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COMPAÑÍAS

ABAO TEATRO

ATALAYA

TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA

ESPECTÁCULOS

EL REY LEAR

MADRE CORAJE

LA EL REY PERICO ESTRELLA Y LA DAMA DE SEVILLA TUERTA

ALCALÁ GUADAIRA ARAHAL CAMAS DOS HERMANAS LEBRIJA M. DEL ALCOR MORON de la F. LA RINCONADA UTRERA

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24-oct

TEATRO DEL VELADOR

YLLANA

DANZA MOBILE

MANUELA NOGALES

FAR WEST

DAME UN SEGUNDO

DE CLAVES Y DECLIVES

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EXCENTRICAS PRODUCCIONES/ISABEL VÁZQUEZ

ACCADEMIA DEL PIACERE Y ARCANGEL

FUNAMVIOLISTAS

Cía. LA FORTUNA

ESPERANZA FERNÁNDEZ

LA MARAÑA TEATRO

LA ROUS

TEATRO GORAKADA

DA.TE DANZA

HORA DE CIERRE

LAS IDAS Y LAS VUELTAS

THE FUNAMVIOLISTAS

DINERO

MI VOZ EN TU PALABRA

MONSTRUOS

UNA NIÑA

LA VUELTA AL MUNDO

JARDIN EN EL AIRE

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TOTAL COSTE DIPUTACIÓN TOTAL APORTACIÓN AYUNTAMIENTOS TOTAL FUNCIONES A REALIZAR TOTAL MUNICIPIOS TOTAL COMPAÑÍAS

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Teatro Gutiérrez de Alba Ntra. Sra. del Águila 49 41500- Alcalá de Guadaíra 955 79 63 87 cultura@ciudadalcala.org Teatro Arahal Avda. de Lepanto s/n 41600-Arahal 955 84 03 30 culturaarahal@gmail.com Pista Digital Espacio Escénico C/ Maestro Isaías Martín pinillo s/n 41900 Camas Tfn de Información 683652966 955980264 Ext.3100 Teatro Municipal Juan Rodríguez Romero Ntra. Sra. de Valme, s/n Dos Hermanas 954 72 67 11 Centro Cultural de la Villa Vereda de Chapatales , 2 41300- San José de La Rinconada 955 79 41 42/ 955 79 24 44 cultura@aytolarinconada.es Teatro Juan Bernabé Calle la Peña, 8 41740 Lebrija 955 97 36 56 cultura@lebrija.es Teatro de la Villa del Conocimiento y las Artes Esquimo, S/N 41510- Mairena del Alcor 955 09 30 52 delegaciondecultura@mairenadelalcor.org Teatro Oriente C/ Nueva s/n 41530- Morón de la Frontera 954852602 ffv@fundacionfernandovillalon.es Teatro Enrique de la Cuadra Calle Sevilla S/N Utrera 95 586 09 31 / 95 586 35 23

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8 ´ ´ DE CLAVES Y DECLIVES

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Acompañar al rey Lear no es tarea fácil. Lo han hecho -lo siguen haciendo- grandes actores y directores del mundo. Y nuestra versión, más bien libre, es imposible que esté a la altura de la que escribió el genio. No obstante, serán sus palabras las que se digan. Y su fábula, a pesar de pequeñas interpolaciones, la misma. Aquí ponemos la lupa sobre las relaciones familiares, suavizando lo épico, que a veces es sombra, a veces broma. Existen demasiadas familias destrozadas por repartirse el cuidado de sus progenitores, por repartirse su herencia, antes o después de su fallecimiento. En nuestra versión, nos interesa tanto el cuidador como el cuidado. Este último se comporta ¡tantas veces! de manera tiránica, sometiendo a los primeros a continuas vejaciones, la mayoría verbales, sin importarle el cansancio, la tropelía soez, extravagante, hiperbólica. Tras ella se pierden los buenos momentos y salen a la luz los traumas, los rencores, que se irradian ya entre los hermanos. Adán incita a Caín a matar a Abel. Y viceversa. Los cuidadores terminan entrando en una órbita sadomasoquista de culpa y desprecio hacia el progenitor. Y, al poco, los hermanos son ya celosos unos de otros, se comportan como estrategas de sus actos y hacen cábalas sobre imaginarios lotes de reparto, desarrollando al mismo tiempo una dinámica agresiva hacia el anciano. La soñada vida mejor alimenta un infierno, un viaje dantesco hacia la supuesta tierra prometida, en el que asoman ya los espejismos de traumas, fantasmas y venganzas infantiles: el cobro de lo que el otro dijo, de lo que el otro hizo. Ya todos son un “otro”. Un enemigo. Se me viene a la mente la relación de Kafka con su padre. Según Benjamin, el padre lo quería muerto. Que Lear, al poco de empezar la obra, tiene la misma relación con sus hijas que Kafka con su padre. Y al final todo estalla de la peor manera. En fin, una historia de soledad en nada parecida a la de Filoctetes. Lear no es el guerrero abandonado. Es el animal sacrificado, como el pavo navideño. Éste es su Cuento de Navidad. Un cuento, de esas fechas, en las que uno está y no está solo. De esas cenas de familia en las que nos matamos. Pepa Gamboa


LINK: http://youtu.be/HSSU39DyiR8

AGRADECIMIENTOS: TNT, Diputación de Sevilla, Lola Ramírez y Rosalía Rincón Sobre EL REY LEAR, de WILLIAM SHAKESPEARE Duración aproximada: 95 minutos (sin intermedio)


Basada en la “Historia de la vida de la estafadora y aventurera Coraje", de Grimmelhausen, la acción se desarrolla entre 1624 y 1636, durante la llamada Guerra de los Treinta Años, un cruel enfrentamiento entre católicos y protestantes que ensangrentó Suecia, Polonia y Alemania. Allí es donde aparece Anna Fierling, una vendedora de baratijas conocida como Madre Coraje, por el valor que parece tener en el campo de batalla. Oportunista, cínica, segura de sí misma, Anna va de un territorio a otro cambiando de bandera. Su meta es sobrevivir, lucrarse con la guerra y proteger a sus tres hijos. Se debate entre la defensa de su familia a ultranza y sus intereses comerciales. La necesidad o el afán de “defenderse” en el terreno comercial impiden a Madre Coraje defender la vida de sus hijos, porque la guerra le impone sus condiciones. En un mundo dominado por la crueldad y la violencia, confunde la supervivencia de su propio negocio con la de su propia familia. Al final de la obra, sola y en la más absoluta miseria, le queda su maltrecha carreta de comerciante, para continuar “defendiéndose” dentro de un mundo en ruinas, en el que es una víctima más. Como dijera Bertolt Brecht, “La guerra representa sólo la continuación de los negocios con otros medios, pero en la guerra los grandes negocios no los hace la gente humilde y en la guerra las virtudes humanas se convierten en mortales”. Una cita aplicable a nuestro tiempo, en el cual se está librando una auténtica batalla entre quienes detentan el control financiero y la mayor parte de la población, que sufrimos sus embates.


En diversos pasajes los actores interpretan a soldados de los distintos ejĂŠrcitos y a gentes del pueblo.

LINKS: www.atalaya-tnt.com http://vimeo.com/81990515 video de promo http://atalaya-tnt.com/wp-content/uploads/Madre-Coraje-Atalaya.pdf https://www.facebook.com/atalaya.centrotnt https://twitter.com/tntatalaya http://www.youtube.com/user/AtalayaTeatro/featured


La Estrella de Sevilla es una de las tragedias referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro. Estamos ante una pieza contundente, que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla. Nos situamos en el siglo XIII. El Rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea y todo su fin es conseguirla cuanto antes, pasando por encima de quien se tercie. Es interesante observar que, aunque la acción se sitúa en el siglo XIII, tiene un claro reflejo en la época en la que se escribió, en torno a 1630. El Rey Felipe IV y su valido Olivares visitaron Sevilla en 1624. Por lo que La Estrella sí tiene una clara intencionalidad política para su momento. Es evidente que traslada una serie de consejos sobre los problemas de una monarquía absolutista y caprichosa. La obra no esconde su posición crítica con el soberano en subterfugios ni barroquismos. Es directa, clara, sin ambigüedades. Estamos ante un planteamiento donde, frente al poder absoluto medieval, aparece la concepción moderna del ciudadano, porque los súbditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas. Estrella es la luz, de ahí su nombre, que ha permanecido ciega y oscura, sin intuir la verdad durante buena parte de la obra. Pero en el último tramo, brilla incandescente y nos ilumina para que gracias a su luminosidad lleguemos a la anagnórisis (reconocimiento) y a la peripecia final. Pasos necesarios para que esta tragedia nos purifique como individuos y nos prevenga ante sucesos parejos con aquellos a los que hemos asistido.


LINKS: www.clasicodesevilla.com https://www.facebook.com/pages/TEATRO-CLASICO-DE-SEVILLA @TCLASICOSEVILLA https://vimeo.com/user20180094


LINKS: http://www.youtube.com/watch?v=Vbk3B6CSLBo www.teatroelvelador.com https://www.facebook.com/teatro.velador


Produccciรณn รngel Luis Colado, Antonio Laguna, Javier G. Soler y Rafael Herrera

Direcciรณn, adaptaciรณn y dramaturgia Juan Dolores Caballero Distribuciรณn Teatro del Velador Contacto: Elvira Lario


LINKS: Yllana: www.yllana.com ? ? Far West: http://www.yllana.com/espectaculo/far-west/ ? Facebook Yllana: https://www.facebook.com/producciones.yllana ? Twitter Yllana: https://twitter.com/yllana_p ? Facebook Far West: https://www.facebook.com/farwest.yllana ? Twitter Far West: https://twitter.com/farwest_yllana ? Youtube Yllana: http://www.youtube.com/channel/UCfVs3Whw7fkfg0m9FQyGASQ ? Youtube Far West (Lista de reproducci贸n): http://www.youtube.com/watch?v=YVb-8-u-w3Q


Para ver imágenes de Jardín en el Aire de la Compañía Da.Te Danza, podéis hacerlo en: http://www.youtube.com/watch?v=p1rZgRm1WAU&feature=youtu.be


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links: www.danzamobile.es www.ciadanzamobile.com www.ciadanzamobile.es


links:

http://www.youtube.com/watch?v=LoJpfk1vqig&feature=youtu.be https://vimeo.com/81348978


COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN: Manuela Nogales PIANISTA: Tatiana Postnikova MÚSICA: el clave bien temperado de J. S. Bach ILUMINACIÓN: Flori Ortiz SASTRERÍA: Isabel Torres FOTOGRAFÍA: Juan Antonio Gámez COLABORACIÓN: Leonidas Boskovec VÍDEO: DanyzoO GESTIÓN Y CONTRATACIÓN: Gestora de Nuevos Proyectos DISTRIBUCIÓN: Hiperbólicas Producciones DURACIÓN: 50 min. aprox.


LINKS: http://www.excentrica.es https://www.facebook.com/ExcentricaProducciones


Las idas y las vueltas: músicas mestizas La música barroca colonial en diálogo con el Flamenco Si el mestizaje y el intercambio de ideas son el motor que pone en marcha la innovación musical, la colonización española de América —con su consecuente encuentro de civilizaciones europeas, americanas y africanas— revolucionó al máximo esa máquina de creación, evolución y nacimiento de nuevos estilos musicales: el intercambio de ritmos, melodías y cadencias, que luego daría lugar al jazz, fue, siglos antes, el origen primero del flamenco. Por las ciudades andaluzas y americanas circulaban, en fusión y confusión, cantes y danzas de ida, vuelta y otra vez ida, delGolfo de Guinea al Caribe y de ahí a Triana y al Golfo de Cádiz: un verdadero, deslocalizado y bullente melting pot, donde jácaras, folías y chaconas eran patrimonio común de la música popular y de la culta. Guarachas de Zéspedes, que nos recuerdan a tanguillos de Cádiz; romances medievales transmitidos boca a boca, fandangos de entonces y de ahora, siguiriyas con acordes de passacaglia... músicas que quedaron hace siglos por escrito y a las que hoy podemos reinsuflar vida con la intuición espontánea que nos traen los buenos músicos y el buen flamenco. Dos espíritus creativos, como los de Fahmi Alqhai y Arcángel, buscan esas sendas hoy inexploradas a través de la fecundación mutua del flamenco y la música barroca, dos de los estilos musicales más fértiles. En un ejercicio de libertad, se dejarán llevar por el puro instinto musical. Quién sabe si —inesperada, natural, intuitivamente— no nos traerán así los aromas primeros del paraíso perdido que ningún musicólogo encontró: el flamenco primitivo. Juan Ramón Lara

Es un proyecto en colaboración con:


Fahmi Alqhai — viola da gamba y dirección musical Arcángel — cantaor Rami Alqhai — viola da gamba Miguel Ángel Cortés — guitarra flamenca Agustín Diassera — percusión flamenca

PROGRAMA. LAS IDAS Y LAS VUELTAS: MÚSICAS MESTIZAS Las tierras & las raíces Improvisación sobre La Spagna Toná Romance del Rey Moro Las morillas de Jaén & Jaleos Músicas mestizas Folías Vidalita Siguiriya Las danzas Marionas & Canarios Alegrías de Cádiz Xácaras & Bulerías Guaracha & Guajira Links: www.alqhai.com www.facebook.com/accademiadelpiacere


La personalidad de tres músicos de cuerda, con un talento único para destilar influencias, recibe el nombre de The Funamviolistas. Tras haber ganado el premio Talent Madrid 2013 al mejor espectáculo musical y el premio al mejor espectáculo de sala en la XVI Feria de Teatro de Castilla y León. Nos llega este dulce resultado: un proyecto artístico en común, que nace del despido de tres mujeres que son amigas: Ana Hernández (violín), Mayte Olmedilla (viola) y Lila Horovitz (contrabajo), bajo la dirección de Rafael Ruíz. The Funamviolistas narran una historia de mucha actualidad pero sin palabras, sirviéndose de una combinación de canto, danza, teatro gestual, humor, poesía visual, sus propios instrumentos y cuerpos y, por supuesto, música. Toda una vida dedicada a la música no se acaba con una carta de despido. Muy al contrario, es un acicate para producir una metamorfosis en las tres protagonistas, que recurren a diversas disciplinas artísticas como alquimistas en búsqueda de la fórmula para emocionar y así terminar convirtiéndose en artistas integrales. El singular espectáculo muestra la importancia de no rendirse y de la amistad en tiempos de crisis. Un apuesta sin red por la lucha con optimismo frente a las adversidades de la vida. Todo ello al ritmo de un repertorio que va desde clásicos del jazz y el tango a obras de Vivaldi o banda sonoras como la de Deseando amar.


Violín.......................................................... Ana Hernández Viola.......................................................... Mayte Olmedilla Contrabajo .......................................................Lila Horovitz Dirección ...........................................................Rafael Ruiz Diseño de vestuario............. Maite Agorreta y Natalia Alonso Diseño de escenografía .......................Marcos Carazo Acero Diseño de iluminación.. Nuria Herníquez y Miguel Ruz Velasco Diseño de sonido......... Sergio Casanova y Enrique Gonzalez Impulso y Distribución .............................8co80 gestión cultural PREMIO TALENT MADRID 2013 al espectáculo musical Premio al mejor espectáculo de la FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN 2013 Espectáculo RECOMENDADO por la Comisión de Música de La Red Nacional (cuaderno de espectáculos recomendados de música, octubre 2013)

LINKS: http://www.youtube.com/watch?v=m4Cg96JytJs https://www.facebook.com/TheFunamviolistas http://www.contemporanea-pa.com/funamviolistas.htm


DINERO son secuencias flamencas, episodios, protagonizados por diferentes artistas ahora recreados por JL Ortiz Nuevo. También textos de hemeroteca sobre el hambre y las penurias. Cantes de Lebrija y de Triana - Inés Bacán y Paco Taranto - ilustran la reflexión y las anécdotas, acompañados por la guitarra joven y sabia de Pedro Barragán. La coherencia se la otorga el compás y su hilo conductor: el dinero, la economía, la escasez, las maneras de entender y afrontar una crisis de ahora y de siempre. De esta manera, Ortiz Nuevo se transforma en Juanito Valderrama, que perdió las deseadas monedas de plata de un velador; en Pericón, contando el truco de Fuente Amarga, que utilizaba Antonio el Mellizo para sacarle algo a los señoritos. También en Carrete, con su novia americana, en Matrona narrando como obtuvo su primer miserable sueldo y en Tía Anica, con sus hileras de patas de jamón. Historias de hambre y supervivencia. Y Cantes. Mineras de rebeldía frente a la explotación, fandangos de denuncia, cantes que manifiestan su pensamiento y dolor frente a la escasez, ahora con renovada vigencia.

LINKS: https://www.facebook.com/dinerosecuenciasflamencas?ref=hl http://www.youtube.com/watch?v=51ko_nKW4IQ http://www.youtube.com/watch?v=_EcrBoicz7w&feature=youtu.be


Texto y dirección artística: José Luis Ortiz Nuevo Dirección escénica : Belén Candil Cantan: Inés Bacán y Paco Taranto Toca : Pedro Barragán Interpreta: José Luis Ortiz Nuevo Calavera : Pedro G. Romero Diseño de iluminación: Manu Madueño Ayudante de iluminación: José Luis Ortiz Llorca Escenografía: Antonio Marín Diseño de sonido: Juan Luis Vela Diseño grá?co: elgolpe.net Comunicación: Salvador Gil Guerra / Sofía Aguilar Realización y edición audiovisual: Paco Palacios Foto cartel: F. J. Crespo Producción : Sofía Aguilar (GNP)


“Mi voz en tu palabra” , Esperanza Fernández canta a Saramago

Espectáculo escénico ideado sobre una selección de poesías y prosa de Saramago, La obra de José Saramago como forma o símbolo de manifestación sociocultural de un pueblo, hace tiempo que traspasó las fronteras portuguesas que la engendraron para convertirse en un vehículo expresivo de las inquietudes y esperanzas de una gran parte de la humanidad. Su grandeza literaria fue reconocida con la concesión del Premio Nobel de Literatura, en 1998, otorgado por la Academia Sueca. Así mismo, junto a la literaria, su grandeza humana ha sido reconocida y premiada por un número incalculable de personas en todo el mundo, que disfrutaron y se conmovieron con sus escritos y sus palabras. Un hombre comprometido desde la humildad, con los valores de justicia, solidaridad y amor a la humanidad. Las vertientes humana, política y poética, indisolublemente unidas, son las que han originado la idea de este proyecto, tributo a su coherencia y honestidad en estos tiempos difíciles. Esperanza Fernández recogió este reto y apoyándose en conocedores de la obra de Saramago, grandes compositores y músicos grabó con la voz más honda del flamenco los poemas suaves del escritor portugués.


Formación Musical Esperanza Fernández: Voz Miguel Ángel Cortés y Eduardo Trassierra: Guitarras. Jorge Aguilar y José Fernández: Percusión, palmas y coros Programa: - Dimisión - Madrigal—Ha de haber En esta esquina del tiempo - Solo Guitarra Solo de Guitarra introducción a Alzo una rosa -Dijeron que había sol Alegría - Balada- Intimidad- A ti regreso mar

Nota: Este programa puede estar sujeto a cambios. y completado con temas del repertorio tradicional de Esperanza Fernández Idea original de Esperanza Fernández Guión escénico: Juan Blanco Noriega Producción / Distribución Intercambio de Cultura y Arte LINKS: https://www.youtube.com/watch?v=QSK03re1Fqcv http://www.youtube.com/watch?v=66igfiMQfoo


MONSTRUOS! UNA CENA TERRORÍFICA Nos encontramos en las montañas de los Cárpatos, en el corazón de Transilvania. Dracu se lamenta porque se siente solo en su castillo…hasta que surge la idea de preparar una cena para unos invitados muy especiales...Pero esa noche los invitados nos dejarán ver sus problemas, sus miserias, sus viejas rencillas, sus celos......¡y la codicia de uno de los invitados, que pretende enredarlos a todos en una tela de araña!. ¿sonreirá alguna vez la Mujer del Parche? ¿volverá a ser “normal” el Niño Zombie? ¿qué quiere la momia? ¿qué trae el Enterrador en ese baúl que arrastra de un lado a otro? ¿qué esconde la Cocinera entre sus platos? ¿se atreverá la Chica Gélida a declarar su amor? ¿qué planes tiene la Viuda Negra? ¿conseguirá la Bruja novata hacer bien el conjuro? ¿Quieres ser tú el próximo invitado?


Actores: Sario Téllez, Rebeca Torres, María Martínez de Tejada, Aurora Casado, Juan Luis Corrientes Diseño y Técnico de Iluminación: Nacho Almarcha. Emilio Morales Grabación musical y Técnico de Sonido: Emilio Morales Asesor musical: Luis Navarro Escenografía: Joaquín Galán Diseño Gráfico: Raul Calvo Fotografía: Rafael Calderón Distribución y venta: Aurora Casado Texto: Jose Luis Ordóñez Ayte de dirección: Jerónimo Arenal Dirección: Sario Téllez Producción: TNT- Lamaraña Teatro

LINKS: http://monstruosunacenaterrorifica.blogspot.com.es http://issuu.com/lamaranateatro/docs/dossier.monstruos www.atalaya-tnt.com


Una mujer vive en un muelle oxidado alejado de la ciudad. Pesca todo lo que la gente abandona. Un día se engancha en sus redes algo nunca visto: una niña dentro de una botella. Asustada, la rechaza impulsivamente, tirándola de nuevo al mar: tiene miedo, no quiere verla porque se siente reflejada, en esa botella, como en un espejo. Sus pensamientos viajan en el tiempo del recuerdo. Decide salir a buscarla, pero ya es tarde: el mar ha arrastrado la botella. Aún así, continúa con la esperanza de encontrar a la niña e inicia una búsqueda, tal vez, hacia la niña que lleva dentro. Primero en un barquito de papel… Más tarde, en las profundidades del mar. LINKS: www.larousteatro.es http://larousteatro.es/unanina/ https://www.facebook.com/pages/La-Rous/


Actriz, Rosa Díaz Titiritera, Cristina Berhó Técnica luz y sonido, Katia Moretti. Dramaturgia.Fanny Giraud y Rosa Díaz Colaboración en el guión.Ángeles Jiménez Soria Diseño y creación de títeres.Maria Sánchez Diseño y realización títere pájaro.Juan García y Cía. Tuttilifamili Asistencia de títeres.Maite Campos y Ariel García. Dirección Actoral.-Fanny Giraud Dirección Artística.-Rosa Díaz Diseño gráfico y web -Mábiac.es Diseño de iluminación.-Katia Moretti. Diseño de escenografía.-Rosa Díaz Realización de escenografía. Eskenitek S.L Realización Títeres.-María Sánchez y Maruja Gutiérrez Realización atrezzo.-Fabián Huertes Castillo Acabado escenográfico y atrezzo.-Ato Teatro Producciones y Paco Nicasio (Axioma Teatro) Carpintería.-José Tora Realización de vestuario.-Laura León. Música original y espacio sonoro.-Ivan Monje (www.jiribilla.es) Músicos estudios de grabación.-Mele G. Ríos (Voz) Iván Monje (Guitarras, Melódicas, Percusiones) Joaquín Sánchez Gil (Clarinetes) Jaime Párrizas (Marimba) Derk Rossbach (violín) Fotografía.-Gabriel Díaz Video.-Global Production Tv Producción.- Cía. La Rous y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIC). Agradecimientos: A la Cía. teatro-circo Vaivén y la Viruta, Alejandro Cantos (En ascuas), Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Gabias y en especial a su técnico Emilio. A Benito, Alex, al Bola de Kaos, al Teatro de Beas de Granada, a Sole, a Carmen García y a Ana Díaz. A todas aquellas personas que estuvieron a nuestro lado dándonos fuerzas para sacar el proyecto adelante


Desde Gorakada queremos realizar este maravilloso viaje al igual que Phileas Fogg, que propone a los miembros del Reform Club londinense la apuesta descabellada de dar la Vuelta al Mundo en 80 días ayudado por su criado. Nosotros queremos desafiar a Fogg y hacerlo en 60 minutos. Contaremos con música en directo, actores, marionetas y una escenografía a base de maletas para poder viajar en ferrocarril, en barco o elefante. Basándonos en La vuelta al mundo en 80 días de julio Verne, crearemos esta fantástica aventura con buen humor, imaginación y canciones en directo trasladando a escena el fascinante recorrido alrededor del mundo.

link: https://vimeo.com/57981506


Reparto: José Cruz Gurrutxaga (actor-manipulador-músico) Aritza Rodriguez (actor-manipulador-músico) Miren Larrea (actriz-manipuladora-música) Mikel Gaztañaga (pianista) Autor: Julio Salvatierra Dirección: José Carlos García Asistente de Dirección: Nadia Santos Composición y Dirección Musical: Fran Lasuen Iluminación: Javi Ulla Espacio Escénico: José Ibarrola y Javi Tirado Marionetas: Javi Tirado Vestuario: Mayda Zabala Fotografía: Txelu Angoitia Diseño Gráfico: Beatriz Pí Administración: Ana Jainaga Producción: Teatro Gorakada Coordinación general: Alex Díaz Técnico de iluminación y sonido: Javi Ulla – Marc Grebol – Ion Chávez Distribución: JULIO PERUGORRIA PRODUCCIONES, S.L.


Dossier cipaem 2014