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2011/FEBRERO2012

Beambox Magazine - n.1


hello world Este número de Beambox se presenta como un ejemplar piloto de lo que puede ser un gran proyecto.

Dirección Anna Alajarin Portas Arnau Puigdellívol Carreño Edición Gráfica y maquetación Anna Alajarin Portas Colaboradores Lorena Patón Saray Juarez Marilen Adrover The Walking Gallery Lomografy Spain Nakadaska Factory Denisse García Lenticular Clouds Jon Carreño Klara Morante Barea Maria Roch Alexandre Neddermann

En portada “hello world” Marilen Adrover & Anna Alajarin Portas


Erase una vez un príncipe con una bella armadura, gafas de pasta y un par de monturas. La negra para las aventuras largas, otra más Rocinante para el día a día. Ganaba siempre, tanto en las distancias largas como en las cortas. Vivía en una torre muy alta donde solo los obstinados, los valerosos, lograban subir. Desde sus ventanas contemplaba el mundo con toda la ventaja de su perspectiva. Como todo príncipe, había sido iniciado en el arte de la guerra, recibido instrucción militar, formado su intelecto, forjado su espíritu, desarrollado su gusto por lo bello, sentido la música, refinado su paladar y todas esas cosas que necesitan aprender los príncipes para ser protagonistas de los mas bellos cuentos de princesas, doncellas rescatadas, pueblos oprimidos, brujas malvadas, perversos duendecillos e historias varias. Siempre libraba batallas, algunas suyas y otras por cortesía de la casa. Y como, a pesar de ser un príncipe, no estaba a salvo de ser humano, la batalla más importante se encontraba tras la armadura. Un día un osado pajarillo de brillantes colores se posó en el alféizar


de la ventana de su alta torre. Piaba una melodía que no era especialmente bonita, ni todo lo contrario. Mas bien era un piar de contar historias, de muy lejos, de otros mundos, de otras vidas, de otros ojos, de otros tiempos, de regalar un universo a dúo con posibilidad de reformas. Al principio el príncipe le pareció extraño que apareciese un pajarillo a esas alturas(también del Tiempo) nadie le había avisado de que pudiera suceder tal cosa, y por un instante se paro a escuchar un ratito el piopio cuentacuenteroeraseunavezyotra, sentado al sol, frente a su ventana favorita, de esas que hacen click y se abren, haces click y se cierran. A través de esas ventanas podían vivirse aventuras de todo tipo. El pajarito soñaba alto, tan alto como el permitían sus alas. Bailando, viviendo, tocando, durmiendo, soñando, mirando, oliendo, viviendo, con el mundo entero paso por paso, con gente, sin ella, con amor, sin dinero y con respecto a la último también viceversa; que los pájaros también pueden soñar con ser Carrie Bradshaw, desayunar con diamantes, comerse el mundo entero de un solo bocado y también desmigarlo si ha de darse el caso. Le cantó un secreto, a veces ardía por cosas normales: la tristeza, la rabia, la injusticia, el cansancio tras un largo viaje, alguna bala certera que no acertada, otras por tonterías. Formaba una hoguera en su nido, ardía Troya, Canadá, Santo Domingo, La Habana, Camboya...punta por punta de plumas de alas que no conocen jaulas

de puertas cerradas. Hasta que el agua salada que apaga las llamas de toda la vida, forma cenizas incandescentes, como el polvo de estrellas que fugaz entra en la atmósfera y ocasionan el extraño fenómeno de devolver a la vida al pajarito cuentacuentos, que viaja con el Tiempo y vive la Vida. También que incautos desconocedores de su secreto le habían intentado encerrar en jaulas de oro, de mimbre, plástico, hojalata y palabrerías. Pero, siempre, marchitan los cantos de los pájaros que encierra en ellas y tras la explosión supernova una brisa ligera se lleva el pájaro a otro cuento, otra historia, sin rencor, cruz y raya, otra cosa, más cuento, más vida... El príncipe no estaba acostumbrado a tanta charla, siempre solo en la alta torre, con su armadura medio oxidada, excepto alguna visita, princesas secuestradas, la ventana mágica, cosas de familia. Aun se preguntaba como el pajarito podía haber llegado hasta allí y que pretendía. Siempre había llevado su armadura, luchado en combates, salvado doncellas, impartido justicia, pagado rescates. El no sabía nada de ornitología. Un príncipe y un pájaro, por no decir una pájara que es descortesía... desde tiempos de Zeus no se había inventado cosa parecida. Ni siquiera Apple Inc, podía, como iba a ser eso... El pajarito pensaba que por qué no, mira tú, que más da, si igual si o igual no...lo que importa es el Amor, tocarse, sentirse, vivirlo y si es por la armadura el con su piquito ayuda a deshacer los nudos que la ciñen porque, quien sabe chico, hay Musas que cantan que erase otra vez

Lorena Patón


reFLejos de frases en mi vida flickr.com/photos/saray_juarez/

“Pasión, sensibilidad y mucha música, es lo que vuelco en cualquier trabajo que sale de mis manos. En contraposición a la rectitud de los principios del “Diseño Gráfico” más puro y duro, cuando trabajo por libre prefiero dar rienda suelta a mis sentimientos, dando lugar a obras mucho menos premeditadas pero mucho más ilustrativas y personales.”


‘’ A lo largo del día oímos millones de palabras relacionadas con el cuerpo. Todo a nuestro alrededor ha sido creado y adaptado a una parte de nosotros para satisfacer una necesidad o para disimular aquello que no vemos perfecto...”

OBSESION Marilen Adrover


ortorexia


cirugia plastica


anorexia


fashion victim


“...Estas ilustraciones tratan de ese protagonismo obsesivo hacia nosotros y de cómo pretendemos parar el tiempo y evadir la realidad de todas las maneras posibles. Sólo pretendo hacer reflexionar sobre algunas adicciones que pasan muy desapercibidas en el día a día y que se han convertido un tema demasiado común.’’ [http://teelamb.deviantart.com/]

drogodependencia


the walking gallery

NO MORE WALLS

¿Hace falta un espacio concreto para dar forma a una exposición? - Realmente no. ¿Puede una muestra de arte ser itinerante? - Sí, claro. ¿Pero completamente itinerante, que se mueva ella en sí misma? – Hummm… no lo sé. Se puede. Es Walking Gallery y se trata de una iniciativa creativa e innovadora. Hacer exposiciones en la calle, cuyas obras sean portadas por sus propios autores y que recorran la ciudad con ellas acuestas, haciendo partícipes a todos los transeúntes de su arte es una realidad desde que este movimiento cultural difunde el trabajo de artistas de diferentes corrientes en eventos casi improvisados. Existen desde hace más de tres años, sobre todo, en Barcelona, pero también han recorrido las calles de Bilbao, San Sebastián y Madrid, donde tienen una nueva cita este fin de semana. Es un nuevo concepto de galería de arte, en plena calle y en movimiento, acercando el contenido de las obras y a los propios artistas al público, descu-

Xavier Miñambre Llobet - Pep Mateu Garcia


briendo así espacios expositivos paralelos, alternativos, inimaginables en un museo convencional. Asimismo, el comisariado de la muestra es totalmente anárquico, abriendo la posibilidad de que cualquier artista se proponga para participar. Algunos incluso aparecen por sorpresa al comienzo del recorrido y se unen en el último momento al evento. Arte vivo y en constante movimiento interpretativo y contextual. [Texto de Bloggin’art]

Hélène Rooryck.

Mercedes Rodríguez López.

Marco noris

Naroa Gutiérrez Gil


[http://www.walkinggallery.com/]

“Para las galerías de arte no hay reglas estrictas a seguir. Ya que más bien, son la innovación y el constante cambio lo que las mueve. Walking Gallery ejemplifica esto a la perfección mostrando un nuevo concepto de galería de arte en la que los artistas exponen sus trabajos en contextos completamente alternativos.” [Texto de Lamono Digital]

Ivana Flores


Reglas de oro de la Lomografía Estas reglas definen la filosofía y el modo en que la Lomografía se aproxima a la fotografía. Repítelas como un papagayo o rómpelas todas, sea como sea, prepárate para dar rienda suelta a creatividad fotográfica. 1 Con tu cámara a todas partes 2 Utilízala siempre: de día y de noche 3 La Lomografía no interfiere en tu ritmo de vida, forma parte de él 4 Dispara desde la cadera 5 Acércate todo lo posible a tus objetos de deseo lomográfico 6 No pienses. (William Firebrace) 7 Sé rápido 8 No necesitas saber de antemano lo que ha captado la película 9 Luego tampoco 10 Pasa de las normas

“ Cuando dos estudiantes de Viena se encontraron una Lomo Kompakt Automat, una pequeña y misteriosa cámara rusa. Como quien no quiere la cosa, empezaron a hacer fotos así sin más, a veces incluso apuntando a través del visor. Pero, ¡qué sorpresa cuando vieron las imágenes tan alucinantes que habían sacado! Los colores eran intensos, saturados y la foto quedaba enmarcada por viñetas. ¡Esto era algo totalmente nuevo! Al volver a casa, estos chicos quisieron tener sus propias Lomo LC-A, y así fue cómo abrieron las puertas a un nuevo estilo de fotografía artística experimental que ahora conocemos como Lomografía. Hoy somos una organización global dedicada a la expresión visual creativa y experimental, que disfruta con la combinación de nuevas y viejas tecnologías, y una institución cultural involucrada en una empresa de diseño y fotográfica comercial. Nos mueve la singularidad del estilo e imágenes de la fotografía analógica, y seguiremos contribuyendo a su desarrollo. “ [www.lomography.es]


Nakadaska.Factory es un grupo creativo joven que comenzó a ser ideado por Adrián Pino y Berta Hernández en el mes de abril del año 2010. Su objetivo era encontrar jóvenes como ellos, amantes del Arte, con o sin experiencia previa, que estuvieran interesados en compartir sus formas de expresión personal para la elaboración de proyectos artísticos colectivos. Con esta premisa se inició la búsqueda de participantes, a través de distintas páginas de castings, un proceso que concluyó en septiembre de 2010. Tras un largo año de trabajo, el grupo está constituido actualmente por un total de 5 miembros fijos (Kai Corvus, Yasmin Pin, Pedro Pin, Adrián Pino y María Sanmartí), y una veintena de colaboradores, todos jóvenes, que tienen experiencia y / o formación en el terreno artístico: teatro, fotografía, moda, cine, videoarte, diseño, publicidad, etc. Los participantes se reúnen con regularidad en distintos espacios creativos de la ciudad de Barcelona y realizan actividades artísticas de todo tipo. A posteriori, se utilizan plataformas digitales para la distribución del contenido generado (web del grupo, Flickr, Youtube). Además de las obras materiales, el grupo realiza performances urbanas y pequeñas

representaciones en locales de la ciudad; con ello, se sigue experimentando con el Arte más allá del espacio interior para comunicarnos usando el escenario exterior. Las finalidades de Nakadaska.Factory, pues, son fundamentalmente dos: por un lado, contribuir a la producción y difusión del Arte en sus diferentes vertientes; por el otro, favorecer el diálogo entre personas que desarrollan su actividad en diferentes áreas artísticas y experimentar con la hibridación de lenguajes, sin obviar, claro está, que el grupo ofrece también una oportunidad de conocer gente nueva y establecer vínculos personales y profesionales. Todos estos objetivos coinciden con el nombre del colectivo: NAKADASKA se refiere a la lista de proyectos audiovisuales que los fundadores elaboraron antes de la formación del grupo; este período sirvió para introducirse en el mundo artístico e ir elaborando una expresión autónoma. Al sentir la necesidad de compartir su experiencia con más gente, surge el segundo concepto, FACTORY, en clara alusión al taller que Andy Warhol regentaba en Nueva York durante los 60 y que fue un foco de producción, debate e intercambio artístico clave en la Historia.

[www.flickr.com/photos/nakadaska_factory]


PULSO


los padres de la sombra

“Todos conocemos la historia de Adán y Eva, pero... cuando entran al mundo Nakadaska, todo cambia. El sábado 29 de octubre navegamos sin rumbo, danzamos con la muerte y nuestros ropajes se tiñeron de rojo.” danza Fotografías de Clara Sagarra y Carlos Orellana

fototerapia Fotografías Oficiales de Lara B. Gómez Fotografías colaboradores de Raquel Eme

moda Fotografías de Nuria Bofarull

teatro Fotografías de Clàudia Bolumar Eva: Kai Corvus Adán: Adrián Pino Diseño y creación de vestuario Raquel Eme Eva Llorens Maquillaje Ariadna Green Bean Criaturas de negro: Ariadna Matamoros, Ariadna LaGarsi, Gisela Culqui


danza fototerapia


moda teatro


Denisse GarcĂ­a fotografĂ­as de mi imaginario


[http://denissecondoseses.blogspot.com/]


“ El sujeto sumergido en la totalidad del espacio, vuelvo a intercalar el cuerpo dentro de un entorno infinito e impersonal, dándole un toque de ambigüedad en la composición.”


Lenticular Clouds es el proyecto personal de Albert Zaragoza Gas. Albert Zaragoza (1984) vive en Barcelona donde estudió Geografía y Producción Musical. Es miembro del Colectivo Neonized, ha tocado en varios grupos como Flunchee Plunchee, también es productor de música de baile bajo el seudónimo de Azgas. Cuando era niño tocaba el oboe en la banda municipal de su pueblo natal. Tan pronto comenzó a escuchar música nueva aprendió a tocar la guitarra y el bajo de manera autodidacta y empezó a tocar en varias bandas de rock locales. En 2002 se muda a Barcelona donde descubre la música electrónica y empieza a hacer sus primeros experimentos con el Reason 2.0. Convencido decide estudiar Producción Musical cosa que le lleva una vez acabados sus estudios a escribir un artículo mensual sobre Producción Musical en una revista de tirada nacional cuando solo tenía 20 años. Siguió escribiendo en revistas cubriendo festivales como el Sonar, Primavera o entrevistando a grandes personajes de la música. Del mismo modo continuaba con su espíritu creativo, por una parte con Flunchee Plunchee grupo con el cual actuó en salas como Razzmatazz. Fue también productor de SXXS los cuales actuaron en las mejores salas de España como Apolo o Razzmatazz. Con su proyecto personal Azgas hizo varios remixes oficiales como para los alemanes Monosurround o los madrileños Here We Are, también lanzó un single en digital llamado”Air Chaud”.

Como amante de los enigmas y la ciencia, y debido a una crisis creativa a finales de 2010 y una fuerte influencia por grupos como Animal Collective, Toro y Moi o las bandas del sello Tri Angle empezó a producir música más ambiental dentro de los canones del chillwave y con temática mística sobre el despertar de la humanidad. Produjo un par de temas y se los envió a sus amigos del blog Egyptian Maraccas, estos quedaron impresionados y le animaron a seguir por este camino. Siguió produciendo e investigando en esa sonoridad y decidió llamarle al proyecto Lenticular Clouds, un tipo de nube que puede ser confundida por un OVNI pero que no dejan de ser un simple fenómeno meteorológico. En Julio de 2011 lanzan su primer album con Neonized Rec llamado Ciencia/Conciencia, al cual le acompaña una edición limitada en vinilo recibiendo muy buenas reseñas de los medios.

TRACKLIST 1. Puerta Estelar / 2. Hermanos Humanos / 3. Syneidesis / 4. Binomio Euler-Fibonacci 5. Multiverso / 6. Radiofrecuencia Cuántica Diferencial / 7. Retícula / 8. Infinitos Universos Convergentes / 9. Supergravedad / 10. Infinito


JON CARREÑO

“ El referente principal de mis influencias y de mi inspiración a la hora de crear es la moda. La moda en toda su generidad. El arte y todo lo que me aporta es el leit motiv que me ayuda a superarme cada día. Una de mis principales prioridades antes de ponerme a trabajar es tener claro el mensaje que quiero que el espectador reciba; necesito asegurarme que el objetivo es bastante fuerte para que el ojo observador pueda captar mi esencia y lo que he querido transmitir en cada obra. Cuando esto sucede es un logro

muy reconfortante; conseguir que alguien que no te conoce y que no ha visto anteriormente ningún trabajo tuyo logre conectar con el trasfondo y el artista que hay detrás es lo que da más aliento para seguir trabajando día a día. Así mismo, una vez que tengo claro qué quiero transmitir me pongo manos a la obra para organizar la correcta realización del shoot en cuestión: reunir al equipo que quiero que me acompañe; ponerle cara al artista que quiero que interprete mi mensaje (no siempre trabajo con modelos, en muchas ocasiones


recurro a actores para exprimir más la parte interpretativa); y ponerme manos a la obra para mimar hasta el más mínimo detalle. Y llega el momento. Mi mano, mis ojos y la cámara. Frente a un fondo blanco o a cualquier localización. No importa el lugar, importa mi mente y el que será el emisor de mi mensaje hacia el público. No pierdo detalle. No pierdo ocasión de captar todo lo que le va sucediendo al protagonista y lo que es capaz de aportarme con cualquiera de sus movimientos. “


THE GLAMOUR WORKSHOP JON CARREÑO

“ The Glamour Workshop está inspirado en la mujer. Una mujer bella, elegante, glamourosa. He querido reflejar el contraste del glamour con el abandono. Con un aire futurista la mujer bella y elegante pisa fuerte con su personalidad allá donde va enfrentándose al mundo haciendo suya cualquier localización o ambiente. ” Fotografía: Jon Carreño Modelos: Anja Matijašić y Nora Elaissaqui Make-up: Elena Sánchez Estilismo: Leonardo Rodriguez, Raquel ventosa y Sergio Plaza Colaboración: SHOOT 115


“Barea es una marca y a la vez una filosofía, que defiende la feminidad y la dulzura como características de una fuerte personalidad. Y de ahí que apuesten por unos tejidos suaves, atemporales y frescos. La marca nació en 2009, de la mente de dos hermanas, María y Ana Gómez-Papí. María lleva la parte creativa de la marca, y Ana la parte empresarial del negocio. Desde su creación, se han producido y vendido a fecha de hoy tres colecciones: Imagina (colección primavera-verano 2010), Eres luz (colección otoño-invierno 2010-2011), y Brisa de Mar (colección primavera verano 2011). Barea cuida cada detalle del proceso de creación de una prenda, escogiendo buenos tejidos, mimando el patronaje y exigiendo la máxima calidad en la confección, de tal dorma que el resultado es una prenda que, no sólo transmite las características de la marca, sino que también transmite el gusto por el trabajo bien hecho.


sue単os de blues

[oto単o - invierno 2011 - 2012]


[www.bareabcn.es] Intentando volver a tiempos pasados, barea ha apostado por profesionales del sector de nuestro país, de gran tradicion textil. En ellos ha encontrado a compañeros que, trabajando de forma artesanal, consiguen crear prendas de gran calidad. María, la diseñadora de la marca, se inspira en mujeres de indudable personalidad y en paisajes de su infancia. Concretamente, la mujer americana de los años 50, una mujer fuerte, una mujer independiente, ha inspirado esta última colección, la de otoño invierno 20112012, denominada Sueños de Blues. En Barea no existe la prenda fetiche, sino el patronaje fetiche. barea se inspira en las formas de la mujer, creand figuras estilizadas gracias al tallaje alto, tanto en faldas, como en vestidos, como en pantalones. La mujer que viste de Barea se siente cómoda y, por ello, segura de sí misma. Actualmente, la marca se vende en tres tiendas de Barcelona, y cuatro tiendas del norte de España. Para el futuro, esperan ampliar su red de tiendas multimarca, e incluso crear su propia tienda.” [Barea]


Ena Macana estudió diseño industrial en Buenos Aires y alta costura. Trabajó como diseñadora de productos en estudios de diseño y en una fábrica de joyas. Ha colaborado con empresas de mobiliario y con directores de cine en escena y diseño personalizado. En 2002 se trasladó a Barcelona donde estudió joyería, trabajó para marcas de accesorios de moda, diseño industrial, diseño de interiores y empresas de mobiliario. Ena Macana hoy trabaja en contenidos para instituciones y empresas, enseña diseño, ha fundado su propia compañía de diseño y comercializa accesorios en el campo de la moda. En 2009 abre su primer estudio-showroom en Barcelona, diseñando piezas de series limitadas, piezas únicas y diseños a medida por encargo para eventos especiales, estilismos o celebridades. Sus proyectos se han publicado en todo el mundo en revistas, libros, radio, televisión e Internet.


CHINA collection


SELECTED PROJECTS & WORKS 2009 founds “family fools & friends” the company that host ena macana as a brand; concept & content consulting for Tenerife Design Festival; 2005-2009 teachs at LAI escola de disseny, Barcelona; 2007 Reporter, Superestudio 13 “that’s design” Salone Del Mobile-Fuorisalone Zona Tortona, Milano; 2006 Participate in workshop “extraroses” Nani Marquina; 2005 the ready made piece: “flower-glove brooche”, is produced and distributed by The Original Cha Cha. SELECTED AWARDS 2005/ 3rd prize “Taiwan International Design Competition” organized by Taiwan Design Center, project “blowfly alarm clock” (the first alarm clock that flyes)

“La colección juega con el imaginario colectivo que rodea a la palabra “China”, forzado por los distintos discursos que escuchamos, leímos y finalmente formamos nuestras creencias.” [www.enamacana.com]


MARIA ROCH & ROOM Maria Roch, Crea su propia línea de ropa, una marca con diseños frescos, atemporales, versatiles y unisex. Más adelante, se presentó a ModaFad, donde ganó el premio a la mejor colección en la edición “Low Cost”. .Allí fue cuando se le abrieron las puertas en el Showroom de la 080 y un desfile propio en la siguiente edición de ModaFad. Ese mismo año ganó el premio a la viavilidad en el primer concurso Joaquím Mercadé de Joves Confeccionistes de Catalunya. También ganó el Premio Inditex a la mejor colección. 23 de abril de 2010, Room abre sus puertas al publico en uno de los barrios con el que más se identifica la diseñadora, el barrio de la Ribera. Sin miedo a la competència, se metió en el mundo de “Room”, una tienda situada en la calle Flassaders, donde hay plasmado por todos los rincones las inspiraciones de la diseñadora, así como sus colecciones. Quiere transmitir un concepto diferente de tienda, optó por promocionar tanto su ropa, como la de otros diseñadores como Cole Haan o gemma Degara. También decidió no vender solamente ropa, sinó complementos, libros, CD’s y los famosos cupcakes.


“ la moda es una disciplina artística que coje de la mano a casi todas las otras disciplinas artísticas que se conocen, y el mejor plan de márqueting para promocionarse es creer en uno mismo, porque mientras se crea, puede ser capaz de conseguir todos los retos que le propongan.”

[Maria Roch]


c. flassaders 31 [www.room-mr.com]


Alexandre Nedderman es una marca de ropa femenina de reciente creación formada por Alba Gracia y Carola Alexandre. Alexandre Neddermann empieza al animarnos la una a la otra a emprender proyectos en solitario hasta que nos dimos cuenta de que el resultado podría ser mas satisfactorio si nos uníamos. Nuestra visión de la moda siempre ha sido muy similar aunque a veces una va mas por un lado y otra por otro, haciendo siempre del resultado final una fusión de ambas ideas.

Siempre buscamos transmitir un aire vintage afrancesado ya que caracteriza a la marca al 100%. Buscamos mucho lo artesanal sin perder el punto de sofisticación con estampados únicos, puntillas, pedrerías, tejidos transformados por nosotras mismas... Es muy importante para nosotras la calidad de los tejidos y cada una de sus composiciones porque al fin y al cabo ese es el origen de la prenda.


Nuestra marca va dirigida a esa mujer la cual se siente identificada al ver nuestras prendas. Con eso queremos decir que no va dirigido a un estereotipo de chica concreta sino que Alexandre Neddermann gusta a todo tipo de mujer y de esto nos hemos dado cuenta a la hora de ir conociendo a muchas de nuestras clientas personalmente ya que nos encanta tener contacto con ellas y saber que les puede gustar mas o menos de nuestras creaciones. Al fin y al cabo son nuestro publico fiel y son ellas las que nos van a comprar una cosa u otra. Para este invierno quiz谩s hemos arriesgado mas que en otras temporadas. Es la quinta colecci贸n que lanzamos al mercado y poquito a poco vamos madurando y arriesgando un poco mas en


blue harbor cada dise帽o. Hemos optado por hacer una clase de prendas un poquito mas sofisticadas y de patrones mas complejos que en otras temporadas; americanas de corte masculino transformadas en prendas muy modernas, camisas de cuellos altos con pliegues de estilo barroco, vestidos de gasa de seda natural... El resultado final pretende ser lo de siempre, una colecci贸n muy femenina con ese toque vintage que nos sale por si solo. [Alba Garcia y Carola Alexandre]

[www.alexandreneddermann.com]


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