Issuu on Google+

Надежда Белова 13.08.1981

Опыт работы: русский українська english

09.12 по сегодня

«Школа інфографіки», постоянный тренер.

02.12 по сегодня:

журнал «The Essence», арт-директор.

PhotoShop Illustrator InDesign QuarkXPress

07.11 по сегодня:

журнал «Marie Claire Украина», дизайнер.

03.09-07.11:

дизайнер, художник-иллюстратор freelance.

01.09-03.09:

журнал «ТОП10», дизайнер.

06.07-11.08:

журнал «Український тиждень», арт-директор.

03.05-05.07

журнал «ВЕЩЬ», дизайнер.

2006:

РА «USP», арт-директор.

2005:

справочник «059», дизайнер.

2004-2005:

РA «Agama Peri», дизайнер.

Образование: 2010-2011:

курсы академического рисунка при художественной академии (НАОМА).

1998-2003:

НТУУ «KПИ», диплом специалиста переводчик с английского языка.

Дополнительная информация: 04.2009:

участие в выставке «След улыбки», галерея Лавра.

08.2007:

проект «Картонные дома» в рамках фестиваля Казантип-арт

02.2007:

участие в выставке «Проект сообществ», ЦСИ.

04.2006:

участие в выставке «Various Artists», галерея «Цех».

04.2003:

персональная выставка «Рефлексии», графика, конструирование, , галерея «Дім Миколи».

066 309 15 75 nadja.kelm@gmail.com


для


THE ESSENCE

Драконьи меры

Дракон, главный китайский тотем, у себя на родине считается вовсе не кроткой лошадкой для перевозки принцесс, но важным символом достижений цивилизации и достойной парой птице Феникс.

1. Часы Jaquet Droz Petite Heure Minute Dragon. 2. Браслет John Hardy Naga Lava. 3. Ручка Montegrappa Dragon. 4. Часы Piaget Altiplano 34 mm.

˜7˜


THE ESSENCE

Греховозвышение Грехи, в том числе смертные, нынче в фаворе среди творческих людей и сочувствующих. - Екатерина Стукалова Список семи смертных грехов издавна было

ленные безделушки, роль возвышенной живо-

принято снабжать мощным визуальным сопро-

писи взял на себя практичный дизайн, а общий

вождением*. Делалось это для тех, кто не уме-

смысл затеи постепенно скатился от memento

ет читать, плохо воспринимает вербальные на-

mori к меморабилии.

* Минимальные требования к здоровому визуальному сопровождению изложены на стр. 46

ставления или просто не понимает с первого раза. Художникам эта традиция была весьма

Следуя идее датского теолога Яна Линдхард-

на руку — во-первых, не иссякал поток заказов,

та о том, что в мире либеральной экономики

во-вторых, как известно, зло изображать куда ин-

и индивидуализма былые грехи превратились

тереснее и выгоднее, чем добродетель — отрица-

в свою противоположность, а именно, в добро-

тельный герой всегда выходит более выпуклым

детели, дизайнер Томас фон Стаффельдт берет

и жизненным, чем скучный положительный,

икону датского функционализма — стул «Серии

а картины ада куда экспрессивнее пасторальных

7» Арне Якобсена, и делает из него семь абсо-

райских зарисовок.

лютно нефункциональных модификаций. Каждая соответствует одному из смертных грехов,

Нынче грехи уже не те, что были раньше. Вче-

но настоящий грех у всех этих стульев — тот, что

рашние обжоры стали гурманами, лодыри —

на них нельзя сидеть, их можно только продать

офисными прокрастинаторами, прелюбодеи —

на аукционе и перенаправить все деньги в благо-

романтическими героями, унывающие — эмо,

творительные организации, чтобы лишний раз

горделивые — профессиональными блогерами.

перемешать карты моралистов, пытающихся

Из ужасного порока грех превратился в милую

отличить греховную жажду наживы от добро-

странность, оригинальную черту характера.

детельного усердия в преумножении материаль-

Те же метаморфозы произошли и с иконогра-

ных благ.

фией грехов — теперь никто уже не стремится изображать отвратительных толстяков и злоде-

Тем же грехом недостатка функционально-

ев, распластанных под гнетом собственных по-

сти страдают семь винных бокалов британца

роков и слабостей. На место монументальных

Каспера Гамильтона, но в данном случае их

нравоучительных полотен пришли легкомыс-

очевидные неудобства для потребителя пре-

~ 26 ~


THE ESSENCE

~ 27 ~


THE ESSENCE

СОТВОРЕНИЕ МИФА На протяжении большей части человеческой истории искусство было неотъемлемой частью религиозного ритуала. Сама способность творить сближала человека с идеей Бога-творца в большей степени, чем способность к самоотверженной вере или мистическим видениям. Уход искусства из взрастившей его колыбели сакрального не унял, тем не менее, страсти художников к амплуа творца-демиурга. В начале ХХI века, когда религии дискредитированы, а мифы уже столетие как служат сюжетной канвой для голливудских постановок, на арену выходит творец нового образца: независимый, анонимный и создающий современную мифологию для жителей мегаполисов. - Екатерина Стукалова Подобную тревожную реакцию вызывал за полвека до этого маленький носатый человечек, изображе-

ГЕРОИ

ние которого и надпись «Kilroy Was Here» можно

Сотни тысяч стикеров со стилизованным портре-

было встретить практически везде, где во время

том известного французского рестлера-великана

Второй мировой войны побывали американские

Андре Русимова и надписью «André the Giant Has

солдаты. Поговаривают, что Гитлер был уверен,

a Posse» («У Андре-Гиганта есть компашка») по-

что Килрой — удачливый агент американской раз-

явились в конце 80-х годов сначала в районе Род-

ведки, а Сталин чуть не скончался от страха во

Айленда, потом распространились в восточной

время Потсдамской конференции, обнаружив над-

части США, а вскорости стали появляться и в

пись «Kilroy Was Here» в выделенной ему ванной

других странах. Поначалу практически никто не

комнате. Разумеется, все это мифы, не имеющие

знал, что автором дизайна стикера был начинаю-

под собой никакого документального основания.

щий художник, скейтер и служащий принт-шопа Шепард Фейри, а заниматься распространением

Феноменологический эксперимент Фейри закон-

наклеек ему помогали многочисленные друзья-

чился для него весьма успешно — он стал главным

скейтеры. Пугающая внешность загадочного ве-

художником предвыборной кампании Барака Оба-

ликана и туманная надпись, которая со временем

мы и разбогател на торговле сувенирной продук-

эволюционировала в более конкретный посыл

цией под брендом OBEY. Тем не менее до сих пор

«Obey Giant» или просто «OBEY» («ПОДЧИ-

тысячи людей по всему земному шару испытывают

НИСЬ»), вызывала массу вопросов у невольных

необъяснимое тревожное чувство, завидев на фа-

зрителей этого, как его обозначил впоследствии

саде своего дома маленький стикер с одутловатым

Фейри, «феноменологического эксперимента».

лицом загадочного мрачного силача.

~ 30 ~


THE ESSENCE

МИФИЧЕСКИЕ ЖИВОТНЫЕ Хтонические существа, берущие свое начало из подземного царства, издревле составляли важную часть любой мифологии. Человечество довольно рано разделило животных на три категории — мурлыкающих или хрюкающих под боком, порхающих в небесах и обитающих в подземных недрах. Если первые и вторые были более или менее предсказуемы, полезны и приятны, то третьи вызывали явную антипатию в связи с их несомненной связью с мрачным царством Аида. Современный город при всем его рациональном характере тоже имеет свое подземное царство — подвалы, подземные коммуникации, метро, канализацию, катакомбы, бомбоубежища. Эти загадочные темные пространства пугают обывателей, привлекают диггеров и порождают множество городских мифов, повествующих об альтернативных транспортных системах, ги-

~ 31 ~


THE ESSENCE

гантских крысах-мутантах и самопровозглашен-

время в литературе превалирует жанр антиуто-

ных подземных республиках.

пии, а энтузиасты, фрики и художники, имеющие собственное мнение о том, как должно выглядеть

Нью-йоркский художник Джошуа Аллен — один из

правильное государство, стали создавать свои соб-

немногих уличных художников, сумевших прими-

ственные страны.

рить первобытный страх жителей мегаполиса перед городскими недрами и их всепоглощающую любовь

Хоть и вполне реальные для своих создателей, эти

к милым пушистым животным. Его неопределен-

страны чаще всего именуются в литературе «вир-

ные создания из мусорных пакетов, жизнь в которых

туальными государствами» или «микронациями».

вдыхают вентиляционные устройства нью-йоркской

Они могут иметь какое-то географическое измере-

подземки — настоящие хтонические существа нача-

ние (группа островов, платформа в открытом море,

ла третьего тысячелетия, что-то среднее между сред-

трейлер или ранчо), собственного монарха или

невековым оборотнем и милой лошадкой, скручен-

парламент, могут печатать деньги, выдавать паспор-

ной клоуном из воздушного шарика.

та и устанавливать между собой дипломатические отношения. Единственное слабое место микронаций — их никогда не признают настоящие серьезные государства, что, впрочем, только добавляет

МИФИЧЕСКИЕ ГОСУДАРСТВА

веса к их мифологическому таинственному статусу.

Придуманный некогда Платоном миф об Атлантиде являлся, по сути дела, художественным пере-

Одной из самых знаменитых микронаций, и, навер-

сказом представлений философа об идеальном

ное, самой знаменитой из созданных художниками,

государственном устройстве. Вслед за Платоном

является Ладония, государство, провозглашенное

утопические идеальные государства возводились

шведским скульптором Ларсом Вилксом на тер-

на бумаге гуманистами эпохи Возрождения, соци-

ритории заповедника Куллаберг в шведской про-

алистами и писателями-фантастами. В нынешнее

винции Сконе. В 1980 году Вилкс соорудил здесь

~ 32 ~


THE ESSENCE

две масштабные скульптурные композиции из де-

фийскому камню, более известному под назва-

ревяшек, найденных им на берегу. Первые два года

нием «Пуп Земли». Прозрачный намек на то,

существования скульптур прошли абсолютно неза-

что отныне центр Земли находится в его владе-

меченными как властями, так и публикой, благо,

ниях, не спас Вилкса от нападок извне, только

расположены они были в месте, куда редко ступала

теперь шведская государственная машина опол-

нога человека. Когда же нога государственного чи-

чилась на него не напрямую, а через некий куль-

новника приблизилась к территории скульптурного

турный фонд, роль которого в культуре этим

произвола, Вилкса моментально обязали демон-

и ограничилась. Вилкс согласился торжественно

тировать его художественное творчество, а чтобы

уничтожить «Омфал» при помощи динамита

процесс демонтажа шел живее, скульптуры были

10 декабря 2001 года, в день 100-летней годовщи-

признаны «жилыми строениями», незаконными

ны Нобелевской премии. Разумеется, шведские

в заповедной зоне. Сначала Вилкс судился с государ-

власти не могли допустить такого разгула худо-

ством и проигрывал, потом продал свои скульпту-

жественного сарказма, поэтому они подослали

ры Йозефу Бойсу, что сделало их собственностью

к берегам Ладонии плавучий кран, который де-

иностранного гражданина и уберегло от разруше-

монтировал «Омфал» за сутки до юбилейного

ния. После смерти Бойса скульптуры перекупили

вручения Нобелевских премий. В качестве мо-

супруги-ленд-артисты Кристо и Жан-Клод. Но толь-

ральной компенсации Вилксу было разрешено

ко провозглашение независимого государства Ла-

возвести новый пуп земли на том же месте, толь-

дония на территории, где располагаются творения

ко он не должен был превышать 8 сантиметров

Вилкса, привлекло к делу достаточное внимание

в высоту, что и было прилежно исполнено. В на-

медиа, чтобы шведские власти пошли на мировую.

стоящее время Ладония с ее сохранившимися артефактами является местом паломничества ту-

Уже после провозглашения суверенитета Ладо-

ристов и фиктивным государством с 16 000 под-

нии Вилкс изваял третью скульптуру, «Омфал»,

данных, 49 из которых одновременно числятся

мысленно отсылающую нас к священному дель-

гражданами Украины.

~ 33 ~


THE ESSENCE

НОВОСТИ БРЕНДОВ ↓/→

МАСТЕР КОРОТКОГО МЕТРА

CО ВРЕМЕН СОТРУДНИЧЕ-

ШАМПАНСКИЙ ДОМ

ДЖОШИМ БЭК СНЯЛ ПАРУ

СТВА С ЭНДИ УОРХОЛОМ

PERRIER-JOUËT ЦЕНИТ

ФИЛЬМОВ О МУЖСКОЙ

БРЕНД-ИДЕОЛОГИ ШВЕД-

АНЕМОНЫ, СВОЙ ИСТОРИ-

ДРУЖБЕ, В КОТОРЫХ ФИ-

СКОЙ ВОДКИ ABSOLUT ПОД-

Ч Е С К И Й О Р Н А М Е Н Т. А А М Е -

ГУРИРУЕТ СКОТЧ CHIVAS

ДЕРЖИВАЮТ СОВРЕМЕННОЕ

РИКАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА

REGAL. ЛАКОНИЧНЫЕ

ИССКУССТВО, В ЧАСТНОСТИ,

ДЖО ЛИНН АЛЬКОРН ЦЕНИТ

ИСТОРИИ «ЗА БОЛЬШОГО

ВРУЧАЮТ НАГРАДУ ABSOLUT

ВСЕ, ЧТО МОЖНО ВЫРЕ-

МЕДВЕДЯ» И «ЗА РАССВЕТ»

ART AWARD. ОЧЕРЕДНОЙ

З АТ Ь , С В Е Р Н У Т Ь И С О Б Р АТ Ь

ПОВЕСТВУЮТ О ТОМ, ЧТО

ДЕНЕЖНЫЙ ПРИЗ И ПОРЦИЯ

ИЗ БУМАГИ. ВОТ ПОЧЕМУ У

БЕЗВЫХОДНЫХ СИТУАЦИЙ

П Р И З Н А Н И Я Д О С ТА Л И С Ь

НИХ ПОЛУЧИЛСЯ СОВМЕСТ-

Н Е Б Ы В А Е Т.

АЛБАНЦУ АНРИ САЛЕ, ВИ-

НЫЙ ПРОЕКТ «БУМАЖНЫЕ

ДЕОХУДОЖНИКУ, КОТОРЫЙ

ФРЕСКИ».

РАССКАЗЫВАЕТ СКАЗКИ БЕЗ СЛОВ.

˜ 152 ˜


для


для


рубрика подрубрикА Автор: Имя Фамилия Фотограф: Имя Фамилия

26

топ 10


без бахил – Говорят она похожа на Барби?! – Ну что вы?! Она ведь ходит в музей и носит вещи от украинских дизайнеров!!!

Стилист ДАША ЛАГЕНБЕРГ Фотограф САША КОКО Модель ОЛЕСЯ РАСЮК (FACES) Визажист КРИСТИНА БАТИЩЕВА Парикмахер ТАТЬЯНА БОРИСЕНКО

№3 2009

27


28

топ 10


3. Юбка надета как топ POUSTOVIT.

4. Лиф и леггенсы Ксения Марченко для X'U

Брюки Ксения МАРЧЕНКО для X"U.

Туфли NOTA BENE & KARAVAY

5. Корсет и платье VICTORIA GRES by GRES

Туфли NOTA BENE & KARAVAY

№3 2009

29


01.

Казимир малевич

художников,

Cоздал оформление футуристической оперы «Победа над Солнцем» Алексея Крученых и Михаила Матюшина, 1913. Именно в декорациях к этой постановке впервые фигурирует знаменитый «Черный квадрат».

работавших для

театра

как известно, художник театра – профессия древняя и весьма ответственная. создание уникального изобразительного мира пьесы – это интереснейшая задача, которая стоит перед каждым сценографом. помимо собственно художественных дарований любой сценограф должен иметь знания инженера и архитектора, поэтому в эту профессию, как правило, случайно не забредают. однако случаются исключения, и к театральной постановке подключается «просто» художник, то есть тот, чьи работы привычнее увидеть в музее или галерее, нежели на театральных подмостках. художники начали активно сотрудничать с театром в конце 19 века. особый интерес к пространству театра проявляли русские авангардисты, итальянские футуристы и члены баухауса, их сценические эксперименты стали толчком к появлению во 2-й половине хх века такого специфического явления, как театр художника. это отдельный вид сценического творчества, наряду с театром драматурга, актера и театром режиссера. яркими представителями этого направления в хх веке стали режиссеры, которые строят свои творения по принципам визуального искусства: т.кантор, й.шайна, п.шуман, а.фрайер, р.уилсон, л.мондзик. одним из недавних примеров успешной реализации сценических задач собственно художниками стала постановка парижским оперным театром шатле оперы клаудио монтеверди Vespro della Beata Vergine («вечерня девы марии»), в роли сценографа выступил скандальный российский художник олег кулик. кстати, не так давно по украинскому арт-сообществу прокатился слух, что вскоре, возможно, один из спектаклей киевского оперного театра поставит кинорежиссер кира муратова. кинорежиссер в опере, это, конечно, больше, чем художник, но даже сам факт подобных обсуждений может означать, что в украинский театр вскоре может посетить новое вдохновение из соседствующих видов искусства, в том числе, изобразительного.

2

02.

ласло мохой-надь

03.

Как представитель Баухауза в 20-е начале 30-х сотрудничал с берлинскими экспериментальными театрами, в частности, политическим театром Э.Пискатора.

Работал над оперой Клаудио Монтеверди «Вечерня Девы Марии», 2008.

олег КулиК

топ 10


04.

05.

06.

В 1921 г. работала над спектаклем «Великодушный рогоносец в постановке Всеволода Мейерхольда. На сцену была помещена деревянная конструкция, сочетавшая в себе мельницу, лестницы и множество различных плоскостей, при полном отсутствии декораций.

B 1917 г. оформил декорации к дягилевскому балету «Парад», в создании которого также участвовали Жан Кокто и Эрик Сати. Художник также работал над балетом «Треуголка» на музыку Мануэля де Фальи в 1919 г., а в 1924 г. - над балетом «Голубой экспресс» на музыку Дариуса Мийо, либретто к которому написал Жан Кокто, а костюмы создала легендарная Коко Шанель, и над рядом других постановок.

B 1920 г. работал в московском Еврейском камерном театре, в США создавал декорации и костюмы для театральных постановок дягилевских русских хореографов: для балета «Алеко» Чайковского (1942) и «Жар-птица» Стравинского. В 1958 г. Он создал костюмы к балету Равеля «Дафнис и Хлоя», который впервые был поставлен в Дягилевым в 1912 г. в Париже с декорациями Льва Бакста.

любовь ПоПова

Пабло ПиКассо

подрубрика рубрика

марК Шагал

07.

олафур Элиассон В 2007 работал над оперой Ханса Вернера Хенце «Федра».

08.

Эль лисицКий Cоздал знаменитый проект постановки оперы «Победа над Солнцем» как электромеханического представления, в котором актеров заменяли огромные марионетки, 1920-1921.

09.

алеКсандра ЭКстер

10.

Работала над спектаклями Московского камерного театра А.Таирова – «Фамира Кифаред» И. Ф. Анненского (1916), «Саломея» О.Уайльда (1917), «Ромео и Джульетта» У.Шекспира (1921).

В активе художника на сегодняшний день опера Альфреда Шнитке «Жизнь с идиотом», 1991, опера «Франциск Ассизский» Оливье Мессиана, 2003.

№00

илья КабаКов

3


01.

событий в мире современного искусства. весна 2009 автор: Алиса Ложкина

Если вы любитЕ соврЕмЕнноЕ искусство и нЕ знаЕтЕ, чЕм занять ближайший уик-энд, тоП 10 составил для вас обзор наиболЕЕ интЕрЕсных выставок в разных странах мира. ЕстЕствЕнно, в каждом из указанных городов Есть гораздо большЕ культурных аттракционов, так что наш краткий гид – всЕго лишь рЕкомЕндация, с чЕго начать знакомство с соврЕмЕнным искусством этой вЕсной. собирайтЕ комПанию и Приятных вПЕчатлЕний!

02.

Киев дэмиен херст. Персональная Лондон выставка. с 25 апреля в александр родченко и PinchukArtCentre. выставка любовь Попова. определяя херста - это не просто первый конструктивизм. до 17 мая в персональный проект самого Tate Modern. Первая большая дорогого художника из ныне выставка российских авангар- живущих и близкого друга дистов в Tate, ставшая знаковиктора Пинчука в украине, а вым событием. в экспозиции самая большая персональная представлено творчество двух выставка этого автора за все выдающихся мастеров конвремя его творческого разструктивизма в его развитии – вития. таким образом, столица от ранних абстракционистских украины на какое-то время экспериментов до позднейших станет меккой для любителей достижений в фотографии, вызывающе коммерческого сценографии, книжной графике искусства мистера херста. и других видах искусства. киевлянам же, независимо от Tate Modern политических и эстетических Bankside взглядов, пропустить это соLondon SE1 9TG бытие просто неприлично. Воскресенье – четверг 10.00PinchukArtCentre 18.00 Киев, ул. Красноармейская/ Пятница-Суббота 10.00-22.00 Бассейная 1/3-2, блок А, БессарабЗаказ билетов и справки по ский квартал, телефону 020 7887 8888 или на Тел.: +38 (044) 590-08-58 сайте галереи http://www.tate.org. http://pinchukartcentre.org uk/modern Вторник-Воскресенье 12.00-21.00 Цена билета на выставку £9.80 Вход свободный

03.

БерЛин «PICTURING AMERICA. Фотореализм в 1970-е». до 10 мая в Deutche Guggenheim. в конце 60-х целый ряд американских художников обратился к практике педантичного перенесения на холст изображений, зафиксированных фотографией. так зародился фотореализм – одно из течений современного мирового искусства. на выставке в Deutche Guggenheim будет представлено более 30 произведений раннего американского фотореализма 1967-1982 годов, в том числе такие «иконы» этого направления, как «лесли» чака клоуза и «телефонные будки» ричарда эстеса. Deutche Guggenheim Unter den Linden 13/15 10117 Berlin Тел. +49 - (0)30 - 20 20 93-0 Ежедневно 10.00-20.00 http://www.deutsche-guggenheim. de Цена билета € 4 8

04.

ЛиверпуЛь гленн браун. Персональная выставка в Tate Liverpool до 10 мая. гленн браун – один из самых интересных современных британских художников, чьи работы одинаково нравятся и сторонникам авангарда, и традиционалистам. гленна брауна относят к течению «аппроприационизма»: вдохновение для своих работ он черпает из уже существующих произведений изобразительного искусства, будь то классическая живопись де кунинга, рембрандта, Фрагонара и ауэрбаха, или образы поп-культуры. Tate Liverpool Albert Dock Liverpool L3 4BB Вторник-суббота 10.00-17.15 Заказ билетов и справки по телефону 0151 702 7400 Цена билета на выставку £5.90

топ 10


05.

06.

нью-йорК ричард Филипс. новый музей. в Gagosian gallery Madison avenue до 2 мая. новый музей – это серия из 9 монументальных работ Филипса, которые, по словам самого художника, отражают базовый конфликт между капитализмом, фашизмом и коммунизмом. Gagosian gallery 980 Madison Avenue New York, NY 10075 Тел. 212.744.2313 Tue-Sat 10-6 Вторник-Суббота 10.00-18.00 Вход свободный

МосКва «чудеса. новое искусство из лондона». BAIBAKOV Art Projects до 5 апреля. на пафосной выставке представлено искусство нового поколения британских художников - шезада давуда, конрада шоукросса, идрис хан, мустафы хулузи, дугласа уайта и многих других. кураторы выставки не предложили никакой интерпретации собранной ими пестрой коллекции произведений. экспозиция получилась довольно неровная, зато обширная. Фабрика «Красный октябрь» Москва, Берсеневская набережная, 6 Вторник-воскресенье 11.00-19.00 тел.: +8 499 230-39-30 http://www.baibakovartprojects. com Цена билета 200 рублей

07.

пеКин Look Deeper. групповой проект 12 молодых китайских художников, среди которых чен юфан, жин ши, гу жин, гуо линг, ма ксяксяо, ки шиминг, тао дамин, жен чан. Если вы интересуетесь китайским артом и хотите узнать о нем подробнее – выставка проходит в Пекинском институте современного искусства «Platform China» до 17 мая. до 18 апреля также можно успеть посмотреть ретроспективу знаменитого ай вейвей в пекинском Three Shadows Photography Art Centre. Platform China East End Art Zone A, 319-1 Caochangdi Village, Chaoyang District, Beijing 100015 Тел. +86 10 6432 0091 http://www.platformchina.org Вторник-Суббота 11.00-18.00 Вход свободный

08.

ТоКио The Kaleidoscopic Eye: ThyssenBornemisza Art Contemporary Collection. в Mori Art Museum с 4 апреля. Проект является совместным детищем музея мори и венского фонда, основанного Франческой фон габсбург, и представляет собой значительную по объему и качеству коллекцию современного европейского искусства. среди участников выставки – джанет кардифф, олафур элиассон, сара лукас и многие другие. Mori Art Museum 53F Roppongi Hills Mori Tower, 6-10-1 Roppongi Minatoku Tokyo, Japan 106-6150 http://www.mori.art.museum Ежедневно, кроме вторника, 10.00-22.00 Цена билета ¥1,500

09.

Лос анджеЛес искусство двух германий/культуры холодной войны. в LACMA до 19 апреля. масштабная выставка, представляющая работы немецких деятелей искусства, которые жили и творили в разделенной германии послевоенных лет. разделенная на четыре хронологические секции, экспозиция состоит из более трех сотен живописных работ, скульптур, фотографий, инсталляций и книг, созданных 120 художниками. Los Angeles County Museum of Art 5905 Wilshire Boulevard Los Angeles, CA, 90036 Тел. 3238576000 http://www.lacma.org Ежедневно, кроме среды 12.0020.00 Цена билета $12

10.

париж «Gakona» до 3 мая в Palais de Tokyo. над проектом работали четверо современных художников: лоран грассо, миколь азель, сил Флойер и роман зигнер, каждый из которых по-своему исследует страхи, порождаемые в человеке современными технологиями. Palais de Tokyo 13, Avenue du Président Wilson, Paris Тел. +33 1 47 23 54 01 http://www.palaisdetokyo.com Ежедневно 12.00-24.00 Цена билета € 6

№4 2009

9


рубрика подрубрикА Автор: Имя Фамилия Фотограф: Имя Фамилия

девичий альбом Продюсер: «Неделя моды с Дарьей Шаповаловой» фото: Максим Белоусов стиль, прическа, визаж: Даша Лагенберг рисунки, модель: Полина Мороз модельное агентство Faces

Шапка Gareth Pugh [Chambre] ожерелье Prada [собственность Дарьи Шаповаловой]


Брюки Gareth Pugh [Chambre] платье, туфли Marni [собственность Дарьи Шаповаловой] ожерелье Miu Miu [собственность Дарьи Шаповаловой]

подрубрикА рубрика Автор: Имя Фамилия Фотограф: Имя Фамилия


рубрика подрубрикА Автор: Имя Фамилия Фотограф: Имя Фамилия

Джемпер Peachoo+Krejberg [Atelier 1] колье Erickson Beamon [Villa Gross]


подрубрикА рубрика Автор: Имя Фамилия Фотограф: Имя Фамилия

Комбинезон Gareth Pugh [Chambre] браслеты Erickson Beamon [Villa Gross]


01.

Сумка Prada

цветов женских сумок нового сезона Автор: Зоя Звиняцковская Фотограф: Ярослав Данильченко

РАзноцветные леденцы в жестянке монпАсье – вот глАвнАя цветовАя гАммА сезонА. Это кАсАется всей одежды, но особенно – АксессуАРов. сумки скРомных Фоновых цветов сегодня не в моде. сАмые невеРоятные РАсцветки стАновятся повседневными, А если цвет у сумки все-тАки «обычный» – то его компенсиРует кРупнАя, бРоскАя ФуРнитуРА. ЭдАкий дизАйнеРский ответ кРизису: дескАть, считАется, что в тяжелые вРеменА нА подиумАх цАРят темные сдеРжАнные тонА, Ан нет! и уже непонятно, то ли вРеменА не тАкие уж тяжелые, то ли пРосто тотАльнАя культуРА позитивных зомби поРодилА новый вид РеАкции: чем делА хуже, тем улыбкА шиРе, А цветА, соответственно, яРче. что ж, тоже вАРиАнт. выглядит, пРАвдА, немного неРвно, но, в целом, кРАсиво.

03.

Сумка Prada [Helen Marlen Accessori]

02.

04.

Сумка MaxMara [MaxMara]

Визитница Louis Vuitton [Louis Vuitton]

144

топ 10


07.

Сумка Prada

05.

10.

Сумка Louis Vuitton

Сумка Bottega Veneta

08.

кошелек Louis Vuitton [Louis Vuitton]

06.

Сумка MaxMara [MaxMara]

№4 2009

09.

ключница Marc JacoBs [Passage 15]

145


для


для


иллюстрации



Belova_portfolio