Аляксандр Некрашэвіч. Венера. Алюміній, нітраэмаль. 2010.
постаць, з’яўляецца нібы адбіткам цэлай эпохі. Гэта цёмны, густы, напружаны партрэт, які нават палохае. Ён аказвае хутчэй псіхалагічнае, чым эстэтычнае ўздзеянне. «Венера» Некрашэвіча фікс уе, нібы рух пласцінкі, транс фармацыю эстэтычнага ідэалу. Узнікае адчуванне, быццам гэта трансфармацыя адбываецца прама на вачах — у адзін момант, хоць два вобразы карціны — «Венеру» Бацічэлі і Ксенію Сабчак падзяляюць пяць стагоддзяў. Некрашэвіч паслядоўны ў сваіх пошуках. Сучасныя тэмы вырашаюцца ім праз актуальныя формы і новыя матэрыялы (лакі, эмалі, пластык, аэрограф...). Увогуле, гэта дзве абсалютна розныя карціны. Што дало падставу іх параўноўваць? Абодва творы належаць да адна го жанру — партрэта. Абодва маюць магутную энергетыку (прашу прабачэння за штамп) і ўнутраную драма тургію. Некрашэвіч і Даманаў належаць прыблізна да аднаго пакалення. І нарэшце, самае галоўнае — абодва творы фіксуюць час. Я ўстрымаюся ад ацэнак і тым больш ад лоз унг аў тып у: «Сучаснае мастацтва павінна быць сучасным па форме!», ці: «У сучасным маст ацт ве перш асн ай пав інн а быць логіка змест у, а не логіка формы!», ці наадварот: «Мастацтва павінна быць звяза на з традыцыяй!». Творцы на ўсё гэта адказ ваюць проста: «Мастацтва нікому нічога не павінна, у яго няма межаў, яно можа быць якім заўгодна». І сапраўды — у мастацтва няма межаў. Аднак у яго, я ўжо згадвала, ёсць мноства рамак. Само мастацтва існуе ў вызначаным кантэксце — нібы ў шмат Уладзімір Панцялееў. Конік для Веры. Дрэва. 2010.
разовым абрамленні. У рамках пэўнага фэст у арганізуецца пэўная выс тава, у рамках пэўнай выс тавы экспануюцца пэўныя працы, у рамках нейкага праекта выдаюцца нейкія каталогі і г. д., аж да ўжо пазначаных рамак, якімі з’яўляюцца рынак, актуальная мастацкая сцэна, мастацкія тэорыі. Рамкі задае і адукацыя. І нават яе адс утнасць. Напрыканцы хацелася б адзначыць, што на біенале была прадс таўлена вялікая колькасць выдатных, дасканалых у сваёй унутранай законаадпаведнасці твораў, якія належаць да розных сістэм форма- і сэнсаўтварэння: працы Гаўрыіла Вашчанкі, Зоі Літвінавай, Руслана Вашкевіча, Зоі Луцэвіч, Уладзіміра Тоўсціка, Васіля Касцючэнкі і іншых мастакоў. Аднак гэтыя творы ў экспазіцыі ніяк не вядуць унутраную гульню, кантэкставую рэфлексію ды і наогул — не ўзаема дзейнічаюць. Вядома, было б вельмі складанай галаваломкай прымусіць іх уступіць у дыялог. Па-першае, давялося б пры браць з экспазіцыі добрую палову іншых, магчыма, такс ам а вел ьм і годн ых раб от. Па-друг ое, для зан ір ав анн я і расс таў лення акцэнтаў трэба мець значныя фінансавыя магчымасці (напрыклад, каб пафарбаваць сцены ў кан трасныя колеры ці пераў тварыць прастору з дапамогай асвятлення). Аднак у любым выпадку выстава, у якой няма драмат ур гіі ў экспазіцыі, не арганізаваны механізм узаемадзеяння паміж асобнымі творамі, у чымсьці непаўнавартасная. Яна падобная на вядомы гадзіннік Хатабыча. Гэты га дзіннік ён стварыў для Вольк і: прос та скапіраваўшы вонкавую абалонку чужога наручнага гадзінніка. У копіі, якую зрабіў Хатабыч, адс утнічаў унутраны меха нізм, яна не цікала, не заводзілася і была ефункцыянальная. СТУДЗЕНЬ 2011 МАСТАЦТВА 27