Page 1

Deze krant van Belgian Art & Design valt niet onder de verantwoordelijkheid van de Knack-redactie.

#2

THE BELGIAN ART AND DESIGN GAZETTE FREDERIK VAN SIMAEY

4 |

FREDERIK DELBART

5 |

BAD ARTISTS

6 |

WHERE ART MEETS DESIGN

10 |

DESIGN

14 |

SPECIAL PROJECTS

16 |

AGENDA

19

GOOD VIBES AT BAD BELGIUM’S FINEST OP VLAK VAN DESIGN EN KUNST

BAD, of Belgium Art & Design, komt na een eerste succesvolle editie in 2016, opnieuw naar Gent met een uniek event waar kunst en design samensmelten. Het publiek leek wel te wachten op een event waar Belgische kunst en design elkaar de hand reiken. Niet minder dan 12.000 bezoekers brachten vorig jaar een bezoek en de reacties van zowel bezoekers als deelnemers gaven de impuls om verder te gaan op dit elan. BAD verhuist voor de tweede editie naar het ICC in Gent. Niet alleen is het event groter, het gaat ook samen met gevestigde waarde DesignMarkt. Hoewel kunst geen design is en design geen kunst, hebben beide disciplines toch raakvlakken en vullen ze elkaar aan. Zowel kunstwerken die ons doen nadenken over de werkelijkheid of ons meenemen in een imaginaire wereld als design die de wereld om ons heen vormgeeft, kunnen ons raken en verrijken. En soms is de grens tussen beiden erg dun. In ieder geval zijn ze beiden het product van een creatief proces dat de dialoog aangaat met de gebruiker of kijker. Op BAD maak je kennis met Belgium’s finest op het vlak van zowel kunst als design. BAD brengt vooraanstaande hedendaagse kunst maar geeft ook ruimte aan kunstenaars van de laatste 100 jaar. Elke kunstenaar krijgt de ruimte om, ofwel

solo ofwel onder de vleugels van een galerie, zijn eigen verhaal te brengen in een open en museale sfeer. Curator is Willem Elias, Doctor in de Wijsbegeerte (VUB) en afgestuurd in pedagogie en museologie. Naast zijn academische werkzaamheid, is hij sinds 1971 ook actief als kunstcriticus en geregeld curator van tentoonstellingen. Kunstenaar Frederik Van Simaey is BAD B.Art eregast. Ook op het vlak van design trekt BAD alle registers open met baanbrekende ontwerpen. Het accent ligt bij deze editie op de makers: designers die niet alleen ontwerpen maar hun ontwerp ook maken of nauw betrokken zijn bij dat proces. Bij ‘Where art meets design’ op BAD wordt de grens tussen kunst en design afgetast. Consultant voor de designzone is Siegrid Demyttenaere, co-oprichtster & -redactrice van DAMN° magazine en artdirector van het blad. Ze werkt ook als curator en organisatrice van tentoonstellingen. Designer Frederik Delbart is BAD Design eregast. Op BAD is er ook plaats voor Belgische kwaliteit op vlak van catering. Ook hier laten we u proeven van het talent van eigen bodem.

NICK ERVINCK BOLBEMIT 2013-2014, WALL PAINTING WZC CLARENHOF – HASSELT

WIN MET KNACK WEEKEND

2 UNIEKE SOL+LUNA LIGZETELS

INVITATION

› pg. 24

16–—19 FEB 2017

ICC GENT

BAD 2017 BelgiumArtDesign.be Friday 17, Saturday 18Thursday 16 February (preview - by invitation only) and Sunday 19 February Friday 17 – Sunday 19 February

I

This invitation is valid for 2 persons and gives free entrance

B F a

17―19 FEB 2017 GENT Featuring the following guests of honour: Frederik Delbart - designer Frederik Van Simaey - artist

WHERE ART

INVITATION

T a v.u. Harry Vanhoyweghen, Gentsesteenweg 149, 9200 Dendermonde


2

BAD IS BACK

GROTER EN UITGEBREIDER In deze BAD Times geen nieuws over de trieste toestand in de wereld, maar goed nieuws over kunst & design. BAD, Belgian Art & Design staat immers in de startblokken voor de tweede editie van een uniek totaalevent met baanbrekende, esthestische en waardevolle kunst & design in het ICC Gent. De tweede editie van BAD verhuist naar ICC Ghent want het event groeit en neemt de gevestigde waarde DesignMarkt mee onder haar vleugels. Zo krijgt de bezoeker de fine fleur op vlak van Belgisch kunst en design en een mooi vintage aanbod. BAD sloopt de muren tussen kunst en design want liefhebbers van hedendaagse kunst, houden ook van knap design. Veel aandacht gaat dit jaar naar makers en vakmanschap bij design. Ook de scholen HISK, Sint-Lucas School of art en Thomas More zijn aanwezig met crea­tieve projecten. Bij het B.Art gedeelte is de keuze uitgebreid tot kunstenaars van de afgelopen eeuw. BAD trekt nog steeds resoluut de Belgische kaart. Alle deelnemende kunstenaars, galeries, designers, ontwerpers en producenten wonen of werken in ons land. Designer Frederik Delbart, BAD is geen onze design BAD eregast is een business-to-busines opkomend talent van eigen bodem met al heel wat reanoch een businesslisaties op het palmares. Op to-consumerbeurs BAD lanceert hij samen met maar een humanBIS Lighting een unieke lamp to-humanevent. onder de naam FLUX. Jonge

kunstenaar Frederik Van Simaey is op zijn beurt onze B.Art eregast. Hij recycleert schijnbaar waardeloze dingen tot artistieke artefacten. De voorwerpen en materialen die hij vindt, laat hij van betekenis veranderen. BAD is geen business-to-busines noch een business-to-consumerbeurs maar een human-to-humanevent. Vorig jaar zagen we een bruisende interactie tussen kunstenaars die solo exposeerden en de aanwezige galeries net zoals tussen designers en producenten. Deze kruisbestuiving bracht na de beurs veel boeiende samenwerkingen tot stand. Ook consumenten die door de digitale overprikkeling via internet de bomen door het bos niet meer zien, laten zich graag adviseren door professionals of worden creatief gestimuleerd door ontmoetingen met aanwezige kunstenaars. Dat maakt van BAD een unieke ontmoetingplaats. Een unieke ontmoetingsplaats ook voor Special Projects. Zo wordt een bijzonder projecy ‘Connecting Triangles’ van Ward Delbeke met crowdfunding gesponsord en laten Ad Random en

ADVISEUR DESIGN

Vrije Ruimte ons nadenken over design versus kunst. Het platform ‘Where art meets design’ op BAD toont objecten van Bram Van Breda, Maniera, Ben Storms, Van den Weghe, Galerie Valerie Traan en Labt samen. Heel wat talent van eigen bodem te ontdekken dus! Kom en geniet van 16 tot 19 februari naar op BAD in het ICC Ghent. Harry Vanhoyweghen Organisator BAD

L’UNION FAIT LA FORCE België is een klein land met veel creatief talent en knowhow. Belgen zijn oplossingsgericht. En dat is historisch gegroeid. Na vele invasies werden Belgen goed in oplossingen zoeken voor elke nieuwe situatie. Wij zijn doeners en ook wel denkers, maar praten is niet onze sterkste kant. Dankzij deze kenmerken is de kwaliteit van wat we doen vaak van een heel hoog niveau. De Belgische creatievelingen en creatieve industrie zijn gepassioneerde en gedreven overlevers met een uniek talent. Hiermee kunnen we de wereld veroveren...  SIEGRID DEMYTTENAERE | ADVISEUR BAD DESIGN

BAD wil geen elite event zijn, maar een laagdrempelig project voor iedereen die van creativiteit houdt.

Belgisch design is een positief verhaal. De creatieve industrie van zowel product en industrieel design als het ambachtelijk design zitten in de lift en krijgen internationale erkenning. Een nieuwe generatie product designers is opgestaan en werkt voor grote nationale en internationale designmerken. Internationale meubelbeurzen pronken met Belgische merken die hun nieuwe collecties tonen en Belgische ambachtslui maken furore. Ook de lokale makers nemen het heft in eigen handen en starten co-working ateliers en webshops. Tijdens evenementen delen ze hun knowhow en creativiteit. BAD is een mooi voorbeeld van een event dat deze kwaliteit wil tonen en promoten. Het spreekt dan ook voor zich dat zo’n initiatief ondersteuning verdient. BAD wil Belgische kunst en design uitdragen naar een breed publiek. Iedereen is welkom en kan proeven van wat we in België in huis hebben. BAD wil geen eliteevent zijn voor enkel de professionals of mensen uit de ‘scène’ of sector, maar een laagdrempelig project voor iedereen die houdt van creativiteit. Op BAD kan je bovendien de ontwerpers en kunste-

naars persoonlijk ontmoeten en hun passie leren kennen. BAD toont een mix van relatief jonge ontwerpers en kunstenaars en van gevestigde namen. Er is plaats voor makers en bedenkers, galeries en solo artiesten, merken en winkels, vintage en hedendaags kunst en design. Het aanbod is divers maar zorgvuldig geselecteerd. Belgische kwaliteit tonen is het doel. Frederik Delbart (designer) en Frederik Van Simaey (kunstenaar), twee ‘rising stars’, tonen een project dat speciaal voor BAD werd gecreëerd. Delbart lanceert een nieuwe lamp met BIS Lighting en doet een projectie op de luifel van het imposante ICC gebouw terwijl Van Simaey een indrukwekkende surrealistische installatie toont aan de ingang. BAD is een evenement en platform voor de Belgische creativiteit in al zijn facetten: van ontwerp tot realisatie en functioneel design­ object tot kunst. BAD draagt duurzaamheid en authenticiteit hoog in het vaandel en heeft de ambitie om een echt ‘label’ te worden voor Belgium Art en Design. Een voorbeeld van “Act local, think global”. Een verhaal dat een vervolg verdiend.


3

HET CURATORSCHAP VAN B.Art OP BAD Het curatorschap van een kersverse kunstbeurs is geen ‘sine cura’, een job waar enkel je naam aan verbonden is, omdat je een selectielijst hebt aangebracht.  WILLEM ELIAS | CURATOR B.ART

‘Pecunia non olet’ placht keizer Vespasianus reeds te zeggen, maar toch, dat geld niet stinkt is geen reden dat filosofen graag in de buurt komen, al bestaan er sinds twintig jaar ‘Socrates op de markt’ boeken, als teken van het feit dat het management de filosofie ontdekt heeft. Als zoon van een kunsthandelaar deel ik ook die wat hypocriete schroom niet. Hoofdstuk drie van mijn ‘Tekens aan de Wand’ toelichtend dat handelt over het moeilijke probleem ‘Wat is kunst?’, durf ik al eens zeggen dat men het antwoord misschien beter niet bij de woordenwichelaars zoekt, maar bij de economist: ‘Een kunstwerk is iets waar een kunstverzamelaar geld voor op tafel legt.’ Los daarvan is het geen sinecure omdat men goede kunstenaars moet lokken en minder kwalitatieve vriendelijk moet bedanken voor hun bereidwilligheid. Temeer dat deze laatsten veel meer talent hebben dan ik, die er geen heb.

Goede kunstenaars die vereerd zijn met mijn aanzoek, zijn dan weer minder verheugd over het feit dat het een betalende beurs is. De galeristen van hun kant blijven de kat uit de boom kijken. Sommige van hen betreuren dat ook individuele kunstenaars mogen deelnemen. Ze hebben mooi spreken. Maar al te veel kunstenaars, zowel jong als oud vinden geen galerij. Daarenboven lijkt het me goed dat het een neveneffect van BAD zou zijn dat kunstenaars er een galerij vinden en een galerij nieuwe kunstenaars. Een beurs is ook een ontmoetingsplek. Mijn voorganger Stef Bellingen had geopteerd om het bij de jonge kunstenaars te houden. Mooi concept, maar ik ben van oordeel dat BAD tot een beurs moet uitgroeien waar 100 jaar Belgische kunst te zien. Hiervoor werd de aanzet gemaakt.

Het is geen sinecure omdat men goede kunstenaars moet lokken en minder kwalitatieve vriendelijk moet bedanken voor hun bereidwilligheid. Temeer dat deze laatsten veel meer talent hebben dan ik, die er geen heb.

HET ONTSTAAN VAN EEN KUNST & DESIGNEVENT BAD, Belgium Art Design is ontstaan door een samenwerking tussen Harry Vanhoyweghen uit de designwereld en Gerda Vander Kerken uit de kunstwereld. De rode draad in het leven van Gerda Vander Kerken is Belgische kunst. Gedurende 20 jaar was ze curator van de mecenaats-galeries van Mercator-Noordstar Verzekeringen: galerie Mercator te Antwerpen en de Gele Zaal te Gent. Haar taak was jonge Belgische kunstenaars professioneel te laten exposeren, en hen zo te helpen op hun weg naar gevestigde commerciële galeries.

In 2001 richtte ze het Zwart Huis te Knokke op. In deze modernistische woning, een ontwerp uit 1924 van Huib Hoste, bracht ze spraakmakende tentoonstellingen oa. met Jan Fabre, Carl De Keyzer, etc... Om nog meer aandacht te trekken op Belgische kunstenaars , richtte Gerda Vander Kerken in 2010 B.Art op, een kunstbeurs die focust op vooraanstaande kunst vanaf 1900 gecreëerd door Belgische of in België wonende en werkende kunstenaars. De beurs, die enkel uit solostanden bestaat, staat open voor alle disciplines, van schilderijen en sculpturen over tekeningen en foto’s tot installaties, multimediaproducties, design, strip en illustratie, video en animatiefilm. B.Art had in 2012 en 2013 plaats in Flanders Expo tijdens Art Gent. Gepassioneerd door Belgisch design, vatte Harry Vanhoyweghen, een interieurarchitect met ervaring in de interieur- en evenementensector, de idee op om een beurs te organiseren rond Belgisch design en kunst. Ook hij vond dat er te weinig aandacht naar Belgische ontwerpers ging

en dat we vanuit een positief chauvinisme de kunstenaars en designers een podium konden geven. In 2015 werden Gerda en Harry aan elkaar voorgesteld en merkten ze dat hun filosofie dezelfde was. Als organisator nam Harry Vanhoyweghen de ervaring van Gerda Vanderkerken mee in zijn nieuwe verhaal, BAD. Nestor Creative Event Organizers is de organisatie die BAD leven geeft. Gerda biedt haar kennis en ervaring als consultant voor de kunstsector, Harry is de managing partner van Nestor Creative Event Organizers.


4

GESELECTEERD BAD EREGAST B.ART

DE POTENTIËLE PICTOGRAMMEN VAN FREDERIK VAN SIMAEY Frederik Van Simaey speelt met twee tekensystemen. De geschreven taal in de zesentwintig tekens die we kennen om lezen en te (laten) horen, samengebracht tot woorden, verheven tot concepten, enerzijds. En, anderzijds, beelden die hij ontleent aan de werkelijkheid. Niet de natuur maar culturele voorwerpen, die behalve hun object zijn ook een vorm hebben, die los van hun functie, betekenissen kunnen genereren.  WILLEM ELIAS

Zo toonde hij in 2015 ‘Ensemble’, twee ijzeren passers op zo’n wijze dat zelfs een puritein niet anders kan dan er een boezem in te zien. In zekere zin gaat hij terug tot een rudimentair object dat via associaties taal geworden is. Maar zijn pictogrammen worden niet tot lettertekens vereenvoudigd. Het blijven sterke vormen, waar men niet naast kan kijken. Het geschreven woord doorgaans de titel en zijn uitverkoren beelden blijven elkaar confronteren, affronteren zelfs. Doe het ‘ensemble’ uiteen op een werkbank en zelfs een erotomaan ziet er geen borst meer in. De door Frederik Van Simaey geplaatste potentiële pictogrammen lachen met de taal vanuit hun betekenisvrijheid, hun openheid. De tekens van de taal hebben zich de les laten spellen. Ze werden veroordeeld tot het duiden van de waarheid. Saai en onbegonnen werk. Tegenover de trivialiteit van de omgangstaal

waarin enkel de tautologie zekerheid geeft (‘wat is, is’), plaatst Frederik Van Simaey een ondermijnend spelen met de vormgeving zelf. Betekenis loopt altijd uit de hand. Ik heb Frederik Van Simaey voorgesteld als Belgisch kunstenaar, laureaat van het HISK, om een soort eregast te zijn voor de BAD-beurs 2017. De uitdaging was een beeldend kunstwerk te maken dat knipoogde naar het design. Die relatie is in zijn oeuvre overduidelijk. Zoals hogerop geschetst gaat zijn werk precies over de betekenissen die voortdurend ontsnappen aan de functionaliteit van de vormgeving. Zijn ontwerp bestaat uit een bij Eandis (waarvoor dank) ontleende verlichtingspaal zoals die in grote getale op onze autostrades te zien zijn. En die in betere tijden allemaal de nacht door brandden. Zeg maar een barometer voor onze welvaart en de crisis ervan. Met betonnen wortels en al, zal die brandend voor de ingang van het ICC liggen. De B van Belgian is vertegenwoordigd. Herkent men België niet vanop de maan door dat soort verlichting? En zo’n paal is een designvoorwerp. Liggend wordt het overigens een zitmeubel. Nu nog wachten op een titel en het spel is klaar zoals een ready-made klaar kan zijn: ‘De ontwortelde Verlichting’, ‘Het licht beschijnt enkel zichzelf in de duisternis’, ‘Lichte zitting’, …

Featuring the following guests of Frederik Delbart - designer Frederik Van Simaey - artist

F F Featuring the following guests of hono F Frederik Delbart - designer Frederik Van Simaey - artist

Zijn werk gaat precies over de betekenissen die voortdurend ontsnappen aan de functionaliteit van de vormgeving. ENSEMBLE


5

BAD EREGAST DESIGN

FREDERIK DELBART, OPKOMEND BELGISCH TALENT VAN HET MOMENT Frederik Delbart is overal. De jonge Belgische ontwerper heeft zijn designstudio in Antwerpen en Brussel. In zijn werk staat de mix tussen innovatie en traditie centraal. Dat zie je in zijn keuze van materialen en het gebruik van technologie. Hij kiest resoluut voor nobele materialen zoals hout, marmer, glas, metaal, keramiek en papier. De eigenheid, textuur en structuur van elk van deze materialen inspireren hem om ze uit hun comfortzone te halen en samen met vakspecialisten steeds een stap verder te gaan. Het resultaat? Goed doordachte, persoonlijke, innovatieve en vooruitstrevende objecten.  SANDRA PLASSCHAERT

Frederik Delbart (1988) studeerde in 2011 af aan de richting Industrieel Design van de gereputeerde Brusselse designschool La Cambre, nog opgericht door Henry van de Velde in opdracht van de toenmalige Bauhaus-directeur. Sindsdien timmerde hij zonder ophouden aan zijn carrière en gingen er verschillende creaties in productie. Het werkdomein van zijn ontwerpstudio ligt zeer ruim, gaande van meubilair, verlichting, productdesign tot consultancy. Na zijn studies werkte Frederik Delbart als assistent voor designer Bram Boo. “Bij hem begreep ik de impact van emotie in een object en hoe je eigen persoonlijkheid een object kan beïnvloeden. Ik leerde er mijn eigen identiteit als designer te ontwikkelen en verbeteren.” Zijn ervaring bij lichtpionier Philips als designer gaf hem het nodige professionalisme en de technische bagage om na een aantal jaar met zijn eigen studio van start te gaan. “Licht is een absolute passie. Nog voor het echt een doorbraak kende, gebruikte ik de OLED techniek voor een hedendaags en tijdloos design bij “The Siblings” lamp, nu in productie bij Per/Use. Ondertussen won dit ontwerp al 4 awards, waaronder een Henry van de Velde label, wordt het wereldwijd verkocht en integreerden internationale musea het in hun permanente collecties.”

GRENZEN VERLEGGEN Frederik Delbart gooide hoge ogen in Milaan met de verfijnde schraagtafel “RectoVerso” die hij bedacht voor het label Van den Weghe/Items van de gelijknamige steenspecialist. De indrukwekkende tafel bestaat uit Indisch en Italiaans marmer en aluminium honingraat. Het is de eerste tafel ter wereld met schragen in marmer. Hij ontwierp ook de imposante brutalistische tafel “Sunset” die de, door DAMn° Magazine gecureerde, Belgische stand van de prestigieuze Designbiënnale van Londen sierde, dit opnieuw in samenwerking met Van den Weghe en Pierre Bleue Belge. Met het familiebedrijf Quincalux, waar hij tevens creatief directeur is, bracht hij de innovatieve deurklinken “Caracas” en “Quito” uit. Daarnaast maakte hij samen met glasblazer John Moran van Gent Glas het poëtische lichtsculptuur “Tribute.001”. (allemaal te zien in de tentoonstelling “Hands on Design” in het Designmuseum Gent).

© QUINCALUX_CARACAS_BRASS

Samen met de beste vakmensen tast hij de limieten van het mogelijke af. Hij gaat de uitdaging aan om op zoek te gaan naar vernieuwende oplossingen door gebruik te maken van nieuwe en bestaande technologieën. “Bij fabrikanten durf ik ideeën aan te reiken die buiten hun comfortzone liggen en doe ik tegelijkertijd beroep op hun kennis en ervaring. Zo verleggen we samen grenzen.” Ik gebruik natuurlijke materialen die met respect worden ontgonnen en door vakmensen bewerkt worden. Het is voor mij een bewuste keuze als ontwerper om niet mee te gaan met de hypes of om niet-duurzame materialen te gebruiken. Zo streef ik naar objecten die lang meegaan.” Ontwerpers van dit type liggen aan de oorsprong van trends.

FLUX OP BAD Op BAD lanceert Frederik Delbart, samen met BisLighting, een nieuwe collectie verlichting, “FLUX” genaamd. De eerste collectie is een hommage aan de LED-technologie en zal bestaan uit een hanglamp, staanlamp en tafellamp. “In Gent toon ik verder een selectie van nieuwe producten waarvoor ik met Belgische bedrijven samenwerkte. Ons land heeft een breed gamma aan bedrijven met know-how en hoogkwalitatief vakmanschap.”

OBJECTEN OP BAD De verlichtingscollectie “Flux One” (Flux by BisLighting) De tafel “Sunset” (Van den Weghe / Items) De Spiegels “Mira” (Moome) www.frederikdelbart.be

© PERUSE_SIBLINGS

Bij fabrikanten durf ik ideeën aan te reiken die buiten hun comfortzone liggen en doe ik tegelijkertijd beroep op hun kennis en ervaring.

© VANDENWEGHE_RECTOVERSO


6

B.ART

MARK CLOET Alhoewel menselijke vormen ontbreken in zijn werk van Mark Cloet (°1964), is de mens of het menselijke, zijn centraal uitgangspunt. Vaak zijn het bronzen beelden zoals hermetische ateliers, lege schapjes en dozen, stoelen, boeken, teilen, koffers, een bidbankje, ladders, studiebankjes, werkbankjes, bronzen schilderijen... Heel eenvoudige objecten die op het eerste zicht simpel lijken maar door de ingenieuze bewerking ervan en het elimineren van elementen die superflu zijn, toch complex worden en hun eenvoud en intrinsieke schoonheid bewaren. LATUVU www.latuvu.fr

DARK PLACES II 2018, 109 x 70 x 563 cm, VERLOREN WAS, BRONS.

BAD ARTISTS ERIKA COTTELEER

FRANCIS DENYS

Illustratrice Erika Cotteleer (°1972) behaalde aan de Antwerpse Academie het diploma van Meester in de Grafische- en reclamevorming. Daarna studeerde ze nog aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten. Midden jaren negentig verwerft ze zich een stevige positie in de Vlaamse prentenboekenwereld. Haar tekeningen zijn ruw en onaf, veeleer hard en zelden lief. Bovendien gebruikt ze minder voor de hand liggende kleuren als gifgroen, zwart of grijs. Ze werkt graag met acrylverf, plakkaatverf, houtskool, viltstiften, kleurpotloden, krijt en Oost-Indische inkt. Marita Vermeulen omschrijft haar opmerkelijke stijl als volgt: “Haar illustraties zijn even naïef als complex en het is telkens een plezier om ze te ontcijferen.”

Francis Denys (°1964) werkt aan een veelledig oeuvre waarin beeldende functionaliteit en finaliteit worden onderzocht. Bestaande vormen, situaties of gegevens worden door middel van diverse media geaccentueerd, gedoubleerd of onthuld. Op min of meer ingehouden wijze, veelal met arme materialen en minimale vormen en concepten weerspiegelt of vertroebelt hij de acts van het denken over en het kijken naar het kunstwerk. Niet zelden is een zacht groeiende glimlach, of een inzicht dat ons ontsnapt, de uitkomst van die gebeurtenis. Op BAD toont hij enkele van zijn recente ‘eindetijds-kunstwerken’ o.a. ‘The Art Trap, 2016’ en ‘Untitled Ruin, 2016’ naast zijn Stokken/Sticks ‘instrumenten ter accentuering van de actie’.

SHOOBIL GALERIE www.shoobil.be

EVA STEYNEN.DEVIATION(S) www.deviations.evasteynen.be

IN

BA Fr an

CHRISTOPHE REMACLE Met olie op doek speelt Christophe Remacle met licht en transparantie. Door een combinatie van moderne en traditionele technieken komt hij tot een schouwspel waarin alledaagse voorwerpen in een tijdloze omgeving belicht worden. Zijn stillevens, het unieke thema van zijn werk, tonen balans en harmonie. Zoek niet naar de mens in de schilderijen van Christophe Remacle. Zijn onverdeelde aandacht gaat uit naar de voorstelling van alledaagse voorwerpen waarvan de schoonheid ons meestal ontsnapt. Het meesterlijke van zijn werk is de schijnbare eenvoud. Het Grand Curtius Museum in Luik weidde in 2013 een tentoonstelling aan het werk van de kunstenaar.

Featuring the following guests of honour: Th Frederik Delbart - designer and Frederik Van Simaey - artist

BANK Gallery Projects www.bankgalleryprojects.com

TEKENING 2016, 15 x 10 cm, INKT OP PAPIER

RUIN 2016, BRICK, CEMENT, WOOD, OIL, PASTEL, METAL, LAMP, BATTERY, MINI SPEAKER, IPOD CONTAINING MORTON FELDMAN'S 'FOR PHILIP GUSTON'

17

FRANS MASEREEL

AVENIR INCERTAIN 80 x 80 cm, OLIE OP DOEK

Frans Masereel (1889-1972) is gekend voor zijn sociaal engagement. Kritisch tekent hij zijn omgeving, het leven van alledag. Arbeid, maar ook erotiek komen aan bod. Hoewel hij prachtige intieme schilderijen heeft gemaakt, is hij toch vooral bekend als meester in de houtsnijkunst. Hij had een internationale carrière. (Willem Elias) ARTEVENTUNO www.arteventuno.com

FOCUS SERIE NR 6 2016, olie op hout, 8 x 11,5 cm

FeaturingGE th Frederik Del Featuring the following guests of honour: Frederik Van Frederik Delbart - designer Frederik Van Simaey - artist

W

MEEUW 2015, 24 x 24 cm, OLIE OP DOEK

˚FRANK VAN HEESVELDE Frank Van Heesvelde (°1975) is linograaf, schilder, tekenaar en beeldhouwer. De natuur, en dan vooral de kracht van zee en wind, is zijn inspiratiebron. Van Heesvelde is in zijn kunst intens bezig met het spanningsveld tussen tederheid en agressie. Meeuwen, zijn meest recente thema, zijn perfect geschikt als metafoor daarvan. In de lucht zwevend zijn ze sierlijk, zelfs lieftallig, eens op de grond vraat- en wraakzuchtig. Hij stileert ze van levensecht tot imaginaire beelden. Nog herkenbaar, maar vervormd tot toverachtige figuren.

JOËL SCHUURMANS Hoe kan men de intensiteit van de zintuiglijke beleving herscheppen in de kunst? Joël Schuurmans brengt tekeningen en schilderijen in dialoog met ruimtelijke constructies. Hij creëert complexe meubelstukken en zijn beeldtaal heeft een mysterieuze uitstraling die de kijker blijft intrigeren. Hij vertraagt onze blik maar tegelijk verlengt en verhoogt hij onze kijkervaring. ‘Zijn recente werk is een intense weg naar herstel, gesterkt door de schoonheid van ongerepte landschappen. Tussen vrijheid en geruststelling, versnippering en reconstructie gaat de zoektocht voort.’

www.frankvanheesvelde.be HISTOIRE DE FOU 1959, HOUTSNEDE, FOTO STEVEN DECROOS

M D

Be

Frid Sat Sun


7

JOKE HANSEN & PASCAL SEGERS

HANS BRUYNEEL Hans Bruyneel werkt de laatste jaren aan grote, filmische natuurlijke landschappen in felle kleuren, projecties van een dreigende wereld. Het zijn geen echte landschappen, maar artificiële schermen, beelden van landschappen die op een doek verschijnen. Filmische fantasieën. Droomlandschappen die Arcadië al lang achter zich hebben gelaten en helemaal ‘post-nature’ zijn: de band met elke fysieke werkelijkheid is doorgesneden, het geprojecteerde landschap beschenen met een giftig licht. De schilder laat de toeschouwer vol argwaan aan de rand van het beeld plaatsnemen en nodigt hem niet met een weids gebaar uit om denkbeeldig in die landschappen rond te wandelen. (uit een tekst van Jeroen Laureyns) Eén van zijn droomlandschappen werd in 2016 geïntegreerd in de vaste collectie van het Museum van Elsene. GALERIE DESSERS www.galeriedessers.be

In haar sculpturen, collages en schilderijen verkent Joke Hansen het moment waarop de ‘zuivere’ vorm en de gestructureerde blik op de wereld overgaan in het vormeloze en gefragmenteerde. Vooral in haar grotere schildrijen leidt dit tot complexe composities waarin de toeschouwer vergeefs op zoek gaat naar een duidelijke focus of rustpunt. De onrust stijgt nog door de combinatie van verschillende stijlen in één enkel doek. Secuur afgewerkte partijen worden schijnbaar achteloos afgewisseld met ruw opgezette, ‘trashy’ stukken.(Peter Pollers) Op BAD werkt Joke Hansen met interieur designer Pascal Segers (Pas interieur&architectuur). Samen hebben ze een presentatie bedacht waarbij het karakter van de kunstenaar en de architect tot zijn recht komt. Op een subtiele manier worden de twee werelden bij mekaar gebracht. Door het concept van ‘Pas interieur&architectuur’ in een box te presenteren die deel uit maakt van een sculpturaal gegeven, krijgt het geheel een museaal karakter. Dat de twee partners ook van uitdrukking bijna elkaars uitersten zijn, maakt dat het een boeiend geheel is geworden. Het werk van Joke valt vooral op door de ‘trashy’ partijen, opzichtige kleuren en het vormeloze terwijl bij Pas soberheid, strakke lijnvoering en puurheid voorop staan. www.jokehansen.com www.pas-interiors.be.

TRAPEZE 2016, 160 x 200 cm

SWEET OLD WORLD OLIE OP DOEK, 190 x 240 cm

JOHAN CLARYSSE De ambiguïteit van onze menselijke drijfveren en verlangens en de begrippen macht en identiteit die ermee samenhangen zijn terugkerende motieven in Clarysse’s werk. In zijn nieuwe reeks ‘les charmes discrets du pouvoir’ exploreert hij al schilderend diverse gedaanten van macht: manifeste of latente macht, destructief of constructief, disciplinair of ideologisch. Hij is gefascineerd door de alomtegenwoordigheid van al dan niet subtiele vormen van macht van zodra je mensen samen zet...” Precies omdat het thema macht zo veel verschillende gestalten kent en iets onvatbaars in zich draagt is het een dankbaar thema om hybride beelden te maken. Zijn schilderijen zijn niet eenduidig en blijven steeds suggestief ondanks hun onderwerpen. De verstilde beelden roepen een raadselachtige sfeer op. ARTGALLERY S&H DE BUCK www. galeriedebuck.be

PRIVATE LIVE 150 x 250 cm, olieverf op roofing

STEVEN FILLET Steven Fillet woont en werkt op het domein van Groenenberg, een romantisch landschapspark vlakbij Brussel, eigendom van het Agentschap voor Natuur en Bos. Onder de indruk van dit park, schildert hij fictieve landschappen zoals het in de romantiek vaak geschilderd werd. Fillet vervormt zijn werken tot sculpturale objecten. Ze tonen ons het landschap maar vooral hun onconventionele drager: materiaal voor dakwerken en plastic... materiaal dat het onderwerp aantast en vervuilt door teer, terpentijn en andere vluchtige stoffen. Verlies en vernietiging worden zichtbaar: stuiptrekkingen van een stilaan uit het oog verloren wildernis, die wij natuur noemen. Zijn werken zullen dit jaar in het kasteel van Groenenberg geëxposeerd worden.

STEFAN SERNEELS

9-BANKSIDE BIRCHES 1 200 x 160 cm, 2016

Serneels’ werk is een dramatisch donkere onderwereld, die het licht enkel ziet door de uitsparingen op het witte blad. Een gecreëerde onderbewuste realiteit vol vertekende perspectieven en surrealistische gedaanten, waarbij objecten vaak een repetitieve hoofdrol als subject innemen. Het moet gezegd dat Serneels bijna een artistieke aanhanger van de psychoanalyse zou kunnen zijn. Een beeldanalist van zijn eigen onderbewuste, een intuÏtieve kunstenaar van het getekende onbewuste. Zijn bekendste werk wordt gekenmerkt door zwart-wit tekeningen met extreme variaties van tonen in grijswaarden, een bewuste onbeheersbaarheid van de dripping, het nat-in-nat werken met gewassen Chinese inkt en een gecollageerde assemblage van gerecycleerde stukken eigen tekenwerk met als thema een vervreemde, gefragmenteerde realiteit. ARTURE-kunstplatform www.arture.be

THE LOVE FACTORY 90 x 70 cm

HANS VANDEKERCKHOVE

HET CAROUSSELPAARDJE 2015-2016, 110 x 175 cm, GEWASSEN OOSTINDISCHE INKT EN COLLAGE OP PAPIER

Al van kindsbeen zoekt Hans Vandekerckhove (°1957) de omsloten tuinen van zijn dooppeter op, waar hij met verwondering de plantenwereld tot zich neemt. Met deze impressies creëert hij zijn eigen innerlijke tuin die hij overbrengt op doek of op papier. Wanneer hij in 1997 een beslissende ontdekking doet van de tuin van de drie jaar eerder overleden Britse filmregisseur Derek Jarman in Dungeness, wordt de voedingsbodem gelegd voor verdere persoonlijke en metafysische ontdekkingstochten doorheen het Engelse landschap waaruit hij steeds blijft putten als inspiratiebron. NAAM GALERIJ??? www.light-cube.be


8

KOBE DE PEUTER Kobe De Peuter verplaatst lagen van gefilterde beeldfragmenten, afkomstig van een afgebeelde werkelijkheid, tot er een eindbeeld ontstaat dat als een ‘mal’ dient voor het uiteindelijke schilderij. Zijn schilderijen zijn nauwgezette, dwangmatige composities die een strakke, gecontroleerde hand verraden. Wat in onze perceptie gebeurt is een dansend magisch spel van schakering en vervorming. Sinds kort vormen De Peuters schilderijen precies stills van in het rond vliegende brokstukken in afgebakende omgevingen. De immer vlottende stills werken zowel imploderend als explosief. Een gewelddadige compressie van impressies en associaties dringt zich aan ons op. De ogen krijgen amper tijd en ruimte om het te verteren. En als er in de verte toch een uitweg lonkt, dan zijn er genoeg onlogische vluchtlijnen om ons in het spel gevangen te houden. De omgeving die de schilder aan het licht brengt, is een veruitwendiging van hoe we onszelf graag misleidt zien. Je stapt in niets anders dan een doorgedreven realiteit. Hij schildert zoals we voortdurend en graag geprikkeld worden. Zoals de stimuli zich eindeloos en onversneden in een verslaving aan ons voordoen. Er schuilt een verslavende kracht in De Peuters unieke beeldtaal. Alsof hij niet kan ophouden. (Tom Viaene) FREEMEN GALLERY www.freemengallery.com 375 MEASURED BY MOVEMENT 150 X 450 CM ABSTRACT BEELD 140 x 125 cm, OLIE OP DIBOND

FRANK KENIS In de schilderkunst van Frank Kenis wordt iets onthult, waardoor we in onszelf kunnen verdwijnen. Hij schildert niet de dingen zelf, maar het effect dat ze teweegbrengen. De dingen worden in een welbepaalde sfeer ondergedompeld, ze worden niet plastisch geëxpliciteerd, maar ze zinspelen veeleer op een diepere betekenis. Hij licht een tipje op van de sluier van de werkelijkheid waarin we allen leven. De wereld die we te zien krijgen door zijn ogen is gekenmerkt door afwezigheid, fragiliteit, verdwijnen, kwetsbaarheid, verborgenheid. De essentie achter de façade leidt ons binnen in een soms dreigende, soms mystieke ruimtelijkheid. www.frankkenis.be

Kristof Van Heeschvelde, vaak gezien als een essayist onder de beeldende kunstenaars, drijft soms de spot, een andere keer smaakt zijn relaas van de alledaagse leukigheid bitterzoet en zo nu en dan jaagt hij de toeschouwer een shot ironie door het lijf. Hij vertelt eigenzinnige verhalen ondergedompeld in een sociaalpolitieke context, binnen de rijke traditie van de schilderkunst. Zijn aanpak is zowel visueel als conceptueel.” GALERIE JAN DHAESE www.jandhaese.be

LEO JACOBS Leo Jacobs (°1951) is sinds het einde van de jaren zeventig als kunstschilder actief. Alhoewel hij in zijn lange carrière op een geduldige, maar verbeten, manier voortdurend op zoek geweest is naar de mogelijkheden van de schilderkunst, vertoont zijn oeuvre een verrassende continuïteit en coherentie. De recente werken van Leo Jacobs zijn laag over laag opgebouwd. Het zijn abstracte, lyrische velden van kleur, die nu en dan een landschappelijke connotatie hebben. Pas na langdurig kijken, geven ze zich vrij: je neemt deel in de zoektocht van de kunstenaar en je ziet de sporen van de instrumenten waarmee de verf is aangebracht, maar ook die van het schuren en wegvegen. Er zijn de bewust uitgevoerde bewerkingen, maar ook onvoorziene effecten. Van dichtbij valt de tintelling van de kleurvlekjes op en is te zien hoe de kleuren zich met elkaar mengen of hun eigenheid juist behouden. Hier en daar vallen de krassen op, die als “littekens” de kwetsbaarheid zichtbaar maken van de huid van het schilderij. En altijd is er die transparante gelaagdheid, waarin de kleuren zich laag over laag met elkaar verstaan en zich voegen tot een onderliggende structuur.

LUSTER 2015, 90 x 120 cm

KRISTOF VAN HEESCHVELDE

GALERIE LIEVE LAMBRECHT www.lievelambrecht.be

KOEN FILLET

I WONDER WHAT YOU ARE DOING NOW 2016, 150 x 100 cm, OLIE OP DOEK

Koen Fillet is een schilder die wil vertellen. Zijn schilderijen hebben vaak een titel die een verhaal suggereert of toch minstens flarden uit een verhaal. De afgebeelde dingen zijn zo alledaags dat ze de bezoeker veroordelen tot niets meer dan een vluchtige blik. Het is de combinatie van het gesuggereerde verhaal en de vluchtige blik die voor een betoverde spontaneiteit zorgt. De beelden hebben een soort van ingehouden bijna ademloze spanning die maakt dat je de tijd neemt om het verbeeldende verhaal te begrijpen. Zijn werken brengen een subtiel evenwicht naar voren tussen verbeelding en beschrijving, tussen een colorist en een stilist. CAPS Contemporary Art Projects www.c-aps.be

TILES 2016, 70x80 cm

RENIERE & DEPLA STIEF DESMET Het werk van Stief Desmet (°1973) verwijst naar de natuur. Steeds is het een gekunstelde natuur, zoals elk werk dat de natuur poogt weer te geven slechts een gekunstelde vorm van die natuur naar voor brengt. Op BAD toont hij een reeks nieuwe bronzen sculpturen, waarbij hij de diep verscholen poëzie in schijnbaar banale organische materialen die hij vindt in zijn tuin en boomgaard of in de nabijheid van zijn atelier aan de oppervlakte wil brengen. NK GALLERY www.nkgallery.be

LAST PICK OF THE SEASON 2016, BRONZEN AFGIETSEL VAN DE LAATSTE ZONNEBLOEM UIT DE TUIN VAN DE KUNSTENAAR, 40 x 40 x 188 cm

Reniere&Depla zijn Belgische kunstenaars die in een nomadisch traject leven en werken tussen Frankrijk en België, tussen stad en platteland. Met een dubbel paar handen maken ze sinds 1995 samen werk. Vertrekkend van eigen fotomateriaal onderzoeken ze hoe een beeld schilderkundig teruggebracht kan worden naar zijn intimiteit, zijn breekbaarheid, zijn schaduwzijde. Er bestaat geen directe link tussen de foto in een omzwerving en het schilderij. Het doek is geen representatie. Het overstijgt de foto. Niet het tafereel maar de sensibiliteit telt. DE QUEESTE ART www.dequeeste-art.be

LE POUVOIR DES OBJETS ACRYL OP DOEK 57 x 43 cm


9

ULRIKE BOLENZ

OLIVIER DEPREZ

Met fotografie en computer-technologie, ontwikkelde de BelgischDuitse kunstenares een eigenzinnige visuele taal, die de mens in al zijn facetten en ambivalentie toont. Na haar studie in 1979 aan de Academie voor Schone Kunsten in Berlijn en Kassel, ontving Ulrike Bolenz verschillende kunstprijzen (o.a.van de Berlijnse Senaat). Sinds 1990 werden internationaal haar werken in galerijen, op kunstbeurzen en in verschillende musea en andere instellingen getoond. Haar werken zijn aanwezig in talrijke publieke en private collecties, o.a. in de Fondtion Francaise, Sammlung Thyssen-Krupp en in het MMOMA (Moskou Museum of Modern Art). Op BAD brengt ze “Male & female” een concept ze vertrekt vanuit de antieke mythologie, waar de beeldtaal van man en vrouw bepalend zal blijken voor de weergave van het klassieke man-vrouw beeld. Vandaag staat de mensheid op de drempel van een wezenlijke verschuiving. Uit deze nieuwe male en female verhouding put Ulrike Bolenz haar inspiratie voor haar sterke mannen en vrouwen die steeds opnieuw opduiken in haar werk. Daarom confronteert de expo in een magische driehoek mannelijke en vrouwelijke figuren met elkaar en de toeschouwer. Krachtig en betoverend, klassiek en actueel.

Het werk van Olivier Deprez zoomt inhoudelijk in op de wisselwerking tussen het individuele handelen en de omgeving. Zijn schilderijen lijken op het eerste zicht toevallige registraties van alledaagse fenomenen. Hij verbeeldt ze op een realistische wijze, maar niet zonder er binnen het schilderproces details aan te wijzigen. De basis voor zijn beelden ligt bij schetsen en aantekeningen op locatie. Deze plaatsen blijven als zodanig wel enigszins herkenbaar voor de toeschouwer, maar letterlijk vertaald in de verf zijn ze nooit. De kunstenaar vlakt doorheen een aantal studies kleine details uit op de tekentafel. Door dit langzaam uitzuiveren groeit er een artificiële reconstructie van de realiteit die zijn beelden een zekere bevreemdende anonimiteit geeft. Voor deze editie van BAD presenteert Deprez enkele werken uit twee nieuwe series: ‘Couples’ en ‘Into the Storm’. www.olivierdeprez.info

KUNSTGALERIJ DE MIJLPAAL www.demijlpaal.com

NEIGHBOURS 2016, 180 x 120 cm, ACRYL, CHINESE INKT, PIGMENT, POTLOOD, HARDBOARD OP CANVAS COUPLE 21 x 25 cm, ACRYL ON PAPER, 2016

YVES VELTER

MATRIX 2016, 200 x 200 cm, ACRYL, FOTOTECHNIEK, ACRYLGLAS

In het werk van Yves Velter kom je personages tegen die vaak vreemd en unheimlich héél aanwezig zijn. Ze zijn geconcentreerd in een doek als een schaduw van zichzelf en zijn tegelijkertijd ook een metafoor voor een algemeen menselijke conditie, zijn werk is doordrongen van cryptische gegevens die elk een betekenis hebben, noem het een beeldend alfabet. Yves Velter toont die beelden om zogenaamde ontoegankelijke thema’s te kunnen ontbloten. Hij haalt de pleisters van de wonde en schaaft de kleine kantjes van een steriele ideale wereld af. De intensiteit van de onderwerpen wordt evenwel omgebogen tot een esthetisch beeld, dat bijna aantrekkelijk wordt. Die dubbelheid maakt dat wat op het eerste zicht als negatief wordt ervaren, ook mooi kan zijn. Alsof de personages zichzelf toegankelijk maken voor de toeschouwer, die zichzelf er al dan niet mee kan confronteren.

MAN MET DE STOK 2000, 91 x 73 x 18 cm

www.yvesvelter.com

JAN DE VLIEGHER De werken van Jan De Vliegher (°1964) hebben een realistisch karakter en bevinden zich in het figuratieve veld. Hij hecht niet aan het narratieve of aan de anekdote maar zoekt naar universele situaties. Hij is geen historieschilder, hij vertelt geen verhalen, hij doet niet aan politiek, heeft geen boodschap, tenzij een zuiver schilderkundige. In feite is hij een abstract schilder, ook al schildert hij de werkelijkheid aan de hand van foto’s. Uit de ontelbare fotografische opnames kiest de schilder een beperkt aantal beelden die met de computer zorgvuldig bewerkt worden. Compositie, vorm, kleur en perspectief worden als voorbereiding van het schilderen gemanipuleerd en aangepast. In zijn doeken zoekt De Vliegher het magische moment waar de figuratie eindigt en de abstractie begint, het moment waarop de realistische illusie ophoudt en het onderwerp in verf verandert. Hij debuteerde in 1998 met een solotentoonstelling in de expositieruimte van de Vereniging voor het Museum van Hedendaagse Kunst Gent – nu de Vrienden van het S.M.A.K. Werken van hem werden opgenomen in de collecties van o.a. Dexia Brussel, Mercator Verzekeringen Antwerpen, Vlaams Parlement Brussel en het Museum voor Moderne Kunst Oostende. ZWART HUIS www.galeriezwarthuis.be

JEAN BILQUIN

43.KOI9. 2013, 200 x 200cm

Het werk van Jean Bilquin (°1938) wekt een volkomen gevoel voor harmonie op, waarbij natuur en kosmos het uitgangspunt vormen en de maatstaf leveren. Bilquin is als beeldend kunstenaar geen “l’art pour l’art”-figuur. Met liefde gaat hij om met acrylverf, pigment en bindmiddel op doek, met inkt, potlood, houtskool en pastel op papier, en concipieert hij zijn beelden in plaaster voor transformatie in brons. Hij schildert, tekent en beeldhouwt over eigen emoties. Hij zet energie om in materie. In zijn recente periode worden de figuren gereduceerd tot slanke silhouetten in een bijna lege spirituele ruimte. Het is opvallend dat het tweedimensionale van het doek of het papier wordt aangevuld door een reeks prachtige beelden of installaties in plaaster, beton of brons. Maar steeds zal Jean Bilquin zijn figuren een metafysische sensatie meegeven en ze situeren tussen uitersten: hemel en aarde, leven en dood, innerlijk en uiterlijk. (Ernest Van Buynder) www.grusenmeyer.be

STEFAN PETERS Stefan Peters (°1978) volgde onder meer een opleiding aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht (NL). Het gewicht van de schilderkunst is voor hem onlosmakelijk verbonden aan de zin en de nietigheid van het bestaan. Met een specifieke fascinatie voor de taal van verf, ontsluiert Peters al gedurende enkele jaren de beeldvorming om zodoende dieper door te dringen in de werkelijkheid. In welke mate kan de lange traditie van het medium schilderkunst een antwoord bieden op de eigentijdse complexiteit? De elegantie van zijn schildertechniek ondermijnt de kunstenaar met retorische middelen als omkeringen, spiegelingen en versnijdingen. Dit leidt tot taferelen met zowel feeërieke als apocalyptische kenmerken. Met indirecte belichting, scenische schaduwen en borstelsporen die vaak weigeren een beschrijvende functie te vervullen, dissecteert Peters datgene wat ons vertrouwd is. Met verf mediteert en zoekt de kunstenaar naar een beginsel – hoe langer hoe meer is dat de eenvoud van een borstelspoor en zelfs de leegte. Uiteindelijk creëert Stefan Peters visuele draaikolken en hoewel er onherroepelijk iets knaagt aan de illusoire constructies hebben ze steeds een fatale zuigkracht. (Stef Van Bellingen) DE FILATUUR www.defilatuur.be. UNTITLED 2015, ACRYL ON WOOD, 212 x 120 cm ING COLLECTION AMSTERDAM


bl

INVITATION INV

WHERE ART MEETS DESIGN Paradepaardje van BAD is het crossover platform “Where art meets design” waar beeldende kunst, design en architectuur elkaar raken. In België hebben we een aantal galeries en labels op wereldniveau die hierrond werken. Op BAD komen zij met een selectie van een aantal jonge ontwerpers/kunstenaars. Alle stukken die op dit platform getoond worden zijn van hoogstaande kwaliteit en gemaakt met een bijzondere knowhow die veraf staat van de industriële productie. De designobjecten worden op in kleine oplage gemaakt of zelfs enkel als unieke exemplaren.  SIEGRID DEMYTTENAERE

BAD BAD 2017 Friday 17, Saturday 18 Frida and S and Sunday 19 February

This inv and giv This invitation is valid for 2 persons

and gives free entrance

INVITAT 17― INVITATION SOPHIE NYS TAFEL/STOEL

17―19 FEB 2017 BAD 2017

MANIERA GALLERY

BAD 2017 FridayGENT 17, S Friday 17, Saturday and 18 Sunda the following guests of honour: andFeaturing Sunday 19 February GENT Frederik Delbart - designer

MANIERA is geen gebruikelijke designgalerie. Gelegen in het hart van de Zavel, het historische kunstcentrum van Brussel, heeft de galerie een unieke ruimte voor zichzelf uitgehouwen in de steeds drukker wordende internationale designwereld. MANIERA werd in 2014 opgestart door Amaryllis Jacobs en Kwinten Lavigne en liet al snel de heersende opvattingen over meubelontwerp en -productie ineenstorten. De galerie nodigt uitsluitend architecten uit, wiens architectuur een sterke affiniteit vertoont met de beeldende kunst, maar ook kunstenaars die zich door de ontworpen omgeving laten inspireren. Zo brengt ze een uitgebalanceerde mix van diverse posities. Naast gevestigde waarden als het bejubelde Studio Mumbai of de tachtigjarige postmodernisten Trix en Robert Haussmann, krijgen vooral een jonge, opkomende generatie de kans interieurobjecten te ontwikkelen. Ondermeer OFFICE K ­ ersten Geers David Van Severen, Jonathan Muecke, Sophie Nys en Valérie Mannaerts ontwierpen meubels voor een collectie die zich op op de grens tussen architectuur, beeldende kunst en design bevindt.

WH This invitation is Featuring the following guests of honour: A and gives free e This invitation is valid for 2 persons Frederik Delbart - designer WHERE ME and gives free entrance Frederik Van Simaey - artist ART DE MEETS 17―19 DESIGN 17―19 FEB 2017 Belgiu Frederik Van Simaey - artist

www.maniera.be

Friday 1 Saturda Onder het Label Labt ontstaat een colGENT lectie design meubelen in samenwer- Sunday king met ontwerpers uit verschillende

© In Vein_photo Filip Dujardin

LABT BelgiumArtDesign.be

disciplines. Bij Labt kiemen ideeën in FeaturingGENT the following of1.30 honour: Friday 17guests Feb.: pm - 10.30 pm vertrouwen en respect door tot internaFrederik Delbart - designer tionaal erkende en nationaal bekroonde Saturday 18 Feb.: 10.30 am - 10.30Please pm c Featuring the following guests of honour: BEN STORMS Frederik Van Simaey - artist producten. LABT toont op BAD de “stubs”, vier Sunday 19 Feb.: 10.30 - 6.30 Frederik Delbart - designer Belgisch designer Ben Storms wil grensverleggend werk stapelbare stoelenam die samen een pm your ba creeëren. Hij tast grenzen af tussen vorm, materiaal en techniek. geheel vormen. Elke stoel heeft drie Frederik Van Simaey - artist Het materiaal staat in elk ontwerp centraal. Hij tracht in alle poten die in facet verlijmd werden. and do

WHERE ART WHERE MEETS ART you fre DESIGN Please confirm your presence and regist MEETS You can your barcode on BelgiumArtDesign.b facilitie DESIGN and download your ticket. This ticket gi BelgiumArt

vrijheid onderzoek te doen naar de mogelijkheden die het materiaal in zich draagt met traditioneel vakmanschap en stateof-the-art moderne technieken. Door de grenzen tot het uiterste af te tasten, ze zelfs te overschrijden, schept hij een verrassende vormentaal. Overal waar zijn werk te zien is – galerie, museum of designbeurs – is het publiek geïntrigeerd door zowel de complexe vindingrijkheid als de eenvoud en elegantie van zijn werk.

Je kan hierdoor gerust op twee van de drie poten schommelen tijdens het zitten. De facetrand zorgt voor een visuele eenheid wanneer de krukjes op elkaar staan. Op BAD wordt een nieuwe kleurreeks gepresenteerd die bestaat uit verschillende lazuurlagen glacerend opeen gespoten om zo de gewenste kleur te krijgen.

you free entrance during the event.

Werken InVein | ultradunne marmeren tafel kreeg Henry Van de Velde Label van Design Flanders en won de award Best Contemporary Design Piece in PAD Paris.

BelgiumArtDesign.be

Op BAD komt ook de disc reeks, een bank en een nieuw kastontwerp.

www.benstorms.be

ATELIER TERNIER STUBS

BAD, Friday 17 parking Feb.:org 1. You can alsowww.labt.be find direct ions and facilities on our website. Saturday 18 Feb Friday 17 Feb.: 1.30 pm - 10.30Sunday pm 19 Feb.: Saturday 18 Feb.: 10.30 am - 10.30 pm Sunday 19 Feb.: 10.30 am - 6.30 pm BAD, organised by NESTOR , Please Creativeconfirm Event Ory


© wireS_photo Fien Muller

bm

in samenwerking met Limited Edition

VALERIE_TRAAN GALLERY

BRAM VAN BREDA

valerie_traan is een plaats voor objecten en subjecten, voor voorwerpen en thema’s, voor het functionele en de subjectieve kijk erop. Vaak balancerend op de dunne scheidingslijn tussen design, kunst en architectuur. valerie_traan maakt tentoonstellingen met onder andere Gijs Van Vaerenbergh, Muller Van Severen, D.D.Trans, Annemie Augustijns, Diane Steverlynck & Chevalier Masson en vele anderen. “De schoonheid zit voor mij in het verhaal en de mensen die het verhaal maken. Ik opende de galerie om (nieuwe) mensen te ontmoeten, nieuwe concepten, tentoonstellingen en dingen te bedenken… een nieuwe manier van leven eigenlijk. Vandaag is de galerie bekend voor haar multidisciplinaire aanpak van kunst, design en architectuur en de werken en blijvende samenwerkingen die er uit ontstaan.” (Veerle Wenes)

Ze verplaatsen zich over grenzen heen, zijn een symbool voor vrijheid. Toch keren ze steeds weer huiswaarts. Ze dragen deze thuis met zich mee, gemerkt voor het leven. Want het is daar dat de liefhebber vol ongeduld wacht op hun terugkeer. Van zodra de duif zijn landing inzet, haast de liefhebber zich op het pad. Het pad dat leidt naar een ‘kot’, een levenswerk van blauwe en roze panelen, groen gaas, gesapt hout en ramen met een geschiedenis…

Muller Van Severen Met kunstenaars Fien Muller en Hannes Van Severen is het vanzelfsprekend dat de collectie zich ergens bevindt tussen design en kunst – het ziet eruit als ‘meubilair’ maar de nadruk ligt niet helemaal op de functionaliteit en suggereert verschillende manieren van leven en gebruik van ruimte… een onverwachte kijk op universele vormen... (Jonathan Barrie) www.valerietraan.be

VAN DEN WEGHE Van Den Weghe is wereldwijd bekend als high-end specialist in natuursteen. Esthetiek, innovatie en kwaliteit staan voorop. Op BAD toont Van Den Weghe items de tael SUNSET , een samenwerking met designer Frederik Delbart. “De tafel is tegelijk monumentaal, minimalistisch, brutalistisch, en eenvoudig. Alles past bij elkaar en alle elementen ondersteunen elkaar, net als bouwstenen.“ De tafel is tot stand gekomen uit een samenwerking tussen Van Den Weghe/ Items en Pierre Blue Belge en geconcipieerd voor DAMN°’s EUtopia tentoonstelling tijdens de London Design Biennale. Belgisch marmer (Rouge Griotte) en Belgische blauwsteen (Pierre Bleue Belge) in verschillende afwerkingen (gevlamd, geciseleerd en gezoet) 300 x 100 x 4cm/73cm H www.vandenweghe.be

Net als de archeoloog graaft Bram Van Breda in de alledaagse omgevingen. Aan de hand van materialen en objecten die hij daarbij vindt, ontstaat een nieuw verhaal. Het lokale, alledaagse wordt daarbij in een breder sociaal, cultureel en politiek perspectief geplaatst. In de materialisatie daarvan wil hij zich niet beperken tot slechts één medium; binnen een installatie kunnen textiel, keramiek, fotografie… elkaar afwisselen. Hij positioneert zich daarbij op het grensgebied tussen toegepaste en autonome kunst. In ‘een kleine opstand’, het afstudeerproject uit zijn textielopleiding, trok hij op ontdekkingstocht in de eigen nabije omgeving. Een dorp op het platteland gekenmerkt door koterij en duivensport. Binnen de kunst, design en mode laat men zich vaak inspireren door ‘andere’ niet-Westerse culturen. Maar in een tijd waarbij we steeds meer evolueren naar één globale cultuur ziet hij het als een uitdaging om onze eigen cultuur te herontdekken. Het toe-eigenen van een bepaalde omgeving is voor hem een manier om om te gaan met die omgeving en de persoonlijke ervaringen die daaraan verbonden zijn. www.bramvanbreda.be

FREDERIK DELBART SUNSET


bn

MECENAS

MANNENKLEDINGLABEL ZILTON STEUNT PETER WATERSCHOOT

UIT PASSIE VOOR DE KUNST  SANDRA PLASSCHAERT

Zilton CEO Paul Declercq is gepassioneerd door hedendaagse kunst. Hij heeft de laatste jaren een mooie collectie opgebouwd, vooral met werk van jonge Belgische kunstenaars. Als eigenaar van het mannenkledinglabel Zilton zocht hij een authentieke manier om zijn merk te verbinden met zijn passie. Afgelopen najaar sponsorde Zilton voor haar 20ste verjaardag de tentoonstelling ‘These Strangers... Painting and People’ in het S.M.A.K. in Gent. Op BAD is Zilton de mecenas van Peter Waterschoot, jonge Belgische kunstenaar uit Gent. hun campagnebeelden in de “superior ambre room 08” in hotel Le Berger in Brussel. Dat soort eigenzinnige keuzes charmeert me en zorgt voor een raakvlak! Ik ben enorm dankbaar dat Zilton mij op BAD een uitgelezen kans biedt om mijn werk te laten zien.

Ik hou van kitsch die boven zichzelf wordt uitgetild. PETER WATERSCHOOT

Kunst overstijgt woorden. Daarom ben ik kunstverzamelaar en mecenas. PAUL DECLERCQ

BAD Times: Waarom koos Zilton om mecenas te zijn op BAD? Paul Declercq: “BAD staat voor Belgium Art & Design. Mijn passie gaat uit naar Belgische hedendaagse kunst en Zilton maakt Belgische mannenmode. De Zilton-koper is bovendien geïnteresseerd in design, architectuur en kunst. Noem het een natuurlijke match die merkversterkend werkt. Door onze naam te verbinden als mecenas aan Peter Waterschoot zijn we op een creatieve en positieve manier aanwezig in een milieu waar het merk Zilton goed tot haar recht komt.” BAD Times: Vanwaar de beslissing om voor Peter Waterschoot te kiezen? Paul Declercq: “Zijn foto’s tillen het ogenschijnlijk banale naar een hoger

niveau. Voor mij straalt zijn werk rust uit en zijn de composities rationeel. Ik hou van de sfeer van het magisch realisme. Er gaat ook iets troostends uit van zijn foto’s. Zijn stijl past ook volledig bij de stijl die we als kledingmerk uitdragen: sober maar met oog voor detail, een mooie snit en hoogkwalitatief materiaal. Zijn foto’s zijn fantastisch en ik ben blij dat Zilton tot zijn grotere bekendheid kan bijdragen.” BAD Times: Wat vind jij van Zilton als mecenas? Peter Waterschoot: “Zilton staat voor fijne kleren met zorg geconfectioneerd, kwaliteitsvol en een tikkeltje stoer. Dat bevalt me wel. Het avontuurlijke imago straalt goede smaak en lust for life uit. Zilton fotografeerde een aantal van

BAD Times: Wat drijft je als kunstenaar en wat zal je vooral tonen op BAD? Peter Waterschoot: “Fotografie was een late roeping. Ik benader het medium plastisch met extractie, abstractie en omkering als kern van mijn werk. In 2009 was mijn afstudeerproject ‘The seventh row of seats’ en sinds 2012 ben ik aan het werken aan ‘Let me take you to this Place’, een eindeloze reeks trips, van Venetië over Hamburg en Istanbul tot Osaka. Mijn werk is het resultaat van een tegendraadse zoektocht en streven naar esthetiek. Ik hou van kitsch die boven zichzelf uitgetild wordt. Ik zoek een kleurenpalet dat ik mijzelf kan toe-eigenen met quasi monochromen en dégradé. Geraffineerd en bijna abject. Ik werk als een locatiejager en wil reizen, zowel figuurlijk doorheen de tijd als fysiek door de ruimte. Ik streef tegelijkertijd naar een ‘gelaagde’ communicatie met de kijker. Mijn werken zijn bedoeld om het esthetische gevoel, de fantasie en de perceptie te bespelen. Ik geloof in de kracht van poëtisch vermogen in combinatie met onderzoekend leren. Op BAD toon ik werk van afgelopen drie jaar onder de noemer “de hotelreeks” en gloednieuw werk in primeur.” BAD Times: Wat betekent kunst voor u als kunstverzamelaar? Paul Declercq: “Ik verzamel vooral werk van Belgische, jonge kunstenaars. Ik ken de meeste artiesten van wie ik een werk heb ook persoonlijk: Rinus Van de Velde, Cindy Wright, Koen Vanmechelen, Hans Op de Beeck, Hans Vandekerckhove, Jan De Vliegher, Sofie Muller… Als ik naar hun werk kijk, dan kan ik daar intens gelukkig van worden. Kunst overstijgt woorden. Het is een universele taal die emoties kan verdiepen en therapeutisch kan werken. BAD is een mooi event omdat het de ontmoeting met de kunstenaars mogelijk maakt.”

PETER WATERSCHOOT In het oeuvre van fotograaf Peter Waterschoot (°1969) draait alles rond kleur, textuur en locatie. Als een gedreven locatiejager verzamelt hij beelden van plaatsen die dreigen verloren te gaan. In een doorgedreven spel van gesluierde kleuren (bruin, bordeaux, groen, goud en veel rood) tracht hij de kijker een gevoel van ‘zachte ontheemding’ op te roepen. Los van tijd en ruimte, maakt het niet meer uit waar de beelden genomen werden. Het zijn eerder plaatsen in onze geest dan reële plaatsen ergens op aarde, plaatsen van een andere wereld, beelden van een nare dromen. Zoals Geert Ooms schreef ‘Zijn werk maakt de indruk van een dwingende magisch-realistische raadselachtigheid, onheilspellend en troostend tegelijkertijd.’ Gesteund door mecenas Paul Declerck van de firma Zilton toont Peter Waterschoot op BAD een installatie met recente beelden van de laatste 4 jaar. De accrochage is zeer belangrijk voor hem: de (her) combinatie van zijn beelden vormen een nieuwe wereld, die van verloren of hervonden tijd. www.peterwaterschoot.com

STIJLVOLLE BAD BOYS ZILTON KLEDINGPARTNER Op BAD kleedt Zilton het mannelijke balie- en cateringpersoneel en kunstenaar Peter Waterschoot. Zilton is een Belgisch mannenlabel dat begon met petten (onder naam City sport) en zich ontwikkelde tot herenbroekspecialist en nu zelfs met een complete collectie. Zilton onderscheidt zich door het gebruik van rijke materialen en een comfortabele pasvorm. Het merk richt zich tot de man die actief in het leven staat en een sterke identiteit wil uitstralen. Kunst, design en muziek beïnvloeden in hoge mate zijn denkwereld en ook zijn kledingstijl. Zilton wil een label zijn dat mannen een middel geeft om op een positieve  manier opgemerkt te worden. Het merk biedt hem producten met een verhaal, geschiedenis en kwaliteit. www.zilton.com


bo

MECENAS

Kris Pieters ziet van dichtbij hoe de werken van Karien Deroo vorm krijgen, zij zoekt, wroet en ploegt op haar werk. Vraagt zich constant af of een schilderij nu al dan niet af is, twijfelt, schaaft bij. Kris ziet hierin parallellen met zichzelf als mens en ondernemer. Wellicht is dat één van de belangrijkste redenen waarom hij het werk van Deroo volop steunt.  FILIP ERKENS

“Mecenaat staat wat mij betreft helemaal niet voor investering of zakelijk belang. Het is voor mij een manier om dichter bij de kunst te staan. En dat hebben we vandaag meer dan ooit nodig – stilstaan bij iets wezenlijks, vertraging een plek geven in ons leven. Ik zoek hierdoor in geen geval de spotlights op mijn bedrijf te richten.” Geen loze woorden: “Wat mij betreft hoef je mijn naam niet te vermelden in het artikel”. “Ik ben gepassioneerd door kunstwerken. Ik koop er af en toe – eentje, maximaal twee van één artiest, nooit drie. Bovendien zijn er voldoende artiesten die onze steun verdienen. Zo heb ik een tijdje geleden een werk gekocht van Karien. Een ‘studie’ noemde ze dat. Momenteel is ze dat beeld aan het uitwerken op groot canvas. Een volledig nieuw werk wordt dat, niet zomaar een uitvergroting. Ik voel me bevoorrecht de geschiedenis en ontwikkeling van een kunstwerk of beeld te kunnen volgen. Mecenaat draagt daar zeker toe bij. Wat ik teruggeef? Steun en een opstap voor de artiest die niet altijd even zakelijk is aangelegd.”

“Ik kan mij heel erg vinden in het concept van BAD. In de eerste plaats door zijn eenvoud. Het is een rechttoe rechtaan event zonder veel poespas. Eerlijk en solide. Ik hoop dat deze lijn ook in deze tweede editie behouden blijft. Daarnaast vind ik de kruisbestuiving tussen kunst en design ongemeen boeiend, evenals het vage niemandsland tussen beide disciplines.” Kris Pieters is het niet eens met de stelling dat het oeuvre van Deroo nogal somber is en een zeker pessimisme uitstraalt. “Toegegeven, op het eerste zicht lijkt dat zo. Maar de ietwat duistere, ijle toon biedt ons – mij althans toch – een stuk herkenning. De duistere hoekjes van het leven, vanwaar we het precies moeten aandurven om naar het licht te kijken. Ik zie in de blik van haar portretten ook hoop en vooruizicht. Als je van dichtbij kijkt merk je dat de geportretteerden je niet meelijkwekkend aanstaren, maar dat ze hun blik altijd op een ander, onbestemd punt hebben gericht. Vaak zie ik in hun ogen de blik op vooruit. Al is het nooit duidelijk waarheen ze dan wel kijken; en hierin schuilt dan volgens mij het mystieke karakter van Karien’s werk.” “In schilderkunst – en ook wel in beeldhouwkunst – overstijgen we het morbide, het voorbije van het moment. Wat je uiteindelijk aan de muur hangt impliceert een heel verhaal en getuigt van een lang proces vol vertijfeling, zoeken en groei. Daarvan wil ik als mecenas getuige zijn.”

KARIEN DEROO Karien Deroo gebruikt het klassieke portret en landschap om thema’s als de gemoedstoestand van innerlijke onrust en de zoektocht naar eigenheid weer te geven. Ze schildert met een gedetailleerde fijne stijl waarbij alles zeer minutieus weergegeven wordt. De neutrale eenkleurige gladde achtergrond waartegen alles geplaatst is, geeft een sublimerend effect bij het kijken. Daar tegenover staat het gebruik van dynamischere penseelvoering en contrasterende kleuren die visueel ruw en scherp snijden. Karien Deroo experimenteert met formaten. Een zelfde onderwerp wordt op een haast identieke manier op verschillende afmetingen herhaald. De invloed van het formaat op de visuele ervaring kan daarbij rechtstreeks ondergaan worden. Het intieme van het klein formaat waarbij de toeschouwer automatisch fysiek dichter bij het werk getrokken wordt, staat in rechtstreeks contrast met het grotere formaat waarbij meer afstand genomen moet worden. Hiermee geeft Karien Deroo een uniek inzicht in het schilderproces. Tenslotte worden de titels van de werken zorgvuldig uitgekozen en sturen daardoor bewust de kijkervaring van de toeschouwer. (uit de tekst van Hilde Van Luppen) www.karienderoo.com

© KARIN BORGHOUTS

“MIJN NAAM MOET DAAR NIET IN” INCOZINA NODIGT NICK ERVINCK UIT

VEELZIJDIG KUNSTENAAR OP BAD Nick Ervinck is aanwezig op BAD 2017 op uitnodiging van curator Sven Vanderstichelen in samenwerking met INCOZINA. INCOZINA is als sociaal verzekeringsfonds gespecialiseerd in de administratieve en juridische oplossingen voor starters, zelfstandigen en vrije beroepen. Het is in de duiding en het vertrouwen van de visie – kunstenaar als ondernemer – dat Studio Nick Ervinck is ingegaan op deze invitatie. Nick Ervinck (°1981, België) tast de grenzen tussen verschillende media af door het cultiveren van een kruisbestuiving tussen het digitale en het fysieke. Door deze kruisbestuiving drijven de verschillende media en domeinen van hun oorsprong af en vloeien ze in elkaar over. Studio Nick Ervinck is in 2003 opgericht en ontleent technieken van de nieuwe media om het esthetische potentieel en de veerkracht van beeldhouwkunst te bestuderen. De kunst van Ervinck is het resultaat van een actieve zoektocht om een eigen wereld in beeld te brengen. Hierdoor ontstaat het verlangen om de perfectie van een virtuele wereld na te streven, zonder voorbehoud ten aanzien van de bestaande realiteit, en toch dromend van een andere werkelijkheid. Zijn hele oeuvre is een futuristisch, innovatief geheel, dat tegelijk verleidelijk en onberekenbaar is. Verleden, heden en toekomst komen op een uiterst complexe manier samen en lokken een strijd uit tussen het virtuele en het fysieke. Op deze manier wil de kunstenaar met zijn werk mee het debat voeren over wat mogelijk, aannemelijk of waarschijnlijk is. Door het 3D-ontwerpproces heeft de kunstenaar een andere kijk op het evolutieproces van zijn sculpturen dan klassieke beeldhouwers. Hij genereert een vernieuwende vormentaal binnen de beeldhouwkunst door zich te richten op een kruisbestuiving tussen geschiedenis, toegepaste wetenschappen en Nieuwe Media. De ontwerpen worden onmiddellijk in 3D uitgetekend waardoor Ervinck zijn sculpturen als het ware in bouwstenen produceert. Door het toepassen van copy-paste technieken in de virtuele omgeving, kan Nick Ervinck vormen en texturen ontlenen aan diverse bronnen. Zo zijn er duidelijke verwijzingen naar Henry Moore, evenals hints naar Barbara Hepworth, Hans Arp en Georges Vantongerloo. De sculpturen van Nick Ervinck spelen bewust met de beeldtaal die Henry Moore creëerde met zijn beeldhouwwerken. Ervinck zijn sculpturen zijn compact, zoals Michelangelo wilde, maar tegelijk zijn ze ook extreem

uitgehold of grillig en verhouden ze zich door hun vorm. Nick Ervinck is gefascineerd door kunst die zich ontwikkelt door middel van nieuwe materialen en technieken. Door het vele experimenteren laat Nick Ervinck de sculpturen zowel digitaal als manueel tot stand te komen. De gerealiseerde vormen – zowel organisch, geometrisch, vloeibaar als massief- tonen de sculptuur als een cross-over. Het virtueel tekenen biedt voor Nick Ervinck bijna geen limieten meer, het creëert de mogelijkheid om de meest complexe computerontwerpen fysiek te vertalen. Als kunstenaar weigert Nick Ervinck zich vast te pinnen op één medium. Als veelzijdig artiest, experimenteert hij met verschillende materialen om op die manier ook steeds weer verrassend uit de hoek te komen met nieuwe vormen. De kunstwerken die hij maakt variëren dan ook van kleine 3D prints en muurprints tot lightboxes, monumentale kunstintegraties, grote polyester sculpturen en animaties. Hij vertrekt vanuit de overtuiging dat een kunstwerk – en dan met name een kunstintegratie – kan, en misschien zelfs moet, groeien vanuit zijn context. Hij geeft dan ook de voorkeur om te werken vanuit de omgeving in plaats van een vaststaande materiaalkeuze. Nick Ervinck stelde onder meer tentoon in SMAK Gent, Museum Dr. Guislain Gent, Zebrastraat Gent, Bozar Brussel, M Leuven, MOCA Shanghai, Ars Electronica Linz, LaBoral Gijon, Beelden aan Zee Scheveningen en Chamber NY. 2017 wordt spannend jaar voor Nick Ervinck. Hij heeft tal van diverse projecten in onder andere Zuid-Frankrijk, Nederland en Tokyo. Nieuwe monumentale kunstintegraties komer eraan in onder andere Amougies, Amersfoort en Anderlecht. De komende jaren blijft Nick Ervinck zoeken naar nieuwe materialen en technieken om nieuwe beelden te realiseren. Deze zoektocht naar nieuwe materialen resulteert in een aantal exclusieve projecten met keramiek, baksteen, cortenstaal en rubber. www.nickervinck.com


bp

‘WHAT A MESH?!’ GRiNT

ATELIER NAUWAU

Joie de vivre als juweel

Keramische collectie van Studio Ellefant

Frisse originele authenticiteit

The (wo)man and the tree

Ann Cox sloot de deuren van haar boetiek om zich onder haar eigen naam volledig te wijden aan de glaskunst. Ann’s glasjuwelen zijn zeer kleurrijk. De ‘joie de vivre’ spat ervan af. Elke vrouw die haar creaties draagt, krijgt een stuk levenslust cadeau. Haar creaties zijn het resultaat van passie, toewijding en vakmanschap. “Niets is zo mooi als een juweel dat je innerlijke schoonheid reflecteert.”, dixit Ann.

STUDIO ELLEFANT ontwerpt keramische objecten die met de hand gemaakt worden. De objecten zijn voor dagelijks gebruik en kunnen door samenspel van kleuren, prints en een eenvoudige vormentaal onderling gecombineerd worden. De huidige collectie kreeg de naam ‘what a mesh?!’ verwijzend naar de netjes van groenten en fruit die gebruikt werden als inspiratiebron.

www.anncox.be

www.studio-ellefant.be

Michiel Goethals en Mattias Van Mieghem, het designersduo achter GRiNT ontwerpen unieke stukken die een belangrijke rol spelen in elk interieur. De speelse, frisse objecten zorgen voor een levendige en jeugdige leefomgeving. Ze bepalen de sfeer in een ruimte of omgeving, zonder te overheersen. Door de unieke combinatie van zowel ontwerp- als productievaardigheden ontstaat bij GRiNT een nieuw vakmanschap. Het resultaat : frisse, unieke lampen, kapstokken, tafels, kasten, banken, plafonds, wanden, luifels, ruimten en zelfs kleine gebouwen. De projecten van GRiNT spreken een breed en jong publiek aan. Ze zijn zowel authentiek en origineel als heel gewoon en toch apart…

Atelier NAUWAU is een complementair duo van Niels als boomverzorger en Rayah als meubelmaakster. Als boomverzorger is hij de leverancier van het hout dat zij verwerkt in handgemaakte objecten. Ze delen dezelfde passie voor het materiaal dat de natuur voorbrengt en werken daarom met eigen en verantwoordelijk geveld hout. Oude stadsbomen worden niet verwerkt tot brandhout, maar krijgen een tweede leven als grondstof. Hiermee gaan ze autonoom aan de slag in zowel het ontwerp als productieproces om telkens nieuwe en verantwoorde objecten te creëren.

ANN COX

www.grint.be

www.ateliernauwau.com


bq

INVITATION INVITAT

DESIGN

BAD 2017 BAD 2017 Friday 17, Saturday 18 Friday 17, Sat and Sunday and Sunday 19 February

This invitation is va and gives free ent This invitation is valid for 2 persons

and gives free entrance

17―19 FE INVITATION INVITATION TIM BAUTE FILIP JANSSENS

Design met strak ritme

BAD 2017 FridayGENT 17, Saturda Friday 17, Saturday 18 Sunday 19 Fe and ALEXANDRE LOWIE Featuring the following of honour: and Sunday 19 February Vakmanschap inguests ontwerp & uitvoering GENT Frederik Delbart - designer

WHERE This invitation is valid for 2 Featuring the following guests of honour: ART and gives free entrance This invitation is valid for 2 persons Frederik Delbart - designer WHERE MEETS and gives free entrance Frederik Van Simaey - artist ART DESIGN MEETS 17―19 FEB 20 DESIGN 17―19 FEB 2017 BelgiumArtD

Filip Janssens is een laatbloeier als ontwerper. Na twintig jaar jaar in het onderwijs maakte hij een carrièreswitch naar interieur- en meubeldesign. Hij ontwerpt multifunctionele modulaire meubels met een sterk architecturale klemtoon. Hij stapelt volumes met een strak lijnenspel als resultaat. Filip ontwerpt maatmeubels voor zowel bedrijven als particulieren. Sinds 2012 startte hij met product design waaronder de Jointed-collectie geproduceerd en verdeeld via Serax. www.filipjanssens.be

Puur functionele producten waarbij concept en vorm samenvloeien

17―19 FEB 2017 BAD 2017

Tim Baute groeide op in het atelier van zijn vader die smid was. Daar kreeg hij de microbe te pakken om ‘dingen’ te creëren. Aangezien de machines en grondstoffen beschikbaar waren, greep hij de kans om te experimenteren met de verschillende verwerkingen van staal. Zijn jaren als lasser leerden hem de knepen van het vak. Daarna besliste hij om zijn creativiteit te stimuleren door interieurvormgeving te studeren aan Sint Lucas Gent en daarna een jaar meubelontwerp te volgen aan KHM Mechelen. Het resultaat zijn concepten en vormen met respect voor het materiaal, de omgeving en functie. www.interror.be

‘Ik ben een perfectionist. Daardoor is de kwaliteit van mijn werk heel hoog. Aan de basis van alles wat ik ontwerp en maak, ligt steeds een droom. Ik weet dat ik die droom nooit kan bereiken, maar hij is wel de motor van mijn streven. Deze droom daagt me uit om steeds verder te gaan, en mijn creaties iedere keer weer tot in de kleinste details – zowel op functioneel als op esthetisch vlak – bij te schaven. Het is een werk dat nooit eindigt.’ Alexandre Lowie (°Gent, België, 1988) kwam terecht op de ébenisterie SaintLuc in Doornik, een school genomineerd als de beste meubelmakersopleiding in Europa, en werd verliefd op deze bruisende opleiding. De historische kennis, én het individuele werk in een collectief atelier onder leiding van bevlogen docenten, werkt verdiepend en verrijkend. Aan het eind van zijn opleiding werd Alexandre bekroond met de prijs van de internationale jury. Op deze school verwierf hij de kennis van oude technieken, die hij op een moderne, hedendaagse manier toepast. Zijn overvloed aan ideeën en zijn veelzijdige interesses kanaliseert Alexandre ten dele in zijn werk als designer-in-opdracht. Voor Interieur Kortrijk ontwierp hij bijvoorbeeld een trapje in sterk, buigzaam, ecologisch bamboe, dat wegklapt om meer ruimte te creëren. Een functioneel en mooi object. In opdracht van het Amerikaanse bedrijf Jaswig, dat ecologische en ergonomische bureaumeubelen fabriceert, ontwierp hij allerlei toebehoren bij een ‘standing desk’ – één van hun producten. Daarvan liet hij prototypes maken. Jaswig brengt het in productie. De uitdaging als designer bestaat erin om met minder exclusieve en gewonere houtsoorten en materialen interessante ontwerpen te maken. Dit soort werk is bovendien

Frederik Van Simaey - artist

inspirerend voor zijn exclusieve ‘high end’-ontwerpen als kunstenaar. Want er is Alexandre-de-vakman, én er is Alexandre-de-artiest. Alexandre schuwt de controverse niet. Niet iedereen hoeft zijn ontwerpen mooi te vinden, maar hij streeft er wel naar dat men erdoor geraakt is. Geprikkeld. Onverschilligheid is in zijn ogen het ergste wat zijn werk zou kunnen oogsten. ‘Ik ben niet geïnteresseerd in het maken van wat ‘tijdloze design’ heet, wat voor mij een andere term is voor eenheidsworst. Wel wil ik dat mijn werk over 100 jaar nog steeds effect sorteert. Inspiratie voor zijn exclusieve meubels vindt Alexandre vooral in Art Déco, die hij beschouwt als het summum van de decoratieve kunst. Het is een stijl die wordt gekenmerkt door rijke kleuren, geometrische figuren en overdadige versieringen. Art Déco straalt rijkdom en luxe uit, onder meer door het veelvuldige gebruik van exotische materialen die men importeerde uit India en Afrika. Art Déco onderscheidt zich ook door een veelheid van details, waardoor je telkens nieuwe dingen ontdekt. De meubels van art déco nodigen, net als Alexandre’s ontwerpen, uit om er helemaal in te duiken, er helemaal in op te gaan en telkens nieuwe details op te merken. Ik wil met mijn meubels grenzen verleggen. De grenzen van wat ordinair en functioneel is. Ik tracht ‘gedurfde’ meubels te maken, en met deze meubels emoties los te weken, mensen te beroeren en te ontroeren. Gewoon ‘mooi’, als oordeel voor wat ik maak, is voor mij niet goed genoeg. Ik wil dat mensen bij het zien van mijn ontwerpen stilstaan omdat ze er naartoe worden gezogen. Ik wil dat men de tijd neemt om mijn meubels te begrijpen.

BelgiumArtDesign.be

GENT

Friday 17 Feb.: 1.30 Saturday 18 Feb.: 10 Sunday 19 Feb.: 10.3

FeaturingGENT the following honour: Friday 17guests Feb.:of1.30 pm - 10.30 pm Frederik Delbart - designer Saturday 18 Feb.: 10.30 am - 10.30Please pm confirm you Featuring the following guests of honour: Frederik Van Simaey - artist Sunday 19 Feb.: 10.30 am - 6.30 pm Frederik Delbart - designer your barcode on B Frederik Van Simaey - artist and download you

WHERE ART WHERE MEETS ART you free entrance DESIGN Please confirm your presence and register MEETS You can also find d your barcode on BelgiumArtDesign.be facilities on our we DESIGN and download your ticket. This ticket gives BelgiumArtDesign. you free entrance during the event.

BelgiumArtDesign.be

BAD, NE Friday 17 parking Feb.:organised 1.30 pmby- 10. You can also find direct ions and facilities on our website. Saturday 18 Feb.: 10.30 am Friday 17 Feb.: 1.30 pm - 10.30Sunday pm 19 Feb.: 10.30 am Saturday 18 Feb.: 10.30 am - 10.30 pm Sunday 19 Feb.: 10.30 am - 6.30 pm BAD, organised by NESTOR , Please Creativeconfirm Event Organizers… your presen www.alexandrelowie.be


br

SPECIAL PROJECTS

‘IN BETWEEN’: DECADENTE PINGPONG

TUSSEN KUNST EN DESIGN Benieuwd hoe een roze marmeren pingpongtafel eruitziet? Het antwoord is te zien op BAD, de Belgian Art and Design-beurs in het ICC te Gent. Van 16 tot 19 februari loopt er de installatie ‘In Between’, een samenwerking tussen de interieurontwerpers van Ad Random en het artistiek buro Vrijeruimte. Een werk dat de flinterdunne grens opzoekt tussen kunst en design, en de publieke perceptie ervan op een humoristische manier in vraag stelt.

‘In Between’ plaatst een opengeklapte marmeren pingpongtafel frontaal tegen een wand, waarop een muurschildering is aangebracht. Het is een vernuftig en decadent design: een letterlijke vertaling van de cross-over waar BAD garant voor staat. Guillaume Van Moerkercke, oprichter en hoofd creatie van Ad Random, wil met de installatie een reactie opwekken over functie en esthetiek. “Met Ad Random doorbreken we met onze interieurprojecten zoveel mogelijk het hokjesdenken. Vanuit die filosofie ontwerpen we voor BAD geen klassieke stand, maar een installatie in de hal van de beurs. Wordt een alledaags voorwerp als een pingpongtafel plots design omdat die gemaakt is uit trendy materialen als marmer en messing?” De pingpongtafel, het kunstwerk en de vloer zijn in hetzelfde kleurenpalet gestopt, om de kijker het gevoel te geven dat alles in elkaar opgaat. Is de pingpongtafel überhaupt herkenbaar als gebruiksvoorwerp in deze setting? Kan je dit in je woonkamer plaatsen en het

kunst noemen? Dit zijn nog vragen die het publiek zich ongetwijfeld zal stellen tijdens het bekijken van ‘In Between’. De muurschildering is tot stand gekomen na het maken van een beeldcollage, waarbij gezocht is naar foto’s die de marmeren structuur op een menselijke, expressieve manier vertalen. Het resultaat van dit zoekproces is volledig eigenhandig geschilderd op de wand van de installatie. Nicolas Van Parys van artistiek buro Vrijeruimte is de uitvoerder van dit kunstwerk. Dit is het eerste conceptuele project in duo met Ad Random. “We hebben de handen in elkaar geslagen omdat we allebei nood hebben aan artistieke expressie in ons vak. Voor commerciële opdrachten moet je hier vaak compromissen in maken. Met ‘In Between’ konden we ons compleet uitleven en exact maken wat we zelf voor ogen hadden: een verademing.” www.ad-random.be www.vrijeruimte.be

Featuring the following guests of Frederik Delbart - designer Frederik Van Simaey - artist

CONNECTING TRIANGLES

Op BAD gaat Ward Delbeke de uitdaging aan om zijn driehoeken-theorie in realiteit om te zetten in een vormvrije ­sculptuur gebaseerd op een virtueel 3D-model. Het is een designobject dat de grenzen aftast tussen kunst en design. Deze functionele sculptuur, waarbij een bank en tafel verweven zijn tot één vormelijk object, is een letterlijke vertaling van zijn complex 3D-model. Normaal worden constructies opgebouwd met staven en knooppunten, zoals de koepels van Buckminster Fuller. Dan worden we beperkt door de complexiteit en dus ook in de vormgeving, omdat de knooppunten te complex worden bij vrije vormen. 

Wel kunnen we aan de hand van unieke vormvaste driehoeken elke vorm maken die zich in 3D-software bevindt. Het probleem is de tussenliggende hoek te bepalen. Door hoekverbinders te gebruiken die alle hoeken bepalen kunnen unieke driehoeken met elkaar worden verbonden. Met scharnieren kunnen immers alle mogelijke hoeken worden gemaakt. Maar als alles scharnierend is, krijgen we dan nog een vormvaste constructie? De ultieme test is te zien op BAD.

drawward.eu/draw

WARD DELBEKE

in samenwerking met

Ward Delbeke is een jonge Architect / Kunstenaar / Beeldhouwer en oprichter van het design label DRAW, gevestigd te Gent. DRAW heeft een fascinatie voor Digital Functional Sculptures. Dit zijn 3D-objecten die balanceren tussen de Kunst en Design, tussen ambacht en digitale ontwerp- en productieprocessen. Vanuit een zelf ontwikkelde stelling gebaseerd op unieke driehoeken en standaard scharnieren is het mogelijk om elke complexe geometrie te kunnen bouwen. Deze fascinatie maakt het mogelijk om op verschillende schalen Free-Form installaties te kunnen bouwen in diverse complexe publieke terreinen. Gerealiseerde projecten zijn onder andere te bezichtigen op Bokrijk Brandmerkt paviljoen Sengu, Forest Wave installatie op het kunstenfestival te Ranst, Triangulated dome op het Kunstenfestival te Zottegem, en de inkombalie in het Museum voor de geschiedenis van de wetenschap in Gent. Ward Delbeke bracht ook lezingen op de Design Beurs in Milaan voor Design Vlaanderen.

F F Featuring the following guests of hono F Frederik Delbart - designer Frederik Van Simaey - artist


bs

KASK

INTERIEUR & DESIGN

THOMAS MORE

VERZOT OP MEUBEL Bij Interieur & Design, een afdeling van hogeschoolThomas More Mechelen, zijn ze verzot op meubel. Gecoacht en begeesterd door professionele ontwerpers vanuit alle hoeken van het land, ontwikkelen jonge beloftes een eigen hedendaagse signatuur. Naast een mooie lijn of verhouding wordt veel aandacht besteed aan nut en relevantie en aan zinvolle creaties die ook efficiënt en duurzaam te maken zijn. Studenten interieurvormgeving meubel, van Interieur & Design, Thomas More Mechelen, ontwikkelden meubilair voor een foyer en koffiebar, met verloren gewaand sloophout als grondstof. Na BAD krijgen ze en plaats op de campus. www.thomasmore.be

SCHOOL OF ARTS VAN DE HOGENT

HISK

HOGER INSTITUUT VOOR SCHONE KUNSTEN Bij de eerste editie van BAD had het HISK een stand met Belgische schilders die aan dit Instituut het laureaatschap behaald hebben in de voorbije 20 jaar. Dit jaar wordt in de trappenzaal van het ICC doorlopend videokunst getoond van de afgestudeerden. Het HISK organiseert in Vlaanderen postacademisch onderwijs op het gebied van audiovisuele en beeldende kunst. Het biedt jonge kunstenaars uit binnen- en buitenland gedurende twee jaar een eigen atelier aan. Binnen het programma wordt gestreefd naar een werkbaar evenwicht tussen de eigen praktijk in het atelier, gesprekken met gastdocenten, workshops, reading groups, studiereizen en publieksgerichte presentaties. De internationale en cultureel diverse samenstelling van de groep kunstenaars zorgt voor kruisbestuivingen en dialogen. Het brede aanbod van internationale gastdocenten (kunstenaars, curatoren, critici, theo­ retici, ...) biedt een kader waarbinnen de kunstenaars zich kritisch leren verhouden tot hun eigen werk. Door het unieke concept van het HISK kunnen de kunstenaars investeren in het onderzoek van hun werk in een ruime artistieke, culturele en maatschappelijke context. Na twee jaar ontvangt de kunstenaar het certificaat ‘Laureaat van het Hoger Instituut voor Schone Kunsten’. Sinds 1997 zijn 243 laureaten aan het HISK afgestudeerd. Het grootste deel daarvan bouwt een succesvolle loopbaan uit in de internationale kunstwereld. Het HISK is decretaal erkend door het Ministerie van Onderwijs en wordt gefinancierd door de Vlaamse Gemeenschap - Ministerie van Onderwijs en gesteund door de Stad Gent en de provincie Oost-Vlaanderen.

Wie kiest voor een opleiding in design of vormgeving aan KASK / School of Arts van de HoGent, kiest minstens evenveel voor kunst als voor design. Vanuit een onderwijskundige ervaring die meer dan 200 jaar teruggaat, en met vandaag meer dan 2000 studenten en onderzoekers en 500 hooggespecialiseerde lesgevers is de School of Arts een broeinest van kwaliteit, creativiteit en artistieke vernieuwing. Aan KASK studeer je onder andere interieurvormgeving, landschaps- en tuinarchitectuur, grafisch ontwerp, mode, textielontwerp, autonome vormgeving of instrumentenbouw. Alle info en het volledige opleidingsaanbod vind je op www.schoolofartsgent.be

Charles de Kerchovelaan 187a, 9000 Gent +32 9 269 67 60 | info@hisk.edu | www.hisk.edu

DESIGN MUSEUM GENT

VERRASSENDE KUNST & DESIGN HET HELE JAAR DOOR Design museum Gent heeft in 2017 heel wat in petto voor de design- en kunstliefhebber uit binnen- en buitenland.

‘RECHTS / AVERECHTS – TEXTIEL TUSSEN KUNST EN DESIGN’

‘HELLO, ROBOT. DESIGN BETWEEN HUMAN AND MACHINE’

Een samenwerking tussen Design museum Gent, KASK/ School of Arts en SMAK

Een tentoonstellingsproject van Vitra Design Museum, MAK en Design museum Gent

Vanaf 31 maart tot eind september palmen textiel­ kunstenaars en -ontwerpers de scène in. De expo ‘Rechts / Averechts’ plaatst het textielontwerp binnen een ruimere context van design, mode, kunst en architectuur plaatst. De open visie, eigen aan de opleiding, is de rode draad en confronteert werk van internationale kunstenaars met dat van alumni. Werken van o.a. Sonia Delaunay, Louise Bourgois en Franz West gaan in ­dialoog met ontwerpen van jong talent. Design en kunst staan naast elkaar in een scenografie met verrassende visuele assemblages. Valerie ­Mannaerts, Kristof Van Gestel en Henri Jacobs maken nieuw werk voor de tentoonstelling. Verwacht je aan een ontmoeting die de grenzen tussen kunst en design overstijgen en waarbij het ontwerp, de ontwerpfase en het finale resultaat gelijkwaardig zijn. 31/3 - 1/10/2017

Van science fiction tot alledaagse werkelijkheid: robots hebben een plaats in ons leven gevonden. Als filmhelden of in spelletjes van onze kinderen, maar ook als onderdeel van de industrie, in intelligente apparaten of de slimme auto. Dingen die intussen bijna standaard zijn. ‘Hello, Robot’ wordt een interactieve beleving waarin je kennis maakt met de wereld van de robotica en waarin de tentoonstellingsmakers niet alleen de plaats van slimme machines in ons leven onderzoeken, maar ook de beslissende rol van design in de relatie tussen mens en machine. De expo toont sociale robots, artistieke installaties, videofragmenten, computergames en industriële robots. Kortom, een tentoonstelling voor zowel het doorsnee publiek als de diehard ‘robotgeeks’! 27/10/2017 - 15/4/2018

‘HANDS ON DESIGN’ NOG NIET GEZIEN? Nog tot 5 maart kan je in Design museum Gent de chemie tussen designers, makers en bedrijven ontdekken! De tentoonstelling ‘Hands on Design’, een coproductie met Design Vlaanderen, toont design, ontworpen en gemaakt vanuit de innovatieve kracht van ambachtelijk denken en focust op hoogwaardig vakmanschap. In alle ontwerpen is dat aanwezig, maar het blijft vaak onzichtbaar. Een selectie historische objecten uit de museumcollectie gaat doorheen de tentoonstelling een dialoog aan met de hedendaagse stukken. In voor- en achterkamers ontdek je niet alleen de hedendaagse ontwerpen, maar ook het verhaal achter de dingen. Het onzichtbare wordt zichtbaar! NOG TOT 5/3/2017

www.designmuseumgent.be


bt

MONSIEUR TRICOT:

HANDGEMAAKTE POËTISCHE SFEERMAKERS VOOR BINNEN EN BUITEN.

THOTHEM

YOU’LL NEVER OAK ALONE

De stijlvolle en weersbestendige lichtobjecten dienen enerzijds als stijlvolle boom-, terras- en pergolaverlichting en anderzijds als eyecatcher voor lobby’s, leefruimtes en inkomhallen. De ontwerpen zijn met de hand vervaardigd in ons gerenommeerde Antwerpse atelier waar o.a. realisaties van knitwear voor Dries van noten, An Demeulemeester en Raf Simons ontwikkeld zijn.

“We gaan naar de BAD-beurs like a virgin’ zegt Peter Vanooteghem, interieurarchitect, bekroond vormgever en al vele jaren lector Interieurvormgeving aan de Luca school of arts in Gent en Brussel. Sinds een maand of acht is hij ook de art director van Thothem, een verfrissend huwelijk tussen krachtig eik en energiek design.

In Gent wordt de collectie van het nieuwe Belgische merk van hedendaags meubeldesign gelanceerd. Al moeten we dat nuanceren: eerder dan om een lancering, gaat het om een presentatie die aanstuurt op interactie tussen object en ­gebruiker. Het publiek maakt op de beurs voor het eerst kennis met de tafels, opbergkasten, zitbanken en verlichtingsarmaturen van Thothem. Dat gebeurt niet enkel op de stand, maar ook in de inkomhal en in het restaurant, want Thothem is partner

van BAD en stond in voor de inrichting van deze ruimtes. Je kan dus niet om het nieuwe merk heen, des te meer omdat studenten Interieurvormgeving (je herkent ze aan hun forest-green Thothem overhemd) naar jouw mening komen polsen. Als vormgever streeft Peter Vanooteghem naar ontwerpen die in dialoog gaan met de omgeving. Dat maakt het extra interessant om op de beurs te communiceren met de doelgroep die de omgeving schept en invult. Het helpt de architect om zijn holistische visie op interieurinrichting draagkracht te geven. En het is een uitstekende manier om on the spot te weten te komen hoe bezoekers de Thothem objecten aanvoelen en beleven. Hoe de meubels in de ruimte functioneren, according To-them.

YOU’LL NEVER OAK ALONE Eikenhout is sterk en karaktervol. In de ontwerpen van Thothem mag het zijn hardheid en zijn warmte tonen, in al zijn variaties. Want naargelang het hout bewerkt of

verzaagd wordt, ontstaan patronen die verschillende sferen oproepen en bij andere interieurstijlen aansluiten. Vernieuwend ontwerp en hoogwaardig materiaal sluiten een stevig verbond: elk stuk is ruimtelijk sterk aanwezig zonder opdringerig te zijn. Het verbond is ook duurzaam, want elke gekapte eik wordt vervangen.

ESSENTIE IS DE NIEUWE EVIDENTIE Peter Vanooteghem ontwerpt met oog voor detail. Wat op het eerste zicht een leuk accent lijkt, is nooit zomaar een ornament. De ‘komma’ waarmee een tafelpoot het tafelblad vat, is functioneel: door de niet conventionele plaatsing van het hechtingspunt – niet onder, maar als het ware buiten de tafel – is er meer ruimte en gebruikscomfort. Want dat is tenslotte de essentie van gebruiksvoorwerpen, ook als ze een streling voor het oog zijn. De ontwerpen zijn transparant: ze verhullen niet hoe kastpoten het kastlichaam dragen. Ze zetten juist in de verf hoe de dragers het meubel lengte geven. En ondertussen

www.monsieurtricot.be

ontstaat een fascinerend lijnenspel, benadrukt door de interactie van grillige houtvlammen met pure vormlijnen. Wie wil creëren, moet durven de evidentie in vraag stellen. Wat is ‘op tafelhoogte’? Bij Thothem vind je hoge tafels die in vergaderzalen en hotellobbies drempels verlagen en uitnodigen tot ontmoeten. Een poot uit de haak? Geen ornament, maar een manier om te tafel open te trekken naar de ruimte. Lage koffietafels doen denken aan Japanse eetrituelen en maken een kamer instant zen. De meubelstukken uit de collectie zijn verschillend, maar ook herkenbaar verbonden. Ze laten zich combineren tot een rustgevend geheel.

MORE THOTHEM TO COME Thothem is een jong concept. Een project met groeipotentieel in de breedte en in de diepte. Voor ze in productie gaan, zal de mening van de beursbezoeker verwerkt worden in de ontwerpen die nu op BAD te zien zijn. En er zullen nieuwe collecties ontwikkeld worden. Daarvoor verzamelt de art director Belgisch talent, bij voorkeur ontwerpers die op kleine schaal actief zijn. Thothem biedt hen de kans om hun creaties kwaliteitsvol gerealiseerd te zien. Zoals het symbool waar de collectie naar genoemd is, heeft Thothem alles in zich om een fenomeen te worden.

16DE EDITIE DESIGNMARKT SAMEN MET BAD

HOT SPOT FOR COOL VINTAGE Bezoekers aan BAD kunnen meteen ook DesignMarkt bezoeken. Zo wordt de beleving een organisch totaalverhaal van kunst en design. De combinatie van de creativiteit van nu + de roots = hedendaags en de originelen van de grote modernistische ontwerpers uit de vorige eeuw.

VINTAGE x NOW ART x DESIGN De mooiste vintage aan de beste prijzen DesignMarkt staat al sinds 2009 voor het het grootste aanbod kwalitatieve vintage van Belgische en internationale handelaars. Van leuke keukenspullen tot ultieme collector’s items. Voor elk wat wils. Zowel de professional als de kuieraar of student komen aan hun trekken. Het grote aanbod vuurt ook de concurrentie aan. Dit zorgt voor ongezien interessante deals. Het moment dus om je mooiste stukken te scoren. Het moment ook om voluit te genieten van zoveel fantastische mid-century, sixties, seventies & eighties design. Want met onze drukbezochte beurs eren we ook altijd trouw onze helden: de pioniers van de hedendaagse vormgeving. Niet te missen kunst & designbeleving van internationale allure. De jacht op de mooiste vintagestukken is geopend! DesignMarkt.be


bu

BAD AGENDA DONDERDAG 16 FEBRUARI PERFORMANCE: VORMFRAKKEN OP DE PREVIEW

DONDERDAG 16 FEBRUARI 19u30 MINISTER SVEN GATZ – Opening BAD 20u30 NICK ERVINCK

—  De strijd tussen het virtuele en het fysieke, tussen de kunstenaar en de ondernemer

VRIJDAG 17 FEBRUARI 16u00 WILLEM ELIAS – BAD Consultant B.Art

—  Het HISK als institute, voorbeelden van de hedendaagsheid van de kunst

17u00 FREDERIK DELBART – BAD eregast Design

BLIND TIGER GIN EN VODKA MARY WHITE

19u00 FREDERIK VAN SIMAEY – BAD eregast B.Art

VAN DELUXE DISTILLERY IN KORTRIJK Blind Tiger is een unieke gin met 2 kenmerkende botanicals nl. staartpeper en gemoute gerst. Door toevoeging van koriander, kaneel en gember hoort Blind Tiger zich bij de kruidige gins. De spicy tonen worden gebalanceerd door appelsienen, citroenen en oranjebloesem. Vodka Mary White, gepresenteerd in een maagdelijk witte fles met een marmermotief, wordt gedistilleerd uit granen. Na toevoeging van gemoute gerst heeft de vodka een zachte, ronde smaak die de tong helemaal bedekt, met hints van graan en vers gebakken brood.

TRADITIONAL BLOND VAN EIGEN BODEM OP BAD Traditional Blond is een overheerlijk bier van hoge gisting met nagisting op de fles, gebrouwen volgens een traditioneel recept. OMER. dankt zijn fijn, fruitig aroma en subtiele bitterheid aan de beste gerstemout uit de Loirestreek en drie aromatische hopsoorten. Naast zijn volle smaak en licht bittere afdronk valt OMER. vooral op door zijn goudgele kleur en een alcoholpercentage van 8%. Toen Omer Vander Ghinste in 1892 begon met brouwen, bestonden merknamen nog niet. Om zijn bieren te promoten liet de brouwer daarom het opschrift ‘Bieren Omer Vander Ghinste’ aanbrengen in de brandglasramen aan de cafégevels. Een slimme zet, met een onverwacht effect. Het vervangen van die authentieke ramen bij elke generatiewissel zou de brouwerij immers veel geld kosten. Daarom koos hij voor een originele en duurzame oplossing: voortaan zou elke eerstgeboren zoon ‘Omer’ worden gedoopt. Te degusteren op BAD.

—  Blijven kijken

20u00 WARD DELBEKE

—  Connecting Triangles

ZATERDAG 18 FEBRUARI 16u00 DILS & MANDER – Jonas Dils en Jeroen Mander Tijdens het BAD HOUR op de preview / openingsavond op 16 februari zal Vormfrakken in interactie gaan met de aanwezige bezoekers en onderzoeken ze de relatie met het lichaam en de ruimte van het ICC. Vormfrakken zijn textiele en relationele objecten in diverse vormen, kleuren, texturen, materialen en technieken. Vormfrakken is een co-creatie van kunstenaar Kistof Van Gestel & Manoeuvre Kunstenplek.   Beeldend kunstenaar Kristof Van Gestel introduceerde in 2015 het participatieve kunstproject Vormfrakken en vond bij Manoeuvre Kunstenplek, een beeldende werkplaats voor co-creatie, een artistieke en productionele medestander. Vanuit een door Kristof aangebrachte vormgenerende tekenmethode (idiosyncratische machine) werden bepaalde vormen door diverse participanten van Manoeuvre verschaald en in textiele materialen tot Vormfrakken uitgewerkt. Ook te zien op de nieuwe expo van Design museum Gent, Rechts / Averechts

BIERPARTNER

—  Inspiration & work

—  Ontwerpen met beton: sterk, vormvrij & duurzaam

17u00 ATELIER NAUWAU – Rayah Wauters

—  Dead Edge

18u00 WILLEM ELIAS – BAD Consultant B.Art

—  Het HISK als institute, voorbeelden van de hedendaagsheid van de kunst

19u00 FREDERIK DELBART – BAD eregast Design

—  Inspiration & work

ZONDAG 19 FEBRUARI 11u00 WILLEM ELIAS – BAD Consultant B.Art

—  Het HISK als instituut, voorbeelden van de hedendaagsheid van de kunst

12u00 FREDERIK VAN SIMAEY – BAD eregast B.Art

—  Blijven kijken

14u00 FREDERIK DELBART – BAD eregast Design

—  Inspiration & work

15u00 FREDERIK VAN SIMAEY – BAD eregast B.Art

—  Blijven kijken

20u00 WARD DELBEKE

—  Connecting Triangles

WIJNPARTNER Wijn isMET meer EEN dan RIJKE GESCHIEDENIS EEN DOMEIN de emotie van het moment. EN EEN HART DUURZAAMHEID Het is VOOR een beleving. In 2010 hebben Kathleen Van den Berghe en ­Sigurd Mareels het wijndomein Château de Minière overgenomen, Dit domein met 29 ha wijngaarden ligt verscholen in de Loirevallei tussen Tours en Saumur, dateert uit de 16e eeuw en wordt al twee eeuwen vakkundig geleid door vrouwen. Het prachtige kasteel, volledig gerenoveerd in al zijn authenticiteit, is voorzien van modern comfort en ligt in het hart van de wijngaarden. Een oase van rust om even zalig weg te dromen of te ontsnappen aan de alledaagse drukte. Een blik op het domein toont je een feeëriek tafereel: een park met uitzonderlijke bomen, omringd door Cabernet Franc wijnstokken. De verschillende leeftijden van de wijnstokken – sommige wel tot 100 jaar oud – en de diversiteit in de ondergrond zorgen voor een gevarieerd wijnaanbod. Alle wijnen worden geproduceerd op biologische wijze en dragen het ECOCERT-label.

Niet zomaar een wijnkasteel Eén druif, verschillende wijnen. Een lichte, frisse en fruitige wijn om jong te drinken of een wijn met meer body en tannines met het potentieel om lang te bewaren. Of ben je eerder benieuwd naar onze exclusieve ‘‘Bulles de Minière rouge’’? Voor ieders smaak produceren we de uitgelezen wijn. Daarnaast vind je op het domein ook tal van andere producten zoals honing, confituur of krieken met wijn tot zelfs decoratiematerialen, gemaakt van oude wijnflessen en vaten. Ben je in de ban van wijn en alles wat erbij hoort? Dan ontvangen wij je graag op het domein van Château de Minière. Ons enthousiast en meertalig team staat alle dagen paraat voor de complete wijnbeleving. Wil je er even tussenuit om te degusteren, exclusief te logeren, of heerlijk te dineren in een prachtig kader? Dan werken we graag een arrangement uit op maat.

De Château de Minière wijnbeleving Het wijnproces is een voortdurend spel van proeven, aanpassen en verbeteren. Naast die constante evolutie dragen we onze kernwaarden zoals passie, dynamiek, duurzaamheid en authen­ticiteit hoog in het vaandel om dagelijks te komen tot de ultieme Château de Minière wijnbeleving. Een uniek en prachtig domein om in alle rust weg te dromen, met kwalitatieve producten op biologische wijze tot stand gekomen. Alle dagen open met een à la carte arrangement, en een enthousiast team met tonnen engagement.

25, rue de Minière 37140 Ingrandes-de-Touraine - France Tél. : +33 2 47 96 94 30 of +32 476 930 145 contact@chateaudeminiere.com

Wijn is meer dan de emotie van het moment. Het is een beleving.

www.chateaudeminiere.com


cl

WHO’S BAD? DEELNEMERSLIJST

designer

designer

designer

designer

AD RANDOM + VRIJE RUIMTE www.ad-random.be | www.vrijeruimte.be

ALEXANDRE LOWIE alexandrelowie.be

ANN COX anncox.be

ANNEKE COPPENS annekecoppens.be

designer

invited

gallery

designer

ARMAND FRANCINE armandfrancine.be

ARTEVENTUNO www.arteventuno.com

ARTURE arture.bearturos

ATELIER 7 atelier7.be

designer

designer

brand

gallery

ATELIER ARTISJOK atelierartisjok.be

ATELIER NAUWAU ateliernauwau.com

AWARDT handmadeinbelgium.com

BANK GALLERY bankgalleryprojects.com

designer

partner

designer

gallery

BEN STORMS benstorms.be

BLIND TIGER GINN blindtiger.be

BRAM VAN BREDA bramvanbreda.be

CAPS c-aps.be

brand

designer

gallery

designer

CASSECROUTE cassecroute.be

COUP-DE-FOUDRE coup-de-foudre.be

DE FILATUUR mathiascharlotte.wixsite.com/home

DE LOFT loft4c.be

gallery

gallery

artist

designer

DE MIJLPAAL demijlpaal.com

DE QUEESTE ART dequeeste-art.be

DEAN RECOULES

DILS & MANDER dils-mander.com


cm

designer

brand

designer

DIRK COUSAERT dirkcousaert.be

DRAW-WARD DELBEKE drawward.eu/DRAW

EDELGEDACHT edelgedacht.be

ELLE-DEE elle-dee.be

designer

gallery

store

designer

EMELY VAN IMPE emelyvanimpe.be

EVA STEYNEN.DEVIATION(S) www.deviations.evasteynen.be

EVE-LINE

FALLUCE-YVES PAUWELS falluce.be

designer

designer

store

artist

FIL & BAUKIS filenbaukis.be

FILIP JANSSENS filipjanssens.be

FOUR ROOMS fourrooms.be

FRANK KENIS frankkenis.be

artist

guest of honor

guest of honor

gallery

FRANK VAN HEESVELDE frankvanheesvelde.be

FREDERIK DELBART frederikdelbart.be

FREDERIK VAN SIMAEY frederikvansimaey.com

FREEMEN GALLERY freemengallery.com

designer

gallery

gallery

designer

FRITZ KUITENBROUWER fritskuitenbrouwer.be

GALERIE DESSERS galeriedessers.be

GALERIE FRANK TAAL franktaal.nl

GRINT www.grint.be

invited

invited

gallery

artist

HISK hisk.edu

INCOZINA incozina.be

JAN DHAESE GALERIE jandhaese.be

JOËL SHUURMANS joelschuurmans.be

designer

meceen

designer

gallery

JOKE HANSEN & PAS INTERIEURS jokehansen.com

JOKE RAES / KROKO jokeraes.org

JULIE VAN DEN MEUTTER julievandenmeutter.com

K.GRUSENMEYER grusenmeyer.be


cn

meceen

designer

invited

artist

KARIEN DEROO karienderoo.com

KARLIEN OLBRECHTS JEWELRY karlienolbrechts.be

KASK – SCHOOL OF ARTS schoolofartsgent.be

KIM DE RUYSSCHER kimderuysscher.com

designer

designer

designer

gallery

KONTOUR DESIGN kontourdesign.com

KUNST EN VLIEGWERK kunst-envliegwerk.be

LABT labt.be

LATUVU latuvu.fr

store

designer

gallery

gallery

LE CHAPERON lechaperonunlimited.com

LIEN HEREYGERS lienhereijgers.be

LIEVE LAMBRECHT lievelambrecht.be

LIGHT CUBE light-cube.be

store

designer

gallery

designer

LOFT LIVING loftliving.be

LOÏC WILLEMOT loicwillemot.com

MANIERA GALLERY maniera.be

MARIE BÉNÉDICTE mariebenedicte.com

partner

designer

designer

brand

MARY WHITE VODKA blindtiger.be

MEEUWS UNLIMITED meeus-unlimited.be

MIA NOLLET mianollet.com

MONSIEUR TRICOT www.monsieurtricot.be

artist

gallery

designer

designer

NICK ERVINCK nickervinck.com

NK GALLERY nkgallery.be

OHMR ohmr.be

OLAF DEWINTER

artist

partner

designer

designer

OLIVIER DEPREZ olivierdeprez.info

OMER omer.be

ONTWERPERS COLLECTIEF

PAARL paarl.be


co

brand

meceen

store

brand

PASSION4WOOD passion4wood.be

PETER WATERSCHOOT / ZILTON peterwaterschoot.com

PIET MOODSHOP pietmoodshop.be

RECHTS VAN DE KERK rechtsvandekerk.be

brand

gallery

designer

designer

ROELANDT W & ZONEN roelandtw.be

S&H DE BUCK galeriedebuck.be

SAMMY VAN GEERTSOM stukken.nu

SASKIA SHUTT JEWELLRY saskiashutt.com

gallery

designer

designer

artist

SHOOBIL shoobil.be

SIMON SALAERT simonmaaktmeubels.com

SOFIE VERCLYTE & JOËL SCHUURMANS sofieverclyte.be | joelschuurmans.be

STEVEN FILLET

designer

store

designer

invited

STUDIO ELLEFANT studio-ellefant.be

SUBLIM www.sublim.be

TANGHE INTERIEURS www.tanghe-interieurs.be

THOMAS MORE – SCHOOL thomasmore.be

partner

designer

brand

designer

THOTHEM theunsmte.be

TIM BAUTE interror.be

TRADEWINDS trade-winds.be

TWENTY-ONE TWELVE 21-12.be

designer

gallery

brand

designer

V.O.R.M vorm-interieur.be

VALERIE TRAAN GALLERY valerietraan.be

VANDENWEGHE vandenweghe.be

VEERLE VERSCHOOREN veerleverschooren.be

store

artist

gallery

VLOEREN FRANSSENS vloerenfranssens.be

YVES VELTER yvesvelter.com

ZWART HUIS galeriezwarthuis.be


WIN MET KNACK WEEKEND 2 SOL+LUNA-MEUBELS VAN EXTREMIS Naar aanleiding van Belgium Art and Design schenken Knack Weekend en Extremis twee Sol+Luna-meubels weg.

BAD 2017

STAM stadsmuseum Gent muziekcentrum De Bijloke

N40

Sint-Pietersplein HISK

Ch ar les d

Kinépolis Gent

laa n

traat Overpoorts

eK er ck ov e

17:00–00:00

13.30–22.30 10.30–22.30 10.30–18.30

ICC Ghent Fam. Van Rysselberghedreef 2 CITADELPARK / 9000 GENT Museum voor Schone Kunsten

Gent ICC

Check onze website voor uw vertrek www.belgiumartdesign.be/practicalinfo/

Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Station Gent-Sintpieters

PREVIEW DONDERDAG 16 FEBRUARI (enkel op uitnodiging) PUBLIEKE OPENING VRIJDAG 17 FEBRUARI ZATERDAG 18 FEBRUARI ZONDAG 19 FEBRUARI

raat Karel Lodewijk Ledeganckst

PARKING • Charles de Kerckovelaan • Karel Lodewijk Ledeganckstraat BAD shuttles Parking Sint-Pietersplein en Parking Sint-Pietersstation

www.belgiumartdesign.be

BAD CONTACTEREN? Bel naar +32 52 20 08 63 of mail op hello@belgiumartdesign.be

BAD Editie 2017  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you