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PROYECTOS II AVANCE DEL PROYECTO

Belén García Rosado Asignatura: Proyectos II Fecha: 30/10/2008


MOTIVOS. INTERÉS PERSONAL Casi todos los proyectos que he desarrollando durante estos años tenían como factor común el trabajo con texturas. Unas veces trabajando el material de manera directa con las manos y otras a través de imágenes que trabajaba después en photoshop. El camino que tengo más explorado es el del trabajar directamente sobre el material. Por eso, este año quiero profundizar más en la otra parcela que inicié, trabajando a partir de fotografías. PLANTEAMIENTO. OBJETIVOS Mi proyecto se basaría en fotografías que realizaría en estudio y en algunos casos en recintos abiertos, utilizando como elementos principales figuras humanas que interactúen con los materiales. Trataría de jugar con la sensación visual que se produce al juntar determinados elementos o materiales con el cuerpo humano. Usaría desde hierros y metales hasta telas y sedas. De esta manera seguiría usando materiales pero de una manera menos directa, pues mi intención se desvía de querer q el espectador pueda ver y tocar los materiales, a capturarlos en una fotografía donde solo puedes tocarlos y sentirlos a través de la sensación visual que te producen. En este proyecto, el material sigue teniendo importancia, pero pasa a un segundo plano para darle importancia al tratado de la fotografía después de capturar la imagen. Me interesa mucho esta segunda parte del trabajo. Las fotografías en sí, al igual que la idea que envuelve al proyecto, no quiero que se queden en simples fotografías de cuerpos y elementos. El tratamiento de la imagen será algo muy plástico, donde los trazos de luces y sombras se acaben convirtiendo casi en dibujos. En principio trabajaré las imágenes a través del programa de photoshop, aunque según se vaya desarrollando el proyecto iré viendo la posibilidad de mezclar partes de dibujos a lápiz con fotografías en una misma imagen, pintar sobre las fotografías, o a través de mi propio positivado jugar con las luces y las sombras para dibujar o desdibujar. Por tanto, mi intención es crear imágenes con gran contenido plástico donde la base será una fotografía pero el resultado creará una mezcla entre lo pictórico y lo fotográfico.


ANTECEDENTES •

Pictorialismo o fotografía pictorialista: El movimiento estético conocido como pictorialismo se basa en la premisa de que una fotografía puede ser juzgada con los mismos patrones que cualquier otro tipo de imagen (dibujos, pinturas, etc.). Para el pictorialista, la fotografía es el medio, y el arte es el fin. Los fotógrafos del pictorialismo se definen como fotógrafos y artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los conocimientos técnicos. Me llama la atención los aspectos de realización en esta corriente ya que promovían una falta de nitidez evidente en las imágenes, despreciaban la técnica y usaban material no apropiado o incluso con defectos. Su intención era alejarse de la "realidad" que la fotografía había proporcionado hasta ese momento. Borrosidad, desenfoque, marcas o suciedad en las imágenes, falta de nitidez... Los pictorialistas estaban viviendo un período histórico repleto de avances tecnológicos que rechazaron conscientemente para conseguir unos propósitos muy concretos. Es decir, van a utilizar unos elementos del código fotográfico diferentes a los que les brindan los nuevos materiales para interpretar y construir la realidad a su modo.

Edward Steichen: La vida del fotógrafo Edward Steichen abarca la mitad de la historia de la fotografía misma, es decir, casi 70 años. A principios del siglo XX, Steichen experimentó con la fotografía pictorialista y el fotograbado, participando activamente tanto como fotógrafo y diseñador como agente del modernismo en la mítica Camera Work, revista fundada por Alfred Stieglitz en 1903. También pintor por entonces, Steichen fue testigo de la invención del autocromo y exploró los procesos de la fotografía en color.

Loretta Lux: Loretta lux crea en sus obras un híbrido entre fotografía, pintura y retoque digital. En sus cuadros se pasean niños por paisajes desolados, con la mirada perdida y un tanto desangelados. Combina la fotografía, la pintura y las técnicas digitales para mostrar niños inquietantes,


congelados en el tiempo, que parecen estar posando para una larga exposición como lo hacían los modelos de los pintores y de los fotógrafos antiguamente. •

Dino Valls: Dino Valls (Zaragoza, 1959) se licenció en Medicina en 1982, pero pronto abandonó su carrera por la de pintor. Vive en Madrid, es un artista muy cotizado, trabaja al menos ocho horas diarias ante el lienzo, como un monje aislado. De los más de 200 cuadros que ha realizado en un cuarto de siglo, sólo conserva tres en casa. En sus lienzos, domina el cuerpo femenino, pero también el dolor, la patología física y mental, y una atmósfera que igual recuerda a Rembrandt, a los artistas barrocos españoles, a algunos renacentistas italianos, a Paul Delvaux o René Magritte. Entre sus personajes introduce elementos desconcertantes como hierros, punzones…y todo con una sutileza que aterra. DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO Para trabajar sobre fotografía parto de la preparación de la escena y su consiguiente captura. Antes de capturar la imagen necesito preparar una serie de materiales que incorporaré junto con el modelo en la escena. Más tarde, tras la selección de las fotografías trabajaré a partir de photoshop, utilizando herramientas y una manera de trazo con las que consiga dotar a la imagen de una mezcla entre lo pictorialista y lo fotográfico. En este modo de trabajo quiero utilizar técnicas actuales y avanzadas pero sin perder de vista los principios básicos del dibujo, de lo manual y lo artesanal. Consiste en construir a partir e una imagen, dibujar sobre la foto creando un estilo propio. A la vez que estoy trabajando de esta manera, por otro lado estoy probando la técnica de la goma bicromatada, ya que es una de las bases de los comienzos de las fotografías pictorialistas y me ayuda a manejar otros medios que dan resultados que bastante tienen que ver con lo que quiero expresar. Así también, más adelante, si el


avance del proyecto lo requiriese, podría trabajar otras técnicas a parte del photoshop como por ejemplo: _Dibujar con lápices o materiales como tinta de grabado sobre el soporte fotográfico. La fotografía también podría estar impresa en papel de grabado o tela de pintar. _Juntar partes dibujadas a mano con zonas de fotografía tratadas. _Investigar en las técnicas del fotograbado y la goma bicromatada. _Indagar en los principios básicos de la fotografía que por su falta de calidad y nitidez crea un ambiente indudablemente pictórico. Algo que me preocupa a la hora de llevar el trabajo a photoshop es que el resultado de la imagen sea identificada como un trabajo de tiempo, meditado y ‘a mano’. Para que los programas tan actuales que con un clic llevan a la modificación de la imagen no lleven a dar por supuesto que mi obra está hecha as, mis fotografías estarán trabajadas con un estilo propio, creando una atmósfera dibujística en algunas zonas y dejando en muchos casos partes claramente identificables con fotografía. De esta manera, le llevará al espectador a identificar la fotografía como única, creada por el autor.


ENSAYOS


BOCETOS



AVANCE