sur papier 42 x 60 cm

Toit du désir Sérigraphie & collages et sur papier 42 x 60 cm


La Tiède Machine Sérigraphie & collages sur papier 42 x 60 cm


sans titre Encre sur papier 21 x 29,7 cm


Édition, Illustration Esquisses, essais, tentatives et productions.


Mémoire DNSEP, double-page Édition, détail 21 x 14,5cm


Partir #2 Illustration sur le thème de la création féminine 29,7 x 10,5 cm


Samares, double-page Édition, détail 14,5 x 21 cm


Ciel & Terre Encre & aquarelle sur papier 28 x 15 cm


La Chute, double-page Édition, détail 14,5 x 21 cm


Partir Illustrations sur le thème de la création féminine 29,7 x 10,5 cm

La Chute, illustration Encre & collages sur papier 29,7 x 10,5 cm


Études / compétences / etc 2013

Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique - Master - mention École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne - Quimper

2011

Diplôme National d’Arts Plastiques (design graphique) - Licence École Supérieure d’Art et de Design - Orléans

2006

Baccalauréat, filière littéraire - Lycée Pasteur - Le Blanc

Pratique artistique et graphique : peinture, dessin, sérigraphie, photographie, vidéo, design graphique, mise en page, illustration. Logiciels Recherches, rédaction, communication. Excellent niveau d’anglais, écrit et oral

Titulaire du permis B et d’un véhicule personnel. Autres centre d’intérêt : Histoire, littérature, cinéma, automobile ancienne


Expérience pro / résidences / expositions 2021

Exposition personnelle Turbulences Chapelle Saint-Cyprien Bressuire (79) Résidence de création / Exposition personnelle Les Êtres-Lieux Saison culturelle en Maine-et-Loire Prenez l’Art Centrale 7 Segré-en-Anjou-Bleu (49)

2019

2019

Création cabine Circu’Livres Oeuvre / installation pérenne Place du Marché Montreuil-Bellay (49) Exposition personnelle Suivez la Bête Le Café des Pangolins Nantes (44)

2018

Exposition collective Espace(s) - Maison Bonchamps Varades (44) Exposition personnelle Les Appelés - Fest. Art et Chapelles Montreuil-Bellay (49

2017

Résidence artistique Ateliers de la Ville en Bois Nantes (44) Stand / Exposition Salon Paper & Print avec le collectif Athanor Le Relecq-Kerhuon (29)

Exposition collective Arts au Couvent Art Project Partner / Couvent de Nazareth Angers (49) Exposition personnelle Le Suspens Galerie Le gARage Château-Gontier (53)

Exposition collective Danse ! Le Village d’Artistes Rablay-sur-Layon (49)

2016

Exposition collective Salon 49 Regards Trélazé (49)

2016

Exposition personnelle Espace des Arts Le Pradet (83)

2015

Résidence de création & exposition collective Memory and Place Ateliers Centrale 7 Sergé-en-Anjou-Bleu (49) Exposition collective Forum des Arts Saint-Malo (35)

2014

Exposition collective Conversation Reconstructed en binôme avec M. Perera The Culture Box, Dublin, Irlande

2011 >13

Stands / Expositions Festival Rencontre des Arts (36) Festival du Livre de Jeunesse (93), Salon Le Marché Noir (35) ...

Autres

2014 > ...

Graphiste indépendant Conception et réalisation Nantes (44)

2014 >16

Prof. contractuel Arts Plastiques Temps partiel / 2nd degré Nantes & agglo. (44)

2014

Graphiste Retouche photo. société Rosemood Nantes (44)


Benoît Gillet 2021 me contacter : 06.07.90.45.03 ben-doce@orange.fr


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