las que tradicionalmente se han empleado en las artes plásticas. ¿Podrías explicarnos el porqué tanto de esta heterogeneidad como de la transversalidad? ¿Hasta qué punto la experimentación forma parte de tu proceso de creación y qué importancia tiene en él? -Nunca me ha resultado relevante el propio medio como formación, la relevancia no la adquiere el soporte sino la idea y la idoneidad aplicativa o el ajuste a aquel medio que resulte más operativo para ésta.
en la esfera de la cultura. La tecnología digital, si cabe, ha pronunciado el sobredimensionamiento imagístico. Nunca antes ha existido un consumo tan descomunalizado de imágenes por espectador, por lo que a estas alturas estamos hablando de una industrialización de la mirada. Lo que desde luego, sí debemos contemplar es un cuestionamiento de la idealización de la literatura tecnológica que obvia, a menudo, aspectos que generan pautas o comportamientos antisociales, patologías de la elusión y en casos extremos, como en algunos países asiáticos, sociopatías. Las nuevas tecnologías han
Dionisio González. Secuencia fotográfica del video Elejía 1938.
Entiendo que todo está al servicio de la idea y si esta requiere de aplicaciones heterodoxas o bien tecnófilas, porqué no hacer empleo de ellas si esa idea requiere cristalizar materialmente de una forma específica. De todos modos no soy ajeno a como la digitalidad, en su parte más transformadora en el juego de las continuidades culturales, evolucionará en torno al mismo principio de producción económica y de empresarización de las imágenes. Es decir; hacia un empleo que carece de un referente causal dentro del mundo de los objetos y los sujetos. Un buen número de software son en esencia herramientas de manipulación. Convendremos en que dicho concepto encierra aspectos creacionales ilimitados, pero también un posible uso transformador, coactivo y vigía. -En relación al uso de nuevos medios, ¿qué relación existe entre estos y tu obra? ¿los consideras un instrumento con posibilidades para el artista? -Lo primero que hay que entender es que las nuevas tecnologías y concretamente la tecnología digital no son ya una herramienta y un procesador de estilos, sino una pauta cultural. Es decir, se ha creado una mutación
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provocado igualmente un consumo masivo de imágenes que posteriormente se judicializan. En torno a este trasfondo de panexpansión de la mirada, el arte consigue en no pocos casos, cierta amnistía y relevación desde la autonomía. La digitalidad ha sido, y está siendo, una nueva revolución escrituraria. Los algoritmos y su sistema de almacenamiento y compresión, son de extraordinaria importancia, a niveles incluso de comunicación satelital. La intrepidez de manipulación posmoderna confiere, en cierto sentido a sus obras de inmaterialidad pero no necesariamente de desustanciación. -El uso que haces de la imagen publicitaria y de los medios de comunicación, nos resulta especialmente interesante, en tu crítica a una realidad cuanto menos desconcertante, ¿podrías explicar el sentido de la presencia de los mass media en algunas de tus manifestaciones artísticas? -El sujeto contemporáneo se encuentra irremediablemente, no ya seducido, sino abducido por el principio de publifilia que definiese Lipovetsky. No por error, Warhol declaraba que no hay nada detrás de la superficie de sus cuadros. Y continuaba:” Todo está ahí